Северный ветер. Искусство Севера

Интереснейшее событие для всех любителей скандинавских древностей - День исландской саги - пройдет 8 февраля в скандинавском книжном Ska vi LÄSA?* и кофейне на Б.Татарской.🇮🇸

В программе:
13:00 - лекция «"Эдда: Песни о богах и героях": новое издание первого полного перевода Софьи Свириденко и отечественная переводческая традиция» Елены Дорофеевой
15:00 - презентация "Первого грамматического трактата", которую проведут звезды отечественной скандинавистики - Федор Успенский, Анна Литвина, Дарья Глебова
17:00 - лекция "Иллюстрирование исландских саг: от средневековых манускриптов до современных изданий" искусствоведа Амины Батановой

Лекция об Эдде не будет повторением прошлой презентации, будет много нового и интересного! Не говоря уже о выступлениях уважаемых коллег!😍

Подробности по ссылке🎉

Петербуржцы своими силами и на собственные средства восстанавливают старинную финскую квартиру в Выборге.

🎥🇮🇸 Исландское кино в Москве!

9 февраля кинотеатр «Синема Парк Мосфильм» приглашает на премьеру драмы «Снова наступит рассвет» исландского режиссера и сценариста Рунара Рунарссона, номинанта на премию «Оскар» и Каннскую пальмовую ветвь.

Это камерная и пронзительная история о попытке пережить потерю любимого человека в условиях, когда не с кем разделить горе. Перед нами предстает один длинный летний день из жизни 20-летней студентки Уны, которая узнает об ужасной аварии, потрясшей весь Рейкьявик и перевернувшей ее жизнь…

Фильм покажут на исландском языке с русскими субтитрами, а представит и обсудит его со зрителями директор Общества Дружбы Россия-Исландия Елена Баринова.


🔜 9 февраля, начало в 18:00
🔜 Адрес: Мосфильмовская ул. 1, стр. 44

Подробнее

Идеальная Норвегия Ханса Даля 🇳🇴

Солнечные пейзажи с улыбающимися девушками в бюнадах – первое, что вам выдаст поисковая система на запрос «норвежская живопись». Автор большинства этих работ – норвежский художник Ханс Даль (1849-1937), о котором нет полноценных упоминаний ни в одной монографии о скандинавском искусстве из моей библиотеки (на сегодняшний день в ней более 30 книг о скандинавской живописи). Хотя несколько упоминаний все же нашла.

▪️ Художник Кристиан Крог не любил «дюссельдорфцев» в принципе и дал (1887) такую оценку живописи Даля: «Что вы думаете об этих ухмыляющихся деревянных куклах Ханса Даля, одетых в костюмы крестьянских девушек и сидящих в жестяной лодке на цинковых волнах с человеком на корме, у которого голова в два раза больше, чем у обычных людей, и которого одолевают морские брызги, похожие на рыболовную сеть?».

▪️Искусствовед и директор Национальной галереи Енс Тис (1922) написал: «Его постоянно повторяющиеся смеющиеся или широко улыбающиеся похотливые крестьянские девушки не имеют ничего общего с Норвегией и искусством!». Работ Даля, кстати, до сих поре нет в коллекции Национальной галереи, как и в других ключевых норвежских музеях.

Даль игнорировал эту критику и не стремился соответствовать новым идеалам в искусстве, которые утвердились в Норвегии в 1890-х гг., т.к. имел свой взгляд на него. Он хотел, чтобы искусство было понятно простым людям, а не стало интеллектуальной культурой для элиты.

Хотя, начиная с 1888 г. он постоянно проживал в Германии, круг его мотив был связан исключительно с Западной Норвегией, куда он отправлялся каждое лето, чтобы делать зарисовки. Он бродил по разным отдаленным местам и приводил с собой девушек, которых писал и которым платил по 80-100 крон, что по тем временам были большие деньги. Модели Даля вспоминали его как хорошего, доброго и понимающего человека.

Настоящую популярность он приобрел в Германии, где учился, провел свою первую выставку в 1876 г. и где и прожил большую часть жизни. Идеализированные пейзажи очень нравились немецкой публике, частным коллекционерам и немецким кайзерам - Вильгельму I и Вильгельму II. Второй приобрел у художника множество картин, останавливался у него в гостях в Норвегии и назначил его профессором искусств в Пруссии.

В 1892 г. Даль по совету Адельстена Нурманна купил дом в Балестранне, куда переехал в 1919 г. и где умер в возрасте 88 лет. У него были свои секреты хорошего здоровья: спать на свежем воздухе, в том числе зимой; носить вещи из натуральной шерсти и сохранять бодрость духа и в шторм, и в солнечную погоду.

Значение искусства Даля состоит в том, что он прославил живописные норвежские фьорды за пределами Норвегии и в Балестранн, благодаря пейзажам Даля и Нурманна, направились толпы европейских туристов.

Сегодня искусствоведы надеются открыть идеальную Норвегию, созданную Далем, для норвежской публики. С 24 мая по 5 октября 2025 года в художественной галерее «Blaafarveværket» в Мудуме пройдёт крупнейшая выставка, посвященная художнику.

23 января 1944 года не стало главного художника Норвегии - Эдварда Мунка. В этот день я предлагаю полюбоваться его зимними пейзажами…

Природа в творчестве Мунка всегда больше, чем просто фон. Мунк проецирует на неё человеческие настроения, переживания и тревоги. Даже в тех его пейзажах, где мы не видим человека, мы все же ощущаем его присутствие, его чувства и переживания.

В 1900-1901 гг. Мунк создал ряд атмосферных зимних пейзажей недалеко от Кристиании, а в 1922–1924 годах, когда жил в Экелю, написал несколько версий звездной снежной ночи в собственном саду. В одном из вариантов мы видим тень самого художника.

В присущей ему манере Мунк использует в зимних пейзажах прямые и изогнутые линии, темные и светлые пятна, плоские пространства и эффект перспективы. Палитра довольна яркая, преимущественно холодная: густой синий, белый, различные оттенки зеленого.

Удивительно, но практически все зимние сцены Мунка спокойны, они не пугают, не беспокоят, скорее, наполненные тишиной и одиночеством, умиротворяют и наводят на медитативное размышление. Это то, что всем нам так необходимо в неспокойном мире, - замедлиться и созерцать….

🏔Уважаемые подписчики, ищу журналистов, которые занимаются Арктикой, для сотрудничества на тему Шпицбергена. Прошу писать сюда @sitarianna и расшарить по знакомым.

❤️ за репосты

Продолжают изучать исландские манускрипты и самые разные иллюстрированные издания саг.

Сегодня с улыбкой (доброй конечно) разбираюсь с вот такими замечательными иллюстрациями. Перед нами не денди 19 века и не современные хипстеры, а герои давно минувших дней - герои саг об исландцах.

В начале 1870-х годов молодой фермер из Западной Исландии Guðlaugur Magnússon вместе со своим братом Guðmundur Magnússon переписали около тридцати саг об исландцах, которые вошли в манускрипт Sögubók og –þátta (1871-1875). Подход каждого из них к записи и оформлению саг был разным: Guðlaugur в основном использовал рукописи в качестве образцов, а Guðmundur – доступные ему печатные издания и не иллюстрировал тексты. Guðlaugur иллюстрировал, причем большинство иллюстраций изображают общение между героями или подготовку к битве, реже сами битвы, игнорируется также пейзаж или обстановка в помещении. Большинство героев на одно лицо (посмотрите, например, на Гуннара и усатую красавицу Халльгерд Длинноногую).

Наиболее обильно проиллюстрирована «Сага о Ньяле». Для нее Guðlaugur создал 21 иллюстрацию, а, например, «Сагу о Гуннлауге Змеином Языке» он не иллюстрирует вовсе.

Он пользовался пером, черными и коричневыми чернилами, акварелью и цветными карандашами. В хронологически первых иллюстрациях мы видим много синего и фиолетового, оранжевый, красный и серый цвета, но по мере роста мастерства он начинает смешивать краски и получает коричневый цвет, начинает добавлять тени. Кроме того, позы становятся более динамичными, появляется индивидуальность героев. Одно остается неизменным – ооооочень маленькие ступни героев.

ПС: знающие исландский, напишите, плиз, правильную транскрипцию имен🙏🏼
 

Мы привыкли, что у предметов древнего искусства чего-нибудь не хватает: рук у скульптур, а колонн – у храмов. Но если с руками более-менее понятно – обломились и потерялись, то куда могли пропасть огромные колонны? Их повторно использовали для строительства в средневековье! Поэтому в ранних христианских храмах можно встретить настоящее ассорти из колонн!

Об этом и многом другом вы узнаете из самого масштабного курса Синхронизации по искусству «Как стать искусствоведом».

За 10 месяцев вы:

▪️Познакомитесь с главными именами и произведениями
▪️ Научитесь проводить иконографический анализ произведений искусства, описывать и оценивать их на профессиональном уровне
▪️ Научитесь отличать шедевры от просто хороших произведений
▪️ Узнаете, как устроен арт-рынок, как и где применить полученные знания
▪️ Начнете ходить в музеи без экскурсовода
▪️ Научитесь видеть отсылки к произведениям искусства в кино

После окончания курса учащиеся представят финальный проект – собственную виртуальную выставку!

Программа состоит из 51 лекции, семинаров, домашних заданий, тестов, большого списка профильной литературы, статьей и фильмов. Курс можно проходить в удобном для себя темпе, а записи занятий можно пересматривать в любое время. Все материалы курса останутся у вас навсегда!

С промокодом северный_ветер курс стоит на 35.000 р. дешевле. Если вдруг он вам не подойдет, его можно вернуть в течение трех недель с момента старта потока.

Курс стартует 27 февраля

Ссылка для записи: https://bit.ly/scandinavianart
 

Первая печатная книга, опубликованная в Гренландии🇬🇱

В 1724 г. два молодых инуита Пук (Pook, а также Pok до стандартизации гренландской орфографии) и Киперок отправились через Берген в Копенгаген. Отправил их туда миссионер Ханс Эгеде, чтобы привлечь финансирование к своей миссии по христианизаии Гренландии. 9 ноября 1724 г. в Копенгагене прошла «Гренландская процессия» (дат. Grønlandske optog), в которой участвовало 6 кораблей под красно-белыми флагами, загруженных гренландскими товарами – шкурами животных, китовым усом, бивнями нарвала. Участвовали в процессе и Пук с товарищем, которые на гравюре 1724 г. изображены умелыми охотниками. Мероприятие должно было продемонстрировать королю богатства Гренландии.

Пук и Киперок не были первыми инуитами, которых привезли в Европу, но они были первыми, кто совершил это путешествие добровольно. Предыдущих инуитов завозили в Европу как дикарей для демонстрации их «отсталости». В Бергене, где Пук и Киперок ждали обратного отправления в Гренландию, Киперок заразился оспой и умер, а Пук вернулся в Гренландию и рассказал соотечественникам обо всем, что он видел. Его путешествие укрепило позиции Ханса Эгеде среди гренландцев и вскоре он смог крестить первых инуитов в 1724 г. В 1728 г. он году основал Готхоб (ныне – Нуук, столица Гренландии). В том же году крестил Пука, его жену и их двух детей и отправил их в Копенгаген, где горожане могли за определенную плату посмотреть на «дикарей». Вскоре все семь инуитов заразились оспой и умерли один за другим.

Иллюстрированная и изданная в 1857 г. Расмусом Бертельсеном история Пука и Киперока стала первой печатной книгой, опубликованной в Гренландии.

В 1843 г. 16-летний Бертельсен сам совершил подобное путешествие из Нуука в Копенгаген, где он прожил около четырех лет. После возвращения в Гренландию он стал учителем, поэтом, автором рождественской песни Guterput (Наш Бог), а также художником и издателем.

Бертельсен использовал версию истории, записанную в 1760 г. сыном Ханса Эгеде, и сам создал для нее четыре раскрашенных вручную гравюры на дереве, которые замечательно иллюстрируют впечатления Пука и Киперока от многолюдного города. Одетые по европейской моде 19 в. Пук и Киперок гуляют по городу и удивляются бесчисленным зданиям, обилию деревьев. Бертельсен подчеркивает и небольшой рост героев на фоне высоких датчан. Любопытно, что Пук сравнивает Королевский замок в Копенгагене с айсбергом, а карету называет «санями, которые были подобны дому с окнами».

Книга предназначалась для продажи среди инуитов. На обложке было примечание о том, что весь доход от ее продажи будет разделен между вдовами, потерявшими мужей в результате несчастных случаев в море.



Иллюстрации:

1. Гравюра на дереве, изображающая Grønlandske optog, 1724.
2. Pooq og Qiperoq. Bernhard Grodtschilling, 1724
3. Расмус Бертельсен, фото
4. Обложка книги о Пуке и Кипероке, 1857
5-8. Гравюры Бертельсена со сценами из истории Пука и Киперока


#гренландия

В 1861 г. в Гренландии была основана первая газета на языке инуитов (Kalâtdlisut)🇬🇱

Основатель газеты, доктор Генрих Ринк (1819-93), был датским географом, который впервые приехал в Гренландию для проведения геологических и гляциологических исследований. Впоследствии он провел многие годы, картографируя Гренландию и описывая обычаи и культуру инуитов.

В 1851 г. Ринк, вдохновившись введением единой грамматики гренландского языка, задумал создать газету, которую могли бы читать инуиты. В 1857 г. он купил в Копенгагене два пресса для печати и создания литографий и привез их в Гренландию. Уже в 1861 г. был издан первый номер газеты Atuagagdliutit (перев. распространяемые материалы для чтения).

В качестве иллюстраторов Ринк пригласил художников-инуитов Арона из Кангека, Ларса Петера Мёллера и Расмуса Бертельсена.
Газету печатали в Нууке, более того, там же производили для нее бумагу, что было довольно сложно при низких температурах.

Газета издавалась тиражом в 300 экз. с полностраничными, часто цветными, иллюстрациями и распространялась бесплатно. Она была ежемесячной, но из-за труднодоступности населенных пунктов доставляли все номера за год разом, то есть новости до читателя доходили уже устаревшими. Тем не менее, инуиты ждали «свою газету», читали ее от корки до корки, передавали из рук в руки и украшали свои дома иллюстрациями из газеты.

Материалы должны были информировать местное населения об их собственном мире, а также о новостях за пределами Гренландии, например, о коренных американцах или свадьбе датской принцессы Александры с наследным принцем Великобритании Эдуардом в 1863 г. В газете также публиковали главы романа «Приключения Робинзона Крузо» и сказки Х.К. Андерсена.

Газета на протяжении многих лет была единственным окном во внешний мир для большинства инуитов. Есть мнение, что цветная иллюстрация, опубликованная в Atuagagdliutit в 1861 г, изображающая американский флот в порте Нуука, была первой цветной газетной иллюстрацией в истории. 

Если вам надоели посты о Гренландии, поставьте неодобрительную реакцию на пост, и я прекращу о ней писать

Люди, которые вдохновляют
Йетте Банг (Jette Bang, 1914-1964)🇬🇱


В 1936 г. закончив учебу в Копенгагенском университете 22-летняя датчанка Йетте Банг отправилась за собственный счет в Гренландию для документирования традиционного образа жизни гренландских инуитов, исчезающего в результате модернизации и индустриализации. На острове она провела восемь месяцев, проживая с инуитами и разделяя их традиционные занятия. Но главным образом она занималась фотосъемкой. После этой поездки в 1937 г. ее фотографий были выставлены в Kunstindustrimuseet в Копенгагене на одной из первых крупных выставок, представивших Гренландию широкой датской публике.

Всего Банг совершила семь поездок в Гренландию в период с 1936 по 1962 год. Результатом стал 21 документальный фильм, четыре книги и архив из более 12 000 фотографий. Ее фильм «Инуиты» (1940) стал первым в истории кинематографа цветным фильмом о людях в Арктике. Кроме того, она была первым фотографом, сделавшим снимки жителей Гренландии, преимущественно женщин и детей, крупным планом. Помимо того, что эти фотографии обладают исключительными эстетическими характеристиками, они также оказали огромное влияние на восприятие датчанами жизни в Гренландии до и после Второй мировой войны.

В некрологе, опубликованном в датской газете по случаю смерти Банг, были такие слова: «Она была фотографом, который подарил нам Гренландию»


#гренландия

Эта картина во всем творчестве шведского художника Карла Ларссона стоит особняком, как самая откровенная, символистская и даже декадентская.

Написал он ее в 1888 г. в Гётеборге, прежде чем покинуть город и отправиться в Париж. Писал он картину наспех, а моделью стала норвежская девушка, имя которой мне не известно. Впервые картина была представлена в числе прочих произведений Ларссона в 1888 г. на Скандинавской выставке в Копенгагене, где вызвала всеобщее неодобрение публики как «безвкусная и непонятная».

Сам Ларссон тоже относился к картине критически, о чем писал меценату и своему покровителю Понтусу Фюрстенбергу: «Я с ужасом думаю о своей обнаженной женщине, написанной с отвратительной норвежской дамы, когда теперь вижу вокруг себя самые восхитительные маленькие, прекрасные женские тела». Ларссон также добавил, что название картины отсылает к его исследованиям искусства Возрождения и что реакция на его обнаженную девушку и непонимание публикой такого названия убедило его в «необходимости так переработать искусство Возрождения, чтобы оно было более гармоничным и спокойным».

В 1894 г. Ларссон доработал картину и переименовал ее – она стала называться «Дочь Евы». А купил ее не кто иной, как Андерс Цорн. Причем, он не единственный, кто хотел ее заполучить. Ларссон, Цорн и их друг Ялмар Лундбом беседовали в отеле после очередной вечеринки. Лундбом первым озвучил, что хочет приобрести «Дочь Евы» и начал переговоры с Ларссоном. Но тут вмешался Цорн и объяснил, что тоже хочет ее. Цорн предложил организовать аукцион, в ходе которого назвал цену, за которую хотел бы купить картину. Цена оказалась очень высокой для того времени – 3200 крон. Карл Ларссон воспринял все это как шутку, но Цорн тут же поднялся к себе в номер и выписал чек на озвученную сумму, который вручил Ларссону со словами: «Если кого и обманули, так это вас».



Карл Ларссон
«Искушение Святого Антония или Дочь Евы», 1888-1894
х/м, 185х129 см.
Zornmuseet, Mora


Творчество Карла Ларссона много лет исследует моя коллега Маша, и я очень рекомендую ее канал о художнике

В слове jólabókaflóð два корня, которые опознает тот, кто знает английский или немецкий: bók — «книга», flóð — «потоп». А вот исландское слово jól — «Рождество» — менее понятно: как и в других скандинавских языках, оно восходит к названию главного языческого зимнего праздника Йоля.

В Исландии очень любят читать и издают много книг — больше, чем где-либо в мире, если пересчитать на душу населения. Зимние праздники — время так называемого рождественского книжного потопа: абсолютное большинство людей покупают книги — как в подарок, так и себе. В прошлом году книжный каталог Ассоциации исландских издателей даже вышел с девизом: «Можете ли вы вообразить себе Рождество без книг?»

У Исландии богатая и живая литературная традиция. Древние тексты читают в школе, экранизируют, адаптируют: за почти тысячу лет язык изменился относительно мало и в основном в произношении, поэтому переводить с древ­неисландского на современный не нужно. Важно и то, что сочинение стихов в Исландии никогда не считалось элитарным занятием: стихи на случай или рассказы из жизни предков мог создать практически любой. Многие совре­менные исландцы не просто умеют «отличить ямб от хорея», но разби­раются в куда более тонких деталях. Современная исландская поэзия использует и средневековую манеру стихосложения, и классическую европейскую, привычную нашему уху, и свободный стих.

Слушайте новогодний выпуск «Слов культур» у нас на сайте и в «Радио Arzamas».

Одна из самых красивых зимних сказок, «Снежная королева» Х.К. Андерсена, была впервые опубликована в 1844 году и с тех пор не перестает вдохновлять творческих людей, в том числе художников. Предлагаю погрузиться в волшебную атмосферу сказки с помощью иллюстраций. И поздравляю всех празднующих с Рождеством!


🇬🇧 Henry Justice Ford, 1897
🇨🇿 Artuš Scheiner, нач ХХ в
🇮🇪 Harry Clarke, 1916
🇫🇷🇬🇧 Edmund Dulac, 1911
🇺🇸 Milo Winter, 1916
🇬🇧 Margaret Tarrant, 1917
🇬🇧 Honor C. Appleton, 1922
🇫🇮 Rudolf Koivu, ок. 1940
🇩🇰 Svend Otto S., 1972
🇨🇿 Jindra Čapek, 1993

🎄Рождественская подборка для вас 🎄

Я перевела много короткометражек и мультиков, снятых по сценариям Астрид Линдгрен. Вот список рождественских, а по хэштегу #линдгрен можно найти всё остальное.

Доброй ночи, господин Бродяга!
Что-нибудь живое для бедняжки Каля.
Петер и Петра
Лис и Гном

А для тех, кому не хватило Петера Хабера в последнем Беке – культовая шведская рождественская комедия 1999 года 🎅 Дед Мороз — всем детям отец

Празднование Рождества во время полярных экспедиций на рубеже XIX-ХХ вв. было способом имитировать праздничную домашнюю обстановку и удовлетворить потребность в калориях и разнообразии – то есть поводом досыта и вкусно поесть. Рождественское меню отражало и особенности национальной кухни участников экспедиций.

🇺🇸🥘 Во время Международной полярной экспедиции Грили (1881-1884) в 1881 г. праздничное меню включало: суп из черепахи, фрикасе из кайры, пряный язык овцебыка, крабовый салат, ростбиф, кортофель, спаржу, кокосовый пирог, желейный торт, сливочный пудинг, несколько видов мороженого, виноград, вишню, ананасы, финики, инжир, конфеты, кофе, шоколад.

🇺🇸🐇В Первой экспедиции Р. Пири в Гренландию (1891-1892) рождественское меню состояло из тушенного полярного зайца, пирожных, орехов, изюма, леденцов, бисквитов, кофе и молочного пунша. Само меню нарисовано с большим юмором участниками экспедиции.

🇳🇴🍰В канун Рождества 1893 г. во время Первой экспедиции на «Фраме» Ф. Нансен составил меню, в которое входил суп из бычьих хвостов, рыбный пудинг с картофелем и сливочным маслом, жареная оленина, французская фасоль, клюквенный джем, морошка со сливками, коржом и марципаном, кофе, сухофрукты и пирожные.

🇬🇧☕️В британских экспедициях на Рождество ели консервированные овощи, замороженную говядину или дичь (мясо овцебыка, белого медведя, карибу). В экспедиции Р. Скотта в Антарктику (1901–1904 гг.) на Рождество в 1902 г. подавали пеммикан (сушенный мясной концентрат), бисквиты, тюленью печень, какао и варенье, а также сливовый пудинг –традиционный элемент британского рождественского меню.

🇯🇵🥢Во время Японской антарктической экспедиции (1910–1912 гг.) подавали мисо, сушеную каракатицу и маринованные сливы.

🇳🇴🍞В экспедиции Р. Амундсена на Южный полюс (1910-1912) повар на Рождество испек торты и специальный хлеб, но в целом ужин был довольно скромным.

Ежедневный рацион участников экспедиций был довольно скудным и малокалорийным и становился частой причиной их трагической гибели от голода и истощения.

Я, конечно, больше люблю северное сияние глазами художников, но фотографии не менее захватывающие! Это фото победителей конкурса «Фотограф северного сияния 2024 года», который проводит компания Capture the Atlas. В рамках конкурса было отобрано 25 победителей, чьи фотографии можно посмотреть на сайте конкурса.

В этом году солнечная активность была на максимуме, поэтому удивительное природное явление можно было наблюдать в самых неожиданных уголках планеты.


Спасибо Елене Дорофеевой за то, что поделилась😃

Дорогие подписчики, поздравляю вас и ваших близких с наступающим Новым годом!🎄✨

Желаю, чтобы в эти непростые времена в вашей жизни было больше любви, светлых и отзывчивых людей, вдохновляющей красоты, желаю сохранить физическое и ментальное здоровье и не терять веру в добро! Пусть 2025 год принесет всем нам перемены к лучшему!

Аляска и Aurora Borealis

Американский художник, фотограф и золотоискатель Сидни Лоуренс (1865-1940) получил всемирную известность благодаря своим романтическим пейзажам, сделанным на Аляске.

Родился он в Нью-Йорке, учился у разных художников-маринистов. В 1889 г. вместе с женой поселился в Англии в колонии художников Сент-Айвс, выставлялся в Королевском обществе британских художников и на Парижских салонах. В 1894 г. присоединился к такому направлению в американской пейзажной живописи, как тонализм – американский извод Барбизонской школы, характеризующийся доминированием одного цвета, преимущественно темного, которому подчиняются все остальные цвета в работе.

В 1903 г. Лоуренс отправился на Аляску, где стал работать фотографом, а потом золотодобытчиком. В период с 1911 по 1914 г. сосредоточился на искусстве, часто работая на заказ. В общей сложности Лоуренс провел на Аляске 25 лет и был признан «самым выдающимся художником Аляски».  Биограф художника Кеслер Вудворд в своей книге «Сидни Лоуренс, художник Севера» (1990) отмечает, что Лоуренса знает почти каждый житель Аляски, и что там он обладает почти культовым, мифическим статусом.

27 декабря родился норвежский художник-романтик Thomas Fearnley (1802-1842)

После недолгого обучения в недавно основанной школе рисования в Кристиании Фёрнли отправился в Копенгаген, где в течение двух лет обучался в Датской королевской академии художеств, а позже переехал в Стокгольм. Но каждое лето Фёрнли приезжал домой в Норвегию для проведения различных исследований, и именно во время одной из таких поездок он случайно встретился с Й. К. Далем, который к тому моменту уже был профессором в Дрезденской академии художеств и был в своем первом отпуске на родине. Любопытно, что Даль, заставший Фёрнли за работой на открытом воздухе, раскритиковал его за то, что тот писал залитые солнцем пейзажи во время ливня. Даль стал учить молодого коллегу: «Настоящий художник должен как можно ближе придерживаться реальности, если он хочет чему-то научиться у природы, которая является первым и лучшим учителем художника».

Фёрнли стал впоследствии самым талантливым из учеников Даля, художники сдружились, и в ряде картин с норвежскими мотивами, написанных Фёрнли, можно заметить влияние Даля. Но в работах Фёрнли можно обнаружить атмосферу очарования и даже юмор, которые никогда не встречается в строгих и возвышенных пейзажах Даля. 

Написала про «Эдду» в переводе Софьи Свириденко. Эта книга ждала своего издания 107 лет. Это произошло благодаря работе большой команды. Но я хочу отдельно выделить тех, с кем лично знакома. Это литературовед Елена Дорофеева, искусствовед Амина Батанова и переводчица с исландского Ольга Маркелова.

Читать тут:
https://realnoevremya.ru/articles/325059-edda-sofi-sviridenko-poteryannyy-golos-velikoy-perevodchicy

Поздравляю всех празднующих с Рождеством! Желаю добра, мира, исполнения желаний и веры в чудеса✨


Для волшебного настроения подобрала иллюстрации Хелля Мидтюна (Kjell E. Midthun,р.1954), «художника гномов №1» в Норвегии. Своих узнаваемых ниссе, веселых, проказничающих или сидящих в задумчивости на опушке леса, он начал изображать на рождественских открытках в 80-х гг., а уже в 90-е гг. они стали основным источником его доходов. В поисках вдохновения художник путешествует по всей стране, делая многочисленные зарисовки городских и природных пейзажей, а уже в студии создает по эскизам акварельные иллюстрации. Особенно его вдохновляет Рёрус, где, как считает художник, совершенно точно живут ниссе. В одном из интервью он отметил: «Я ищу настроение, особенно свет, погоду или группы домов, но особо важны детали». Сегодня художник работает в вместе с дочерью, которая по рисункам отца создает скульптурки гномов. На счету Мидтюна несколько персональных выставок и большое количество проиллюстрированных книг.

Сборник «Звуковые культуры в средневековой Скандинавии» в ежегодном журнале междисциплинарных исследований COLLEGIUM MEDIEVALE за 2024 выложен в открытый доступ на нашу с вами радость и содержит очень интересные статьи. Например:

• О том, как надписи в средневековых норвежских и шведских церквях отражают церковный звуковой ландшафт. Автор анализирует не только надписи, выполненные латиницей, но и рунические надписи, содержащие имя Девы Марии.

• О звуках животных и отношениях человека с животными в средневековой Исландии. Автор проанализировала весь корпус древнескандинавских текстов и пришла к выводу, что саги уступают лишь эддической поэзии по упоминаниям звуков, издаваемых животными, в основном крупным рогатым скотом и собаками. Автор также уделяется особое внимание такому повторяющемуся в сагах мотиву, как подражание людьми звукам животных.

• О речи, голосах, звуках природы, тишине и об их взаимозаменяемости в древнескандинавских текстах, в том числе во Втором и Третьем грамматических трактатах, сагах и Эддах.
 

Сборник статей целиком здесь


Прикрепляю в комментариях к посту ещё одну интересную монографию “What did they sound like? Reconstructing the music of the Viking Age”
 

Американский художник из Нью-Йорка David Popa создает масштабные ленд-арт проекты в основном в отдаленных уголках Северной Европы (в Норвегии, Финляндии), используя ледники и каменистые скалы в качестве холста. Изображение он наносит натуральными пигментами, получаемыми из угля, молотых ракушек, смешивая их с водой. То есть, он использует те же материалы, которые использовались для создания петроглифов, поэтому художник называет себя «палеохудожником». Но в отличии от наскальных рисунков, «картины» Дэвида не долговечны – большинство смывается морской или дождевой водой в течение нескольких дней или месяцев. Но это и является областью его художественного интереса – исследовать быстротечность жизни.

В подборке к этому посту проекты, над которыми Дэвид работал в 2022 году в Норвегии на Лофотенских островах и в Финляндии, где он проживает в настоящее время.

6 декабря в 12.00 на Международной ярмарке интеллектуальной литературы Non-fiction
№26 состоится презентация книги «Эдда: Песни о богах и героях» в переводе Софьи Свириденко, вышедшей в издательстве им. Сабашниковых.

В дискуссии примут участие директор издательства им. Сабашниковых Сергей Артюхов, литературовед, переводчик и составитель книги Елена Дорофеева, а также скандинавист и аспирант НИУ ВШЭ Максим Стражников. Они обсудят работу С. Свириденко над Эддой, драматичную историю рукописи и ее публикации, а также особенности древнескандинавского аллитерационного стиха и адаптации стихотворных размеров подлинника в русском переводе.


Книга, кстати, вошла в топ-лист Ярмарки Non-fiction№26!🎉

Найти ее можно будет найти на стенде B10 Издательства им. Сабашниковых в дни работы ярмарки 5-8 декабря 2024.

🍿🎥 Прекрасная новость для киноманов! 5 декабря в российский прокат выходит норвежская драма «Арман» с Ренате Реинсве («Худший человек на свете», «Другой человек») в главной роли.

Фильм является полнометражным дебютом режиссера Хальвдана Ульмана Тёнделя, внука великого Ингмара Бергмана и Лив Ульман и уже получил награду за лучший дебют на Каннском кинофестивале в 2024, а также был выдвинут на соискание премии «Оскар» 2025 от Норвегии.

Сюжет фильма разворачивается вокруг известной актрисы Элизабет, которая вынуждена прервать репетицию за-за звонка из школы, где учится её 6-летний сын Арман. В пустых классах школы начинает разворачиваться зловещее противостояние, и родители быстро забывают о детях, ведь у них есть свои разногласия и тайны…


📍Премьера в Москве: 30 ноября в 19:00 в кинотеатре «Синема Парк Мосфильм». После показа обсуждение с актрисой Дарьей Мельниковой, журналистом Яной Лукиной и практикующим психологом и гештальт-терапевтом Евгенией Акоповой.

📍Премьера в Петербурге: 1 декабря в 19:30 в кинотеатре «Англетер». Фильм представит киновед Мила Двинятина.


Подробности и билеты
по ссылке

Пост для тех, кто скучает по солнцу☀️

Датского художника Вальдемара Мёллера (Valdemar Christian Schønheyder Møller, 1864-1905) в конце XIX в. называли «художником солнца». Он очень внимательно изучал эффекты прямых солнечных лучей при разных условиях и создал серию из 30 работ с этим мотивом, которые буквально ослепляют и согревают зрителя.

Мёллер был знаком с Хаммерсхёем и оказал на него существенное влияние, кроме того, его изображения новаторские и являются важным вкладом в символизм конца XIX века. Но его имя по-прежнему почти не знакомо широкой аудитории и не упоминается в литературе. Во-первых, Мёллер уделял больше времени фотографии, чем живописи и оставил совсем небольшое наследие, а, во-вторых, он создал большую часть работ во Франции и потому не был вписан современниками в историю датского искусства.

Страдающий от биполярного расстройства, в 1901 г. художник был помещен в психиатрическую больницу в Орхусе, где скончался в 1905 г.

Очень хотела попасть на эту превосходную выставку….А так, любуемся многочисленными обзорами 🖤

https://t.me/TANR_official/2911

🇮🇸🌋 В Исландии опять извержение вулкана на полуострове Рейкьянес – уже 10-е по счету с момента пробуждения вулкана после 800-летнего сна в 2021 году. Людей эвакуируют из Гриндавика и Голубой Лагуны. Будем надеяться, что обойдется без пострадавших…

А я вспомнила, что давно хотела рассказать об Аусгримюре Йоунссоне (1876-1958), одном из пионеров исландской живописи, в творчестве которого вулканы занимали особое место.

Он создал около 60 больших живописных полотен, акварелей, рисунков и эскизов со сценами извержения. Самые ранние датированы 1904-1908 гг., но большинство созданы в 1945-57 годах. Часто на переднем плане он помещает фигуры перепуганных людей и животных, а эффектный колорит усиливает ощущение хаоса и ужаса.

В детстве художник пережил извержение вулкана Кракатиндур к востоку от горы Гекла, которое сопровождалось землетрясениями. В своих мемуарах он рассказывает, что после этого извержения он осознал, что опасность и возвышенное являются неотъемлемыми элементами жизни и всегда идут рука об руку. Позже он стал свидетелем извержений вулканов Гекла и Катла, а также Эйяфьядлайёкюдль. Художник вспоминал, что начал изображать вулканы в 1908 г. во время зимы, проведенной в Италии. Там он сделал небольшую акварель извержения вулкана на Сицилии.

Йоунссона интересовали извержения, свидетелями которых становился он сам или которые произошли недавно. Например, в 1875 году случилось извержение вулкана Аскья (рис. 7), которое привело к массовой смерти скота и, как следствие, к голоду, и вызвало значительную волну эмиграции из Исландии в Америку. Но также он обращался и к фольклору. Так, в сцене «The Sturla Flow» (1900, рис. 5) он изображает сцену из народной легенды «Sturluhlaup» (ранее я ее определила как сагу, но Ольга Маркелова подсказала, что это народная легенда). В ней рассказывается как старик Стурла Ангримссон спас младенца, которого нашел на плавающем айсберге в океане во время извержения вулкана Катла в 1311 г. Старик разрезал себе соски и накормил ребенка собственной кровью, спася таким образом жизнь младенцу. О вулкане мы можем лишь догадаться по ярко освещенному небу вдалеке. Тем не менее, в этой работе сочетаются атмосфера тревоги и романтическая трактовка возвышенного пейзажа.
 
Кстати, в 2024 году в Национальной галерее Исландии проходила выставка «Бегство от извержений вулканов – эскизы и картины Аусгримюра Йоунссона». 

26 ноября в Институте океанологии РАН состоится встреча клуба «Голос Севера» на тему МАНГАЗЕЯ – легендарный город русской Арктики.

В конце XVI века государство в лице царя Бориса Годунова осознало необходимость установления контроля над заобскими территориями, получившими название Мангазея, где поморские купцы и промышленники бесконтрольно добывали пушнину. С этой целью по указу Годунова от 1600 года на реке Таз был основан город Мангазея, чьё короткое существование – это яркая страница истории освоения Русского Севера. Он на несколько десятилетий стал главным опорным пунктом и столицей обширного Мангазейского уезда. Через него шел огромный поток мехов, принося доход казне и обогащая предприимчивых людей. Город Мангазея существовал недолго и фантастически ярко, а потом исчез так же внезапно, как появился. Не легенда ли он, этот северный Китеж-град? Что от него осталось? Откуда потоки золота обрушились на этот дикий берег? И почему Мангазея сгинула, будто её и не бывало?

Ответит на эти вопросы и поделится результатами своих изысканий в области истории Мангазеи Константин Лобанов, доктор геолого-минералогических наук, член-корреспондент РАН, Президент Ломоносовского фонда, член Научного совета РАН по изучению Арктики и Антарктики


Вход свободный по регистрации


Организаторы:
Институт океанологии им. П.П. Ширшова РАН

Клуб "Голос Севера" Яна Шклярская

Шведский фотохудожник Эрик Йоханссон (Erik Johansson, р. 1985) создает удивительные сюрреалистические миры посредством комбинирования фотографий. Каждый его фотопроект – длительный и трудозатратный процесс, поэтому в год он создает не более 10 работ. Начинается все с идеи, потом Йоханссон снимает по отдельности все элементы (порой на одну работу уходят сотни фотоснимков) и «сшивает» их с помощью Photoshop в гармоничную композицию, где граница между реальным и воображаемым размывается. Художник подчеркивает, что не пользуется помощью AI и не использует готовые стоковые изображения, а только собственные фотографии.

На счету Эрика Йоханссона множество выставок по всему миру, а среди его клиентов – Adobe, Volvo, Toyota , Google, Microsoft и National Geographic.

Можно посмотреть видео рабочего процесса здесь - очень интересно!

#норвегия@notviking #рождество@notviking

В Бергене открылся самый большой в мире пряничный город - Pepperkakebyen🫶🇳🇴

Благодаря вкладу детских садов, школ, предприятий и многих тысяч энтузиастов каждое Рождество (начиная с 1991 года) в Бергене появляется самый большой и красивый пряничный город в мире.

Bergen Sentrum AS, компания-организатор Pepperkakebyen, работает на некоммерческой основе, чтобы все мы могли наслаждаться этой красотой в самое волшебное время года🎄.

Прибыль, собранная в рамках посещения пряничного города, идет на благотворительность (в пользу детей).

Пряничный город можно посетить с 16 ноября по 31 декабря 2024 года.


Источник: Bergen Sentrum AS



НЕВИКИНГ

Мир искусства отметил 100 лет со дня рождения Юло Соостера, советского художника эстонского происхождения, которого в России называют одним из главных героев московского нонконформистского искусства, а в Эстонии — одним из ключевых реформаторов эстонского модернизма послевоенных лет. Активный период творчества Соостера охватывает не более 20 лет, за которые он успел создать тысячи рисунков, живописных произведений и книжных иллюстраций, вошедших в историю неофициального советского искусства, европейского сюрреализма, советской книжной графики.

Написала статью о жизни и творчестве художника и о выставке «Юло Соостер. К 100-летию московского сюрреалиста», которая сейчас проходит в галерее Веллум в Москве и продлится до 1 декабря.


Прочитать статью можно на сайте журнала PERSPÉCTUM

https://perspectum.info/yulo-sooster/

Исландский университет приглашает студентов и молодых ученых принять участие в междисциплинарной конференции по Средневековому Северу Háskóli Íslands Student Conference on the Medieval North

Заявку на участие и тезисы нужно прислать до 2 декабря, а сама конференция пройдет 10–12 апреля 2025 года в смешанном формате: онлайн и очно. По результатам конференции планируется публикация сборника статей.


📚 Сборник прошлого года можно посмотреть здесь

📍 А здесь вся подробная информация о самой конференции

Друзья, снова моя ставшая традиционной, еженедельная рубрика Småprat. Малый разговор о больших и интересных делах. Хотелось бы за кофе, как полагается но онлайн тоже ничего. Тем более когда в гостях такая интересная и красивая девушка.

Итак, интервью с Аминой Батановой, автором канала Северный Ветер

Канал о потрясающем искусстве скандинавских стран и Финляндии, о культуре народов Севера и образе Арктики в визуальной культуре.

Другие выпуски подобных интервью смотрите по хештегу #Småprat

https://t.me/scandinavianart - Канал Амины, подписывайтесь, вы не пожалеете!

#Арт #Искусство

Приглашаем на презентацию книги "Эдда: Песни о богах и героях" в переводе Софьи Свириденко

Первая часть этого труда, «Песни о богах», была опубликована в 1917 году в серии «Памятники мировой литературы» Издательства М. и С. Сабашниковых. Вторая часть, «Песни о героях», была сохранена издателем, но долгое время считалась утраченной. Полный текст «Старшей Эдды» в переводе С. Свириденко публикуется впервые.

На презентации поговорим о литераторе, переводчике и музыковеде Софье Свириденко и её работе над Эддой, об особенностях данного перевода, драматичной истории рукописи и значении ее публикации - как для специалистов в области древнеисландской литературы, так и для широкого читателя.

В дискуссии примут участие:
- Сергей Артюхов
директор издательства им. Сабашниковых
- Елена Дорофеева
литературовед, переводчик, редактор серии «НордБук» издательства «Городец» и автор телеграм-канала "Под северной звездой"
- Ольга Маркелова
филолог-скандинавист, литературовед, переводчик с исландского, фарерского и датского

БЕСПЛАТНАЯ РЕГИСТРАЦИЯ

Юхан Фредерик (Фриц) Таулов (1847- 1906) - один из ведущих норвежских художников-натуралистов, мастер пленэра, пастелист, гравер.

Обилие в его творчестве мотивов с водой связано с тем, что первоначально он обучался как художник-маринист в Королевской академии изящных искусств в Копенгагене. Позже учился в немецком Карлсруэ у норвежца Ханса Гуде. Затем переехал в Париж, где оставался до 1880 г. и откуда вернулся «настоящим натуралистом с налетом импрессионизма» и приверженцем живописи под открытым небом. В том же году вернулся в Норвегию, где познакомился с Кристианом Крогом. В своих взглядах на искусство Крог и Таулов были противоположны: в то время как Крог провозглашал истину целью искусства, Таулов настаивал на том, что искусство по природе вещей должно доставлять удовольствие не многим, то есть оно должно быть аристократическим. Несмотря на эту разность во взглядах на искусство, они подружились в последствии оказали друг на друга сильное влияние.

В художественной жизни Кристиании в 80-е гг. Таулов сыграл заметную роль, во многом благодаря своему дару привлекать молодежь, дружелюбию и энтузиазму. Он стал одним из основателей ежегодной выставки в Осло, Høstutstillingen («Осенняя выставка»), но в конце жизни был совершенно оторван от норвежской художественной сцены. В 1891 г. Таулов покинул Норвегию и жил сначала в Лондоне, а затем в Нормандии и Бретани. В качестве приглашенного художника Института Карнеги посетил Америку в 1897 г., но впоследствии вернулся в Париж и оставался там в течение нескольких лет.

В ходе многочисленных путешествий его искусство все время менялось: от увлечения импрессионизмом до символизма. Несмотря на активную борьбу за натурализм в живописи и популяризацию пленэров, Таулов в конце концов вернулся к живописи в студии, за что подвергся критике коллег.

Снег и вода

В течение 80-х гг. Таулов писал в основном зимние работы, которые со временем стали его специализацией и принесли славу за пределами родины. Позже, в 90-е гг., в дополнение к теме снега, в творчестве Таулова появляется тема реки, также ставшая одной из важнейших в его творчестве.

Интересные факты

Первой женой Таулова была датчанка Ингеборге Гад, чья сестра Метте была женой Поля Гогена, а второй женой – норвежка Александра Лассон, сестра Оды Крог.

В Дьеппе Таулов познакомился с Оскаром Уайльдом, который бежал во Францию после судебного процесса 1895 г. и последовавшего за ним тюремного срока. Таулов морально поддержал Уайльда и на время предоставил ему убежище (об этом сохранились воспоминания самого Уйальда 1914 г.)

Сегодня Хеллоуин, праздник, восходящий к традициям древних кельтов Ирландии и Шотландии.

Как раз об Ирландии на канале «Чертог медведя» вышло интересное интервью с Катей, которая живет в Коннемаре. В Ирландию ее привела любовь к музыке и ирландским танцам.

Два краеведа и гида, Катя и Кирилл, увлечённо беседуют о борьбе Ирландии за независимость, об эльфах, лепреконах, фейри и прочих персонажах кельтских мифов, об ирландской музыке и, конечно, о присутствии в Ирландии викингов!

В общем, småprat получился живым и интересным!


ЧИТАТЬ ИНТЕРВЬЮ!


🇸🇪 Чертог медведя - канал Кирилла

🇮🇪 Ирландия деревенская - канал Кати

Четыре версии ночного кошмара😱

В 1781 г. английский и швейцарский художник Иоганн Генрих Фюсли написал картину «Ночной кошмар». На груди девушки, раскинувшей в состоянии глубокого сна руки, сидит демоническое обезьяноподобное существо. Прочтение картины амбивалентно: это может быть сцена из сновидения девушки, а возможно мы видим демона, мучающего спящую. Как бы то ни было, картина имела феноменальный успех после того, как была впервые выставлена в Королевской академии художеств в Лондоне в 1782 г. В ней современников поражало все: и откровенный сексуальный подтекст, и умело использованный художником эффект светотени, и странный образ слепой лошади, выглядывающей из-за занавески.

Эта работа – не первое обращение Фюсли к теме сновидений, но, если другие вдохновлены сюжетами из литературы или религиозных текстов, то «Ночной кошмар» ни к каким известным литературным сюжетам не отсылает. Есть версия, что в роли демона Фюсли изобразил себя, а в роли спящей девушки – свою возлюбленную, которая художника отвергла. То есть сцена – это сублимированное желание Фюсли близости с возлюбленной. Версия подтверждается тем, что на обратной стороне сохранился незаконченный портрет той самой девушки. По другой версии, художника вдохновили рассказы о сонном параличе и мифы разных народов о ночных кошмарах, в которых злой дух садится по ночам на грудь и мешает спать.

Сам Фюсли написал еще по меньшей мере три версии «Ночного кошмара», сюжет использовался в политической сатире и многократно копировался другими художниками. В том числе двумя датчанами: Николаем Абильгором и Дитлёвом Блунком, членами колонии скандинавских художников в Риме. Абильгор, который с Фюсли дружил, сохранил темный, мрачный колорит, но несколько поменял сюжет: у него появляется еще одна спящая девушка, обе обнажены, отсутствует лошадь, а демона он наделил сверкающими красными глазами. У Блунка более красочный колорит, сцена происходит ранним утром, много деталей, указывающих на увлечения девушки, ну и демон выглядит не таким пугающим, как у Фюсли или Абильгора.

 
• John Henry Fuseli, 1781
• John Henry Fuseli, 1790-1791
• Nicolai Abildgaard, 1800
• Ditlev Conrad Blunck, 1846

Друзья, многие из вас хорошо знают проекты Ska vi FIKA? / Ska vi LÄSA? которые объединяют любителей Скандинавии.

В 2023 году команда кофейни Ska vi FIKA? с помощью краудфандинга открыла независимый книжный магазин скандинавской литературы в Москве под названием Ska vi LÄSA? Это не просто книжный магазин, где можно найти книги скандинавских авторов или книги о Скандинавии, но и креативное пространство для мероприятий, открытых лекций и мастер-классов. Большинство этих мероприятий - бесплатные!

Сейчас ребята планируют обустроить отдельный вход в книжный магазин с красивой вывеской и фотозоной и улучшить пространство для гостей внутри, что позволит проводить ещё больше самых разных встреч!

Для реализации проекта им нужна помощь! Чтобы поддержать проект, вы можете приобрести один или несколько лотов и получить памятные подарки и другие бонусы. Все лоты (некоторые есть на фото) - уникальные!

Способы получения:
Доставка, Самовывоз


Поддержать проект 💛

26 октября - день рождения шведской художницы Хильмы аф Клинт (1862-1944)🎈

Специалисты до сих пор не пришли к консенсусу относительно ее статуса первого художника-абстракциониста. Дело в том, что свои первые абстракции она создала в 1906 г., за 5 лет до того, как В. Кандинский написал «Первую абстрактную акварель», но в своем завещании Клинт, считая, что мир еще не готов понять и принять ее искусство, указала, что картины не должны демонстрироваться в течение 20 лет после её смерти.

Поэтому «открыли» Клинт достаточно поздно – публика впервые увидела ее работы лишь в 1986 г. на выставке «Духовное в искусстве» в Лос-Анджелесе. Искусствоведам еще предстоит большая работа по анализу и интерпретации ее многослойного, сложного с точки зрения смыслов, творчества.

В отличии от Кандинского и других художников-абстракционистов для Клинт абстракция не была самоцелью, она не мыслила свое искусство в терминах абстрактного или фигуративного искусства. Она увлеклась спиритизмом, оккультизмом и теософией после смерти младшей сестры и с 1906 г. начала создавать произведения «по указанию» духов. Именно они «поставили задачу» перед Клинт и ее подругами по группе «De Fem» передать духовный мир с помощью живописи, а также спроектировать храм для экспонирования произведений. Эта задача изменила не только искусство Клинт, но и цель ее жизни. Она создала ок. 1200 абстрактных произведений, для которых характерны яркие цвета, ботанические мотивы, геометрические формы и спиралевидные линии. Храм, о котором она мечтала, и в котором работы должны были быть развешены по спирали, так, чтобы одновременно можно было видеть несколько произведений, так и не был построен. Но, удивительным образом его задумка очень напоминает конструкцию Музея Саломона Гуггенхайма в Нью-Йорке, где в 2019 г. состоялась выставка «Хильма аф Клинт: Картины для будущего», которую посетило 600 000 человек и которая стала самой посещаемой выставкой в истории музея.

Истории, которые рассказывают комнаты


Ида Лоренцен (р. 1951) – одна из ведущих современных художниц Норвегии, на счету которой более 30 персональных выставок, собственный музей и различные премии. Ида создает меланхоличные интерьеры пустых комнат, которые без участия людей рассказывают собственные истории.

Свет – это жизнь на картине.
Комната — это место, где существует жизнь.
Мы создаем наши комнаты, а свет дает им жизнь.

Особое восхищение у нее вызывают старые здания Норвежского музея истории культуры (Norsk Folkemuseum). Художница говорит, что присутствие людей, которые жили, рожали, умирали в этих зданиях, до сих пор ощущается, и что каждое строение обладает особой аурой и душой. В 2021 г. в Осло прошла выставка Иды Лоренцен «История 12 картин», которой художница попыталась рассказать историю Норвегии через интерьеры различных зданий, входящих в музей.


Слева направо: (1) бревенчатая хижина «Raulandstua», 1238 г. постройки; (2) один из самых красивых домов музея – «Chrystiegården», построенный в 1761 г. как дом для богатых жителей Бревика; (3,4) тюрьма в Осло начала 19 в.: экстерьер и интерьер; (5) дом «Lendestova», построенный в 1845 г. в Ярене, большая часть жителей которого в период с 1830 и 1920 г. эмигрировала в Америку; (6) дом 1850-х гг; (7) гостиная в Йоханнесгате; (8) элегантная гостиная, обставленная для молодой супружеской пары в 1760 г.; (9) комната, принадлежавшая политику Йёргену Херману Вогту, который стал премьер-министром; (10) кухня из фермерского дома 1959 г. в Трёнделаге.
 

19 октября в «Центре Искусств. Москва» при участии Фонда имени И. Ф. Шультце открылась монографическая выставка «Иван Шультце. Мастер люминизма» к 150-летию со дня рождения мастера.

Выставка продлится до 2 февраля 2025 года.

https://t.me/spitsbergen_misc/3880

А сегодня была на выставке «Брюно Лильефош. Дикая Швеция» в Petit Palais. Она мне понравилась меньше, но людей здесь было больше, а многие, и дети, и взрослые, делали зарисовки.

Брюно Лильефош (1869-1939) - художник периода национального романтизма, который помог сформировать представление о шведской природе, об образе жизни на природе; показал дикую природу на невероятно мастерском уровне и определил канон анималистического жанра в скандинавской живописи. Сначала он писал реалистические сцены из дикой природы, основываясь на собственных наблюдениях, но в конце 1890-х гг. больше работал в символистском духе. Много в его творчестве от японского искусства, которым с начала 1880-х годов увлеклись многие художники. С японскими гравюрами, керамикой и живописью Лильефош познакомился в Грез-сюр-Луан и от него позаимствовал и отсутствие перспективы, и очень вытянутые форматы, и почти декоративную графическую обработку деталей, даже соответствующее оформление работ.

Отмечу отличное организованное выставочное пространство и содержание выставки, хотя здесь преимущественно работы раннего периода, но помимо живописи есть его рисунки, карикатуры, палитра. Есть и диарамы, а на экране траслируют видео, на котором Лильефош общается с филином, возможно, тем самым, который вызвал бурю критики на Скандинавской выставке в Санкт-Петербурге в 1897 г. 😃

Наличие в экспозиции работ Карла Ларссона и Андерса Цорна демонстрирует преемственность выставок великого шведского трио АВС, которые проходили в Париже в 2014 и 2017 гг.

Женщина-пионер на Шпицбергене

В 1906-1907 гг. небольшая группа норвежских ученых приняла участие в экспедициях на Шпицберген, которые были организованны и профинансированы принцем Монако Альбертом I. В составе экспедиций оказалась и единственная женщина – норвежка Ханна Мари Ресволл-Хольмсен.
 
Ханна Ресволл-Хольмсен (1873–1943) – современница Амундсена и Нансена, но ее имя и вклад в исследования Арктики гораздо менее известны. Она была ученым-ботаником, фотографом-документалистом, первой женщиной, посетившей Шпицберген в исследовательских целях. Ее также называют первой норвежской защитницей окружающей среды, а в 1921 г. она стала первым в Норвегии доцентом по географии растений.

Впервые она отправилась на Шпицберген в 1907 г. в составе экспедиции принца Монако Альберта I для проведения исследований флоры архипелага. Эта экспедиция принесла ей славу первой норвежской женщины-исследователя на Шпицбергене. Тогда Ханну с палаткой, снаряжением и провизией высадили одну на берег, где она провела 2 месяца в полном одиночестве, собирая образцы растений. В 1908 г. Ханна снова вернулась на Шпицберген, чтобы продолжить свою научную работу. Кстати, эту поездку она организовала за свой счет, а чтобы расходы окупились, она продавала свои путевые заметки газете Aftenposten. Ханна много фотографировала (ее учителем фотографии был знаменитый Андерс Б. Вильзе) и была первой, кто использовал цветную фотографию на Шпицбергене. Созданный ею фотоархив – уникальная ранняя документация о природе Шпицбергена.

Засушенные и спрессованные растения, коллекция семян и фотографий – весь этот материал нашел свой «дом» в Океанографическом музее Монако и в ботанической коллекции Университета Кристиании (ныне Университет Осло).

Ханна составила первую карту флоры Шпицбергена. Результаты ее исследований легли в основу магистерской диссертации, которую она защитила в 1910 г. на французском зыке. Кстати, ее диссертация была одной из первых диссертаций по ботанике в Норвегии. Адаптированная для широкого круга читателей она была опубликована в Монако в 1913 г. в виде книги «Ботанические наблюдения», а в 1927 г. на норвежском языке под названием «Флора Шпицбергена» (это первая и уже ставшая канонической книга о флоре архипелага).

Ханна Ресволл-Хольмсен была одним из первых защитников природы в Норвегии. Она не просто открыла и зарегистрировала множество новых видов растений, но также установила, что биоразнообразие Шпицбергена резко сократилось из-за эксплуататорской деятельности человека, а многие виды почти вымерли. Вместе с геологом Адольфом Хоелем она подняла вопрос об охране природы Шпицбергена. Их усилия сподвигли норвежские власти принять в 1925 г. меры по защите животных и растений на Шпицбергене и острове Медвежий. Так, например, увеличилось поголовье оленей.

С первым снегом ❄️

Перед нами пейзаж «Ранний снег» норвежского художника Николая Аструпа, написаный ок. 1925 г. после смерти близкого друга, писателя Ханса Кинка. Наверняка, вы никогда о нем не слышали и не знаете, как он выглядел. Но, внимательно посмотрев на пейзаж, вы найдете портрет Кинка.

Это частый прием в творчестве Аструпа, когда какое-то заметное событие из собственной жизни или впечатление он встраивает в пейзаж, наделяя его антропоморфными чертами.
 
Николай Аструп, «Ранний снег», 1926-1927. Х/м, 67x72cm, KODE Берген.

Картина «Белый медведь король Валемон», написанная Теодором Киттельсеном в 1912 году, сейчас выставлена на продажу на аукционе. Цена может превысить 14 миллионов норвежских крон (примерно 1,3 миллиона долларов).

Аукционный дом, где выставлена работа, ожидает, что картина в итоге будет продана по самой высокой цене, которую когда-либо предлагали за работу Киттельсена. Предыдущий рекорд, если говорить о картинах Киттельсена, был установлен три года назад, когда картина «Андерснаттен» была продана за 14 миллионов норвежских крон.

Коллекционер произведений искусства Петтер Ульсен, которому принадлежит «Белый медведь...», объявил о банкротстве в сентябре этого года, но продажа картины Киттельсена не является частью процедуры банкротства.

У Петтера Ульсена три дочери, именно они продают картину через семейную компанию «Firmament».

Северный ветер. Искусство Севера pinned «Интересно и скрупулезно разбирает костюмы в фильме Роберта Эггерса «Northman» (2022), который в российском прокате вышел под названием«Варяг», историк Фёдор Панфилов у себя на канале.»

Интересно и скрупулезно разбирает костюмы в фильме Роберта Эггерса «Northman» (2022), который в российском прокате вышел под названием«Варяг», историк Фёдор Панфилов у себя на канале.

Северный ветер. Искусство Севера pinned «»