Too Much Ambient

Раз уж у нас тут зашла речь про The Shamen, хочется вспомнить еще одну группу из девяностых, SUNSCREEM. Играют они этакую внестилевую поп-электронику с очень приятным женским вокалом (а те, кто меня читают давно, уже наверное знают – вокал я хвалю редко :) У них есть и хаус, и брейкбит, и немного транс, и чуточку альтернативы, но чаще всего они облекают это в форму довольно ярких поп-песен. Такая, в сущности, очень британская история.

Они выстрелили самым первым синглом "Love U More" (1991), и это был буквально "поп-хит из утюга", который и поныне ремикшируют, сэмплируют и каверят все кому не лень. За полтора года группа успела записать альбом, и вышедший в 1993-м "O₃" звучал уже совсем не так попсово – группа очень удачно сделала крен куда-то в сторону alternative dance, к песням более тревожным и нервическим, хоть и не лишенным "хитовости". Эту нишу позже очень удачно займут, например, Leftfield. При этом параллельно группа очень удачно играла на "клубной поляне" – на все синглы с альбома ("Walk On", "Pressure", "Broken English", "Perfect Motion") выходили танцевальные ремиксы, местами очень классные. В каком-то смысле, это была та же стратегия, что у Shamen, но те ремиксами "целились" в радио и ТВ, в Sunscreem – в клубы. Дело дошло до того, что на виниле альбом вышел сразу в двух версиях – классической и "диджейской", где некоторые треки были заменены танцевальными версиями. У меня именно такой, а достать "классику" мне пока не удалось, к тому же продавцы их часто путают.

В 1995-м у них вышел второй диск, "Change Or Die" и по мне так он в чем-то даже интереснее первого – тут меньше рока и чуть больше мечтательной танцевальной электроники. Ну а трек "Exodus" оттуда – это одна из самых недооцененных вещей того времени, идеальный баланс между поп-музыкой и электроникой. Но в коммерческом смысле пластинка провалилась – видимо в 92-93 все уже успели насытиться рейвом, а середина девяностых пришлась скорее на брит-поп и некоторый реванш консерваторов. На том же поле в этот момент пытались играть, например, Opus III, и тоже не очень успешно на фоне первого альбома. А выстрелит эта тема уже позже, когда появятся Kosheen.

Но несмотря на резкий спад продаж, Sunscreem в отличие от тех же Opus III или Republica не распались, а продолжили работать где-то в нише – записывать новые песни (у них вышло еще два альбома с оригинальным материалом – в 1997 и 2015) и выступать, но чаще "стричь купоны" с переизданий, ремиксов и тому подобного. Активна группа и сейчас, но чаще всего выступает (и судя по видео, выступает хорошо) на всякого рода "ретро-рейвах" в UK, где я уже много лет пытаюсь их застать, но всё никак. Альбомы их тоже почему-то не переиздаются, хотя давно пора бы. "Change Or Die" в нормальном состоянии стоит каких-то совершенно негуманных денег.

[ подписаться на too much ambient ]

до DESKTOP ROBOTIX осталась ровно неделя! в этот раз у нас получается прямо-таки all-star game, причем не только в плане музыки (SLEEPY TOWN MANUFACTURE, MAN AS ISLAND и AMBIDEXTROUS с лайвами), но и в плане видео. вместе с нами выступят наши друзья, замечательные художники STAIN.

посмотреть их работы можно в [тг-канале], на [официальном сайте] или [на странице STAIN в вк]

билеты на мероприятие в мунке продаются [тут]

Запись винилового сета спейс-электроники, который я играл в "Невротике" в гостях у Парней из читальни

01. Sven Grunberg " Valgusõis = Цветение" (Мелодия) 1980
02. Conrad Schnitzler " 03/1980" (Bureau B) 1980
03. Pond "Planetenwind" (Amiga) 1984
04. Jean-Michel Jarre "Arpeggiateur" (Disques Dreyfus) 1982
05. Dusty Baron "Sitting In A Puddle" (Leleka) 2017
06. Andy Pickford "Darklands" (GPR) 1994
07. Nordvest "Rooftops & Chaotic Streets Eight" (Suction) 2020
08. Caterina Barbieri "Fantas" (Editions Mego) 2019
09. Plant43 "Silver Streams" (Plant43 Recordings) 2023
10. Zombi "Slow Oscillations" (Relapse Records) 2011
11. Зодиак "Зодиак" (Мелодия) 1980
12. Kraftwerk "Antenna" (EMI) 1975
13. Tomita "Arabesque #1" (RCA) 1974
14. Ambidextrous "Tiangong" (SEALT) 2011
15. Global Communication "Maiden Voyage (Brook Mix)" (Dedicated) 1994
16. Depeche Mode "Waiting For The Night" (Mute) 1990
17. Tangerine Dream "Stratosfear" (Virgin) 1976

[ :: канал too much ambient :: ]

https://www.zvuki.ru/R/P/84937/ новинки января. неожиданно много интересного успело навыходить - традиционно много эмбиента/берлиншуле и несколько очень классных новых персонажей.

в прошлом году у прекрасной лу роудс, воклистки lamb, вышел альбом с новым проектом Kiiōtō, куда кроме неё входил какой-то другой чувак, не энди барлоу. имя чувака мне знакомым не показалось, альбом тоже какого-то глубокого вечпчтления не произвел (он показался мне каким-то чересчур акустическим, ближе к фолковым релизам луизы) так что дальше я эту историю исследовать не стал. и тут вчера я случайно обнаружил, что второй участник проекта - это рохан хит, когда-то собравший прекрасную евроденс-группу urban cookie collective (где пела другая выдающаяся певица даян шарлемань, которой увы уже нет с нами). а еще рохан много работал с a guy called gerald (но кажется не в то время, когда у него пела лу) и с проектом together (который "hardcore uproar"). короче, заслуженный деятель британского рейва. странно только что его потянуло на такую акустику, возможно это было желание лу, а он там скорее "работал по ТЗ".

слушайте, а выкладывать релизы, а потом удалять, это чисто японская фигня? выбрал для проверки пульса новый релиз charles a.d. - хороший такой эмбиент/дабтехно/дип альбом, 70 минут с лишним. послушал несколько раз, порадовался, но пока писал ревью, он его уже удалил. и прошлогодней ер (которая у меня в годовом топе) тоже уже нигде нет - хорошо хоть скачать успел. причем какое-то время назад ровно этим же страдал хирото кудо. что происходит вообще? перфекционизм зашкаливает?

сегодня с 21.00 ставлю винил в "невротике". будет примерно такое, то есть не только классическая берлинская спейс-электроника, но и всякое "нео"
https://www.youtube.com/watch?v=mC4RLSFanfs

ремикс майкла брука на global communication "maiden voyage" (которая в свою очередь кавер/реворк tangerine dream "love on a real train") - это по сути сильно замедленный оригинал с добавленной гитарой майкла. причем замедлен он ровно настолько, что если поставить его на 45, получается практически исходный вариант. купив пластинку, я даже поначалу решил было, что том и марк прикольнулись настолько, что записали на сингл два подряд трека на разной скорости (идущий первым ремикс the grid совершенно очевидно на 33). на всякий случай сверился с CD-версией - и там он тоже медленный, да и гитара в медленной версии звучит куда естественней. но сама идея ремикширования через изменение скорости (даже не темпа, а именно питча) довольно удивительная. интересно, как майкл до этого допёр - поди тоже слушал какой-нибудь промо-ацетат не на той скорости, или батарейки в плейере садились :))

ремикс брука:
https://www.youtube.com/watch?v=Y7xI2ecuoS4

оригинал:
https://www.youtube.com/watch?v=1YkLLavYlM0

версия tangerine dream:
https://www.youtube.com/watch?v=sBhB9gAM1J4

THE SHAMEN "THE SHAMEN COLLECTION" (1998, One Little Indian, 2xCD)

The Shamen – одна и самых странных и необычных британских групп рубежа 80-х – 90-х. Они начинали в 1986 с психоделического рока, заигрывали с альтернативой и отчаянно немодным в тот момент постпанком, а с приходом хауса переизобрели себя заново уже в качестве танцевальной группы, попутно потеряв одного из основателей (Уилл Син утонул во время сьемок клипа на песню "Move Any Mountain" – по сути, их первый большой хит). В истории Shamen вообще было много необычного – они одними из первых "открыли" миру певицу Плавку Ломич (которую все потом узнают по коллаборации с Jam & Spoon и песне "Right In The Night"), звали на фиты Терренса Маккену, много выступали на всякого рода "чиллаутных психоделических хэппенингах", в 1991-м даже съездили в короткий тур по СССР (тогда на волне интереса к Гобрачеву и перестройке инди-группы появлялись тут не так и редко – примерно тогда же в СССР были Sonic Youth и Nitzer Ebb).

Пик их славы пришелся на 1992-й, когда у группы вышло несколько подряд чартовых хитов. При этом в мире британского шоу-биза они смотрелись примерно такими же инородными телами, как и KLF. Отдельный разговор – как группа троллила музыкальную индустрию своими текстами о наркотиках. В этот момент Shamen как бы нащупали идеальный поп-звук – что-то вроде британской версии хип-хауса с речитативом и цепляющими мелодичными припевами. На многие песни у них выходило как минимум две довольно разные версии – альбомная (как правило, чуть более хмурая и гипнотическая) и радийная – подчеркнуто хитовая и мелодичная. Над такими версиями чаще всего работал продюсерский коллектив Beatmasters, которые и сами неплохо сочиняли хиты, но прославились скорее ремиксами.

В 1995-м группа переизобрела себя еще раз – их лайвы стали напоминать этакий прото-пси-транс (хотя зачастую они играли в таких аранжировках всё те же песни), а на альбоме "Axis Mutatis" первый диск как бы продолжал их поп-ипостась, а второй целиком состоял из эмбиентных инструменталов. Во второй половине девяностых Shamen пытались искать себя уже в клубной нише, но проиграли конкуренцию группам типа Chemical Brothers (на фоне новых звезд электроники они и впрямь смотрелись не в меру эксцентричными хиппи) и тихо сошли со сцены.

В 1998-м, когда карьера группы уже шла к закату, Shamen выпустили двойной сборник – на первом диске они собрали все свои многочисленные хиты в радио-версиях (чаще всего сделанных Beatmasters), а на второй поместили микс из клубных ремиксов в диапазоне от хауса и техно до джангла. И хотя тру-фаны скорее любят альбомные версии, но на мой вкус именно первая часть "Коллекции" – это одна из лучших танцевальных поп-пластинок в истории: задорная, веселая, немного хулиганская и совершенно не на что не похожая. Многим этим песням уже тридцатник, а звучат они всё так же хорошо – какой-нибудь "Move Any Mountain" или "Love Sex Intelligence" до сих пор способен поднять на танцпол мёртвых - проверял много раз :)

Интересно, что все они до сих пор относительно при деле, Mr C продолжает диджейскую карьеру и то и дело заводит разговоры о воссоединении, но до конкретики так и не доходит. А жаль – вот ради кого я бы точно ломанулся даже на другой континент.

Слушать: [spotify] [youtube]
#recordbox

парни из читальни теперь на виниле, но не только

плюс спешал гест - Ник Завриев: диджей и музыкант (проект Ambidextrous), ведущий подкаста «Планетроника», преподаватель Moscow Music School, музыкальный обозреватель, автор книг и журналист

в эту субботу с 21:00

18+
вход свободный

внезапно вписался в эту субботу покрутить винил со спейс-электроникой в "невротике" (это там, где раньше был "культ") в рамках очень классной меломанской серии мероприятий. я играю первым с 21-00. приходите, вход свободный :)

MD "APPELSAP" (Merck, 2000, CD)

В конце девяностых IDM был тесно связан с так называемой "демо-сценой" – отдельным видом цифрового искусства, который заключался в создании видеороликов при помощи программного кода. Особым шиком было уложить этот код (с видео и звуком) в какой-то очень небольшой объем памяти, например 64 КБайта. Среди демо-мейкеров даже регулярно проводились соревнования. Саундтреком к этим роликам чаще всего были "модули" – музыкальные файлы, создаваемые в "трекерах" – по сути, программных сэмплерах до эпохи VST, которые в силу, так сказать, внутреннего устройства, обеспечивали довольно высокий уровень гибкости (для каждого звучащего сэмпла можно было задавать свой набор параметров начиная с высоты и панорамы, заканчивая глубиной эффектов).

То ли в силу всё тех же программных особенностей, то ли по причинам скорее творческим (а скорее всего и потому, и потому) музыка эта часто звучала как IDM или прото-IDM, поэтому по мере развития IDM как самостоятельного жанра и появления вокруг него какой-то инфраструктуры, многие из музыкантов демо-сцены подписались на лейблы и стали выпускать свою музыку уже не в виде набора модулей, которые можно было проигрывать специальным софтом, а просто в виде дисков, пластинок или звуковых файлов – отсюда же, кстати, во многом пошла и культура нет-лейблов. Особенно хороша была финская демо-тусовка, в первую очередь группа Orange, куда входили Distance (его мы сейчас знаем как Lackluster), Dune (позже он переименуется в Brothomstates и подпишется на Warp) и Mellow-D (позже MD) – о нем-то сейчас и пойдет речь.

Его альбом Appelsap ("яблочный сок") впервые был опубликован в 1998-м на сайте (рука не поднимается назвать его нет-лейблом, но кажется так оно и было) Five Musicians, а два года спустя его переиздал уже на CD начинающий Merck, добавив туда еще 6 ремиксов, которые тогда же вышли отдельной виниловой пластинкой. И вот на мой взгляд, Appelsap – это идеальный "слепок эпохи", эталон того самого трекерного звука. Этот звук с одной стороны как бы чуть "грубоватый" и не изобилует деталями, с другой стороны эта ограниченность как бы заставляет сильнее вкладываться в каждую отдельную партию и вообще как бы "внимательнее сочинять". Ну и в этой корявости самой по себе тоже есть особенное обаяние. С приходом VST звучание у всех как бы "усреднилось" и много лет спустя музыканты снова стали возвращаться к трекерам и даже воссоздавать их в железе именно в погоне за той самой уникальностью саунда. Что до музыки, то здесь у MD всё по классике – хрустящие и шуршащие ритмы (иногда звучащие как попытка изобразить джангл без канонических брейков), мелко нарезанные вокальные сэмплы, и конечно же наивно-сентиментальные мелодии одним пальчиком.

Год спустя MD выпустил на Merck еще один диск "Between Gaps", потом переименовался в Kschzt и выпустил альбом и ЕР (уже чуть менее яркие) на маленьком британском лейбле Blase, а затем окончательно исчез с радаров. Довольно долго "Appelsap" жил у меня на CDR (который мне чуть ли не прямо с лейбла прислали, когда у меня вышел там трек на сборнике), потом я купил винил с ремиксами, а вот прошлой осенью наконец нашел в Берлине в "Space Hall" оригинальный CD и регулярно слушаю.

Слушать: [spotify] [youtube]
#recordbox

Продолжаем представлять участников февральского "Декстопа". Гость из Петербурга Александр Львов aka Man as Island - один из руководителей лейбла/промо-группы local gods - наших собратьев по продвижению IDM и тому подобной экспериментальной электроники в СПб. Музыка Саши - это максимально современное прочтение IDM, эмбиента и техно с поправкой на модульный сетап - на ум приходят сравнения то с Moderat, то с Oneohtrix Point Never, то с Максом Купером

https://manasisland.bandcamp.com/album/the-assault-of-the-present-on-the-rest-of-time

Билеты тут:
https://moscow.qtickets.events/144941-desktop-robotix-part-v

ВНИМАНИЕ - ПЕРЕМОТКА!
кажется самое время напомнить что помимо прочей околомузыкальной активности, мы с замечательным володей басковым (которого многие еще знают по вечеринкам jukeboxing champions, о которых еще будет повод напомнить) делаем музыкальный квиз "перемотка" - барную викторину на полпути между "угадай мелодию" и "что где когда". и вот не далее как в понедельник 27 января в unlock cafe у нас будет игра по инди-музыке (в максимально широком понимании), где еще есть место для пары команд. присоединяйтесь! если у вас нет команды, но вы хотите поиграть - пишите, мы найдем вам компанию. поверьте, это весело :) а еще у нас есть онлайн-версия, где ближайшая игра уже в это воскресенье. подробности в нашем тематическом канальчике!

Открываем регистрацию на первую офлайн-"Перемотку" этого года, которая пройдет 27 января 2025.

И напоминаем, что игра будет посвящена инди! Это может быть инди-рок, инди-поп, инди-соул или даже независимый хип-хоп, а также неожиданные в этом контексте персонажи, чьи записи выходили на независимых лейблах :)

Место: Unlock Café (Лубянский пр-д 19с1).
Дата: 27 января (понедельник)
Старт: 20:00
Стоимость: 600 рублей с человека

Если вы хотите объединиться с другой командой, напишите про это в поле для комментариев в регистрационной форме.

Если у вас вдруг нет команды, но вы хотите сыграть - напишите нам про это в личном сообщении или на почту [email protected].

Регистрация
⠀
Всегда ваша,
Перемотка

on air:
Местность w/ Ambidextrous

трансляция лайва на радио KURS: https://www.youtube.com/live/YZdK6_NoBPI?si=2TYFhfz7h5_yypER

линч... ужасно жаль. все уже вспомнили и его собственную музыку, и песни из его фильмов, и moby "go", выстроенную вокруг сэмпла из "laura palmer theme", а мне почему-то приходит в голову вот эта печальная вещь, запрятанная посреди танцевального альбома. привет из времени когда "твин пикс" впервые показывали по советскому (уже российскому - память плохой советчик) ТВ.

https://www.youtube.com/watch?v=P1LX1bpzl1c

расписание на неделю.
эфиры открыты для посещения.

15.01 (ср)

17 муз. хаос димы сафронова w/ Politkovsky
18 furrr
19 Proto Rhythm w/ Artyom Fet
20 Excellent w/ Baster Jazzster
21 Tashika

17.01 (пт)

17 Sim Salabim w/ Amateur Exorcist
18 Kultura Radio Show w/ Kid Cope
19 Прогон w/ Onodera & Wetulookinat
20 мумба-цумба w/ Bevissthet
21 \DEMO*/ Show w/ Piper Spray & Lena Tsibizova

19.01 (вс)

15 wopox w/ Дима Рессер & Technica Fermata
16 Местность w/ Ambidextrous
17 DIGest w/ PaleBlueMack
18 Old But Gold w/ Naîve
19 Special Herbs w/ Макс Луч & Musique Atelier

онлайн: Youtube
офлайн: Kultura

📍Большой Трёхсвятительский пер., 2/1с1 (вход с малого)

в ближайшее воскресенье (19 января) в 16.00 играю лайв на радио KURS - концерт изначально под трансляцию, можно посмотреть онлайн, можно прийти прямо туда, это должно быть занятно :) территориально это на китай-городе.

на всякий случай (ну и следуя некой традиции) сдублировал топ лучших релизов на медиум: https://medium.com/@nickzavriev

SKUDGE "TIME TRACKS" (Skudge Records, 2020)

С техно, в особенности с современным, у меня отношения довольно сложные. Сейчас техно – это чаще всего музыка сугубо функциональная, и концептуальных техно-альбомов, которые можно слушать дома или хотя бы в плейере, выходят буквально единицы. Тем ценнее редкие примеры таких пластинок, датированных 2020-ми. "Time Tracks" шведа Элиаса Ландберга – как раз такая штука. Это техно классическое и в большой степени ретроманское, но возможно за счет этого как раз идеально "работающее" именно в формате альбома. Заметных корней здесь три – Роберт Худ (то бишь самый что ни на есть минимал, но звучащий еще жирно и аналогово), ранний Chain Reaction (то есть музыка атмосферная и с дабовым корнем, но не слишком доминирующим - к тому же тумана и грязи в звуке здесь заметно меньше, чем принято во владениях Морица Фон Освальда), а также Кенни Ларкин – то самое "интеллигентное техно", которое не IDM, а именно что техно, при этом звучащее мягко, гармонично и, что называется, groovy. В сумме получается этакий "лучший техно-альбом 1997 года" – случись ему выйти в те годы где-нибудь на Tresor, Peacefrog или Harthouse, был бы вечной классикой. Сейчас это скорее музыка для нёрдов, но вполне востребованная – винил-то уже фиг купишь, а жаль.

https://skudge.bandcamp.com/album/time-tracks

AKUFEN "MY WAY" (Force Inc Music Works, 2002)

Нулевые – не мой любимый период в музыке, но тем ценнее отдельные явления, которые я люблю всей душой. Микрохаус – как раз такой случай. Зародившись в середине 1990-х, пика он достиг как раз к рубежу тысячелетий. Кандидатов на звание лучшей микрохаус-пластинки планеты можно набрать немало – тут как минимум и Херберт, и Луомо, и может быть даже Маркус Николаи (не путать с Карстеном), но мой выбор будет довольно однозначным – отдаю голос за Akufen и единственный, по сути, лонг-плей канадца Марка Леклера в этой ипостаси.

"My Way" построен во многом по коллажным принципам Кейджа – здесь довольно много кусков, собранных как мозаика из фрагментов длиной по секунде-две, словно кто-то бесконечно крутит ручку радиоприемника, но при этом идеально попадает в ритм. Но из этих ингредиентов Марк делает не зубодробительную экспериментальщину (как People Like Us) и не туманную чиллаутную сэмпладелику (как The Orb), а музыку легкую и танцевальную, нанизывая всё это на свингованные хаус-ритмы в том самом "микроскопическом" цифровом звуке и на изящные клавиши. Получается максимально доступно и удобворимо, что с моей точки зрения всегда есть признак высокого искусства. Сделать что-то бескомпромиссно экспериментальное – ума большого не надо, а вот записать в экспериментальной технике что-то, звучащее естественно – вот это высокий пилотаж. Здесь в принципе много ярких композиций, формально главный хит альбома – это "Deck The House", но мой фаворит – "Skidoos", которая тоже успела помелькать в то время в компиляциях и миксах.

Интересно, что при всей своей популярности в момент выхода, сейчас "My Way" совершенно забыт – с тех пор его ни разу не переиздавали (оригинальный винил в принципе можно купить за осмысленные деньги, но мне он за всё это время так и не попался). Мало того – его нет ни на стримингах, ни даже на Bandcamp, а единственный более-менее официальный источник, где альбом можно услышать – это youtube-канал лейбла Force Inc, куда он выложен целиком, одним файлом. Сам Марк продолжает спорадически записывать пластинки, но издает их по большей части на маленьких лейблах, и проходят они безнадежно ниже радаров. В 2024 у него даже вышел альбом под именем Horror Inc, судя по отрывкам – вполне достойный, но в сети его даже нельзя целиком послушать, а заказывать пластинку из Канады – уж очень большой commitment.

https://www.youtube.com/watch?v=6YKy-V4WVMc

https://www.youtube.com/watch?v=1CMDyjkAvus абсолютно прекрасный выпуск славы милка с ильёй рассказовым - у ильи очень необычный вкус и классная коллекция, всяческий пост-джаз, африка-бразилия, очень много советских и постсоветских пластинок, в массе своей совершенно неочевидных. открыл для себя много новых имён, как раз будет что пораскапывать в каникулы :)

50 (на самом деле больше) лучших альбомов 2024 по моей версии + пятерка переизданий + один альбом без места. верхняя часть альбомного рейтинга.
https://www.zvuki.ru/R/P/84869/

лучшие альбомы 2024-го, часть первая
https://www.zvuki.ru/R/P/84867/

ну поехали что ли. годовой топ, начинаем традиционно с синглов и ЕР.
https://www.zvuki.ru/R/P/84861/

Nathan Fake "Silent Night" (Border Community, 7", 2005)

казалось бы, как связаны IDM и католическое рождество? самым прямым образом. вот вам IDM-версия рождественского гимна "silent night" от натана фейка. издана в 2005-м на белой семидюймовке (у меня даже есть, купил в любимом "music and video exchange" в ноттинг хилле за пару фунтов) в 2005-м, ровненько перед великим альбомом "drowning in the sea of love". инджой! #recordbox

https://www.youtube.com/watch?v=8Vg0K1TwY_k

ну и если вы вдруг забыли как звучит STM... :) https://www.youtube.com/watch?v=RRxMlBXOuTo

ТА-ДАМ! А вот и анонс ближайшего (февральского) "десктопа"! Рад сообщить что нас ждёт лайв SLEEPY TOWN MANUFACTURE - одного из патриархов нашего (и белорусского) IDM. Слипи издавался на легендарном Monotonik, сотрудничал с Metamatics, Sense и Secede, а кроме этого Саша - многолетний соведущий радиопрограммы "Логика ритма", которая сейчас выходит на минском Радио Плато. С этим проектом Саша не выступал много лет, а теперь возвращается к корням и переосмысиливает классику.

Ну а еще STM - участник самого первого "десктопа" - эта серия начиналась мероприятиями в Авант-Клубе почти 15 лет назад :)

Билеты вот тут: https://moscow.qtickets.events/144941-desktop-robotix-part-v

совершенно отдельный и очень любимый жанр - треки, в которых перечисляются другие музыканты. классика - это конечно scooter "hyper hyper" (их первый хит, когда они были еще не поп-звездами, а вполне себе респектуемыми электронщиками, не так давно вышедшими из синти-поп тусовки). вскоре после них была прекрасная "teachers" дафт панка с похожим списком. вершина снобского меломанства - это, конечно, lcd soundsystem "losing my edge". еще я нежно люблю "my radio" солвента - там музыкантов перечислено не так много, но зато есть трюк с ремиксом от schneider tm, где герои совсем другие.

в этом году список пополнился еще одним таким треком, и снова от любимцев - на этот раз постарались italoconnection (фред вентура и паоло гоццетти). у них в списке "респектуемых" в основном всякий нью-вейв и новая романтика от telex и human league до eli & jacno и les rita mitsuoko. а мелодия всё равно на дафт панк похожа :))

https://www.youtube.com/watch?v=cV8ZsMyzKXg

Смешная история - лет 12-13 назад был такой модный анонимный nu disco проект Tiger & Woods - два чувака скрывали лица кепками с большими козырьками (при этом даже играли лайвы, т.е. скрывали, но не очень усердствуя) и выстраивали мифологию вокруг гольфиста Тайгера Вудса и вообще гольфа. Лет пять назад скрываться им надоело и под бейсболками оказались итальянский хаус/нюдиско продюсер Валерио Дель Прете и его земляк, наш старый знакомец Marco Passarani, который в девяностые играл IDM и издавался в том числе на Skam и Hymen, а с тех пор успел сделать оооочень много всего классного (например выпустить диско-альбом у Ивковича на Offen Music). И вот год назад Пассарани решил дошутить затянувшуюся шутку и выпустил диско-альбом от имени Вудса, но уже без Тайгера :)) Альбом вышел в сентябре прошлого года, и я как-то этот момент совершенно пропустил, а вот сейчас наткнулся и кайфую - с диско у Пассарани почти не бывает промахов, "Universale" и "Stereotipo" прямо хиты. Надо что ли тоже где-нибудь диско подиджеть, идеальная предновогодняя музыка :)

https://marcopassarani.bandcamp.com/album/presents-david-woods-shuffling-the-cards-again

Solar Quest "Orgship" (SSR Records, 1994, CD)

Подавляющее большинство дискографии британца Джорджа Флемминга-Сандерса состоит из длинных (порой минут по 15-20) психоделических эйсид-трансовых опусов в темпе от 140 ударов в минуту. Он, по сути, играл гоа до его появления – чуть больше кислоты, чуть меньше этники, но суть та же. Однако в 1994 году, будучи еще в общем молодым и неопытным, Джордж вдруг записывает идеальный чиллаут-альбом. "Orgship" – это слепок всего того, что звучало в чиллаутах в 1994-м (а это, напомним, была высшая точка в развитии сцены) – эмбиентные текстуры, глубокий дабовый бас, гомеопатическая доза этники, слегка плывущие клавиши в духе Уильяма Орбита, сэмплированные трип-хоповые биты, "летающие" секвенции а-ля Irresistible Force или Spacetime Continuum, а главное – довольно яркие мелодии. Главный хит на пластинке это, конечно "Save The Whale", но "The Belle of Atlantis" или "Open Path" мало в чем ей уступят, да и в целом альбом очень ровный и слушать его нужно целиком (а длится он, как положено в CD-эпоху, больше 70 минут) и под конец погружаться в психоделический даб с 17-минутным треком "Flying Spirals".

На виниле альбом выходил в довольно странном виде – во-первых, это были две разных ЕР, одну из которых мне удалось купить как-то давно в лондонском Reckless Records, а вторая до сих пор висит в wantlist-е. При этом трека "Save The Whale" на виниле нет вообще – видимо потому, что эта вещь вместе с еще одним треком Solar Quest, которого на альбоме нет вообще, была отдана на первую часть сборника "Freezone" – тоже совершенно прекрасного и заслуживающего отдельного поста в этом канале. В какой-то момент я наткнулся в берлине на CD, и не особо раздумывая купил его – в конце концов, при всей моей любви к винилу, "Orgship" – это очевидный артефакт именно CD-эпохи. С 1994 года альбом не переиздавался ни разу (подозреваю, что рано или поздно нас ждет выход гламурного двойного, а то и тройного винила), но по счастью доступен во всех онлайн-платформах.

Слушать: [Bandcamp] [spotify]
#recordbox #incoming

Black Turtleneck "Musical Chairs" (Normals Welcome, 2006)

Поставил вчера в сете один из треков и как-то внезапно осознал, что этот проект прошёл безнадёжно ниже радаров, а зря! Канадский дуэт Black Turtleneck – это Джейсон Эмм aka Solvent (большая звезда IDM и электро, сооснователь Suction Records, а также резидент Morr Music и Ghostly International) плюс Томас Синклер, о котором неизвестно почти ничего, кроме того, что у него уже после Black Turtleneck была выпущена одна семидюймовка под псевдонимом Slap [Unmodified], тоже отличная. Вместе Джейсон и Томас играют нечто среднее между синти-попом и минимал-вейвом – сыроватый, но тёплый аналоговый звук а-ля начало 1980-х (немного под молодого Винса Кларка), плюс поп-мелодика и низкий "прохладный" вокал. Cейчас некоторое количество такой музыки выходит на лейбле Ice Machine, которым рулит как раз Solvent, но есть ощущение что у него самого выходило как-то поинтереснее как минимум в плане сонграйтинга. У групп, которые Джейсон туда подписывает, вся ставка сделана на имитацию старого звука, а сами песни чаще скучноватые, а тут получился такой породистый geek-pop, песня "Disco Discord" как по мне большой хит, в 1982-м была бы в чартах :))

PS: порывшись в дискографии Томаса, обнаружил что еще один трек у него выходил в 2008-м на сборнике "Birth Certificate", где был и мой трек тоже. Во дела :)

https://suctionrecords.bandcamp.com/album/musical-chairs

так, друзья мои. ближайший "desktop robotix" пройдет 15 февраля (в субботу) и у нас запланирован очень (очень!) мощный камбэк. подробности последуют, а пока save the date!

ну и ноябрьские новинки. их много и они классные :) https://www.zvuki.ru/R/P/84822/

а вот и трансляция!

https://vk.com/video300147302_456239058

Расписание на завтра! Соблюдаться будет строго, т.к. в 23.00 нам нужно закончить. Так что не опаздывайте :) А с семи до восьми будет специальный плейлист швейцарской электроники.

20:00 – 20:50 DESSIN BIZARRE
20:50 – 21:30 MORPHTABLES
21:30 – 22:10 AMBIDEXTROUS
22:20 – 23:00 ANDERDOG

Solar X выложил на bandcamp расширенную версию альбома "Little Pretty Automatic". Впервые альбом вышел в 1999-м на Worm Interface, и это один из моих любимых IDM-релизов всех времен. Из трех альбомов Солара мне очень сложно назвать лучший, но если всё же выбирать - наверное будет этот. "LPA" хорош в первую очередь своим разнообразием - этакий разбитной рейв ("Dasha 1234" - когда-то я даже помнил, кто эти четыре Даши и где-то с парой из них был знаком), пронзительная IDM-меланхолия ("Little Pretty Automatic", "Shoot My Heart"), лютая экспериментальщина ("запилы", как мы тогда это называли) - "Supertechno", "Russian Roulette"), сдержанный оптимизм ("Happy Balloon", "Acid For Mama", "Green Cat") и этакое "рефлексовское идиотничанье" в виде кавера на Пугачевскую "Королеву" с вокалом Троицкого (кстати, трек с реального трибьюта "Сюрприз для Аллы Борисовны") - она тут аж в двух версиях.

Интересно еще и то, что у Ромы кажется полно свежего и неизданного материала, так что шансы на новый альбом Solar X мягко говоря не нулевые.

https://thesolarx.bandcamp.com/album/little-pretty-automatic-extended-version

уже в эту пятницу! покупайте билеты, на входе будет дороже :)

от себя обещаю сетлист почти исключительно из новья (в том числе будут треки с марко), паша morphtables тоже обещает новую программу, а ваня dessin bizarre вообще играет на нашей серии впервые.

https://moscow.qtickets.events/137636-desktop-robotix-autumn-session

концерт мечты. spacetime continuum играет первый альбом "sea biscuit" (как по мне - лучший релиз "факса" и один из лучших эмбиент-альбомов всех времен) целиком, да еще и в церкви, да еще и на железках. мне в NY никак не добраться, но если вы в штатах - сходите за меня :) очень надеюсь, что джона и до европы доедет. может его dekmantel какой-нибудь забукирует... https://www.ambient.church/event/spacetime-continuum-nyc/r/recsOsVJoTYg3CByh

Feldermelder

Lua Jungck

Lua Jungck / Feltermelter @ Bad Bonn, Dudingen

Напоследок съездили ещё раз в Bad Bonn (тот самый легендарный инди-клуб в полях под фрибуром), где в пятницу вечером проходил небольшой электронный сейшен с двумя лайвами. Первым играла Lua Jungck (ex-Fluxxbaby) и это был приятный и интересный микс старого и нового. Сначала был довольно изящный deconstructed, навевавший ассоциации то с Second Woman, то с Koreless, а потом вдруг стало весело и танцевально, и меня вдруг накрыло флэшбеками с Bloc 2009, где играл Boxcutter и вообще было много раннего дабстепа и герриджа. Короче, очень хорошо – впечатлившись, купил кассету.

Feldermelder, с которым мы успели незадолго до того познакомиться и обстоятельно пообщаться во время нашего с Марко визита в SMEM (музей синтезаторов, в котором даже можно записываться), решил слегка выровнять баланс и сыграть программу "на злобу дня", то есть предельно суровую и мрачную – от Бена Фроста в сторону деконструированного power electronics под ослепительное моргание стробоскопов. Чуть менее близкая мне музыка, но впечатление производит сильное.

#live #swissdiary

Dr Atmo "Made Man Motion" (Ritornell, 1999, CD)

МУЗЫКАЛЬНЫЙ ДЕТЕКТИВ. В 1995 году на лейбле Fax +49-69/450464, о котором я тут постоянно пишу, вышел альбом Tetsu Inoue "Slow And Low", немедленно ставший эмбиент-классикой, как и примерно всё что в тот момент выпускал Тецу Иноэ – он был для лейбла, что называется, системообразующим артистом. В конце девяностых он слегка сменил направление и переключился с гармонично-медитативного эмбиента на глитч и электроакустику, да вроде как и мода на классический эмбиент стала потихоньку проходить. И тут в 1999 году на лейбле Ritornell, подразделении на тот момент уже очень модного Mille Plateaux выходит диск Dr Atmo "Man Made Motion". Сначала всё идет хорошо и пластинку даже сдержанно хвалят за следование эмбиент-традиции. Потом вдруг вскрывается что "Man Made Motion" – не что иное, как слегка замедленная версия "Slow And Low", и даже названия треков почти совпадают "Man Made Heaven" превращается в "Heaven/Earth", "Static Soul" – в "Static" и так далее. Пластинку быстро изымают из продажи, обозначив как "mispress" (ошибка печати), а Атмо отказывается от комментариев и вообще на некоторое время исчезает из публичного пространства.

Тецу Иноэ тем временем издает пластинок всё меньше и меньше, и после альбома "Inland" (2007) замолкает навсегда. В 2012-м умирает босс лейбла Fax Пит Намлук, и Факс закрывается. И если большинство артистов с лейбла так или иначе были на виду, пусть многие из них и не издавали пластинок, то следы Иноэ вообще теряются в небытии. Кто-то говорит, что Тецу вернулся в Японию и живет скромной частной жизнью, кто-то выдвигает версию о затворничестве, кто-то поговаривает о самоубийстве, кто-то строит предположения о его гибели в фукусимском цунами, в любом случае человек исчезает из медиапространства "абсолютно полностью". Постепенно в сети начинает циркулировать версия, что такого человека на самом деле никогда и не существовало – возможно, Тецу Иноэ (от которого помимо музыки осталось ровно одно фото и пара сетевых интервью) был виртуалом, "коллективной сущностью" или альтер-эго кого-то из тусовки "факса", возможно самого Намлука. История дополняется тем, что в дискографии Иноэ, как и у Намлука, очень много совместных релизов. Однако никто из соавторов не говорит "под запись" ничего определенного – мол, мы были едва знакомы, он был скромным восточным человеком и плохо говорил по-английски (заметим, что согласно легенде он жил в Нью-Йорке по адресу 2350 Broadway), или же мы вообще никогда не виделись в реальной жизни, обменивались файлами и т.д.

И тут мы снова вспоминаем "Man Made Motion". Сам Атмо, который в последние годы снова активен и записывает просто прекрасные пластинки (а также переиздает старые), на все вопросы по этому поводу отвечать отказывается, говоря что-то вроде "история знает правду". В общем, эта загадка пока так и остается нераскрытой. Я уже давно предлагаю решить проблему тайны личности Тецу Иноэ радикально – переиздать все его пластинки и посмотреть, кто предъявит права :) К чему я завел этот разговор сейчас? К тому, что оказавшись в Берлине в переоткрывшемся магазине "Space Hall", я нашел там изъятый вроде бы из продажи "Made Man Motion". Оригинального "Slow And Low" у меня конечно нет, но и слоудаун-версии буду рад :)

Версию Тецу Иноэ можно услышать на Youtube, версии Dr Atmo в сети нет.

#recordbox #incoming

NEUTRAL ZONE / David Langhard + Ivan Engler (Visuals)

THIRST / Franck Vigroux

Tatsuru Arai

Makoto Inoue

Angelo Repetto + Clara Grabowiecki

Jamira Estrada, Valentina D. Jitsattayakul + Raphael Benz

ATOTAL / Franck Vigroux + Antoine Schmitt

мне до сих пор кажется что это какая-то ошибка или галлюцинация (мало ли с д'анжело перепутали), но да - на primavera sound 2025 играют d'arcangelo! еще раз с чувством - d'arcangelo играют на примавере!

а еще отдельной строкой - там заявлены sabres of paradise, о возвращении которых не было слышно ни слова, ну и это... уэзеролл же умер, это остальные двое что ли?

https://www.youtube.com/watch?v=iUGMtQXKyfw

Emiliana Torrini

Jaako Eino Kalevi

Emiliana Torrini / Jaako Eino Kalevi @ Muehle Hunziken

Еще один ивент, про который стоит написать, несмотря на давность события. Тут дело даже не только и не столько в самом концерте, сколько в клубе – Muehle Hunziken местные описывали мне как чуть ли не лучшее место в Швейцарии, и в общем не ошибались. По швейцарским меркам Мюле Хюнцикен находится в жопе мира. Из Берна нужно проехать минут 20 на электричке, а оттуда идти пешком 20 минут по шоссе без тротуара. И хотя народ здесь в плане посещения отдаленных мест крайне инертен, но этот клуб исключение, сюда едут толпами и покупают билеты заранее. Мюлле Хюнцикен расположен в переоборудованной мельнице, и это даже не клуб, а маленький развлекательный центр. Во-первых, клуб окружен нарядным садом с какими-то барами, киосками с едой и так далее – всё это в день концерта было закрыто из-за погоды, но в солнечный и не дождливый день тут может быть совершенно очаровательно, это похоже на специально оборудованное пространство какого-то фестиваля.

Внутри еще интереснее. Само пространство устроено как бы "вертикально" – в клубе чуть ли не пять этажей. На первом – сцена, танцпол и много мест по бокам, где можно сидеть (места эти причем на возвышении, т.е. сцену видно даже при полном танцполе). Всё вокруг – деревянное и какое-то "ламповое", место прямо супер уютное. В подвале есть бесплатные локеры, куда можно сдать одежду и рюкзаки (что опять же очень удобно). На втором, третьем и четвертом этажах можно смотреть на сцену сверху (они устроены как бы балконами), при этом вокруг куча всякого развлекалова – разные бары (их много, поэтому даже при полном клубе очереди нет нигде), еда (какие-то пироги, бутерброды – всё супервкусное), пинболы, кикеры и так далее и тому подобное. Таким образом решаются две проблемы. Первая – так идеально можно скоротать ожидание начала концерта или переждать сет, который не очень нравится. Вторая – после окончания мероприятия нет нужды уходить всем сразу, можно спокойно дождаться электрички (которые после 10 уже ходят редко) или просто остаться поболтать и выпить еще минут на 15-20, пока все суетятся, забирают одежду и так далее.

Теперь собственно о концерте – разогрев в лице Яко Айно Калеви был абсолютно прекрасен и удивителен. Финн в гордом одиночестве и аккомпанируя себе на MS20 и куче маленьких девайсов играл отменный электропоп, стилистически расположенный где-то между Pet Shop Boys и группой "Форум". В записи он мне всегда нравился, но живьем на большой сцене фестиваля Flow (где я его видел раз или два) совершенно терялся. Здесь же в камерном пространстве он смотрится и звучит просто идеально.

Эмилиана Торрини играла в основном новый альбом и оооочень много говорила (к счастью, в основном по-английски) о его концепции, процессе записи, прототипах героев и так далее. И если первые минут 20 это был отличный трип-хоп с электронной начинкой, то потом она ушла в глухую балладную акустику, откуда вылезла всего однажды, чтобы несколько скомкано спеть "Jungle Drum". Голос у неё прекрасный, группа играет великолепно, звук как всегда в Швейцарии чистый и чёткий, но час фолк-баллад – это прямо скажем не моя чашка чаю. Клуб при этом настолько хорош, что впечатления от вечера остались самые лучшие.

#live #swissdiary

Nils Frahm

Категорически не успеваю писать про всё, но про какие-то концерты не писать нельзя :)

Nils Frahm @ The Hall, Zurich

Нынешняя популярность Нильса Фрама меня несколько поражает – в Цюрихе (не самом большом городе, плюс это не единственный концерт в Швейцарии) он почти битком собрал The Hall – современный сидячий зал тысячи на три зрителей. Глядя на такой ажиотаж я было забеспокоился, что Нильс в концертном формате уйдет куда-то в буржуазную респектабельную неоклассику, но один только взгляд на его сетап эту мысль развеял в момент – на сцене выставлена такая батарея породистых "мугов" и "роландов", что позавидуют Tangerine Dream, а помимо этого – родес, фисгармония и девайс совершенно непонятного происхождения, звучащий как гитара с овердрайвом, на которой играют смычком.

С этой штуки концерт и начался, и в первые минут 10 всё звучало так, будто перед нами Даниэль Лануа или Робин Гатри. Затем Фрам переключился на фисгармонию, а вскоре наконец врубил секвенсор и понёсся куда-то в космос. Спейс-электроника, этакая чиллаутная музыка девяностых с довольно отчетливым битом, сэпмлированным хором и едва заметным этническим привкусом – всему этому полный зал респектабельных швейцарцев охотно внимал. Фрам много разговаривает с залом по-немецки, из чего мне удалось понять только момент, где он просил публику пошуметь и поимитировать различные звуки зверей (что очевидно относилось к трекам с альбома "Music For Animals", который в нынешней программе формально главный). От электроники на чисто фортепианные пьесы Нильс отвлекался буквально пару раз, а в остальное время его музыка навевала ассоциации то с Emeralds, то с Oneohtrix Point Never, то со старым эмбиентом образца сборника "Chillout Phase Two", то даже с Carbon Based Lifeforms. И всё это – абсолютно живьем, на старых синтезаторах и на глазах у изумленной публики. Всё же в плане именно качества электронного лайва Фрам – это нечто из ряда вон выходящее.

Ярко выраженных хитов у Нильса не то, чтобы много, но "More" в конце – это программа строго обязательная. Играет он её каждый раз как-то по-иному – в этот раз было очень электронно, но при этом без сверхдолгих "зависонов", которые я в этой вещи очень люблю. Этот трек особенно хорошо иллюстрирует эволюцию и текущую стадию Фрама – я-то помню времена, когда эта вещь игралась не то, что без синтезаторов, а даже и почти без электрического пианино и эффектов, в основном на рояле. В общем, эволюционирует Нильс очень интересно и кажется, что в концертном формате (его студийные альбомы это всё же hit and miss) – пока исключительно в лучшую сторону. Ну и так лихо "продавать" электронику под видом неоклассики - это отдельный и удивительный скилл.

#live #swissdiary

вышел сиквел совершенно великой компиляции, на этот раз посвященный исключительно японской музыке. знаю оттуда буквально нескольких артистов, хотя за сценой вроде бы слежу. отличная работа!
https://music-from-memory.bandcamp.com/album/virtual-dreams-ii-ambient-explorations-in-the-house-techno-age-japan-1993-1999

Nik Bartsch's Ronin

ШВЕЙЦАРСКИЙ ДНЕВНИК
Nik Bartsch's Ronin @ EXIL club Zurich

Сходили наконец на понедельники Ника Берча. Если вдруг кто не в курсе, Ник Берч – довольно звездный пианист, играющий что-то на стыке джаза и минимализма (сам он называет свою музыку дзен-фанком). Прошедший понедельничный концерт имел порядковый номер 1037, то есть мероприятия эти Ник проводит уже 20 лет, из них 15 – в клубе EXIL, в котором выступает в качестве совладельца. Почти всегда (за редкими исключениями когда он в туре), Ник играет там сам – когда сольно, когда с проектом Mobile, а чаще всего с группой Ronin.

Exil – место камерное и уютное, в сидячем формате туда помещается человек 80, в стоячем – где-то 150-200. В сидячей конфигурации он напоминает несколько осовремененный вариант московского "Дома", разве что бар не сзади, а сбоку. В другие дни здесь звучит самая разная музыка – от техно до рока и хип-хопа, но понедельники всегда отданы Берчу. Первое, что удивляет – на входе сидит сам Ник. Билеты не проверяет (на это есть отдельный человек), а скорее просто приветствует каждого пришедшего. Мероприятие официально начинается в 8, и всё это время пока собирается народ, звучит "разогревочный" лайв Джоэла Джилардини (Joel Gilardini), который тоже выступает тут постоянно. Джоэл играет отличный гитарный эмбиент с электронной подложной – это похоже на какие-то из поздних проектов Стива Хилледжа или даже на Марка Магвайра. Вот только звучит эта музыка совсем тихо и фоново, а Джоэл с гитарой и девайсами расположился даже не на сцене а за баром. Как-то его даже жалко – я бы с удовольствием послушал его в формате нормального концерта.

В девять на сцену выходит Ник с коллегами – сам он садится за рояль и родес, а кроме него в ансамбле есть бас-гитара, ударные и саксофон (а также бас-кларнет). Я жду от Ronin холодной "математики" – кривых ритмических рисунков, зацикленных секвенций какой-то хитрой длины и так далее. Всё это они играют, но чуть позже, а начинают с чего-то уж совсем драйвового и энергичного – тут фанк явно одерживает победу над дзеном. Во время сета Джилардини зал как-то незаметно набился – интересно, на каждый ли понедельник у него такой аншлаг. Причем публика в зале самая разная – за нами сидит очень пожилой джентельмен, а спереди двое подростков, которые тоже явно в теме. Энергичные опусы Ника публика встречает прямо-таки рёвом, и даже когда музыканты переходят на нечто более спокойное и математизированное, все продолжают пребывать в большом ажиотаже. Электроники у Ronin практически нет, но есть интересная обработка на акустических инструментах, в том числе делей на барабанах, и звучит всё чисто, мощно и как-то необычно. Тот случай, когда "музыканты используют только живые инструменты, но играют на них настолько хорошо, что кажется, будто это сэмплы". Сказано это было про моих любимцев Red Snapper, но и про Ronin верно в той же степени. Короче говоря, концерт вышел нереально крутой – уже думаю, не махнуть ли на еще один из понедельников.
#live #swissdiary

а вот несколько видео с лайва группы KONSTANT, об альбоме которой я тут писал пару постов назад. выступали они все в том же прекрасном buffet nord в берне и собрали весьма внушительную толпу #live #swissdiary