📍Перші Шпальти

Кросівки + лофери = сноуфери👟
А ви вже бачили гібридне взуття New Balance 1906L?

Коли комфорт виходить на перший план, а межі стилів дедалі розмиваються, ми бачимо появу нових, але таких знайомих моделей. Дебют сноуферів відбувся на показі Junya Watanabe осінь-зима 2024/25 у межах Paris Fashion Week, де срібляста пара привернула неабияку увагу модної спільноти.

Ідея поєднати пенні-лофери та культові кросівки 1906R виникла у команди New Balance з бажання створити взуття для постпандемічного світу — в час, коли всі скучили за формальним стилем, але водночас ще більше цінують зручність у повсякденних і ділових образах.

📷 sofiamcoelho

🎬 Довженко-Центр запускає онлайн-кінотеатр

Чудова новина! Сьогодні з’явилася ще одна платформа для натхнення, адже дивитись на різні епохи, образи та костюми — це дуже корисно для дизайнерів, стилістів і всіх візуальних митців.

Фільми, які нещодавно демонструвалися лише на фестивалях і спеціальних показах, відтепер доступні на платформі «Довженко-Центр. Онлайн». Стрічки можна дивитись як окремо, так і в межах кураторських колекцій, що знайомлять зі знаковими періодами, жанрами, темами, постатями чи рейтингами українського кіно.

У Довженко-Центрі зазначають, що вартість перегляду кожного повнометражного фільму — 85 гривень. Фільми та колекції будуть постійно змінюватись і доповнюватись, а завітати в онлайн-кінотеатр можна з будь-якої точки світу.

На платформі також є «Лекторій», де публікуватимуться лекції, інтерв'ю, курси та архівні матеріали з історії кіно. Зараз у ньому можна безкоштовно переглянути програму «Як перестати хвилюватися та полюбити українське кіно», що нагороджена премією Кіноколо.

Новий рівень можливостей!
Відкрито реєстрацію на курси рівня PRO.

📍 У поглибленій програмі «Personal Stylist. Professional» ви опануєте психологію одягу і тонкощі роботи з клієнтами, дізнаєтесь про архетипи в моді та історію стилістики, а також ретельно вивчатимете всі складові образа — одяг, взуття, аксесуари, білизну та мейкап. Відкрийте свій шлях до роботи з будь-якими персональними клієнтами — від бізнесвумен і self-made girls до артистів, IT-фахівців і блогерів.

🔗 Реєстрація

📍 На курсі «Fashion Стиліст. Professional» ми приділяємо окрему увагу навичкам створення лукбука, кампейна, каталогів, тематичних і предметних знімань. На вас чекає робота з реальними проєктами міжнародного рівня, доступ до основних тренд-концептів 2025/26 років і створення випускного проєкту, який стане частиною вашого портфоліо.

🔗 Реєстрація

Старт — 17 лютого
Тривалість: 4 місяці
Розклад: понеділок, середа 17:00–19:00
Вартість раннього бронювання:
Personal — 3850 грн/міс
Fashion — 3950 грн/міс

Open Call для митців з усього світу!
📩 Подавайте заявку на участь у першому в Україні Digital Fashion Fest!

Цифрова мода розвивається надстрімко, створюючи нові наративи й безпосередню впливаючи на фізичний світ. Саме тому, в межах FUTURE FASHION FORUM, ми створили формат окремого фестивалю, що покликаний досліджувати й створювати стилістику майбутнього.

Прийманні заявок вже розпочато! Реєструйтесь на одну або кілька номінацій одночасно, адже цьогоріч ми маємо одразу шість категорій для дизайнерів, художників, фотографів, режисерів та інших креаторів:

⚡️ AI Fashion Concept
⚡️ Digital Fashion Show
⚡️ AR Accessories
⚡️ 3D Avatar / Mannequin
⚡️ Phygital Photo
⚡️ Skins for Metaverses

🔗 Подробиці та реєстрація

Відібрані роботи будуть продемонстровані під час проведення Форуму.
Створюємо краще майбутнє разом!

#fashion_inspiration

Напередодні свят ми надихались розкішними вітринами Dior, а сьогодні переглядаємо не менш вражаючу виставку «Christian Dior: Designer of Dreams», яка проходить в Національному музеї Саудівської Аравії.

Запрошуємо за лаштунки разом: https://youtu.be/g6uZ3r1k85c?si=-Dtue2yoz9BEbdU1

Напередодні Нового року ми активно будуємо плани та досліджуємо прогнози лідерів індустрії. І хоча моду завжди було складно передбачити на 100%, 2025 рік обіцяє бути особливо бурхливим і багатим на сюрпризи, йдеться у щорічному звіті «The State of Fashion» від впливового видання BoF і консалтингової компанії McKinsey & Company.

«Можливості для зростання все ще існують, але економічна невизначеність, географічні диспропорції та зміни в поведінці й уподобаннях клієнтів означають, що для їх використання доведеться долати безліч викликів на кожному кроці», — дізнайтесь всі подробиці за посиланням.

🔗 The State of Fashion 2025

Новий рік — нові професійні можливості!

🕛 Встигніть зареєструватись на курс за ціною раннього бронювання, яка діє лише до 31.12 включно.

Курс «Стиліст. Personal and Fashion» надає фундаментальні знання для стилістів-початківців та всіх, хто прагне працювати в моді. За чотири місяці ви опануєте дві спеціалізації одночасно: персональну та fashion-стилістику, а всі роботи, виконані на курсі, стануть частиною вашого портфоліо.

✔️ Теорія стилю та іміджу
✔️ Гардеробна капсула
✔️ Кольори, принти та способи їх комбінацій
✔️ Типування зовнішності
✔️ Засоби корекції фігури
✔️ Шопінг та організація знімань
✔️ Розробка концепцій fashion-прєктів

🗓 Старт: 28 січня 2025
Розклад: вівторок, четвер 17:00-19:00
Тривалість: 4 місяці
Формат: online (прямі етери Zoom із записом)
Вартість раннього бронювання: 3950 грн/міс

Повна вартість курсу: 15800 грн.
При повній оплаті курсу одним платежем діє знижка 5%.
Доступна оплата частинами.

🔗 Програма, викладачі та реєстрація за посиланням.

#fashion_shows 

Bureau Betak продовжує співпрацювати з найкращими люксовими брендами світу, демонструючи свій ретельний підхід до сет-дизайну. Ось такий «складний та безладний» домашній простір утворився у співпраці з американським художником Джонатаном Ліндоном Чейсом на показі Acne Studios SS’25. 

Саме на виставці філадельфійського митця креативний директор бренду Джонні Йоханссон отримав потужне натхнення і зрозумів, що він «надто сильно захопився модою». «Я хотів зробити щось інакше і, можливо, піти на більший ризик», — зазначив дизайнер. Природно, що креативний директор запросив Чейса створити унікальне оформлення для показу, результатом чого стала яскраво-біла кімната, прикрашена різноманітними "живими" меблями та кольоровими скульптурами. 

Художник пояснив, що "комфорт і вразливість", а також "життя без вибачень" у власному просторі були ключовими міркуваннями під час створення інсталяції. «Ми накопичуємо всі ці предмети в наших просторах, і вони вказують на особистість людини. Я думаю про тіло — і про ідею пам'яті вашого тіла в публічних місцях. Ми не завжди можемо бачити, що знаходиться під поверхнею», — пояснює художник. 

📹Дивіться показ за посиланням
Джерело: Grazia & Wallpaper*

Вітаємо з Різдвом і бажаємо, щоб ці святкові дні були настільки ж легкими, теплими та сповненими краси, як у кампейні Gucci 🌟

#fashion_film

https://youtu.be/LW9JhcN_5Ow?si=thrwm_Q-yZQmvTgr

Зустрічайте першу лекцію циклу!

Історія української моди першої половини XX століття — це розповідь про самобутність, адаптацію до змін і синтез культурних впливів, що сформували унікальний стиль українського одягу в цей період. Це час, коли мода, зокрема жіноча, пройшла виразні метаморфози — від корсетної сецесійної сукні до класичного функціонального гардероба середини століття.

🎙Разом із кандидатом мистецтвознавства і завкафедри дизайну костюма Львівської національної академії мистецтв Зеновією Танко ми дослідимо костюм міського населення, який фактично віддзеркалює особливості історичного періоду, матеріальний та культурний стан жінок і чоловіків.

Ви дізнаєтесь маловідомі приклади про модельєрські осередки по всій Україні та побачите зразки одягу, аксесуарів та образи персоналій того часу.

📌 Дата: 23 січня, 18:00
Тривалість: 75 хвилин
Формат: прямий етер Zoom + запис
Вартість: 650 грн

🖥 Зверніть увагу, що лекція входить у програму підписки.
🔗 Реєструйтесь на лекцію або оформлюйте підписку.

Святкові вітрини 💫
#fashion_inspiration

Чи помітили ви, як плинність трендів сягнула такої швидкості, що у межах одного святкового сезону дехто вже встиг переодягнути свою ялинку? Навіть тренди у домашньому декорі перетворюються на антитренди за лічені тижні, тож особливо цікаво спостерігати сьогодні за різдвяним оформленням бутиків великих модних домів і знаменитих універмагів по всьому світу.

1. ЦУМ (Київ)
2. Gucci (Нью-Йорк, Ченду)
3, 4. Dior (Сеул)
5, 6. Selfridges (Лондон)
7. Harrods (Лондон)
8. Ralph Lauren (Нью-Йорк)
9. Loewe (Мадрид)

Future Dusk — зберігайте ще один колір 2025⚡️

Лідер у тренд-прогнозуванні WGSN спільно з компанією Coloro презентує свою версію головного кольору прийдешнього року. На думку експертів, відтінок між надійним темно-синім і таємничим фіолетовим ідеально відображає період невизначеності й передчуття нових відкриттів на тлі технологічних досягнень і вражаючих досліджень космосу.

Сутінки Майбутнього — футуристичний, але водночас знайомий колір, що інтригує, надихає на трансформації та має майже сюрреалістичні якості. Він посідає своє почесне місце серед трендових відтінків року, натхненних метавсесвітом і людською уявою.

📷 Ferrari FW23 | Beyond Closet FW23 |Saint Laurent SS23
📹 Сoloro

#FashionTrend #ColorTrend

Одразу кілька вакансій #work_in_fashion в команді the COAT by Katya Silchenko.

📍Київ

🪡 Конструктор
– конструювання та моделювання всіх видів жіночого одягу;
– градація лекал у розмірах та зрості (за потреби);
– комунікація з технологом і кравцем у розробці виробу;
– проведення примірок та робота з клієнтами;
– уміння працювати з усіма видами тканин.

🪡 Кравець
– досвід роботи від 5 років;
– знання технологічної обробки пошиття виробів;
– уміння працювати з різними видами тканин;
– досвід роботи на спеціалізованих швейних машинах;
– швидкість та охайність в роботі;
– самоконтроль та запобігання браку.

🪡 Менеджер-технолог по роботі з виробництвами
– профільна освіта технолога швейного виробництва;
– досвід роботи з підрядниками;
– уважність до деталей, багатозадачність;
– компʼютерна грамотність.

📍Черкаси

🪡 Кравець
– досвід роботи від 5 років;
– знання технологічної обробки пошиття виробів;
– уміння працювати з усіма видами тканин;
– досвід роботи на спецмашинах
– швидкість та охайність;
– самоконтроль і запобігання браку.

🪡 Технолог
– досвід роботи технологом швейного виробництва понад 3 роки;
– знання сучасних методів обробки швейних виробів;
– навички організації, планування, контролю якості роботи бригади;
– досвід роботи з технологічною документацією;
– комунікабельність, вміння працювати з колективом;
– відповідальність, здатність приймати самостійні оперативні рішення;
– досвід роботи з комп’ютером.

📩 Надсилайте резюме на [email protected]

🏆 Джонатан Андерсон знову став Дизайнером року, A$AP Rocky визнали Культурним новатором, а Том Форд отримав Нагороду за видатні досягнення в індустрії — цей тиждень розпочався з церемонії The Fashion Awards 2024 від Британської ради моди.

Дизайнери, моделі, актори, журналісти та інші інсайдери зібралися в Королівському Альберт-Холі в Лондоні, аби відзначити видатних талантів, лідерів змін і нове покоління fashion-творців. The Fashion Awards є головним заходом зі збору коштів для Фонду British Fashion Council, який підтримує розвиток британської індустрії, зосереджуючись на освіті, наданні грантів та бізнес-менторстві. 

Серед переможців 2024: 
✔️ Найкращий британський дизайнер жіночого одягу — Сімон Роша (Simone Rocha)
✔️ Найкращий британський дизайнер чоловічого одягу — Грейс Уельс Бонер (Wales Bonner)
✔️ Модель року — Алекс Консані
✔️ Премія Фонду BFC — Chopova Lowena
✔️ Премія Ізабелли Блоу для модних креаторів — фотограф Тайлер Мітчелл.

Повний список переможців — за посиланням.

#WorldwideFashion

#book_morning

📖 «Icons of Style: in 100 Garments»

За майже кожним предметом сучасного гардероба стоїть "перший свого роду" — визначальний зразок, часто розроблений однією компанією чи брендом для спеціального використання. На його основі створювалися всі наступні версії (а оригінали нині є колекційними предметами на бурхливому вінтажному ринку).

Наприклад, звичайна футболка була створена американською компанією Hanes для особового складу військово-морських сил США на початку 20 століття, а згодом була запозичена спортсменами та байкерами.

Саме такі найвизначніші речі в історії зібрані у книзі «Ікони стилю» письменника Джоша Сімса.

#fashion_film

“Щедрик” Миколи Леонтовича пролунав у різдвяному відео бренду Chanel ✨

У преший день зими так солодко відчувається наближення свят. Вже починаємо дивитись різдвяні фільми та реклами, серед яких — кампейн Chanel, присвячений новій колекції декоративної косметики та парфумів.

Героїнею казкової історії стала модель Вітторія Черетті, а мелодією, що посилила святковий настрій, — легендарний твір “Щедрик” українського композитора Миколи Леонтовича. Усьому світу ця мелодія відома за назвою “Carol of the Bells” і є справжнім символ Різдва.

https://youtu.be/Kwd_8o0yOlE?si=KutLxLzdgVjaklG1

Час перейти на Світлу сторону знань💡

Друзі, це можливість, яка трапляється лише раз на рік. У Чорну п’ятницю ми пропонуємо подбати не тільки про вигідні покупки зі свого wish-ліста, а й зробити собі освітній подарунок — той, що надихає, відкриває нові професійні горизонти та втілює ваші мрії. 

🔗 Переходьте за посиланням, де на вас вже чекають курси, освітні пакети та спеціальні пропозиції за найвигіднішими цінами року — до -50% 🚀

🕙 Чорна п’ятниця знань триває з 10:00 29 листопада до 10:00 2 грудня.

#fashion_show

Під м'яким сяйвом вогнів, оповитих тканиною, постає дебютна колекція Алессандро Мікеле для дому Valentino.

Шоу Pavillon des Folies SS25, яке привернуло увагу всього Парижа, стало для нас однією з найбільш виразних і цілісних сет-дизайн знахідок сезону. Новий креативний директор подбав про кожну деталь: від старовинних предметів і підлоги, що була вкрита розбитими дзеркалами (робота митця Альфредо Піррі) до музичного керівництва разом із композитором і продюсером Густавом Рудманом.

Колекція Pavillon des Folie натхненна історією Valentino, особливо періодом 1970-х років, і водночас переносить фірмовий максималізм Мікеле в нову епоху. У своїх коментарях до показу дизайнер натякнув, що колекція присвячена радості вбирання та пошуку сенсу в красі — завдяки чому він дійсно став відомий як дизайнер.

«Коли я кажу про красу, я, очевидно, не маю на увазі її універсалістську, догматичну та нормативну міфологізацію», — зазначає Мікеле. — Я радше натякаю на ту унікальну здатність глибоко відчувати та з’єднуватися з чимось, що відкриває новий всесвіт сенсу: прозріння, в якому зв’язки між нами, речами та живими істотами стають миттєво видимими».

📹 Дивіться повний показ за посиланням.
Джерело: Harpers Bazaar

Не зовсім #work_in_fashion, але одразу чотири вакансії для креативників.

Команда don't Take Fake, яка створює проєкти у сфері медіа, івентів та комунікації, запрошує:

✔️ Артдиректора
✔️ Дизайнера
✔️ Шеф-редактора
✔️ Архітектора-проєктувальника

Переглядайте подробиці за посиланнями та діліться з друзями, які в пошуках цікавих проєктів.

Посол України в ООН Сергій Кислиця став новим обличчям Indposhiv Bespoke

«Все почалось у 2022-му році, коли я вперше побачила промову Сергія в залі ООН. Я була в захваті від риторики, від майстерності слова від всього! І саме тоді в мене з’явилась мрія зробити пана Кислицю обличчям Indposhiv — тому що незламність Українського духу, елегантність, яка в першу чергу всередині, а потім вже зовні — це і про нього і про нас», — розповідає засновниця Indposhiv Катерина Возіанова.

📷 Знімання провели в Нью-Йорку з друзями бренду: фотографом Сашею Масловим та стилісткою Тенею Подакіною.

Для стилістів, дизайнерів, маркетологів, власників брендів та всіх, хто бажає детально розібратись у питанні:

Як людина справляє враження про себе через зовнішній вигляд🪞

Вибір одягу — це більш ніж питання моди та комфорту. Це складна мова самовираження, яка розповідає світові про наш внутрішній стан, соціальний статус, стиль життя і навіть про наші приховані бажання.

Вкриваючи тіло, ми, самі того не підозрюючи, відкриваємо душу. Одяг і способи його носіння є потужним інструментом, який змінює настрій, впливає на ставлення до нас оточуючих і визначає успіх у кар’єрі.

Саме тому ми створили курс «Психологія одягу», який дозволяє опанувати невербальну мову одягу — аби не тільки навчитись транслювати необхідний меседж у навколишній світ, а й краще розуміти інших людей, а, отже, й ефективніше з ними взаємодіяти.

📌 Дати: 16, 23, 30 грудня
Розклад: 3 лекції по 90 хвилин (17:00-19:00)
Формат: пряма трансляція Zoom + запис
Вартість раннього бронювання: 1250 грн
🔗 Реєстрація

#fashion_film

На честь свого 10-річчя бренд the COAT by Katya Silchenko запрошує за лаштунки у фільмі «Бути жінкою».

Документальна стрічка, знята режисеркою Вікторією Сіванич, розповідає щиру історію становлення the COAT від створення до сьогодення. Через особисті моменти життя і кар’єри Каті Сільченко можна заглибитись у виклики та перемоги бренду, які супроводжували його побудову, що надихає тисячі українських жінок.

https://youtu.be/PPm9xPRqa2U?si=S1FGCMbAkpuJQQjP

#fashion_shows 

Сет-дизайн показу Moschino FW22 просто переносить нас у «Космічну Одіссею».

Надихаючись культовим фільмом Стенлі Кубрика (що знятий за романом Артура Кларка), бренд напрочуд точно відтворив декорації квартири, де стіни та меблі 18 століття опиняються в одному просторі з білою підлогою, що світиться.

Таке поєднання класики та футуризму відображено і у самій колекції FW22. Моделі ходять з абажурами, арфами та ширмами, ніби доповнюючи порожнечу кімнати. А дизайнер Джеремі Скотт, який на той момент був креативним директором Moschino, з’явився у червоному костюмі астронавта, нагадуючи нам про героя фільму Девіда Боумена та символізуючи новий початок.

Джерело: Atlas of Shows

#book_morning

📖 Книга «Ів Сен-Лоран: Форма та Мода» — це глибоке дослідження творчості геніального французького модельєра, який назавжди змінив уявлення про жіночий одяг.

Ів Сен-Лоран і його творіння були абсолютно сучасними. Його безперервне дослідження форми та силуету невпинно розширювало межі його творчості та призвело до його найбільш новаторських і знакових дизайнів. На роботи Сен-Лорана вплинули мистецькі тенденції того часу — від простої та геометричної абстракції до конструктивізму та конкретного мистецтва, чиї численні рухи віддзеркалюють багатогранний талант дизайнера.

Видання супроводжувало виставку "Yves Saint Laurent: Shapes and Forms" у Музеї Ів Сен-Лорана в Парижі, яка проходила з червня 2023 р. до січня 2024 р., та представляє ключові твори з архіву модельєра в діалозі з дизайном інтер'єру та роботами керамічної художниці Клаудії Візер.

Встигніть доєднатись до фінальних курсів року та бронюйте місця на освітні прем’єри 2025 💫

🖥 Портфоліо

Навчіться створювати презентації, що повністю розкривають ваш потенціал. Дізнайтесь, як ефективно говорити про власний досвід, технічні навички та креативність і опануйте мистецтво складання портфоліо, яке привертає увагу престижних навчальних закладів і роботодавців у світі моди.
Старт: 26 листопада
Реєстрація

🖥 Fashion-композиція

База, яка потрібна всім! Курс розкриває фундаментальні закони візуальної гармонії, які лежать в основі всіх модних продуктів — від колекцій одягу, аксесуарів та принтів, до готових образів, фотосесій, оформлення шоурумів і навіть створення контенту для соцмереж.
Старт: 28 листопада
Реєстрація

🖥 Відкрита лекція: Текстильні тренди 2025

Поговоримо про запити споживачів, які все більше надають перевагу довговічним та універсальним матеріалам, відкриємо палітру найбажаніших кольорів і принтів та дізнаємося, які ж саме тканини варто використовувати у своїх колекціях для успішних релізів 2025.
Дата: 26 листопада, 17:00
Доступ: вільний
Посилання на трансляцію буде розміщено у чаті Open Lectures.

🖥 Тренд-аналітика. Моделювання сценаріїв майбутнього

Як бути на крок попереду та професійно працювати з трендами? Під час курсу ви самостійно змоделюєте сценарій, який будує найкращу траєкторію для розвитку вашого бренду чи fashion-проєкту серед численної кількості варіантів.
Старт: 3 грудня
Реєстрація

«У мене було лише одне правило, коли я починав, — бути помітним». 

Сімон Порт Жакмюс написав одну з рідкісних історій успіху для незалежного fashion-бренду, яка триває вже 15 років. Найестетичніші покази просто неба, вірусні CGI, крихітні сумки та колекції, просякнуті радістю життя, приносять бренду понад €200 млн річного обороту.  

«Його грайливі сюрреалістичні твори, натхненні французькою новою хвилею 20-го століття, скульптурою та сонячним полуднем на півдні Франції, стали вірусною сенсацією», — зазначив головний редактор BoF Імран Амед на масштабній інсайдерській події BoF Voices.

Щороку видання Business of Fashion збирає креативних директорів, підприємців та інноваторів індустрії, щоб почути їхні голоси та висвітлити важливі питання галузі, серед яких — сталий розвиток, інклюзивність, використання нових технологій, суспільні зміни та глобальна культура. Гравці, що формують трильйонну індустрію, діляться власними кейсами та баченням майбутнього.

Тож якщо ви ще не маєте планів на вечір, радимо подивитись панель із Сімоном Жакмюсом, який розповідає про становлення свого бренду та просто випромінює неперевершену харизму. 

https://www.businessoffashion.com/articles/news-analysis/bof-voices-2024-fashions-next-moves/

Український дизайн, що надихає голлівудських зірок 💫

Вікторія Якуша представила колекцію ваз Tiara на престижній виставці Salon Art + Design в Нью-Йорку, де серед поціновувачі автентичних об’єктів з’явилась американська акторка, письменниця та колікціонерка Джуліанн Мур.

Вікторія розповіла акторці про викрадені скарби та артефакти з українських музеїв, що знайшли своє відображення в дизайні ваз Tiara.

Tiara є даниною одному з найвідоміших артефактів гунів — царській діадемі, яка була викрадена окупантами з Мелітопольського музею. Глиняні вази відтворюють форму цієї історичної реліквії. Їх прикрашають унікальні поліхромні топази з Волинського регіону, що мають неповторний блакитно-бежевий відтінок.

На початку листопада колекцію продемонстрували на Salon Art + Design у межах групової експозиції українських дизайнерів "Джерело", кураторкою якої виступила Вікторія Якуша. Раніше вази вже побачили на таких відомих майданчиках, як Міланський тиждень дизайну та Музей декоративного мистецтва в Празі.

#fashion_shows

Знайомлячи вас із культовими показами, сьогодні ми згадуємо шоу Іссея Міяке SS 1999, яке демонструє концепцію «A Piece of Cloth».

Для японського дизайнера, який виріс у зруйнованій війною Японії після Другої світової війни, функціональність речей завжди була пріоритетом. Його метою було створити одяг, який можна носити всім і в будь-яких ситуаціях. Протягом своєї кар'єри Міяке представив багато новаторських технологій і тканин, а також працював над збереженням старих технік і знань.

Концепція «A Piece of Cloth» або скорочено «A-POC» — серед геніальних ідей Міяке, яку дизайнер представив у 1997 році разом із креативним директором Даєм Фудзіварою.

У цій інноваційній системі промислова ткацька машина була запрограмована на створення єдиної труби тканини в промислових масштабах. Усередині цієї труби сплітається повторювана схема швів, утворюючи клаптики форм, які починають нагадувати сукні, сорочки, шкарпетки, рукавички та капелюхи. Унікальним аспектом є те, що клієнт може легко розрізати вздовж швів, не порушуючи трубчасту структуру кожного окремого виробу. У результаті створюється пазл із монохромних предметів одягу, залишаючи практично нульові відходи матеріалу.

«A Piece of Cloth» поєднує масове виробництво з індивідуальним пошиттям одягу, об'єднуючи два, здавалося б, суперечливі підходи.

Джерело: Archived Dreams.

Всесвітньовідомий бренд Cultnaked, заснований в Україні, вже прикрашає святкову вітрину знаменитого універмагу Selfridges у Лондоні. Вулиці, магазини і домівки починають сяяти магією напередодні Різдва та Нового року, тож зовсім скоро поділимося добіркою найбільш надихаючих вітрин модних бутиків зі всього світу ✨

Нагадаємо, що Cultnaked пропонує стійку та сексуальну альтернативу для тих, хто цінує автентичні речі у своєму гардеробі. Вбрання бренду в дусі «Dance. Like everyone is watching» одягають Марго Роббі, Хейлі Бібер, Кендалл і Кайлі Дженнер, Аріана Гранде та інші селебрітіс.

Відео поділилася засновниця та креативна директорка бренду Мері Фуртас.

#fashion_inspiration

Що спільного у CEO головного модного заходу країни, засновниці найбільшої fashion-школи, завкафедри дизайну костюма провідного ВНЗ,  впливової мистецтвознавиці, артменеджерки та fashion-оглядачки?

Всі вони досліджують українську моду та моду в Україні.

📍Вже незабаром розпочинаємо новий цикл лекцій «Історія української моди» і зовсім скоро познаймимо вас із почесними спікерами та темами курсу. UFEG об'єднали найкащих експертів, аби заглибитись в історію та скористатись шансом більше, ніж зберегти спадок, а побачити наше майбутнє. 

Слідкуйте за новинами!

Фото: бренд Vozianov

«Мене ніхто не розуміє, значить, я мистецтво?»

🎬 Цього тижня ми надихались кліпом української співачки та сонграйтерки ROXOLANA, яка у новій пісні порівнює людину з картиною, якій заважають вузькі рамки: «Ми можемо бути для когось некрасивими, гучними, закритими, занадто худими чи занадто повними. Але кожен із нас — це унікальний всесвіт».

Над образом ROXOLANA працював головний редактор Vogue Ukraine Веня Брикалін, а образи для балету створила Вікторія Філіпова.
Режисер кліпу: Руслан Махов.

#fashion_film

https://youtu.be/iYUVybRuvcE?si=YDyg9rsnUiCFBRpX

Ділимось книжковими скарбами в рубриці #book_morning📕

Переходьте за посиланням нижче та побачте унікальні зразки вишивок, виконані за малюнками Тараса Шевченка та Василя Кричевського, представників авангарду XX століття, а також сучасних народних і професійних майстрів.

Книга «Історія української вишивки» висвітлює основні етапи розвитку цього виду декоративного мистецтва від зародження до сьогодення, досліджує його роль і місце в оформленні одягу, житла та інтер’єрів, супроводжуючи розповідь авторки безліччю ілюстрацій. Це понад 450 сторінок цікавих фактів і натхнення від доктора мистецтвознавства Тетяни Кари-Васильєвої.

🔗 PDF-книга доступна для перегляду за посиланням.

Збір теплого одягу🧣

Друзі, ми продовжуємо доєднуватись до благодійних ініціатив і з настанням холодів запрошуємо долучитись з нами до проєкту «Тепло та турбота поряд», яку проводять спільнота «Дія» у партнерстві з Mercy Corps Ukraine за підтримки уряду Великої Британії, щоб зібрати речі для внутрішньо переміщених осіб у харківських громадах. 

Як ви можете допомогти? 
1. Перегляньте свій зимовий гардероб: якщо у вас є теплий одяг, який ви більше не носите (куртки, пальта, светри, шарфи, шапки, рукавички тощо), передайте його тим, кому він дійсно необхідний. 
2. Якщо ви маєте залишки зі старих колекцій, ви також можете подарувати ці речі людям, яким довелось покинути свої домівки. 

Ділимось теплом одне з одним і даруємо друге життя одягу, який роками зберігається в шафі чи на складі, підтримуючи свідоме споживання. 

📦 Адреса збору в Харкові: пр-т. Науки, 21 (готель «Національ»)
Часи роботи: пн-пт з 9:00 до 16:00 
Телефон: +38 (063) 202 29 09
[email protected]

🚚 Щоб надіслати речі з інших міст, звертайтесь за контактами до нашого менеджера в дірект.
Instagram: ufeg.official
Telegram: @ufeg_manager

Колаборація дня: MM6 Maison Margiela х Dr. Martens

Дебютна капсула двох брендів, яка вперше з’явилась на шоу MM6 Maison Margiela FW24 на початку цього року в Парижі, втілює мрію більше не обирати з-поміж двох улюблених пар, а просто одягати дві одразу. Зокрема, щиколотки класичних черевиків Dr. Martens поєдналися з силуетами лоферів та дербі.

Капсула залишається вірною корінням Dr. Martens завдяки фірмовому силуету, чорно-бордовій палітрі та впізнаваній жовтій прошивці. Водночас кожна пара прикрашена числовою символікою MM6 Maison Margiela.

Після місяців очікування гібридне взуття надійшло у продаж.

Прем’єра курсу💥

Як бути на крок попереду та професійно працювати з трендами? Тренд-аналітика — це спосіб дослідження й прогнозування тенденцій, який відкриває можливість ефективно моделювати сценарії майбутнього, обираючи найбільш оптимальний напрямок саме для вашого бренду.

Якщо ви прагнете:
✔️ вловлювати найменші зміни в суспільстві;
✔️ передбачати бажання клієнтів;
✔️ розібратись в анатомії та джерелах походження тренду;
✔️ розуміти циклічність макро- та мікротенденцій;
✔️ отримати реальні дані та опанувати інструменти для прийняття стратегічних рішень;
✔️ і знати, що дійсно буде модним на два роки наперед,

— запрошуємо на курс із тренд-аналітики, що надає глибоке розуміння всіх етапів та аспектів розвитку тренду.

📍Ви самостійно змоделюєте сценарій для найкращого розвитку вашого бренду чи fashion-проєкту серед численної кількості варіантів.

Старт: 3 грудня
Тривалість: 2 місяці
Розклад: вівторок і четвер, 17:00-19:00
Вартість раннього бронювання: 3975 грн/міс

🔗 Реєстрація за посиланням

#work_in_fashion

Сравжня робота мрії у SHOWstudio, яка заснована легендарним фотографом і режисером Ніком Найтом ❤️‍🔥

Команда дому модних фільмів шукає Head of Fashion Film і Senior Film Editor на повний робочий день. Якщо ви володієте глибокими знаннями Premiere Pro та DaVinci (монтаж, анімаційна графіка, композитинг, кольорокорекція), а також маєте всебічні знання в галузі моди, цікавитесь музикою, новими технологіями та вмієте працювати в 3D, скористайтесь шансом і подавайте заявку!

Детальна інформація про вакансію — за посиланням.

📩 CV, мотиваційний лист і приклади робіт надсилайте на [email protected]. Тема листа має містити ваше м’я, прізвище та назву посади ‘Head of Fashion Film’.

Зазвичай наша рубрика #fashion_shows присвячена найвидовищнішим модним показам. Проте у Геловін ми просто не змогли пройти повз street style fashion шоу, яке влаштував бренд Vivienne Westwood 🎃

Модна бунтарка завжди порушувала правила гри. То ж і цього разу вулиці Парижа перетворилися на видовище, що точно увійде в класику найкращих стрітстайл прокламацій. Ну і сама тематика Геловіна бездоганно пасує гротескній та театралізованій феєрії, якою завжди вражає нас модний бренд.

Trіck or Treat в перекладі з «модної» мови означає: створюйте видовище або ми вас забудемо. Ну що ж, Вествуд ми точно запамʼятєамо! Трік-трік-трік.

https://www.youtube.com/watch?v=tfxlS0FiTe8

#book_morning

Все про київський streetwear — на сторінках друкованого номеру DTF Magazine📕

Команда don’t Take Fake продовжує журнальну антологію, присвячену окремим явищам сучасної української культури. Новий випуск став своєрідним архівом з історіями проєктів та людей, які заклали основу для подальшого розвитку вуличної моди в Києві: запускали перші бренди й магазини, привозили до нас відомі світові марки та виводили їх на український ринок, представляли Україну на міжнародних fashion-івентах та відкривали локальній аудиторії нові напрями.

У журналі також представлена селекція локальних дизайнерів та брендів, які формують сучасний київський стритвеар.

Її натхнення сягає космічного простору та мікросвітів. Її фантастичні вбрання ведуть інтимний діалог з людиною, демонструючи погляд дизайнерки на майбутній світ, де тіло, розум і душа знаходять єдину гармонію.

Айріс ван Херпен — одна з найвпливовіших фігур високої моди, яка володіє складними ручними техніками й водночас майстерно залучає новітні технології.

Геніальність поглядів Айріс — без перебільшення унікальне явище 21 століття, яке ми розглянемо на лекції Марини Лосєвої. Ми поговоримо про ключові концепції, найвизначніші релізи та феномен особистості дизайнерки, яка наново винаходить способи «проживання» в одязі, що народжуються на перехресті моди, мистецтва і науки.

Дата: 14 листопада
Час: 18:00
Тривалість: 75 хвилин
Формат: прямий етер Zoom + запис
Вартість: 650 грн

🖥 Лекція входить у програму підписки. Якщо ви оформили передплату, вільно переглядайте трансляцію без додаткової реєстрації.

🔗 Реєструйтесь на лекцію.
🔗 Або оформлюйте підписку.

Сьогодні рубрика #fashion_shows присвячена показу колекції Хусейна Чалаяна "After Words", який свого часу став без перебільшення революційним. І навіть за невисокої якості збереженого запису, цей показ 100% вартий вашого перегляду.

На сцені, що нагадувала вітальню — з чотирма стільцями, столом, плоским телевізором, кількома вазами та горщиками — дизайнер представив свою колекцію пресі та баєрам. Це шоу межувало з "хепенінгом" 1970-х: чотири моделі в сірих прямих сукнях підійшли до цих стільців, зняли чохли і потім одягли їх на себе. Остання модель у схожій сукні делікатно ступила на середину столу, підняла його і перетворила на спідницю. Зайве казати, що публіка вибухнула захопленими оплесками.

Однак це не було вправою в театральності заради театральності — все ж таки це Чалаян, "оповідач" у світі моди. Шоу було натхненне біженцями війни, людьми, змушеними покинути свої домівки, несучи всі свої пожитки на спині. Враховуючи турецько-кіпрське походження дизайнера та конфлікт, що відбувався в тому регіоні протягом 60-х та 70-х років, це натхнення має особливо особистий резонанс — і з ним поводились делікатно. «Все було майстерно опрацьовано: від турецької теми, використаної для хорового супроводу, до пальт із вбудованими кишенями-рукавичками та химерного фіналу… — написала Сюзі Менкес у своєму репортажі для The New York Times. — Це був зірковий перформанс». 

Джерело: AnOthermag.com

https://youtu.be/hgG_vsIpXW4?si=6LirQZO4Sq8cERCf

#від_дизайнера_до_дизайнера

Український бренд PDLN з 20-річною історією на світовому ринку працює з великим обсягом тканин, які купуються на фабриках в Італії, Франції, Швейцарії та Туреччині.

Під час пошиття на виробництві у Вінниці залишаються надлишки тканин метражем від 10 до 200 метрів. Тож якщо ви шукаєте якісні матеріали в невеликих обсягах, звертайтесь до команди дизайнера Володимира Подоляна. Отримайте на перегляд зразки із цінами Новою поштою.

Вартість тканин — від 5€ метр.

Володимир Подолян
📞 +380665254801
@pdln_brand

📣 Open Call на мистецькі резиденції в Парижі

Art Explora Foundation та La Cité internationale des arts об’єднались, щоб розробити унікальну програму для французьких та міжнародних художників і дослідників.

Кандидати мають запропонувати проєкт, який ставить під сумнів сучасні проблеми, зокрема нові технології, зв’язки між мистецтвом і наукою, а також екологічні та соціальні проблеми.

Для митців усіх національностей без вікових обмежень відкриті два формати участі:

• Програма SOLO: лише для художників на резиденції від 3 до 6 місяців.
• Колективна програма: для груп, дослідників та кураторів на тримісячну резиденцію.

Кандидати, які відповідають вимогам, повинні мати можливість продемонструвати щонайменше п’ять років професійної діяльності.

📩 Дедлайн подачі заявок: 8 листопада 2024 року.
Дізнавайтесь деталі та подавайте заявки за посиланням.

У Парижі відбувся масштабний ярмарок сучасного мистецтва Art Basel

Цими вихідними 195 галерей зі 42 країн світу представили свої проєкти у Гран Пале — величному культурному центрі, який знаходився на реставрації чотири роки та був відкритий напередодні Олімпійських ігор.

Ярмарок 2024 було поділено на три виставкові секції: Galeries, де експоненти представили всю широту своєї програми; Emergence, яка присвячена новим галереям і митцям, а також нову зону Premise, що репрезентувала дев’ять галерей-дебютантів з унікальними кураторськими пропозиціями.

У межах події відкрився мандрівний концептуальний магазин Art Basel Shop, який вперше з’явився на ярмарку в Швейцарії минулого року. Магазин представив продукцію, створену в співпраці з художниками та брендами, які мають особливі стосунки з Парижем: зокрема колекцію одягу та аксесуарів AB by Artist, створену паризьким колективом художників Клер Фонтейн, і спеціальну версію аромату Guerlain Œillet Pourpre для Art Basel.

Учасником ярмарку став і французький будинок Louis Vuitton. Його стенд віддав належне давнім відносинам бренду з архітектором і дизайнером Френком Гері. Зокрема відвідувачі побачили колекцію сумок Capucines, які Гері створив для дому, а також оригінальні ескізи для сеульського флагманського бутіка Louis Vuitton.

Ярмарок не обмежився Гран-Пале й задіяв визначні пам’ятки міста, а спонсором публічної програми Art Basel Paris став Miu Miu. Так, на авеню Вінстона Черчилля, просто перед Grand Palais, можна було побачити знамениту інсталяцію Яйої Кусама "Гарбуз", яка відображає фірмовий мотив художниці — символ стійкості та комфорту. Поруч встановили інсталяцію Maison Démontable (1944) Жана Пруве, яка запрошує до роздумів про післявоєнну архітектуру, адже ця інсталяція — тимчасовий будинок, розроблений для переміщених осіб.

Miu Miu також представили власний артпроєкт "Tales & Tellers" (це перформанс художниці Гошка Макуга, в якому вона переосмислює серію фільмів Miu Miu "Women's Tales" разом із кураторкою Ельвірою Д’янгані Осе, директоркою Музею сучасного мистецтва Барселони). Глядачі побачили 28 фільмів, де режисерки міркують про різноманітний жіночий досвід, а під час перформансу Гошка Макуга втілила образи всіх героїнь з цих стрічок.

Джерело: Vogue Ukraine

Fashion-фотографія — це мистецтво, маркетинг і форма комунікації, яка постійно еволюціонує. Вона перетворює одяг на символи та історії, формує наше сприйняття краси та стилю, а також говорить про ідентичність, цінності та прагнення суспільства.

📸 Вже цього тижня ми розглянемо різні формати знімань — лукбук, кампейн і каталог, поговоримо про тренди fashion-фотографії, дослідимо чинники, які впливають на їх формування, і, звісно, будемо надихатися роботами культових митців разом з провідною викладачкою UFEG Анною Чирвою!

Дата: 24 жовтня
Формат: пряма трансляція Zoom + запис
Тривалість: 1,5 години
Вартість: 650 грн

❗️Зверніть увагу, що лекція входить у програму підписки. Якщо ви оформили передплату, вільно переглядайте трансляцію без додаткової реєстрації.

🖥 З підпискою UFEG дивіться топ-лекції, вивчайте тренди та користуйтесь цифровою бібліотекою, обравши зручний формат: щомісячну підписку (750 грн/міс) чи річну передплату (650 грн/міс).

🔗 Реєструйтесь на лекцію.
🔗 Або оформлюйте підписку.

#fashion_shows

Естетика показів Jacquemus вже давно стала трендсетером у світі моди. Ми завжди чекаємо — чим цього разу здивує нас один з наймолодших і талановитіших творців сучасного fashion-олімпу. За словами самого автора, він створює історії, а не одяг. Це історії оптимізму та наївності, витонченості та артистичності. Тож сьогодні ми, зі свого боку, розповідаємо історію про те, як створюються видовища, які дійсно вражають і захоплюють.

Модний показ Jacquemus Cruise 2025 відбувся на віллі Малапарте, побудованій письменником Курціо Малапарте на Капрі в 1942 році.

Найбільшою проблемою цієї вілли було отримання дозволу на будівництво. У 1938 році суворі правила Капрі мали на меті захистити його природний ландшафт, унеможливлюючи будівництво на урвищі Пунта Масулло. Малапарте використовував свої зв’язки в фашистському режимі Італії, зокрема дружбу з Галеаццо Чіано, зятем Муссоліні, та міністром закордонних справ, щоб подолати ці перешкоди та отримати схвалення. Процес будівництва був не менш складним через віддалене розташування та необхідність перевозити матеріали човном.

Вілла вже з'являлася в минулому у фільмах і рекламних кампаніях, як-от: 1963: «LE MÉPRIS» (Жан-Люк Годар з Мішелем Пікколі та Бріджит Бардо), 1981: «LA PELLE» (Ліліана Кавані з Марчелло Мастроянні).

Джерело: Atlas of Shows

Як у пошуках якісних тканин зі світових виставок, так і для замовлення послуг з виробництва одягу, ми завжди довіряємо надійним партнерам. 

Українська компанія Divitex, яка працює з 2012 року, втілює запити дизайнерів, fashion-брендів, фізичних та онлайн магазинів, маючи одразу кілька напрямків діяльності.

🪡 Divitex — це:
⁃ студія розробок і дизайну одягу;
⁃ швейне виробництво;
⁃ центр продажу тканин;
⁃ шоурум для проведення fashion-заходів, виставок і фотосесій.

На кожному етапі виробництва команда застосовує не тільки перевірені часом технології, але й слідкує за новинками та вивчає успішні швейні справи вітчизняних та закордонних компаній для вдосконалення робочого процесу та підвищення якості продукції.

Дізнайтесь більше про послуги та умови співпраці на сторінці Divitex.

#партнери_на_шпальтах

Янголи повернулись🪽

Після великої паузи та гучного суспільного резонансу Victoria's Secret влаштували грандіозне шоу в Нью-Йорку. Вперше за шість років відбувся показ у культовому форматі білизняного бренду.

«Ми прочитали коментарі та почули вас. Victoria's Secret Fashion Show повернулося і відображатиме те, ким ми є сьогодні. Плюс усе, що ви знаєте і любите — гламур, подіум, крила, музичні розваги та багато іншого!» — зазначила команда.

На подіумі з’явились супермоделі та обличчя нового часу, серед яких — Кейт Мосс із донькою Лілою, Джіджі та Белла Хадід, Адріана Ліма, Барбара Палвін і Тайра Бенкс, яка доєдналась до показу вперше з 2005 року. Також у шоу взяли участь трансгендерні моделі Валентина Сампайо та Алекс Консані, оскільки бренд продовжує підвищувати інклюзивність.

Вперше в історії Victoria's Secret на сцені запалював виключно жіночий склад музичних виконавців, зокрема Cher, Tyla і Ліса з групи Blackpink.

Дивіться шоу за посиланням.