Можно ли уместно использовать известные хуки в своих песнях?
Давайте обсудим это вместе. Я считаю, что да. Любому хуку можно дать второе дыхание, раскрыв его с другой стороны. Поэтому не стоит переживать, если вы сочинили песню, а потом узнали, что такой же хук уже где-либо ранее прозвучал.
К тому же, это дает небольшое преимущество, потому что нечто знакомое удачно притягивает внимание слушателя.
Из интересных примеров в русской поп-музыке, на которые я наткнулся, можно рассмотреть песню It's my life в исполнении Димы Билана и Мари Краймбрери.
Тут получается сразу двойной удар: хук уже знаком людям как минимум по двум хитовым песням в исполнении Dr. Alban и Bon Jovi. В песне Билана и Мари как раз идет явная отсылка к прослушиванию одной из этих композиций. С точки зрения идеи и смыслов - скорее всего именно к песне Bon Jovi. К тому же, она более известна широкой аудитории.
Сама по себе песня довольно интересная, поэтому давайте её немного проанализируем.
В плане текста - классический текст для поп-музыки с преобладанием парных рифм, рассматривающий тему сложных отношений между двумя людьми, которые переживают разрыв и не могут отпустить прошлое. В тексте идет противопоставление прошлого и настоящего, они контрастируют друг с другом и подчеркивают идею песни.
0:00 - Интро
Вместо уже привычных всем вещей, мы слышим голосовые сообщения от артистов, которые сразу погружают в историю и вызывают повышенный интерес у слушателя из-за небольшого разрыва шаблонов.
В эпоху низкого уровня концентрации человеческого внимания довольно важно уделять побольше времени написанию вступления, как минимум потому, что если не зацепить слушателя в первые несколько секунд, он переключится на следующий трек и не дослушает даже до куплетов, не говоря уже о припеве.
Как итог: песня получит низкое удержание на стриминговых платформах, ей срежут прослушивания из рекомендаций и она не раскроет свой потенциал.
0:16 - 1 куплет
Первый куплет начинается с вопросов, что подсознательно повышает вовлеченность слушателя в песню, так как нам неосознанно хочется дать ответ, когда нас о чем-либо спрашивают. Тоже хороший инструмент удержания.
0:49 - Припев?
После куплета сбрасывается напряжение и создается ощущение, что наступает Pre-Chorus для перехода к припеву, однако на самом деле нам мягко представляют сам припев с минимумом элементов в аранжировке.
Из-за этого, когда он звучит уже во второй раз с полным составом инструментов, всё воспринимается более мощно.
Это удачное решение, потому что если добавлять сюда настоящий Pre-Chorus, то припев вступит слишком поздно по времени, что повышает риск снижения удержания.
Желательно представлять припев хотя бы до 50-55 секунды, чтобы не потерять слушателя, так как к этому времени его уже надо более крепко зацепить, иначе он заскучает.
В общем, можно взять себе на заметку, что припев тоже может выступать бриджем для перехода между частями и это неплохо работает.
1:21 - Post-Chorus (проигрыш)
В качестве пост-хоруса здесь в первый раз используется обычный инструментальный проигрыш, а при втором повторении (2:41) к нему добавляется вокальная составляющая, которая раскрывает его с другой стороны и делает явно интереснее.
Лично мне бы хотелось, чтобы вокал был и при первом появлении пост-хоруса, потому что после припева там как будто бы не изменяется уровень энергии, что может повлиять на удержание слушателя.
Во второй же раз Post-Chorus повышает ставки и врывается еще мощнее, чем припев, а также способствует запоминаемости главной фразы песни.
Прочие моменты
В плане сведения есть вопросы к вокалу Билана, так как из-за более агрессивных настроек автотюна там вылезли небольшие артефакты, которые слабо обоснованы стилистически. Но слушатель вряд ли обратит на подобное внимание, поэтому это мало влияет на успех песни.
Песню написала талантливый автор Дарья Кузнецова, известная работой с такими артистами, как Сергей Лазарев, Ани Лорак, Ольга Бузова, Миа Бойка, Михаил Шуфутинский, EMIN и многими-многими другими.
А вы пробовали использовать в своих песнях уже известные хуки?
Давайте обсудим это вместе. Я считаю, что да. Любому хуку можно дать второе дыхание, раскрыв его с другой стороны. Поэтому не стоит переживать, если вы сочинили песню, а потом узнали, что такой же хук уже где-либо ранее прозвучал.
К тому же, это дает небольшое преимущество, потому что нечто знакомое удачно притягивает внимание слушателя.
Из интересных примеров в русской поп-музыке, на которые я наткнулся, можно рассмотреть песню It's my life в исполнении Димы Билана и Мари Краймбрери.
Тут получается сразу двойной удар: хук уже знаком людям как минимум по двум хитовым песням в исполнении Dr. Alban и Bon Jovi. В песне Билана и Мари как раз идет явная отсылка к прослушиванию одной из этих композиций. С точки зрения идеи и смыслов - скорее всего именно к песне Bon Jovi. К тому же, она более известна широкой аудитории.
Сама по себе песня довольно интересная, поэтому давайте её немного проанализируем.
В плане текста - классический текст для поп-музыки с преобладанием парных рифм, рассматривающий тему сложных отношений между двумя людьми, которые переживают разрыв и не могут отпустить прошлое. В тексте идет противопоставление прошлого и настоящего, они контрастируют друг с другом и подчеркивают идею песни.
0:00 - Интро
Вместо уже привычных всем вещей, мы слышим голосовые сообщения от артистов, которые сразу погружают в историю и вызывают повышенный интерес у слушателя из-за небольшого разрыва шаблонов.
В эпоху низкого уровня концентрации человеческого внимания довольно важно уделять побольше времени написанию вступления, как минимум потому, что если не зацепить слушателя в первые несколько секунд, он переключится на следующий трек и не дослушает даже до куплетов, не говоря уже о припеве.
Как итог: песня получит низкое удержание на стриминговых платформах, ей срежут прослушивания из рекомендаций и она не раскроет свой потенциал.
0:16 - 1 куплет
Первый куплет начинается с вопросов, что подсознательно повышает вовлеченность слушателя в песню, так как нам неосознанно хочется дать ответ, когда нас о чем-либо спрашивают. Тоже хороший инструмент удержания.
0:49 - Припев?
После куплета сбрасывается напряжение и создается ощущение, что наступает Pre-Chorus для перехода к припеву, однако на самом деле нам мягко представляют сам припев с минимумом элементов в аранжировке.
Из-за этого, когда он звучит уже во второй раз с полным составом инструментов, всё воспринимается более мощно.
Это удачное решение, потому что если добавлять сюда настоящий Pre-Chorus, то припев вступит слишком поздно по времени, что повышает риск снижения удержания.
Желательно представлять припев хотя бы до 50-55 секунды, чтобы не потерять слушателя, так как к этому времени его уже надо более крепко зацепить, иначе он заскучает.
В общем, можно взять себе на заметку, что припев тоже может выступать бриджем для перехода между частями и это неплохо работает.
1:21 - Post-Chorus (проигрыш)
В качестве пост-хоруса здесь в первый раз используется обычный инструментальный проигрыш, а при втором повторении (2:41) к нему добавляется вокальная составляющая, которая раскрывает его с другой стороны и делает явно интереснее.
Лично мне бы хотелось, чтобы вокал был и при первом появлении пост-хоруса, потому что после припева там как будто бы не изменяется уровень энергии, что может повлиять на удержание слушателя.
Во второй же раз Post-Chorus повышает ставки и врывается еще мощнее, чем припев, а также способствует запоминаемости главной фразы песни.
Прочие моменты
В плане сведения есть вопросы к вокалу Билана, так как из-за более агрессивных настроек автотюна там вылезли небольшие артефакты, которые слабо обоснованы стилистически. Но слушатель вряд ли обратит на подобное внимание, поэтому это мало влияет на успех песни.
Песню написала талантливый автор Дарья Кузнецова, известная работой с такими артистами, как Сергей Лазарев, Ани Лорак, Ольга Бузова, Миа Бойка, Михаил Шуфутинский, EMIN и многими-многими другими.
А вы пробовали использовать в своих песнях уже известные хуки?
