Шадрин! @a_shadrin Channel on Telegram

Шадрин!

@a_shadrin

Интеллектуальный канал об искусстве и культуре народов

Шадрин! (Russian)

Вы ищете интересный и интеллектуальный канал о искусстве и культуре народов? Тогда канал "Шадрин!" (@a_shadrin) - именно то, что вам нужно! Здесь вы найдете увлекательные статьи, фотографии и видео о самых разнообразных формах искусства - от живописи до скульптуры, от литературы до музыки. Наш канал посвящен познанию и пониманию культуры различных народов, и мы с удовольствием делимся с вами всей этой удивительной информацией. Присоединяйтесь к нам и расширяйте свои горизонты вместе с "Шадрин!"

Шадрин!

20 Feb, 12:14

Виктор Никитич Лазарев, выдающийся советский ученый-византолог, несомненно прав — итальянский Ренессанс — прямое производное ренессанса Македонского в Византии.

Судите сами: Карло Кривелли, алтарь, 1481 г., Венеция. Пинакотека Ватикана. В реальном времени.

Референс здесь.

#Ватикан #Ренессанс #Византия
408
Шадрин!

20 Feb, 09:58

А вот с этих медальонов 1560-1570 гг., похоже, и начиналась скульптура барокко. Это еще поздний Ренессанс, но уже первые аккорды новой эпохи. Музеи Ватикана. В реальном времени.

#Ватикан #Ренессанс #барокко
460
Шадрин!

20 Feb, 05:24

Словом, скульптура барокко приводит в движение все пространственные частоты — от низких (фигуры) до самых высоких (текстуры). И в этом её принципиальное отличие от всех остальных эпох.

Все это я понял лишь вчера, в галерее Боргезе. Вельфлин, Виппер и др. об этом ни слова, и поэтому вопрос барочной пластики так и висел в воздухе, отчего и не освещался на моих курсах по искусству.

Всем доброго утра и привет из города-героя Рима!

На фото:

1. Джованни Лоренцо Бернини — Аполлон и Дафна, 1625

2. Джованни Лоренцо Бернини — Изнасилование Прозерпины, 1625

3. Джованни Лоренцо Бернини — Изнасилование Прозерпины, 1625 (фрагмент)

#скульптура #барокко
525
Шадрин!

20 Feb, 05:24

СКУЛЬПТУРА БАРОККО — В ЧЕМ СЕКРЕТ?

Если скульптура Высокого Ренессанса (Микеланджело) наследует греческой классике (V - IV вв. до РХ), то барочная скульптура, надо полагать, принимает эстафету от искусства эллинизма (III — II вв. до н. э.)? Да, но нет: в своём стремлении к жизни, к витальности, скульптура барокко идёт дальше — она охватывает движением элементы всех крупностей, вплоть до самых мелких деталей, а не только собственно фигуры, как у эллинов. Поверхности обретают мелкую вибрирующую текстуру, гривы лошадей растрепаны и трепещут на ветру (каждая прядь по-своему), богини от восторга и наслаждения шевелят пальчиками маленьких изящных ступней, драпировки вибрируют сотнями мелких складок и т. д.

На фото:

1. Эгидио Делла Ривьера — Три спящих путти, 1609

2. Джованни Бернини — Аллегория Правды, 1646

3. Джованни Бернини — Деревянная модель конной статуи Людовика XIV

#скульптура #барокко

⏬
510
Шадрин!

19 Feb, 11:00

ЛЕДА

Сюжет этого мифа нам всем хорошо известен. По музеям. А теперь читайте музейную подпись в галерее Боргезе. Увы. И это тренд — на улицах Рима вечером почти нет итальянцев; в музеях вот такие ошибки… Мда… Но не хочу быть старым занудой! Уж лучше занудой молодым )

Привет из галереи Боргезе в реальном времени.

#Леда #Рим
674
Шадрин!

19 Feb, 07:06

ДОРОГАЯ ГАБРИЭЛЕ

История творчества как история любви — сегодня 148 лет великолепной фрау Мюнтер, на беду свою полюбившей Кандинского, брошенной им, но восставшей из пепла. До полуночи GMT + 3 класс о художнице со скидкой 90 %.

#ГабриэлеМюнтер #Кандинский #модернизм
705
Шадрин!

16 Feb, 07:00

[...] Эта картина, долгое время считавшаяся парной к «Весне», изображает не столько рождение Венеры, как ошибочно указывает её название XIX века, сколько прибытие богини на остров Кипр после рождения. Венера плывёт по волнам во всей своей красоте, представлена здесь в образе Venus pudica — целомудренной Венеры, прикрывающей наготу изящно расположенной рукой и длинными светлыми волосами.

Фигура богини стоит в большой раковине, которую на берег несёт дыхание Зефира — олицетворяющего плодородящий ветер. Зефир изображён в объятиях нимфы Хлориды, символизирующей телесную сторону любви. На берегу одна из граций, скромные спутницы Венеры, богато одетая и увенчанная гирляндами из роз и мирта, протягивает богине покрывало, украшенное цветами.

Картина развивает тему, заимствованную из стихотворения Овидия, обращённого к Афродите в Метаморфозах. Позже этот сюжет был переосмыслен Анджело Полициано в его поэзии. Мифологическое повествование допускает разные интерпретации, но одной из наиболее убедительных является неоплатоническая: согласно ей, Любовь представляет собой жизненную энергию и движущую силу природы.

Для Боттичелли и Полициано нагота Венеры воплощала идеал humanitas — духовной красоты, основанной на чистоте, простоте и благородстве души. Сложная символика картины может быть истолкована как стремление к синтезу новых христианских идеалов (аллюзия на рождение души в воде крещения) с величием античного мифа. Такой синтез был характерен для флорентийского неоплатонизма.

Интересная техническая особенность: «Рождение Венеры» написано на холсте, что было редкостью в XV веке. Кроме того, использована тонкая темпера, связующим веществом которой служил животный и растительный клей. Именно благодаря этому краски картины обладают необычайной чистотой и яркостью."

#Ботичелли #Ренессанс
1,133
Шадрин!

16 Feb, 07:00

ПРИБЫТИЕ НА КИПР

А вы знали, что название ботичеллиевского шедевра — Рождение Венеры — придумали невежественные итальянцы в XIX в.? На самом деле, у картины не было названия. Но современники говорили о ней, как о "Прибытии Афродиты (!) на Кипр". Вот, что читаем у Федерико Полетти в его монографии "Ботичелли" (перевод книги будет опубликован позднее на моем сайте):

"Предположительно, картина была создана около 1484 года и предназначалась для Лоренцо ди Пьерфранческо де’ Медичи, вилла которого находилась в Кастелло. Именно там её видел Вазари в XVI веке и описал так:

«Рождение Венеры, дыхание и ветры, которые с любовью несут её к берегу». [...]

#Ботичелли #Ренессанс

⬇️
964
Шадрин!

15 Feb, 12:37

Друзья, смотрите вчерашний стрим по цвету без VPN и без цензуры:

https://alexey-shadrin.com/monitor-vs-print/

#управление_цветом #цветокоррекция
1,063
Шадрин!

15 Feb, 07:01

ДЕВУШКА С ИГЛОЙ

Повангую маленько: фильм Магнуса фон Хорна (Дания) "Девушка с иглой" ждёт грандиозный успех у знатоков, а, может даже и Оскар за лучший иностранный фильм и гениальную операторскую работу (Михал Дымек) в духе Бергмана. Есть чему поучиться! Рекомендую.

Плюс, как и положено авторскому кино — острый нравственный конфликт, а не высосанная из пальца испанская ботва про бесконечную кому и эвтаназию 🤣

Трейлер: https://www.youtube.com/watch?v=Mo8VcGW7qvs

#авторское_кино #девушка_с_иглой
1,096
Шадрин!

14 Feb, 16:11

ЛАВКА В ЯФФО

Может ли торговая точка быть произведением искусства? Да, может. Если создал её или, по меньшей мере, оформлял театральный художник. Это видео, увы, не отражает и десятой части того впечатления, что в реальности. Поэтому небольшое усилие, и станет понятным, что подобных лавок и лавчонок мы видели и в Европе, и на Ближнем Востоке великое множество. Но именно таких — единицы. Вглядитесь — любой ракурс заполнен визуальным смыслом — ни одной дырки или свалки. Все системно, ритмично и... просто красиво. И ничего общего с блошиной свалкой старья.

#яффо
1,177
Шадрин!

13 Feb, 06:31

ПОСТМОДЕРН В ЦВЕТЕ

Эпоху постмодерна часто называют эпохой информационной. Стало быть, искусство этой эпохи — постмодернизм — плотно пристёгнуто к информационным технологиям. Нравится или нет. Поэтому разговор о внутренней технологической начинке постмодернизма необходим. Куда вас и приглашаю завтра вечером (Пт, 19:00 GMT + 3) — проведём открытый стрим, посвящённый "настройке рояля" — вашей настольной системы, на которой теперь и делается искусство постмодерна.

#цвет #цветовоспроизведение
1,270
Шадрин!

09 Feb, 08:08

Полная коллекция портретов Тененбаума:

https://alexey-shadrin.com/tenenbaum/

#тененбаум
1,511
Шадрин!

08 Feb, 15:00

Портрет занимает особое место в творчестве Тененбаума, сопровождая его на разных этапах жизни. Однако эта выставка — первая, где его портретная живопись представлена как самостоятельное направление. В неё вошли многие ранее не экспонировавшиеся работы.

Тененбаум неоднократно участвовал в выставках в галереях и арт-пространствах по всему Израилю, но эта экспозиция — его первая музейная выставка.

➡️ Завтра к вечеру — полная коллекция портретов Тененбаума с выставки в Художественном музее Рамат-Гана.

На фото: Ран Тененбаум — Автопортрет, 2024 (дерево, масло).

#тененбаум #живопись #портрет
1,473
Шадрин!

07 Feb, 10:04

Прямо с полей: детские игрушки — базовый контент дворовых помоек. Но немного смекалки, таланта, и… есть, что показать и на что посмотреть. Да, и самим игрушкам вторая жизнь не станет лишней — ведь в них чье-то детство и детские чувства.

На фото: Адва Дрори — Королева скорби (инсталляция, фрагмент), 2025. Музей израильского искусства в Рамат-Гане.

#инсталляция
356
Шадрин!

07 Feb, 06:53

А вот в древности всё было иначе — человек мыслил предельно конкретно, и духи были в образе животных.

#инсталляция #постмодернизм
476
Шадрин!

07 Feb, 06:53

Но, по-любому, это одна из крутейших инсталляций, когда-либо мною виденных, отражающих наше сегодняшнее представление о мире нижнем, о мире дУхов. А сама Шир пишет так:

"Когда офис оживает, являются ли эти дикие и яркие образы в голове сотрудника лишь попыткой сбежать от серой реальности? Или это голоса, что не дают ему покоя? А может, это существа, пришедшие из другого мира? Ответ остаётся за зрителями инсталляции — каждому своя интерпретация."

Спасибо куратору и художнице Яре Сакс, той самой, что организовала грандиозные экспозиции в отеле Империал:

https://alexey-shadrin.com/imperial-hotel-wonderland-first/

⬇️
460
Шадрин!

07 Feb, 06:53

ШИР ЛАМДАН

Это имя. Причем сложно сказать, мужское или женское. ChatGPT на сей счёт пишет так:

"Имя Шир Ламдан может восприниматься как женское, хотя оба слова имеют интересные значения на иврите:
• Шир (שִׁיר) — означает “песня” и чаще используется как имя для девушек, но также встречается у мужчин.
• Ламдан (לַמְדָּן) — буквально “учёный” или “эрудит” и обычно воспринимается как мужское слово.

Однако в сочетании “Шир Ламдан” имя звучит более женственно из-за популярности имени Шир среди женщин. Так что, скорее всего, это женское имя, хотя теоретически могло бы подойти и мужчине."

⬇️
462
Шадрин!

06 Feb, 07:02

АНДРЕЙ ЗВЯГИНЦЕВ

Друзья, сегодня гениальному режиссёру Андрею Звягинцеву исполнился 61 год. Для вас он, наверное, старик; для меня — пацан. Так или иначе, пожелаем Андрею Петровичу помимо здоровья ещё и денег, чтобы мог снимать. Ждем новых картин.

А пока класс о нем со скидкой 90 %. До полуночи GMT+3.

https://alexey-shadrin.com/andrey-zvjagintzev/

#кино #Звягинцев
665
Шадрин!

04 Feb, 12:52

ОН ИЛИ НЕ ОН?

Многие специалисты уверены, что перед нами автопортрет Сандро Ботичелли. В самом деле, автору полотен абсолютной красоты положено быть красавцем! Но в 1475 г., когда был написан этот портрет, Сандро уже носил прозвище «Бочонок» — Ботичелло, которое вскоре трансформировалось в Ботичелли. Христос ведь тоже не был красавцем, а наше наивное желание сделать из него Аполлона, увы, не имеет отношения к историческим фактам. Так кто же на портрете? Вероятно, брат Ботичелли — Санто, который занимался чеканкой медалей. Загадкой для ученых остается то, что выглядит юноша ощутимо старше своих лет. Но мне кажется, что… просто так получилось; у молодого и еще не очень опытного Сандро. Серов ведь тоже старил своих моделей!

На фото: Портрет юноши с медалью Козимо Старшего, ок. 1475 (темпера на дереве, 57,5 × 44 см)

#Ренессанс #Уфицци #Ботичелли
827
Шадрин!

04 Feb, 05:30

"По многочисленным просьбам трудящихся" прикрутил строку поиска в мобильную версию своего сайта (была только на десктопе). Теперь "с руки" можно искать весь нужный контент — галереи, ролики, аудиокниги, альбомы, классы, курсы и т. п. Но запрос должен быть точным (морфологический, вариативный поиск могут позволить себе лишь такие монстры как Google, Amazon и т. п. 😁), поэтому лучше искать по корням, а не полным словам.

Enjoy!

#искусство #искусствоведение #искусствознание
927
Шадрин!

02 Feb, 10:14

улыбнитесь в наше мрачное время
688
Шадрин!

31 Jan, 19:21

В серии недавних картин Абу Руми изображает фигуры, несущие ковры и ткани или стоящие перед ними. Некоторые из этих тканей простираются по всему полотну, другие свернуты, как колонны храма, или лежат на её спине, словно невыносимый груз. Её взгляд – отстранённый и сосредоточенный – формирует часть живописной практики, размывающей чёткое различие между образом и фоном. Этот мотив был характерен и для ранних работ Абу Руми. В некоторых случаях ковёр или изображённый текстиль заменяют её собственный образ, становясь своеобразным автопортретом, в котором скрыты следы частной жизни и биографии. Это автопортрет, отражающий условия и материалы, из которых соткана жизнь, как в частной, так и в общественной, в бытовой и социальной сферах. Работы Абу Руми свидетельствуют о её жизни от первого лица. Будучи «близкой к самой себе», она создает своё художественное свидетельство, чтобы отобразить социально-политическую и гендерную реальность, скрытую за вуалью реальности, воспринимаемой как факт.

Некоторые автопортреты намекают на активное действие со стороны художницы – оно незначительное, но осмысленное – это позиция, независимая от взгляда зрителя: она смотрит на своё платье, вышитое узором, связанным с определённым палестинским городом или регионом. В её картинах также присутствуют прозрачные ткани, что поднимает гендерные вопросы, в частности, об ограничениях, накладываемых на замужних женщин. На протяжении многих лет домашнее пространство, с его коврами и орнаментальными предметами, служило Абу Руми альтернативной формой автопортрета, отражая как то, что есть, так и всё то, что было утрачено.

Тщательные, выполненные тонкой кистью работы Абу Руми, созданные с суровой и сизифовой преданностью художественной дисциплине, отсылают к тому, что находится за пределами видимого: тому, что просвечивает в сознании художницы и зрителей, что связано с их культурной памятью и их собственным местом в хронологии конфликтной истории этой страны. Абу Руми открывает пространство для диалога для всех, кто желает обнаружить связи, объединяющие её увлечение автопортретом и текстильной образностью, приглашая к размышлению о личности и памяти.
1,438
Шадрин!

31 Jan, 19:21

РЯДОМ С СОБОЙ

Итак, полную коллекцию выставки 'Рядом с собой' Фатимы Абу Руми в худ. музее Герцлии смотрите здесь: https://alexey-shadrin.com/fatima/

Выставка представляет многолетнее творчество, в котором тема автопортрета развивается на протяжении двух десятилетий. В её работах ткани и текстиль, окружающие или покрывающие главного героя (или находящиеся рядом с ним), играют ключевую роль. Сопоставление этих работ, созданных в разные годы, приглашает нас наблюдать, переживать и размышлять о художественном движении – как в плане стиля, так и в плане содержания. Всё это в совокупности сформировало образ Абу Руми как новаторского художника. Великолепная красота её произведений является частью представления о сложности её жизни как палестинской женщины в Израиле, несущей отпечаток любви.

На фото: Фатима Абу Руми — Два осла, 2023 (холст, масло).

#гиперреализм
1,114
Шадрин!

31 Jan, 13:44

На фото: Фатима Абу Руми — Фатима (автопортрет), 2020 (холст, масло).

#Гиперреализм
1,131
Шадрин!

31 Jan, 13:44

ФАТИМА АБУ РУМИ

Бокэ (нерезкость) — паразитное свойство оптики, доводившее до исступления фотографов XX в. (Адамса, Шаймпфлуга и др.). Сколько сил было ими положено на борьбу с этим эффектом! Но сегодня (как всегда бывает в искусстве) — это привычный изобразительный приём, и, заодно, возможность похвастаться дорогим стеклом. И уж вдвойне неприятно стремление живописцев-гиперреалистов "косить под фотку". Мое отношение к гиперреализму в живописи вам хорошо известно.

Но Фатима Абу Руми — палестинская арабка, живописец-гиперреалист, выставка которой сейчас проходит в Герцлии (Израиль), — меня убедила. В отличие от прочих мастеров рисованной фотографии, в картинах которых нет ничего, кроме хайпа и коммерческой демонстрации навыка, фотоэффекты в живописи Фатимы действительно работают на мощный образ. Судите сами.

А в течение вечера — полная галерея с выставки в Герцлии на моем сайте. Следите.

На фото: Фатима Абу Руми — У себя дома, 2024 (холст, масло).

#Гиперреализм
1,172
Шадрин!

29 Jan, 16:37

Друзья, после внутренней ошибки кэш-воркера CDN-провайдера работа моего сайта https://alexey-shadrin.com/ полностью восстановлена. Приношу извинения — не заметил сразу, ученики написали )
1,304
Шадрин!

29 Jan, 11:27

ChatGPT не устает восхищать: у Ботичелли шесть пальцев на левой ноге (см. выше) и шесть на правой руке. 😂
1,438
Шадрин!

29 Jan, 06:30

АЛЕССАНДРО ФИЛИПЕПИ

А вы слышали о художнике Алессандро ди Мариано ди Ванни Филипепи? Этот весельчак, толстяк, кутила и транжира был очень известен во Флоренции конца XV в., потом, правда, забыт (затмила слава Леонардо и Рафаэля), но открыт заново в конце века XIX-го. Нам неплохо бы с ним познакомиться. Словом, приступаю к подготовке класса. Да, кстати, прозвище его было "Бочонок" (boticello) — Боттичелли. Сандро Ботичелли...

#Ботичелли #Ренессанс
1,610
Шадрин!

25 Jan, 07:18

Ну, и "вишенка на торте": наконец-то вышел класс по Дега. Сегодня и завтра скидка 50 %, в т. ч. по PayPal.

Всем хороших выходных!

https://alexey-shadrin.com/edgar-degas/
1,927
Шадрин!

25 Jan, 06:35

"DEGAS" АЛЕКСАНДРА АДАМСА

Вашему вниманию перевод книги 2022 г., посвящённой жизни и творчеству Эдгара Дега. Автор: Александр Адамс — британский художник и поэт. Это новейший материал по творчеству великого француза.

Не забудьте, что по недорогой подписке AI ElevenLabs (5 $) вы можете отслушать эту книгу. Ошибается в ударениях, но не критично.

#Дега #модернизм #живопись
1,589
Шадрин!

19 Jan, 16:16

А СЕЗАНН ПРОТИВ!

Сезанну сегодня 186 лет. Смотрите ролик о его мастерской, снятый мной в Экс-ан-Провансе.

https://alexey-shadrin.com/art-clips-cezanne/

#Сезанн #импрессионизм #постимпрессионизм
1,927
Шадрин!

19 Jan, 07:02

Художественная практика, последовавшая за пиком минимализма и концептуального искусства, была отмечена поиском новых форм фигуративной живописи и возвращением к телу и человеческому взаимодействию. Взгляд назад на те годы раскрывает бурное десятилетие, положившее начало эпохе медиа. Элементы высокой и массовой культуры начали смешиваться, подрывая иерархии западного модернизма.

Как следует из названия, выставка приглашает нас в путешествие назад во времени и пространстве, к периоду, предшествующему созданию работ. Фигуры, чьи портреты выполнены яркими пастельными красками, принадлежат близкому кругу друзей художницы. Их «естественное» место — это домашняя обстановка, но внутренняя драма, бушующая в их душах и заметная на их лицах, кажется, втягивает внешнюю реальность внутрь. Эта реальность наполнена духом секса, наркотиков и рок-н-ролла. На фоне вспышки эпидемии СПИДа она пропитана одновременно жизненной силой и страстью, а также воздержанием и смертью.

Названия картин, как и имена и места, связанные с изображёнными персонажами, объединяют небольшую общину незнакомцев, молодых и вдали от дома. Их фигуры иногда обрезаны границами формата, что, казалось бы, указывает на необъятность и расширение за пределы кадра. Источник изображений и вдохновение для фрагментации «частичных» фигур исходят из снимков на Polaroid, сделанных Штереншус. Фотографические отголоски ещё больше увеличивают разрыв между моментальным, быстрым событием и глубокой медитацией, которую требуют её работы.

Работы Штереншус раскрывают художественный подход, который был далёк от центрального в историографии израильского искусства. Отвергая национальные нарративы и противопоставление локального и универсального, они обращаются к уязвимому существованию, рассыпающемуся, как пастельный мел.

В 1994 году Штереншус обратилась к индуизму. Она продолжает создавать и преподавать искусство, но до настоящего момента воздерживалась от выставок своих работ.

https://alexey-shadrin.com/hagit/
1,736
Шадрин!

19 Jan, 07:02

PAST, TENSE

Выставка Past, Tense, только что открывшаяся в Художественном музее Тель-Авива, представляет подборку портретов Хагит Штереншус, большая часть которых была создана в 1980-х и начале 1990-х годов. Полную галерею выставки смотрите на моем сайте.

Единственная дочь скульптора, иллюстратора и дизайнера Рут Зарфати и скульптора и живописца Моше Штереншуса, двух выдающихся художников Израиля 1950-х годов, Хагит перенесла в своё художественное выражение отголоски родительского дома, одновременно стремясь найти собственный независимый голос. Её крупноформатные фигуративные портреты, ставшие визитной карточкой, в основном написаны во время её пребывания в Лондоне и Нью-Йорке, с тонкостью передавая моменты одиночества в большом городе.
В международном искусстве (и следом в местном) 1980-е годы ознаменовались «возвращением к живописи».

На фото: Хагит Штереншус — Сигаль в Сан-Франциско, 1982 (пастель, бумага), 1986 (пастель, бумага)

#постмодернизм
1,437
Шадрин!

18 Jan, 07:40

МАЛХОЛЛАНД ДРАЙВ

Это, без сомнения, лучшая картина Линча. И это не история двух девушек, как может показаться при первом просмотре. Это история одной (!) бездарности (Бетти) и ее талантливого alter ego (Рита). Это фильм о внутренней жизни женщины и о её внутреннем общении со своим вторым я. Это история мечты о самой себе. И здесь гениальность Линча проявляется во всей полноте — никому, кроме него, ещё не удалось так глубоко копнуть жизнь нашего бессознательного. Это истинный сюрреализм.

Послезавтра Дэвиду Линчу исполнилось бы 79 лет. Он не дожил до своего дня рождения лишь пять дней. Невероятный художник.

Всем хороших выходных!

#Линч #малхолланддрайв
1,565
Шадрин!

17 Jan, 14:22

СТРАДАНИЕ ХУДОЖНИКА

В своем замечательном эссе "Поймать большую рыбу" Дэвид Линч (RIP) прекрасно высказался о расхожем стереотипе, что, мол, "художник должен страдать". Послушаем.

#Линч #кино
1,702
Шадрин!

16 Jan, 18:38

Ужасная новость...
1,494
Шадрин!

15 Jan, 18:52

ИИСУС И ПОСЛЕДНИЙ АПОСТОЛ

Галерея Реувена Рубина на моем сайте пополнилась его шедевром "Иисус и последний апостол" — одним из самых мощных произведений великого художника. Примечательно то, что, вопреки дурацкому стереотипному представлению о еврейском искусстве, художник не просто фигуративен, но поднимает христианские темы. Смотрите две галереи Реувена Рубина на моем сайте. Ссылки ниже.

На фото: Реувен Рубин — Иисус и последний апостол, 1922 (холст, масло).
1,753
Шадрин!

14 Jan, 13:44

ВАРИАЦИЯ КИТРИ

Существует ли в искусстве абсолют? Да, если это портреты Рембрандта. Да, если это девушки Вермеера. Или если это Наталья Осипова в танце. Enjoy! Дега был бы доволен. Сегодня дописываю класс. Следите за анонсом.

На видео: Вариация Китри из балета Минкуса ‘Дон Кихот’. 2014 г., Ла Скала, Милан.

#балет
1,487
Шадрин!

10 Jan, 14:01

PATER PATRIAE

Недавно на курсе по истории искусства услышал такую формулировку: "Козимо Медичи — Верховный правитель Флоренции". Наверное, такое могло бы придти в голову, будь фамилия "правителя" не Медичи, а, скажем, Путти. Но вношу ясность:

Возвышение семьи Медичи происходило на фоне устойчивой республиканской системы, управляемой олигархией, состоящей из нескольких семей среднего торгового и финансового класса. Эта система восходит к Джованни ди Биччи, жившему во Флоренции в конце XIII века. От него произошли две основные ветви рода: Козимо Старший и позже Лоренцо Старший.

Джованни Медичи, а затем его сын Козимо Старший оказали огромное влияние на город, который они украсили многочисленными произведениями искусства. Козимо не занимал конкретных политических должностей, довольствуясь почетным титулом Pater Patriae («Отец Отечества»), и действовал как «серый кардинал» в политике, а также как покровитель выдающихся художников и писателей.

#Медичи #Флоренция #Ренессанс
1,870
Шадрин!

10 Jan, 06:30

Этот пейзаж можно рассматривать как вызов пейзажистам, особенно Моне, которого Дега считал соперником. Дега с иронией превращает фигуру обнаженной женщины в пейзаж, демонстрируя, что жанр обнаженного тела может быть настолько гибким, чтобы соответствовать любым замыслам талантливого художника.

Работа создана в студии, так как монотипии требуют близости к печатному станку, что также подчеркивает его насмешку над пленэрной живописью. Дега остроумно доказывает, что жанр обнаженного тела способен превосходить традиционные рамки искусства.

#пейзаж #Дега
1,655
Шадрин!

10 Jan, 06:30

ПРИБРЕЖНЫЙ ПЕЙЗАЖ

Дега редко писал пейзажи — он не видел в них смысла. А с возрастом этот жанр, да и сами пейзажисты, стали его откровенно раздражать, потому что мудрый художник с годами пришёл к пониманию того, что фигура в искусстве самодостаточна.

В ноябре 1892 года 58-летний Дега провел персональную выставку в галерее Поля Дюран-Рюэля. На ней этот мастер фигуры представил монотипии пейзажей, что было удивительно, учитывая его критическое отношение к современным пейзажистам.

В этом произведении монотипия полностью покрыта пастелью. Если читать изображение слева направо, можно заметить, что оно напоминает человеческое тело: крутые склоны как поднятые бедра, плавное возвышение живота, конусообразные формы как груди, а вертикальный обрыв песчаника напоминает длинные рыжие волосы женщины.

Эта работа объединяет образы женского тела с текстурой дерна и песчаника, вызывая т. н. синестезию — смешение сенсорных восприятий.

На фото: Эдгар Дега — Прибрежный пейзаж, 1892 (пастель по монотипии).

⬇️
1,662
Шадрин!

07 Jan, 14:54

Особенности портрета:

1. Композиция:

• Рутс изображён сидящим в трёхчетвертном развороте, что подчёркивает его статус и достоинство.

• Его поза строгая и внушительная, что соответствует его роли как важной общественной фигуры.

2. Одежда:

• Рутс одет в тёплую меховую мантию, что может быть отсылкой к его связям с торговлей мехами.

• Его строгий костюм подчёркивает богатство, но без чрезмерной роскоши, что соответствует пуританской голландской культуре того времени.

3. Техника Рембрандта:

• Художник уделяет большое внимание деталям: текстуре меха, выражению лица, передаче света и тени.

• Портрет создаёт глубокое впечатление психологической проникновенности, подчеркивая мудрость и серьёзность Рутса.

Историческое значение:

• Этот портрет — один из лучших примеров раннего мастерства Рембрандта в изображении богатых и влиятельных людей.

• Картина отражает стиль и технику, которые Рембрандт позже развил в своих более известных работах.

Николас Рутс остаётся интересной фигурой, так как его портрет — это не только произведение искусства, но и свидетельство эпохи, в которой торговля, политика и искусство были тесно связаны.

#живопись #Рембрандт
1,555
Шадрин!

07 Jan, 14:54

УТОЧНЕНИЕ

Николас Рутс (или Николас Рут) — это голландский дипломат и торговец, портрет которого написал Рембрандт ван Рейн в 1631 году. Картина называется «Портрет Николаса Рутса» (нидерл. Portret van Nicolaes Ruts) и является одним из выдающихся произведений раннего периода творчества художника.

Кто был Николас Рутс?

• Деятельность: Николас Рутс занимался торговлей мехами и был купцом, активно участвовавшим в международных делах. Он представлял интересы Голландии в России, в частности, в Новгороде, в XVII веке.

• Роль дипломата: Он выступал посредником в торговых сделках между Россией и Нидерландами, что сделало его важной фигурой в экономических и дипломатических отношениях двух стран.

Портрет Николаса Рутса:
• Дата создания: 1631 год.
• Материал: Масло на дубовой доске.
• Размеры: 116.5 × 85.5 см.
• Хранение: В настоящее время портрет находится в коллекции Фрика (Frick Collection) в Нью-Йорке.
1,462
Шадрин!

07 Jan, 14:48

ДВЕ НЕТОЧНОСТИ

При монтаже стрима по факторам воздействия заметил две неточности.

ПЕРВАЯ:

Знаменитая статуя “Дискобол” (Discobolus) работы древнегреческого скульптора Мирона существует в нескольких римских мраморных копиях, так как оригинал из бронзы, созданный около 460–450 годов до н.э., был утрачен. Наиболее известные копии находятся в разных музеях, но не в Неаполе:

1. Национальный музей Рима (Палаццо Массимо алле Терме), Италия
• Самая знаменитая копия “Дискобола”, известная как “Дискобол Ланчелотти”, хранится здесь. Это считается одной из лучших копий оригинала.

2. Британский музей, Лондон, Великобритания
• Еще одна известная копия “Дискобола” была найдена в 18 веке на вилле Адриана в Тиволи и сегодня выставлена в Лондоне.

3. Глиптотека, Мюнхен, Германия
• В Мюнхене также есть копия “Дискобола”.

Каждая из этих копий имеет свои особенности, но все они передают мастерство и динамику оригинального произведения Мирона.

#скульптура #дискобол
1,375
Шадрин!

07 Jan, 06:31

КАК ИСКУССТВО ГОВОРИТ С НАМИ?

Друзья, стрим по инструментам художественного воздействия опубликован на моем сайте. Смотрите без VPN и без цензуры.

https://alexey-shadrin.com/art-speech/

#искусство #архитектура #скульптура #живопись
1,262
Шадрин!

05 Jan, 07:01

Считается, что на картине изображена испанская звезда Росита Маури (1850–1923), которую также писали Ренуар и Андерс Цорн.

Эта пастель была приобретена в 1877 г. Гюставом Кайботтом, художником и коллекционером. В своём завещании, исполненном после его смерти в 1894 г., он пожертвовал свою коллекцию французскому государству.

«Звезда» была одной из семи картин Дега в этом даре. Однако в то время французское государство не проявило энтузиазма по поводу хранения группы импрессионистских картин. Дега и Ренуар участвовали в затяжных переговорах между наследниками и государством. В итоге была принята только половина наследства Кайботта, остальные картины посчитали неподходящими.

#Дега #живопись
1,435
Шадрин!

05 Jan, 07:01

ЗВЕЗДА БАЛЕТА

И ещё один шедевр Дега, выполненный в остром ракурсе, нетипичном даже для репортажной фотографии. Словом, вы поняли — работаю над новым классом — Дега.

Звезда балета, 1876
Пастель по монотипии на бумаге
58 x 42 см
Музей д’Орсе, Париж

На этой картине прима выступает на сцене недавно открытого дворца Гарнье, дома Парижской оперы. Её белая пачка сверкает под светом прожекторов, пока она делает арабеск или аттитюд. Дега, избегавший банальностей, показывает других танцовщиц за кулисами и мужчину в костюме, создающего тёмный контрапункт её яркому образу. Эти сцены связаны с историями о патронах, наблюдающих за своими протеже из-за кулис. В момент триумфа звезды Дега рушит гламурность, напоминая, что есть и другие, ожидающие своей очереди.

Анализ сцен с танцовщицами на сцене у Дега показывает, что почти ни одна из его картин не может быть названа однозначно красивой или простой. Дега инстинктивно ищет странность в композициях, которые могли бы быть исключительно торжественными.

⬇️
1,262
Шадрин!

03 Jan, 06:14

РЕПЕТИЦИЯ БАЛЕТА НА СЦЕНЕ

В середине XIX в. художники бились в истерике из-за появления моментальной фотографии, которая виделась им "убийцей живописи". Но появился художник, который скрутил её в бараний рог и оседлал. Это Эдгар Дега, который взял из новой для того времени технологии её главный изобразительный инструмент — ракурс, не скатившись при этом в банальную "рисованную фотографию" на потребу публике.

Перед вами один из главных шедевров мастера — "Репетиция балета на сцене" (1873).

Двое мужчин, сидящих сбоку от сцены, могут показаться нам странными и необъяснимыми, но в XIX веке их присутствие было понятно большинству зрителей. В Парижской опере было обычным делом, что меценаты, пожертвовавшие деньги на поддержку института, получали доступ к репетициям и закулисным зонам. Часто такие меценаты не только наслаждались обществом танцовщиц за кулисами, но и получали от них сексуальные услуги.

На фото: Эдгар Дега — Репетиция балета на сцене, 1873 (смешанная техника).

#Дега #живопись
1,579
Шадрин!

02 Jan, 17:37

КАК ИСКУССТВО ГОВОРИТ С НАМИ?

Друзья, приглашаю на бесплатный стрим по теме инструментов воздействия изобразительного искусства на наше восприятие. Рассмотрим тему в историческом разрезе, но выводы сделаем для себя актуальные.

05 января 2025 г., 19:00 GMT + 3.

Всех с Наступившим!

Ссылка.

#искусство #архитектура #скульптура #живопись
1,698
Шадрин!

31 Dec, 08:15

🥳 Почувствуйте дыхание праздника!

Приближается самое сказочное время года, и мы готовы подарить Вам немного новогодней магии. Хотите провести праздники с пользой и вдохновением? Позаботьтесь об этом прямо сейчас!

До 8 января на LiveClasses все классы за полцены!

ЗАКУПИТЬСЯ КЛАССАМИ – https://liveclasses.ru/course/
1,284
Шадрин!

31 Dec, 08:15

Ну, и компания LiveClasses, в которой я работаю с первой секунды ее основания, тоже присоединяется к поздравлениям:
1,292
Шадрин!

31 Dec, 08:14

А картинку я взял у замечательной питерской художницы — Ани Каждан, с которой так и не успел познакомиться…

https://alexey-shadrin.com/anna-kazdan/#bwg85/4857
1,302
Шадрин!

31 Dec, 08:10

Всех с Наступающим!

Будьте там, где хотите быть, и с теми, с кем хотите.
1,102
Шадрин!

29 Dec, 16:30

МОДЕРНИЗМ vs ПОСТМОДЕРНИЗМ

Друзья, стрим по модернизму vs постмодернизму опубликован на моем сайте. Смотрите без VPN и без цензуры.

https://alexey-shadrin.com/modernisn-vs-postmodernism/

#модернизм #постмодернизм #метамодернизм
1,438
Шадрин!

28 Dec, 08:44

ПЕЩЕРА АПОЛЛОФАНА (ВИДЕО)

Подробный рассказ о пещере Аполлофана в Мареше на моем сайте в разделе "Эллада иудейская".

#Эллада #Греция #древность

https://alexey-shadrin.com/cave-of-apollophanes/
1,358
Шадрин!

28 Dec, 06:32

ВЕРМЕЕР ДЕЛФТСКИЙ

Друзья, вышел класс по Вермееру. Получился аж на три с половиной часа. До НГ скидка 50 %, в т. ч. по PayPal.

Всем хороших выходных!

https://liveclasses.ru/course/art/vermeer_van_delft/

#Вермеер #барокко #живопись
1,416
Шадрин!

22 Dec, 08:06

МОДЕРНИЗМ vs ПОСТМОДЕРНИЗМ

Новый публичный стрим (27 декабря, 20:00 GMT + 3), на котором покажу и докажу, что искусство постмодерна — это искусство.

https://www.profileschool.ru/category/art/mk_modernism_vs_postmodernism

#модернизм #постмодернизм
574
Шадрин!

20 Dec, 10:26

А вот это собственно портрет, потому что личность. И высшим мастерством портретиста являются «говорящие руки». Таков Рембрандт…

#Рембрандт #портрет
1,679
Шадрин!

20 Dec, 07:03

ТРОНИ

Записываю Вермеера. В перерыве решил вас немного потроллить: вы в курсе, что у великого голландца нет ни одного портрета? "А это тогда что?" — спросите вы. А это не портрет — это трони (от голл. tronie), портретообразное изображение для демонстрации мастерства и возможностей художника. Здесь нет художественного образа личности, но всегда обобщённый образ чего-то, в данном случае — аллегория женственности (не путать с женской красотой — девушка далеко не красавица). И уж мало кому придёт в голову, что тюрбан — это всего лишь демонстрация ультрамарина, который художнику привозили аж из Афганистана — "смотрите, как я крут!". Но он действительно крут. И трони это больше, чем просто трони — это демонстрация предела живописи. Словом, будем говорить и об этом, и о многом другом в творчестве Вермеера.

Кстати, у этого шедевра нет названия — тогда не было принято давать названия картинам. Название придумали в XIX в. — "Девушка в тюрбане", а в XX-м переименовали в "Девушку с жемчужной серёжкой".

#Вермеер #трони
1,669
Шадрин!

18 Dec, 14:22

https://www.newsru.co.il/science_hitech/18dec2024/neanderthals.html?utm_source=telegram&utm_medium=smms#0_8_11693_7736_2163_252284300

Но тонкость в том, что неандертальцы тоже люди, т. к. род homo.
1,432
Шадрин!

16 Dec, 15:03

https://www.newsru.co.il/science_hitech/16dec2024/manot.html?utm_source=telegram&utm_medium=smms#0_8_11693_10036_2163_252276042

#палеология #палеоэтнология
1,492
Шадрин!

16 Dec, 11:12

Друзья, напомню, что отличным дополнением классу будет альбом Пекки.

Пароль на архив: 1606
Пароль на PDF: 1853

На той же странице полный перевод его текстов.

https://alexey-shadrin.com/pekka/
868
Шадрин!

16 Dec, 08:18

ПЕККА ХАЛОНЕН

Друзья, класс по Халонену поступил в продажу. Скидка 50 %.

https://liveclasses.ru/course/art/pekka_halonen/

#Пекка_Халонен #пейзаж #живопись
823
Шадрин!

15 Dec, 07:30

❗️Фраза «Сплю я с другой» из эпитафии выше, может пролить свет на канонический сюжет наисков: усопшая (всегда сидит), возможно, пожимает руку преемнице, а не дочери. Ни в одном из виденных мною наисков не фигурирует сын (!) усопшей или — соответственно — дочь усопшего.

Если у кого-то имеется фото, опровергающее мою гипотезу — пишите в личку.

На фото: Погребальный наиск IV в. до н. э. (Национальный археологический музей Афин). Мужской канон.

#пещеры #древность #наиск
944
Шадрин!

15 Dec, 07:30

Особенно интересна надпись на архитраве входа в центральный зал:

Нет ничего, что бы смог я исполнить для радости сердца,
Сплю я с другой, но тебя я люблю, моя светлая радость.
Клятвой святой Афродиты одной утешаюсь.
Пеплос воздушный на память твою мне остался,
Залогом любви. Но бегу, чтобы дать тебе воли просторы.
Делай же все, что захочешь; твою оставляю свободу.
Только о стену не бей — звук лишь пустой она источает.
Тайный наш знак сохраню. Меж собой подадим мы его.

Мнения ученых о ее значении разнятся, но драматизм этих строк поражает воображение.

Теперь вы понимаете, как использовались греческие наиски, о которых я рассказываю на лекциях? Они закрывали вход в могильные крипты. Но из Сидонской пещеры все они были беспардонно украдены.

На фото: Погребальный наиск IV в. до н. э. (Национальный археологический музей Афин). Женский канон.

👇

#пещеры #древность #наиск
824
Шадрин!

15 Dec, 07:30

ПЕЩЕРА АПОЛЛОФАНА
В МАРЕШЕ

Минувшая суббота принесла грандиозный материал — марешские пещеры:

Мареша — древний город в Израиле, основанный в иудейский период и существовавший до конца периода эллинистического.

Во время эллинистического периода (в основном III и II века до н. э.) Мареша был важным административным центром. Его жители научились использовать меловую породу для выкапывания пещер.

В 1902 году, через два года после начала раскопок на Телль-Мареше, этот объект посетили двое ученых — американец Джон Питерс и немец Герман Тирш. Позже они описали в своей книге, как нанятый ими местный проводник из соседней арабской деревни Бейт-Джубрин привел их к «маленькой и ничем не примечательной дыре в земле, одной из множества раскопок, сделанных грабителями могил». Он уговорил их спуститься в эту дыру, и... так миру была открыта самая роскошная и впечатляющая погребальная пещера, когда-либо обнаруженная в Израиле!

На фото: залы Сидонской погребальной пещеры в Мареше.

👇

#пещеры #древность
775
Шадрин!

14 Dec, 08:30

ЧЕЛОВЕК ИЗ МОРЯ

Фамилия Вермеер (Vermeer) имеет голландское происхождение и состоит из двух частей: приставки "ver" и корня "meer".

"Ver-" — это голландская приставка, часто указывающая на происхождение или связь с местностью. Она может означать «от» или «из».

"Meer" — в переводе с нидерландского языка означает "озеро" или "море". Таким образом, фамилия Вермеер может быть истолкована как "человек с озера/моря" или "тот, кто из (возле) озера/моря". Это указывает на возможное географическое происхождение семьи художника, например, их связь с местностью рядом с озером/морем.

Полное имя художника, Йоханнес Вермеер, часто сопровождается уточнением Делфтский (Johannes Vermeer van Delft), что связано с его родным городом Делфт в Нидерландах. Это подчеркивает его географическое происхождение и локальную идентичность.

На фото: предположительный (но не доказанный) автопортрет 24-летнего художника.

#Вермеер #живопись
834
Шадрин!

14 Dec, 07:30

Камера-обскура

Классическое устройство: затемнённая комната или коробка с маленьким отверстием, через которое свет проецирует перевёрнутое изображение наружного вида на плоскую поверхность внутри. Это изображение можно обводить для создания точных рисунков.

Камера-люцида

Портативное оптическое устройство, где призма или линза отражает изображение сцены на бумагу, позволяя художнику обводить изображение. Часто используется для создания рисунков на открытом воздухе или для обучения.

Обе техники иллюстрируют, как художники использовали оптические инструменты для достижения точности в своих работах.
821
Шадрин!

14 Dec, 07:30

КАМЕРА ОБСКУРА-ЛЮЦИДА

Пекка Халонен ушёл в монтаж (следите), а я начал готовить Вермеера. И, вот, что выясняется: мы все думали, что делфтский гений учился живописи самостоятельно посредством камеры-обскура (слева) и/или, что вероятнее — камеры-люцида (справа). Однако, появились новейшие данные о том, что, как минимум в тринадцати картинах Вермеера обнаружены отверстия от булавок, использовавшихся для натяжения нитей, чтобы обозначить точки перспективы, иногда несколько на одной картине. От этих точек художник натягивал нитки, покрытые сухим пигментом (мелом?), которые, щёлкая по поверхности, оставляли линии, служившие направляющими для перспективы. Это ставит под сомнение утверждения о том, что Вермеер полагался на камеру-обскуру. Если бы он действительно копировал проекции света, зачем ему были бы нужны линии перспективы, сделанные с помощью булавок и нитей?

Бедные фотографы! — ещё один аргумент испарился...

Всем хороших выходных!

На фото: камера-обскура и камера-люцида.

#Вермеер #живопись
938
Шадрин!

08 Dec, 17:56

«- Что, маэстро, важнее всего в портретисте?
Он ответил: - Особые качества кисти.
- А еще? - Он, палитру старательно чистя,
Повторил: - Разумеется, качество кисти.
- А еще? - Становясь понемногу речистей,
Он воскликнул: - Высокое качество кисти!»

18+ НАСТОЯЩИЙ МАТЕРИАЛ (ИНФОРМАЦИЯ) ПРОИЗВЕДЕН, РАСПРОСТРАНЕН И (ИЛИ) НАПРАВЛЕН ИНОСТРАННЫМ АГЕНТОМ АФАНАСЬЕВОЙ ВЕРОЙ ВЛАДИМИРОВНОЙ ЛИБО КАСАЕТСЯ ДЕЯТЕЛЬНОСТИ ИНОСТРАННОГО АГЕНТА АФАНАСЬЕВОЙ ВЕРЫ ВЛАДИМИРОВНЫ

Художника обидеть может каждый, а с Днём художника поздравить - не любой.

С Днем художника!

Цитата - Уильяма Блейка в переводе Маршака.

На фото - П.Пикассо, «Дед Мороз», 1959.
1,475
Шадрин!

06 Dec, 11:16

ПЕККА ХАЛОНЕН —
АЛЬБОМ НА РУССКОМ

Итак, ловите — полный перевод альбома Пекки Халонена. Выполнен чатом GPT, но весь тщательно прослушан мною дважды через ElevenLab — без претензий. Google translate отдыхает. Кстати, можете не читать, а именно прослушать.

#Пекка_Халонен #финский_пейзаж #природа #живопись
1,395
Шадрин!

06 Dec, 08:30

МАКОВОДУ НА ЗАМЕТКУ

В порядке исключения:

В новой MacOS Sequoia (15.1.1) появилась функция, которая поначалу мне показалась совершенно бесполезной — зеркало айфона. Но вдруг я понял, что компания ею тонко троллит озабоченных начальников, зорко приглядывающих за сотрудниками, "не сидят ли они в телефоне за мои деньги?". Ребятам из Купертино — браво.

Кстати, новая ОС столь же стабильна, как и Sonoma. Рекомендую. Без сюрпризов.

#macos
1,175
Шадрин!

30 Nov, 06:25

ВИД ИЗ КОЛИ

В Атениуме — главном художественном музее Хельсинки — летом прошла масштабная ретроспекция одного из самых известных финских художников — Ээро Ярнефельта, выпускника Петербургской Академии художеств. Работы мастера были собраны со всей Скандинавии — из художественных собраний и частных коллекций.

Репpoдукция картины "Вид из Коли" (1928) дocтупна в оригинальном размере (138 × 89 см), с разрешением 240 dpi, что оптимально для струйной печати на холстах. Adobe RGB — для сохранности насыщенных голубых оттенков. По опыту, линейный размер печати можно увеличить в полтора раза без потери качества.

В рубрике “Украшение стен” публикуются цифровые репродукции живописи, сделанные с высоким разрешением в лучших мировых музеях и подходящие для украшения вашего дома. Основной жанр — пейзаж.

Украшайте ваши стены!

Всем хороших выходных. 😉

На фото: Ээро Ярнефельт — Вид из Коли, 1928 (холст, масло).

#украшение_стен #Скандинавия #живопись #Север
561
Шадрин!

29 Nov, 06:32

Шадрин! pinned «Друзья, вчерашний стрим опубликован на моем сайте, где его можно посмотреть без рекламы и купюр ютуба: https://alexey-shadrin.com/the-mystery-of-the-cycladic-idols/ #Киклады #Греция #древность»
0
Шадрин!

29 Nov, 06:30

Друзья, вчерашний стрим опубликован на моем сайте, где его можно посмотреть без рекламы и купюр ютуба:

https://alexey-shadrin.com/the-mystery-of-the-cycladic-idols/

#Киклады #Греция #древность
624
Шадрин!

28 Nov, 06:40

КИКЛАДЫ

Сегодня на бесплатном стриме (19:00 GMT+3; 20:00 МСК) говорим о кикладском искусстве бронзового века и о том, что оно буквально спасло искусство европейское от египетского мракобесия. Ну, а покамест послушаем, что говорит официальная наука о происхождении и назначении знаменитых кикладских фигурок (вдохновлявших Бранкузи, Модильяни, Архипенко, Барбару Хепворт, Джакометти, Генри Мура и др.), чтобы потом, коллективным мозговым штурмом придти к пониманию их реального художественного смысла.

Записаться на стрим можно по ссылке

#Киклады #Древняя_Греция #Древний_Египет
687
Шадрин!

25 Nov, 18:32

САМ СЕБЕ РЕЖИССЕР

Друзья, в порядке исключения — многим очень пригодится! По случаю публикации класса — скидка 50 % до конца месяца (в т. ч. по PayPal).

#OBS #стриминг #видео
924
Шадрин!

24 Nov, 08:19

ЭМИРУ КУСТУРИЦЕ 70!

https://alexey-shadrin.com/emir-kusturica/

Скидка до полуночи 90 %. В т. ч. PayPal.

#кино #Кустурица
386
Шадрин!

23 Nov, 15:34

МИНИАТЮРНЫЕ КОМНАТЫ
ЕЛЕНЫ РУБИНШТЕЙН

Пожалуй, не будем ждать до завтра. Наслаждайтесь сегодня!

https://alexey-shadrin.com/helena-rubinstein/
1,175
Шадрин!

22 Nov, 14:55

Миниатюрные дома (также известные как шкафные дома, кукольные домики или «детские дома») впервые появились в Германии и Голландии в XVI веке и стали популярны в XVII веке как символ богатства и статуса их владельцев. Они происходят из традиции создания кабинетов редкостей, где коллекционировались и демонстрировались редкости для гостей хозяина. Такие дома также имели образовательную функцию: они служили визуальными моделями идеального дома, обучая девочек ведению хозяйства. Со временем создание миниатюрных комнат стало популярным хобби среди женщин из высшего общества. Но лишь в XX веке, с изменением социально-экономических условий, кукольные домики стали восприниматься как игрушки для детей.

Комнаты, представленные на текущей выставке, впервые были показаны в салоне дома Рубинштейн в 1935 году. Они составили центральную часть ее огромной и эклектичной коллекции искусства, включающей работы ведущих западных художников XX века и племенное искусство Африки и Океании. Комнаты тщательно обставлены детализированными предметами из таких материалов, как слоновая кость, перламутр, серебро, хрусталь, красное дерево, олово и шелк. Эти особенности ярко проявляются в реконструкции объектов, таких как люстра в викторианской столовой, плита в австрийской кухне, концертный рояль в студии на Монмартре и сундук с сокровищами в лавке редкостей в Лондоне.
После смерти коллекционерки эти комнаты были переданы в музей. С 1968 года они выставлялись в Павильоне Хелены Рубинштейн на бульваре Тарсат, а позже были перемещены в основное здание музея, где находятся на постоянной экспозиции.

Современное оформление выставки представляет собой типичную улицу Тель-Авива, где через окна зданий посетители могут заглянуть в удивительные и уникальные капсулы времени, открывающие редкий взгляд на повседневную жизнь более века назад, в ушедшем мире.

В своей автобиографической книге "Моя жизнь ради красоты" Хелена Рубинштейн писала: «Знатоки и искусствоведы приезжали из многих стран, чтобы увидеть эти миниатюрные комнаты, но, думаю, больше всего мне нравится показывать их детям».
Все комнаты были созданы в начале XX века.

#модернизм
1,174
Шадрин!

22 Nov, 14:54

ЕЛЕНА РУБИНШТЕЙН:
"МОЯ ЖИЗНЬ РАДИ КРАСОТЫ"

Елена Рубинштейн (1870–1965), основательница косметической империи, названной ее именем, в течение долгой жизни собрала десятки тысяч миниатюрных объектов. Она владела множеством великолепных комнат, оформленных в различных исторических стилях — от XVI до начала XX века. Эти миниатюрные миры, представленные в ее домах и салонах красоты в Нью-Йорке и Париже, поражали и очаровывали зрителей.

Любовь Елены Рубинштейн к миниатюрным комнатам зародилась еще в детстве, проведенном в Польше. Она вспоминала, как впервые познакомилась с крошечными вещичками благодаря Сташеку, садовнику ее бабушки и дедушки. Он вырезал из дерева миниатюрную мебель для кукольного домика, чтобы порадовать Елену и ее сестер во время их нечастых приездов.

Послезавтра — полная коллекция комнат Рубинштейн на моем сайте. Следите за сообщениями.

На фото:

1. Елена Рубинштейн.

2-3. Английская гостиная викторианской эпохи. Середина XIX в.

4-5. Студия на Монмартре. Начало XX в.

#модернизм
770
Шадрин!

21 Nov, 08:15

ИДОЛ КИКЛАДСКИЙ

Друзья, 28 ноября, в 19:00 (GMT + 3) приглашаю всех на бесплатный стрим, посвященный тайным смыслам кикладского искусства, которое вдохновляло Бранкузи, Модильяни и многих других.

https://www.profileschool.ru/category/art/mk_mystery_of_cycladic_idols
629
Шадрин!

21 Nov, 08:12

Картина Рене Магритта «Империя света» продана за рекордные для сюрреализма $121,2 млн (более 12 млрд рублей) на аукционе Christie's

На старте аукциона полотно оценивалось в $95 млн. Покупатель пожелал остаться анонимным.

Экономика и не только
799
Шадрин!

21 Nov, 05:02

ЧЕТВЕРГ

Она сделала мне день. Чего и вам желаю!

https://youtube.com/shorts/2i2XIuMd9zA?si=mIi629XQbxOogm1w
918
Шадрин!

19 Nov, 06:57

ПОРТРЕТ ЖЕНЫ ХУДОЖНИКА

Александр Бенуа справедливо замечает, что главный навык Айвазовского — умение выписывать прозрачность воды (унаследован им от Филиппа Таннера и доведен до совершенства), но добавляет при этом, что «в фигуре художник был трагически беспомощен». И это так. Однако на занятии курса по русскому искусству возразили, что у Айвазовского есть знаменитый портрет жены, выполненный в барочной манере. Но вглядимся в него — лицо девушки сверху и снизу закрывает вуаль. Если вынести за скобки, что работать портрет мог подмастерье (привет от Гойи), то становится ясным — самые сложные участки лица скрыты от глаз критичного зрителя. А с полупрозрачностью, как всегда, всё хорошо.

Мораль: разумно продавать то, что делаешь лучше всего.

На фото: Иван Айвазовский — Портрет жены художника Анны Бурназян, 1882 (холст, масло).

#Айвазовский #романтизм #живопись
1,151
Шадрин!

19 Nov, 05:31

ПОЛНАЯ КОЛЛЕКЦИЯ БРЕЙГЕЛЯ
ИЗ ВЕНСКОГО МУЗЕЯ

https://alexey-shadrin.com/pieter-bruegel-de-oude/

Художественно-исторический музей Вены хранит двенадцать работ Питера Брейгеля Старшего (Мужицкого), то есть — самую большую и самую важную в мире коллекцию его картин. Работы включают знаменитые панно, такие как «Крестьянская свадьба» , «Детские игры» , «Охотники на снегу» и, конечно же, «Вавилонская башня». Эти и другие шедевры Брейгеля выставлены в т. н. «Галерее Брейгеля» (Галерея X) венского Художественно-исторического музея.

Все картины, несмотря на великолепную реставрацию, дополнительно обработаны по оригинальной технологии цифровой реконструкции живописи старых мастеров Метрополитен-музея в Нью-Йорке, что максимально приближает нас к первозданному облику каждого произведения. Почему здесь публикуются тринадцать работ художника, вы поймете, прочтя дополнительные тексты по кнопке “Читать больше”.

Все изображения доступны для скачивания в размере 1920 px по длинной стороне. Каждое содержит текстовый тэг с подробной музейной подписью на русском языке, вызываемый приложениями Fastone (Win) и XnView (MAC OS).
983
Шадрин!

15 Nov, 17:27

ВЕЛИКОЛЕПНАЯ ДЖОРДЖИЯ

Америка прекрасна, но неповоротлива — ей понадобилось почти 20 лет, чтобы расслышать, наконец, как бурлит мода на абстрактное в Европе, и еще 20, чтобы импортировать её в форме абстрактного американского экспрессионизма. И только маленькая, стройная и очень умная девушка всё поняла раньше всех и всех переиграла своими псевдоцветами, псевдогородами, псевдочерепами и псевдогорами.

Джорджия О’Кифф прошла по лезвию беспредметности — не поранившись, не сорвавшись, не зарвавшись и не завравшись. Прошла, дав искусству чудо своих красочных композиций, расцвеченных нежными красками Новой Англии и яростным солнцем Нового Мехико. Феноменальный талант гениальной американки — тема живого класса. Для слушателей любого уровня подготовки.

Сегодня 137 лет со дня рождения невероятно одарённой и невероятно озабоченной американки. Класс о ней в рамках общей акции (см. предыдущий пост).

#искусство #живопись
1,250
Шадрин!

15 Nov, 13:01

ПЯТЬ ДНЕЙ ИСКУССТВА

Компания LiveClasses неожиданно порадовала пятидневкой скидок на все мои классы по искусству. Изобразили, правда, на десять лет моложе, но типаж сохранился!

Ловите момент, и всем хороших выходных!

#искусство #шадрин #архитектура #скульптура #живопись #кино
1,181
Шадрин!

14 Nov, 14:34

КУЛЬТУР-МУЛЬТУР

Что такое культура? Существуют минимум тридцать определений этого понятия. Но наиболее внятными стали, пожалуй, три:

1. Культура — это среда, измененная трудом человека.

2. Совокупность материальных, интеллектуальных и духовных ценностей, выработанных человеком.

3. Совокупность средств и механизмов адаптации человека социального к внешней среде.

А истина, как водится, где-то в центре масс этого треугольника.

Однако ощутимое изменение среды начинается, судя по всему, с изобретения колеса на оси. Но где и когда? Полагали, что пять-шесть тысяч лет до н. э., где-то в Месопотамии. Но сейчас, как и ожидалось ранее, дата сдвинулась на шесть тысяч лет назад, и теперь всерьез говорят о 12000 лет до Р. Х.

https://smms.ac/jfQV
1,106
Шадрин!

13 Nov, 05:30

О НОВОМ ТВОРЧЕСТВЕ

Спорить с любителями "рисованной фотографии" [(с) М. Шагал] — дело априори неблагодарное. Но чёткость формулировок никогда не будет лишней даже для горячих поклонников русского авангарда. Замечательная цитата из Ольги Розановой:

«Только современное Искусство выдвинуло со всей полнотой серьезность таких принципов, как принципы динамизма, объема и равновесия в картине, принципы тяжести и невесомости, линейного и плоскостного сдвига, ритма как закономерного деления пространства, планировки, плоскостного и поверхностного измерения, фактуры, цветового соотношения и массы других. Достаточно перечислить эти принципы, отличающие Новое искусство от Старого, чтобы убедиться, что они суть то Качественное, а не количественное только Новое Начало, которое и доказывает «Самодовлеющее» значение Нового Искусства.»

Из статьи О. В. Розановой «Основы нового творчества и причины его непонимания», 1913

На фото: Ольга Розанова — Городской пейзаж с извозчиком, 1910 (холст, масло).

#Ольга_Розанова #авангард
994
Шадрин!

12 Nov, 07:40

Полиция Италии заявила о разоблачении крупной европейской преступной сети, которая занималась производством и продажей поддельных произведений самых известных деятелей современного искусства.

В общей сложности было обнаружено более двух тысяч подделок работ Бэнкси, Энди Уорхола, Сальвадора Дали, Пабло Пикассо и многих других художников. Бэнкси подделывали чаще всего.

Под следствием находятся 38 человек. Потенциальная стоимость всех картин оценивается в 200 млн евро.

«Расследование было инициировано прокуратурой Пизы, передано подразделению по охране культурного наследия карабинеров в Риме и координировалось на европейском уровне итальянским отделом агентства Eurojust», — говорится в сообщении властей.

В ходе расследования были обнаружены шесть мастерских, в том числе две в Тоскане, одна в Венеции, остальные — в других странах Европы.

Читать нас без VPN можно здесь: bit.ly/bbcrussian
1,036
Шадрин!

11 Nov, 06:30

МАТЕРИНСТВО

В письме 1890 года Гаэтано Превиати писал своему брату Джузеппе, что хочет создать вещь, наполненную «всей глубиной материнской любви, лишённой того мусора, который используется в тысячах и тысячах картин». Так родилось «Материнство», где традиционная религиозная иконография уступает место простому изображению: связь между матерью и ребёнком выражена через привязанность и нежность. Эту атмосферу подчёркивают тёплые и чистые цвета, создающие спокойное настроение, а нереальный свет, обволакивающий Мадонну, кормящую младенца Христа и окружённую ангелами, придаёт сцене мистический оттенок.

В 1891 году картина была выставлена вместе с «Двумя матерями» Сегантини на первой Триеннале в Брере, где её подвергли резкой критике, назвав «произведением искусства, похожим на корабль в буре, на который обрушиваются все ветра и который едва проходит испытание жюри».

На фото: Гаэтано Превиати — Материнство, 1890 (холст, масло). Музей модернизма в Милане.

#материнство #Италия #искусство #живопись
1,134
Шадрин!

08 Nov, 06:04

ДВЕ МАТЕРИ

Итальянский дивизионизм, богато представленный в Музее модернизма в Милане, нам мало известен, но под него выделен аж целый зал. Читаем:

"Этот зал погружает нас в ключевой момент развития искусства Италии – дивизионизм. Под этим термином понимается живописное направление, которое соединяет изучение света и цвета, отдельно представленных на холсте, с новейшими научными открытиями в сфере визуального восприятия.

В центре внимания зала – одна из икон Галереи современного искусства, большое полотно «Две матери» Джованни Сегантини, выставленное на первой Миланской триеннале в 1891 г. Этот сюжет, столь популярный в литературе и в изобразительном искусстве того времени, передан с использованием характерных коротких мазков дивизионизма. Однако сцена прочно укоренена в натурализме."

Будем и дальше знакомиться с итальянским дивизионизмом стараниями Александра К. (США), т. к. в мою бытность в Милане музей был закрыт.

На фото: Джованни Сегантини — Две матери, 1889 (холст, масло).

#дивизионизм #живопись
832
Шадрин!

06 Nov, 06:30

НОКТЮРН

"В музыке и в искусстве «ноктюрн» отсылает к ночным пейзажам и мистике природы. День уходит, уступая место тьме – таинственной, грозной и непредсказуемой, и это происходит не только на физическом, но и на символическом уровне. Ноктюрны вдохновлены синим северным сумраком, природными явлениями и белыми ночами лета, а также городским ночным небом и парками в свете фонарей. Ноктюрны могут изображать как окружающий мир художника, так и его внутренние пейзажи и воспоминания." — это типичный для музейных подписей текст, который даже не хочется причёсывать — не стоит того. Но по сути сказанное верно, и кое-какие ноктюрны мы с вами посмотрим на канале.

На фото: Вильхо Лампи — Ноктюрн (Limingo), 1930 (холст, масло). Атениум (Хельсинки).

#ноктюрн #живопись #Север
898
Шадрин!

04 Nov, 06:30

ДЕТСКИЕ ПОХОРОНЫ

Один из величайших шедевров мировой живописи "Детские похороны" Альберта Эдельфельта (1879). И дело не в жутковатой фотореалистичности сюжета, не в "кодахромовом" колорите, и даже не в символических смыслах лодки и воды. Но в лицах. Вглядитесь, и вы увидите в них тот самый volksgeist — народный дух Скандинавии. Всякий раз в Атениуме Хельсинки я подолгу стою возле этого полотна и мысленно говорю с ними, как со своими. Поразительная вещь, репинско-серовский класс!

На фото: Альберт Эдельфельт — Детские похороны, 1879 (холст, масло). Атениум. Хельсинки.

#живопись #Скандинавия #Хельсинки
1,189
Шадрин!

01 Nov, 16:53

🖼 В Нидерландах грабители похитили работы Энди Уорхола из галереи

Грабители взорвали вход в художественную галерею в городе Ойстервейк на юге Нидерландов и похитили оттуда две картины Энди Уорхола. Ещё две картины были найдены неподалёку.

Владелец галереи Марк Виссер заявил, что воры попытались украсть четыре работы Уорхола, составляющие серию "Королевы", созданную "королём поп-арта" в 1985 году. Это портреты королев Великобритании, Нидерландов, Дании и африканского королевства Эсватини. Он рассказал, что ограбление попало на камеры слежения. Воры пытались увезти картины в автомобиле, но две из них не влезли в кузов, и их просто выбросили.

Виссер также сказал, что из-за взрыва здание галереи почти разрушено, пострадали и близлежащие дома. Само похищение он назвал "любительским". По словам галериста, похищенные два портрета воры вырвали из рам, чем наверняка нанесли им значительный ущерб.

"Разум человеческий ограничен. Глупость — безмерна" (c) А. Дюма (младший)

#Уорхол
1,245
Шадрин!

01 Nov, 14:30

[...]

Кало строила свою личность через внешность, исследуя женское тело и его символы. На ней уипиль, типичная блузка из Теуантепека, региона Мексики, где женщины были главными действующими лицами в своих сообществах. Теуаны олицетворяли сопротивление колониализму. Одетая как они, Кало подтверждает свою мексиканскую идентичность, подчеркнув слово «Мексика» рядом с ее подписью на картине. Картина впервые представлена Biennale Arte."

На фото: Фрида Кало — Диего и я, фрагмент, 1949 (мезонит, масло).
__

Спасибо Александру К. (США) за оперативный материал!

#Фрида_Кало #Диего_Ривера #Мексика
964
Шадрин!

01 Nov, 14:30

ДИЕГО И Я

С малоизвестной работой Фриды Кало знакомит нас Венецианское Biennale Arte.

Вот, о чем повествует музейная подпись (без левацкого закоса в сторону ныне модного антиколониализма не обошлось, но все же):

"Фрида Кало — икона модернизма, а сам ее образ широко распространен как символ феминизма, эмансипации и политической свободы. В “Диего и я” автопортрет Кало занимает почти весь холст, но у неё на лбу портрет Диего Риверы. Кало смотрит прямо на зрителя. Однако муж — Диего — доминирует над всеми ее помыслами. Три слезы на щеках отражаются в трех глазах Риверы. Третий глаз, символизирующий визионерское знание, указывает на то, что обычные глаза не могут воспринять сверхчувственное, открывая в Ривере необычайную психическую и творческую энергию. Кало скорбит о своих супружеских бедах — волосы обвивают ее шею, словно душат.

[...]

На фото: Фрида Кало — Диего и я, 1949 (мезонит, масло).

#Фрида_Кало #Диего_Ривера #Мексика

⬇️
838
Шадрин!

31 Oct, 06:45

БУРЯ ИДЕТ С ВОСТОКА

В 1893 г. тридцатилетний Эдвард Мунк шокировал публику своим "Криком", фактически предсказавшим Первую мировую войну, а уже год спустя двадцатиоднолетний Ээро Ярнефельт, несомненно, под мунковым влиянием, пишет этот китчеватый автопортет и называет его "Буря идёт с востока". Картографически, правда, герой смотрит на запад, но будем считать, что мы глядим на фигуру с севера. Но если Мунк заглянул вперёд на 21 год, то Ярнефельт — на 45.

Однако все эти эффектные ретроспективные построения не дают ответа на главный вопрос:

Кто из современных художников действительно визионер? Кто из них способен чувствовать будущее?

Проблема в том, что это станет ясным только в самом будущем. Поэтому наивисты, живописующие пасторальные картины идеальных городков и деревень, могут статься прозорливее мрачных катастрофистов.

На фото: Ээро Ярнефельт — Буря идёт с востока (автопортрет), 1894 (холст, масло). Атениум (Хельсинки)

#живопись #модернизм #будущее
939
Шадрин!

29 Oct, 06:22

ЦВЕТ И ФОРМА
В ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОМ ИСКУССТВЕ

Всем доброе! Закрываю октябрь ещё одним новым классом, который посвящен захватывающему взаимодействию цвета и формы в искусстве, начиная с древнейших скульптур и заканчивая современными экспериментальными направлениями. Вы узнаете, как восприятие формы, первичное для человека, обусловило раннее искусство, и как роль цвета менялась на протяжении веков, от вспомогательного элемента до главного средства выражения в импрессионизме и абстракционизме. Я расскажу о самых знаковых художественных течениях, включая кубизм, импрессионизм и абстракцию, исследуя их эволюцию и влияние на визуальную культуру.

Словом, до конца месяца скидка 50 % (в т. ч. через PayPal).

#цвет #скульптура #живопись
1,265
Шадрин!

28 Oct, 08:15

ФРАНЦУЗСКИЙ БАР

Продолжаю готовить материалы по Ээро Ярнефельту — пожалуй что самому известному пейзажисту Финляндии. И не перестаю удивляться тому, что, как это часто бывает, лучшие свои картины художник создаёт до 30 лет. Сделавший себе капитал на портретах скандинавских знаменитостей, а имя — на пейзажах Севера, Ярнефельт в молодые годы испытывал свой талант буквально в рембрантовской парадигме, стараясь проникнуть в самою суть человека. Эта, казалось бы, проходная его работа, тем не менее, поднимает фундаментальную дилемму взаимоотношений европейского и семитского — слева, взглянувший на зрителя старый сутулый еврей с "извечной скорбью в очах", фактически, Агасфер; справа — уверенный в себе и своём "завтрашнем дне" трудолюбивый европеец, финн, возможно хозяин французской забегаловки где-то на окраине тогдашнего Хельсинки. Между ними — винтовая лестница истории. Какая глубина, однако, и какая прозорливость!

На фото: Ээро Ярнефельт — Французский винный бар, 1888 (холст, масло).

#живопись #модернизм
1,277
Шадрин!

27 Oct, 06:35

ДВЕНАДЦАТЬ ТАИНСТВЕННЫХ
ОБРАЗОВ МИРОВОГО ИСКУССТВА
(ВЫПУСК II)

Всем доброе утро!

Как пел Высоцкий, "не пройдёт и полгода", но прошёл целый год, пока, наконец, вышел второй выпуск по тайнам в искусстве. По такому радостному случаю скидка 50 %.

#архитектура #скульптура #живопись
968
Шадрин!

26 Oct, 08:24

Еще большим эмоциональным эффектом обладает двухсторонний образ Одигитрии и Спасителя (происхождение неизвестно) из того же музея, и тоже датируемый концом XII в. (см. ниже). Тревога и скорбь на лице Богородицы, не свойственные формальному канону, вызывают естественный отклик зрителя, причем независимо от его религиозности. Икона, вероятнее всего, выносилась из храма на Страстной неделе.

Всем хороших выходных!
____

Моя искренняя признательность Александру К. за предоставленный материал.

#икона #Византия
1,039
Шадрин!

26 Oct, 08:24

ИКОНЫ КАСТОРИИ

Эта, феноменальной красоты икона Ильи Пророка конца XII в., помещена в Византийский музей Кастории из церкви Панагии Елеусы. И, хотя формально она относится к позднекомниновскому периоду византийского искусства, мы видим выраженное влияние Македонского Ренессанса, который, конечно, не ограничивается лишь хронологическими рамками правления македонской династии. Желание изографов выйти за пределы формального канона и вернуться к ценностям античности здесь читается, прежде всего, в стремлении выразить человеческие эмоции, которых не были чужды все "фигуранты" библейской истории, и что никак не противоречит самому понятию "святости".

Поражает также удивительная художественная выпуклость образа, его отличная различимость с большого расстояния, но при этом и обязательная для икон сдержанность.

Словом, нам давно пора пересмотреть свои представления об искусстве византийской иконы и взглянуть на него проще, чем принято. Об этом мы говорим на стриме по пяти Ренессансам.

#икона #Византия

⬇️
941
Шадрин!

26 Oct, 08:24

ВЫВОДЫ!

Друзья, моя искренняя признательность всем вам за участие в недавнем опросе. Картина стала яснее, хотя, в целом, была ожидаемой — современность нам всегда интереснее. В дальнейшем я, конечно, сдвину приоритеты канала в сторону искусства модернизма и постмодернизма, и, в частности, в сфере кино.

Но сегодня не могу скрыть свой восторг от материалов, которые прислал мне Александр К. (США) из Византийского музея в Кастории (Греция).

⬇️
307
Шадрин!

25 Oct, 05:30

И, как объяснение в любви художнику, мой ролик об одном забавном эпизоде его биографии:

https://alexey-shadrin.com/art-clips-picasso/
506
Шадрин!

25 Oct, 05:30

ПИКАССО 143

Сегодня 143 года со дня рождения великого Пикассо. Его революционный подход к форме определил вектор развития всех искусств в XX веке. Но помимо очевидных достижений в художестве, его реплики представляют, с моей точки зрения, не меньшую ценность, чем его произведения. И, пожалуй, главной среди них была и остается знаменитая "формула Пикассо":

Единственный смысл искусства в том, чтобы воздействовать на чувства зрителя.

Обратите внимание, в ней нет пресловутого "передавать", потому что художник ничего никому не передает, он воздействует. Это ключ к пониманию всего, что было в искусстве от наскальных рисунков до сего дня.

С днем рождения, маэстро! Вы бессмертны.

А класс по Пикассо до полуночи со скидкой 90 %.
490
Шадрин!

24 Oct, 09:45

Шадрин! pinned «Какой контент вам интереснее? Архитектура - 18 👍👍👍 9% Скульптура - 10 👍👍 5% Живопись - 56 👍👍👍👍👍👍👍👍 27% Искусство древности - 10 👍👍 5% Искусство готики - 11 👍👍 5% Искусство Ренессанса - 10 👍👍 5% Искусство барокко - 3 👍 1% Импрессионизм, кубизм, etc. - 20 👍👍👍👍…»
0
Шадрин!

24 Oct, 09:45

Какой контент вам интереснее?

Архитектура - 18
👍👍👍 9%
Скульптура - 10
👍👍 5%
Живопись - 56
👍👍👍👍👍👍👍👍 27%
Искусство древности - 10
👍👍 5%
Искусство готики - 11
👍👍 5%
Искусство Ренессанса - 10
👍👍 5%
Искусство барокко - 3
👍 1%
Импрессионизм, кубизм, etc. - 20
👍👍👍👍 10%
Искусство постмодернизма - 33
👍👍👍👍👍 16%
Искусство кино - 39
👍👍👍👍👍👍 19%
👥 210 человек уже проголосовало.
543
Шадрин!

24 Oct, 09:45

ЧТО ВАМ ИНТЕРЕСНО?

Друзья, прошу принять участие в анонимном опросе.

Какой контент канала вам интереснее?
493
Шадрин!

24 Oct, 07:06

Однако в городке Пелла, что в Македонии, в т. н. Доме Елены, обнаружилась мозаика со сценой охоты, где герой замахивается именно двойным топором (см. фото). Тонкость в том, что мозаика эта датируется концом IV в. до Р. Х., а топоры Кносса минимум веком XV-м до н. э. То есть, мозаичист, спустя 1100 лет, мог иметь лишь условные представления как об охоте, так и об оружии. Но, в любом случае, интересно.

🙏🏻 Большое спасибо Александру К. (США) за ценную находку.
___

Пелла — древний город в Греции, расположенный в Македонии, и известный как столица Македонского царства во времена правления Филиппа II и его сына Александра Македонского.

Одной из особенностей Пеллы являются её уникальные мозаики, созданные в IV – III веках до н. э. Эти мозаики представляют собой выдающиеся произведения античного искусства и архитектуры. Они украшают полы домов богатых жителей города и выполнены в технике пеббл-мозаик — из небольших речных камней разных цветов.

#Пелла #Македония #Мозаика
514
Шадрин!

24 Oct, 07:06

ДВУЛЕЗВИЙНЫЕ ТОПОРЫ

В Кносском дворце на Крите есть знаменитый зал двулезвийных топоров. По А. Б. Зубову, топоры эти выполняли исключительно ритуальную функцию, так как к сражению или к охоте они неприменимы, поскольку легко ранят воина вторым лезвием. Поэтому двойное лезвие лишь символизирует единство земного и божественного. Мы это проходили на занятиях по искусству античной Греции.

На фото: Двулезвийные топоры Кносского дворца (фотография 2019 г.).

#Кносс #Крит #Древняя_Греция

⬇️
525
Шадрин!

22 Oct, 06:39

ПАСТЕЛИ СЕРГЕЯ УСИКА

По гениальному замечанию Зигфрида Кракаэура национальное искусство определяется "жизнью народного духа". А народ — это сообщество говорящих на общем языке и с общим стереотипом поведения. Обратите внимание, в этом определении нет ни слова ни о территориях, ни о генетике. Тем более, локация художника в данный момент не имеет для нас вообще никакого значения. Творчество Сергея Усика — виртуоза пастели — национально и аполитично одновременно. Рекомендую познакомиться. Галерею художника смотрите по ссылке внизу. И там же можно записаться на группу моего авторского онлайн-курса по русскому искусству, который стартует завтра и который построен по заявленному принципу. Сегодня и завтра скидка 40 %.

На фото: Сергей Усик — Петроградская. Зимний день, 2018 (пастель).

#пастель #русское_искусство
693
Шадрин!

21 Oct, 05:53

ГОР И ОСИРИС

Знаменитый парный образ из Лейденского музея — Гор и Осирис. У любопытных студентов всегда возникает вопрос — почему Осирис с головой человека, а Гор — с головой птицы?

Тайна этого образа в том, что после гибели и воскресения Осирис остался в потустороннем мире, став царём мертвых (египтян). Он — загробный царь Египта. Ему нет нужды воплощаться в ком-то на земле.

Гор — сын Осириса и земной царь Египта. Он имеет привычку воплощаться в хищных птицах и парить над своим царством, зорко следя за происходящим. В свободное от парений время он обитает в теле... фараона.

В паре с отцом, он не может быть изображён птицей — она выйдет либо мелкой, что унизит Гора, либо, при попытке уравнять размеры, — огромной, что противоестественно.

Поэтому египтяне нашли выход, уравняв габариты фигур. Человеческий облик Осириса указывает на его потусторонность, а голова сокола у Гора — на то, что он — земной царь Египта, периодически воплощающийся в хищных птицах.

Всем хорошей недели!

#Древний_Египет #Осирис #Гор
817
Шадрин!

20 Oct, 06:41

ЕЩЕ ОДИН КОМПРОМИСС

На недавнем стриме о фундаментальном конфликте цвета и формы мы не сказали, что компромисс между ними всё-же достижим, но... в абстракции, то есть там, где зритель освобождён от распознавания образа. Абстракция по определению беспредметна — без_образна — а это значит, что гармония между формой и колоритом возможна. Дальше всех продвинулись на этом пути Василий Кандинский и Казимир Малевич, но установка на распознавание доминирует у большинства зрителей, что вполне естественно. Поэтому для восприятия абстракции необходима, прежде всего, психологическая подготовка к тому, что образ (фигура, сцена) не всегда является приоритетным атрибутом искусства. Словом, важнейшим фактором в подготовке себя как продвинутого зрителя, любителя и знатока искусств, является преодоление изначального стремления к "рисованной фотографии" (c) Шагал.

#абстракция #Малевич #Кандинский
763
Шадрин!

19 Oct, 06:44

ДИВЕРГЕНЦИЯ

Искусствоведы единодушны во мнении, что приём дивергенции в 50-е годы XX в. привил искусству Шагал, подсмотрев манеру у Рауля Дюфи. Дивергенция — это принудительное отделение формы от цвета, когда форма сама по себе, за счёт штриха, а цвет — сам по себе, за счёт пятен. Но такое ощущение, что первым был все же Эмиль Нольде, который ещё в 30-е годы активно отделял цветовые пятна от контура. Почему же о нем молчат? Вероятно, потому что был членом НСДАП, что, однако, не помешало ему попасть в список "художников-дегенератов" (Entartete Kunst). В 1941 году Нольде был фактически запрещён к работе и публикации своих произведений, и около тысячи его работ были удалены из музеев Германии.

На фото: Марк Шагал — Жертва Исаака, 1966 (холст, масло).

#Шагал
779
Шадрин!

19 Oct, 06:44

На фото: Эмиль Нольде — Старость, 1935 (холст, масло).
875
Шадрин!

17 Oct, 08:09

МУМИИ ГИЗЫ

В Гизе (не путать с Газой) открыли новую экспозицию египетских артефактов. Огромные площади, более сотни тысяч экспонатов. Кто планирует Египет, наверное, стоит посетить. Но мой опыт изучения египетского искусства в европейских и американских музеях, а также питерском Эрмитаже, указывает на то, что принципиально нового, проливающего свет на культуру Древнего Египта, мы там не обнаружим. И, тем не менее, ссылка ниже:

https://www.bbc.com/russian/articles/c2kdwxlzp5wo

#Египет
1,101
Шадрин!

16 Oct, 05:30

КАФЕ 'ELEFANT'

Находясь под большим впечатлением, публикую домашнюю работу Юлии Носовой (категория "продвинутая"), получившую наивысшую оценку на курсе по искусству. Задание состояло в том, чтобы снять ролик, в котором образ формируется за счёт поз, жестов и выражения лиц героев. Получился великолепный оммаж (объяснение в любви) великому фильму. Дети отработали на ура. Браво, Юлия!

Курс по искусству

#искусство #изобразительное_искусство
1,147
Шадрин!

14 Oct, 07:31

ДЕВУШКА И СМЕРТЬ

Одна из самых загадочных работ в мировом искусстве — написана в тот момент, когда Шиле расставался со своей возлюбленной (Валли), чтобы жениться на девушке из среднего класса. Фактически, это стало убийством Валли, и Провидению было угодно уничтожить её физически — верная подруга художника, военная медсестра, умерла от скарлатины, где-то в далматинском госпитале. Взгляд Шиле на картине — это взгляд Грозного, убивающего своего сына, взгляд маньяка.

Мы помним, что любой художник всегда немного визионер, но чтобы демиург... — такое встречается лишь изредка. Словом, Всевышний забрал ее, чтобы не мешала ему жить. Но проживёт он всего три года и падёт жертвой испанского гриппа.

Эту работу Шиле мы обсудим в новом выпуске класса "Двенадцать таинственных образов в мировом искусстве", который сейчас записывается.

На фото: Эгон Шиле — Девушка и Смерть, 1915 (холст, масло).
1,196
Шадрин!

12 Oct, 06:50

ВЕЛИКОЕ ЦВЕТОЯВЛЕНИЕ
В КИНЕМАТОГРАФЕ

Ну, и вчерашний стрим по кино также опубликован у меня на сайте. Смотрите его без VPN и правовых купюр ютуба.

https://alexey-shadrin.com/color-cinema/

#кино
1,271
Шадрин!

12 Oct, 06:30

ВОЙНА БОГОВ:
ЦВЕТ ПРОТИВ ФОРМЫ

Господа, сообщаю, что стрим опубликован на моем сайте. Смотрите без VPN и без купюр ютуба.

https://alexey-shadrin.com/color-vs-form/

#цвет #искусство
1,174
Шадрин!

11 Oct, 11:27

КРАСОТА СПАСЕТ МИР?

Признаться, эта запиленная сентенция меня всегда несколько раздражала. Но сегодня на станции Алленби тель-авивского метро я столкнулся с её практическим воплощением — маленькая, небогатая страна, которая всю дорогу в реальном кольце вполне реальных и очень злобных врагов, посреди вечной войны за выживание, — на одном из самых видных общественных мест развешивает рекламу своего лучшего музея искусств. Что может быть правильнее, когда война праведна?

#красота #музей
993
Шадрин!

10 Oct, 07:35

👨‍🎨 9 октября 1874 года родился художник Николай Рерих.

«Рерих был для всех нас загадкой. Я (…) никогда не знал..., где кончается искренность Рериха, его подлинное credo, и где начинается поза, маска. Эти два элемента — правдивость и лживость, искренность и фальшь — в жизни и искусстве Рериха неразрывно спаяны», — вспоминал художник и искусствовед Игорь Грабарь.

Что мы знаем о загадочном художнике? Коротко рассказываем в карточках.

📹 Продолжение поста — в нашем Instagram.

Поддержать нас | Подписаться на рассылки | VPNovaya
1,168
Шадрин!

10 Oct, 07:35

Еще любопытный материал по Рериху. А скидка на класс истекает сегодня в полночь.
900
Шадрин!

09 Oct, 05:31

Однако любой культ, возникший на сломе эпох, подталкивает нас к его беспристрастной верификации или даже полному пересмотру. Чем и займемся на живом классе по Рериху, который сегодня и завтра идёт с тотальной скидкой 90 % в честь юбилея.

На фото: Святослав Рерих — Портрет отца (Николая Рериха) в тибетской одежде, 1933 (холст, темпера).

Продан 24 апреля 2009 г. в Нью-Йорке за 2,994,500 $.

#искусство #живопись
1,175

2025 All Right Reserved

Disclaimer: The content displayed on this website is solely provided by the respective Telegram channels. We hold no ownership or responsibility for the content shared by these channels.