Звуковые Палитры

ММ..ЕЩЕ ОДИН ПОСТИК ПРО КРУТУЮ ОБЛОЖКУ: MF DOOM — «MM..FOOD» (20th Anniversary Edition)

В честь двадцатилетия альбома пластиночку решили переиздать с новой обложкой. Если вдруг не читали пост про оригинальную — вам сюда.

Итак, пригласили ее нарисовать уже нового художника — Сэма Родригеза. Тот просто не мог отказаться и сразу приступил к работе. Задачей художника было придумать что-то эдакое, что будет отсылаться к оригинальной обложке, но не копировать её. В итоге Сэм, взяв за основу похожие цвета и некоторые маленькие детали, сделал набросок сцены в закусочной. Кстати, Джейсон Йегель, художник оригинальной обложки, никак не участвовал в процессе создания новой, но результат ему понравился.

Набросок Родригеза сразу понравился семье ДУМА, арт-директор Алекс Эверсон сказал, что такое вообще происходит впервые. Они лишь предлагали ему маленькие идейки, развивая первоначальную задумку. Затем художника попросили оформить еще и заднюю обложку, расширив пространство внутри закусочной. Представительство ДУМА хотело добавить туда его альтер-эго, рэпер при жизни создал, считай, целую вселенную из своих альтернативных проектов. Очень много споров было вокруг того, как правильно представить каждого из них.

Пройдемся по каждому персонажу слева-направо. Эта тень — это Viktor Vaughn, ученый, прибывший к нам из другой вселенной, где запрещен хип-хоп, на всех обложках, во всех клипах он был представлен как такая расплывчатая и темная фигура. Следующий персонаж — это ранний ДУМ, когда он читал под псевдонимом Zev Love X в группе KMD (название на чемодане, логотип на футболке). Чемодан у него в руках неспроста, Родригез хотел изобразить, что старина только отправляется в свое путешествие, улыбаясь, смотря на зрителя. Элегантно курящий некто — это Metal Fingers, псевдоним, который ДУМ использовал для продюсирования. В контексте ника MF DOOM буковки «MF» расшифровываются как Metal Face, но в контексте продюсирования буковки превращаются в Metal Fingers, зачем тебе носить маску, если ты и так за кадром, а вот металлические пальцы пригодятся, чтобы много ими тыкать на клавиши синтезатора или сэмплера.

За стойкой стоит King Geedorah, на этот проект ДУМ вдохновился персонажем по имени Кинг Гидора из вселенной Годзиллы — трехголовым монстром (ну гидрой считай буквально). Под этим ником Думилье даже состоял в Monsta Island Czars, рэп-группе, где псевдоним каждого участника отсылался на ту же вселенную. Последний персонаж — это сам ДУМ с клипа на «ALL CAPS» с альбома «Madvillian». По сюжету видео два ученых проливают на себя химикаты, один становится таким широким и большим ДУМОМ в крутой шляпе, а второй — каким-то пришельцем (видимо, это Madlib). Дальше здоровяк сажает пришельца в желтый контейнер и сбегает от правительства, которое норовит его поймать. Интересно, бегает ли где-нибудь на кухне DANGERDOOM (хотя это уже, конечно, нарушение санитарных норм).

А теперь к другим жителям обложки. Справа за столом сидит тот самый ДУМ с оригинала, который куда-то потерял свой третий глаз. Женщина-официантка — это Жасмин, жена рэпера, на ранних зарисовках на ее головном уборе было даже написано «Jas». Родригез добавил членов семьи ДУМА по своей инициативе. В интервью он говорил именно про «членов» семьи, а не только про Жас. Значит, что вот эти остальные неизвестные люди на обложке — тоже родственники рэпера. Скорее всего, их с Жас дети. Инфа о том, сколько в семье было детей, разнится от источника к источнику, но вроде как принято считать, что пять. Один из них, кого звали King Malachi Ezekiel Dumile, погиб в 2017 году. Возможно, поэтому на обложке изображено только четверо.

Как и подобается, на обложке куча мелких деталей. Родригез постарался, буквально работая наизнос. Он рассказывал, что под конец весь его день состоял из: питья кофе, работой над иллюстрацией и перерывов на упражнения. Поразглядывайте обложку, и если найдете что-нибудь интересное — кидайте в комменты.

ММ..ПОСТ ПРО ШИКАРНУЮ ОБЛОЖКУ: MF DOOM — «MM..FOOD»

У ДУМА не было каких-либо идей для обложки своего будущего альбома, поэтому он просто обратился к Джеффу Джанку, арт-директору лейбла Stones Throw Records. Джанк быстро нашел того, кто, по его мнению, отлично справится с этой задачей — художник Джейсон Йегель. Тот моментально согласился, три года он прямо фанател по музыке ДУМА, поэтому сделать такую обложку было для него делом чести.

Ему выслали диск с ранними демками, и он приступил к работе. Сперва Джейсон сделал набросок карандашом, а затем нарисовал полноценный рисунок. ДУМУ и его жене Жасмин сразу понравилась работа Йегеля, они даже не просили его вносить какие-то правки (единственное — на ранней версии обложки ДУМ курил и пускал дым на всю комнату).

Работу Джейсона можно очень долго разглядывать, в ней куча мелких деталей. Самые яркие — на лбу у нарисованного ДУМА виднеется третий глаз, а под столом прячется маленький ДУМЧИК: некоторые считают, что это сын рэпера, которому на тот момент был как раз годик с лишним. Кто-то видит в нем ДУМБОТА — так называли двойников, которых рэпер подсылал выступать на концертах заместо него. Есть еще прикольная теория, что это MF GRIMM, рэпер, художник комиксов, товарищ ДУМА (на это указывает книга в руках малого — он читает сказки братьев ГРИММ). В то время ГРИММ и ДУМ, вроде как, конфликтовали, поэтому, возможно, это некий подкол, мол ты мой малой сидишь у меня под столом (но, опять же, это нарисовал Йегель по своей инициативе).

В руке у Дэниела одна бутылка пива — это отсылка на трек «One Beer». Свои брендовые хлопья он ест дырявой ложкой, на тарелке написано «The Finest», это отсылка на название трека ДУМА с альбома «Operation Doomsday». На коробке молока виднеется надпись «Have You Seen Me?», в реальности на упаковках с молоком нередко размещали фотографии пропавших детей с подобной надписью.

А еще в тарелке можно разглядеть голову Существа из «Фантастической Четверки». И это тройная отсылка, так как фамилия Существа по сюжету — Гримм. На коробке с хлопьями есть еще одна отсылка на Гримма — там написано GM GRIMM (его прошлый ник). В 2007 году Гримм ответил на эту маленькую деталь, добавив в свой комикс «Sentences: The Life of MF Grimm» такую же маленькую деталь: на одной странице можно было заметить коробочку молока с портретом раннего ДУМА.

Затем Йегеля попросили нарисовать обложку для сингла «Hoe Cakes» и «Potholderz», и там тоже не обошлось без прикольных деталей. ДУМ на ней продает кукурузные лепешки (они на английском называются Hoecakes). А Potholders в переводе на русский — это «прихватки». И вот молодой человек, похожий на Count Bass D (это тот, который на фите на этом треке), реально работает в прихватках. А еще на картинке есть соус, подписанный как «Bass "D" Sauce».

Заднюю обложку тоже нарисовал Йегель. На ней изображен связанный человек — это, наверное, единственная деталь, о которой попросил сам ДУМ (видимо, чтоб подчеркнуть, что он вообще-то злодей). На ней тоже немало отсылочек: ДУМ подливает химикаты в банку с Гамбо (трек «Gumbo»), на вывеске на заднем фоне виднеется надпись «Con Karne» (отсылка на трек «Kon Karne»).

Совсем недавно альбому исполнилось 20 лет, в честь этого релиз обзавелся новой обложкой, на которой не меньше крутых отсылок и деталей. Её мы разберём в отдельном посте завтра, если наберем на этом посте две реакции с хот-догом.

Everyone calls us Nazis: Joy Division — «An Ideal for Living»

Это первый релиз группы под псевдонимом Joy Division (раньше они называли себя Warsaw). Название это максимально провокационное — во времена Второй мировой войны этими «дивизиями удовольствия» (или «freudenabteilungen») называли бордели при концентрационных лагерях, которые власти Германии создали в надежде повысить рабочую производительность заключенных. Женщин, которые были исключительно немками или полячками, насильно запирали в стенах борделя, где VIP-зеки арийского происхождения могли по талону с ними совокупиться. В общем, поистине страшная хуйня, которая еще и не принесла никакого желанного увеличения работоспособности у заключенных.

На этом заигрывания Джой Дивижн с наци-тематикой не заканчиваются. На обложке, которую нарисовал гитарист группы, Бернанд Саммер, изображен участник юношеской организации Hitlerjugend, созданной национал-социалистической немецкой рабочей партией в 1926 году. Гитлерюгенд была идеальным инструментом в руках Гитлера, который позже придет к власти в том числе благодаря этой молодежной организации. Юных участников гитлерюгенда приучали любить родину, заниматься спортом, обучаться стрельбе из оружия, получать знания, изучать биографию Гитлера и много чему еще. Участники группы сыграли немалую роль в агитации нацистского режима — они расклеивали листовки, нападали на представителей леворадикальных партий.

Немало молодежи сами вступали в ряды организации, чувствуя, что там они найдут чем заняться и единомышленником. Часто гитлерюгендовцы проводили марши, созывая все больше и больше народа в свои ряды. Хоть и некоторым горожанам это не нравилось, перечить им вызывались немногие — каждому участнику группы выдавался именной нож, который те могли спокойно пустить в ход. Марши эти всегда сопровождались барабанным боем, который отстукивали специально обученные юнцы — прямо как на обложке. Бернанд Саммер, кстати, нарисовал мальчика в канонической униформе гитлерюгенда и даже принт на его барабане в точности такой же, как был в реальности (вот сравните сами).

Короче, у ранних Джой Дивижн было немало таких хождений по грани. На этом релизе, например, есть песня, посвященная Рудольфу Гессу, заму фюрера. Поговаривают, что группировки настоящих нацистов приходили на концерты группы целыми толпами, ибо думали, что они свои. На деле, конечно, скорее всего, Дивижны просто хотели добавить в свою музыку вот эту controversy-частичку, панк-сценой вдохновлялись, как-никак.

Gojira — «From Mars To Sirius»

Каждый (или почти) трек с альбома развивает концептуальную историю безымянного протагониста, живущей на одной из планет Солнечной системы (а вот на какой конкретно — поговорим позже). Часто во снах к нему приходят видения, в которых он может парить в невесомости. В этих видениях, с каждом разом становящихся все реальнее, героя сопровождают странные киты, которые буквально могут летать по открытому космосу.

Киты эти вещают протагонисту о том, что скоро его родную планету настигнет катаклизм, который учинит само человечество (глобальное потепление, войны и прочее-прочее). Решить эту проблему может помочь верховная раса, живущая в звездной системе Сириус, которая 400 тысяч лет назад и населила жизнью планету главного героя.

Киты учат безымянного, как преодолеть столь огромное космическое расстояние, и он отправляется на Сириус (правда, не без тени сомнения). Скорее всего, вот это его путешествие происходит внутри видения. По прилету на Сириус он замечает многих других представителей странных рас по типу летающих дельфинов, левиафанов и наконец встречается с верховной расой. Те даруют ему некие знания, с которыми он возвращается домой с полной уверенностью, что надежда на спасение все еще есть.

Как говорил в одном интервью Джо Дюплантье, фронтмен группы, планета Марс во многих мировых культурах символизировала войну, а звезда Сириус, наоборот, мир. И действительно, Марс вообще получил свое название от имени древнеримского бога войны. Сириус — это самая яркая звезда на ночном небе, поэтому неудивительно, что испокон веков разные культуры поклонялись светилу. В Египте Сириус олицетворяла Исиду, богиню возрождения и материнства, у Шумер — Иштар, богиню любви, плодородия (и, справедливости ради, войны). Кстати, Сириус — это двойная звезда: есть Сириус А, есть Сириус B, поэтому в том числе они так ярко и светят. А вот персонаж альбома прилетает к третьей звезде — Сириус C.

А вот теперь вернемся к названию планеты, на которой живет главный герой. В текстах не раз упоминается «Земля» или «Планета Океан», а называется альбом почему-то «От Марса к Сириусу». Можно, конечно, слово «Марс» воспринять как синоним к слову «разрушение/война» и интерпретировать название в стиле «от войны к миру» (причем можно полагать, что война — это необязательно война в прямом смысле, весь альбом вообще можно воспринять как один человек переживает внутри себя какие-то трудности, метафорически представляя это в виде спасения целой планеты).

Но есть у меня одна теория, что настоящую Землю в сюжете альбома действительно однажды постиг апокалипсис. Некоторые обитатели планеты смогли покинуть родной дом, улетев на Сириус, причем этими кем-то, скорее всего, были не люди, а киты, которые буквально научились летать по космосу. Через какое-то время они соскучились по роду людскому и смогли заселить Марс, создав там пригодные условия для выживания искусственно созданных планет. Затем киты, поняв, что люди опять наступают на те же грабли, решили направить их на путь истинный, чтобы и Марс не постигла та же участь, что и Землю.

Вот, кстати, интересный вопрос, почему именно киты выступают здесь в качестве этих сверхумных существ. Да, наверное, потому что они реальные умные, как и те же дельфины, которые также проживают близь Сириуса С. Поэтому, если у кого-то и есть шанс превзойти хомосапиенсов, то ими будут именно эти млекопитающие. А вообще у китов достаточно грустная история на планете Земле, они буквально пережили геноцид, люди истребляли их ради мяса, жира, усов для всяких изделий и амбры для парфюмерной промышленности.

Так вот, рисунок кита с обложки безумно похож на эмблему зоозащитной организации Sea Shepherd, которую Gojira давненько поддерживает. Эти морские пастухи избрали прям очень радикальные методы, они топят китобойные суда в портах, слепят капитанов-браконьеров лазерными указками и даже буквально берут корабли на абордаж. Не любят они сюсюкаться, в общем, за что некоторые государства их приравнивают к террористам. Пастухи, кстати, тоже любят группу и даже назвали судно в их честь.

Подборочка обложек с автомобилями

• Toyota Corolla 2003 — Toyota Corolla 2003
• Ted Herold — Halteverbot (Hey, Frollein)
• Frank Ocean — Nostalgia, Ultra
• Clown Core — Van
• Aerosmith — Pump
• Kendrick Lamar — good kid, m.A.A.d city (Deluxe Version)
• Gorillaz — Gorillaz
• Peter Gabriel — Peter Gabriel I: Car
• 100 gecs — sympathy 4 the grinch

Как обычно, заходите в свою медиатеку, ищите там релизы с обложками по теме и кидайте их в комментарии (умоляю).

#podborka

Выбор дополнительных победителей (в количестве 1):

Победитель:
1. rrlllllllllllrr (@rrlllllllllllrr)

Проверить результаты

Почему на обложке Pink Floyd — «Wish You Were Here» горит мужик?

Вы наверняка не раз слышали, кому в большей степени посвящен этот альбом, — Сиду Барретту, человеку, который придумал группе названия, задал ей первоначальный музыкальный вектор развития. Но когда Пинк Флойд настигла первая популярность, Сид с ней не справился — он упивался наркотиками до такой степени, что банально не мог устоять на ногах во время концерта. Сначала Барретта лишь подменяли на выступлениях, а потом и вовсе попросили покинуть группу, чтоб он не мешал ей развиваться.

3 из 5 композиций на альбоме (или даже можно сказать, что 11 из 13) посвящены Сиду. Если брать по первой буковке каждого второго слова из названия девятичастной «Shine On You Crazy Diamond» получится «SYD». Ну и название самого альбома (и одноименного с ним трек), «Хотелось бы, чтоб ты был сейчас с нами», тоже посвящено Сиду. Поэтому кажется очевидным, что вот это воспламенение после рукопожатия на обложке, — это такая аллегория на взаимоотношения участников группы и Барретта, в которых кто-то из них обжегся.

Но легендарная дизайнерская студия Hipgnosis зацепилась за другой мотив, который прослеживается в двух остальных, непосвящённых Сиду треках. Ими стали «Welcome to the Machine», где музыкальная индустрия сравнивается с безэмоциональным механизмом из антиутопий, Машиной, в которой люди всего-лишь маленькие винтики, и «Have A Cigar», где обыгрывается диалог с каким-то крутым дядькой из лейбла, который сказал группе что-то в стиле: «Садитесь, сынки, посидите, и вот сигаретку возьмите, закурите. Кстати, а кого из вас тут зовут Пинк»?.

В английском есть такое выражение «getting burned». В контексте бизнеса его, наверное, точней всего можно перевести как «прогорел». То есть, например, кто-то куда-то вложил свои деньги, и они исчезли (по разным причинам: само вложение было неудачным, или, там, партнер по бизнесу обманул) — прогорел. Википедия вон говорит, что когда музыканты не дополучают положенные выплаты за свое творчество, — они тоже getting burned.

Ну а как еще собственно можно наглядно показать это выражение, кроме как изображением двух деловых мужчин, один из которых загорелся после рукопожатия? Так подумали Сторм Торгерсон и Обри Пауэлл из Hipgnosis и приступили к созданию фото. Снимали его на фоне студий Warner Bros. Мужик справа — это Ронни Рондел младший, профессиональный голливудский каскадер, и горел он по-настоящему, это не графика. А вот обожжённый кусочек обложки, который как бы показывает, что она многослойна, добавили графикой (а ей занимался Джордж Харди).

Пока каскадер полыхал ярким пламенем, Обри удалось сделать порядка 15-ти фото. Одно попало на обложку английского издания (первое вложение к этому посту), второе — на американское (второе вложение соответственно). Считаю, что второе получилось гораздо круче, там каскадер прям полыхает, да еще и стоит так невозмутимо прямо.

Некоторые магазины посчитали обложку уж слишком жестокой и отказывались выставлять пластинки на свои прилавки. Но не беда, Сторм Торгерсон подсмотрел идею у альбома «Country Life» от Roxy Music, там полуобнаженные женские тела на обложке цензурились полупрозрачным целлофаном. Дизайнеры сделали так же, только целлофан был черным, а поверх него клеился милый стикер с рукопожатием роботов, который в очередной раз подчеркивал концепцию.

Убить мертвеца: Portishead — «Dummy»

Когда альбом находился только на стадии записи, нужно было уже начинать придумать какие-то промо материалы к нему — рекламу, клипы, обложки. Участники группы решили, что не хотят они какую-то попсу записывать, они хотят снять целый фильм, который будет и рекламой, и кусками клипа, и даже кадры из него пойдут на обложки альбома и синглов.

И они это действительно сделали, в 1995 году вышел 10-минутный чёрно-белый немой короткометражный фильм «To Kill A Dead Man» (посмотреть можете тут). Главные роли в нем сыграли сами участники группы — Джефф Бэрроу, Эдриан Атли и Бет Гиббонс. Музыку к картине Портисхеды тоже сами написали, и неимоверно кайфанули с этого, Бэрроу вообще обожал саундтреки, особенно саундтреки к старым нуарным детективам по типу «Джеймса Бонда» (сам альбом, к слову, тоже отдает куда-то туда).

Сюжет «Убить Мертвеца» благодаря тому, что фильм немой и намеренно как-то странновато снят, не слишком понятен. Сперва целую минуту нам показывают, как некий волосатый киллер, которого сыграл Бэрроу, заряжает снайперскую винтовку и производит выстрел в какого-то крутого бизнесмена с серьгой в исполнении Атли.

В момент покушения рядом с жертвой стояла его жена, которую сыграла Бет Гиббонс. Естественно, после того, как она увидела, что любимого убили буквально в 30-ти сантиметрах от нее, женщина впадает в ступор. Секьюрити оперативно сажают ее в машину и увозят в безопасное место.

Сидя на стульчике в каком-то ангаре, она плачет, сходит с ума, раз за разом прокручивая в своей голове сцену гибели своего супруга. Из этой сцены собственно и взяли кадр, который стал обложкой альбома (и синий цвет ему ой как к лицу). Дальше героиня из-за пережитого попадает больницу, где ей чудится, как ее муженек приходит к ней то с цветами, то с пистолетом.

Вторая половина фильма может показаться каким-то бредом, если чуть внимательней не посмотреть на сцену покушения. Мужичок с серьгой-то и не умирает вовсе, в последнюю секунду сцены видно, как он здоровый сидит в машине, оборачиваясь на свою возлюбленную, которую увозят в «безопасное место». То есть бизнесмен с самого начала решил подстроить свою смерть, а его жена в больничном бреду смогла это как-то осознать.

Она решает отомстить мужу за такую выходку, которая чуть не свела ее с ума. Приходит к опасным дядькам, платит им деньги, а они выдают ей в распоряжение киллера, который по иронии судьбы оказался тем же самым киллером, что помогал бизнесмену подстроить свою смерть. В последние секунды своей жизни мужчина видит, как в его сторону хладнокровно смотрит та, что он предал. Теперь он умрет по-настоящему. Отсюда и название картины, убить мертвеца.

Фильм хоть и показывали перед сеансами «Криминального чтива» и «Тела как улика» с Мадонной, не очень зашел публике. Да и сам Бэрроу потом признал, что хер пойми что они сняли.

Он режет всё здесь по кругу: Kunteynir — «Эдвард руки ножницы бумага»

Изначально альбом должен был называться «Вегетарианство». Но во время записи релиза Смешной (это бывший участник кантейнира, которого все забывают), нафристайливая в микрофон выдал ту самую фразу «Эдвард руки-ножницы-бумага», которая очевидно отсылается на культовый фильм Тима Бёртона.

Паше Технику понравилась эта игра слов, и она стала названием альбома. Правда, он, судя по всему, про фильм этот даже и не знал. Ибо когда в теме на хип-хоп.ру у него спросили про отсылочку, он ответил, что не понимает, как картина Бертона связана с названием их альбома, и что название они вообще-то «срезали с одной группы».

Шрифт на обложке, которую, кстати, сделал дизайнер CODE, тоже похож на шрифт с постеров фильма «Эдвард руки-ножницы». А вот что за розовое чудо на ней изображено, я так и не понял, напоминает что-то между ангелом серафимом и луком (или, знаете, когда картошка долго полежит, на ней такие корешки вырастают, глазками называются). Это скорее просто какая-то абстракция, под стать текстам с альбома.

Обожаю листать ветки хипхопру, когда делаю посты про kunteynir, потому что там иногда пёрлы можно встретить. Когда на форуме только показали обложку альбома, она не понравилась некому Ключу, который написал, что он такие картинки в детском саду рисовал. Паше такая критика не понравилась, и он ответил недоброжелателю в своем фирменном стиле: «мне вообще поебать парень чё ты ресуешь , но ты заёбывать начинаешь меня по-маленьку , ежели делать нехуй - вздрочни в укромном уголочке а сдесь не мазоль глаза блять 😡».

До конца розыгрыша альбома 4 Позиции Бруно — «Я Заказан» на виниле осталось два дня

Все срочно участвуем!

Григорий Распутин — суперзвезда: Type O Negative — «Dead Again»

На обложечке — загадочный и ужасный Григорий Распутин, друг царской семьи Романовых. В те времена у императора Николая II и императрицы Александра Фёдоровна никак не получалось сделать себе наследника, четыре раза подряд у них рождались дочки. А без сына совсем плохо, и род может прерваться, и непонятно кого надо будет на трон сажать в случае чего, поэтому семья не чуралась обращаться за помощью к разного рода колдунам и целителям.

И вот наконец у пары рождается сын — Алексей, да вот только к двум месяцам обнаружилось, что страдает он гемофилией. Каждая маленькая царапинка или ушиб могли привести к гибели молодого наследника. Частые кровоизлияния в суставы причиняли Алексею нестерпимую боль, он температурил, бредил и страдал, лишь раз за разом повторяя себе под нос «Господи, помилуй».

И тут на сцену выходит Григорий Распутин, крестьянин с репутацией старца-целителя, который настолько хорошо и красиво умел говорить, что сразу произвел огромное впечатление на Николая. Со временем его начали подпускать к Алексею, боль которого тут же стихала, чего не удавалось достичь десяткам врачей. Как у Распутина это получалось — непонятно. Есть версия, что он давал мальчику аспирин (а людям с гемофилией категорически нельзя его принимать), либо он просто настолько убедительно говорил Алексею (и, что немаловажно, его маме), что все пройдет, что все реально проходило.

Авторитет Распутина среди царской семьи рос семимильными шагами. Народу это сильно не нравилось — какого вообще хера какой-то бородатый мужик шляется рядом с императором (который, справедливости ради, с годами тоже нравился люду все меньше и меньше), так еще и, судя по слухам, как-то влияет на правителя принять то или иное решение. Против Распутина началась целая анти-пиар кампания. Его обвиняли в том, что он распутник, ходит по бабам, посещает оргии секты хлыстов, ходит без штанов по ресторанам и размахивает там своим причиндалом.

Этим личность Распутина и привлекала Питера Стила. Он в целом немного увлекался русской культурой и, например, любил шуткануть, что он родственник Иосифа Сталина. Стил говорил, что вот помыть бы Распутина, причесать, и новый участник Тайп О Негатив готов, он же буквально как я — волосатый, высокий, любитель женщин, обладатель огромного пениса и нелюбимец прессы.

Но в резюме Распутина были обвинения и посерьезнее. Например, что он спит с императрицей. Во-первых, это подрывало и без того не слишком высокий авторитет Николая Второго. Во-вторых, тогда начиналась Первая мировая война, императрица была немкой, и у люда складывалось ощущение, что они там вдвоем с Григорием заведуют властью, обманывая бедного Николая, потихоньку разрушая страну.

Народ хотел смерти Распутину. В 1914 году на него было совершено покушение, женщина со словами «я убила антихриста» воткнула нож в живот Григория. Но тот выжил. Эта бессмертность Распутина тоже входила в резонанс с участниками группы, они сами много раз были близки к смерти, но как-то выживали. Отсюда и появилось название «Dead Again».

Вот только смерть все же настигла Распутина. На него совершили очередное покушение — его отравили, и в него стреляли, и он упал в реку. Когда, кстати, объявили о его смерти, народ ликовал. Через пару месяцев начнется февральская революция, а царскую семью расстреляют. Питер Стил тоже, каким бы бессмертным он себя не считал, умер спустя три года после выхода этого альбома.

Обложка выполнена в традиционных зеленых оттенках, и если хотите узнать, почему Стил так любил этот цвет — вам в этот пост.

От фаллических деревьев до высказывания о терроре: Radiohead — «Hail To the Thief»

Изначально Радиохеды хотели подойти к записи альбома в панковском стиле, типа записать альбом буквально недели за две. Стэнли Донвуд (это художник, который сделал обложки для всех релизов проектов Тома Йорка, кроме «Pablo Honey») тоже хотел сделать что-то панковское и выдумал ТАКОЕ:

Он, значит, обнаружил, что если сфотографировать облако и повернуть его на 90 градусов, оно становится похожим на гигантский женский детородный орган. И в его голове возникла гениальнейшая идея: а что, если дождь — это типа оргазм, а рост деревьев — это типа
эрекция... Наверняка он тогда воскликнул «эврика» и пошел фотографировать облака, деревья, траву в огромных количествах.

И вот настал момент, когда Донвуду нужно было презентовать свою идею остальным участникам группу. Просто представьте себе эту картину: ребята выпили, Том со Стэнли выходят на балкон, наверное, ведут какую-то душевную беседу, и Йорк ненароком спрашивает, как там продвигается разработка оформления для альбома. А Донвуд ему такой: «хочу, чтобы перевернутые на 90 градусов облака поливали своей жидкостью кусты и деревья, чья листва будет выстрижена в форме мужских членов». Том, естественно, от такой идеи приохуел и попросил художника придумать что-то новое.

Запасного варианта у Стэнли не было, а вдохновение где-то надо было искать. Поэтому он просто катался по Лос-Анжелесу на пассажирском сиденье и записывал в блокнот все, что видит. Через какое-то время он обнаружил, что у него собралась огромная коллекция надписей с рекламных баннеров, дорожных знаков и прочего. Художнику казалось, что в отрыве от контекста некоторые слова или фразы звучат уж слишком тревожно. Как, например, «GOD», «END», «FEAR», «AIDS», или вон видите там надпись «XING» — в США есть знаки с надписью «Pen Xing». Донвуд долго не мог понять, кто такой этот Пен Синг, и почему его имя пишут на дорожных знаках, а потом выяснилось, что это «пешеходный переход» на китайском.

Когда Стэнли показал Тому свою новую идею, она показалась тому куда более уместной. Альбом, конечно, не успели записать за две недели, а сам он стал более серьезной работой, чем планировался изначально. Текста Йорка стали, можно сказать, политическим высказыванием (хоть и сам он не любит их так воспринимать). После теракта 11 сентября 2001 года тогдашний президент США Буш-младший развернул «глобальную войну с терроризмом». Даже название альбома — это отсылка на фразу «Hail to the Chief».

Йорк проводил много времени, слушая по радио сводки с начавшихся войн в Ираке, Афганистане, он выписывал оттуда фразы, которые казались ему абсурдными, — как он сам их называл, «оруэлловские эвфемизмы». Эти цитатки он затем смешал с отрывками детских сказок, которые читал своему сыну, или «Божественной комедией» Данте и той же «1984» Оруэлла.

Донвуд по сути занимался тем же самым, он взял распечатанные текста Йорка и вырезал из них отдельные слова, которые разложил на столе в случайном порядке. Так и появилась идея для оформления альбома. Всю зиму он провел в каком-то дряхлом сарае с крысами, где нарисовал восемь картин 150х150 см. Первая, которая стала обложкой альбома, называется «Pacific Coast», на ней располагаются те самые надписи с городских знаков, следующие две — «Hollywood» и «Santa Monica» — тоже отсылают на регионы LA, по которым катался Донвуд в поиске вдохновения, но надписи на них взяты уже из текстов Йорка. Начиная с 4 картины (в порядке, в котором они прикреплены к этому посту) идут регионы, в которых бушевали война и террор — Грозный, Кабул, Лондон, Манхэттен и Багдад.

«Михаиловы Глаза» — кукольный спектакль от группы Порез на Собаке

Порез на Собаке изначально планировался как «что-то между кино и театром кукол». Почти каждая их композиция — это рассказ, повествующий о ком-то или о чем-то. А вот клипы, которые сама группа именует «фильмами», — это буквально театр кукол, почти для каждого из них Порез собственноручно создают кукол, некоторым придумывают имена, историю.

Безумно хочу рассказать про их первый полноценный 20-минутный фильм/кукольный спектакль/мюзикл — «Михаиловы Глаза» (если вдруг не смотрели — срочно). Итак, в центре повествования два «друга» — наивно-глуповатый Михаил Баранов и хитрый плут со змеиными глазами Андрей Фасцин. В голове последнего зреет гениальный план, как можно заработать, и он спешит поделиться им с Барановым.

Согласно плану, они вдвоем должны прийти к подпольному врачу Эрнесту Загоревскому, который делает хирургические операции в своей квартире и сбагривает органы на черном рынке. Баранов в этом сценарии будет приманкой, его тело обмотают повязками, чтоб казалось, что у него нет рук, а уши заткнут ватой, дабы впечатлительный Михаил не услышал ничего пугающего.

Когда Загоревский потянется за руками, которые должен будет пришить Баранову, Фасцин накинет на него наручники и отведет в полицейский участок, где за поимку преступника полагается награда. Сумму эту герои поделят пополам. Михаил, хоть и с некоторым недоверием, соглашается, все-таки можно убить двух зайцев одним махом: и денег заработать, и героический подвиг совершить.

Вот только хирургу Фасцин ведает совсем другую историю: Баранов — обладатель чудесных глаз, которые позволяют ему предвидеть будущее, все свои предсказания он записывает на бумагу, ибо глухонемой с рождения. Сколько бед и несчастий удалось избежать, сколько жизней удалось спасти благодаря провидцу — не сосчитать. Но буквально на днях Баранов предвидел ужасное: он попадет под поезд, потеряв свои руки, и больше не сможет передавать увиденные предсказания.

Поэтому, говорит Фасцин, перед катастрофой провидец написал своё последнее предсказание. В нём было наказано, что его следует отвести к гениальному Загоревскому, который извлечёт из Михаила его чудные глаза, а затем вставит их какому-то доброму человеку, дабы уже он начал давать предсказания, спасая жизни. В той записке провидец даже написал точную сумму, которую врач должен передать Фасцину, и обжалованию она не подлежит, ибо это есть предсказанная истина.

Врач платит плуту, и тот спешно покидает больницу. Наивный Баранов ложится на кушетку, а просыпается уже без глаз. Осознав потерю, он лишь издаёт жалобное «Андрееей». В этот момент играет трек «Погоня», символично, ведь никакой погони нет и быть не может, Баранов буквально топчется на месте.

Проходит полгода. Мы видим мир от лица Баранова. Лишившись органа чувств, он начал интерпретировать реальность через призму своего воображения, будто замещая так утраченные зрительные ощущения. К нему приходит некто, кого Баранов называет «корень плакучей ивы». Тот говорит, что Фасцин в городе, нужно отомстить, и даже предлагает ему новые глаза, чтоб эта месть состоялась. Но Баранов отказывается, он слишком занят, ему нет нужды в наруже.

В своей голове он стал богом, придумал целый мир, и дабы корень плакучей ивы хотя бы попытался понять его, он рассказывает стих, что начинается со слов: «это было, но не так, это было, но не тут». В конце вид камеры меняется, и видно, что тот, кого Баранов представлял в виде корня плакучей ивы, — это девушка, от лица которой повествовался весь сюжет фильма.

В комментариях под видео люди много размышляли о каком-то потаенном смысле, заложенном в работу. Кто-то считает, что Баранов стал богом не метафорически, а буквально, кто-то даже видит в предательстве Фасцина аллюзию на Иуду. Но мне кажется, все гораздо проще, история максимально приземленная (насколько это возможно). Фасцин просто предал Баранова ради денежной выгоды, а тот, потеряв всякую веру в этот мир, начал в своей голове создавать свой собственный, идеальный мир, где в нем «видят ровню», а не предмет для издевок, ушел в эскапизм короче.

Подборка синих/голубых (и около) обложек

• Boris — Flood
• ひいらぎ — 裸
• Joni Mitchell — Blue
• Nina Simone — Pastel Blues
• Творожное озеро — Все люди - братья
• Portishead — Dummy
• Sade — Diamond Life
• John Coltrane — Blue Train
• Sigur Rós — Ágætis byrjun

В комментариях собрал ссылки на все прошлые посты про синие/голубые обложки.

Как обычно, открывайте свою медиатеку, ищите там обложки в подобных тонах и скидывайте их в комментарии блин!

#colors@soundpalettes

Мы переезжаем в KanyeUniverseCity

Смотрите, какой крутой сайт был у Канье в конце нулевых годов. Вдохновившись работой с Такаши Мураками, который сделал обложку для «Graduation», Уэст забабахал целый город, где клик на разные здания вёл на разделы веб-сайта: фотографии, музыка, новости, фонд имени Донды Уэст и блог. Можно было даже свою рекламу на сайте за определенную сумму разместить.

Вот блог заслуживает отдельного абзаца, твиттер Канье заведет только в 2010, поэтому весь щитпост происходил на его личном сайте. Там Уэст в своей привычной манере извинялся перед Тэйлор Свифт, хвалил серию «Южного Парка» про рыбные палочки, обещая работать над своим эго, постил фотографии разных женщин, часто полуобнажённых (среди них были, кстати, Ким Кардашьян и её сестра Кортни), к которым подрисовывал надпись «Where are you Yeezy???».

Сайт уже давным-давно не функционирует, да и флэш плеер уже четыре года как погиб, но с помощью интернет-архива, хоть и с багами, но можно прикоснуться к старой эпохе:

https://web.archive.org/web/20090227012603/http://www.kanyeuniversecity.com/

Xiu Xiu — «13" Frank Beltrame Italian Stiletto with Bison Horn Grips»

Джейми Стьюарт и Анжела Сео (два основных участника Шу Шу) — заядлые любители коллекционировать всякое. Одна из самых любимых коллекций Джейми — это ножички, коих у него штук 20. Вообще ножи и прочие острые колющие предметы, можно сказать, символ Шу Шу, они часто появлялись на обложках их релизов и даже в названии дебютника «Knife Play».

С недавних пор записывать каждый альбом группе помогают «талисманы» — предметы, которые находятся рядом и каким-то неведанным образом направляют. Для «Ignore Grief» в качестве этих талисманов выступала куча книг о средневековом религиозном искусстве, для «OH NO» — куклы троллей с радужными волосами, а для «Girl with Basket of Fruit» — «обеденный стол с банальными оккультными предметами».

Собственно, для «13"» одним из таких талисманов были складные ножи. Когда пришло время выбирать название для альбома, Джейми написал с десяток вариантов на листке бумаги и дал его Анжеле, чтоб она сделала свой финальный выбор. Без раздумий она указала на то название, которое больше всего нравилось и Джейми.

«13" Frank Beltrame Italian Stiletto with Bison Horn Grips» переводится как «13-ти дюймовый итальянский стилет Frank Beltrame с рукояткой из рога бизона». Это, собственно, название одного из ножа из коллекции Стьюарта (13 дюймов, из которых на лезвие приходится только 6, то есть чуть больше 15 см — это такой нифиговый кинжальчик, в России с таким не походишь).

Стилет — разновидность кинжала итальянского происхождения с богатейшей историей. Но, наверное, основную популярность в массовой культуре он завоевал как главное оружие итальянских мафиози в США в 50-60 годах. Тогда стилеты стали позиционироваться как выкидные кинжалчики, лезвие которых извлекалось из рукоятки при помощи нажатия на кнопку. Благодаря этому стилеты было удобно прятать в карманчиках и, в случае чего, быстро достать и применить.

«Frank Beltrame» — один из самых популярных и по совместительству статных производителей стилетов, компания с богатой историей, которая то распадалась, то вновь восставала из пепла. Все ножи они собирают вручную и делают большой упор на аутентичность. Короче, ценный предмет среди коллекционеров.

Джейми нравится вся эта тема с оружием и насилием, но только как «эстетика», сам он человек мирный и спокойный. Стилеты, можно сказать, подчиняются тому же правилу. Хоть они и часто ассоциируются с мафией и гангстерами, как оружие стилеты не особо эффективны, лезвие у них очень тонкое и часто ломается. Порезать им, конечно, кого-нибудь можно, но вряд ли вы захотите орудовать стилетом в настоящей схватке на ножах.

К альбому, кстати, Шу Шу выпустили настоящий складной нож, не стилет, конечно, да и порезать им удастся максимум помидорки черри, но все же нож. Купить его можно за 23$, на сайте пишут, что остался последний, так что если вдруг кто хочет — дерзайте.

Halo 14: Nine Inch Nails — «The Fragile»

Почему-то всегда был уверен, что на обложке какая-то одна картинка, на разные части которой накидали фильтры, изменившие первоначальное изображение до неузнаваемости. Оказалось, что ничего подобного, — это две разные фотографии, которые сделал Дэвид Карсон.

Никогда не отгадаете, что на них изображено. На нижней — внутренняя часть морской ракушки крупным планом, на верхней — водопад Эхсараурфосс в Исландии (полное фото поставили на обложку инструменталов к альбому). В комментариях покажу наглядно, как оно стыкуется.

Изначально планировалось, что обложка с задней части (вот эта с цветами) станет основной. Когда Карсон отдал пленку с этой фоткой на проявление какой-то конторе, они накосячили с химикатами, и пленка была испорчена.

Дэвид все равно забрал пленку, все-таки испорченная фотка хорошо подходила для альбома с таким названием, концептуально рассказывающем о том, как все вокруг разрушается. Но Трента эти цветы прям бесили, поэтому выбор в итоге пал на водопадно-ракушковое чудо.

Музыкальные клипы, снятые Дэвидом Линчем

Этот пост я хотел выложить 20 января, на 79-й день рождения дедушки, но вы все уже знаете, что случилось.

Линч, помимо любви к киноискусству, всегда обожал еще и музыку. Да что обожал, делал. То, какими получились саундтреки к его картинам, — во многом заслуга самого Дэвида (ну и, конечно, его друзей, маэстро Анджело Бадаламенти и великолепной Джули Круз, когда надо было добавить вокала).

Поэтому предлагаю вспомнить, какие клипы другим музыкантам успел снять Линч за свою жизнь.

• Nine Inch Nails — Came Back Haunted

Трент Резнор и Линч — давние друзья. Трент сэмплировал звуки из «Человека-слона» в треке «Ruiner», а Дэвид пригласил Резнора спродюсировать саундтрек к «Шоссе в никуда». Еще Резнор в компании Аттикуса Росса и других музыкантов появлялся в «Твин Пикс: Возвращение».

Трент хотел, чтоб маэстро снял для него клип на композицию «Head Like A Hole» еще аж в 1989 году. Но срослось только в 2013 — на трек «Came Back Haunted». Он снят в лучших традициях Линча: хер пойми, что вообще происходит на экране, а людям, склонным к эпилепсии, становится плохо на первых десяти секундах.

• Rammstein — Rammstein

В 1996 году Рамштайн только начали завоевывать мировую известность. Их заметил Резнор, который посоветовал Линчу взять их на саундтрек «Шоссе в никуда». Дэвид согласился, да и еще клип группе снял, который где-то на треть состоит из кадров из фильма.

• Chris Isaak — Wicked Game

Невероятно известный трек, которым мог не стать таковым, если бы не дядюшка Линч. Режиссер услышал «Wicked Game», включил его в свой «Дикие сердцем», да и клип снял, который также частично состоит из кадров из фильма.

Благодаря картине трек заметили, диджей из Атланты Ли Чеснат, ярый фанат Линча, начал играть песню на радио, и понеслось. Только после этого Крису сняли другой клип, который закрепился как оригинальный. В 92-м году Дэвид даже пригласил Айзека сняться в «Твин Пикс: Огонь, иди со мной» (и раз уж на то пошло, там же снялся и Дэвид Боуи).

• Moby — Shot In The Back Of The Head

Я безумно люблю этот трек, и, пожалуй, никто не смог бы сделать этот клип таким, каким его сделал Линч. Эта анимация, как и сама композиция, буквально кричит, а вот о чем она кричит — тут уж каждый сам для себя решает.

• Michael Jackson — Dangerous (тизер альбома)

Казалось бы, Майкл Джексон и Дэвид Линч — это два абсолютно параллельных мира, которые никогда не должны были пересечься. Ан нет, поп-короля очень вдохновил просмотр фильма «Человек-слон», который рассказывал про нелегкую жизнь Джозефа Меррика, страдающего от страшных деформаций тела. Джексон восхищался Мерриком, ассоциировал себя с ним из-за витилиго и даже пытался выкупить его останки и личные предметы. Поэтому все, о чем хотел говорить Майкл с Линчем до начала съемочного процесса, — это «Человек-слон».

Прикольно, что этот прием с головой в пузыре Линч потом заюзает в «Возвращении» спустя 15 лет.

• Donovan — I Am The Shaman

Что Линч, что Donovan — ярые поклонники трансцендентальных медитаций, на этом и сошлись. Клип наверняка как-то отсылается на этот процесс.

• Kanye West — Blood On The Leaves

Моя несбывшаяся мечта. Линчу безумно понравился «Yeezus», и он захотел снять клип на «Blood On The Leaves». Канье приехал к нему, но после сессии обсуждения Дэвид понял, что просто не может придумать чего-то такого, что может понравится Уэсту. А жаль, пиздец как жаль!

Дамы и господа, лор фурри альбома: Vylet Pony — «Monarch of Monsters»

Прежде чем вы назовете меня сумасшедшим, знайте, для этого поста я прочитал 79-страничную новеллу, которая вводит в лор альбома. И этим запретным знанием я сейчас поделюсь с вами.

В центре повествования — человеко-овечка по имени Ария. Как-то раз, вернувшись домой, она застала там волка, который гордо возвышался над растерзанным трупом ее сестры. Гневу Арии не было предела, она нацелилась на волка, натянула тетиву и выстрелила. Гордый взгляд хищника вскоре сменился на пустой и безучастный.

Вскоре мир Арии по какой-то причине распался, она очутилась в месте, которое находится вне пространства и времени, — в Локусе. Целые вечности она провела в недоумении, прежде чем поняла, что стала всемогущим божеством, которое может наблюдать за различными вселенными/мирами/реалмами/материальными плоскостями.

Со всех измерений в Локус стекались потоки Душ, которые Ария со временем научилась хоронить. Ей стало интересно, сможет ли она найти Душу своей сестры и воскресить её. Найти-то смогла, а вот воскресить не получилось — в результате этого эксперимента появилась волко-шапка Каденс, которую Ария стала носить на себе.

Даже спустя несколько вечностей, овечка держала злость на того самого волка. Теперь она приступила к поиску его Души. Благо, у Арии стали появляться помощники — Тени, часть из них помогали хоронить Души, часть начали сканировать новые измерения, часть — записывать их историю. Души волка не оказалось среди погребенных, значит она находилась в каком-то измерении.

Через время Тени нашли волка — пегаса по имени Vylet Cypress с планеты Эквестрия. Позже нашли версии Сайпресс из других вселенных, все они носили имя, которое начинается на «Vylet»: Vylet Comet, Creekflow, Vylet Lulamoon и так далее (эти персонажи — отражения самой Вайлет Пони, чье настоящее имя Зельда Луламун). Но частичка волка была только в Сайпресс, поэтому наблюдению за ней уделили особое внимание.

Сайпресс родилась в богатой семье, у неё никогда не было друзей. Со временем старая жизнь ей наскучила, она покидает город, заселяется в деревушку, где начинает выступать в местной таверне. Так у нее появляются друзья, она становится местной знаменитостью. Но счастье Сайпресс длилось недолго, вскоре она начинает замечать изменения в своем теле — грубая шерсть, огромные клыки.

С этого момента Сайпресс стала Вульф. Она начала прятаться от горожан, но дух зверя взял свое, заставив пегаса убить своего друга. Радости Арии, наблюдающей за волчицей, не было предела, осталось подождать еще чуть-чуть и Душа Вульф попадет в Локус, ух и сладка будет месть. Но чем меньше Вульф напоминала себя прежнюю, чем меньше живых друзей у нее оставалось, тем больше Ария начинала ей… сопереживать. Она увидела, что убийства не приносят Волчице никакого удовольствия, а наоборот, страдания.

Вскоре последний друг Вульф пал от ее лапы. Она была свободна от проклятия. А местные жители уже сколотили вокруг волчицы целый культ, они прозвали ее «Monarch Of Monsters» и считали ее божеством, которое убивает ради высшей цели. И Вульф пришла к ним. Целый час она рассказывала толпе все свои грехи, затем проткнула свою грудь клинком. Воодушевленные последователи осквернили труп, разорвали его на куски и съели.

Душа Вульф попала в Локус. Ария, вопреки всему, не стали делать с ней ничего плохого, она прониклась историей Сайпресс и влюбилась. Собственно, дальше произошло то, что изображено на обложке. Они так и не решили, почему Вульф вообще превращалась в волка, то ли это был акт самонаказания (аля я не заслуживаю этих друзей), то ли Ария прокляла ее своим желанием отомстить.

Наверняка некоторые думают, что это какой-то бред сумасшедшего, и я с вами отчасти согласен. Но эта история — это аллегория на жизнь самой Луламун. Она тоже была ужасным человеком, который творил много дерьма, ранил друзей. Получилось осознать у нее это только после периода бессонницы, когда ей снился один и тот же сон, где она была волком, который причинял вред местным обитателям. В конце Зельда поняла, что ей нужно признать свои ошибки и извиниться.

My Chemical Romance — «The Black Parade»

Каково это, умирать? Что испытывает наш разум, пока умирает? Ответы на эти вопросы можно получить, пожалуй, только тогда, когда уже невозможно будет их осознать. Фронтмену группы Джерарду Уэю нравится размышлять на эту тему, ему нравится фантазировать, что смерть приходит к человеку в виде дорогого ему воспоминания.

Главному герою концептуального альбома «The Black Parade», которого величают просто Пациент, ставят страшный диагноз — рак, осталось жить не больше двух недель. Каждый трек на пластинке так или иначе посвящен рефлексии Пациента — он вспоминает свою любовь, прощается с мамой и прочей родней, сходит с ума и, наконец, принимает свою дальнейшую судьбу.

Тем самым дорогим воспоминание для Пациента стал случай, когда в детстве он с отцом ходил на выступление парада. Собственно, смерть пришла к нему в обличии того самого Черного Парада из названия, клипов и обложек.

Сами My Chemical Romance тоже примерили на себя образ Черного Парада, выступая в их скинах на своих концертах. Как Битлы с перевоплощением в группу Сержанта Пеппера.

David Bowie — «★ (Blackstar)»

Автор оформления альбома, Джонатан Барнбрук, как-то рассуждал с Боуи о будущем типографики. В ходе этого диалога музыкант сделал вывод, что скоро все буквы заменятся иероглифами, будем прямо как в Древнем Египте. Яркий пример этих «современных иероглифов» — это смайлики. Наступит ли тот момент, когда человечество будет выражать свои мысли только с помощью эмодзи?

Название альбома следует этому принципу: 9 символов, образующих «Blackstar», на винилах заменяются всего одним — юникодовским символом «★», который на английском так и называется, «Black Star». На обложке тоже нет ни одного стандартного слова, «Bowie» на ней написано при помощи кусочков символа черной звездочки. И, к слову, это единственная обложка из всей альбомной дискографии Боуи, где не изображен он сам. Или...

Давайте разберемся, что такое «черная звезда» в понимании Дэвида. Вы прекрасно знаете, что альбом вышел за два дня до его смерти, о раке, который погубил музыканта, знали буквально единицы. Боуи писал альбом, предчувствуя скорый конец.

Так вот, первая теория гласит, что альбом он свой назвал в честь трека Элвиса Пресли, на котором тот поет о том, что каждый человек перед смертью видит черную звезду, понимая, что его время пришло. А на медицинском сленге черным солнцем иногда называют радиальный рубец, который может предвещать появление злокачественной опухоли. Правда, рубец этот обычно характерен для рака молочной железы, а Боуи страдал от рака печени.

Но, вероятнее всего, «черная звезда» отсылается на одноименный астрономический объект. Тема космоса красной нитью проходила через все творчество музыканта — его первой успешной песнью стала история о космонавте майоре Томе, который умер в одиночестве, застряв посреди космоса из-за сбоя корабля, сам Боуи в один период своего карьеры примерял на себя образ сексуального инопланетянина Зигги Стардаста, называл свою группу «пауки с Марса», ну и много чего еще.

Черная звезда — это гипотетический объект, который не входит в часть стандартной звездной эволюции. Но вот вкратце, как они образуются: живет себе звездочка, спокойно светит, постепенно истощая запасы водорода в своем ядре. Как только эти запасы израсходуются — звезда раздуется до состояния красного гиганта (или сверхгиганта). Еще через какое-то время ядро звезды начнет коллапсировать, и, если ее масса достаточно велика, она может стать либо черной дырой, либо черной звездой.

Черная звезда состоит из конечной материи, а дыра — это область пространства-времени, которая в некотором радиусе к притягивает себе вообще всё (черная звезда тоже обладает такой гравитацией, что может уловить даже свет, но это ненастоящий горизонт событий). Но существуют гипотезы, исходя из которых, чёрная звезда — это переходный этап между звездой и черной дырой.

И вот, как мне кажется, это Боуи и имел в виду, называя альбом «черной звездой», — некий переходный процесс. Сам Дэвид — это звезда, которая, когда смерть начала дышать ей в спину, стала чёрной. Выходит альбом, Боуи фактически находится в состоянии между жизнью и смертью. Через два дня его не стало, и он стал черной дырой.

Иными словами, жизнь в привычном понимании этого слова для Боуи закончилась, но началась другая. Та, что за гранью нашего понимания, как и сингулярность, точка, в которой перестают работать привычные законы физики, а время и пространство теряют всякий смысл (как это вообще?). Как минимум — Дэвид стал существовать в нашем мире в качестве воспоминаний, записанной музыки и так далее, как максимум — хер его вообще знает, что происходит с каждым из нас после смерти.

Процесс этого перехода к новой стадии жизни наглядно показан в клипе на одноименный с альбомом трек. Мертвый космонавт (предположительно тот самый майор Том) лежит на неизвестной планете, к нему подходит девушка неизвестной инопланетной расы, отрывает его череп и несет к своим сородичам. Там он становится каким-то религиозным символом, а остальное тело притягивается черной звездой (или черной дырой). Хоть Том и умер физически, его жизнь не закончилась — из человека он превратился в... идею?

Маскоты Overmono — доберманы

Овермоно классно придумали, выбрав в качестве своих маскотов живых существ — собачек породы доберман. В обществе ходит стереотип о том, что доберманы — это такие злые и агрессивные собаки, которые чуть что кусить всех подряд норовят. Это не так, они очень умные и игривые, но территорию и своего хозяина могут защищать будь здоров (все, на самом деле, зависит от воспитания).

Дуэт этот стереотип хочет разрушить, их музыку злой явно назвать не получиться, да и доберманы на их обложках и в клипах всегда такие радостные и лучезарные. Кстати, еще один стереотип об этой породе — купированные уши и хвост. У Овермоно доберманы всегда в своем, так сказать, первозданном виде — с нестоячими ушками и необрезанным хвостом, именно поэтому, возможно, вы могли их не признать.

На обложках и клипах все дело не заканчивается. Для промо своего последнего альбома «Good Lies» Овермоно заколлабились с лондонским пабом The Two Dogs. Интерьер здания украсили изображениями двух доберманов в коронах, можно было пить пиво, ставя стакан на подставки с надписью Overmono. Самое крутое — мерч: в пабе продавались фирменные тарелки и, блин, кухонные полотенца.

Доберманов в кадре, как и участников группы, (почти) всегда двое. Причем они всегда разные, у самих Овермоно доберманов, кстати, нет. Обложки и клипы для «Good Lies», например, снимали в разных локациях в Армении, поэтому и собачек брали у местных жителей, у сообщества Doberman Armenia.

Большая несправедливость — почему в кредитсах указывают режиссеров, операторов, 10 ассистентов, но никогда не пишут имена главных героев, собачек? Несправедливость эту я частично смог исправить собственноручно — связался с некоторым хозяевами доберманов, узнав имена наших звездочек. Смотрите, собак с промо-материалов к последнему туру (6 картинка) зовут Сол и Нова, кто-то из них изображен на обложке последнего сингла «Gem Lingo (ovr now)». Главную звезду дискографии Overmono, добермана с обложки «Good Lies» зовут Линда, она же бегала и радовалась во всех клипах к альбому.

Вселенная Ethel Cain: Глава 1. Preacher’s Daughter

1971 год, городок Шэйди Грув, Алабама. В семье Веры и Джозефа Кейн родился ребенок, которого назвали в честь бабушки, — Этель Ленора Кейн. Авторитету Джозефа в городке не было предела, оно и понятно — примерный семьянин, отец, священник. Но жители Шэйди Грув не знали, что происходило за закрытыми дверьми дома Кейнов.

Там проповедник сексуально домогался до дочери, когда той не исполнилось и девяти лет. Девочка не до конца понимала, что происходит, и воспринимала это как данность. Когда ей было 10 лет, отца не стало, погиб в пожаре. Большая трагедия для города. «Лучших Бог забирает к себе», — наверняка такая фраза звучала на похоронах.

Примерно к 16 Этель нашла себе молодого человека — паренька по имени Уиллоуби Такер. Пара часто проводила время в заброшенном домике на окраине города, представляя, что они в отеле в Небраске. Через какое-то время Уилл покинул город. Подробнее о истории их любви мы должны узнать из одного EP.

Повзрослев, Этель начала уделять больше времени церкви. Жители городка нарадоваться не могли, у такого достойного человека выросла столь достойная дочь. Прошло десять лет с момента смерти Джозефа, жители решили устроить празднование, дабы почтить память доброго человека. Примерно после этого момента и начинается повествование альбома — Этель 20 лет.

Она уже давно поняла, кем на самом был отец. Это шло в разрез с религиозными убеждениями. Произошел надлом — Этель решила отвергнуть образ праведной девицы. Её новый парень, Логан Харви Фелпс, настоящий бандит, катается на байке, дерется в барах, порой относится к Этель как к вещи, но она все равно искренне его любит (возможно, это следствие извращенного понятия любви, взращенного отцом). Кейн решает тоже стать на путь криминала, помогая своему «Клайду» на делах. На одной из таких вылазок Логан умирает от пули, выпущенной полицейским.

Дочь проповедника бежит из города, попутно узнав какую-то тайну своего семейства (о ней дальше). Скитаясь, она идет по магистрали где-то в Техасе, когда к ней на черном пикапе подъезжает мужчина по имени Исайя Абрам. Тут стоит обмолвиться, Этель — ненадежный рассказчик, в треке она описывает встречу с Исайей как любовную историю, как он, будто принц на белом коне, забрал её и пообещал отвезти в Калифорнию. На деле Исайя, скорее всего, силой затащил Этель в машину и увез в неизвестном направлении (что опять может намекать на искаженное понятие о любви у Кейн).

Исайя начал пичкать Этель наркотиками, заставлял её заниматься проституцией. А по приезде в Калифорнию произошло то, что произошло… Исайя убил Этель, которой под воздействием наркотиков чудился то дьявол, то её отец. После мужчина расчленил бренное тело девушки, распихал останки в холодильник и употреблял их в пищу. Так закончилась история Этель Кейн. В последних трех треках она будто вознеслась на небо, где попрощалась с двумя дорогими ей людьми — Уиллом и родной матерью.

Та самая тайна — это «Дочери Кейна», секта, основанная бабушкой Этель. Именно из-за этого культа, по словам Хейден, запустилась цепочка событий, которая отразилась на жизни трех поколений Кейнов. Про секту преступно мало информации, видимо, это главная загадка лора вселенной, про которую узнаем лишь спустя «десятилетия». Не до конца понятен мотив убийства, совершенного Исайей. А мотив был — есть записка, которую Абрам написал своей матери: «Сожалею, что я сделал это с ней. Но я сделал это для тебя».

Объяснения, вероятно, нам надо искать в символизме в именах персонажей. Самое очевидное — это фамилия Кейн, которая по-хорошему на русском должна звучать как «Каин», в честь первого человека, совершившего убийство. Имена двух самых отрицательных персонажей истории, Джозефа (он же Иосиф) и Исайи, отсылают на двух библейских пророков. А трек, на котором Этель убивают, называется в честь одного из пояса девятого круга ада, где томятся предатели (в честь Каина тоже назван соседний пояс).

Можно сделать вывод, что Исайя убил Этель за какое-то предательство. Кого предала Этель — свою семью, веру? Или она просто расплачивается за грехи своих предков?

Вселенная Ethel Cain: Введение

Хейден Сайлас Ангедония (настоящее имя Этель) выросла в маленьком религиозном городке на окраине Флориды. Её отец был церковным диаконом, в их доме наверняка царило особое отношение с религией. С 8-ми лет Хейден начала петь в церковном хоре вместе со своей мамой. В 12 лет Ангедония призналась родителям, что ей (на тот момент — ему) нравятся мальчики. Реакция родных (в особенности отца), скорее всего, была строго негативной — наверняка они были достаточно консервативны в своих взглядах.

В 2017 году Ангедония начинает делать музыку под псевдонимом Ethel Cain. Ближе к 2021 году ей приходит в голову идея о создании трилогии альбомов или даже целой вселенной, посвященной трем поколениям женщин из вымышленного семейства Кейнов. Сюжет крутится вокруг проповедника по имени Джозеф Кейн. Первый альбом из серии посвящен его дочери, Этель Леноре Кейн, второй — жене, Вере Кейн, третий — матери, Этель Кейн.

Чтобы полноценно проникнуться лором не достаточно просто внимательно послушать музыку, нужно обращаться к сторонним материалам, Хейден порой подкидывает в своих соц. сетях, например, обрывки газет, вымышленные интервью, которые проливают чутка света на происходящее на альбоме.

На данный вышел только первый альбом из серии, «Preacher’s Daughter». Перед релизом второго, Ангедония обещает выпустить EP, посвященный юности Этель младшей и ее первой любви (в простонародье релиз называют би-сайдами), а ещё целую книгу про дочь проповедника, по всей видимости, там будет что-то вроде дневника.

Когда все это выйдет — черт его знает. Хейден предупреждала, что сюжет вселенной Дочерей Кейна растянется на десятилетия. EP «Perverts», который выйдет завтра, никак не связан с лором вселенной Этель — в нем будет самостоятельная мини-история (про нее я тоже напишу, если вам хочется).

Но поверьте, «Preacher’s Daughter» — это тоже достаточно крутая и самостоятельная история (и на какой-то процент даже автобиографичная), которую мы разберем в следующем посте.

Мой брат Эльдар запустил невероятно крутую акцию. Это по сути розыгрыш винила и прочих прикольных ништяков

Только чтобы поучаствовать в нём, не нужно нажимать на кнопку «участвовать», нужно пожертвовать в один из благотворительных фондов (перечисленных в посте) от 250 рублей и закинуть пруф в комментарии.

Ну круто же, и доброе дело сделаете, и шанс получить приз получите!

Все подробности: https://t.me/goodvibesforeverx/1395

ОПА! Розыгрыш Arca — «KiCk i» на виниле

Вместе с человеком, который порой будто сбежал со страниц книги, разыгрываем первую часть эпоса, названного в честь шевеления плода в утробе матери.

1. Подписаться на нас: паблос тейлз и Звуковые Палитры
2. Нажать кнопочку под этим постом

Результаты прибудут через неделю

ОРАНЖЕВЫЙ канал: Frank Ocean — «channel ORANGE»

Синестезия — это такой баг восприятия, когда разные органы чувств человека переплетаются между собой. Например, когда какие-то слова у человека ассоциируются с каким-то вкусом, при прикосновении к какой-то поверхности возникает ассоциация с цифрой, или когда цифры/дата в сознании человека представляются расположенными в определенной точке пространства, или когда человек воспринимает звуки как цвета или формы. В общем, видов этого неврологического прикола много, хотя очень многие считают, что синестезия — это только про «видеть звуки».

Оушен — тоже синестет, графемно-цветовой (один из самых распространенных видов, к слову). Отдельные цифры и буквы у него прочно ассоциируются с определёнными цветами. Фрэнк рассказывал, как он в первый раз влюбился — на дворе было лето, и все воспринималось таким оранжевым... (не совсем, правда, понятно, как это относится к графемно-цветовой синестезии, но да ладно). Над альбомом, кстати, работал другой известный синестет, который уже, как полагается, видит звуки — Фарелл Уильямс. Во время записи они с Оушеном много обсуждали свои особенности.

Кстати, доказано, что у графемно-цветовых синестетов больше серого вещества в мозге. На альбоме есть трек «Pink Matter», где упоминается серое вещество. Термин этот Оушен чуть видоизменил, я бы даже сказал, раскрасил. Мол у мужчин в голове синее вещество, а у женщин — розовое (есть в этом что-то синестетское, да?).

Со словом «оранжевый» разобрались, теперь перейдем к слову «канал», которое на обложке заполнено каким-то подобием белого шума. Фрэнк представляет свой альбом как телевизионный канал, каждая (или почти каждая) песня на котором — это отрывок какой-то передачи, рассказывающей одну историю любви. Это отражается во всем — в альтернативных обложках с телевизорами, в интро, где можно услышать щелчок кнопки включения, в скитах, которые звучат будто реклама, записанная на паршивый микрофон из 10-х годов.

К телевизору этому Оушен, кстати, подключает геймпад — это видно на одной из обложек. Плюс в интро альбома можно услышать звук запуска PlayStation. Это можно трактовать так, что Оушен не просто зритель всех историй с альбома, он их непосредственный участник, он управляет главным персонажем, иными словами, все песни — это его жизненные истории, пропущенные через какие-то метафоры.

Beach Fossils — «Inside Out»

На днях группа Beach Fossils выпустила кавер на трек группы Duster с альбома «Stratosphere». И только посмотрите на обложку, она тоже своего рода кавер.

Если читали пост про обложку «Stratosphere», то помните, что Дастер позаимствовали это изображение из журнала «Life». Так вот, рядом с той фотографией на страницах журнала соседствовала другая, сделанная тем же автором, её-то и взяли Beach Fossils.

Снимок этот, как по мне, ничуть не уступает своему старшему братцу. В том посте я умолял, чтобы кто-то взял его на обложку, и вот, наконец, это случилось.

Вампир времени и памяти: Queens of the Stone Age — «...Like Clockwork»

В 2011 фронтмен группы Джош Хомм попал на операционный стол из-за серьезной травмы колена. Из-за осложнений, вызванных, по всей видимости, метициллинрезистентным золотистым стафилококком (MRSA), его сердце остановилось... И хоть врачам удалось вновь запустить его моторчик, он чувствовал, что какая-то его часть все же умерла на том операционном столе.

Хомм четыре месяца был прикован к медицинской койке, его одолела сильнейшая депрессия. На помощь пришли друзья, которые буквально умоляли музыканта вернуться на студию, дабы он мог хоть немного отвлечься. Хомм поддался уговорам и пришел на студию.

Первой песней, которую Джош, если можно так выразиться, буквально изрыгнул из себя, стала «The Vampyre of Time and Memory». В ней он почти безучастным голосом будто выражает свое недовольство тем фактом, что врачам удалось вызволить его с того света. Вампир времени и памяти, скорее всего, символизирует смерть, которая, хоть и «умерла», вечно будет держать Хомма в своих объятиях.

Поэтому обложка отсылается на постер к классическому фильма «Дракула» 1931-го года с Белой Лугоши в главной роли. Кстати, как и почти каждая обложка группы, эта выполнена преимущественно в красных тонах, которые сменяются на синие на некоторых изданиях альбома на виниле (вот тут читайте постик про цвета на обложках QOTSA).

привет, меня зовут ильдар, я люблю моду, музыку и визуальное искусство в различных проявлениях. около года назад создал канал, в котором собираю впечатлившие меня красивые вещи: от случайных картинок до коллекций брендов разных эпох. буду рад, если присоединитесь к моему пространству и найдете близкие вашим глазам и ушам вещи.

public•—-•manifesto

спасибо антонио за существование этого текста и поста.

🎉 Результаты розыгрыша:

Победитель:
1. Софья (@sgsj7egww4)

Проверить результаты

Подборка новогодних/рождественских обложек

• Eric Clapton — Happy Xmas
• 끝이별 [laststar] — Introvert Love Connection
• Grim Christmas — Grim Christmas
• Elyvilon — Full Moon Over Yuletide Eve
• Dave Brubeck — A Dave Brubeck Christmas
• Jethro Tull — The Jethro Tull Christmas Album
• XXXTENTACION — A GHETTO CHRISTMAS CAROL
• Lil B — Santa
• Gucci Mane — The Return of East Atlanta Santa

В комментариях, как обычно, скидывайте свои находки, а заодно рассказывайте, как там празднуете, новогоднее настроение присутствует?

Сучки варят: Miles Davis — «Bitches Brew»

Вторая половина 1960-х годов, джаз потихоньку становится неактуальным, уступая место более новомодным музыкальным жанрам. Майлзу Дэйвису за 40, кризис среднего возраста, как потом скажут участники его квинтета, публика считает его скорее культовым старичком, нежели актуальным музыкантом. Но Дэвис не был согласен с таким раскладом, слишком рано ему было становиться воспоминанием.

И как удачно, что примерно в то время он встретил молодую модель Бэтти Мэбри, которая совсем скоро станет Бэтти Дэвис. И хоть Майлз был женат на ней всего год, этого было достаточно, чтобы фанаты по сей день называли Бэтти величайшей. Она привила закостенелому джазмену любовь к року, познакомила его, например, с Джими Хендриксом, дедовские деловые костюмы Майлза под влиянием Бэтти сменились на замшу и кожанки.

И вот это вот все не могло не отразиться на музыке Майлза. Потихоньку он начал ощупывать почву, добавлять в композиции такие составляющие, которые ну вообще не присущи джазу — гитары, электрические фортепиано. Сменился и способ записи — отдельные куски композиций могли записывать в студии, которые потом склеивались в единое целое. Апогей такого подхода, который выделили в отдельный жанр под названием джаз-фьюжн, случился на альбоме, который переписал правила джаза, — «Bitches Brew».

Альбом сразу полюбился критикам и аудитории, продавшись тиражом в 500 тысяч копий (остальные релизы Майлза обычно продавались раз в десять меньше). Были, конечно, и критики, которым не нравилось, что Дэйвис привнес в жанр чернокожих людей всякую ересь, которая нравится белым.

И вот она, обложка, вернее, картина, которую нарисовал Мати Кларвейн, как раз и демонстрирует фьюжн, слияние музыкальных жанров и культур. На этом психоделичном полотне земные пейзажи и космос сливаются воедино, обычные люди соседствуют с некой божественной фигурой. Глядеть на это можно часами... Картина, кстати, состоит из двух частей — передней и задней обложек. Символично, ведь «Bitches Brew» — двойной альбом.

Срочный новогодний микро-розыгрыш

Правила знаете, подписываться ни на кого дополнительно не надо, просто тыкните на кнопочку. Результаты прям 1 января в 1:00 подведутся.

Победителю достанется вот такой маленький фанко Майлз Дэйвис. Доставлю в пункт озона (он там стоит копеек).

Чуть попозже, кстати, выйдет пост про обложку «Bitches Brew», поддержите его лайком.

Топ 9 обложек 2024 года от самых лучших в мире людей по мнению самых лучших в мире людей

Места с первого по девятое (напомню, голосовали вы):

• kё — Если я не смогу (автор обложки: MY SILENT DISCO)

Белоснежные ножки шагают по поверхности морской воды — авторы выражают через обложку «смирению и нахождению нового, но нестабильного равновесия».

• GLEB BABKI — В ОППОЗИЦИИ (автор обложки: animepocanmatya)

Крутой референс на альтернативную обложку «It's Almost Dry» Пуши Ти, где под толщей белого порошка скрывалось личико Ланы Дель Рэй. Лана, кстати, своё согласие не давала, но отреагировала с позитивом, оставив смайлик «🥄» в комментариях. Интересно, какой смайлик оставит женщина с обложки авторам.

• DIRTY GLASSEZ, xvostik — Wind Echoes (автор обложки: katzenmiauen)

Сингл с обложки «Neverbeen», наполненный «тоской о непрожитых жизнях». Обложки (их 4) реально вызывают чувство какой-то лиминальной ностальгии. Особенно мне нравятся эти три таинственных значка, от которых трясутся руки.

• Архитектура — В пальцах (автор обложки: MY SILENT DISCO)

Группа Архитектура многократно себя пересобирала, пересоздавала и перепридумывала. Вот и на обложке, которая, кстати, создавалась из всяких старых набросков, отражен процесс этого «пересобирания».

• mörte — BITTE, SCHICKT MICH NICHT INS ALL! (автор обложки: сам mörte)

«Пожалуйста, не отправляйте меня в космос!», — так переводится название альбома с немецкого. Он повествует о собачке, которую, собственно, и отправили в дальний космос. Она пытается сохранять надежду, но с каждым треком все больше понимает, что надежды этой-то и нет. Эта собака и изображена на обложке, которая, к слову, была нарисована простым карандашом.

• Aquarius Fourth — some things cannot be changed (автор обложки: maimaron)

Никита писал этот альбом 4 года. Долго вглядывался в обложку и так и не смог понять, какое чувство она должна отражать, но цвета подобраны шикарно. У каждого трека с альбома есть свои собственные обложки, и они не менее шикарны.

• Plastic Hansen — Bollywood Grillz (автор оригинального фото: Александр Ануфриев)

Это фото — часть серии «Россия крупным планом» за авторством Александра Ануфриева. В 2017 эта фотография заняла второе место в международном конкурсе от Sony в номинации «концептуальная фотография». Жаль, что авторы альбома не спросили у автора фотографии разрешения на использование.

• gattiecospace — blade along the edge (автор обложки: yannussi)

Прикольно, что автор обложки — девушка исполнителя. Организовали такой творческий тандем. Обложка отлично отражает всю ебанутое сумасшествие, присущее треку.

• клирос — псевдоград

Релиз посвящен Санкт-Петербургу и его окрестностям. Видимо, и фото с обложки было сделано где-то там же. На первый взгляд — просто, но чем больше вглядываюсь, тем больше она мне нравится. Автора обложки не указали, видимо, ее создала сама группа.

Спасибо всем, кто участвовал и голосовал! Все остальные обложки тоже крутые, бесспорно абсолютно. Делаем такое в следующем году?

Neutral Milk Hotel — «In the Aeroplane Over the Sea»

Местами альбом звучит уж слишком по-старинному фолкового, будто слушаешь выступление какого-то ансамбля, записанного на фоноавтограф сотню с лишним лет назад. И обложка этот эффект лишь усиливает.

Джефф Мэнгам, создатель группы, очень любил всякие древние штуки, часто захаживал в магазины с антиквариатом, и в один из таких походов нашел её — почтовую открытку, которую хотел видеть на обложке своего альбома. За помощью он обратился к профессионалу — художнику Крису Билгеймеру, который уже делал обложки, например, для группы R.E.M. Крис обработал изображение открытки, обрезал её до квадрата и заменил голову женщины на барабан или... разрезанную надвое картошку? Культовая деталь, которая стала героем триллионов мемом. Зачем она была добавлена — фиг его знает, возможно, для того, чтобы отразить весь присущий альбому сюрреализм.

Имя художника, нарисовавшего эту марку, неизвестно миру до сих пор. Фанатам группы удалось получить информацию только о пяти экземплярах этой открыточки (наверняка есть и другие, но о них ничего неизвестно). Первая, очевидно, во владениях Мэнгама, вторую нашёл пользователь реддита под ником tom-dooley, крайнюю приобрел Майкл с канала VSauce — четыре года он отслеживал каждый новый товар на eBay в описании которого встречалось словосочетание «bathing beauties». Благодаря нему удалось установить время появления открытки на свет — 1907 год или раньше. Есть версия, что автор марки вообще срисовал её с другой открытки, которая вроде бы датируется ~1900 годом.

Интересным словосочетанием, кстати, называют открытку (вернее, даже серию) — «купающиеся красотки». В те года в Европе ну вот вообще не было принято демонстрировать на пляжах обнаженные части тела — мужчины обязательно укрывали грудь, надевали шортики, женщины носили всякого рода платья, иногда даже чулки и колготки (без них могли арестовать). Существовала практика «купальных карет» — женщина залезала в деревянную карету, переодевалась там в «купальный костюм», карета заезжала в воду, женщина выходила, плескалась чутка и на берег на керете. Вот это и изображено на открытке — пляжный дресс-код тех лет.

Но вот почему Мэнгам выбрал именно эту открытку — вопрос открытый, но есть у меня парочка предположений. Название альбома буквально переводится как «на самолёте над морем» — ну вот как бы самолёт и летит над морем, а люди с обложки ему махают ручкой. Вы ведь знаете, что на создание альбома Мэнгама очень сильно вдохновил дневник Анны Франк, девочки еврейского происхождения, которая во времена Второй мировой была отправлена в Освенцим, где умерла от тифа. После прочтения книги Джефф так впечатлился, что проплакал три дня. Так вот, вам ничего не напоминает жест, который показывают женщина и мальчик с обложки? Правая рука, поднятая примерно на 45 °, с направленной вниз ладонью. Возможно, именно поэтому Мэнгам и сделал выбор в пользу именно этой открытки.

СПОТИФАЙ

Знаете, где его можно купить, чтоб с кайфом слушать музыку? Я знаю — в канале «Дай послушать».

Я там, кстати, работаю, поэтому если решите оформляться — я буду тем, кто поможет со всеми вопросами, создаст аккаунт (если такого у вас нет) и напишет несколько добрых слов любви напоследок.

Всем моим братьям и сестерам подписку можно купить со скидкой 10 %. Просто скажите, что вы от меня (Антонио Грейв) или от канала (Звуковые Палитры).

https://t.me/daispotify

Пластмассовый мир победил: Travis Scott — «Rodeo»

Перед релизом своего дебютного альбома Жак Уэбстер явно предвкушал предстоящую всемирную популярность. Из личности он, можно сказать, превратится в брэнд под названием Travis Scott. Жаку хотелось как-то особенно подчеркнуть это, и он придумал изготавливать экшн-фигурки, маленькие копии себя, которые будут идти в комплекте к каждой виниловой пластинке. Планировалось, что по качеству и размеру фигурки будут примерно как те самые маленькие зелёные солдатики из детства.

Команда Трэвиса отыскала подходящего кандидата на роль создателя тех самых миниатюрных фигурок — художника, скульптора и фотографа Дэна Чанга. Прямо на этапе переговоров Дэн заявил, что не собирается делать милипиздрического солдатика, он собирается сделать ИССКУСТВО в своем фирменном стиле и масштабе 1:6. Представители Скотта, чуть подумав, согласились с художником, что так будет гораздо круче.

Ему выслали мудборд с фотографиями, на которые нужно было опираться при создании фигурки, и он приступил. Процесс был небыстрым, Чанг — человек старомодный, никаких компьютерных программ, никакого сканирования, никакой 3D-печати, только фотографии-референсы и ручной труд. Головы (их две, одна с эмоцией 😐, другая с оскалом) он лепил вручную при помощи воска, используя иглы, медиаторы и увеличительное стекло, больше всего времени отняли косички. Затем Чанг делал силиконовую форму, заливал ее в смолу и раскрашивал.

Над телом скульптору тоже пришлось поработать, базовые детали не подходили, Скотт для них тонковат. Татуировкам Чанг тоже уделял особое внимание, предварительно отфоткав каждую. Одежду художник тоже вышивал сам, а обуть пластмассового Трэвиса он хотел в пару Yeezy, но решил в итоге остановиться на Vans Old Skool, в которых музыкант был в одной из последних фотоссесий.

Настало время делать фото, которое попадет на обложку альбома. Дэн Чанг, к слову, ещё и профессиональный фотограф, поэтому ему хотелось сделать снимок самостоятельно. Он ставил перед собой задачу сфоткать фигурку так, чтобы с первого взгляда было непонятно, — настоящий ли там Трэвис или игрушечный. Сделал снимки, отправил лейблу, те в восторге говорят, мол все, ставим.

Но Скотт восторга не разделял, да и ему самому хотелось быть вовлеченным в процесс, поэтому он попросил прислать модельку в Нью-Йорк. Фигурку доставлял какой-то избранный курьер в металлическом кейсе — все хранилось в строжайшем секрете. Итоговый снимок сделал Кевин Амато, друг Трэвиса, который уже помогал ему с обложкой «Owl Pharaoh». Чанг, когда взглянул на обложку и послушал альбом, был согласен с решением Трэвиса — «Rodeo» действительно подходил этот грубый и сыроватый стиль, который создал Амато.

Амбиции Чанга по созданию «objet d'art» нарушили первоначальные планы Трэвиса — такая фигурка уже не могла идти просто в комплекте с винилом, во-первых, из-за размера, во-вторых, из-за цены. Поэтому ее стали продавать отдельно — одного Трэвиса можно было приобрести за 150$, сейчас на перепродажах придется вывалить уже больше тысячи, а то и двух. Магазинный Скотт, кстати, сильно отличается от Первозданного, он и выглядит как-то смешнее, головы сменной нет, а с кроссовок пропал лейбл олд скулов. Ну а дальше вы знаете, пластмассовый Трэвис стал в некотором роде маскотом — в клипах там появлялся или, например, в коллаборациях с Макдональдсом и Фортнайтом.

Тальник — «Cyou»

Вот у вас было такое, что вы нашли в какой-нибудь тумбочке бабушкиного деревенского домика старинную неподписанную кассету и, сгорая от интереса, пошли сдувать полчища пыли с такого же старого проигрывателя, включили, сидите, слушаете, как кассетка потрескивает, и как же, блин, душевно? Вот у меня такого не было. Но примерно так, наверное, можно описать экспириенс от прослушивания Тальника.

«Cyou» — это первый альбом группы Тальник, который сразу же вышел на стримингах (до конца 2021 года фанатам приходилось слушать их музыку либо на кассетах, либо на ютубе или в вк). Иронично, что на обложке этого релиза красуется пустой футляр от CD-диска, который как бы подразумевает, что Тальник перешли в свою новую стриминговую эру. Но это не значит, что группа отказалась от «дедовских» методов передачи своей музыки слушателям, напротив.

Для создания физических копий «Cyou» они взяли рандомных Б/У-шных кассет, вытащили из них пленку, на которой бог знает что было записано, и переписали на нее альбом. На полученной кассете фрезеровочным станком вырезали название альбома и вот этот логотип-лапку. И продавали это чудо на АВИТО. По такому же принципу из кусочков старых CD-дисков сделали крутые брелки.

Тальник в те года было не узнать, они, можно, наверное, сказать, стали ближе к людям. Начали активнее давать интервью, загружали свою музыку на стриминги, одну их песню даже на радио поставили, а на обложке плейлиста «Новинки инди» в ВК красовалась их фотография (Коля Редькин так этому мило радовался, что аж заснуть не мог). Главный символ их «цифровизации» — это новый сайт talnik.cyou, домен которого и стал названием альбома.

Bladee — «Cold Visions»

𝐶𝑜𝑙𝑑 𝑉𝑖𝑠𝑖𝑜𝑛𝑠, Cold Visions, Холодные Видения. Сколько смысла Бенджамин Райшвальд вкладывает в эти два стоящих рядом слова. Cold Visions — это тревога, панические атаки, апатия и с сотню других слов, описывающих то дерьмовое состояние, которому Блэйд, собственно, и посвятил альбом.

Эти холодные видения не будут преследовать музыканта вечно. Он сравнивает себя с цветочком, что, укрывшись толщей снега, будто одеялом, дожидается наступления весны. Метафорические теплые лучи позднего мартовского солнца освободят растения от оков холодных видений.

Об этом Блэйд рассказывает в двух аутро с «Cold Visions», которые символично длятся 3 минуты и 33 секунды. Три тройки — это, во-первых, число ангелов, а во-вторых, название другого альбома исполнителя — «333». В посте про обложку «333» мы с вами определились, что основной лейтмотив самой пластинки и обложки — это борьба противоположностей, света и тьмы, Блэйдика-ангелочка и тёмного Блэйда.

Так вот, тёмный Блэйд с обложки «333» крайне похож на Блэйда с обложки «Cold Visions», оба нарисованы в, если можно так сказать, гниловатых оттенках. В последнем треке на «333», который называется «Лебединое Озеро» (символично для нас), Бенджамин рассказывает, что скоро наступят холода (в треке, правда, упоминается конец июля, ох уж эта суровая шведская зима).

То есть «333» и «Cold Visions» — можно сказать, связанные альбомы. Тройки перетекают в Вижнс и наоборот. Иными словами, эти два релиза описывают происходящий внутри головы Бенджамина цикл — то кроют колд вижнсы, то удаётся с ними бороться, и так по кругу. Маниакальная и депрессивная фаза, грубо говоря.

ОБЛОЖКА? Что говорить, она шикарна, разглядывать её можно буквально часами (специально для этого скину версию в мега качестве в комментариях). В создании визуала к альбому участвовало, по меньшей мере, 4 человека: сам Блэйд — он реально крутой художник, Ecco2k, который пост-обрабатывал обложку в фотошопе и два других человека, про которых хочется поговорить отдельно. Первый — Ville Nordström, личность, видимо, не публичная, он и раньше помогал дрэйн гэнгу, но его упоминания почему-то подтерли.

Второй — это уроженец Сибири по имени Семён, он же spacehead. Блэйд сам написал художнику с просьбой нарисовать всякие кресты, надписи, скинув свои «закорючки». Надпись COLD VISIONS на обложке прямо под улыбкой, кресты, которые Блэйд выносит на флаге на концертах и куча других рисунков с мерча и клипов — всё это работа spaceheadtr (он, кстати, ещё сделал обложку для «все будет нормально» Славы Мэрлоу и Славы КПСС).

Насколько я понимаю, обложку делали так: Бенджамин и Nordström сделали фон из двух рисунков, один из которых повернули на 90°, он, кстати, используется музыкантом на страницах спотифая и анонсах всяких концертов. По этому фону они начали вырисовывать Темного Блэйда, некоторые объекты, как, например, кирпичную надпись с названием альбома, они походу вообще вырезали из другой бумаги и положили поверх готовящейся картины.

Далее сие чудо отсканировали, и к работе приступил Ecco, он накидал в фотошопе разных деталей, например, лого Trash Island и D&G, элементов Семёна и добавил эту черную рамку-плёнку, из-за которой сложно поверить, что вот это всё было сделано на бумаге и в фотошопе, ты будто на ебанутое граффити размером 5х5 метров смотришь. По углам, кстати, можно заменить буковку «E» — это, как я понимаю, Экко свою подпись оставил.

Выбираем лучшие обложки 2024 года среди читателей этого канала

В начале декабря попросил всех креативных читателей Звуковых Палитр (музыкантов/дизайнеров) скинуть обложки их релизов, вышедших в этом году.

Ну давайте думать, подсказывайте, какие 9 обложек выбрать в качестве лучших.

Просто пройдите по ссылочке и тыкните галочку за обложки, которые вам понравились!

Голосование закончим через 5 дней:

https://docs.google.com/forms/d/e/1FAIpQLSeb2nOj1VcX7WDVVfR_t-KnOLyq_OeRlyG7Yh_Uh_sY5v7IRw/viewform?usp=sharing

друзья. как вы знаете, на нашем Черном море произошла огромная экологическая катастрофа с разливом мазута. погибают краснокнижные птицы, дельфины. рушится экосистема. волонтеры на побережье уже много дней работают практически голыми руками. из-за бездействия правительства мешки с мазутом снова сносит в Черное море во время шторма.

что мы с вами можем сделать?

1. если вы еще не отправили обращение — пожалуйста, сделайте это. такая стратегия уже работала:

• инструкция и текст обращения
• заполнить обращение

2. поделитесь этим или любым другим постом на тему, где есть конкретные шаги помощи

3. рассмотрите вариант физической и финансовой помощи:

• волонтерство / сборы


спасибо!

ТОП 10 ЛУЧШИХ ОБЛОЖЕК 2024 ГОДА по версии лучших в мире людей, подписанных на этот канал

В начале декабря выложил гугл-форму, в которой любой желающий мог проголосовать за свои любимые обложки этого года. Настало время подводить итоги, вот топ от первого до десятого места:

• Charli XCX — BRAT

Ну кто бы сомневался, что на первое место попадет обложка, от которой этим летом буквально невозможно было увернуться. То, что на первый взгляд казалось троллингом, придуманным за пару секунд, оказалось тщательно выверенной пиар стратегией. Пост был тут.

• Magdalena Bay — Imaginal Disk

Дуэт в дополнение к этому альбому создал целую причудливую вселенную, где люди могут загружать прямиком себе в мозг новую личность, якобы улучшенную версию себя (как это показано на обложке). Да и на обложку банально приятно смотреть. Создала её, кстати, Мария Шаталова, она иногда почитывает Палитрочки, вроде как, так что пожелаем ей невероятных творческих успехов в комментариях. Пост про обложку и сюжет был тут.

• Bladee — Cold Visions

Глядишь на неё в первый раз — охуеваешь. Потом приглядываешься и понимаешь, что её можно разглядывать часами — охуеваешь снова. Крутости обложке добавляет то, что Блэйд сам участвовал в её создании вместе с Ecco2k и художником по имени Ville Nordström. Пост нужен?

• Geordie Greep — The New Sound

Грип ворвался в сольное творчество, выпустив один из лучших альбомов за этот год с одной из лучшей обложкой за этот год. Это почти неизменная иллюстрация маэстро странной японской эротики Тошио Саэки. Почитать подробнее можно тут.

• Iglooghost — Tidal Memory Exo

Первый взгляд — и сразу любовь. Иглугост стоит по щиколотку в водоеме, конца которому не видно, и играет диджей сет на каких-то старых компьютерах и ржавой циркулярке. На обложке прям видно ДВИЖЕНИЕ, и оно стопроцентно подходит звучанию альбома. Иглу создал целый постапокалиптичный мир для этого альбома, где благодаря магнитным бурям, отрезавшим прибережную Великобританию от остальной цивилизации, появилась субкультура скитальцев, которые ищут выброшенные на берег останки древней цивилизации трилобитов и играют очень странную музыку. Пост про обложку и лор здесь.

• Billie Eilish — Hit Me Hard And Soft

Приятный синий цвет и Билли Айлиш, которая выпала из горизонтально расположенной двери в водоем.

• Tyler, The Creator — Chromakopia

Явное вдохновение древними фильмами, маска самого себя и жест, который вроде отсылает на «"Heroes"» Дэвида Боуи, который, в свою очередь, отсылает на гравюру немецкого экспрессиониста. Пост с размышления про обложку и альбом тут.

• Saluki — BEACH ROCK HOTEL

Картина маслом на грунтованном картоне ~30х30 см, в создании которой принимал участие сам Салуки.

• Yung Lean, Bladee — Psykos

Я, мягко говоря, удивился, когда написал дизайнеру обложки, по приколу спросив, нет ли здесь отсылки на «Берсерка», а он в ответ скинул мне наработки, где оказалось, что вот этот столб, провода и небо — это 3D-модели. Постик тут.

• JPEGMAFIA — I Lay Down My Life For You

Пегги не поместился в пост (9 картинов в тг-посте выглядят гораздо эстетичнее, чем 10), но это не умаляет того факта, что он сделал крутое и стильное фото, на котором, вероятно, признался, что уверовал в бога. Пост с этим тут.

В комментариях жду от КАЖДОГО подборку ваших любимых обложек за этот год. Будет очень круто, если сопроводите свой выбор хотя бы краткой текстовой подводочкой с обоснованием!

Логотип Radiohead — модифицированный медведь

Вообще настоящий логотип Радиохэд — это просто надпись «Radiohead», которая время от время чуть стилистически менялась. Но вместе с текстовым лого всегда существовал еще один, который красовался на мерче, промо-материалах и даже обложке одного сборника — это было некое существо с оскаленными зубами, напоминающее не то Микки Мауса накаченного, не то фиг пойми что вообще.

Этого мишку изначально нарисовал Стэнли Донвуд, художник, стоящий почти за всеми обложками проектов Тома Йорка (Radiohead, The Smile и сольного творчества). Он был частью истории, которую Донвуд придумал для своей годовалой дочери, рассказывающей о брошенных игрушках, которые ожили и пошли мстить своим повзрослевшим хозяевам. Кстати, мишка этот не злой, он просто голодный.

То были времена записи альбома «Kid A», ребята тогда угорали по всякой научной фантастике, читали про ГМО продукты и представляли, как человеческий вид может мутировать под воздействием генной инженерии. Стэнли с Томом даже пришла в голову идея о создании собственного мультсериала «Test Specimen», который рассказывал о рождение генно-модифицированного монстра.

На свой сайт группа в 2000-м году залила 14-страничный комикс как бы будущего сценария того самого мульта. Завязка сюжета в ней примерно такая: в чашке Петри осталось частичка спермы от модифицированных медведей из-за чего на свет появился спермовый монстр 😳 и начинает битву против медведей а они потом вроде как захватывают мир. Я не прикалываюсь, если что, все страницы комикса скину в комментарии.

Пост для всех креативных подписчиков Звуковых Палитрочек — выбираем лучшие обложки 2024, созданные вами

Видели, сейчас делаем голосование за лучшую обложку 2024 года? Знаю, что тут сидят и музыканты, и художники/дизайнеры, которые сами создают обложки. Поэтому решил сделать отдельное голосование, среди читателей этого канала.

Чтобы принять участие, достаточно просто закинуть своё творение в комментарии под этим постом. Если вы музыкант — укажите, кто создавал обложку, если вы создавали обложку — укажите, кто музыкант. Будет круто, если хотя бы в паре предложений опишите релиз, какую-нибудь историю про создание обложки накинете, саму обложку тоже не забывайте прикрепить блин! Ссылки приветствуются!

Комментарии принимаем до 19 декабря. Затем соберу ваши обложки в одно большое голосование, и будем всем каналом голосовать за список из десятки самых лучших.

Буду рад всем!

Религиозная брошюра или кассета с советами по саморазвитию: Godspeed You Black Emperor! — «F♯ A♯ ∞»

1995 год, группа делает свои первые шажки на пути к становлению главной пост-рок группы в жизни каждого уважающего себя румера. За их плечами тогда уже был один далеко не самый успешный альбом. Жилось группе тогда несладко, они часто распадались, ругались, не могли решить, в какую сторону они будут развиваться.

Лидеру группы, Эфриму Менуку, тогда взбрело в голову арендовать огромный чердак над автосервисом, банально чтобы жить там и репетировать. Условия для жизни там были, мягко говоря, несладкие: помещение время от времени наполнялось угарным газом, сначала участники группы устанавливали датчики и, как только они начинали пищать, выходили проветриться, а потом в один момент решили просто забить и наслаждаться токсичными сновидениями. Зимой хозяин помещения часто отключал им отопление. А задние окна чердака выходили прямо на железную дорогу, из-за чего гул поездов стал чуть ли не соседом всем проживающим.

Примерно в таком настроении и записывался альбом «F♯ A♯ ∞», назвали его так, кстати, из-за открытого строя (грубо говоря, настройки струн) гитар у некоторых участников — F#A#C#FA#F. В бесконечном переборе нот фа-диез (F♯) и ля-диез (A♯) им слышался гул поездов. Но группа наделила эти символы своим смыслом, внутри виниловой упаковки был некий чертеж (3 фото), где «F#» — это сожаление, «A#» — это желание, а «∞» — это одновременно и страх, и надежда.

А ещё альбом «F♯ A♯ ∞» — бесконечен, если слушать его на виниле. То есть буквально, если вы прослушаете его до конца и не уберете иглу с пластинки, услышите бесконечный заloopленный грув. Некоторые знатоки говорят, что там как раз идет бесконечный перебор нот F# и A#, другие знатоки это опровергают.

Поезда. Поезда. Поезда. Наверное, ключевая тема альбома. От обеих обложек (на CD и виниле были разные) чувство, будто их сфотографировали из окна мчащегося на скорости поезда. Гадспиды писали этот альбом в первую очередь для того, чтобы сесть на поезд и отправиться в турне, познавать этот мир, знакомиться с новыми людьми и дарить им этот альбом, будто это [слова из заголовка этого поста] (на буклете буквально христианские кресты были нарисованы). Но не нужно думать, что они хотели сбежать со своего угарного холодного чердака, напротив, им там очень нравилось. А чердаку нравились они. Через время он получит название «hotel2tango» и станет вполне успешной и даже культовой студией/концертной площадкой.

Научиться создавать музыку, которая цепляет

Если вы хотите узнать формулу настоящего хита, погрузиться в мир популярной музыки, обучиться продюсированию, сонграйтингу и стать востребованным исполнителем, то Университет креативных индустрий Universal University — место, где каждый может найти путь к профессии мечты.

Universal University — это высшее образование, которое реализуется совместно с лидерами креативных индустрий: Британкой, Московской школой кино, Архитектурной школой МАРШ, Школой игровой разработки Scream School и Московской школой музыки.

🎓 Искусство и дизайн, бизнес и маркетинг, популярная музыка, архитектура, кино, игры и анимация — всё это можно изучать в бакалавриате Universal University.

7 декабря в Университете состоится День открытых дверей — это классная возможность узнать больше о творческих профессиях и найти свою.

В программе: презентации программ бакалавриата, экскурсии по кампусу, ярмарка подготовительных курсов и бесплатные мастер-классы для школьников и их родителей.

Когда? 7 декабря, 13:00
Где? Центр дизайна Artplay, ул. Нижняя Сыромятническая, 10 стр. 3

🌟Регистрируйтесь по ссылке

Приливная память: Iglooghost — «Tidal Memory Exo»

Англия, графство Кент, маленький приморский город на юго-восточном побережье страны. Именно здесь Иглугост решает записать свой третий альбом. Он сооружает себе мини-студию — крошечный домик внутри автомобильного гаража, места в котором была настолько мало, что делать музыку приходилось буквально сидя на корточках.

Здешние пейзажи здорово так вдохновили Шеймуса (настоящее имя музыканта). Сам он считает, что после выхода Великобритании из ЕС, в страну из Европы перестали импортировать химикаты для очистки воды и просто стали сбрасывать сточные отходы в море. Поэтому все побережье было усыпано мусором, большинство домов были в полуразрушенном состоянии, а все металлическое очень быстро покрывалось ржавчиной.

В голове у Иглугоста сразу начали вырисовываться  постапокалиптические картины, и он решил придумать этому месту и своему грядущему альбому лор. В мире «Tidal Memory Exo» по всей Земле начали извергаться сильнейшие магнитные бури, из-за чего отдельные куски планеты полностью потеряли связь с остальной цивилизацией.

Прибережные районы Великобритании постигла та же участь, так еще и море постоянно стало выкидывать на берег останки древней полуразумной цивилизации трилобитов. Шеймус даже создал отдельный сайт exoportal.xyz, который якобы ведут люди, именующие себя «Скитальцы» Они собирают и продают редкие интересные окаменелости причудливых вымерших существ, от бесконечной скуки пишут очень странную музыку в самопридуманных жанрах sporestyle, trench.wave, germ musik, tektonikore.

Сайт настолько заполнен вымышленным контентом, что реально начинаешь верить, будто его выдернули из какой-то альтернативной вселенной. Там реально можно послушать полноценные треки приверженцев «приливной сцены», которые по какой-то причине пишут музыку по колено в воде (как Иглугост на обложке), почитать интервью с ними или новости этого причудливого мира (например, про то, как студия Chlorine FM построила антенную вышку далеко в море, чтобы никакой вандал не смог ее задамажить, а в итоге ее разрушил какой-то огромный глубинный монстр ;( ).

Автор фотографии с обложки — Igor Pjörrt. Он хотел сделать такое фото, чтобы каждый, проходящий мимо прилавка с пластинкой, думал: «это, наверное, какой-то альбом из 90-х со странной электронной музыкой». Дико кайфую с CD, стилизованного под ржавую циркулярку.

ВЫБИРАЕМ ЛУЧШИЕ ОБЛОЖКИ 2024 ГОДА

Годик потихоньку уходит в закат, а значит пора подводить его итоги. Поэтому предлагаю всем вам поучаствовать в выборе лучших обложек релизов, вышедших за прошедший год!

Каждый человек может вкинуть голос за от 1 до 10 обложек. Убедитесь, что правильно пишите название релиза на языке оригинала в формате «Имя исполнителя — Название релиза». Иначе ваш голос может просто потеряться.

Понимаю, что сразу так и не вспомнишь, что там тебе за этот год понравилось. Поэтому голосование будет идти три недели.

21 декабря закрою форму, через какое-то время подсчитаю голоса и выложу ТОП-10.

P.S. Я знаю, что среди нас тут есть исполнители и дизайнеры обложек. Для вас на днях сделаю отдельное голосование. Буду рад всех видеть!

ГОЛОСУЕМ ЗДЕСЬ: https://forms.gle/UUPsNVi665gY7Wub6

Воспоминания о родном гнездышке: Bladee & Ecco2k — «Crest»

Блэйд и Экко из Швеции. В детстве они считали, что в мире нет страны хуже и скучнее, чем их родина. Они мечтали поскорее собрать монатки и поехать исследовать этот интересный мир (даже их ранее творчество, по их же словам, посвящено «сепарации от нашей шведкости»). С приходом популярности эта возможность у них появилась — они покинули родное гнездышко, почти не навещая его.

В 2020-м году к парням, когда они в очередной раз временно вернулись домой, пришло осознание, что на самом деле Швеция — единственное НЕСКУЧНОЕ место в этом мире. Они приняли своё происхождение, даже стали гордиться им. И, конечно, это нашло своё отражение на альбоме, который тогда был на стадии записи.

Но не нужно думать, что на пластинке есть композиции, где в припеве Блэйд поёт «я шведскииий» или что-то в этом роде. Любовь к родине здесь выражается не таким очевидным образом. А, например, в подходе к его записи — троица (с ними был еще Whitearmor, продюсер, написавший все инструменталы к альбому) путешествовала по всей Швеции и впитывала в себя... спиритуальный, что ли, колорит.

Как минимум часть альбома была записана в этом маленьком красном домике с обложки, в котором парни проживали какое-то время. Он находится в максимально живописном месте — близь природного заповедника Ховс Халлар. По словам ребят, дом одиноко стоит посреди скал, а из его окон открывается вид на пляж, где снималась начальная сцена величайшего фильма «Седьмая печать» Ингмара Бергмана (там некий Рыцарь играл со Смертью в шахматы).

Этот дом с обложки будто нарисован обычными цветными карандашами рукой ребенка. Ан нет, его нарисовал сам Блэйд. И в этом есть стилистический смысл, все же воспоминания о родине чаще всего (НАВЕРНОЕ) больше связаны с детством. А обложка ощущается так, будто кто-то смотрит через портал (рамку) на дом своего детства. Красные домики — это, кстати, тоже ярко выраженная Шведская черта.

Попробовал найти тот самый дом с обложки. И нашел максимально похожий (правда, он в двух километрах от пляжа).

Цветные и одноименные альбомы группы Weezer

Не очень люблю, когда исполнитель/группа называют альбомы своим же псевдонимом — неудобно же, блин (кроме случаев, когда этот альбом — дебютный)! Каждый раз говорить «селф-тайтлед», «одноименный» или «какой-то там по счету альбом» как-то не круто, поэтому фанаты часто придумывают подобным релизам собственные названия, и названия эти часто основываются на том, что изображено на обложке.

Одноименный альбом Alice In Chains вот, например, называют «Трипод» потому, что на его обложке изображена трехногая собака. Самый яркий пример — это феномен цветных альбомов. Часто одноименные альбомы идут в комплекте с минималистичной обложкой, преимущественно выполненной в одной цветовой гамме. The Beatles с их белым альбомом (который, кстати, и породил этот тренд), Metallica с черным и так далее.

Weezer довели подобный подход к созданию одноименных альбомов до абсолюта. На данный момент в их дискографии есть аж шесть релизов, которые фактически называются просто «Weezer». Благо обложка каждого из шести отличается своей уникальной цветовой гаммой, в честь которой альбомы и получили свои полуофициальные названия — Blue Album, Green Album, Red Album, White Album, Teal Album и Black Album.

С Голубым (или синим) альбомом все просто, это дебютник. Этот цвет был очень любим Риверсу Куомо (лид вокалисту группы). А еще в его комнате долгое время стояла кассета с альбомом «Do It Again» от The Beach Boys, обложка прям очень похожа на Визерскую — на ней тоже участники группы просто стоят и смотрят в камеру на голубом фоне. Фан факт: Мэтту Шарпу (в розовой рубашке) очень не нравилось, как он вышел на фотографии, поэтому пришлось заменить его голову на вырезанную из другой фотки.

После успеха Голубого альбома у группы вышел НЕцветной альбом, «Pinkerton», который с треском провалился. Тогда Визеры отдохнули несколько лет и решили выпустить то, что уже зашло публике, но слегка в ином обличии. Так на свет появился Зеленый альбом. Группа не сразу определилась с этим цветом, они распечатали около 15 вариантов бэкграундов, развесили их на стену и решили, что зеленый выделяется больше всего. С Красным все еще проще — это последний нетронутый группой цвет из основных (RGB). Плюс они там очень крутые на обложке, поэтому красный подошел как никто другой.

В 2016 группа вернулась к цветам и практически стриком выпустила три следующих альбома из серии. Сперва вышел Белый, группа позиционировала его как такой «легкий» и «пляжный» альбомчик, поэтому он, собственно, и Белый. Затем вышел Бирюзовый (к слову, смесь голубого и зеленого), альбом-компиляция каверов. Через пару месяцев — Черный, который типа очень мрачный.

Прямо сейчас группа работает над своим 20-м альбомом (еще один фан-факт: в этом году группе исполнилось 30 лет, а на каждом цветном альбоме неизменно было строго по 10 треков, магия чисел). Пару лет назад Риверс создал ветку на официальном дискорд-канале с названием «Фиолетовый, Розовый, Оранжевый, Желтый альбом», впоследствии она была переименована просто в «20-й альбом». Поэтому вопрос: какой цвет мы хотим получить от Визеров следующим?

Где новичку найти незанудную проверенную вокальную базу, а вокалисту освоить новые техники и приемы?

И еще чтобы без душных преподавателей, а занятия проходили в комфортной атмосфере «как дома» ...

Тебе 100% к Нике из Easy Sing! 1000+ учеников и богатый бэкграунд: 15+ лет стажа и выступление перед Сета Риггса — именитым тренером Майкла Джексона, Селин Дион и других 🤩

И самое важное, почему Easy Sing — это заряд мотивации и веры в себя, который вы найдете только тут, чтобы двигаться к мечте. Чуткая и добрая атмосфера академии точно покорит твое сердечко❤️

В своем телеграм канале Ника собрала команду единомышленников, с которыми без воды делится полезными вокальными лайфхаками.

🌠 Присоединиться тут

Kedr Livanskiy — «Liminal Soul»

Этимология слова «лиминальность» настолько же неосязаема, как и то, что оно описывает. Википедия вот говорит, что лиминальность — это физиологический, неврологический или метафизический термин, обозначающий «пороговое» или переходное состояние между двумя стадиями развития человека или сообщества. Ничего же непонятно, как по мне, лиминальность нельзя понять, лиминальность можно только прочувствовать.

И недаром слово это вынесено в название альбома. Ведь именно так можно описать все его звучание. Достаточно включить первый трек «Celestial Ether» — это какие-то фактически иллюзорные песнопения НЕканоничных ангелов под такой (не знаю даже как описать) биточек. Яна на этом альбоме, как она сама говорила, хотела нащупать «границу между противоположностями — аналоговым и цифровым, естественным и городским, звуком и голосом, а затем стереть ее».

И вот эта ангельская фигура с обложки — тоже в некотором роде пример «промежуточного состояния» между обыденным человеческим и небесным божественным. Кстати, этот ангелочек — это не сама Яна, а стилист Олеся Скарина. Эффекта свечения получилось добиться практически без дополнительной обработки, модель обсыпали секретной «волшебной пылью» (которую Кедр потом собственноручно пылесосила).

Символ сверху тоже придумала сама Яна. Говорит, что это «особый кедро-символ, специально изготовленный, чтобы Оберегать и направлять».

The Strokes — «The New Abnormal»

Обложка — это кусочек картины 81-го года «Bird on Money» художника по имени Жан-Мишель Баския.

Баския начал свой творческий путь в 17, украшая улицы Нью-Йорка своими художествами, и всего за пару-тройку лет добился того, чтобы его работы перебрались со стен городских подворотен в галереи с мировым именем.

Вообще эта картина — это трибьют американскому джазмену Чарли Паркеру, создателю жанра бибоп. Паркера часто называли «yardbird» или просто «bird», отсюда и силуэт птички.

Забавно, что любовь одного парня к джазу, выраженная в без пяти минут граффити, попала на обложку альбома в жанре инди-рок (справедливости ради, обложки к синглам с альбома тоже отсылали на картины других авторов вообще в других жанрах, то есть группа выбирала работы для обложек не по смысловой нагрузке, а просто «по вайбику»).

Подборка розовых (и около) обложек

• Caravan — In the Land of Grey and Pink
• Kill Kenada — The Pink Album
• Abrasive Wheels — The Prisoner / Christianne / Black Leather Girl
• Ariel Pink — pom pom
• Earl Sweatshirt — Solace
• Tyler, The Creator — IGOR
• Boris — Pink
• SOFT PLAY — Are You Satisfied?
• Run The Jewels — RTJ4

Теперь под подобные цветные подборки есть отдельный тег: #colors@soundpalettes

Свои любимые обложки в таких же оттенках кидайте в секцию комментариев блин!

То ли девочка, то ли мотоцикл: Lady Gaga — «Born This Way»

Слова «Леди Гага» и «эпатаж», вы знаете, это чуть ли не синонимы, особенно в те года. Ну и вот вам эпатажная обложка, где «Леди Гага» стала синонимом к «Мотоцикл Harley-Davidson». Обложка уж слишком понравилась всем — в комментариях под постом с Ником Найтом (который, кстати, сделал эту фотографию) вы писали ей хвалебные оды, а самый занятой критик интернета смог благодаря ей даже прочистить свой желудок.

А тут вообще-то реально есть концепт. Во-первых, Гаге явно интересна вся эта байкерская тематика, в клипе на один трек с этого альбома рассказывается сюжет предательства Иисуса Иудой в сеттинге байкерской банды.

Во-вторых, мотоцикл для Гаги — аллюзия на постоянное движение, на её бесконечное приключение по потокам творческих идей (бесконечное оно потому, что мотоцикл просто находится посреди темного пространства, он не едет по дороге, у него нет конечной точки назначения). Ну а ещё она тут полу-человек, полу-фантазия/вымысел.

Этот мотоцикл — модель Easy Rider от компании Харли-Дэвидсон с вкраплениями деталей от байка «Nick Gale Custom Cycles». То есть для обложки Гага с командой реально собрали свой кастомный мотоцикл.

Нравится, как имя «Харли» привязалось к Леди Гаге: 13 лет она была Харли-Дэвидсоном, а в этом году стала Харли Квин.

Любимые обложки Толи Пситеррора, автора тг-канала «журнал пситеррор» и ютуб-канала «пситеррор студиос»

Гражданская оборона - Русское поле экспериментов
Помню, под каким-то очередным топом русскоязычных альбомов прочитал сильнейший комментарий: "Однажды русский муз. журналист не поставил Сто лет одиночества в топ-3 и у него отвалилась жопа". Думаю, про обложку Русского поля можно сказать то же самое, наверняка во всяких рейтингах она занимает высокие позиции. Но что поделать, визуальный образ же действительно мощный. Группа каких-то черных силуэтов бегут вперед, прямо на тебя, а вокруг лишь пустое зимнее поле, даже деревьев нет. Это все создает тревожное ощущение погони, но одновременно с этим - некого угара. В общем, точечно отражает настроение самого альбома.

Boulevard Depo - OTRICALA
Всегда прикалывала буква С, переделанная под логотип интернет эксплорера. Это вдобавок к тому, что слово ОТРИЦАЛА заимствовано из тюремного жаргона. Есть в этом всем какая-то ебаназия приятная, да и вырвиглазный огненный фон тоже кайфовый. Все остальные веб-панковские обложки русского репа мне нравятся куда меньше.

Хаски - Автопортреты
Та эра Дмитрия, когда ему не надо было звать Ладо Кватанию и пятьдесят гримеров для съемок очередной фото-бомбы, а можно было просто пописать. Получилось гораздо емче, чем на кавере Хошхонога, например.

Tyler, the Creator - CHERRY BOMB
Ну и как тут не вспомнить эту обложку Тайлера, если речь зашла про "пописать". С отрывом его лучшая обложка, а ведь Тайлер так же заморачивается с визуалом, как и Хаски. Получается, поставить ссаки на обложку > позвать целую команду профессионалов для создания уникального стиля.

Овсянкин - Музыкальная открытка
Очень подкупает, что на обложке совсем нет обработки. По ощущениям, фото из галереи телефона сразу было отправлено на площадки. Сам образ дворняги, смотрящей на какой-то промышленный порт - очень крутой.

Death Grips - Bottomless Pit
Не самый сильный альбом Грипсов, но самая любимая их обложка. Хитрый оскал незнакомки (вероятно, уроженка г. Пермь), скрывающейся за двумя воздушными шарами - вариантов декодинга может быть множество. Читал на реддите версию, что это фанатка, у которой ВЗДУЛИСЬ ГЛАЗА от ахуя с музыки Дез Грипсов. Ну пусть будет так!

Замай - Андрей
Альбом тридцатилетнего рэпера-интеллектуала, который заебался. Обложка соответствующая - очень рэперская, но при этом, в портрете отчетливо считывается уставший взгляд возрастного интеллектуала. Если бы любой из героев Уэльбека написал рэп-альбом - обложка была бы примерно такой.

#choice

Два африканца: billy woods — «Aethiopes»

Обложка — это кусочек картины «Два африканца» великого художника Рембрандта. В его времена в Нидерландах, как и почти во всем остальном мире, процветала практика рабства чернокожих. Очевидно, что большинство европейцев тогда видели в выходцах из Африки рабочую силу или показатель благосостояния, но не людей.

Этим и примечательна картина Рембрандта, в ней чернокожие выступают не аксессуаром какого-то буржуя, который пришел заказать у художника портрет своей величественной фигуры, они — главные герои холста. В их потерянных глазах отчетливо считывается тоска, эмоция, которая, казалось бы, не должна быть присуща обесчеловеченным рабам, роботам.

Сейчас картина висит в королевской галерее Маурицхёйс, крупнейшем музее Нидерландов. Помимо этой и многих других картин Рембрандта, там можно найти, например, «Девушку с жемчужной серёжкой». Есть, правда, одна небольшая загвоздочка — изначально дворец, в котором сейчас располагается музей, принадлежал Джону Морицу (в честь него он, собственно, и назван) — принцу, губернатору и графу, который сколотил свою империю на продаже и транспортировке рабов из Африки в Бразилию. Получается какая-то злобная ирония.

Культурная апроприация, обесчеловечивание и прочие неприятные вещи, которые в полной мере сможет понять, наверное, только чернокожий человек, — основная тема альбома. Он даже называется «Эфиопы», этим словом в те года европейцы называли вообще всех африканецев, типа «понаехали тут эти, как их, эфиопы, блять!».

Продолжаем собирать паззл: У Jack White вышел новый сингл!

Вот уже 12 лет каждая обложка сингла Джэка складывается в один большой рисунок. Вчера на стримингах появился новый кусочек паззла — вышел сингл «You Got Me Searching» (он в верхнем левом углу).

Уайт, конечно, круто придумал, и интересно, и у фанатов больше стимула покупать его виниловые пластинки.

Brand New — «The Devil And God Are Raging Inside Me»

Начнем с названия — «Дьявол и Бог бушуют внутри меня». Сразу наводит на мысль о какой-то двоякости, дуальности и прочих синонимов, да? Вот так со всем в этом альбоме, начиная музыкой (большинство треков это буквально как мем «сначала тихо, а потом как заорёт») и заканчивая, конечно же, обложечкой. Кстати, название было придумано во время обсуждения Дэниела Джонстона и его шизофрении.

Фотография, которая попала на обложку, была сделана еще в 2003-м году фотографом Николасом Прайором для серии «Век человеческий». На её создание Николаса вдохновили учения Зигмунда Фрейда. Во-первых, фотографу понравилась идея, что у каждого человека нет воспоминаний ИЗ детства, есть только воспоминания О детстве, вспоминая детские года, мы пропускаем эти образы через призму своего взрослого мышления и на выходе получаем что-то вообще другое. Во-вторых, у Фрейда есть работа «Жуткое» — в ней тот утверждает, что, вопреки всему, человека больше пугает не что-то незнакомое и непонятное, а, наоборот, что хорошо знакомо или напоминает что-то хорошо знакомое. Эффект «зловещей долины» — это как раз продолжение идей Фрейда.

Фотография (у которой, кстати, нет названия, она подписана «Untitled #44») получилась абсолютно гениальной и, кажется, её можно разглядывать бесконечно (недаром столько людей делают с ней татуировки, хотя в ней даже нет какого-то ярко выраженного знака). Во-первых, фото как бы поделено на светлую и темную части. Девочка, очевидно, отражает «добро» или «Бога» из названия альбома, а двое мужчин (какого фига взрослые мужики в масках делают на крыльце чьего-то дома) — «зло» и «Дьяволов». Маски, кстати, это такая интерпретация идеи о «Жутком».

Но на фотографию можно посмотреть вообще под другим углом, в этом и заключается её гениальность — в каждом элементе можно найти смысл, диаметрально противоположный тому, что вы увидели в первую очередь. Эту идею охуенно отражает правая сторона фото, где висят ягоды. Какая мысль пришла первой, когда вы подумали о ягодках? Еда? Вкусняшка? А что, если эти ягоды ядовиты или просто кислые и рот вяжут?

Один из мужиков в маске вон стоит в каких-то домашних тапочках. А что, если они просто спокойно вышли из своего дома подышать постоять свежим воздухом, ну да, чуть лицом не удались, но что поделать. А вот девочка (которая, кстати, одета по-уличному)... крадётся, что ли? Жертва она аль хищник? Возможно, и то, и то, Бог и Дьявол бушует в каждом из нас.

Количество лучших в мире перевалило за 5000

Всех люблю ПИЗДЕЦ

Всех люблю ПИЗДЕЦ

Всех люблю ПИЗДЕЦ

Всех люблю ПИЗДЕЦ

Всех люблю ПИЗДЕЦ

Всех люблю КАПЕЦ

Всех люблю ПИЗДЕЦ

Всех люблю ПИЗДЕЦ

Меня зовут Антонио Грейв.

Что такое «Хромакопия»: Tyler, The Creator — «CHROMAKOPIA»

ИТАК. За последний месяц столько постов увидел, которые какие только смыслы и интерпретации альбому и обложке не придумывали: её считали отсылкой на обложку «”Heroes”» Боуи (которая сама по себе отсылка) или на постер «Голова-ластик» Линча; в новом персонаже Тайлера, видели референс на персонажа книжки; некоторые заметили, что если на хромакоповоский цвет применить эффект негатива, получится похожий цвет из эры «IGOR». Сейчас разберемся, что из этого правда, что — шизотеория, а заодно накидаю новых шизотеорий!

Фотографию для обложки сделал Луис Перес, работающий с Криейтором аж с 2011 года. Каждый раз Ти приносит фотографу референсы, на которые тот должен опираться. Для «Хромакопии» он притащил ЧБ-шные фильмы 40-50-х годов, например, картины великого Хичкока (нет сомнений, кстати, что для прошлого альбома референсами выступали картины Уэса Андерсона).

Почти для каждого альбома Тайлер придумывал яркого и запоминающегося персонажа и как бы вел повествование от его лица. В 33 года он внезапно осознал, что если он и рассказывал про себя, то только посредством метафор. Не пойми, то ли сейчас вещает Игорь, то ли Сир Бодлер, а когда про себя расскажет сам Тайлер, Создатель этой вселенной?

На своего нового персонажа, Св. Хрому, он надел маску самого себя. Прикрываясь ей, “Тайлер” рассказывает нам увлекательные истории про девушку, которая от него забеременела, и про девушку, которая встречалась с ним, а потом умерла от рака. Эти истории, мне кажется, либо вообще выдумка, либо были переиначинены. Ибо «Hey Jane» — это название нью-йорской клиники, которая делает аборты, а «Judge Judy» — название сериала.

Но маска с Тайлера все же слетает, на треке «Take Your Mask Off», как ни странно. Там Тайлер обращается к самому себе, призывая выполнить то самое действие из названия. На презентации альбома Тайлер снял с себя маску Тайлера к концу этого трека и потом выступал без нее. То есть альбом можно фактически разделить на две части: на первой повествование ведёт Святой Хрома, который лишь притворяется Тайлером, а на второй уже появляется настоящий Тайлер, который уже откровенно и по-настоящему начинает делиться своими переживаниями. Каждый трек почти идеально перетекает в другой, порой ты даже не замечаешь, что начался новый, а вот «Take Your Mask Off» таким похвастаться не может, в конце там аж 6 секунд вычурной тишины.

Могу объяснить, почему у Тайлера тут такая сумасшедшая прическа. На альбоме есть трек «I Killed You», Ти на нем «убивает» свою прическу, свои натуральные афроамериканские волосы. А вот объяснить, почему он носит военную форму, не могу. Зато прикиньте, впервые музыкант показал нам этот образ год назад, в клипе «SORRY NOT SORRY», а никто и не заметил.

Возвращаемся к вопросу из названия. Понравилась трактовка одного мужичка профессора-лингвиста: «Chroma», очевидно, означает «цвет», а «copia» переводится как «изобилие». То есть хромакопия — это множество цветов, вопреки тому, что обложка и большая часть клипов снята в сепии. Цвета, по мнению профессора, это темы, которые Ти затрагивает на альбоме, — взросление, тягость славы, проблема родителей и так далее. «K» могла остаться от «хромакей» (цвет альбома как раз примерно такой же), это хорошо входит в концепт «изобилия цветов», ибо вместо гринскрина можно подставить что угодно (по миру во время роллаута альбома ездили фуры с контейнерами, которые мог раскрасить любой желающий).

Сравнения с «”Heroes”» мне казались натянутыми, но тот профессор заставил меня поверить. Боуи, как и Тайлер, всю жизнь придумывал себе образы — были Зигги Стардаст, Белый Герцог, и вот только к «”Heroes”» решил остепениться, повзрослеть и наконец снять с себя маску (этим жестом он её снимает).

Вообще советую посмотреть видос профессора полностью. Мужик ночью вышел на улицу (потому что дома спят дети, а ему хотелось кричать) и полтора часа с горящими глазами такой шизы накидал. Помимо вышеперечисленного, он там высказал уж очень много интересных теорий, например, что Джейн и Джуди — это аллюзия на отношения родителей Тайлера.

Помог Антону с канала «а можно потанцевальней?» со сценарием к видео про старину Афекса Твина

Получилось, как по мне, очень насыщенно и круто (ну а как по-другому). Так что заходите, смотрите, лайкайте и пишите хорошие комментарии без матерных слов!

https://youtu.be/8qM2PKqUAnQ?si=WiQb5RYXanSUta5K

Aphex Twin — «Selected Ambient Works Volume II»

Ни у одного трека со второй части «SAW» нет формального названия. Даже знакомые нам «#1», «#2», «#3» и т.д. появились только на стримингах, а в те года многие издания этого альбома на CD и виниле продавались вообще без буклетов — там не было треклиста. То есть узнать названия треков и их продолжительность традиционным способом было невозможно.

Зато у альбома был нетрадиционный способ рассказать о себе — релиз как бы был поделен на шесть частей (либо две сидишки, либо три винила). У каждой части был свой уникальный цвет и уникальная круговая диаграмма. Количество делений у этой диаграммы — это количество композиций на этой части (пять на четвертой и по четыре на всех остальных).

Каждому треку было выделено своё место на одной из шести диаграмм (в зависимости от того, какой части альбома он принадлежит). Чем больше продолжительность композиции — тем больше места она занимает в процентом соотношении (и наоборот соответственно). Внутри буклета находилось либо 24, либо 25 изображений (зависит от издания), которые сделала тогдашняя девушка Ричарда, Сэм. Сопоставив уникальную для каждого трека диаграммку с картинкой, можно узнать неофициальное название трека (чисто по предмету, который там изображен, за 30 лет фанаты стандартизировали неофициальные названия). Какие-то треки все же выходили в различных сборниках с официальным названием.

Автор этого оформления — Пол Николсон, человек, придумавший Афексу логотип. Он как раз изображен на титульной обложке (это кстати, внутренняя сторона дорожного футляра, которую царапал Ричард).

Не запутайтесь! Треклист, приведенный ниже, актуален только для версии альбома на виниле и для Expanded версии на стримингах (раньше на стримингах, как и на CD, отсутствовал #19):

#1 — Сliffs (Скалы)
#2 — Radiator (Радиатор — подтверждено)
#3 — Rhubarb (Ревень — подтверждено)
#4 — Hankie (Платок)
#5 — Grass (Трава)
#6 — Mould (Грибок)
#7 — Curtains (Шторы)
#8 — Blur (Блюр)
#9 — Weathered Stone (Выветренный камень)
#10 — Tree (Дерево)
#11 — Domino (Домино)
#12 — White Blur 1 (Белый Блюр 1)
#13 — Blue Calx (Синяя Зола — пришелец, который раньше появился с официальным названием, поэтому он так выделяется синим цветом и перевернутой диаграммой)
#14 — Parallel Stripes (Параллельные линии)
#15 — Shiny Metal Rods (Блестящие Металлические Стержни)
#16 — Grey Stripe (Серая Полоска)
#17 — Z Twig (Веточка в форме Z)
#18 — Window Sill (Подоконник)
#19 — Stone In Focus (Камень В Фокусе)
#20 — Hexagon (Шестиугольник)
#21 — Lichen (Лишайник)
#22 — Spots (Точки)
#23 — Tassels (Кисточки)
#24 — White Blur 2 (Белый Блюр 2)
#25 — Matchsticks (Спички)

Обложки, снятые объективом легендарного фотографа Ника Найта

• Cocteau Twins — Twinlights
• David Bowie — Black Tie White Noise
• Björk — Homogenic
• Travis Scott — Birds in the Trap Sing McKnight
• Lady Gaga — Born This Way
• Massive Attack — Mezzanine
• Kylie Minogue — Love at First Sight
• George Michael — Older
• The Game, Kanye West — Eazy

#artist

Kanye West — «808s & Heartbreak»

2007 год. Умирает Донда Уэст, мама Канье, боль от утраты которой не отпустит рэпера, наверное, никогда. А через пару месяцев Уэст расстается со своей возлюбленной Алексис Файвер, с которой он состоял в отношениях практически шесть лет.

Сердце Канье тогда буквально разрывалось на части, и он, как и любой человек творческой натуры, решает справиться с негативными чувствами с помощью искусства — записью нового альбома. Только вот классический (для Уэста) рэп для такой задачи не подходил, поэтому Канье вооружился автотюном, 808-ми бассами и создал то, что ему самому хотелось назвать словосочетанием «поп-арт» (да, не арт-поп, а именно поп-арт — как одноименное течение в искусстве, про которое я мельком рассказал тут).

Первую обложку задизайнил тогда еще никому неизвестный Вирджил Абло. Сдутый шарик, очевидно, отражает одинокое сердечко Канье. А вот эта палитра из 11 цветов слева — это такой импровизированный треклист, каждому треку выделен свой цвет. Правда, обделили последнюю композицию с альбома, «Pinocchio Story», вероятно, из-за того, что она записана лайвом чуть ли не фристайлом. Лично я считаю, что «История Пиноккио» — это одна из грустнейших песен в репертуаре Канье: едва не срываясь на плач Уэст поёт о желании стать «настоящим мальчиком», а не веселой обезьянкой на потеху толпе, он винит себя в смерти собственной матери, а слушатели на концерте просто сходят с ума и ликуют. Полная жуть, послушайте как-нибудь с текстом.

Обложку делюкс-издания, на которой сердечко Канье разрывают две руки, сделал Kaws. Вот эти крестики на перчатках — его фирменный стиль. Забавно, что Кавса как раз часто сравнивают с Энди Уорхолом и другими поп-арт-творцами за излишнюю коммерциализированность и обилие ярких цветов в его работах. В обложку «808s & Heartbreak» он как раз привнес цвета, если ранее боковой треклист был выполнен в тускловатых оттенках, то под воздействием цифровой кисти Кавса они превратились чуть ли не в содержимое пачки скитллс. А ещё Кавс сделал очень крутую картинку, где вот эти трековые цвета как бы вылетают из разбитого сердечка Канье.

Отдельно хочу отметить обложку сингла «Heartless» — она буквально бессердечная.

Садист и мазохист: Death Grips — «The Money Store»

Какое слово точнее всего характеризует весь медийный образ Грипсов (кроме матерных)? Свобода, конечно же, свобода. Тема свободы красной нитью проходит через весь их творческий путь.

Простейший пример — для того, чтобы поставить на обложку альбома «No Love Deep Weeb» свой половой орган (то есть сделать что-то, не слишком принимаемое обществом), нужно быть человеком достаточно свободным, избавленным от кем-то придуманных норм.

На обложке «The Money Store» как раз изображены два свободных человека или даже две фигуры: андрогенный мазохист (слева) и доминантная девушка-садист (справа). Кто-то может сказать, что они странные, но... они просто не боятся признаться самим себе, кто они есть на самом деле, искренне наслаждаясь компанией друг от друга (всё-таки свобода — понятие очень растяжимое, и для каждого она выражается в чем-то своём).

Обложку нарисовала художница Суа Ю (которая потом красовалась на обложке релиза «Fashion Week»), вернее нарисовала она картинку для своего зина (журнала, грубо говоря), опираясь вот на это реальное фото. Её увидели Грипсы, прониклись и попросили «выцарапать» название группы на груди мазохиста.

Подборка белых (или почти белых) обложек:

• Ichiko Aoba — Kamisori otome
• Childish Gambino — 3.15.20
• . — .
• Boris — Akuma No Uta
• The Beatles — The Beatles
• Deftones — White Pony
• Bon Iver — Bon Iver (10th Anniversary Edition)
• Foo Fighters — But Here We Are
• Good Neighbours — Home

Ваши любимые обложки белого цвета (или даже просто выполненные преимущественно в белых оттенках), как обычно, жду в комментариях!

😎: The Velvet Underground & Nico — «The Velvet Underground & Nico»

Это, наверное, самая популярная и по совместительству самая неоднозначная обложка за всю историю обложек. Одни считают её божественно-гениальным произведением искусства (например, Billboard поставил её на первое место в списке величайших обложек всех времен), а другие не понимают, какого хера столь много внимания приковано к вполне обычному рисунку вполне обычно банана.

Таким же неоднозначным было всё творчество Энди Уорхола — создателя обложки и продюсера группы. Он был одновременно и ебанутым троллем, и гениальным маркетологом. В основе его творчества почти всегда лежало то, что и так у всех на виду — бутылки кока-колы, банки супа, которыми тогда питалось пол Америки, Мэрлин Монро, которая была сумасшедше популярна, так ещё и умерла незадолго до дропа картины Уорхола, о ней тогда буквально говорил весь мир.

Люди до сих пор спорят, Энди так эксплуатировал поп-культурные штуки потому, что хотел выстебать весь абсурд самого понятия «поп» или он сам хотел стать её частью, скармливая, как сейчас скажут, «нормисам» картины, в которых не нужно искать какого-то потаенного глубинного смысла. Самые знаменитые работы Уорхола по факту даже картинами нельзя назвать, он занимался шелкографией — брал чужие фотографии (позже станет делать свои) и перекрашивал их в другой цвет с помощью трафаретов.

Поэтому в мире Уорхола кока-кола — это всего лишь кока-кола, банка супа — это банка супа, Мона Лиза — это всего лишь Мона Лиза, превращённая чуть ли не в праздничную открытку, а банан — это всего лишь банан. В те года, когда 99 % исполнителей просто ставили на обложки свои фотографии, банан смотрелся по-особенному глупо и дико.

Но подождите... ведь у банана на самом деле был потаённый смысл, который мы, дети эры стримингов, в полной мере выкупить не можем. У черенка банана красуется маленькая надпись «медленно потяни и ты увидишь». Когда счастливый обладатель физической копии альбома подчинялся написанному, он мог снять наклеенную поверх обложки банановую кожуру, и его взору представлялся голенький бананчик телесно-розового цвета. Ну поняли, поняли? ТИПА ЧЛЕН.

И это добавляло ещё больше провокации в обложку. А я напомню, годом ранее один альбом чуть не запретили из-за случайно попавшего в кадр туалета. Издавать виниловые пластинки с наклейками оказалось удовольствием не дешевым и не быстрым, поэтому дата выхода альбома часто передвигалась. Из-за этого Лу Рид поругался с Варголой, и их пути разошлись (хотя, кстати, следующий альбом группы все равно вышел с обложкой за авторством Энди).

Короче, как бы там ни было, Энди Уорхол — гений. Что сейчас, что 60 лет назад люди не перестают обсуждать эту несчастную желтую и слегка почерневшую ягоду.

НЛО, массовое самоубийство и врата в рай: Lil Uzi Vert — «Eternal Atake»

На создание визуальной составляющей альбома (вернее, уже даже дилогией альбомов — 1 ноября выйдет вторая часть) Узи вдохновился реально существующим культом под названием «Heaven's Gate».

«Врата» активизировались в 70-х годах прошлого века. Они считали, что все люди — это по сути всего лишь оболочки, машины, которыми управляют высшие существа с других планет. Они верили, что однажды на Землю прилетит космический корабль и заберет верных последователей в «Рай», где они откинут свои людские оболочки и вернутся домой, вновь ставь частью огромной инопланетной сверхразвитой расы.

В 1997 году рядом с Землей пролетала одна из самых ярких и больших комет за всю историю человечества — комета Хейла-Боппа (или C/1995 O1). Конспирологи всего мира забили тревогу: к нам летит не комета, к нам летит корабль пришельцев. Тут-то лидер «Врат» понял, что это знак: пора покидать свои «автомобили» и отправляться домой (лидеров у культа было двое, но один не дожил до этого момента, хотя вроде как должен быть мессией от мира инопланетян, который поможет верным покинуть погибающую планету). Он записал обращение ко всем людям, сказав, что Земле осталось недолго и что единственный способ выжить — это примкнуть в ряды секты (именно это обращение услышал Узи в тизере первого альбома).

В период с 22-26 марта 1997 года 39 членов «Врат» совершили ритуальное самоубийство. Они пили фенобарбитал, запивали его водкой и надевали себе на голову пакет, дабы задохнуться. Живые члены секты должны были снять с головы погибшего пакет, аккуратно положить тело в кровать и накрыть лицо фиолетовой тканью. Каждый умерший был одет в одинаковые черные рубашки, спортивные штаны и новенькие черно-белые кроссовки Nike Decades (потому что лидер культы очень любил найки), а в кармане у каждого лежала пятидолларовая купюра и три четвертака (5,75$).

После массового суицида в рядах «Врат» осталось то ли два, то ли четыре живых человека. Они до сих пор поддерживают жизнь официального сайта культа, который будто бы и застыл в 1997-м году. Когда члены культа узнали о том, что какой-то там рэпер использует их официальный логотип для продвижения своего альбома, они были очень недовольны и начали грозить Узи судом — на итоговой обложке «Eternal Atake» не осталось ни намёка на «Врата».

Только вот пару дней назад Узи начал тизерить вторую часть «Eternal Atake». В промо-материалах опять начал мелькать логотип секты, то ли Узи каким-то образом получил разрешение, то ли просто забил на все угрозы. В трейлере альбома рэпер попадает к той самой высшей инопланетной расе (вот эти фиолетовые люди на обложке — это они). То есть по канону для этого он должен был совершить суицид.

Сказ о том, как военные свиньи стали геями-фехтовальщиками: Black Sabbath — «Paranoid»

Есть на альбоме песня «War Pigs» — вот вокруг неё всё и крутится. Изначально Оззи хотел назвать её «Walpurgis» — в честь Вальпургиевой ночи, которая проходит в ночь с 30 апреля на 1 мая. В некоторых культурах это событие «отмечали» сожжением ведьм на костре и изгнанием прочей нечистой силы, якобы всякие духи в ночь эту особенно активны.

Итальянцы, словаки, чехи и некоторые другие народы до сих пор отмечают Вальпургиевую ночь — жгут костры, сажают всякие растения, короче, такой праздник расцвета природы, всё приурочено к встрече мая. Никаких ведьм и злых духов, понятное дело, сейчас никто не изгоняет — всякие ритуалы остались скорее как дань уважения к предкам. Осборн, правда, называл этот праздник «рождеством для сатанистов».

Но лейбл строго запретил называть песню этим словом, мол слишком это по-сатанински. Тогда группа выбрала другое созвучное словосочетание — «War Pigs», в треке как раз, помимо образа ведьминой ночи, был анти-военный подтекст — в те года бушевала война во Вьетнаме, и многие новомодные группы тех лет ярко критиковали правительство США.

Саббаты решили, что и альбом они назовут так же. Обложку сделали соответствующую: на ней изображен солдат (или типа солдаты) с щитом и мечом с наложенным на него розовым фильтром, вот она — настоящая военная свинья.

Лейбл опять возразил и сказал, что альбом будет называться по-другому — «Paranoid». Есть несколько версий, почему так случилось: одни считают, что лейбл, что называется, зассал, а вот сам Оззи, например, говорит, что единственная причина — это сухой маркетинговый расчет. У альбома вышло два сингла: «Iron Man» и «Paranoid», и вот якобы лейблу гораздо проще продать альбом, который называется так же, как уже полюбившийся публике сингл.

Оззи часто критиковал этот ход от звукозаписывающей компании. Он считает, что это убило весь концепт, а обложка вообще потеряла смысл и больше походит на бред сумасшедшего — что общего между словом «параноик» и смешным розовым чуваком с мечом и щитом. Если раньше отчётливо считывался месседж о том, что вот этот человек — это военная свинья, то сейчас, как говорит Осборн, он больше похож на гея-фехтовальщика.

Вещи падают: The Roots — «Things Fall Apart»

Титульная обложка альбома — это фотография, сделанная во времена движения за гражданские права чернокожих в 50-60 годах. Чувства она вызывает максимально тревожные — за двумя (на самом деле, тремя, одна женщина не уместилась в квадратный обложечный формат и оказалась за кадром) с виду безобидными молодыми людьми бегут штук 20 вооруженных полицейских. Гримаса ужаса, застывшая на лице девушки, говорит сама за себя.

Может показаться, что «Things Fall Apart» — это очередной текстоцентричный хип-хоп альбом, поднимающий тему расового неравенства, но это, как мне кажется, не совсем так. Бытует мнение, что свое название релиз позаимствовал у одноименной книги Чинуа Ачебе, её главный герой — Оконво, вождь деревни Умуофия. На его землю приходят европейские колонизаторы и разрушают все, что они так долго создавали, религию и культуру народа игбо — происходит  тот самый «Things Fall Apart» или, как это перевели наши локализаторы, «Распад» (на самом деле культура и религия народа сохранилась, а единственный, кто реально развалился — это сам Оконво).

Я считаю, что лучше всего смысл фразы «Things Fall Apart» передает выражение «всё идет по пизде». Потому что у нас (у человечества) всё всегда идет по пизде. И остальные четыре обложки эту мысль подтверждает, весь расовое неравенство — это не единственная проблема хомо сапиенсов.

На второй обложке изображен плачущий (даже, вероятно, брошенный) младенец, сидящий посреди разбомбленного дома во времена японско-китайской войны. Слова тут излишни.

На третьей — девочка, плачущая от нескончаемого голода. На четвертой — мёртвый мужчина с тузом в руке (таким в разные годы промышляли и разные преступные группировки, и даже военные, дабы запугать своих противников, но, как мне кажется, тут может быть заложен и несколько другой смысл, мол даже, если в твоём рукаве лежит туз, всё ещё может всё равно пойти по пизде). На пятой обложке очередное проявление войны — разбомбленная церковь.

Извечный вопрос: сможет ли человечество когда-нибудь победить четырех всадников апокалипсиса? Или все так и будет у нас идти по пизде.

Car Seat Headrest — «Twin Fantasy»

В чем главная прелесть обложки? Наверняка каждый из вас сформулирует ответ на этот вопрос по-разному. Но все мы, я уверен, сойдемся в одном — параметр «прелести» абсолютно не эквивалентен денежным средствам и человеко-часам, затраченным на её создание.

Ты можешь неумело нарисовать обложку от руки, как и альбом ты можешь записать буквально в машине (отсюда, кстати, и название проекта), используя старенький ноутбук, и оно будет работать — люди найдут в этом нечто прекрасное, это найдет отклик в их сердечках.

Чем дольше ты вглядываешься в эту, казалось бы, простенькую зарисовку — тем больше ты начинаешь подмечать деталей. Возможно, не сразу, но ты заметишь, что у этих, как их ласково называют фанаты, гей-собак* то ли две, то ли три руки на двоих. А потом заметишь, что улыбка левой собаки — глаз правой.

Про это, в целом, весь альбом — про фантазию о близнеце, про желание найти себе такого соулмейта, что вы с ним чуть ли не станете единым целым, поглотите друг друга (правая собака, кстати, будто жует левую). Иными словами, про желание найти человека, который будет тебя во всем понимать и поддерживать.

Ну и важно отметить, что Уилл Толедо, создатель проекта, вроде бы абсолютно без прикола входит в комьюнити фурри. Свои первые альбомы он писал, считай, исключительно для своих. Да и сейчас нередко выступает на концерте в фурсьютах (костюме животного) и говорит, что хочет видеть больше фурри на своих выступлениях.

*гей-собаки запрещены на территории РФ

Мертвый близнец: Aphex Twin — «Girl/Boy EP»

Эйфекс Твин, он же Ричард Д. Джеймс, появился на свет 18 августа 1971-го года. Но... за три года до него на свет должен был появиться другой Ричард Джеймс — старший брат Афекса, который умер, не успев родиться.

Мама Эйфекса долго не могла смириться с утратой, поэтому назвала своего следующего сына таким же именем, будто ничего и не было. Наш Ричард Д. Джеймс стал заменой своему старшему брату (в этом свете строчки с соседнего трека «To Cure A Weakling Child», где детский голос раз за разом повторяет «мои ноги, мои руки и мои уши», начинают играть новыми жутковатыми красками).

Единственное, что осталось от Ричарда Джеймса старшего, — это его могила, вернее даже фотография могилы в Канаде, которую почти никто и никогда не посещал. Афекс даже не знал точное местоположение захоронения.

Поэтому, чтобы частичка братика Эйфекса была хоть где-то ещё, кроме единственной фотографии, он решил поставить её на обложку одного своего релиза. Слово «Twin» в никнейм Ричард тоже добавил с отсылкой на своего старшего брата («близнец» потому, что Афекс фактически занял место Ричарда старшего, забрал его имя, а мать будто и забыла вовсе, что когда-то должен был быть другой Ричард Джеймс).

Но нужно помнить, что Ричард Джеймс — невероятный тролль, который любит изображать из себя сумасшедшего. Столько раз он вкидывал интервьюерам сверхебанутые небылицы про себя, не сосчитать. С другой стороны, тема эта достаточно личная и серьёзная, поэтому шутить насчёт этого — ну такое.

3 слова на панч?

diablo 666 by Bigzey Step

Фрешмэн из Москвы известный в определенных кругах по лонгплею Flora&Farma наращивает обороты сольной карьеры и выпускает ипи из 6ти треков эксклюзивно для телеграмм.

Обилие не заезженных жанров, таких как Jerk Club, Dark Plug, Florida Trap а так же необычный флоу, который состоит из двух панчей по 3 слова на одну строчку сделали релиз уникальным и действительно интересным для прослушивания.

Биты дело рук 808plugg и JBmigo, за сведение и запись отвечает легендарный Aeroflow.

Ссылка на релиз

Теодор Киттельсен — любимый художник норвежского блэк метала

Теодор Киттельсен — один из самых популярных норвежских художников. В основе его сюжетов — очаровательные пейзажи с милыми зверюшками и мрачнота со странными созданиями из скандинавского фольклора. Основную популярность он получил за свои изображения троллей и серию «Svartedauen» («Чёрная смерть»), в которой обыгрывал тему эпидемии чумы (она в своё время очень потрепала Норвегию, и даже стала отдельным фольклорным персонажем под именем «Pesta» — Киттельсен часто изображал её стремное лицо на рисунках из серии).

Этой серией работ сильно вдохновился Ларс Педерсен, более известный под псевдонимом When, и в 1992 году выпустил мрачно-сумасшедше-атмосферный альбом под названием «Black Death» — буквально коллаж из звуков по типу скрипа тележек, плача детей и писка крыс (так он хотел передать ту самую атмосферу воцарившейся чумы). А внутри упаковки альбома на CD красовались картины Киттельсена из той самой серии.

Следующее появление (задокументированное) картин Теодора на оформлении какого-нибудь блэк-метал релиза произошло через два года. Варг Викерсен под эгидой Burzum выпустил альбом «Hvis lyset tar oss» — на обложку встала картина «Fattigmannen» (причём она, кстати, уже была использована в том альбоме When).

Дальше картины Киттельсена украсили альбомы «Fjelltronen» от Wongraven и «Himmelriket mørkner» от Skuggedalar. А в 1996-м Викернес выпустил свой, наверное, самый популярный альбом «Filosofem», на обложке которого красовалась очередная картина Теодора Киттельсена.

Ну а дальше творчество Киттельсена стало чуть ли не обязательным элементом оформления любого уважающего себя альбома в жанре (да и не только в нем, на самом деле).

• When — «Black Death» (внутреннее оформление)
• Burzum — «Hvis lyset tar oss»
• Wongraven — «Fjelltronen»
• Burzum — «Filosofem»
• Brørby / Clausen — «Mannen Faller»
• Burzum — «The Reincarnation of Ódinn»
• Gjendød — «Angrep»
• Burzum — «Thulêan Mysteries»
• Månskensdvärgar — «Evig Trollsömn»

#artist

Космическая драма: Flying Lotus — «Cosmogramma»

Странному, буквально внеземному, но от того не менее прекрасному альбому полагается такая же странная, внеземная и прекрасная обложка.

12 января 2007 года умирает Элис Колтрейн, вдова легендарного Джона Колтрейна и двоюродная бабушка Лотуса. Спустя 21 месяц умирает родная мама ФлайЛо, и он решает превратить свои чувства об утрате в альбом, в такой альбом, которым его родственники могли бы гордиться.

При жизни Элис Колтрейн, помимо своей музыкальной карьеры, была лидером ашрама — индуистской религиозной общины (кстати, она обратилась к индуизму как раз после смерти Джона Колтрейна). Однажды Стивен (настоящее имя Лотуса) прослушивал запись беседы своей бабушки с последователями (грубо говоря, проповедь), посвященной жизни и смерти. В ней она говорила, что после нашей смерти на Земле мы просто снимаем свои костюмы и перестаем играть роль в этой «космической драме».

Словосочетание «cosmic drama» Лотус неверно услышал как «cosmogramma» — это слово преследовало его до тех пор, пока он не понял, что оно реально существует: «это наука, которая изучает вселенную, а также рай и ад». А вообще «космограмма» — это то же самое, что и натальная карта в астрологии (у нас, по крайней мере), то есть карта месторасположения планет Солнечной системы в момент рождения человека. Центральный объект на обложке — как раз что-то похожее на солнце, а вокруг него витают маленькие шарики — планеты.

Обложку, кстати, нарисовал Ли МакКлоски — философ и художник, который в своих работах соединяет что-то эзотерическое и... даже не знаю, как это назвать (в общем лучше посмотрите на стены в его офисе или представьте обложки группы Tool и умножьте их на 10). Но нарисовал он это изображение не лично для Лотуса, а для своей серии книг «Codex Tor» — результат 21-летней работы, состоящий из более пятисот просто сумасшедше-невероятных работ (поверьте, обложка «Cosmogramma» — это практически самое обычное, что можно там найти).

Альтернативные обложки и внутреннее оформление альбома на физ. носителях тоже взяты из этой книги.

Ненужный Пост: 4 Позиции Бруно — «Ненужный Опыт»

Одна из самых-самых прелестей проектов, за которыми стоят Александр Ситников и компания, — это их умение рассказывать нетривиальные истории. Вы их и без меня прекрасно знаете (а если нет, то я очень советую в них погрузиться), чего там только нет — и про проклятый поезд, в котором все пассажиры перебили друг друга, и про странного чувака, который видит свой смысл жизни в распространении тараканов по всему миру, и про девушку, которая обсуждает со своим вымышленным другом план мести своим родным, и даже про Олега.

Так вот, за обложками «Ненужного Опыта» и многих других альбомов Позиций стоит такая же нетривиальная история. Раньше почти каждую обложку группе оформлял Владимир Селезнев, в качестве «материала» он использовал архивные фотографии, детские рисунки Антона Клевцова и Александра Ситникова и какие-то иллюстрации из случайных книг, найденных в библиотеке.

Но однажды Оля Чернавских (которая впоследствии стала половиной «Пореза на собаке») принесла группе целый мешок нового материала — с того момента она так или иначе работала почти над каждой обложкой коллектива. Мешок этот полностью состоял из фотографий, которые были зачем-то украдены каким-то наркоманом из ограбленной им какой-то квартиры. Потом эти фотографии на пару с книгами попали в какой-то книжный магазин, откуда Оля его и притащила.

Фотографии, которые были в мешке, говорит Антон, такие безумные, будто бы наркоман украл их у маньяка. Девочка с зайцем с обложки «Я заказан» (постик тут), деловой мужчина с кассеты «Ролики для Папы» и, наконец, вот этой депрессивный пейзаж с «Ненужного опыта» — всё это из того самого мешка.

Ребята никогда не пытались разузнать побольше о предысториях этих фотографий (в отличие от меня). Во-первых, как — найти этого наркомана и через него выйти на ту самую квартиру, которую он ограбил? Во-вторых, для чего — всё и так видно, вот фотография, где та самая девочка с зайцем совсем маленькая, вот где постарше, а вот уже совсем в преклонном возрасте. В-третьих, зачем — они и сами могут придумать им историю, ту, которая им нужна.

В контексте этого название, обложка, да и многие песни группы начинают играть новыми красками. Все это чей-то опыт, чьи-то воспоминания, истории из чей-то жизни, рукописные записи из чьей-то тетради, которые не нужны нам — то, к чему мы отношения никакого не имеем. Сама группа, правда, на название смотрела несколько по-другому: «"Ненужный опыт" — это такой опыт, ненужный тебе, ты что-то испытал и хотел бы вернуть всё назад, а не, уже поздно, теперь тебе жить с этим» (в целом многие песни группы про это).

Почему лес? Потому что он, считай, место действия каждого трека с альбома (многие вообще считают, что в альбоме рассказана одна история о человеке (людях), который болеет непонятной хворью и обезумевает во время каждого полнолуния или даже в зверя превращается).

Duster — «Stratosphere»

Начать рассказ про эту обложку стоит со слов: «КАК ЖЕ ОНА ПИЗДАТА».

4 года назад юзер с реддита под ником Kaps_Lok задался целью найти источник изображения. Сперва он спросил об этом у Клэя Партона (1/2 группы на данный момент), тот ответил, что фото он взял из какого-то журнала, чьё название то ли «Time», то ли «Life».

Эта информация вообще никак не помогло страждущему сердцу утолить его жажду докопаться до сути, и он полез искать дальше. Спустя какое-то время Kaps_Lock нашел какую-то другую малоизвестную группу Be Cool Cowboy, которая использовала то же самое фото для своего альбома «Not So Alamo». И вот они уже сказали капс локу наверняка, что фото было взято из журнала под названием «Life» из выпуска, датируемого 60—70-ми годами.

Сыщик потратил еще день, чтоб прошерстить архивы, и нашел то, что искал — выпуск от 13 ноября 1970-го года, 14 страница (рядом соседствует не менее шикарный снимок, его бы тоже на обложечку кому-нибудь забрать). Из него стало известно, что фото было сделано неким Сэмом Эрлихом в Альберте, провинции Канады.

Через год в этом треде неожиданно появился сын Сэма (которому на тот момент было уже 63-64 года), он слышал о Duster впервые, а на тред вообще как-то случайно наткнулся. Мужчина рассказал, что был рядом с отцом в тот день, когда он сделал то самое фото. Сложно представить, что сын Сэма почувствовал, когда спустя 50 лет увидел фото своего папы на обложке рандомного альбома, но сказал, что надеется, что оно помогло пластинке получше продаться.