дельфин дружит с кукушкой

Это я к чему?
Разговор не так давно был по теме выше. Мне кивали про важность дисциплины. Я уходил в отказ. Ритуал, говорю, мне милее. С детства не любил структур. Предпочитал поток. Вместо лагерей, лето в городе. «Свободное время» по расписанию пугало. Большую часть жизни жил не по календарю, а по ощущениям.

Дисциплина для меня про «надо», ритуал про вдохновение к «хочу». Эффективность дисциплины доказана, как польза холодного душа. Спорить не буду. Но если разобраться. А я решил разобраться. Попробовал старым методом двух стульев. Их оказалось 15 пар:

• Структура или поток – 0/1
• Контроль или интуиция – 1/0
• Цель или процесс – 0/1
• Рациональность или эмоциональность – 1/0
• Жёсткость или гибкость – 0/1
• Обязанность или наслаждение – 0/1
• Последовательность или спонтанность – 0/1
• Эффективность или глубина – 0/1
• Напряжение или расслабление – 0/1
• Внешний контроль или внутреннее согласие – 0/1
• Привычка или обряд – 1/0
• Достижение или присутствие – 0/1
• Жертвенность или вдохновение – 0/1
• Работа или игра – 0/1
• Осознанное усилие или автоматизм – 1/0

В моем случае 4/11 в пользу Ритуала. А в вашем?

«Русский человек это не про черепаху, которая обогнала зайца благодаря своему упорству как в японском фольклоре. Это всегда про поймать жар-птицу за хвост.» - читаю у Прохорова в «Русской модели управления».

💵 Друзья, по работе вопрос. Среди вас есть мастера подобного жанра?

Напишите пожалуйста в комменты или мб тех кого знайте покидайте. Буду признателен 🤝

Случившаяся неквадратность инстаграмма точная метафора удара по иллюзии стабильности.

Всё, что зиждется на едином формате — будь то бренд, эстетика или личные убеждения — обречено на крах при первой же смене алгоритма.

5 лет прошло. Что-то модно, что-то вечно 🐈‍⬛⚰️

пожалуй лучший RIP Линчу

Линч выполнил для моего поколения важную эстетическую функцию: стал агентом универсального «странного». Важно, что он при этом был именно американцем, и принять это странное было проще: это был не европейский авангард, не азиатский экстрим, которые ещё неизвестно что сделают с твоей психикой, а нечто с родины мультикультурного мейнстрима: тут и знакомые звёзды Голливуда (Хоппер, Кейдж), и культурные коды, и общее ощущение стиля: очки, сигарета, красивые женщины, причёска, музыка.

«Амели» и «Донни Дарко» показали поколению, что странными могут быть индивидуумы — девушки и парни, а Линч — что странной может быть сама реальность, ее логика — и этим закрыл потребность в объяснении, почему все работает не так, как пытается убедить нас мир, успокоил зуд беспокойства о том, что же шевелится за подкладкой реальности.

Линч инициировал многих людей в эту изнаночную реальность, не обрекая их на то, чтобы быть маргиналами. Дверь Линча из обычного в странное и обратно была всегда открыта, что делало путешествие комфортным и безопасным, но при этом насыщенным и цельным — как его любимая трансцендентальная медитация на двадцать минут в день. Линч предоставлял безопасный тур по изнанке, из которого возвращаешься в свою обычную жизнь, не испортив причёску — не «другим» или «повреждённым», не «отталкивающе странным», не маргиналом. У меня был другой великий проводник в странное (Шинья Цукамото), но я понимаю ценность этой фигуры. Наверное, сейчас эту потребность закрывает не персона, а эстетика (в духе времени) — A24.

Линч не требовал полного отречения, он предлагал модель двоемирия в духе классического романтизма, но без трагизма и с удобным трансфером туда-обратно. Ты мог посмотреть «Твин Пикс», но прожить обычную, в хорошем и плохом смысле слова, жизнь. Найти работу, повзрослеть, соскуфиться. Но иногда возвращаться в эту изнанку.

И в этом было какое-то милосердие.

(к посту выше)
Честно говоря вопросы «отнимут ли роботы у нас работу?» или «где место художника?» меня волнуют мало. На первый пусть ответят те у кого уже отняли, на второй ответил здесь. А вот вопрос исторической колеи, с учетом всего вышесказанного, открытый. С каждым рывком технологии он всё интереснее. Поспеет ли культура за прогрессом? Что будет с рынком? Пойдем ли мы путем эволюции, или как прижмет мы друг-друга порвем? Будет ли новый Малевич, но в сфере ИИ?

хотя ладно, пусть будет пост с хвостиком

короткая заметка к посту Ромы о строгом отношении к музыке или ее исключении для "большего контроля над разумом":

Возможно, радикальные отказы от чего либо или радикальный уход во что-то становятся той точкой опоры чтоб вернуть баланс в жизнь, которая уже потеряла равновесие .

Стоит в жизни пошатнуться, потерять равновесие, как появляется костыль из твердых убеждений относительно чего либо. Оперся. Приложил усилие, и вот ты сново прям, осанист и ЗОЖ стал гибче, и музыка танцует тело. Гармония достигнута. Костыль отброшен. Равновесие восстановлено.

Новый вызов. Новый костыль. Новая аскеза

Ты: ждешь UFC 311 и Махачев — Царукян, чтобы увидеть эпичный бой и красивую борьбу

Я: жду UFC 311 и Дариуш — Мойкано, потому что жду новые книжные рекомендации

(Уже в это воскресенье)

🫶 Катя сама предложила и расщепила наш клип на тринадцать заряженных стикеров. Я дурею в восторге с такой прикормки инициативы:

с этими мыслями покидаю Москву до конца января. Отдохну, почитаю про страдания поэтов, подумаю, может подведу итоги. Наберусь сил для создания следующих тел для исповеди и некоторых новых исключительных вещей 😋

вижу два сценария:

1. Поколение альфа просто выйдут на новый уровень взаимодействия с реальностью. Логика «первого уровня» будет им не нужна. Зачем знать как развести костер в лесу или учить устройство зажигалки, если можно создать атомный реактор с одного промпта?

Или

2. Вместо атомной бомбы последним аргументом будет отключение ChatGPT в регионе — и вот враг уже на уровне первобытных племен.

Вероятнее первое или второе? Или каков ваш сценарий?

Почему 700к — это же "нейросеть нарисовала"?
секреты ценообразования в мире ИИ

700 тысяч — это не цена кнопки «Generate». Это цена воплощения идеи без лишних наценок.

От 5000 рублей в секунду — это средняя цена студийной анимации на рынке, да-да с фазовкой, заливкой, ригом если это 3д и тд. Например, хрон 2:22 — это 710 тысяч. Здесь математика проста. Но 700 тысяч — это также съемочный день, гонорар режиссера или аренда оборудования и актеры. Просто средний чек. А если дубль не вышел? Еще один съемочный день.

Но важно понимать: «нейросеть делает ВСЕ БЫСТРЕЕ И ДЕШЕВЛЕ» — это миф. Быстрее? Иногда. Дешевле? Да, если считать время.

Нейросеть имеет нервный характер и массу ограничений. Этические, технические, контекстные и так далее. 700 тысяч это не просто цена чистого производства в секундах. Это цена за знание, как раскрыть весь потенциал инструмента, так чтобы его ограничения стали фишкой. Это цена мастерства. Цена взгляда на вещи.

Если хотите дешевле — вот вам промпт: «Сюрреалистичный пейзаж с розовым небом и гигантскими планетами над киберпанк-постапокалиптическим городом, в котором стоит девушка с сияющими глазами в футуристичных доспехах»😅

Искусство всегда требует жертв. Только если раньше жертвой становился художник, то теперь это — деньги. Теперь попробуйте пересчитать количество локаций, героев и CG в этом клипе + добавьте гонорары съемочной группе и добавьте надбавку агентства по желанию. Теперь покажите этот пост клиентам. Кстати, я скинул 10к. Или не стоило?

Полный пак образов из TESLA + невошедшие

Сегодня будут секреты фирмы
позже раскрою весь пайплайн своей работы над клипом TESLA

А пока поделюсь всем тем объемом генераций, что я подготовил перед работой. Больше 200+ образов. Не считая тех, что я не сохранил. Можете спокойно их использовать как стилевые референсы в своих проектах.

Самое сложное в работе с ИИ — не утонуть в океане возможностей. Тысячи генерация тянут тебя на дно. Все кажется исключительным.

Если работаете над клипом или визуальным проектом, не идите без карты. Ограничьте себя тремя направлениями поиска — иначе попадёте в темный лес, где каждая тропа ведет в ещё более густые заросли сомнений. Балерины-пауки, многорукие пластиковые младенцы Вишну, медузы-громовержцы — это только малая часть того, что пришлось отсечь.

Тут спасает приложение PureRef — доска для изображений, которая висит поверх всех окон, потрясающе проста во взаимодействии. Буквально дорожная карта в дебрях ИИ. И это не реклама. Она бесплатна.

В этом файле всё, что осталось за кадром

По сути это сырая глина из которой создаются посты для этого канала. Дневник размышлений. Аккуратно, как новогоднюю снежинку, я вырезал всё, что касается личной жизни, но оставил много личных мыслей. Еще больше мыслей чужих, что откликались в виде цитат, отрывков, методов. Мой вам подарок.

Это вспышки сознания, связанные личной интонацией. Большой гипертекст из 404 заметок с мэйлстоунами в виде имен, что я читал по пути:

Андре Бретон, Мишель Уэльбек, Чарли Кауфман, Осаму Дадзай, Питер Сенге, Л.Г. Ионин, Г.С. Померанц, А.Д. Синявский, Марк Аврелий и чуть-чуть ведических текстов.

Этот документ может стать инструментом для личных размышлений, вдохновением для постов, вектором для новых открытий или в конце концов — по нему можно просто гадать.

Загадайте число от 1 до 404. Откройте файл. Номер с отрывком киньте в комменты. Таков ваш следующий год. Верьте иль нет, дело за вами. С наступающим! 🎁

Кстати, нас уже 3000+ , не смотря на все шутки Жижека. И это победа, не над алгоритмами, а над здравым смыслом.

"Поставь нормальное описание каналу!" - говорили они. А канал все продолжал "гибко менять свою тематику с течением жизни автора". Люди продолжали приходить.

Видимо это, то самое место куда можно подписаться без объяснения причин.

Благодарю за ваши Бусты и поддержку в течении года. В комментариях и в личных сообщениях. Выбираю новую реакцию как подарок на Новый год. Оставьте ваше впечатление от года в виде набора эмодзи/стикеров в комментах, мб там надйется пара котику 👍

p.s: скоро подарок вам сделаю 🎁

можно ли Малевича назвать современным художником, а Врубеля кросс-дисциплинарным? Это я как постмедиа-мета-мультимедиа-генеративный артист задумался

вообще, хочется простого человеческого предновогоднего буст канала - кивающему котику одиноко

Какой ты сегодня художник?
в память о фотошоп-художниках

ИИ-художник, художник?
ИИ - инструмент, а не художник.
Художник, тот кто создает смыслы. ИИ, то, что их воплощает.
Проблема в приставке. Она смещает фокус.

Искусство превращается в описание техники. Имя — в маркер навыков. Уже не важно, что вы хотели сказать своим искусством, всех волнует, как это сделано. Мотив понятен. К выбору «модной приставки» художника толкает поиск работы.

Здесь есть ловушка, возможно, знакомая многим. Стоит поддаться кратковременной выгоде, как оковы ремесла без крыльев смысла, стремительно топят в болоте демпинга. Инструмент станет клеткой, сквозь прутья которой видны шаги молодых. Тех кто дешевле, тех кто быстрее. Их технологии имеют новые кнопки. Их тени растут на закате ремесла уходящих.

Художик-иллюстратор, художник-аниматор, 3-д художник, нфт-художник — удобный набор ярлыков. Отдирание каждого больно. Это делает невидимкой для рынка.

Бедность может случиться, в обмен на время подумать. Момент тишины, чтоб услышать себя. Это проще, чем кажется. И труднее всего.

Новые алгоритмы придут, старые будут забыты. Роботы будут отбирать работу у роботов. Задача робота объяснить - почему он дешевле. Художника почему он дороже.

Пока инструменты ржавеют, отклик в сердцах находит идея. За идеей стоит человек. Префикс теряет значение, когда работает имя. Имя теряет значение, когда за ним больше нет смысла.

TESLA - 5torm (FULL)
да-да фулл потому что тг зарезает треть клипа

Технология, стремящаяся к идеалу, маскируется несовершенством, чтобы скрыть свое отталкивающее "старание" быть идеальной.

Машина, лишённая эмоций, генерирует эстетическую драму. Коллаж искусственных впечатлений. Всё, что вы видите, не настоящее. Это её правда.

Форма диктует содержание. Но мы — диктаторы интерпретации. И в этом правда наша. Истинным остается только то, что эффективно. Пока так.

Concept: Арсений Попов х Никита Забелин
Direction: Арсений Попов
Music: Никита Забелин x CHAIKA x Александр Васильев
Mask: Никита Реплянский
Graphic design: Владимир Виес
Photo: Кира Туманова
Color correction: Клим Велиев
при поддержке SPOT.Film

Всем посмотревшим и поделившимся мой поклон, уважение, благодарная вечность 🖤

мама я на панели
впечатления от участия в панельной дискуссии In Pulse Soirée: AI & ART

Честн говоря ИИ-комьюнити сейчас — это гараж. Гараж где собирался первый компьютер. Бардак, где рождается будущее. Абсолютно хаотичный набор людей из разных сфер: искусство, бизнес, IT, чья-то мама. Всем очень интересно, но ничего не понятно.

"Чувствуется ли конкуренция?" — вопрос из зала. Какая конкуренция? Там, где еще нет границ, не может быть войны за территорию. Все открыто делятся идеями: попробуй мой способ, возьми мой метод. Что мы можем вместе придумать? Происходит радость узнавания. Аккаунты обретают живые лица.

В отличие от кино, рекламы или анимации, где я уже лет 15, здесь язык ещё не сформирован. Нет каких-то эстетических кодов или коммуникативных норм. Нет маркеров свой-чужой. Нет правил. А там, где нет правил, появляются возможности, которых никто не ожидал.

Уникальность в том, что каждое сказанное слово, каждая идея может стать частью фундамента будущей индустрии. Деньги, возможности, позиционирование, этика, все обсуждалось — инсайтами я поделюсь здесь же. Пока коллаж впечатлений. Спасибо всем кто был и будет.

В первые в истории у нас инструмент с этическими ограничениями

Ведь перо не останавливало поэта быть Артюром Рэмбо, а кисть не жаловалась на "правила комьюнити" заставляя Бэкона или Пикассо переписать свою работу.

Все эти ребята могли свободно исследовать границы человеческого опыта, а их произведения вызывали скандалы лишь постфактум. Но не один инструмент еще не предотвращал “недопустимых” образов ещё на стадии замысла. Кроме самого человека, если мыслить его как инструмент в рамках чужого замысла.

Этические рамки, встроенные в ИИ, не просто регулируют искусство, они могут сформировать поколение, которое мыслит в границах этих рамок. Особенно если мастерство традиционных практик будет утрачено. Зачем тренировать руку и мышление, когда "сделать красиво" в одной кнопке рядом с "улучшенным промптом".

В наших руках самый универсальный инструмент третьего тысячелетия с широкой палитрой выбора: реалистичное, 3D, живопись, пиксель-арт. Ах да, и Кандинский, как дань памяти всей истории искусства. Помните детские синтезаторы: коровка — му, собачка — гав? Это наше будущее: кнопка вместо мысли.

Но вся сторис искусства, как и культура в целом, строится на конфликте — между традициями и новаторством, между моралью и эстетикой, между говном и метафизикой.

На мой взгляд, если алгоритмы строго запрещают создание образов, которые могут быть восприняты как “некорректные”, это стирает важные части исторического и культурного опыта. Без них человек перестаёт понимать, откуда и куда он. Как понять себя если запретить задавать вопросы? Так и будет "судьба нести мальчишку на скалы."

Признаюсь, здесь я качнул лодку в крайность задумавшись над одним из вопросов предстоящей дискуссии. Может там мне поменяют мнение. Пока пусть будет так.

Так что заходите на огонек.

P.S: еще будет предпремьерный показ кое-чего, и он слегка послужит иллюстрацией к сказанному выше

Чем заняты 21 декабря в 18:00?

Приглашаю вас на дебютное событие In Pulse Soirée — серию встреч, посвященных исследованию взаимосвязи искусства и AI. Проект, начатый в Нью-Йорке, создал точку пересечения для художников, технологов и предпринимателей.

Что вас ждет: панельные дискуссии, Q&A, живое общение, музыка и напитки. Я буду участником, расскажу о своих новых работах и методах.

Детали, билеты и список спикеров:
https://moscow.qtickets.events/143213-in-pulse-soiree-ai-art

Приходите, поговорим о том, что сформирует наше завтра 🌟

Вчера испытал прискромняющий опыт. Вернулось осознание, что тело бренно.

Целый месяц без алкоголя и кофе – и ты чувствуешь себя суперменом: ясная голова, железный фокус, никаких перепадов настроения. Но всё рушится в один миг, когда "осознанный" бокал шампанского на дне рождения друга открывает шлюз праздника. Итог – усталый 150-летний дед тревожно собирает мысли в кучу.

Когда-то это всё было “бесплатно” для здоровья. Напоминанием служит старый номер журнала Афиши. Оставлю его в комментах. Номер старый, а дед там молодой.

Думаю, все возможные форматы "голых вечеринок" изначально проживаются в студенчестве. Это с годами двери могут быть "не те", и открывать их все дороже. Но тогда все двери открыты. За каждой исключительный опыт. Иногда его стремятся наверстать после 30-40, но уже с гораздо большими рисками для здоровья, семьи, карьеры.

После публикации в Афиши, гайки конечно подкрутили. Двери стали закрывать и пускать по стуку. Но я верю, что дело юности живет. Как вы там потомки?

Думал, что это отличный набор иллюстраций ко второму пункту, но подумав еще, понял, что он подходит ко всем пяти 🤯

5/35/2025 мои методы

Этот год я посвятил укреплению своей архитектуры восприятия.

Итог — пять принципов, которые помогают мне работать, творить, жить:

1. Контекст правит. Все относительно.
2. Контраст — универсальный ключ. От драматургии до душа. От рождения до смерти.
3. Вкус — инструмент доминации. Стандарт красоты это власть.
4. Стиль определяет цивилизацию. Словари стареют.
5. Абсурд — тайный ход из пожара логики. Когда разум блокирует двери, ищи окна.

Вот так: контекст, контраст, вкус, стиль, абсурд. Пять слов – работают как флэш-рояль. Максимально выигрышная комбинация.

Хотите подробностей? Будут. Пока вопрос к вам: что из этого попадает в цель? И на каких принципах существуете вы?

Делитесь. Год подходит к концу. Я карты вскрыл 🖖

Побочный эффект
на скриншоте один из отзывов участницы проекта

Никогда не думал, что мою работу назовут «целебным искусством». Для меня это всегда был способ что-то выразить, осмыслить, иногда просто сделать что-то странное. Но вот такие отзывы — это что-то другое. Новое.

Я — не психолог, у меня нет профильного образования. Всё, что я делаю, — это «как чувствую». Но каждый раз, когда заканчиваю работу и готовлюсь нажать «отправить», меня накрывает паралич. Я пересматриваю результат десятки раз. Вдруг это кого-то обидит? Травмирует?

Меня часто спрашивают: «Ты не боишься работать с человеческими эмоциями?» Боюсь, конечно.

Но всё равно продолжаю. Почему? Потому что, когда я слышу, что мои «49 секунд» помогли кому-то взглянуть на себя иначе, или что это видео «вырвало боль», чтобы её можно было осознать со стороны, — страх отступает. Не полностью, но достаточно, чтобы я мог двигаться дальше.

Может, искусство начинает дышать именно там, где у нас перехватывает дыхание? За гранью безопасного, привычного, уютного, возможность увидеть новое. Типа как открыть форточку зимой, холодно, но дышится легче.

Еще меня очень поддерживает переписка с психологами по теме проекта. Это дает огромную пользу. И этим я еще поделюсь.

А пока три тезиса, которые помогают мне двигаться дальше, может помогут и вам:

1 - Если вы чувствуете этот паралич перед чем-то важным, попробуй спросить себя: что я теряю, если не попробую? Страх часто скрывает то, что действительно стоит показать.

2 - Второй проверочный вопрос, если решили показать: какую пользу это может принести другому человеку? Если я вижу, что работа может быть чем-то большим, чем просто творческий эксперимент, сомнения уходят.

3 - Иногда искусство — это просто мост между тем, что мы чувствуем, и тем, что мы боимся выразить. Если то, что ты создаёшь, вызывает у кого-то новое понимание или облегчение, это уже больше, чем просто творчество.

Таков побочный эффект, от случайного эксперимента, который сейчас стал для меня главным мотивом продолжать. Пока так.

Что общего у формулы-1, Анри Бергсона, «Клана Сопрано» и исповеди участницы? Противоречия, которые нас двигают.

Невозможность остановки, двойственности желаний, потеря контроля, стали корпусом болида, что несет участницу сквозь ее монолог.

Подробней про образ в тексте выше.

Противоречия как топливо

«Я вынуждена проживать каждую грёбаную секунду со всеми моими минусами.» — фраза участницы звучит как ключ. Как ключ зажигания. Она застревает в голове вместе с ревом моторов. Ассоциации приходят мгновенно.

Гонка. Трасса. Путь, с которого не свернуть. Скорость нарастает. На поворотах заносит — не только машину, но и мысли, чувства, отношения. Шум мотора — внутренний голос, который не утихает. Поток тревог, идей, ожиданий. Не даёт забыться, не даёт покоя.

«Просто невыносимо, я хочу научиться ставить себя на паузу.» — И это почти не возможно. Мы уже живем чуть позади реальности. Глаз ловит лишь 25-50 кадров в секунду, против 250-ти у какой-нибудь мухи.

Значит, проблема глубже. Анри Бергсон утверждал, что именно в памяти прошлое продолжает жить в настоящем. Мозг обрабатывает не "здесь и сейчас", а то, что уже случилось. Иллюзия контроля. Мы стремимся управлять тем, что уже утрачено.

60 лет спустя, в легендарном сериале «Клан Сопрано» звучит: «Ты, наверное, даже не слышишь, когда это происходит, да?» — говорит Бобби Баккало сидя в лодке с Тони Сопрано. Они обсуждают, что человек не слышит выстрела, который его убивает. Финал сезона подтверждает: конец всегда внезапен, никто не замечает, как он близко подошёл.

Я уже вспоминал здесь цитату Григория Померанца: «Человек создан жить среди противоречий, а не ликвидировать их»

Что объединяет их с Сопрано? Идея неизбежности. Её не осознать до конца. Мы не просто существуем среди противоречий — мы движемся ими. Всё значимое рождается из конфликта: прогресс, творчество, смысл.

Человек балансирует между тем, что контролирует, и тем, что внезапно выходит за рамки его понимания. Как будто сама природа сделала так, чтобы мы жили, не понимая, как близко конец.
Может это внутренний механизмом защиты? Мы не слышим "выстрел", который нас убивает.

Принятие внезапности без возможности ее устранить.

И что дальше? Противоречия остаются. Одиночество и жажда близости. Работа и желание отдыха. Страх нового и тоска по переменам.

Связь возникает в точке, где противоречие становится неотъемлемой частью человеческого опыта.

Просто бесконечная проверка на прочность.

А теперь смотрим на гонщицу. На её голове — маркировка краш-теста. Что это значит? Это проверка. Не на идеальность, а на уязвимость. Краш-тесты выявляют, как конструкция ведёт себя в экстремальных условиях, чтобы найти слабые места и минимизировать ущерб.

Разрушение, как процесс познания.

«А ещё потому что часть меня хочет жить.» - внезапно завершает участница. И это важно. Иногда азарт к жизни проявляется не в грандиозных планах, а просто в открытых утром глазах. Можно не знать, зачем, но, похоже, тело решило за нас.

Кстати, сегодня доделал очередную исповедь по проекту, благодаря отрывку ниже:

"Уклонившись в сторону, прельщенный чем-либо второстепенным, ты уже не сможешь безраздельно отдаться служению единственному, принадлежащему тебе благу. Ведь непозволительно же рядом с благом разума и гражданственности ставить нечто чужеродное: одобрение толпы, упоение властью, богатством, жизнью, полной наслаждений. Но все это способно внезапно увлечь и овладеть тобой, едва ты припишешь ему хоть незначительную ценность. Поэтому, говорю тебе, искренне и свободно избирай лучшее и держись его. – «Но лучшее это полезное». – Если оно полезно для тебя, как существа разумного, – то береги его, если для тебя, как животного, – отрекись от него. Оберегай способность суждения от надменности, чтобы иметь возможность осторожно производить исследование." – Марк Аврелий, "Наедине с собой", спас меня от пятницы 🖤

Тот случай, когда канон раздает такой стиль, что мне кажется, я вижу его отголоски в дизайне «Чужих». И это лишь часть, общей, какой-то древне-космической атмосферы зала древней иконы Третьяковки на Лаврушинском.

На фото балканская икона XIV века «Христос Царь Славы».

Если помимо эстетик хотите шарить за канон, очень рек. #inspires

Единственное интервью Пелевина. И то нелегальное.

Когда-то Пелевин ездил с лекциями по американским университетам. Один из ректоров уговорил Пелевина записать их разговор на VHS кассету, под предлогом, что их разговор увидят только студенты.

"Ну конечно!" - восклицает Картозия в одной из своих лекций, делясь тем как НТВшники добыли эту кассету для своей передачи "Главный герой" в 2007г. Иду гуглить. Нахожу. Делюсь:

https://youtu.be/hD_Ed78lYfk?si=EwjCn1L8QhdJ3Hp8

Само интервью, не сказать, что очень интересное. Интересней наблюдать за Пелевиным как за редким явлением в медиа, его мимика, эмоции, ритмичные покачивания тела.

волки которым не суждено было рассказать о своем одиночестве
#inprogress

Смерть об Одиночестве

Я выбрал тело Смерти для одной из первых исповедей, которую получил. Видео было, на тему Одиночества.

Участник рассказывает, как с детства был окружён людьми — друзьями, семьёй, вниманием, — но внутри всегда чувствовал себя невероятно одиноким. Это сидит в нём, как код, который нельзя переписать. Признаюсь, эта тема сейчас близка и мне.

Меня неделю мучал вопрос какое «тело» подобрать для этой исповеди. Итог: Бергмановский образ Смерти из «Седьмой печати».

Почему она? В отличие от других образов смерти — мрачных, страшных, театральных скелетов с косами — Смерть у Бергмана проста. Это не угроза, а констатация. Она не вызывает отторжения, и её присутствие не отвлекает от слов участника, скорее подчёркивает их.

Смерть у Бергмана не привязана ни к религии, ни к мифологии, ни к конкретной культуре. Ее образ универсален как и само понятие одиночества. Она словно говорит за всех.

Одиночество — это не что-то, что принадлежит только одному человеку. Это часть жизни, её «код», как сказал участник.
Код, вшитый под корку. Его нельзя переписать.

Но почему не другие символы одиночества?

Я пробовал многие.

Первый был — волк. Волк одиночка. Он один, потому что хочет быть один, потому что это его выбор. Одиночество полное силы больше про гордость. Это романтика ставшая мемом.

Одинокий человек в толпе. «Он один цветной, а толпа серая» — мем еще со ВГИКа, на тему самого тривиального сюжета в режиссеров первокурсников. Толпа отвлекает. Это одиночество внешнее, которое можно списать на обстоятельства. Участник говорит о другом — о том, что живёт внутри, независимо от окружения.

Еще был заход с совой и манекенами, но сова слишком привязана к ночи, а манекены слишком статичны и привязаны к рынку.

Здесь Смерть Бергмана становится лучшим выходом, простите за каламбур.

Во-первых, она универсальна. Она не принадлежит кому-то одному или конкретному контексту.

Во-вторых, она проста и не требует интерпретации. Её присутствие говорит само за себя.

В-третьих, у Бергмана Смерть — не конец. Она рассуждение.

Через нее одиночество не гордое, не личное, оно выходит за пределы частного. Это одиночество без иллюзий. Принятие неизбежного.

Когда в конце Смерть произносит: «Я ошибка, меня не должно было быть», приходит понимание, что она не жалеет себя. Она просто констатирует факт. Факт устройства системы la vita, где одиночество больше не баг, а ее дизайн. Пока так.

Сейчас несколько видео в работе, но вот одно из первых. Я пока ищу метод создания аватаров, точней принцип переведения конфликта в образ. Но вот один из первых. Постарался детально описать ход мыслей и рассуждения в работе ниже:

Смотрю, анализирую и конспектирую все присланные вами видео для проекта «тело для исповеди» или «цифровой экзорцизм» - название пока условность.

Список тем и конфликтов получается внушительный. Я им поделюсь (без имен, конечно). Возможно, в некоторых вы узнаете себя. Меня, во всяком случае, трогает многое, хотя раньше я был уверен в своей, мягко говоря, ограниченной способности к эмпатии.

Принято считать, что красота в соответствиях: правильные черты, правильная одежда, правильный статус.

Но, пересматривая эти видео, могу с уверенностью сказать, что истинная красота — не в идеалах, а в моментах, когда человек оголяет свои страхи, внутренние поиски и сомнения.

Эта незащищенность, парадоксальным образом, восхищает меня сильнее любой демонстративной уверенности. Красота силы духа чтоли. Участники могут быть в домашней одежде, без всякой подготовки, но смелость и всеподкупающая честность ослепляет и вдохновляет.

Каждый раз, просматривая эти видео, я вспоминаю слова Григория Померанца: «Вы не подозреваете, что хорошее сердце в человеке — гораздо более редкий и ценный дар, чем способность "переливаться всеми оттенками модных увлечений"»

И может мне показалось, могу ошибаться, я не эксперт — но для меня «та самая» красота чаще проявляется не тогда, когда человек пытается упорядочить или скрыть свои внутренние противоречия, а когда он живет с ними открыто и честно.

Пока так, скоро перейду к созданию «тел», там откроется что-то еще.

До конца принятия ваших видео-исповедей я поставил себе срок до конца сегодняшнего дня, до 00:00. Если вы хотели записать видео, то самое время его мне прислать. Буду очень признателен.

Дальше я уйду в постпродакшен, буду обрабатывать все присланные вами истории и думать над цифровыми образами в которые их можно поместить. Процесс коммуникации, отбора и создания аватаров не быстрый. Я пока один работаю над этим проектом и с каждым общаюсь индивидуально. Более того проект "немного" вышел за рамки русскоговорящей аудитории, и мне стали присылать видео на других языках. Что тоже очень вдохновляет.

Возможно переодически какие-то отдельные части буду выкладывать здесь или в IG. Возможно к некоторым участникам вернусь с дополнительными вопросами или просьбой перезаписать какие-то моменты.

А пока прикрепляю еще один из полученных отзывов одной из участниц, который мотивирует меня продолжать. Спасибо вам за вашу искренность, поддержку и смелость🖖

В гонку авраамических религий за сердца зумеров, которую мы наблюдали здесь, здесь и здесь вступают Шведы.

Католический священник объясняет кто в храме Alpha не забывая указать где Slay, и от кого исходит main character energy. Дева Мария кстати Very Demure.

Элегантное православие или католический mood? Чей канон лучше поясняет за стиль? Хорошо что я с детства крещенный старообрядец и можно не выбирать💅

Пока остается два дня до окончания принятия ваших видео, хочу сделать пятничный перерыв в обработке запросов, и вспомнить уже поднимаемую здесь тему. Спасибо субскрайберу @oshitbochka за столь ценный алмаз в коллекцию:

Пришел очень трогательный отзыв от одного из участников проекта.

Абсолютно неожиданная для меня метафора – "бездушный образ боли" отправленный в никуда, который отпускаешь.

Эта мысль напомнила мне о методе писем Пеннебейкера, когда в течение 15-20 минут ежедневно, на протяжении нескольких дней пишешь все свои мысли в свободной форме.
Это помогает осмыслить сложные переживания, снизить стресс и тд. А тут получается что твое "письмо" оживает и говорит с тобой напрямую.

Возможно кого-то это смотивирует поделиться своим видео тоже 🖖

p.s: ограничение в минуту условно, оно было связано с изначальными техническими ограничениями, которые я уже решил. Если необходимо, видео может быть дольше, а также можно прислать несколько видео

Ошибся. Думал сегодня пятница. Оказывается среда. Даже сделал видео выражающее суть проекта, на том этапе где он сейчас. Оставил в IG.

Обычно говорят, у вас осталось два дня, что бы прислать видео. Но в моем случае четыре. Что в два раза больше. Магия чисел и никакого давления. Всех кого попросил переснять в лучшем качестве. Или может кто-то хочет поделиться чем-то еще дополнительно. Или те кто еще не прислал.

Жду до воскресенья. Спасибо!🌟

Признаюсь, сейчас уже получается достаточно широкий диапазон конфликтов: выгорание, хроническая тревога, страх близости, кризис идентичности, дефицит эмоционального контакта, экзистенциальная пустота, различные противоречия между жизнью и абсурдностью её правил и это лишь верхушка айсберга.

Каждое новое видео открывает взгляд на одни и те же внутренние конфликты, но с разных сторон — приходят материалы от людей с разным уровнем дохода, от владельцев крупных компаний до студентов из маленьких городов. От матерей в декрете до IT специалистов и художников-фрилансеров. От подростков ищущих свой путь, до зрелых профессионалов переживающих кризис средних лет (вроде меня).

Это кстати совсем не значит, что материалов достаточно. Они все минутные и нужно гораздо больше. Более того, каждое новое видео делает общую картину более объективной. А это в свою очередь укрепляет фундамент для будущего фильма, который я собираюсь из этого сделать. Об этом еще напишу и возможно это будет про поиск соучастников в производстве.

А пока самое интересное! Некоторые участники поделились, что взгляд на свои эмоции через призму виртуального Другого, помогает им лучше понять себя. Виртуальное отражение неожиданно оказывается более честным, чем твой собственный взгляд в зеркало. Может быть церковные исповедальни действовали по тому же принципу? Я пока не до конца понял, как именно это работает и возможно не с каждым. Это еще одна тема для поиска и очень для меня интересная.

Я бы хотел обсудил этот феномен с профессиональным психологом или психиатором, и может быть среди вас есть такие? 👁️

Сеанс цифрового экзорцизма - изгнание личности из тела и вселение в цифрового аватара.

Сейчас, когда аватары и ИИ-образы часто подменяют человеческие эмоции и проявления, я напротив, хочу исследовать возможность проявления истинных эмоций через «сокрытие» реального человека.

Тот момент, когда цифровое тело становится будкой исповеди. Реальное человеческое переживание и эмоция передаются через синтетический аватар, создавая парадоксальное ощущение — подлинность выражается через подделку. Это исследование границы между анонимностью и искренность через «разделение души и тела».

Прием «съемки скрытой камерой" добавляет эффект подглядывания, усиливая момент искренности, интимности, а также поднимает вопросы конфиденциальности и уязвимости. Это почти как признание перед незнакомцем, где исповедующийся знает, что его снимают, но, благодаря аватару, чувствует себя защищённым.

Как человеку испытвающему некоторые трудности с проживанием своих чувст, мне интересна идея "эмоционального отстранения". Когда ты и твои эмоции как бы живут отдельно. Когда мы чувствуем реальную эмоцию, но видим аватар, это создаёт разрыв в восприятии. Возможно, зрителю даже легче воспринимать эмоцию, когда перед ним не реальное лицо, а нечто абстрактное, словно фильтр.

Может от того так популярно анимэ, эмодзи и любые условности эмоциональных проявления, что в них нету груза контекста всей истории личности?
Но современные нейросети позволяющие захватывать микромимику выводят сопереживание искусственным образам на новый уровень. Эмоция передана, но источник размывается. Что это как не «репост эмоции»?

Это создаёт нечто вроде цифрового эха: эмоция звучит, но её первоисточник затерян в пространстве репрезентаций. Репост не факта, а чувств. Может ли одна и таже эмоция «прозвучать» по разному через разные аватары, став вирусной, но поетряв свою принадлежность к конкретному человеку? Что такое подлинность и искренность в проявлении эмоций вообще?

Кау-будто тут что-то еще, я пытаюсь нащупать это. Иду на ощущениях. Ищу. Делюсь. Думаю над тем, куда это приведет дальше. Буду рад любой обратной связи, мнениям, мыслям. Приглашаю.

И пока я все еще в поиске. Я хочу уже поблагодарить всех тех кто присылает и продолжает присылать свои короткие видео исповеди. Это очень важно для меня.

Это может быть любой внутренний конфликт, радость, или желание поделиться чем-то пугающим или важным. Просто видео на 30 сек. Спасибо!

Пишите на @catundertakerdolphin

Сейчас будут мысли и тест первого этапа этой истории

стоило начать, но кажется это поднимает куда более интересные вопросы чем ИИ-кастинг агентство, коими делюсь ниже, и буду рад вашему фидбеку

Есть ли емкий антоним к слову "Экзорцизм"?

книга прокачавшая мою базовую навигацию в море иронии, случайности и солидарности, и в целом по жизни

тотальный рек, если глаза не сломаете, но -1 (из текущих -4ех) к зрению стоил того 👁

Сейчас понимаю что это более приближенная к жизни история, чем "продуманный билд"

Чаще всего два стула или какой-нибудь случайный заказ или знакомство определяет реальность, а не продуманный план на годы вперед, так что базовый поиск пути, аминь

И как показали последние лет 5, любой продуманный билд рушится об случайные "исторические события"🦢

В СССР тоже проводились психологические эксперименты. Об одном из них в лекции в 1981 году рассказывал гуру методологов Георгий Щедровицкий:
«Есть интересные социологические исследования Владимира Александровича Ядова, посвящённые конформности с использованием метода подсадной группы.

Человека вызывают на проходящую раз в пять лет аттестацию. Те опыты, которые я хорошо знаю, проводились на инженерах, строящих мосты. Инженеру даётся задача по расчёту основных параметров моста. Всего в группе вместе с ним шесть человек, но пять – подставные. Он подсчитал, получил правильный ответ. Преподаватель вышел. Он спрашивает: «А у вас сколько?» И вот дальше раскладка: из пяти, которые там играют, четверо дают ему неправильный ответ, но общий, одинаковый у всех, а один даёт отличающийся ответ, немного похожий на тот, который получился у инженера. Что должен делать этот человек?
Да, исправить в соответствии с общим мнением. У него возникает проблема: он и коллектив. Это страшная вещь. Он уверен в своих расчётах, но ведь группа-то говорит другое! Он же должен пойти против мнения группы. И как вы думаете, сколько таких оказалось? В городе Ленинграде – около 7% (кто пошёл против мнения группы).

Ядов спрашивает: сколько должно быть новаторов? Представьте себе, что новаторов будет 80%. Кошмар будет. Мы погибнем от новаторства. Примерно 7% – это и есть столько, сколько нужно для выживания или для уравновешенного развития общества. Это в любом обществе так, что в советском, что в американском, что в японском».

И дальше Щедровицкий рассуждает, что для стазиса, спокойного существования общества излишних новаторов нужно изымать из управления. Раньше таким «изымателем» были войны и репрессии, а сейчас нужно придумывать какую-то белиберду (например, искусство ради искусства, куда загоняют новаторов, чтобы они сгинули там в водке и бабах, и не мешали обществу), чтобы их чем-то занимать, или эмиграцию, главное - не допускать к управлению.

просто рядом постоял 🤔

Как буд-то реинкарнация группы мальчишник скрещенной с лигалайзом и перемноженной на эмо-рейв, с нефор кей-поп фан базой. Если ваш концерт не выглядит так, зовите, я не пойду.

кто хотел услышать мой фальцет, на 20 секунде есть такая возможность 🫡

на заднем фоне голос хозяйки: "они в целом все могу укусить, ну он не знаю..."

Очень рекомендую к прочтению текст выше. Просто бесподобное раскрытие значения контекста в современном искусстве на примере чиха.

Текст поможет глубже понимать чужие чихи, и лично вам чихать более осознанно. И наконец ответить на вопрос – Отделимо ли произведение от автора?

Так же рекомендую к прочтению предыдущий текст Арины -- "От субкультур к эстетикам" (по прежнему самый читаемый текст этого канала). Будьте здоровы! 🖤

Мои ученики задают лучшие вопросы и бесконечно мотивируют меня, спасибо им за это! 🙌💞

Написала текст о том, что такое контекст в современном искусстве.
Этот текст включает отсылки к разным трудам, смотрите на это больше как на приглашение к изучению материалов, так как сами эссе на которые я ссылаюсь очень многогранны и обширны, а я очень сжато и бегло их упоминаю.

👉Важность контекста в искусстве на одном чихе 👈

Чихайте на здоровье и делитесь своими мыслями

✨✨✨
(Открывается с впн)

Знаете в Midjourney есть такая штука, как персонализация — когда ты сидишь и как обезьянка тыкаешь в рандомные пары изображений. Таким образом нейросеть определяет твои визуальные предпочтения чтобы в будущем выдавать результаты более релевантные твоим вкусам. Бонусом тебе дают бесплатные быстрые часы для генераций, такие чтоб картинка генерилась быстрее и сразу в несколько потоков.

У меня кончились быстрые часы и я сел в кой-то веке этой персонадизацией заняться, прикрепляю скриншоты двух почти подряд идущих сравнений. Что Midjourney пытается мне сказать? Или оно хочет таким нехитрым образом выяснить мои политические предпочтения?

p.s: у меня есть гипотеза, но интересны ваши предположения в комментарии

Это пост открывающий прием заявок на кастинг в экспериментальное агентство по одушевлению ИИ образов. Я пока не знаю куда это приведет. Но мы в начале пути

Если хотите поучаствовать, пожалуйста, присылайте свои видео-визитки:

🫴 20-30 секунд
🫴 16:9 (горизонтальное видео)
🫴 Текст любой на ваше усмотрение, хорошо когда через него раскрывается какой-то внутренний конфликт

Всех обнял, пишите на @catundertakerdolphin будем посмотреть

p.s: актерское образование не важно, но если есть, то супер и делитесь пожалуйста там кому это будет интересно. Спасибо! 🫶🫶

аплодирую посту Ромы и не могу не вспомнить любимую цитату от Григория Померанца, которую я затер до дыр на своих лекциях, а тут такое подтверждение 🤝

На выборах президента США я верю скорее в победу Трампа. Ведь в условиях высокой неопределённости выбора и неявной эффективности побеждает тот, у кого есть стиль.

Стиль может быть неоднозначным, вызывать противоречивые чувства, но он всегда становится преимуществом при отсутствии иных рычагов влияния — например, явного перевеса в силе.

Мир и культура, как зеркала, давно раскололись на множество осколков. Пытаться отразиться сразу во всех — безумие. Человек, обладающий стилем — не тот, кто пытается отразиться в каждом осколке (или в наиболее больших и, как ему кажется, значимых для духа времени), а лишь в тех, которые сверкают рядом на обочинах его жизненного пути — естественным образом проходя мимо.

Стиль Трампа — это уникальное сочетание элементов, акценты на которые он расставляет с большой тщательностью: рестлинг и UFC, порно-культура, оружейная культура, агрессивный манхэттенский бизнес 80-х, агрессивный стендап 1990-х и так далее. Все это объединяется в его яркий и узнаваемый нарратив, который невозможно скопировать.

Стиль Трампа отражается не во всех мейнстримных тенденциях, а лишь в тех, что он выбрал сам ценой своего пути.

Камала Харрис, напротив, решила опереться на эстетику альбома Charli XCX для оформления своих соцсетей, что скорее подчеркивает отсутствие индивидуального пути и чувства стиля — это вынуждены констатировать даже самые продемократические медиа. Каков ее стиль за границами слишком очевидных, нарочитых попыток политтехнологов? Cocktail mommy? Но это не стиль, это пустая форма, забавная эстетика без содержания. Она сама (по крайней мере, пока) — не человек, идущий по своему жизненному пути, а осколок, мимо которого мир может скоро пройти и уже никогда не вспомнить.

Впрочем, бывают и годы без стиля.

Поздравляю вы разблокировали новую эпоху - результат:

https://www.ddinstagram.com/reel/DB9MSr2ivHo/?igsh=andhdnB1ejBsdmxl

Я в свою очередь продолжаю эксперемент и ищу людей готовых предоставить свои актерские визитки для синтетических перевоплащений.

Напишите мне пожалуйста на @catundertakerdolphin если вам интересно принять участие.

Может быть это формат кастинг-агентства будущего? (уже настоящего). Будем посмотреть.

Сохраните и поделитесь там где интересно. Спасибо 🤝

Акт 3: Одушевление

Теперь, с появлением Runway Act-one харизма стала ресурсом, который можно передать искусственному аватару. Актеры больше не ограничены собственным телом: теперь можно разделить внешность и актерскую игру, буквально расщепиться на тысячи образов. Их экспрессия становится душой, которая может проявиться в любой сущности, любой нише, в любом контексте.

В качестве примера — актерская визитка Ники Жуковой, найденная в открытом доступе. Мне понравилась часть ее монолога и экспрессия, с которой она его произносит. Посмотрите, как ее подача проявляется даже в пластиковом лице аватара. Затем я использовал Runway, чтобы отыграть на камеру различные эмоции и движения, создав из этого «актерскую визитку», которой поделюсь ниже.

Пока бренды осознают, как эффективно можно теперь пробрасывать мосты к самым нишевым аудиториям, вернемся к людям. Куда они денутся?

С появлением нейросетей не утихают шутки о «кожаных мешках», которым пора отправиться на свалку собственных амбиций. Но ирония в том, что ИИ обесценивает человека лишь как функцию. То, что легко автоматизировать, больше не имеет ценности. Однако уникальность человека — его творческий потенциал, нестандартное мышление — выходят на первый план. Пока утилитарное мышление кожанного мешка одержимо «упаковкой» себя и созданием «личного бренда», ИИ автоматизирует рутину и поднимает ценность настоящего творческого вклада.

ИИ, как и человечество, упирается в потолок своих материалов для обучения, предубеждений и этических ограничений. Чтобы развиваться, «мсье знающему толк в извращениях» нужен уникальный контент, нечто исключительное. И вот, к примеру, такие компании, как Pareto, уже предоставляют премиальные данные для обучения ИИ и привлекают высококлассных специалистов для разметки. Таких компаний становится все больше.

Таким образом, примеры с актерской игрой или насмотренностью, это лишь некоторые иллюстрации главной ценности будущего - человека, как человека творца. А пакеты уйдут в пакет с пакетами. Спасибо, надеюсь обнадежил. 🫶🫶

Все пишут о том как повысить эффективность общения с СhatGPT. Постоянно придумывают промпты с чаевыми, методами ТРИЗ, пошаговое мышлени и тд.

Вместо тысячи слов дарю вам уникальный способ кратно повышающий качество ответов. Если вас что-то не устраивает в ответе — просто отправляйте в чат:🤦

share, save and use

Результаты + промпт

Самый опытный глаз оказался у @shramog - он был первым кто вычислил всех синтетических преступников. Мое почтение 🤝
Всего таких было двое, второй комментарий был от @Kamposter если не считать лайки под их комментами.

Референсом для всех магшотов послужила первая девушка во втором ряду. Я использовал ее как --sref + любой человек из интернета как типаж --cref.

Таким образом мы очищаем изображение от авторских прав, но получаем нужный характер.

Полный промпт со всеми весами выглядел так, где в квадратных скобках вспомогательное описание героя:

Low quality, low res mugshot of [an addicted man with asymmetrical face and pose], grainy photo, flat bg --no vignette, symmetrical --ar 5:6 --seed 1234567 --style raw --sw 250 --cw 10 --stylize 0 --v 6.1

Сохраняете на случай кастинга в ваш будущий тру крайм лор.

элегантные гад блесс биг степс в сторону монастыря

пока только один человек угадал всех, вечером вскрою карты 😐

14:45 Upd: все еще только один

Сижу собираю магшоты как референсы для будущего проекта и думаю, в чем же их притягательность?

В этих снимках нет фотошопа или постановки — только жёсткая реальность. Крайний контраст между обычной жизнью и моментом, когда происходит сбой.

Это буквально отпечаток человека на грани перехода из привычного состояния к совершенно новому — возможно, тяжёлому или стыдному. Честные, грубые, неожиданные изображения, в которых размываются социальные роли, показывая героя в момент уязвимости, а иногда и неожиданной силы или непокорности.

Продолжаю смотреть и тут приходит озарение:

Это же чистая фиксация момента пути героя в нижней точке мономифа Кэмпбела! Дальше смерть или возрождение.

P.S: Вот только 5 из них никогда этот путь не проходили, чистая синтетика, угадайте кто?

Upd: все синтеты выявлены, но если хотите потренироваться определять ИИ не заглядывайте в комменты, а потом сравните 👌

#babydollheadmemes

Всегда где-то на подкорке осуждаю слово "подписчик"

“Подписчик” — он словно стелится в тени чтоб похитить мем или отгрызть кусочек мысли. Целую ему не прожевать. Он сидит попискивая в сыром подвале нижнего интернета, изредка выползая испражнить свою реакцию на чужой комментарии.

В то время как доблестный "СУБСКРАЙБЕР" разрезает своим мнением ткань виртуального. Подобно Хиро из "Лавины" Стивенсона он перенаправляет контент по метавселенной переопределяя повседневность всего сущего под себя.

Просто произнесите оба этих слова в слух.

Слышите разницу? Одновременно пресмыкающиеся "под" и назойливое как комар "-писчик".

И словно вышедшее из тайного ордена ниндзя киборгов - "СУБСКРАЙБЕР"! Оцените не как англицизм, а как абстракцию. Вкусите это удлиненное "АЙ" разогнанное со звуком покрышки "СКР", оттолкнувшееся от басистого "СУБ". Мощь. Вы тоже это чувствуете?

Машину нашли, спасибо уровня бог, всем кто поделился и поддержал, вы бро 🤝

Очень нужно такую машину на завтра с ~19 до 23, поделитесь пожалуйста там где можно найти, век буду не забуду🫰

Придумал стартап для Яндекс музыки – нейросеть помогающая пожилым артистам избежать намизуливания

Проблема очевидна, большинство рэп исполнителей примерно до 2023 года читали про все нехорошее и запрещенное. Но мы входим в эру света и просвещения, и статуя Давида больше не может ходить голой за угол на перекур с Гуфом.

Решение – нейросеть, которая автоматически заменяет все запрещенное в треках на положительное и развивающее, сохраняя при этом музыку и подачу, словно это Игорь Цыба, переделавший свой оригинальный трек "Дымок" в "Биток".

Видимо копить на пенсию надо, а на уличный респект "биток" не купишь ❌

как-то меня спрашивали про будущее анимации в эпоху нейросетей. Пост выше как-бы комментирует текущую ситуацию вместо тысячи слов. А про новые возможности Adobe уже тоже наверное слышали?

Пробую "покрасить" ("отрендерить") свои 2D и 3D анимации в Gen-3.

я буквально каждый раз когда чуть не сказал "нижний" в великом

Идешь по окраинам Великого и встречаешь такой дом.

Явно бесоугодники, крокодилы-оборотни строили. Последние два определения теперь на долго будут паразитировать в моем словаре.

А дом принадлежит некоему художнику Гребенникову, о котором особо никакой информации и нет, кроме прописки в этом доме. Что там происходит за горящими окнами не ясно, но гештальт дома-мечты открыт 👁️

Из легендарного в Великом

Помимо памятника тысячелетия России и Кремля-детинца, безусловно стоит посетить столовую "Колобок". Здесь русский народный дримкор уютно чувствует себя в колыбели лиминального подвала на Большой Московской улице. Хоть о мясо по французски была сломана не одна пластиковая вилка, а ножи так и не были обнаружены – сосиски в тесте компенсируют все! Лучшие во всей Евразии от Алматы до Парижу, что я пробовал. Тесто мягкое, как оправдание после опоздания. Сосиска нежная, как объятие, которого давно ждал 🌭