«Похороните меня за плинтусом», театр кукол им. В.А. Вольховского
Мне хотелось бы рассказать о, пожалуй, самом сильном театральном впечатлении этого года. Им стала постановка театра кукол «Похороните меня за плинтусом». Повесть Павла Санаева уже стала именем нарицательным в контексте темы деструктивной семьи. В центре повествования мы видим авторитарную бабушку, чей деспотизм извращенно подавляет окружающих, в частности, главного героя Сашу Савельева и его маму. Спектакль дает много информации о становлении бабушки как домашнего тирана, очень ярко демонстрируя одну простую истину - мы все жертвы жертв.
Сценография выступает мощной визуальной метафорой психологического насилия. Довольно часто мне приходилось слышать, как кто-то говоря об абсурдной конфликтной ситуации отмечает: «Ну это просто цирк!» Да, цирк, поэтому цирковая визуальная эстетика становится главной темой. События разворачиваются не где-нибудь, а на манеже, превратив бабушку в дрессировщицу, что находит отображение и в мизансценах, и в костюме. Эти буффонада с гротеском, словно защитная реакция психики, не дают зрителю захлебнуться в тяжести демонстрируемых эмоций. А с другой стороны, усиливают впечатление за счет явного оксюморона страданий в жизни и циркового веселья на сцене.
Постановка необычна тем, что относясь к репертуару театра кукол, в ней очень много живого плана. А например, исполнительница роли мамы (Елена Симанович), и вовсе предстает исключительно драматической линией без элементов кукловождения. Работа центральных артистов, Григория Вахрушева и Елены Киселевой, выше всяких похвал и отмечена несколькими наградами, например, оба артиста стали лауреатами областного театрального конкурса «Браво». А душераздирающая игра Елены Киселевой удостоилась отдельного приза с формулировкой «За трагическую клоунаду в роли бабушки» на фестивале «Петрушка Великий».
Но находясь в театре кукол, невозможно не упомянуть, собственно, кукол. Их довольно сложно классифицировать, однако, пожалуй, они относятся к планшетным. Сам постановщик, Руслан Кудашов, именует их карикатурными. И это точная характеристика, поскольку они являются словно бы двойниками персонажей живого плана, демонстрируя их внутреннюю суть: внутренний ребенок Саши и больное эго бабушки оживают в кукольном плане. Также, крайне небольшой хронометраж отведен намеренно миниатюрной кукле дедушки - этакая визуальная литота роли этого члена семьи.
В постановке используется большое количество музыкальных цитат, которые мастерски погружают зрителя в эпоху.
Но главным музыкальным акцентом становится песня "Creep" группы Radiohead, которая открывает и в дальнейшем связывает весь спектакль, становясь его главной темой. Именно под звуки этой музыки мы впервые видим Сашу, который открывает дверь буквальную (в квартиру) и метафорическую (в собственное прошлое). Но песня, едва дойдя до кульминации, обрывается помехами, оставив зрителя с ощущением недосказанности.
Моя любимая сцена в этом спектакле наконец-то дает выдохнуть, позволив оборванной ранее музыке достигнуть апогея. Саша, находясь на качелях меж мамой и бабушкой, надрывно кричит, вторя высшей точке музыкальной композиции. Крик отображает всю боль в априори невозможном выборе. Данный фрагмент потрясающе срежиссирован, аккумулируя все зрительское внимание и эмоциональный накал в эту конкретную минуту. До этого весь спектакль я была полна сочувствия, но не плакала, что заставило задуматься, а может, я жестокосердна? Но в этот момент, я, как и весь зал, одномоментно выдохнули, а по моему лицу покатились слезы. И еще: качели - прекрасный художественный ход, отображающий одновременно и цирковую эстетику, и визуальное воплощение качелей эмоциональных, устроенных бабушкой.
Постановка «Похороните меня за плинтусом» является соискателем театральной премии «Золотая маска». Я искренне желаю спектаклю заслуженной победы и рекомендую его к просмотру.
Фото: Арик Киланянц
Мне хотелось бы рассказать о, пожалуй, самом сильном театральном впечатлении этого года. Им стала постановка театра кукол «Похороните меня за плинтусом». Повесть Павла Санаева уже стала именем нарицательным в контексте темы деструктивной семьи. В центре повествования мы видим авторитарную бабушку, чей деспотизм извращенно подавляет окружающих, в частности, главного героя Сашу Савельева и его маму. Спектакль дает много информации о становлении бабушки как домашнего тирана, очень ярко демонстрируя одну простую истину - мы все жертвы жертв.
Сценография выступает мощной визуальной метафорой психологического насилия. Довольно часто мне приходилось слышать, как кто-то говоря об абсурдной конфликтной ситуации отмечает: «Ну это просто цирк!» Да, цирк, поэтому цирковая визуальная эстетика становится главной темой. События разворачиваются не где-нибудь, а на манеже, превратив бабушку в дрессировщицу, что находит отображение и в мизансценах, и в костюме. Эти буффонада с гротеском, словно защитная реакция психики, не дают зрителю захлебнуться в тяжести демонстрируемых эмоций. А с другой стороны, усиливают впечатление за счет явного оксюморона страданий в жизни и циркового веселья на сцене.
Постановка необычна тем, что относясь к репертуару театра кукол, в ней очень много живого плана. А например, исполнительница роли мамы (Елена Симанович), и вовсе предстает исключительно драматической линией без элементов кукловождения. Работа центральных артистов, Григория Вахрушева и Елены Киселевой, выше всяких похвал и отмечена несколькими наградами, например, оба артиста стали лауреатами областного театрального конкурса «Браво». А душераздирающая игра Елены Киселевой удостоилась отдельного приза с формулировкой «За трагическую клоунаду в роли бабушки» на фестивале «Петрушка Великий».
Но находясь в театре кукол, невозможно не упомянуть, собственно, кукол. Их довольно сложно классифицировать, однако, пожалуй, они относятся к планшетным. Сам постановщик, Руслан Кудашов, именует их карикатурными. И это точная характеристика, поскольку они являются словно бы двойниками персонажей живого плана, демонстрируя их внутреннюю суть: внутренний ребенок Саши и больное эго бабушки оживают в кукольном плане. Также, крайне небольшой хронометраж отведен намеренно миниатюрной кукле дедушки - этакая визуальная литота роли этого члена семьи.
В постановке используется большое количество музыкальных цитат, которые мастерски погружают зрителя в эпоху.
Но главным музыкальным акцентом становится песня "Creep" группы Radiohead, которая открывает и в дальнейшем связывает весь спектакль, становясь его главной темой. Именно под звуки этой музыки мы впервые видим Сашу, который открывает дверь буквальную (в квартиру) и метафорическую (в собственное прошлое). Но песня, едва дойдя до кульминации, обрывается помехами, оставив зрителя с ощущением недосказанности.
Моя любимая сцена в этом спектакле наконец-то дает выдохнуть, позволив оборванной ранее музыке достигнуть апогея. Саша, находясь на качелях меж мамой и бабушкой, надрывно кричит, вторя высшей точке музыкальной композиции. Крик отображает всю боль в априори невозможном выборе. Данный фрагмент потрясающе срежиссирован, аккумулируя все зрительское внимание и эмоциональный накал в эту конкретную минуту. До этого весь спектакль я была полна сочувствия, но не плакала, что заставило задуматься, а может, я жестокосердна? Но в этот момент, я, как и весь зал, одномоментно выдохнули, а по моему лицу покатились слезы. И еще: качели - прекрасный художественный ход, отображающий одновременно и цирковую эстетику, и визуальное воплощение качелей эмоциональных, устроенных бабушкой.
Постановка «Похороните меня за плинтусом» является соискателем театральной премии «Золотая маска». Я искренне желаю спектаклю заслуженной победы и рекомендую его к просмотру.
Фото: Арик Киланянц
