Шадрин!

ПАСТЕЛИ СЕРГЕЯ УСИКА

По гениальному замечанию Зигфрида Кракаэура национальное искусство определяется "жизнью народного духа". А народ — это сообщество говорящих на общем языке и с общим стереотипом поведения. Обратите внимание, в этом определении нет ни слова ни о территориях, ни о генетике. Тем более, локация художника в данный момент не имеет для нас вообще никакого значения. Творчество Сергея Усика — виртуоза пастели — национально и аполитично одновременно. Рекомендую познакомиться. Галерею художника смотрите по ссылке внизу. И там же можно записаться на группу моего авторского онлайн-курса по русскому искусству, который стартует завтра и который построен по заявленному принципу. Сегодня и завтра скидка 40 %.

На фото: Сергей Усик — Петроградская. Зимний день, 2018 (пастель).

#пастель #русское_искусство

ГОР И ОСИРИС

Знаменитый парный образ из Лейденского музея — Гор и Осирис. У любопытных студентов всегда возникает вопрос — почему Осирис с головой человека, а Гор — с головой птицы?

Тайна этого образа в том, что после гибели и воскресения Осирис остался в потустороннем мире, став царём мертвых (египтян). Он — загробный царь Египта. Ему нет нужды воплощаться в ком-то на земле.

Гор — сын Осириса и земной царь Египта. Он имеет привычку воплощаться в хищных птицах и парить над своим царством, зорко следя за происходящим. В свободное от парений время он обитает в теле... фараона.

В паре с отцом, он не может быть изображён птицей — она выйдет либо мелкой, что унизит Гора, либо, при попытке уравнять размеры, — огромной, что противоестественно.

Поэтому египтяне нашли выход, уравняв габариты фигур. Человеческий облик Осириса указывает на его потусторонность, а голова сокола у Гора — на то, что он — земной царь Египта, периодически воплощающийся в хищных птицах.

Всем хорошей недели!

#Древний_Египет #Осирис #Гор

ЕЩЕ ОДИН КОМПРОМИСС

На недавнем стриме о фундаментальном конфликте цвета и формы мы не сказали, что компромисс между ними всё-же достижим, но... в абстракции, то есть там, где зритель освобождён от распознавания образа. Абстракция по определению беспредметна — без_образна — а это значит, что гармония между формой и колоритом возможна. Дальше всех продвинулись на этом пути Василий Кандинский и Казимир Малевич, но установка на распознавание доминирует у большинства зрителей, что вполне естественно. Поэтому для восприятия абстракции необходима, прежде всего, психологическая подготовка к тому, что образ (фигура, сцена) не всегда является приоритетным атрибутом искусства. Словом, важнейшим фактором в подготовке себя как продвинутого зрителя, любителя и знатока искусств, является преодоление изначального стремления к "рисованной фотографии" (c) Шагал.

#абстракция #Малевич #Кандинский

На фото: Эмиль Нольде — Старость, 1935 (холст, масло).

ДИВЕРГЕНЦИЯ

Искусствоведы единодушны во мнении, что приём дивергенции в 50-е годы XX в. привил искусству Шагал, подсмотрев манеру у Рауля Дюфи. Дивергенция — это принудительное отделение формы от цвета, когда форма сама по себе, за счёт штриха, а цвет — сам по себе, за счёт пятен. Но такое ощущение, что первым был все же Эмиль Нольде, который ещё в 30-е годы активно отделял цветовые пятна от контура. Почему же о нем молчат? Вероятно, потому что был членом НСДАП, что, однако, не помешало ему попасть в список "художников-дегенератов" (Entartete Kunst). В 1941 году Нольде был фактически запрещён к работе и публикации своих произведений, и около тысячи его работ были удалены из музеев Германии.

На фото: Марк Шагал — Жертва Исаака, 1966 (холст, масло).

#Шагал

МУМИИ ГИЗЫ

В Гизе (не путать с Газой) открыли новую экспозицию египетских артефактов. Огромные площади, более сотни тысяч экспонатов. Кто планирует Египет, наверное, стоит посетить. Но мой опыт изучения египетского искусства в европейских и американских музеях, а также питерском Эрмитаже, указывает на то, что принципиально нового, проливающего свет на культуру Древнего Египта, мы там не обнаружим. И, тем не менее, ссылка ниже:

https://www.bbc.com/russian/articles/c2kdwxlzp5wo

#Египет

КАФЕ 'ELEFANT'

Находясь под большим впечатлением, публикую домашнюю работу Юлии Носовой (категория "продвинутая"), получившую наивысшую оценку на курсе по искусству. Задание состояло в том, чтобы снять ролик, в котором образ формируется за счёт поз, жестов и выражения лиц героев. Получился великолепный оммаж (объяснение в любви) великому фильму. Дети отработали на ура. Браво, Юлия!

Курс по искусству

#искусство #изобразительное_искусство

ДЕВУШКА И СМЕРТЬ

Одна из самых загадочных работ в мировом искусстве — написана в тот момент, когда Шиле расставался со своей возлюбленной (Валли), чтобы жениться на девушке из среднего класса. Фактически, это стало убийством Валли, и Провидению было угодно уничтожить её физически — верная подруга художника, военная медсестра, умерла от скарлатины, где-то в далматинском госпитале. Взгляд Шиле на картине — это взгляд Грозного, убивающего своего сына, взгляд маньяка.

Мы помним, что любой художник всегда немного визионер, но чтобы демиург... — такое встречается лишь изредка. Словом, Всевышний забрал ее, чтобы не мешала ему жить. Но проживёт он всего три года и падёт жертвой испанского гриппа.

Эту работу Шиле мы обсудим в новом выпуске класса "Двенадцать таинственных образов в мировом искусстве", который сейчас записывается.

На фото: Эгон Шиле — Девушка и Смерть, 1915 (холст, масло).

ВЕЛИКОЕ ЦВЕТОЯВЛЕНИЕ
В КИНЕМАТОГРАФЕ

Ну, и вчерашний стрим по кино также опубликован у меня на сайте. Смотрите его без VPN и правовых купюр ютуба.

https://alexey-shadrin.com/color-cinema/

#кино

ВОЙНА БОГОВ:
ЦВЕТ ПРОТИВ ФОРМЫ

Господа, сообщаю, что стрим опубликован на моем сайте. Смотрите без VPN и без купюр ютуба.

https://alexey-shadrin.com/color-vs-form/

#цвет #искусство

КРАСОТА СПАСЕТ МИР?

Признаться, эта запиленная сентенция меня всегда несколько раздражала. Но сегодня на станции Алленби тель-авивского метро я столкнулся с её практическим воплощением — маленькая, небогатая страна, которая всю дорогу в реальном кольце вполне реальных и очень злобных врагов, посреди вечной войны за выживание, — на одном из самых видных общественных мест развешивает рекламу своего лучшего музея искусств. Что может быть правильнее, когда война праведна?

#красота #музей

👨‍🎨 9 октября 1874 года родился художник Николай Рерих.

«Рерих был для всех нас загадкой. Я (…) никогда не знал..., где кончается искренность Рериха, его подлинное credo, и где начинается поза, маска. Эти два элемента — правдивость и лживость, искренность и фальшь — в жизни и искусстве Рериха неразрывно спаяны», — вспоминал художник и искусствовед Игорь Грабарь.

Что мы знаем о загадочном художнике? Коротко рассказываем в карточках.

📹 Продолжение поста — в нашем Instagram.

Поддержать нас | Подписаться на рассылки | VPNovaya

Еще любопытный материал по Рериху. А скидка на класс истекает сегодня в полночь.

Однако любой культ, возникший на сломе эпох, подталкивает нас к его беспристрастной верификации или даже полному пересмотру. Чем и займемся на живом классе по Рериху, который сегодня и завтра идёт с тотальной скидкой 90 % в честь юбилея.

На фото: Святослав Рерих — Портрет отца (Николая Рериха) в тибетской одежде, 1933 (холст, темпера).

Продан 24 апреля 2009 г. в Нью-Йорке за 2,994,500 $.

#искусство #живопись