С ГАЛЕЙ БЕЗ ОЧЕРЕДИ @sgaleibezocheredi Channel on Telegram

С ГАЛЕЙ БЕЗ ОЧЕРЕДИ

@sgaleibezocheredi


Про балет, оперу и драматический театр от Гали Головановой-Дворянкиной @galinaballet

С ГАЛЕЙ БЕЗ ОЧЕРЕДИ (Russian)

С ГАЛЕЙ БЕЗ ОЧЕРЕДИ - это Telegram канал, созданный специально для всех любителей балета, оперы и драматического театра. Здесь вы найдете увлекательные и интересные материалы, подготовленные Галиной Головановой-Дворянкиной, профессионалом в этой области.

Галина Голованова-Дворянкина - известный балетмейстер, хореограф и преподаватель, имеющая многолетний опыт работы в сфере театра и искусства. Она собрала в этом канале самые яркие и познавательные статьи, видео ролики, интервью и другие материалы, чтобы делиться своими знаниями и страстью к искусству с другими людьми.

Если вы хотите погрузиться в мир театра и узнать больше о его тонкостях, то канал С ГАЛЕЙ БЕЗ ОЧЕРЕДИ - отличное место для этого. Присоединяйтесь к нам, чтобы расширить свои знания и насладиться красотой выступлений на сцене. Подписывайтесь на Галину Голованову-Дворянкину @galinaballet и будьте в курсе всех новостей и событий в мире театра и балета!

С ГАЛЕЙ БЕЗ ОЧЕРЕДИ

27 Jan, 20:57


Сегодня, 27 января, в особенный для всех петербуржцев день — день полного освобождения Ленинграда от блокады, я провела театральный вечер посвященный двум балетам на музыку Дмитрия Шостаковича: «Барышня и хулиган» (премьера в 1962 году) и «Ленинградская симфония» (премьера в 1961 году).
Барышня Марии Ширинкиной была такой невесомой и воздушной, при этом поражала точностью актерского воплощения образа. Хулиган Максима Изместьева получился харизматичным, ярким, с безупречной пластикой, он создал образ хулигана, которому невозможно не сопереживать. Кимин Ким, как всегда, восхищал своими невероятными техническими возможностями и головокружительными прыжками.Анастасия Лукина воплотила образ с особенной нежностью и трогательной искренностью, придав ему неповторимое очарование.
БРАВО!

Подробностями и интересными фактами об этих балетах поделюсь с вами завтра😌

С ГАЛЕЙ БЕЗ ОЧЕРЕДИ

26 Jan, 20:08


А вы думали, я только про театр и балет рассказываю? На самом деле я не только зритель, но и тот самый человек, который знает, как это всё устроено изнутри — от магии на сцене до суеты за кулисами 😉

Последние несколько недель я была полностью погружена в работу над огромным шоу, где являюсь частью режиссёрской команды
Представьте себе нечто в духе Cirque du Soleil – невероятные артисты, потрясающие номера и волшебная атмосфера. Сильнейшая команда суперпрофессионалов, с которыми работать — одно удовольствие (и немного бессонных ночей, конечно)🙏🏻

У нас было три подряд шоу, и только сегодня я наконец могу поделиться хотя бы частью того, что мы сделали! Это было настоящее волшебство — магия, сказка и восторг, от которого зрители стоя аплодировали все три дня подряд.

80 моделей! Пять разных блоков, для каждого своя уникальная концепция, стиль и подача. Это было непросто, но они справились блестяще, и я невероятно горжусь каждой из них. Освоить такие сложные разводки, быть вовремя на всех репетициях, не заблудиться в коридорах Тюза– уже подвиг! Браво всем, кто участвовал!🫶🏻

Сегодня, в последний день мне удалось привести свою дочь Машу. Она не только с восторгом смотрела шоу, но и после активно помогала разбирать сцену, убирая папоротник и мох. Похоже, у меня подрастает главный специалист по демонтажу театральных джунглей!🔥

Теперь, когда всё позади, можно выдохнуть и, наконец, показать вам часть этой красоты😄

С ГАЛЕЙ БЕЗ ОЧЕРЕДИ

26 Jan, 15:31


Даже если бы весь день был расписан по минутам, пропустить «Дочь фараона» в таком восхитительном составе я точно не могла. Рената Шакирова, Кимин Ким и Виктория Терешкина – обожаю!

Кстати, интересный факт: для этой постановки используется оригинальный занавес, созданный на основе исторических эскизов. Восстанавливая балет, театр уделил внимание каждой детали, чтобы максимально приблизиться к первоначальной версии XIX века. Занавес стал важной частью этого погружения в эпоху, подчеркивая масштаб и атмосферу императорского балета.

Так что если вы ещё не видели эту постановку – обязательно обратите внимание на исторические детали, которые делают этот спектакль по-настоящему особенным.

С ГАЛЕЙ БЕЗ ОЧЕРЕДИ

25 Jan, 21:59


Есть одно место в Петербурге, где взрослые люди теряют всю свою выдержку и самоконтроль и начинают вести себя как дети🫣
Добро пожаловать в Мариинский театр!

Как только здесь открывается занавес… красота, совершенство движений и музыка, пробирающая до мурашек, не оставляют шансов молчаливому восприятию.

Настоящий восторг — это, конечно, балетные чудеса. Лошадь на сцене? Шепот превращается в громогласное «Смотри, конь!». Величественное па-де-де или впечатляющая смена декораций? Обязательно сопровождается коллективным вздохом восхищения «Смотри как красиво».
Кульминация восторга наступает, когда оркестр начинает играть что-то ритмичное. Всё! Зрители вдруг чувствуют в себе талант и начинают дружно «бить в такт». Оркестр всё же играет лучше, чем мы хлопаем, но кого это волнует, когда всеобщее ликование берёт верх?

Взрослые люди, способные часами выжидать свою очередь в банке, здесь не могут дотерпеть до антракта, чтобы обсудить увиденное. Они моментально вступают в горячие обсуждения, как только на сцену выходит любимый артист, конь, лев или верблюд («Дочь фараона» бьет все рекорды по эффектным появлениям).

Так что, дорогие друзья, если вдруг вам покажется, что только дети не умеют вести себя в театре и не могут дотерпеть до антракта — загляните в Мариинку. Здесь восторг побеждает возраст, статус и театральный этикет.
И, знаете, в этом есть своё очарование😅🫣

Пойдем в театр @sgaleibezocheredi

С ГАЛЕЙ БЕЗ ОЧЕРЕДИ

23 Jan, 14:52


9 февраля 2025 года на исторической сцене Мариинского театра состоится вечер памяти Владимира Шклярова

Программа:
«Спящая красавица» (III акт)
Рената Шакирова
Филипп Стёпин

Гала-концерт при участии солистов Большого и Мариинского театров
Светлана Захарова
Артемий Беляков
Игорь Цвирко
Владислав Лантратов
(Программа и солисты Мариинского театра будут объявлены позднее)

«Баядерка» (картина «В царстве теней»)
Виктория Терёшкина
Кимин Ким

В продаже снова появились Билеты

С ГАЛЕЙ БЕЗ ОЧЕРЕДИ

22 Jan, 16:59


С 23 по 25 января на сцене Мариинского грандиозная «Дочь фараона»
настоящая жемчужина классического танца.

Впервые представленный 18 января 1862 года на сцене Большого Каменного театра в Санкт-Петербурге, он стал первым масштабным произведением Мариуса Петипа. Главную партию исполнила итальянская прима Каролина Розати, чьё выступление покорило публику.

Сюжет балета основан на повести Теофиля Готье «Роман мумии» и повествует о приключениях английского путешественника, которому снится, как он становится египтянином Таором и влюбляется в дочь фараона Аспиччию. Вместе они переживают множество испытаний, включая побег из дворца и погружение на дно Нила. После отъезда Розати партия Аспиччии переходила к другим выдающимся балеринам, таким как Мария Суровщикова-Петипа и Екатерина Вазем. В начале XX века роль исполняла легендарная Матильда Кшесинская.

Восстановление этого шедевра в Мариинском театре стало настоящей археологической экспедицией – реконструкция потребовала более двух лет кропотливой работы. Сначала хореограф Алексей Ратманский… а затем Тони Канделоро буквально по крупицам воссоздавали постановку, и 24 марта 2023 года она вновь предстала перед публикой на сцене Мариинского-2.

Костюмы и декорации, воссозданные по эскизам XIX века, добавляют спектаклю настоящий дух эпохи – и вот вам уже не современный Петербург, а древний Египет, где всё сверкает золотом, сандалии шуршат по песку, и страсти кипят похлеще, чем в сказках «Тысячи и одной ночи».

Билеты в продаже на официальном сайте театра.

Пойдем в театр @sgaleibezocheredi

С ГАЛЕЙ БЕЗ ОЧЕРЕДИ

22 Jan, 11:38


Чтобы расставить все точки над «i» и, наконец, закрыть вопрос о цветах обивки в театрах, давайте заглянем в историю и разберёмся, почему же Александринский театр сначала был голубым, а затем стал пунцовым, и как в этой истории оказался Мариинский.

Говорят, что голубая обивка Александринского театра была заменена на пунцовую из-за копоти от ламп.
Но разве нас так просто убедить? Есть и другая, куда более пикантная версия: император Николай I, устав от намёков на масонские символы в интерьере, решил превратить театр в эталон имперского величия. Голубой цвет, вдохновлённый вкусами его супруги Александры Фёдоровны, прусской принцессы с любовью к романтизму и неоготике, казался слишком утончённым и загадочным. В итоге — прощай, готика, здравствуй, классический имперский красный (Александринский театр был голубым 17 лет)!

Но история на этом не заканчивается. Спустя десятилетие, уже при Александре II, голубой цвет вернулся — на этот раз в Мариинском театре. Новый театр был назван в честь Марии Александровны, супруги императора, и стал воплощением её изысканных вкусов. Таким образом, голубая обивка вернулась в моду, и на этот раз никто не видел в ней ничего подозрительного.

Так что театральные интерьеры России — это не просто обивка кресел, а настоящая драма вкусов, политических решений и семейных компромиссов😉

С ГАЛЕЙ БЕЗ ОЧЕРЕДИ

20 Jan, 15:44


Недавно мне задали интересный вопрос: почему кресла в Мариинском театре голубого цвета, в то время как во многих театрах мира преобладает традиционный красный? А действительно, все ли театры оперы и балета “одеты” в красный бархат? Спойлер: далеко не все! На самом деле, цветовая палитра театральных залов куда разнообразнее, чем кажется на первый взгляд.

Поэтому я решила разобраться и представить вам увлекательный хронологический обзор театров — от первой общественной оперы Гамбурга с синими креслами до ультрасовременной новой сцены Мариинского театра с сдержанными серыми тонами. Давайте вместе убедимся, что красный — не единственный театральный тренд!

1. Гамбургская опера (Гамбург, 1678, Синий цвет)
Построена в эпоху Священной Римской империи, первый общественный театр Германии.

2. Ла Скала (Милан, 1778, Красный цвет)
Построена при императрице Марии Терезии на месте церкви Санта-Мария-делла-Скала.

3. Александринский театр (Санкт-Петербург, 1832, Изначально голубая обивка, 1849 — пунцовая)
Построен при Николае I.
Назван в честь супруги царя Александры Фёдоровнаы, которую дома называли Александриной.

4. Гран-Театр Лисео (Барселона, 1847, Зелёный цвет)
Центр культурной жизни эпохи Изабеллы II.

5. Большой театр (Москва, 1856, Красный цвет)
Восстановлен при Александре II, стал символом театральной роскоши.

6. Королевский оперный театр (Лондон, 1858, Красный цвет)
Построен в викторианскую эпоху, важный центр английской оперы и балета.

7. Мариинский театр (Санкт-Петербург, 1860, Голубой цвет)
Построен при Александре II и назван в честь Марии Александровны, супруги императора.

8. Венская государственная опера (Вена, 1869, Красный цвет)
Построена при Франце Иосифе I, символ культуры Австрийской империи.

9. Парижская опера (Гарнье) (Париж, 1875, Красный цвет)
Построена во времена Наполеона III, знаменитая своими пышными интерьерами.

10. Фестивальный театр в Байройте (Байройт, 1876, Серо-зелёный цвет)
Специально построен для исполнения произведений Рихарда Вагнера.

11. Опера в Осло (Осло, 2008, Серый цвет)
Современное минималистичное здание с акцентом на экологичность.

12. Мариинский-2 (Санкт-Петербург, 2013, Серый цвет)
Новая сцена Мариинского театра с современным дизайном и функциональными решениями.

Как видите, театральные традиции по части цвета обивки кресел сильно различаются в зависимости от времени и места. Красный, конечно, ассоциируется с классической роскошью, но голубые, зелёные и даже серые залы нисколько не уступают в изысканности и элегантности. Так что теперь, когда кто-то скажет, что “все театры красные”, вы сможете с уверенностью ответить, что это вовсе не так!

Пойдем в театр @sgaleibezocheredi

С ГАЛЕЙ БЕЗ ОЧЕРЕДИ

18 Jan, 21:07


📃 Филипп Стёпин — премьер Мариинского театра!

Радостная новость — сегодня партию Евгения в балете «Медный всадник» исполнял Филипп Стёпин — уже не первый солист, но премьер Мариинского театра! Об этом труппе объявил художественный руководитель Андриан Фадеев еще до спектакля, который получился невероятно эмоциональным и ярким.

Поздравляем Филиппа и желаем творческих успехов, легких ног и интересных партий!

С ГАЛЕЙ БЕЗ ОЧЕРЕДИ

18 Jan, 20:16


27 января ТЕАТРАЛЬНЫЙ ВЕЧЕР в Мариинском
посвящённый сразу двум редким балетам: «Барышня и хулиган» и «Ленинградская симфония».

Два невероятных произведения, которые идут один за другим и создают удивительную атмосферу драматизма, силы духа и красоты.
За час до спектакля я проведу театральный пролог, на котором вы узнаете, чем уникален балет «Барышня и хулиган», как этот спектакль стал одним из символов русской драматической хореографии и почему история любви на грани добра и зла до сих пор цепляет сердца зрителей. А так же мы погрузимся в историю создания «Ленинградской симфонии», балета, который стал воплощением стойкости и мужества в годы войны. Я расскажу, на какие детали стоит обратить внимание.

Мы увидим эти красивейшие балеты из ближайшего партера, встретимся в антракте за бокалом игристого обсудить увиденное, а после спектакля со всеми желающими отправимся в ресторан Fresa продолжить знакомство и разговоры о прекрасном.

8 мест

Бронь и подробности
@galinaballet

Пойдем в театр @sgaleibezocheredi

С ГАЛЕЙ БЕЗ ОЧЕРЕДИ

18 Jan, 15:34


Сегодня почти весь световой день провели в Мариинском театре!
Когда спектакль длится почти 3,5 часа, а хочется взять с собой ребенка, то пойти на дневной спектакль – хорошая идея)).
Музыка буквально пробивала до слёз — я рыдала в каждом акте, но третий просто разорвал моё сердце на мелкие кусочки.
Дети, кстати, выдержали 3 часа 20 минут, как настоящие театралы.

Александр Сергеев в партии Евгения великолепен. Каждое его движение — чистая экспрессия, а эмоции такие, что я периодически забывала дышать. Екатерина Осмолкина— такая лёгкая и удивительно нежная. Их дуэт — это настоящая магия на сцене.

Балет «Медный всадник» смотрится на одном дыхании. Хотя, если бы он длился ещё минут 20, я, кажется, осталась бы без слёзного запаса на неделю.

Увидимся в театре @sgaleibezocheredi

С ГАЛЕЙ БЕЗ ОЧЕРЕДИ

31 Dec, 18:54


Сегодня день рождения любимого Николая Цискаридзе! Его рождение можно назвать настоящим новогодний чудом и подарком всем любителям балета и вообще всем, кто любит исскуство! Человек и профессионал с отменным вкусом, удивительным интеллектом! Гений, подаривший нам более 70 исполненных партий в балете!

С ГАЛЕЙ БЕЗ ОЧЕРЕДИ

31 Dec, 07:43


Не знаю что поднимает градус новогоднего настроения лучше, чем музыка Чайковского и балет «Щелкунчик»!

Выбирайте постановку и наслаждайтесь!

🎄 Большой театр,
хореография Юрия Григоровича

🎄 Мариинский театр, хореография Васиоия Вайнонена

🎄 New York City Ballet, хореография Джорджа Баланчина, фильм-балет

🎄 Королевский театр в Ковент-Гардене, хореография Питера Райта и Льва Иванова

🎄 Американский театр балета, хореография Михаила Барышникова, фильм-балет

С ГАЛЕЙ БЕЗ ОЧЕРЕДИ

31 Dec, 07:38


В этом году родился мой проект «С Галей без очереди».
Это не только анонсы и рассказы о самых величайших постановках.
Вместе мы любим театр, ходим в театр и учимся его понимать и чувствовать, как любое искусство.
В этом году я провела театральные вечера посвященные балетам «Драгоценности» (мы были на самых последних спектаклях Большого и Мариинского театра), «Ярославна» Алексея Мирошниченко,
«Пиковая дама» Юрия Посохова,«Анна Каренина» Ратманского, “Сказки Перро» и «Танцуем для Дягилева» в рамках фестиваля Дягилев P.S. , балеты «Анюта» и «Легенда о любви».
Мы не только смотрели эти балеты, но и собирались на лекции в красивейших локациях нашего города.
Мы ходили большой компанией с детьми на оперы «Золотой петушок» и «Любовь к трем апельсинам», на балеты «Бахчисарайский фонтан», «Конек Горбунок», «Жар Птица» и «Пульчинелла». С любителями оперы смотрели «Фальстаф» и «Симон Бокканегра».

А еще летом проект «С Галей без очереди» стал партнером неофициального закрытия балетного сезона Мариинского театра, о котором, кажется, я в вихре событий, даже забыла рассказать вам…

С наступающим Новым годом! Пусть он принесет нам счастье и радость!!!

Увидимся в театре @sgaleibezocheredi

С ГАЛЕЙ БЕЗ ОЧЕРЕДИ

30 Dec, 07:03


Я уже затрагивала постановку «Щелкунчика» Николая Цискаридзе, в посте про балет Вайнонена, который можно увидеть в Петербурге, но отдельно хочу сказать про его особенности. Художественный руководитель театра им. Якобсона позвал на постановку именно Цискаридзе, потому что мало так хорошо знает хореографический текст Вайнонена, ведь уже много лет он репетирует эту версию балета со своими подопечными, это учебный спектакль, ежегодно появляющийся в афише школы к новому году. В своей версии он убрал всё то, что дополнительно появилось за время существования постановки, вернул к истокам воздушную и чистую хореографию, где важна траектория рук, поворот головы, музыкальность. Детские партии в его «Щелкунчике» исполняют дети - учащиеся академии имени Вагановой. Художественное оформление спектакля и костюмы – великолепны! Авторы новой версии вдохновились Австрией первой половины XIX века и её визуальным искусством. Художники создали более трёхсот нарядов в стиле бидермейер, облачения для очаровательных мышей и целой армии оживших солдатиков. Что касается сюжета, то в этой версии Маша не останется во сне с принцем, а встретит очень похожего юношу в реальности. Постановка получилась волшебная, полная рождественских фантазий. По мнению создателей, увидев этот спектакль, дети раз и навсегда полюбят балет!

Кстати, в середине ноября вышла книга Николая Цискаридзе «Мозаика. Балет. Щелкунчик», настоящий подарок всем нам под новый год! Книга написана в соавторстве с педагогом по истории балета в Московском хореографическом училище, Ириной Дешковой, а иллюстрации созданы художником Валерием Косоруковым. Эта книга для детей и взрослых, для тех, кто любит историю и искусство. Она посвящена истории танца и балета, авторы рассказывают о развитии этого искусства, начиная с Древнего Египта, и исследование происходит на примере балета «Щелкунчик». В ходе чтения читатель узнает, например, для чего нужна палка со странным названием «станок», почему театральная труппа напоминает пирамиду, почему пол в балетных классах имеет наклон. Самые любопытные найдут ответы на свои вопросы. Например, почему танцевали жрецы Древнего Египта, а греческие сандалии - родственники балетных туфель, отчего французский король Людовик XIV получил прозвище Король-Солнце, каким образом на сцене идёт снег и что такое тютю, кантик, карман, глазок, люк-провал. По словам соавтора книги, Николая Цискаридзе, эта книга - своеобразная балетная энциклопедия, которая даёт чёткие ответы на вопросы о театре, балете и его производстве.

Пойдем в театр @sgaleibezocheredi

С ГАЛЕЙ БЕЗ ОЧЕРЕДИ

30 Dec, 06:47


Если у вас сегодня свободный вечер и вы легки на подъем, я хочу предложить вам создать себе новогоднее настроение😌

30 декабря в 18:00 на сцене Культурно-досугового центра «Максим» состоится премьера балетной программы «Сказки Чайковского».

У спектакля нет возрастного ограничения и можно придти даже с самыми маленькими!
Две недели назад мы приходили сюда впервые на разведку и даже моему маленькому сыну (2,5года) очень понравилось. Отличная возможность познакомить ребенка с балетом.

Картина «На озере» из балета «Детское Лебединое», сюита «Щелкунчик в Джазе» в исполнении талантливого пианиста и композитора Александра Маслова и его джазового трио, а также балет-феерия «Спящая Красавица».

Скидка 30% по промокоду СКАЗКА 💥

📅 30 декабря (пн), билеты 👉 https://clck.ru/3DmWav

Покупая билеты на спектакль вы поддерживаете благотворительные акции Фонда «ИМ», а зтакже совместный благотворительный проект «Детское Лебединое».

Время: 18:00
📍 Место: Концертный зал «Максим» — Ланское шоссе, 35

С ГАЛЕЙ БЕЗ ОЧЕРЕДИ

28 Dec, 21:19


Несколько интересных фактов о «Щелкунчике»

- Трудно поверить, но премьера 1892 года не слишком понравилась зрителям, а критики назвали постановку Мариинского театра посредственной и лишённой творчества. Есть мнение, что дело в том, что хореографией занимался не только Мариус Петипа. История показалась ему не слишком интересной, и он поручил постановку Льву Иванову. Подстраивать собственное видение под чужие правила - задача не из лёгких, ведь стиль танца Иванова отличался от стиля Петипа, но Петипа оставил строгие рекомендации, которым Иванов должен был следовать.

- В 1954 году американский хореограф Джордж Баланчин и его труппа New York City Ballet поставили балет «Щелкунчик», основанный на музыке Чайковского. Три года спустя, в сочельник 1957 года, телевизионная трансляция балета вызвала огромный интерес у зрителей. Популярность «Щелкунчика» быстро росла в США. В 1961 году первая леди Жаклин Кеннеди объявила балет официальной темой Рождества в Белом доме. С тех пор «Щелкунчик» остается неотъемлемой частью рождественских праздников.

- В современных версиях, например в Большом театре, «Щелкунчик» идет в хореографии Юрия Григоровича 1966 года. Балетмейстер вернул постановке, которая в Мариинке была уж слишком сказочной и наивной, таинственность и мистицизм, свойственные Гофману.

- «Щелкунчик» Чайковского и Петипа вдохновлён не сказкой Гофмана, как думают многие. На самом деле в основу либретто легла интерпретация этой истории Александром Дюма-отцом. Мариус Петипа был урождённым французом и не знал немецкого языка, на котором была написан оригинал сказки. Но ещё одна причина в том, что руководству Императорских театров не нравилась мрачная версия оригинала, а Александр Дюма как раз сделал сказку менее пугающей.

- Интересное отличие сказки Гофмана от интерпретации Дюма в том, что у Гофмана основная идея в победе добра, а в интерпретации Дюма акцент делается на всепобеждающей силе любви, которая превратила деревянного Щелкунчика в человека.

- Есть разные варианты финала сказки, у разных хореографов - в некоторых балетах, как в изначальной версии, Мари просыпается, волшебство рассеивается и у неё остаётся игрушечный Щелкунчик. А в других , после волшебного сна, Щелкунчик становится реальным человеком.

- Во время подготовки балета к премьере Пётр Ильич Чайковский заказал из Парижа новый для того времени музыкальный инструмент, челесту. Визуально она напоминает фортепиано, однако звучит иначе. По замыслу Мариуса Петипа, во время танца феи Драже зрители должны слышать «падение капель воды в фонтанах». Именно такой звук, подобный стуку маленьких колокольчиков, и воспроизводит челеста. Чайковский также использовал детские игрушки в качестве инструментов.

- В классическом «Щелкунчике» — около 150 различных костюмов. Чтобы облачить эту маленькую балетную армию, требуется больше полусотни сотрудников сцены.

-Возникновение в балете крыс остаётся загадкой. Гофман в сказке описывал мышей и их короля. В разработках Петипа к балету сохранилась запись: «Появляются крысы с мышиным царём», без каких-либо пояснений.

-Привычное для нас название отчасти заслуга П.И. Чайковского. В 1835 году сказка Гофмана была впервые переведена на русский язык Владимиром Бурнашевым и получила заглавие «Кукла господин Щелкушка». В том же году вышел анонимный перевод под названием «Сказка о Щелкуне». Потом был вариант Ивана Безсомыкина - «Человечек-щелкушка и мышиный королёк», и версия «Грызун орехов и царёк мышей». Щелкунчик обрел своё нынешнее имя в 1890-е годы, в переводе Журавской. А балет Чайковского, написанный в это же время, окончательно закрепил это название.

-Кукла-щелкунчик, разгрызающая орехи, не выдумана Гофманом. Такие игрушечные фигурки известны в Германии с конца 17 века. Легенда рассказывает о том, как был изготовлен первый щелкунчик. Некий жадный фермер пообещал награду тому, кто сумеет разгрызть твердый грецкий орех. Сделать это вызвался житель местной деревушки: он явился с щелкунчиком, который прекрасно справился с задачей. Фермер был доволен и щедро наградил всю деревню.


Пойдем в театр @sgaleibezocheredi

С ГАЛЕЙ БЕЗ ОЧЕРЕДИ

28 Dec, 21:14


Какие же трогательные Дарья Куликова в партии Маши-принцессы и Киан Джеймс Мангис – в роли Щелкунчика-принца! Впервые видела их в сольных партиях, они такие юные, но так подкупают своей искренностью! Улыбка Дарьи совершенно обезоруживает и буквально сражает наповал.)

С ГАЛЕЙ БЕЗ ОЧЕРЕДИ

27 Dec, 05:43


31 декабря и 2 января в Мариинском театре опера Родиона Щедрина «Рождественская сказка» для зрителей от 6 лет!

Действие истории происходит 31 декабря, в самый волшебный день в году! Либретто композитора написано по мотивам сказки Божены Немцовой «12 месяцев», в переводе Николая Лескова, и других русских народных сказок. Оперу Родион Щедрин посвятил своей супруге, балерине Майе Плисецкой, а также коллективу Мариинского театра и его художественному руководителю Валерию Гергиеву. Для постановки созданы яркие оригинальные костюмы, а художник по костюмам Ирина Чередникова придумала оригинальный наряд для каждого из 12 месяцев. В оперной партитуре используются необычные музыкальные инструменты: маримба, челеста, синтезатор, домра, колокольчики, клавесин и даже кроталы - тарелочки родом из Древней Греции.

Это история о добре и зле, и конечно, о чуде, которое случается с нами часто, особенно, под новый год!

Пойдем в театр @sgaleibezocheredi

С ГАЛЕЙ БЕЗ ОЧЕРЕДИ

26 Dec, 15:03


Сегодня мы с шестилетней дочерью были на иммерсивном спектакле/экскурсии-путешествии «СТРАЖИ МУЗЕЯ» совместного проекта Социально-художественного театра и Музея театрального и музыкального искусства!
Абсолютный баланс развлекательного и образовательного с большой любовью и юмором. Переходя из зала в зал, мы познакомились с историями из жизни актеров и режиссеров. Даже приняли участие в постановке «Гамлета», где моей Маше досталась роль Офелии! Искрометная игра Ксении Плюсниной и Кристины Токаревой не даст заскучать никому. Очень интересно было наблюдать за этими чудесами молниеносных перевоплощений! И главное, что лично для меня важно в любом спектакле, здесь наличие содержательности и глубины заложенных мыслей соседствует с очаровательной наивностью и детскостью без лишнего пафоса.
Сказать, что мы в полнейшем восторге, не сказать ничего. Просто и гениально! Горячо рекомендую посетить даже тем, у кого нет детей.


Следующий спектакль состоится 18 января билеты скоро появятся в продаже на официальном сайте Социально-художественного театра.

С ГАЛЕЙ БЕЗ ОЧЕРЕДИ

25 Dec, 10:43


Если вы не успели купить билеты на детские представления на каникулах, у меня для вас отличные новости! Мариинский, наконец, выложил афишу на январь, а вместе с этим нам предоставляется огромный выбор опер для самых маленьких 0+, в зале Прокофьева! 😄

28, 29 декабря "Ёлка" 6+
Чудесная одноактная опера в четырёх картинах для детей, музыка Владимира Ребикова, либретто Сергея Плаксина по сказке «Девочка со спичками» Ганса Христиана Андерсена и рассказу «Мальчик у Христа на ёлке» Фёдора Достоевского.

27, 29, 30 декабря "Опера про кашку кошку и молоко" 3+
Постановка посвящена знакомству младших зрителей с оперным жанром. Произведение Сергея Баневича написано по сказке Дмитрия Мамина-Сибиряка. По словам композитора, это опера-игра, в которой дети знакомятся с ариями, дуэтами, квартетами и другими оперными ансамблями.

28, 30 декабря "Белоснежка" 0+
Музыкальная сказка Эдуарда Колмановского по пьесе Льва Устинова и Олега Табакова «Белоснежка и семь гномов. Спектакль, пронизанный светлой музыкой, учит детей отзывчивости и доброте, способной примирить и сделать союзниками самых разных персонажей.

26, 31 декабря "Репка" 0+
Опера погружает зрителя в атмосферу русской народной сказки. Основной материал спектакля - это песни из разных регионов России, несколько стилизованные и видоизменённые, но всё равно узнаваемые. В каком-то смысле эту оперу можно назвать хрестоматией русского фольклора для детей.

31 декабря, 5 января "Храбрый заяц" 0+
Опера Сергея Баневича, написанная в 2016 году специально по заказу Мариинского театра. Это трогательная, динамичная и немного грустная история для самых юных слушателей. В основе оперы сказка Мамина-Сибиряка «О храбром зайце — длинные уши, косые глаза, короткий хвост» из сборника «Алёнушкины сказки».

Кроме этого появились билеты на «Рождественский лучик» 6 января, «Детский альбом стеклянного мальчика» 25 января и "Снежную королеву" 19 января - интерактивные занятие для детей 4–10 лет из цикла «Музыка песчаных сказок».

пойдем в театр @sgaleibezocheredi

С ГАЛЕЙ БЕЗ ОЧЕРЕДИ

23 Dec, 05:48


Сегодня в Мариинском театре одна из самых праздничный опер «Ночь перед Рождеством»! Кто не успел сегодня, то спешите приобрести билеты на 3 января, в этот день будет целых три показа! Прежде чем поговорить о новой постановке, давайте обратимся к истории её создания. Николай Римский-Корсаков написал оперу весной 1894 года, в основу, как мы знаем, легло произведение Николая Гоголя «Вечера на хуторе близ Диканьки», по которому снят любимый многими одноимённый фильм Александра Роу. Опера была задержана цензурой дирекции Мариинского театра, так как среди действующих лиц находилась царица, у Гоголя это Екатерина II, а представителей дома Романовых тогда запрещалось показывать на оперной сцене. Вскоре композитору удалось преодолеть сопротивление цензуры, и опера была исполнена в Мариинском театре 28 ноября 1985 года. Но во время премьеры чуть не сорвалась из-за возмущения великих князей, которые признали в царице императрицу Екатерину II и потребовали отмены спектакля. В итоге Римскому-Корсакову пришлось заменить царицу на светлейшего князя Потемкина. Несмотря на большой успех у публики, опера была отвергнута придворными и снята с постановок после восьмого представления. Спустя много лет, 31 декабря 2008 года в Концертном зале Мариинского театра прошла премьера «Ночи перед Рождеством» в режиссуре Ольги Маликовой. Спектакль был задуман как зрелище «для семейного просмотра», внешняя красочность и фольклорные элементы были подчеркнуты, а вот мистика, наоборот, сглажена. А премьера новой сценической версии, которую мы можем увидеть сейчас, состоялась 7 января 2021 года, режиссёром и хореографом стал Илья Живой. Спектакль дают на исторической сцене! В сценографии появились боковые кулисы, расписанные в малороссийском стиле, и задник, на который проецируют сказочное видео. Действие стало более наполненным, ввели многочисленные танцевальные эпизоды и даже целые сцены. Полёт Вакулы на Чёрте решили как хореографический номер, получился ансамбль из танца ночных звёзд и снежинок. Исчез Рудый Панько - вместо него в финале на заднике выплывает огромный портрет самого Николая Васильевича. Главное достоинство постановки - музыкальная проработанность, слаженность звучания всех компонентов.

Пойдем в театр @sgaleibezocheredi

С ГАЛЕЙ БЕЗ ОЧЕРЕДИ

22 Dec, 20:10


Открылись продажи билетов на март в театре балета Бориса Эйфмана (на январь и февраль билетов давно уже нет). Если вы еще не видели «По ту сторону греха» и «Русский Гамлет» поспешите!

А еще появилось несколько билетов на совершенно гениальное «Преступление и наказание» 24 и 25 декабря!!!

https://eifmanballet.com/ru/schedule

С ГАЛЕЙ БЕЗ ОЧЕРЕДИ

20 Dec, 15:44


После посещения балета «Анна Каренина» в постановке Алексея Ратманского, хочу поделиться с вами подборкой видео его балетов! Это один из моих любимых современных хореографов! Он действительно умеет вызвать зрительскую улыбку, слёзы и сопереживание танцем! Его подход к сюжету всегда особенный, а интерпретации затрагивают не только сюжет, но и характеры героев, мотивы их действий. В большинстве случаев Ратманский создаёт хореографию исходя из музыкальной партитуры, её развитие выражено в пластических образах. Его танец отчётливо выражает движения человеческой души и перипетии человеческих отношений, сочетание классический, неоклассический и неклассический рисунок

Болт, Большой театр, 2005 год

Золушка, Мариинский театр, 2002 год

Конёк-Горбунок, Мариинский театр, 2009 год

Сны о Японии, Большой театр, 1998 год

Светлый ручей, Большой театр, 2003 год

Утраченные иллюзии, Большой театр, 2011 год

Ромео и Джульетта, Большой театр, 2017 год

Коппелия, театр Ла Скала, 2023 год

Увертюры Чайковского, Баварский государственный балет в Мюнхене, 2022 год

Русские сезоны, Большой театр, 2019 год

С ГАЛЕЙ БЕЗ ОЧЕРЕДИ

01 Nov, 14:02


И еще два интереснейших балета в рамках фестиваля «Дягилев. PS»:

21 ноября, «Ночь. Архитектура бессонницы», испанский театр балета Рафаэллы Караско, в рамках Дягилевского фестиваля, театр-фестиваль «Балтийский дом» (12+)
«Ночь. Архитектура бессонницы» Рафаэллы Караско впервые приедет в Россию. Здесь музыка и танец фламенко достигают нового уровня исследования и познания. В «Балтийском доме» зрители увидят традиционное фламенко в сочетании с современным танцем. Звуковое сопровождение спектакля дополнено записанной музыкой, живым пением фламенко и декламацией стихов о ночи, иллюстрируя различные настроения и эмоции.

25 ноября, «Литургия», в рамах Дягилевского фестиваля, Александринский театр (12+)
Уникальный спектакль, сочиненный композитором Сергеем Ахуновым, хореография Ольги Цветковой, в исполнении артистов петербургской «Танцевальной компании «Каннон Данс». Удивительное звучание московского оркестра современной музыки OpensoundOrchestra и вокального ансамбля Intrada, сочетают древнерусское строчное пение, аллюзии на музыку Стравинского и элементы театрального перформанса. В истории дягилевской антрепризы, балет «Литургия» - несостоявшаяся постановка Леонида Мясина, в рамках знаменитых «Русских сезонов». Теперь этот балет и зритель встретятся!

Пойдем в театр @sgaleibezocheredi

С ГАЛЕЙ БЕЗ ОЧЕРЕДИ

01 Nov, 14:02


В одну публикацию невозможно уместить все мои театральные рекомендации на ноябрь, поэтому разделю их на части.

Сегодня время для балета 🩰

На эти балеты я рекомедую обратить внимание в этом месяце:

3, 4 ноября, «Шурале», Мариинский театр (6+)
Такие балеты можно назвать национальным достоянием. «Шурале» хоть и является балетом национальным (первый татарский балет), но это большой классический балет, поставленный в традициях Мариуса Петипа. Музыка композитора Фариды Яруллина создает атмосферу таинственности и мистики.
Идет, к сожалению, крайне редко. Если никогда не видели этот шедевр, срочно исправляйте ситуацию.

4 ноября «Чипполино», Михайловский театр (6+)
Балет, идеально подходящий для семейного просмотра. Сочетает виртуозную хореографию с яркой характерностью, знакомую с детства музыку с колоритной сценографией. Уверенный гротеск в нём сочетается с нежной лирикой. Детская аудитория обожает сказочное оформление художника-постановщика Валерия Левенталя - красочные декорации выдуманного города и яркие костюмы героев.

6-9 ноября, «Ромео и Джульетта», гастроли Большого театра России, Мариинский театр (12+)
Легендарный возобновлённый балет Сергея Прокофьева, в хореографии Михаила Лавровского. Масштабный спектакль, с впечатляющим количеством артистов, костюмерным цехом были сшиты более 650 новых костюмов, возобновлены оригинальные декорации Петра Вильямса: гигантские «мраморные» статуи на городской площади, своды соборов, пейзажи в духе ренессансных мастеров, гобелены. В один из гастрольных показов, а именно 8 ноября, в главной партии Светлана Захарова – такое точно нельзя пропускать!

12 ноября, «Сказки Перро», премьера театра Урал Балет, в рамках Дягилевского фестиваля, БДТ им. Товстоногова (12+)
Этому спектаклю и этому театру я посвящу отдельный пост! Ведь именно этому спектаклю я посвящу театральный вечер (подробности будут в канале завтра, но заинтересованные могут уже уточнять подробности написав мне @galinaballet ).
Сюжет балета основан на четырёх любимых всеми нами сказках Шарля Перро: «Кот в сапогах», «Красная Шапочка», «Синяя борода» и «Мальчик-с-пальчик». Сценарий написали руководитель «Урал Балета» Максим Петров и его помощник Богдан Королёк. Спектакль для тех, кто начал взрослеть и задумываться о себе, об окружающем обществе и о том, почему все люди не похожи друг на друга.

18 ноября, «Танцуем для Дягилева. Вечер современной хореографии», в рамках Дягилевского фестиваля, Александринский театра (12+)
Яркие персонажи современного хореографического ландшафта страны представят на одной сцене спектакли, созданные для разных театров, в единой программе, подготовленной специально для зрителей фестиваля «Дягилев P.S.». В программу вечера включены фрагменты из нескольких громких премьер последнего сезона, а также эксклюзивные хореографические опусы, не входящие в текущий репертуар ни одного из театров. В качестве особого подарка зрителям фестиваля будет показан фрагмент одной из будущих театральных премьер сезона 2024/2025!

22-24 ноября, премьера «Собор Парижской богоматери», Михайловский театр (12+)
Премьера восстановленного балета, в честь столетнего юбилея маэстро Ролана Пети! Спектакль, который Луиджи Бонино перенёс в Новосибирский театр оперы и балета, теперь на сцене Михайловского театра.
Яркая хореография, авангардная музыка, смелые костюмы и великолепные декорации от известных художников и кутюрье. Но важнее всего здесь смыслы.

23, 24 ноября, «Каменный цветок» Мариинский театр (6+)
Еще один балет, который, увы, очень редко можно увидеть в афише Мариинского «Каменный цветок». Этот балет стал последним балетом Сергея Прокофьева и первым гениального хореографа Юрия Григоровича. Это чудесный, волшебный и красочный спектакль. Как в шкатулке с самоцветами в нём переливаются сказочная история, вечная музыка, гениальная хореография, декорации и костюмы! Очень рекомендую увидеть!

С ГАЛЕЙ БЕЗ ОЧЕРЕДИ

31 Oct, 14:31


С ГАЛЕЙ БЕЗ ОЧЕРЕДИ pinned «ДЕТСКАЯ ТЕАТРАЛЬНАЯ АФИША НА НОЯБРЬ 2 ноября, «Щелкунчик», Мариинский-2 (6+) В Петербурге есть как минимум четыре красивых Щелкунчика. И в преддверии зимнего ажиотажа, предлагаю насладиться самым необычным и фантасмагоричным! Мир этого спектакля, созданный…»

С ГАЛЕЙ БЕЗ ОЧЕРЕДИ

31 Oct, 14:21


30 ноября, «Крот, который мечтал увидеть солнце», театр «Кот Вильям» (6+)
Чудесный кукольный спектакль о большой мечте! Маленький крот, берёт ответственность за свою мечту и идёт к ней на встречу! А разве можно остановить того, у кого есть мечта? Маленькие зрители и их родители увидят волшебную историю про веру, старания, дружбу и помощь! Эта история говорит о том, что неважно, сколько вам лет, и кто из героев на данный момент времени вам ближе по духу. Важно одно - напомнить себе, что мечтают все! Что к мечте нужно стремиться! И желательно, вместе!

Делитесь в комментариях своими театральными планами☺️

Пойдем в театр @sgaleibezocheredi

С ГАЛЕЙ БЕЗ ОЧЕРЕДИ

31 Oct, 14:21


ДЕТСКАЯ ТЕАТРАЛЬНАЯ АФИША НА НОЯБРЬ

2 ноября, «Щелкунчик», Мариинский-2 (6+)
В Петербурге есть как минимум четыре красивых Щелкунчика. И в преддверии зимнего ажиотажа, предлагаю насладиться самым необычным и фантасмагоричным! Мир этого спектакля, созданный Михаилом Шемякиным и Кириллом Симоновым напоминает кинематографические фантазии Тима Бёртона, странные и загадочные, но всегда подчинённые торжеству добра! Спектакль обязательно понравится детям и взрослым - привычные персонажи обретают новый облик, а декорации и бутафорию можно рассматривать бесконечно!

3 ноября, «Конёк-Горбунок», Михайловский театр (6+)
Красочный, узорный, расписной, классический балет для семейного просмотра. Художественное оформление спектакля наглядно знакомит маленьких зрителей с традициями декоративно-прикладного искусства и предметами повседневности далёких времён Руси. Классический танец сближает детей с магией балета, и даже самые юные зрители не сводят глаз со сцены, благодаря динамичности сюжета.

4 ноября, «Путешествие Нильса с дикими гусями», театр Легенда (3+)
Музыка Владимира Шаинского сразу переносит в детство! Как чудесно, что эта музыка и сказка про Нильса, Сельмы Лагерлёф, подружились в музыкальном спектакле, который радует и взрослых и самых маленьких зрителей! Этот спектакль – не только захватывающее приключение, но и важный урок о доброте и сострадании.

4 ноября, «Малыш и Карлсон», Театр «Мастерская» (6+)
История о дружбе, помех и преград которой просто не может быть! Спектакль Галины Бызгу - озорной, хулиганский, живой и искромётный! Приводит в полный восторг даже взрослых, ну а дети просто визжат от избытка эмоций и радости. Недаром эта постановка стала лауреатом фестиваля «Театры Санкт-Петербурга – детям»!

9 ноября, «Храбрый мальчик и великан», театр «Кукфо» (5+)
Жанр спектакля определён как «Совсем не страшная северная сказка…». Это трогательный кукольный спектакль, который рассказывает маленьким зрителям о дружбе, верности и готовности помочь ближнему. О таких важных и серьёзных вещах авторы и артисты спектакля легко размышляют вместе со зрителем.

16 ноября, «Сказки народов мира», ЦЕХЪ театр (3+)
Увлекательный и познавательный интерактивный спектакль для малышей! Спектакль не только рассказывает сказки, но и знакомит зрителей с интересными традициями и обычаями разных народов мира. По задумке авторов спектакля, главные герои-сказочницы постоянно путешествуют по миру, и с течением показов спектакля, список стран и сказок будет пополняться!

16, 30 ноября, Интерактивная программа для детей "Театр в шкафу. Играем в сказку", Музей-квартира Самойловых (6+)
Что есть театр, как не волшебство? Но за любым волшебством стоит труд большой команды специалистов. Удивительный шкаф в Зазеркалье актерского дома раскроет свои секреты и покажет закулисный мир цехов, сложное пространство сцены, а также позволит примерить на себя профессию актера. Сыграем сказку? Для создания образов персонажей нам потребуется реквизит – многое найдется в тайниках шкафа, а что-то сделаем своими руками. Исполнителями ролей выступят участники игры и многочисленные обитатели шкафа.

17 ноября, «Меня удочерила горилла», БТК (6+)
История о том, что мир состоит из множества непохожих на тебя существ, и внешность или другие внешние обстоятельства никогда не заменят доброго сердца и любви друг к другу! Это музыкальный, озорной спектакль. Сценография и реквизит выполнены в разных масштабах, что олицетворяет всё разнообразие чувств и эмоций героев, находящих путь друг к другу.

22 ноября, «Винни-Пух, СХТ (6+)
Знакомая всем история внезапно приковывает внимание зрителей к истории ослика Иа, который в свою очередь, тоже неожиданно цитирует Данте и Шекспира. Но ни это, ни тема дома и экзистенциальные вопросы, не отяжеляют спектакль. Детям весело и интересно – весь спектакль, пронизан юмором понятным детям и интересным взрослым. На сцене звучит живая музыка, а декорации создаются актёрам прямо во время действия, из лесных опилок, что добавляет атмосферу и запах настоящего леса!

С ГАЛЕЙ БЕЗ ОЧЕРЕДИ

30 Oct, 19:31


Обожаю Конька-Горбунка Алексея Ратманского в Мариинском театре (его имя сейчас не упоминается в афише, но мы все очень рады, что этот балет остался в афише театра)
Царь-Девица Ренаты Шакировой получилась озорной и дерзкой девчонкой с короной набекрень. В этой роли она очень выразительна и самобытна, отличаясь от всех других Царь-Девиц. Филипп Степин, как всегда был безупречен, харизматичен и прекрасен в роли Ивана. Тут и добавить нечего. Ярослав Байбордин поистине волшебный, техничный и безумно обаятельный Конек-Горбунок. Спальник Александра Сергеева очень колоритный злодей, до того очаровательный, что сложно не симпатизировать его герою. Вообще в этом балете все прекрасны.
И блистательная хореография Алексея Ратманского, где обыгран каждый музыкальный акцент, где нет маленьких ролей, буквально не знаешь на кого смотреть, настолько каждый артист тянет внимание на себя. Мы все в восторге! Тот случай, когда интересно не пропускать ни одного спектакля и приходить и приходить на самые разные составы. От этого балета невозможно устать 😌

Пойдем в театр @sgaleibezocheredi

С ГАЛЕЙ БЕЗ ОЧЕРЕДИ

29 Oct, 11:36


Сегодня мы идём на балет «Конёк-Горбунок» в Мариинский театр!
Не могу дождаться, когда покажу дочери и ее маленьким друзьям этот балет.

Надо сказать, что для всех создателей этого спектакля, он имеет немалое значение. Для композитора Родиона Щедрина этот балет стал театральным дебютом, в 1955 году, когда он ещё учился в консерватории. И, как говорил сам Щедрин, он писал «Конька-Горбунка» для Майи Плисецкой, которая долгое время была бессменной Царь-Девицей. Валерий Гергиев дирижировал премьерой "Конька-Горбунка" ещё в самом начале карьеры в Мариинском театре. Создатель театра «АХЕ», Максим Исаев, впервые выступил художником балетного спектакля. Даже хореограф Алексей Ратманский не выбивается из этого дебютного сюжета, несмотря на то, что «Конёк» стал его пятым спектаклем в Мариинке, но первым, поставленным в качестве свободного художника, после ухода с поста балетного худрука Большого театра.
Хореография Ратманского отвечает музыке и художественному оформлению - она дурашлива, проникновенна, гротескна и рациональна. У каждого персонажа свои запоминающиеся пластические характеристики. Танцевальная речь героев "Конька-Горбунка" пересыпана цитатами из "Блудного сына", "Свадебки", "Послеполуденного отдыха фавна" и других балетов русского авангарда. Изящно и остроумно включена сюда и классика - в вариации свадебно-коронационного па-де-де Иван силится вспомнить классические "речи", однако на ум ему приходят лишь обрывки "фраз"-комбинаций, которые оказываются лихой пародией на старого, ещё дореволюционного "Конька-Горбунка" Цезаря Пуни. В массовых сценах с участием Жар-птиц и обитателей дна морского Алексей Ратманский тоже не обошелся без предшественников, он отсылает к "Жар-птице" Михаила Фокина.
Художественное оформление Максима Исаева - отсылки к авангарду 1910-1920-х годов, к Малевичу и Кандинскому. Чёрная сцена, жёлтое пятно огромного диска луны, маленький красный квадрат дома. Геометрические фигуры становятся то царским троном, то лавкой в крестьянской избе, то крепостными стенами. Костюмы "Конька-Горбунка" затейливы - жители подводного царства с перевёрнутыми отражениями собственных лиц, нарисованными на груди, царь в костюме-Кремле с шапкой в виде Спасской башни.
Музыку Родиона Щедрина Гергиев интерпретировал по-вагнеровски мощно и энергично, но в то же время, лирические моменты спектакля тонки и проникновенны!
Ключевым свидетельством успеха этого спектакля является реакция многочисленных детей, взрывы такого громкого и искреннего хохота сопровождают каждый показ этого балета!

Пойдем в театр @sgaleibezocheredi

С ГАЛЕЙ БЕЗ ОЧЕРЕДИ

28 Oct, 09:37


Интересная история, связанная с последующим составом «Лебединого». В финале фильма «Билли Элиот» мы видим главного героя, мальчика из шахтёрской семьи, который мечтал стать танцовщиком, за секунду до выхода на сцену, в главной партии в балете. «Лебединое» Борна было культовым в конце 90-х, и именно этот спектакль был выбран для Билли как венец его борьбы. Фильм вышел в 2000 году, а в 2005 году в Великобритании появился одноимённый мюзикл на музыку Элтона Джона. Главного героя играли в очередь несколько мальчишек, среди них был Лиам Мувер. Прошли годы, Лиам вырос и прошёл кастинг в труппу Мэтью Борна, на роль Принца. Вот так мальчик, игравший Билли, реализовал его мечту.

С ГАЛЕЙ БЕЗ ОЧЕРЕДИ

28 Oct, 09:36


Как и обещала, хочу рассказать вам о самой знаменитой современной интерпретации «Лебединого озера»! Спектакль Мэтью Борна, сочинённый им в 1995 году. От классического «Лебединого озера» здесь - музыка Чайковского, главный герой - принц, тема поиска любви и предательства. Спектакль отличает безграничная фантазия Борна, который умеет сочинить что-то новое там, где, казалось бы, всё давно и не раз сказано до него. Его «Лебединое озеро» не копирует ни одну из существующих постановок, оно заставляет зрителя подумать о том, что танцевальный спектакль может быть и мощнейшим драматическим!
Спектакль этот актуален вне времени, но всё-таки интересно понимать контекст, в котором он был создан. 1995 год, совсем недавно всю Великобританию всколыхнула новость о неминуемом разводе Чарльза и Дианы. Королевский развод случился меньше чем через год, после выхода спектакля. Не иметь никаких ассоциаций с королевой и принцем, не заметить, на кого немного похожа подружка принца в балете, было невозможно. После гибели Дианы эта ассоциация стала ещё более острой. Несмотря на все другие узнаваемые отсылки, надо сказать, что Борн никогда не пытался оскорбить королевскую семью, но в тот момент для него эта история стала ярким примером несвободы. Судя по всему, королевская семья на Борна никогда не обижалась, и свой титул Сэра он получил в том числе и за «Лебединое».

Хореограф с уважением относится к классике, но девушки-лебеди казались ему всегда слишком красивыми и нежными, для мощной музыки Чайковского. А лебеди грациозны лишь на воде. Из желания показать образ сильных и недобрых птиц родилась идея мужского кордебалета, который сейчас стал самым узнаваемым символом творчества Борна. Лебединый костюм долго не получался. Авторы точно знали, что хотят оставить обнаженный торс и, по возможности, голые икры. Идеи крутились вокруг разных видов укороченных брюк, пока однажды Мэтью не увидел видео с индийским танцовщиком в брюках в стиле бэгги, с заниженной талией, фиксированные на бедрах, покрытые бахромой. Поведение бахромы в движении, оказалось идеальным попаданием. Дизайнер Лез Бразерстоун сделал то же самое, но из шифона.
Спектакль имел все шансы не состояться. Никто не хотел давать денег, никто не верил, что может получиться серьезный, интересный спектакль, а не банальная пародия на великую классику, на основу основ танца. Спасением стал Адам Купер, премьер Royal Opera Ballet, который согласился на роль Лебедя и Незнакомца. Как рассказывает Борн, Адам во многом стал соавтором спектакля, придумав некоторые ставшие знаменитыми позы и па. Royal Opera Ballet - бренд, так что имя Адама позволило привлечь хоть какие-то деньги. Экономили на всём, но спектакль получался самым дорогим за ещё недолгую историю компании. Был набран минимальный состав исполнителей, у артистов не было дублеров, и любая травма могла стать фатальной. Вплоть до открытия занавеса Мэтью буквально сходил с ума от ужаса и ожидания провала - это был слишком важный и личный для него спектакль. Художник по костюмам вспоминает, что на генеральной репетиции было столько камер, что он не видел, что происходит на сцене, и думал лишь о том, что даже если это провал, это был прекрасный опыт.
Конечно, «Лебединое озеро» изменило и судьбу самого Борна. Оно обеспечило ему мировую славу и создало образ «разрушителя» основ, но провокация - не его жанр, его жанр - фантазия, сказка, пусть не всегда добрая.
Мэтью Борн ближе других подошёл к трагедийной сущности «Лебединого» и напомнил о важнейшем посыле европейского искусства, архетипе балета про лебедей: любовь сильнее смерти. В этом секрет актуальности британского спектакля, который подчёркивает бессмертие музыки Чайковского.

С ГАЛЕЙ БЕЗ ОЧЕРЕДИ

26 Oct, 19:10


Сегодня мы с детьми отправились в очередной раз смотреть один из наших любимых спектаклей по нашей любимой книге блестящего иллюстратора Антона Ломаева БОМ БОМ БОМ в театр Мастерская.

Это удивительный, трогательный, наимелейший спектакль длительностью около 30 минут. За это время вы полностью погружаетесь в цирковую сказку и переживаете за главного героя как за родного😌 Очень яркое динамичное и красочное действие, где все держится на одной блистательной актрисе Полине Сидихиной, у которой сегодня, кстати, день рождения! За считанные секунды она виртуозно перевоплощается из одного персонажа в другого: пингвиненок, слон, силач, клоун, акробатка… Очень искренне и с огромной любовью, которую невозможно не ощутить сидя в зале❤️

Все в театр @sgaleibezocheredi

С ГАЛЕЙ БЕЗ ОЧЕРЕДИ

25 Oct, 13:18


Сегодня отмечается всемирный день оперы!

Не случайно для этого праздника выбрано именно 25 октября, это день рождения двух великих композиторов - Жоржа Бизе и Иоганна Штрауса.
Праздник возник по инициативе ведущих международных оперных ассоциаций: OPERA America, Opera Europa и Ópera Latinoamérica.
Родиной оперы по праву считается Италия, но сегодня практически каждая национальная музыкальная школа обладает рядом шедевров и своей историей жанра.
Кроме того, в своё время опера инициировала появление самых передовых технических новшеств! Ведь боги и волшебные персонажи должны уметь летать, а морская буря должна быть по-настоящему устрашающей. Поэтому, оперу смело можно назвать двигателем прогресса, сценографического уж точно!
Ну и конечно, опера это вид искусства, который объединяет не только музыкантов и слушателей по всему миру, но и огромное количество различных специалистов, которые участвуют в создании оперных спектаклей: от композитора и либреттиста до режиссёра и постановочной группы! Поздравляю нас с этим праздником! И с возможностью наслаждаться наивысшим искусством - музыкой!

С ГАЛЕЙ БЕЗ ОЧЕРЕДИ

21 Oct, 19:46


Одна из первых ассоциаций к слову балет, которая тут же приходит на ум – фуэте.

Сегодня хочу начать серию постов про балетные движения, рассказом об этом завораживающем элементе!
Само слово «фуэте» происходит от французского глагола «fouetter» - хлестать, подгонять, взбивать. Именно это название получило виртуозное балетное движение, во время которого балерина исполняет серию быстрых поворотов на одном месте, а работающая нога при этом открывается точно в сторону на высоту от 45° до 90°.
Фуэте в балете были не всегда, их развитие началось в конце XIX века. Многочисленные повороты с опорой на одну ногу были присущи уличным итальянским танцовщикам. В 1868 году в Москве выступала приглашённая из Вены Генриетта Дор. Она первой, на русской сцене, показала невиданное движение фуэте, исполняя его пять раз подряд. 14 фуэте первой исполнила итальянка Эмма Бессон, 4 октября 1887 году во время балета "Гарлемский тюльпан" на сцене Мариинского театра, второй раз 14 фуэте сделала другая итальянка, Элена Корнальба, в 1888 году, в том же балете. Но настоящей сенсацией стали 28 фуэте итальянки Пьерины Леньяни, в спектакле "Золушка", на сцене Мариинского театра, 5 декабря 1893 года. Затем, Леньяни танцевала главную партию в балете «Лебединое озеро». Хореографы Мариус Петипа и Лев Иванов включили в па-де-де Зигфрида и Одиллии её коронный элемент, подобрав для этого подходящую музыку, из написанной Чайковским. Таких «дополнительных» музыкальных тактов набралось 32, что и утвердило максимальное количество фуэте. Этот виртуозный трюк полюбился зрителям, а балетоманы даже завели моду - вслух считать количество фуэте. Русская балерина Тамара Карсавина вспоминала, как русские танцовщицы пытались повторить фуэте: «…по вечерам всюду мелькали силуэты, похожие на кружащихся дервишей, мы вертелись в классах, столовой, дортуарах, теряя равновесие после двух-трёх туров, и всё начиная сначала».
Секрет фуэте раскрыла Матильда Кшесинская, и она же стала первой исполнительницей этого элемента в русском балете. Кшесинская ходила на представления Пьерины Леньяни, чтобы рассмотреть все её движения. Оказалось, что бороться с головокружением помогает хитрость: балерина смотрит в точку, фиксируя голову на месте так долго, как только возможно. Затем, опережая движение тела, быстро поворачивает голову и находит глазами опорную точку - свет прожектора или другого танцора.
Фуэте стал женским элементом, но сейчас в некоторых западных балетах 32 фуэте крутят мужчины. Один из самых известных таких балетов - «Этюды» Харольда Ландера, фуэте в исполнении Игоря Цвирко.
Вообще, на сегодняшний день техника фуэте ушла далеко вперёд и мы можем увидеть разные виды этого элемента: фуэте с подпрыгиванием Аньес Летестю, с руками на талии - Екатерина Максимова, с туром алясгон (начинается на 9:53, тур алясгон - на 9:56 и далее повторяется через двойные и 2 одинарных), Наталья Осипова исполняет первые десять двойные, затем двойные с руками на талии идут через два одинарных.

С ГАЛЕЙ БЕЗ ОЧЕРЕДИ

18 Oct, 00:07


В этом году исполняется 100 лет со дня рождения великого хореографа Ролана Пети!

И в честь этого, в Михайловском театре, с 22 по 24 ноября пройдёт премьера одной из самых знаменитых постановок мастера, балета «Собор Парижской Богоматери»!
3 года назад, друг и ассистент Пети, Луиджи Бонино, перенёс этот балет в Новосибирский театр оперы и балета, именно этот спектакль будет показан на сцене Михайловского.
В 1965 году на сцене Парижской оперы состоялась премьера великого балета «Собор Парижской Богоматери»! Стоит сказать о постановочном составе балета. Кроме гениальной хореографии Пети, балет сопровождала музыка лауреата трёх премий «Оскар» Мориса Жарра, костюмы были созданы кутюрье Ивом Сен-Лораном, а декорации художником театра и кино Рене Аллио! Сам Ролан Пети говорил о своём балете: «Я хочу, чтобы для зрителей прояснился трагический смысл творения Виктора Гюго».
Давайте вместе посмотрим запись «Собора Парижской Богоматери», в постановке Ролана Пети. И конечно, моя горячая рекомендация – поспасть на петербуржскую премьеру балета!
Главные партии репетируют Анжелина Воронцова, Приска Цайзель, Анастасия Соболева, Иван Зайцев, Виктор Лебедев, Никита Четвериков, Эрнест Латыпов, Данила Хамзин, Михаил Баталов.

Пойдем в театр @sgaleibezocheredi

С ГАЛЕЙ БЕЗ ОЧЕРЕДИ

10 Oct, 00:15


Сегодня хочу рассказать о той, чья партия Одетты-Одиллии более восьмисот раз восхищала публику!
Речь конечно же пойдет о несравненной Майе Плисецкой!
Она полюбила «Лебединое озеро» ещё со школьных времен, когда увидела этот балет с участием знаменитой Марины Семёновой. Сама Плисецкая впервые станцевала Одетту 27 апреля 1947 года. В её карьере этот балет Чайковского сыграл важную. Участие её в этом балете началось с шестёрки лебедей, потом она была одной из невест на балу в третьем акте, затем станцевала в тройке лебедей. В октябре 1943-го Плисецкая выступила в па-де-труа первого акта. Конечно, она давно знала наизусть музыку Чайковского и последовательность танцев. «Адажио заучилось быстро. Я танцевала в шести лебедях, потом в трех и глазами уже давно знала весь балеринский текст. Финал акта – уход Одетты – я просто сымпровизировала. Вышло недурно. И Елизавета Павловна Гердт сказала: «Так и оставь. Ты взаправду будто уплываешь. Публике уход должен понравиться». На прогоне я от старания добавила амплитуду и волнообразные движения рук-крыльев. Получился своего рода маленький трюк. Кто-то из присутствовавших артистов негромко, но слышно сказал вслух: «С этого ухода Плисецкая соберет урожай…» Голос был женский. В премьерном спектакле на аплодисменты в этом месте я все же не рассчитывала. Но они были. И немалые. И все восемьсот раз в любой точке планеты аплодисменты закрывали негромкую, затихающую, поэтичнейшую музыку Чайковского».
Премьера, несмотря на дневное время, собрала чуть ли не всю театральную Москву. После оркестрового прогона поползла молва, что «Лебединое» Плисецкой удалось. В этом балете надо её посмотреть. В зале было много громких имен.
Одетта в исполнении Майи Плисецкой со временем стала мировой легендой. Критик парижской газеты «Фигаро» уверял, что она делает это «не по-человечески» и что, «когда Плисецкая начинает волнообразные движения своих рук, уже больше не знаешь – руки это или крылья, или руки ее переходят в движения волн, по которым уплывает лебедь».

Интересно, что Плисецкая сама изменила один из самых знаменитых элементов партии! «На первом спектакле она, по традиции, сделала в коде па-де-де третьего акта тридцать два фуэте, начав и закончив их двумя пируэтами, но это маловыразительное само по себе движение не представляло для неё особого интереса. Более того, в «Лебедином озере» фуэте казалось ей неуместным. Она стала исполнять на эту музыку комбинацию более интересных вращений, чередование двух туров пике и шене. Технический рисунок её танца сливался с музыкальным рисунком, и образ от этого приобретал особую законченность и глубину». Отсутствие привычных всем балетоманам тридцати двух фуэте в па-де-де Одиллии и принца Зигфрида было досадным фактом для зрителей, но это компенсировалось блестящим исполнением!
В 1951 году, в Ленинграде, где Плисецкая станцевала в «Лебедином озере» в редакции Константина Сергеева, посмотреть спектакль пришла самый строгий педагог – Агриппина Яковлевна Ваганова. На другой день, пригласив Плисецкую в свой класс, Ваганова похвалила свою ученицу и дала ей несколько советов по спектаклю. Майя Михайловна записала слова педагога и всю жизнь бережно хранила эту запись.
За свою карьеру балерина танцевала в «Лебедином» с лучшими партнерами. Предлагаю посмотреть видео балета с некоторыми из них: Николай Фадеечев, Александр Богатырев, Валерий Ковтун. Так же, партнёрами Плисецкой в "лебедином" были блистательные Марис Лиепа, Владимир Преображенский, Юрий Кондратов, Леонид Жданов. В разное время все они были принцами Плисецкой.

С ГАЛЕЙ БЕЗ ОЧЕРЕДИ

07 Oct, 17:59


Ловите подборку самых необычных постановок балета «Лебединое озеро»:

Постановка Александра Экмана, 2014г. Хореограф вдохновился самым первым российским спектаклем и воссоздал историю той постановки. Из уникального и нового - в балете появилось декорация настоящего озера.

Постановка Грэма Мёрфи, 2002г. Действие перенесено в 1910-е годы, Одетта - невеста принца, который ей не верен, а вместо колдуна козни строит ревнивая Баронесса.

«Иллюзии как «Лебединое озеро»» Джона Ноймайера, 1976г.
Главная фигура на сцене - король Баварии Людвиг Второй. В его сознании лишь воспоминания о лебедях и мечты о неосуществимой любви.

«Swan Lake: Reloaded» Фредерика Ридмана, 2011г.
Постановка в стиле стрит-данс, в которой действие перенесено на «Улицу красных фонарей». Лебеди - танцующие в чёрных ботфортах проститутки, злой колдун - наркоторговец, а Зигфрид - любитель кокаина.

С ГАЛЕЙ БЕЗ ОЧЕРЕДИ

04 Oct, 14:37


Продолжаем исследовать успех «Лебединого озера».

Вчера вы узнали о первом провале этого балета, а сегодня я хочу рассказать про его «возрождение».
Новая и можно сказать, уже вечная жизнь балета, началась после смерти Чайковского, композитор умер в 1893 году, а двумя годами позже состоялась петербургская премьера балета, поставленного Мариусом Петипа и Львом Ивановым. Петербургская императорская труппа организовала концерт, посвящённый памяти композитора. О партитуре вспомнили, поскольку хотели почтить память композитора. Хореограф Лев Иванов поставил номера, в последствии вошедшие в «Белый акт». Впечатлённый этой работой главный хореограф того времени, Мариус Петипа, присоединился к Иванову, чтобы закончить постановку. Либретто к обновлённой постановке было отредактировано братом Чайковского, Модестом Ильичём. Усилиями Петипа и Иванова с балерин сняли бутафорские крылья, а вместо сложных и неизящных «гимнастических упражнений» появились грациозные танцы рук.
Лев Иванов придумал знаменитый Танец маленьких лебедей. Балет стал гораздо более драматически глубоким.
К тому же, дирижёр Риккардо Дриго заметно изменил музыку — он переставил музыкальные фрагменты местами, добавив несколько новых.
В 1895 году премьера обновленного «Лебединого озера» состоялась в Мариинском театре. Именно версия Петипа-Иванова стала классической и вошла в историю мирового балета, навсегда прославив Петра Ильича Чайковского ещё и в этой сфере.
Предлагаю вам посмотреть одну из самых ранних записей балета 1957 года, в Большом театре. Постановка Александра Горского в редакции Асафа Мессесера. И прекрасное исполнении главных героев - Майи Плисецкой и Николая Фадеечева.
И конечно, делюсь плейлистом музыки великого композитора к легендарному и любимому нами балету, в исполнении Государственного Академического симфонического оркестра СССР.

Все в театр @sgaleibezocheredi

С ГАЛЕЙ БЕЗ ОЧЕРЕДИ

03 Oct, 18:41


Что вы знаете о провале «Лебединого озера»?

Весной 1875 года Большой театр обратился к Петру Ильичу Чайковскому, с просьбой написать музыку к балетному спектаклю, основанному на сказочной истории о заколдованной принцессе и влюблённом в неё юном принце.
Заказ был нетипичным, потому что Чайковский был признанным симфонистом, а создание музыки для балета представляло для него сложность, но Пётр Ильич принял предложение. В письме к Римскому-Корсакову от 10 сентября 1875 года он откровенно писал о своих мотивах: «Я взялся за этот труд отчасти ради денег, в которых нуждаюсь, отчасти потому, что мне давно хотелось попробовать себя в этого рода музыке».

Чайковский уделял пристальное внимание изучению специфики балетной музыки. Интерес к балету Чайковского был очень высок - ещё до начала постановок в прессе было опубликовано либретто балета. Кроме того, уже в начале февраля 1877 года стал доступен клавир с полной музыкальной партитурой Чайковского.

20 февраля 1877 года, в исполнении артистов императорской труппы, в Большом театре состоялась премьера балета «Лебединое озеро». Партию Одетты исполнила солистка Пелагея Карпакова - это был день её бенефиса. На следующий день критики в пух и прах разнесли постановку, сильнее всего досталось балетмейстеру Юлиусу Рейзингеру. Мнения критиков о музыке разделились.

Сам Чайковский в переписке с Надеждой фон Мекк и Сергеем Танеевым назвал свою музыку «чистой дрянью».

Интересно, что в знаменитом советском фильме "Чайковский", с Иннокентием Смоктуновским в главной роли, есть эпизод, показывающий день Чайковского после премьеры «Лебединого озера». Там студенты консерватории вслух зачитывают разгромную рецензию критика Лароша на постановку, где достаётся и композитору. Герман Ларош на самом деле писал рецензию на «Лебединое озеро». Но он, как и остальные критики, в большей степени ругал постановщика балета, а не музыку Чайковского. Композитору он лишь поставил в упрёк «излишнюю любовь к медным и особенно ударным инструментам» и «свойственную слабость к громкой звучности». Так же, Ларош писал: «По музыке «Лебединое озеро» лучший балет, который я когда-нибудь слышал. По танцам «Лебединое озеро» едва ли не самый скучный, казённый и бедный балет из тех, что даются в России».
Что касается самой постановки, то критики высказывались так: «Странное скопление на сцене дам разного возраста и разной комплекции в тяжеловесных костюмах с перьями, тщетно старавшихся изобразить горделиво плывущих лебедей. К радости публики, в конце спектакля вся эта разномастная птичья стая утонула в озере вместе с немецким принцем Зигфридом, бросившимся вслед за ними в воду.»
Некоторые критики сравнивали балерин, размахивающих руками, с ветряными мельницами, а движения называли гимнастические упражнениями.

Балет прошёл всего 27 раз, после чего был исключён из репертуара.
Балетовед Елизавета Суриц в своих публикациях о «Лебедином озере» приводит бухгалтерию постановки Рейзингера. Смета на балет, по её словам, необыкновенно скромна - около 6,8 тысячи рублей, тогда как балет «Кащей», несколькими годами раньше созданный Рейзингером, обошёлся в 16,9 тысячи рублей. Впрочем, даже эти скромные затраты не окупились. Любопытна и сводка сборов. Больше всего средств удалось выручить за премьерный показ - 1918 рублей 30 копеек. Но уже второй спектакль показал сборы в два раза меньше - 877 рублей 10 копеек, в дальнейшем сборы колебались, порой давая всего 200-300 рублей, самый низкий 7 ноября 1878 года: 209 рублей 40 копеек.
В январе 1879 года "Лебединое озеро" было показано последние три раза, после чего вышло из репертуара. Год спустя балет был возобновлён Иосифом Гансеном и прошёл за три года 12 раз, при всё убывающих сборах.

С ГАЛЕЙ БЕЗ ОЧЕРЕДИ

01 Oct, 12:11


Моя традиционная афиша для GREY CHIC Magazine. Теперь вы точно знаете куда пойти в октябре!
А меня можно найти на страницах нового номера
GREY CHIC Magazine №7

Балет «Коппелия»
Когда: 3, 5 октября
Где: Мариинский-2

Спектакль «Записки юного врача»
Когда: 6 октября
Где: Театр «Мастерская»

Спектакль «Идиот»
Когда: 6, 17 октября
Где: Театр на Садовой (бывший «Приют комедианта»)

Спектакль «Опера нищего»
Когда: 9 октября
Где: Театр «Суббота»

Опера «Евгений Онегин»
Когда: 10–12 октября
Где: Михайловский театр

Опера «Парсифаль»
Когда: 12 октября
Где: Мариинский театр

Спектакль «В Мадрид, в Мадрид!»
Когда: 16 октября
Где: НДТ

Спектакль «Академия смеха»
Когда: 19 октября
Где: Театр имени Ленсовета

Балет «Конек-горбунок»
Когда: 27, 29 октября
Где: Мариинский-2


Пойдем в театр @sgaleibezocheredi