Too Much Ambient

Emiliana Torrini

Jaako Eino Kalevi

Emiliana Torrini / Jaako Eino Kalevi @ Muehle Hunziken

Еще один ивент, про который стоит написать, несмотря на давность события. Тут дело даже не только и не столько в самом концерте, сколько в клубе – Muehle Hunziken местные описывали мне как чуть ли не лучшее место в Швейцарии, и в общем не ошибались. По швейцарским меркам Мюле Хюнцикен находится в жопе мира. Из Берна нужно проехать минут 20 на электричке, а оттуда идти пешком 20 минут по шоссе без тротуара. И хотя народ здесь в плане посещения отдаленных мест крайне инертен, но этот клуб исключение, сюда едут толпами и покупают билеты заранее. Мюлле Хюнцикен расположен в переоборудованной мельнице, и это даже не клуб, а маленький развлекательный центр. Во-первых, клуб окружен нарядным садом с какими-то барами, киосками с едой и так далее – всё это в день концерта было закрыто из-за погоды, но в солнечный и не дождливый день тут может быть совершенно очаровательно, это похоже на специально оборудованное пространство какого-то фестиваля.

Внутри еще интереснее. Само пространство устроено как бы "вертикально" – в клубе чуть ли не пять этажей. На первом – сцена, танцпол и много мест по бокам, где можно сидеть (места эти причем на возвышении, т.е. сцену видно даже при полном танцполе). Всё вокруг – деревянное и какое-то "ламповое", место прямо супер уютное. В подвале есть бесплатные локеры, куда можно сдать одежду и рюкзаки (что опять же очень удобно). На втором, третьем и четвертом этажах можно смотреть на сцену сверху (они устроены как бы балконами), при этом вокруг куча всякого развлекалова – разные бары (их много, поэтому даже при полном клубе очереди нет нигде), еда (какие-то пироги, бутерброды – всё супервкусное), пинболы, кикеры и так далее и тому подобное. Таким образом решаются две проблемы. Первая – так идеально можно скоротать ожидание начала концерта или переждать сет, который не очень нравится. Вторая – после окончания мероприятия нет нужды уходить всем сразу, можно спокойно дождаться электрички (которые после 10 уже ходят редко) или просто остаться поболтать и выпить еще минут на 15-20, пока все суетятся, забирают одежду и так далее.

Теперь собственно о концерте – разогрев в лице Яко Айно Калеви был абсолютно прекрасен и удивителен. Финн в гордом одиночестве и аккомпанируя себе на MS20 и куче маленьких девайсов играл отменный электропоп, стилистически расположенный где-то между Pet Shop Boys и группой "Форум". В записи он мне всегда нравился, но живьем на большой сцене фестиваля Flow (где я его видел раз или два) совершенно терялся. Здесь же в камерном пространстве он смотрится и звучит просто идеально.

Эмилиана Торрини играла в основном новый альбом и оооочень много говорила (к счастью, в основном по-английски) о его концепции, процессе записи, прототипах героев и так далее. И если первые минут 20 это был отличный трип-хоп с электронной начинкой, то потом она ушла в глухую балладную акустику, откуда вылезла всего однажды, чтобы несколько скомкано спеть "Jungle Drum". Голос у неё прекрасный, группа играет великолепно, звук как всегда в Швейцарии чистый и чёткий, но час фолк-баллад – это прямо скажем не моя чашка чаю. Клуб при этом настолько хорош, что впечатления от вечера остались самые лучшие.

#live #swissdiary

Nils Frahm

Категорически не успеваю писать про всё, но про какие-то концерты не писать нельзя :)

Nils Frahm @ The Hall, Zurich

Нынешняя популярность Нильса Фрама меня несколько поражает – в Цюрихе (не самом большом городе, плюс это не единственный концерт в Швейцарии) он почти битком собрал The Hall – современный сидячий зал тысячи на три зрителей. Глядя на такой ажиотаж я было забеспокоился, что Нильс в концертном формате уйдет куда-то в буржуазную респектабельную неоклассику, но один только взгляд на его сетап эту мысль развеял в момент – на сцене выставлена такая батарея породистых "мугов" и "роландов", что позавидуют Tangerine Dream, а помимо этого – родес, фисгармония и девайс совершенно непонятного происхождения, звучащий как гитара с овердрайвом, на которой играют смычком.

С этой штуки концерт и начался, и в первые минут 10 всё звучало так, будто перед нами Даниэль Лануа или Робин Гатри. Затем Фрам переключился на фисгармонию, а вскоре наконец врубил секвенсор и понёсся куда-то в космос. Спейс-электроника, этакая чиллаутная музыка девяностых с довольно отчетливым битом, сэпмлированным хором и едва заметным этническим привкусом – всему этому полный зал респектабельных швейцарцев охотно внимал. Фрам много разговаривает с залом по-немецки, из чего мне удалось понять только момент, где он просил публику пошуметь и поимитировать различные звуки зверей (что очевидно относилось к трекам с альбома "Music For Animals", который в нынешней программе формально главный). От электроники на чисто фортепианные пьесы Нильс отвлекался буквально пару раз, а в остальное время его музыка навевала ассоциации то с Emeralds, то с Oneohtrix Point Never, то со старым эмбиентом образца сборника "Chillout Phase Two", то даже с Carbon Based Lifeforms. И всё это – абсолютно живьем, на старых синтезаторах и на глазах у изумленной публики. Всё же в плане именно качества электронного лайва Фрам – это нечто из ряда вон выходящее.

Ярко выраженных хитов у Нильса не то, чтобы много, но "More" в конце – это программа строго обязательная. Играет он её каждый раз как-то по-иному – в этот раз было очень электронно, но при этом без сверхдолгих "зависонов", которые я в этой вещи очень люблю. Этот трек особенно хорошо иллюстрирует эволюцию и текущую стадию Фрама – я-то помню времена, когда эта вещь игралась не то, что без синтезаторов, а даже и почти без электрического пианино и эффектов, в основном на рояле. В общем, эволюционирует Нильс очень интересно и кажется, что в концертном формате (его студийные альбомы это всё же hit and miss) – пока исключительно в лучшую сторону. Ну и так лихо "продавать" электронику под видом неоклассики - это отдельный и удивительный скилл.

#live #swissdiary

вышел сиквел совершенно великой компиляции, на этот раз посвященный исключительно японской музыке. знаю оттуда буквально нескольких артистов, хотя за сценой вроде бы слежу. отличная работа!
https://music-from-memory.bandcamp.com/album/virtual-dreams-ii-ambient-explorations-in-the-house-techno-age-japan-1993-1999

Nik Bartsch's Ronin

ШВЕЙЦАРСКИЙ ДНЕВНИК
Nik Bartsch's Ronin @ EXIL club Zurich

Сходили наконец на понедельники Ника Берча. Если вдруг кто не в курсе, Ник Берч – довольно звездный пианист, играющий что-то на стыке джаза и минимализма (сам он называет свою музыку дзен-фанком). Прошедший понедельничный концерт имел порядковый номер 1037, то есть мероприятия эти Ник проводит уже 20 лет, из них 15 – в клубе EXIL, в котором выступает в качестве совладельца. Почти всегда (за редкими исключениями когда он в туре), Ник играет там сам – когда сольно, когда с проектом Mobile, а чаще всего с группой Ronin.

Exil – место камерное и уютное, в сидячем формате туда помещается человек 80, в стоячем – где-то 150-200. В сидячей конфигурации он напоминает несколько осовремененный вариант московского "Дома", разве что бар не сзади, а сбоку. В другие дни здесь звучит самая разная музыка – от техно до рока и хип-хопа, но понедельники всегда отданы Берчу. Первое, что удивляет – на входе сидит сам Ник. Билеты не проверяет (на это есть отдельный человек), а скорее просто приветствует каждого пришедшего. Мероприятие официально начинается в 8, и всё это время пока собирается народ, звучит "разогревочный" лайв Джоэла Джилардини (Joel Gilardini), который тоже выступает тут постоянно. Джоэл играет отличный гитарный эмбиент с электронной подложной – это похоже на какие-то из поздних проектов Стива Хилледжа или даже на Марка Магвайра. Вот только звучит эта музыка совсем тихо и фоново, а Джоэл с гитарой и девайсами расположился даже не на сцене а за баром. Как-то его даже жалко – я бы с удовольствием послушал его в формате нормального концерта.

В девять на сцену выходит Ник с коллегами – сам он садится за рояль и родес, а кроме него в ансамбле есть бас-гитара, ударные и саксофон (а также бас-кларнет). Я жду от Ronin холодной "математики" – кривых ритмических рисунков, зацикленных секвенций какой-то хитрой длины и так далее. Всё это они играют, но чуть позже, а начинают с чего-то уж совсем драйвового и энергичного – тут фанк явно одерживает победу над дзеном. Во время сета Джилардини зал как-то незаметно набился – интересно, на каждый ли понедельник у него такой аншлаг. Причем публика в зале самая разная – за нами сидит очень пожилой джентельмен, а спереди двое подростков, которые тоже явно в теме. Энергичные опусы Ника публика встречает прямо-таки рёвом, и даже когда музыканты переходят на нечто более спокойное и математизированное, все продолжают пребывать в большом ажиотаже. Электроники у Ronin практически нет, но есть интересная обработка на акустических инструментах, в том числе делей на барабанах, и звучит всё чисто, мощно и как-то необычно. Тот случай, когда "музыканты используют только живые инструменты, но играют на них настолько хорошо, что кажется, будто это сэмплы". Сказано это было про моих любимцев Red Snapper, но и про Ronin верно в той же степени. Короче говоря, концерт вышел нереально крутой – уже думаю, не махнуть ли на еще один из понедельников.
#live #swissdiary

а вот несколько видео с лайва группы KONSTANT, об альбоме которой я тут писал пару постов назад. выступали они все в том же прекрасном buffet nord в берне и собрали весьма внушительную толпу #live #swissdiary