World_galleryart

👨🏻‍🎨Маковский Владимир Егорович (1846-1920)
🖼 «ОПРАВДАННАЯ»
1882-1900
🏛 Государственная Третьяковская галерея

⚜️На картине изображён момент встречи молодой девушки со своей семьей, сразу после оглашения решения суда. Лицо героини с широко открытыми, закатанными вверх глазами, выражает сильные эмоции: бесконечную радость от освобождения. В сильном душевном порыве женщина прижимает к себе ребенка.

⚜️ «В лице оправданной сквозь радостные слезы проглядывает истерическая искра, и она близка к тому, чтобы разрешиться страшным рыданием. Есть что-то нервное в положении ее бровей, в слишком поднятых веках ее глаз, переполненных еще не пролитыми слезами», – писал близкий друг живописца, пейзажист Александр Киселёв.

⚜️Владимир Маковский не ограничивается характеристикой главных действующих лиц. Рядом с оправданной женщиной стоят счастливые родители и молодая девушка, возможно, ее сестра. На втором плане в затемненном проеме двери художник помещает фигуру полицейского. В правой руке он держит саблю, вложенную в ножны. На дальнем плане изображены адвокаты и присяжные заседатели, покидающие зал суда.

⚜️В 1870-е - начале 1880-х более ста женщин в России были осуждены за политические преступления. Демократическая часть общества возмущалась несправедливостью судебных решений, которые часто были непредсказуемыми.

⚜️Картина «Оправданная» является парной к работе художника «Осужденный» (1879, Русский музей, фото 2), представляющей противоположный исход судебного процесса.

⚜️Произведение было представлено на 10-ой выставке Товарищества передвижных художественных выставок в 1882 году. Художественный критик Владимир Стасов считал, что «Оправданная» «вышла слабее», чем «Осужденный», потому что «теперь на сцене было одно только кроткое и милое чувство радости». Возможно, мнение Стасова повлияло на Маковского, и художник снова стал работать над этим сюжетом. В 1889 году живописец исполнил два рисунка, внеся существенные изменения в трактовку сцены. Однако, неудовлетворенный ими, Маковский повторил первоначальную картину в уменьшенном формате на деревянной основе, изменив несколько деталей (фото 3).

❓Друзья, как вам работы художника? Какие чувства вызывают❓

https://t.me/SGEAR/28

👨🏻‍🎨Перов Василий Григорьевич (1834-1882)
🖼 «Тройка», 1866
🏛Государственная Третьяковская галерея, Москва

⚜️Во второй половине 1860-х Перов создает лучшие жанровые произведения, в которых все сильнее звучит критика социального общества. Сюжет «Тройки» мало понятен сегодняшнему зрителю с первого взгляда. 1866 год был сложным периодом для Московских жителей, и всей России. Тогда уже произошла отмена крепостного права, но сразу ситуация не исправилась, люди жили в нищете, а труд детей считался обыденным явлением.

⚜️На картине изображены крестьянские дети, отданные в обучение в город к мастеровым. Они используются как дешевая рабочая сила: тащат обледенелую бочку с водой. Какой-то прохожий, увидев детей за такой непосильной работой, решил помочь толкая сзади тяжелую поклажу.

⚜️Это полотно написано, что называется, «на основе реальных событий». Однажды на глазах у художника трое детей не смогли удержать сани, на которых везли бочку, та опрокинулась и превратила улицу в сплошную ледяную горку. Закоченевшими руками ребята вернули ее на место и вновь направились к проруби.

⚜️При написании картины Перов долго не мог найти персонажа для центрального размещения, и наткнулся на мальчика Васю случайно. Его мать не соглашалась, но после долгих уговоров дала согласие.

⚜️Но история создания полотна имела еще более трагическое продолжение. Спустя три года Вася, единственный сын крестьянки Марьи, умрет от оспы, а его мать придет к художнику с узелком мелочи и просьбой продать картину ей.

⚜️Перов отведет крестьянку к владельцу полотна Третьякову, в доме которого ее оставят наедине с полотном, и Марья будет два часа на коленях молиться на эту «Тройку», как на «Троицу». Художник проникнувшись горем одинокой женщины, написал портрет ее сына, и отправил безутешной матери в деревню.

⚜️Перов написал картину «Тройка» в сумеречных коричнево-серых тонах, как бы показывая зрителю всю серость и низость того бездушного времени, сравнивая детей с тройкой запряженных лошадей, труд которых безжалостно используют богатые и сытые люди.

❓Друзья, какие чувства вызывает у вас эта картина❓

👨🏻‍🎨Прянишников Илларион Михайлович (1840-1894)
🖼 «ОХОТНИК С СОБАКОЙ» 1871

⚜️Тема русской охоты нашла отражение в творчестве многих русских художников, таких как Василий Перов, Николай Сверчков, Алексей Степанов. Страстным охотником и ценителем родной природы был Илларион Прянишников, который нередко выступал умелым рассказчиком историй об охоте и ее курьезах. Он создал несколько работ в «охотничьем» жанре, в которых раскрылся не только как опытный мастер бытовой картины, но и как талантливый пейзажист.

⚜️На полотне «Охотник с собакой» Прянишников изобразил сцену безмолвного общения. Художник тонко передал чувство душевной привязанности человека к своему меньшому другу и бескорыстную преданность собаки. Со свойственной Прянишникову тщательностью и правдивостью прописаны не только детали обстановки, но и нюансы охотничьего уклада. Художник любил собак и разбирался в них. На картине легко узнаваема собака легавой породы, которая, по словам Сергея Аксакова, была «жизнью и душой ружейной охоты» на пернатую дичь.

👨🏻‍🎨Пьер Огюст Кот (1837-1883)
🖼 «Весна», 1873 год

⚜️На картине художник изобразил двоих влюблённых, которые качаются на качелях в заброшенном саду. Молодые люди очень увлечены друг другом и, кажется, не замечают ничего, что творится вокруг.

⚜️Считается, что на картине изображены герои канонического греческого романа «Дафнис и Хлоя», которые в детстве были похищены у богатых родителей. Сюжет романа «Дафнис и Хлоя» неоднократно находил отражение в искусстве. По его мотивам ставили оперы и балеты, писали музыкальные и художественные произведения.

⚜️Сюжет разворачивается в деревне на самом краю греческого острова Лесбос. Козопас-раб нашёл подкинутого мальчика, которого кормила одна из его коз. Мальчик был укутан в роскошную ткань с золотой сережкой. Забрал козопас ребёнка и дал ему имя Дафнис. Спустя время свободный овцепас нашёл свою овцу, кормящую маленькую девочку в золотой повязке. Забрал себе девочку и назвал ее Хлоей.  

⚜️Дафнис пас коз, Хлоя  – овец, они полюбили друг друга и всё время проводили вместе.

⚜️Однажды помещик, объезжая деревню, заприметил Дафниса, который был рабом, и потребовал подарить его ему. Тут старый козопас рассказал, как и когда нашел брошенного Дафниса и поделился сомнениями, что он из богатой семьи. Помещик, осмотрев вещи, которые были при младенце Дафнисе, узнаёт в нём своего сына. Так Дафнис становится богатым и знатным человеком, а Хлоя так и остаётся пастушкой.

⚜️Девушку приводят в дом к помещику, где собралась на пир вся местная знать, где её узнает по детской повязке на руке бросивший когда-то от нищеты отец. С тех пор он сумел разбогатеть и искал своего ребёнка.

⚜️Несмотря на все происходящие с ними перипетии, молодые люди возвращаются к своим семьям и играют свадьбу. Произведение воспевает крепкую и прочную связь человека с природой, а также величие любви, её чистоту и искренность.

⚜️В настоящее время картина «Весна» является частью коллекции Эпплтонского художественного музея во Флориде.

👨🏻‍🎨Коровин Константин Алексеевич (1861-1939)
🖼 «В ЛОДКЕ», 1888

⚜️Константин Коровин – один из ярчайших мастеров Серебряного века, вошедший в историю русского искусства как главный отечественный импрессионист. Одним из главных живописцев, кто повлиял не только на творческое становление Коровина, стал Василий Поленов, возглавивший в 1882 году после ухода Саврасова пейзажный класс Московского училища живописи, ваяния и зодчества.

⚜️Продолжая, как и свой предшественник, воспитывать у учеников возвышенное поэтическое отношение к природе, он стал больше обращать внимание на проблемы колорита и технику живописи, заложив тем самым основы пленэрно-импрессионистической традиции в русском искусстве.

⚜️Поленов с особой душевной теплотой по-отечески отнесся к Коровину. Вся семья Поленовых окружила «Костеньку» любовью и заботой, словно заменив ему рано ушедших из жизни родителей.

⚜️Интересна композиция полотна “В лодке”: сцена в лодке дается сверху, словно зритель стоит на высоком берегу. Коровин с присущей ранним произведениям манерой тщательно выписывает фигуры, детали одежды, черты лиц, даже прописывает каждый листок изумрудной зелени, обрамляющей пару.

⚜️Летние месяцы 1887 и 1888 годов, проведенные в Жуковке, на даче Поленовых, стали одними из самых плодотворных в творчестве молодого художника. Поленов, борясь, по его выражению, с постоянными «недописками и недохватками» в живописи Коровина, заставлял своего ученика более серьезно подходить к сочинению своих работ, тщательнее работать над созданием композиции и иметь как можно больше натурного материала.

❓Друзья, вам нравиться творчество художника❓