Я заикнулась про отношение к рисованию, разворачиваю мысль👇
Период, в котором я щас варюсь, можно охарактеризовать "перестала понимать кто я и какая, стараюсь знакомиться заново". Пересмотру подверглись многие сферы жизни, причем вывод только один: "это больше не работает", а как теперь работает хер знает.
Постепенно я обнаруживала изменения во все более "коренных" убеждениях. Дошло до рисования.
Я рисую буквально всю жизнь, даже в 4-5 лет я очень много рисовала, точно больше чем дети вокруг. В 12 я поступила в художку, и с этого момента появился этот самый "качать скилл". В 15 добавилось Cg. В 18 геймдев. В 24 я начинаю понимать, что в каких то навыках могу называть себя сеньером, но все время ощущаю как много не умею, и в мысли "вот ещё 5лет и научусь так" никогда не уменьшается цифра.
И вот я всю жизнь, особенно после 15, живу с ЕЖЕДНЕВНЫМИ мыслями о рисовании и обучении. Это настолько корневое, формообразующее, задающее направление жизни, что я даже никогда не заглядывала туда, а живое оно или уже подгнивает. Если началось с желания, то почему сейчас я саботирую упражнения, стадики, прохождения курсов, обучение, это же путь к желаемому. Я же хочу, всегда хотела стать крутаном! Всю жизнь хочу! Скилл это моя главная цель в жизни, это светило где то на горизонте, лучи которого даже не видно, но в представлениях они такие теплые, такие любящие. И вот когда я дойду до горизонта, я обязательно почувствую этот свет.
Заигралась с метафорой. В общем суть (для тех, кто всегда читает с конца). Я внезапно осознала, что продолжаю движение по привычке, и оно стало медленным и неэффективным. Такими темпами не дойдешь, будешь только смотреть как доходят другие. Светило может и правда где то есть, и если пахать, учиться хотя бы несколько раз в неделю, продолжать вкладываться, к нему все таки возможно дойти. Но у меня уже две протрузии прям тут и сейчас, за которые я купила 6 лет карьеры. Я действительно все ещё хочу этот путь? По привычке отвечаю да, а на практике не сажусь после работы делать стадики, да даже просто для себя не сажусь порисовать, не хочу идти на курсы. Не хочу. Совершенно новое осознание после пересмотра фактов.
VELINRO
Работаю concept artistом в RedBark, рисую локации. Не люблю персонажей, люблю скетчить с натуры. Пишу о работе, обучении и жизни.
https://www.artstation.com/velinro
Автор - @velinro_work
Хроники художника в геймдеве: Путешествие концепт-художника
В мире видеоигр концепт-художники играют незаменимую роль, создавая визуальные образы, которые определяют стилевую идентичность игр. Одним из таких талантливых художников является автор, работающий в студии RedBark. Его работа охватывает множество аспектов, от рисования локаций до обучения и практики в области искусства. В частности, он делится своими наблюдениями о процессе творческой работы и своих предпочтениях, которые формируют его подход к созданию концептов. Выбор резидентного художника, который не увлекается рисованием персонажей, но предпочитает скетчить с натуры, привносит уникальную перспективу в его художественную практику. В этой статье мы подробно рассмотрим его опыт как концепт-художника в геймдеве и узнаем, что вдохновляет его в этой увлекательной и постоянно развивающейся области.
Что такое концепт-арт и чем он отличается от других видов искусства?
Концепт-арт — это форма художественного выражения, которая используется для визуализации идей и концепций в различных сферах, включая видеоигры, кино и анимацию. Основная цель концепт-арта заключается в том, чтобы создать визуальные предпосылки для дальнейшей разработки, что позволяет команде лучше понять, как должна выглядеть финальная версия продукта.
В отличие от традиционного искусства, где акцент делается на завершенных работах, концепт-арт в первую очередь ориентирован на идеи и предварительные эскизы. Это позволяет художникам экспериментировать с формами, цветами и текстурами, не беспокоясь о финальном качестве. Концепт-арт часто служит основой для других специалистов, таких как 3D-моделлеры и аниматоры.
Как проходит процесс создания локаций в видеоиграх?
Создание локаций в видеоиграх начинается с разработки концепт-арта, который отражает общую идею и атмосферу игрового мира. Художник анализирует сценарий и требования к играм, а затем предлагает различные варианты локаций. После этого происходит выбор лучших идей, которые переходят на следующую стадию, включая более детальную проработку и создание ландшафтных элементов.
В процессе также учитываются аспекты взаимодействия игроков с окружающей средой, что позволяет создавать не только красивые, но и функциональные локации. Концепт-художники часто сотрудничают с дизайнерами уровней и программистами, чтобы убедиться, что визуальные элементы сочетаются с геймплейными механиками.
Что вдохновляет художников на создание концепт-арта?
Вдохновение для концепт-арта может приходить из различных источников. Многие художники черпают идеи из природы, архитектуры, а также из исторических и культурных аспектов. Важно не только видеть мир вокруг себя, но и уметь интерпретировать его в своих работах, привнося уникальное видение в каждую концепцию.
Современные технологии также открывают новые горизонты для вдохновения. Например, использование виртуальной реальности позволяет художникам исследовать миры и создавать новые концепты, взаимодействуя с трехмерными моделями. Кроме того, работы других художников и культурные произведения могут служить источником вдохновения и побуждать к экспериментам.
Какие навыки необходимы для успешной карьеры концепт-художника?
Для того чтобы стать успешным концепт-художником, необходимо развивать разнообразные навыки, включая художественное восприятие, цветовое оформление и знание перспективы. Кроме того, необходимо разбираться в анатомии, архитектуре и основах дизайна для создания реалистичных и привлекательных концептов.
Технические навыки также играют важную роль, особенно умение работать с графическими редакторами и программами для трехмерного моделирования. Кроме того, концепт-художникам желательно развивать навыки коммуникации, чтобы эффективно взаимодействовать с другими членами команды и доносить свои идеи.
Какова роль концепт-художника в команде разработки игр?
Концепт-художник играет ключевую роль в процессе разработки игр, активно участвуя в создании визуальной идентичности проекта и формировании его атмосферы. Он работает в тесном сотрудничестве с гейм-дизайнерами, 3D-моделлерами и аниматорами для создания единого видения и стиля игры.
Во время разработки концепт-художник также может предлагать идеи для различных игровых элементов, таких как интерфейсы, предметы и персонажи. Его работа обеспечивает целостность миропостроения и помогает команде сосредоточиться на конечной цели, создавая игру, которая будет резонировать с аудиторией.
VELINRO Telegram 频道
Добро пожаловать в мир художника в геймдеве! Канал VELINRO - это хроники работы concept artist'а в игровой индустрии. Автор этого канала работает в одной из компаний, о которой нельзя называть, и занимается созданием локаций для игр. На VELINRO вы сможете найти интересные рассказы об опыте работы, процессе обучения, а также о повседневной жизни художника. Автор не любит рисовать персонажей, но обожает скетчить природу и окружающий мир. Узнать больше о его работах можно на ArtStation по ссылке: https://www.artstation.com/velinro. Присоединяйтесь к каналу VELINRO, чтобы окунуться в увлекательный мир игровой искусства вместе с автором! Канал создан и ведется автором @velinro_work.
