Александра Фёдорова

Рекомендую занимательное видео:
https://m.youtube.com/watch?si=jYAhaNXVqqwHxmZL&v=L0c-GXpMz50&feature=youtu.be

Самостоятельность - с этого начинается настоящее творчество

Вопрос из зала:
- Александра, а вы инста-художник?


Факт:
Я успешно продвигаюсь в инстаграме, коммерчески востребована и как преподаватель и как художник.

Если брать деятельность художника - на заказ давно не работаю, есть идеология, авторский стиль, проекты «некрасивые» и странные по общим меркам инстаграма 😅. В негативной коннотации я себя не могу воспринимать как инста-художника. Все же порядком выделяюсь (попробуйте оспорить).

А вот как преподаватель я имею тенденцию поднимать более общие коммерческие темы. Но здесь и аудитория другая и цели. Я давно разделила путь художника и преподавателя - разные стратегии и результаты, и мотивация даже.

Начинала в 2018 году как инста-художник, ориентируясь на тренды. Но и время тогда было иное. И ситуация - мне после развода нужно было зарабатывать деньги, чтобы прокормить ребенка и себя. Не до искусства, когда денег не хватает на съем квартиры.

Поэтому я понимаю позицию и тех и других, и говорю из своего опыта. Сама не в белом пальто стою 😉 И не признаю лицемерия, когда художнику говорят: голодай, но занимайся искусством. Но и не вижу смысла прогибаться под рынок, обслуживая чужие идеи, вместо реализации своих (это быстро приводит к выгоранию).

У каждого свой путь.

Я ориентируюсь на личную удовлетворенность.
Стараюсь делать то, что нравится, за что могу себя уважать, и что приносит достаточный доход для комфортной жизни и реализации творческих амбиций.

Как может измениться жизнь художника, если он освоит нейросети?

Технические сложности

До курса:
Не понимаю, как пользоваться нейросетями. Регистрация, оплата, интерфейс – всё сложно.

После:
Пошаговые инструкции и поддержка на всех этапах. Уверенно рaботаем с Midjourney и ChatGPT из России.

Генерация идей

До курса:
Муки творчества. Пустой холст. Нет идей. Не знаю, что рисовать.

После:
Поток вдохновения. Генерация десятков идей для картин за минуты с помощью нейросетей.

Создание референсов

До курса:
Часы поиска референсов в интернете. Не могу найти то, что нужно.

После:
Мгновенное создание уникальных визуальных референсов в Midjourney. Любые стили, ракурсы, композиции – по вашему запросу.

Тексты о творчестве

До курса:
Сложно писать о своем искусстве. Не знаю, как сформулировать мысли. Artist statement – моя головная боль.

После:
ChatGPT – ваш личный копирайтер. Легко пишем artist statement, описания к картинам, посты для соцсетей.

Авторское право

До курса:
Боюсь использовать нейросети. Не знаю, как легально использовать изображения, которые меня вдохновляют.

После:
Разбираемся с вопросами авторского права и этики использования нейросетей. Уверенно создаем нейроарт, не нарушая закон.

Продвижение

До курса:
Не знаю, как продвигать свое искусство онлайн.

После:
Используем нейросети для создания контент-плана и маркетинговой стратегии. Привлекаем новую аудиторию.

Современное искусство

До курса:
Не понимаю современное искусство. Чувствую себя отсталым.

После:
На гребне волны. Используем самые актуальные инструменты и тренды в искусстве.

Визуализация проектов

До курса:
Сложно представить, как будет выглядеть готовая рaбота. Нет возможности создать качественные мокапы.

После:
Создаем реалистичные мокапы в Midjourney. Визуализируем рaботы в интерьере, на выставке, в любом пространстве.

Время

До курса:
Трачу уйму времени на рутинные задачи. Не хватает времени на творчество.

После:
Автоматизируем рутину с помощью нейросетей. Освобождаем время для настоящего искусства.

Уникальность

До курса:
Боюсь, что мои рaботы недостаточно оригинальны. Хочу найти свой стиль.

После:
Используем нейросети для экспериментов и поиска новых форм. Развиваем свой уникальный художественный стиль.

От идеи до реализации

До курса:
Много идей, но не знаю, как воплотить их в жизнь.

После:
Пройдете весь путь от идеи до готовой рaботы в выбранном материале - нейросети помогут в разработке и визуализации идеи

13 января стартует курс Нейросети для художников
Осталось 6 мест

Это первый,  "ламповый" поток.
Следующий будет набираться по другим тaрифам - не пропустите 😉

Записаться на курс

—-
Реклама, ИП Фёдорова А.А. ИНН 731801463730

Чтобы избежать ярлыка «инста-художник», сосредоточьтесь на развитии своего мастерства и глубине художественной практики, а не только на внешней привлекательности работ для социальных сетей.

Что может помочь:

▫️Глубокое изучение искусства.
Изучайте историю искусства, различные техники, художественные течения. Это поможет вам сформировать собственный стиль и критически осмыслять свое творчество. Посещайте музеи, галереи, читайте книги по искусству, изучайте работы мастеров.

▫️Развитие собственного стиля.
Экспериментируйте с разными техниками, материалами и темами. Не бойтесь искать свой уникальный голос, который будет отличать вас от других художников. Не копируйте чужие работы, стремитесь к оригинальности.

▫️Акцент на содержании.
Ваши работы должны нести определенный смысл, выражать вашу индивидуальность, видение мира. Не гонитесь за поверхностной «красивостью» для социальных сетей. Задавайте себе вопросы: «Что я хочу сказать своим искусством?», «Какую идею я хочу донести до зрителя?».

▫️Критический анализ своей работы
Регулярно анализируйте свои работы, ищите сильные и слабые стороны. Будьте готовы к конструктивной критике и используйте ее для своего развития. Общайтесь с другими художниками, получайте обратную связь от профессионалов.

▫️Не зацикливайтесь на лайках и подписчиках.
Конечно, признание важно, но не стоит делать его главной целью своего творчества. Сосредоточьтесь на развитии своего мастерства и создании работ, которые вам действительно важны.

▫️Рассматривайте разные площадки для презентации своих работ
Не ограничивайтесь только Instagram. Участвуйте в выставках, конкурсах. Ищите возможности для сотрудничества с галереями и кураторами.

Недавно в разговоре с ученицей всплыло слово «инста-художник» в самом нежеланном смысле…

Личная стратегия продвижения художника в Инстаграм - всего за несколько минут с помощью нейросетей

Скачать промпт

Программа отличается.
А тема общая.

Я никогда не пишу одинаковые курсы - смысл переливать из пустого в порожнее. 

Курс Лаборатория авторского стиля про проектную деятельность - как подойти к серии работ, как ее сделать. От идеи до реализации.

А 20 шагов к авторскому стилю - уроки про важные аспекты творческого пути, формирующие личное видение и авторский почерк +  задания на развитие навыков.
Проекты не рассматриваются.

Эти курсы скорее дополняют друг друга.

Курс Лаборатория авторского стиля доступен сейчас в записи

По поводу портфолио, сгенерированных начинающими художниками в нейросетях…

Страхи чаще там, где рост - это зона новизны, пространство новых знаний, навыков, результатов.

Проверьте себя: там, где все понятно, уже не страшно.
Идешь и делаешь.

Я умею готовить и мне не страшно, а весело.

❗️ То есть страх связан с нехваткой знаний, опыта или неприятным процессом достижения результата.

✅ Страх станет меньше, когда вы будете действовать для начала по инструкции, получите первый положительный опыт, найдете способ получать удовольствие от процесса достижения результата.

Что дальше?

Поделюсь с вами видением относительно ИИ, который сейчас везде активно внедряется.

(За несколько месяцев сама прошла путь от гнева до принятия и использования)

Нейросети не заменят художников.

Через пару лет пластик и шаблонность очень сильно начнет утомлять людей.

Поэтому креаторы - живые, ламповые, искренние будут еще сильнее выделяться.

Отсюда вывод:
Если используете ИИ, не идите в массовые проходные ниши с обезличиванием (это резко обесценится в ближайшие годы), потому что станет явлением еще более массовым.

(Чем больше предложение, тем ниже спрос/чек)

ИИ применять лучше там, где его использование позволяет создавать новую ценность, смыслы, помогает формировать и развивать личное видение автора.

Навыки работы с материалом, настоящее творчество будет еще более востребованным.

Вшивайте ИИ в рутину, касающуюся продвижения, и в проектную деятельность, остальное делайте привычным вам способом.

И все будет у вас хорошо 😘

Присваиваем достижения с нейросетями)

https://browser.yandex.ru/molodets

✨ Гороскоп для Художников на 2025 год ✨

2025 год принесет творческий подъем и новые возможности для художников. Венера благоволит к развитию художественного вкуса, а Сатурн потребует дисциплины. Используйте звездные подсказки для достижения успеха!

🎄🎄🎄🎄🎄🎄
🎄🎄🎄🎄🎄🎄

♈️ ОВЕН
Ваша энергия и энтузиазм помогут вам покорить новые вершины. Смело беритесь за масштабные проекты, экспериментируйте с яркими цветами и динамичными композициями. Не бойтесь конкуренции – в этом году вы способны обойти любого соперника. Совет: направьте свою огненную энергию на создание серии работ в едином стиле. Это усилит ваш личный бренд и привлечет внимание галеристов.

♉️ ТЕЛЕЦ
В этом году вы сможете достичь финансовой стабильности благодаря своему таланту. Сосредоточьтесь на создании практичных и красивых вещей, которые будут пользоваться спросом. Совет: разработайте коллекцию предметов интерьера, панно или аксессуаров, которые отражают ваш уникальный стиль.

♊️ БЛИЗНЕЦЫ
Ваша коммуникабельность и умение находить общий язык с людьми помогут вам установить полезные связи в мире искусства. Активно участвуйте в выставках, мастер-классах и других мероприятиях.
Совет: создайте онлайн-курс или проведите серию воркшопов, чтобы поделиться своими знаниями и привлечь новых поклонников.

♋️ РАК
В этом году вам важно прислушиваться к своей интуиции и создавать работы, которые идут от сердца. Не бойтесь проявлять свои эмоции в творчестве – это сделает ваши работы еще более проникновенными и запоминающимися. Совет: организуйте выставку своих работ в уютном и атмосферном пространстве, чтобы создать эмоциональную связь со зрителями.

♌️ ЛЕВ
2025 год – ваше время сиять! Звезды обещают вам признание и успех. Смело презентуйте свои работы, участвуйте в опен-коллах и не бойтесь быть в центре внимания.
Совет: создайте запоминающееся портфолио, которое продемонстрирует все грани вашего таланта.

♍️ ДЕВА
Ваше внимание к деталям и стремление к совершенству помогут вам создать настоящие шедевры. Сосредоточьтесь на технике и оттачивайте свое мастерство.
Совет: углубитесь в изучение определенной техники или материала, чтобы достичь высочайшего уровня мастерства.

♎️ ВЕСЫ
В этом году вам важно найти баланс между творчеством и личной жизнью. Не забывайте уделять время отдыху и вдохновению, чтобы избежать творческого выгорания. Совет: сотрудничайте с другими художниками, чтобы обмениваться идеями и вдохновлять друг друга.

♏️ СКОРПИОН
Ваша страсть подтолкнет вас на создание глубоких и эмоциональных работ. Не бойтесь исследовать темные стороны своей души – это может стать источником мощного вдохновения. Совет: работайте с материалами, которые позволяют вам выразить свою внутреннюю силу и энергию.

♐️ СТРЕЛЕЦ
В этом году вам захочется расширить свои горизонты и познакомиться с новыми культурами. Путешествия и знакомство с искусством других стран вдохновят вас на создание уникальных произведений.
Совет: отправляйтесь в творческую поездку, чтобы получить новые впечатления и вдохновение.

♑️ КОЗЕРОГ
Ваша дисциплинированность и упорство помогут вам достичь поставленных целей. Разработайте четкий план действий и последовательно двигайтесь к своей мечте.
Совет: создайте бизнес-план для продвижения своего творчества и привлечения клиентов.

♒️ ВОДОЛЕЙ
Ваша оригинальность и нестандартное мышление помогут вам выделиться из толпы. Не бойтесь экспериментировать и создавать работы, которые отличаются от всего, что было создано раньше. Совет: используйте современные технологии и цифровые инструменты, чтобы расширить свои творческие возможности.

♓️ РЫБЫ
Ваша интуиция и воображение станут вашей опорой. Не бойтесь погружаться в мир фантазий и создавать работы, которые отражают ваш внутренний мир. Совет: работайте с акварелью, пастелью или другими материалами, которые позволяют создавать нежные и воздушные образы.

Миджорни можно использовать по-разному⬇️

Я у одного художника смотрела вебинар,где говорили можно и портфолио сделать в нейросетях и рассылать по галереям ,но у меня страх - не получится воспроизвести ,что мне выдала нейросеть , как говорится ожидание и реальность 🙈потому что я работаю жидким акрилом ,и многое зависит как "пойдет процесс"🙈

Собственно, меня интересуют новые технологии и нейросети в частности, из-за возможностей, которые не дают традиционные инструменты.

Можно создать проект и представить его кураторам, не затрачивая огромные ресурсы на реализацию в материале. Утвердят проект - можно работать дальше.

А можно делать серьезные проекты на ниве современного искусства.

Пример:

Выставка «Я никогда этого не увижу. Я никогда этого не забуду» показывает, как незрячие и слабовидящие люди представляют себе окружающий мир. В проекте используются нейросеть MidJourney и воспоминания незрячих и слабовидящих участников для создания изображений, превращенных в фотоскульптуры. Эти работы сочетают визуальные, тактильные и звуковые элементы, предлагая зрителям новый способ восприятия искусства и показывая, как технологии могут помочь выразить то, что обычно невидимо.

С нейросетями можно заигрывать, скрещивая визуал, комбинируя его с новыми смыслами…

И вот, например, елочные игрушки в стиле Ротко

Нейросети прочно вошли в нашу жизнь, даже если вы пока не замечаете их.
 
Нейросети уже внедрены во все ведущие фото и видеоредакторы, с помощью нейросетей создается дизайн будущего, новые коллекции одежды.
Даже карточки товаров на маркетплейсах делают при помощи нейросетей, что позволяет увеличивать в разы кликабельность. И книги пишутся и фильмы создаются уже иначе.
Используете вы их или нет, они уже никуда не денутся, а те, кто умеет использовать нейросети, получают шанс на ускорение, запрыгивая в новую волну.


Давайте рассмотрим примеры использования нейросетей художниками в современном искусстве:
 
1. Референсы и визуальные идеи
Художники используют MidJourney для генерации уникальных визуальных референсов, которые они потом интерпретируют и перерабатывают в традиционных медиа, таких как живопись или скульптура
 
2. Создание цифровых коллажей
Нейросети помогают в создании сложных цифровых коллажей, смешивающих различные стили, эпохи и материалы, что часто используется в проектной деятельности
 
3. Создание новых стилей
Нейросети позволяют художникам экспериментировать с комбинированием разных стилей и создавать нечто уникальное, выходя за рамки традиционных жанров
 
4. Концептуальное искусство
Некоторые художники используют ChatGPT для генерации идей и концепций, создавая проекты, основанные  на текстовых описаниях и философских размышлениях, которые затем превращаются в инсталляции или перформансы
 
5. Новые формы коллабораций
Часто художники рaботают с нейросетями как с "сопроцессором", где генерация идей или изображений осуществляется через совместный процесс с искусственным интеллектом, что открывает новые грани авторства и творчества
 
Я использую нейросети для создания проектов от идеи  до реализации в традиционных материалах, не теряя своей идентичности,  а совершенствуя практику рaбoты с бумагой.

Как?
Подробно расскажу и покажу на курсе Нейросети для художников: https://sashafedorova.ru/AI_for_artists

Начало обучения 13 января

(После Нового года цена повысится)

—
Реклама, ИП Фёдорова А.А. ИНН 731801463730

Сделала ёлку в Миджорни.
Кем вдохновлялась, кто угадает?

Я сегодня выполнила такую практику (и вы сделайте).

Возьмите листочек и напишите, каким видится ваш самый счастливый день, когда желания сбылись.
—-
Если бы я проснулась счастливой, мой день выглядел бы так…

А что бы вы хотели для себя, как для художника в Новом году?
Чего себе пожелали бы?

С Днём художника, коллеги! 🎨🎉🥳

Хочется сказать:
- Да, но…

Миджорни - не волшебная палочка.
Самое интересное после «но»

На курсе дошли до критики)
—
Критика бывает конструктивной и деструктивной

Важна конструктивная - она очень помогает в развитии, в том числе авторского стиля.
Ее можно попросить у преподавателя, наставника, коллег.

-
Сделайте эти упражнения сегодня 🤍

https://sashafedorova.ru/cp_creative_technologies1_2

Подкаст про короткий путь художника к продаже работ⬇️

Мы все приходим в этот мир без навыков, начинаем путь художника с 0.
И первые шаги - это обучение.

Чему и как учиться, чтобы быстрее развиваться в профессии художника?

Для начала осваивайте любые базовые навыки, в зависимости от вашего интереса.
Если зажигает живопись - пишите маслом, если графика или академический рисунок - погружайтесь!
Если декоративные техники вдохновляют - смелее идите учиться.

Чтобы ускориться, берите фундамент на курсах у опытных мастеров - это сэкономит вам годы, которые тратятся на поиск нужной информации и понимание ее (найти, систематизировать, переварить).
Информации очень много в интернете, но она разрозненная и противоречивая. А опытный художник даст вам систему.

Расширяйте свой кругозор, формируя насмотренность.
Неожиданные результаты, прорыв в творчестве всегда связан  с соединением разных подходов, материалов, технологий; с новым взглядом на привычное, а может быть и с новыми материалами, которые перекладываются на традиционные подходы, или когда новые инструменты применяются для работы со старой (вечной) темой; теперь, например, для генерации референсов, развития идей может использоваться искусственный интеллект...

Для расширения кругозора есть предложение!

Сегодня действует максимальная cкидка на 2 больших выпуска Технологии творчества: как это сделано.
Эти курсы формируют насмотренность с точки зрения технологий.
Лекции дадут вам понимание многих процессов, которые для новичков неочевидны.

Инвeстируйте в свое развитие сегодня, чтобы завтра стать лучшей версией себя

Перейти к курсам

Предложение к чёрной пятнице
Лекции, в которых на примере 60 художников рассказано о технологиях творчества - рассмотрены ликвидные техники

Для тех, кто хочет шире посмотреть на технологии и совершенствовать свою практику и идеологию.
—
Художник не начинается с пустоты, он всегда перенимает чью-то искру, загорается и создает свое

Принять участие в чёрной пятнице

Получаю периодически отметки с работами учеников.
Спасибо вам!

Я столькому научилась за эти годы благодаря записи мастер-классов…

-
Уже несколько месяцев живу больше как художник, уменьшив преподавательскую активность.
В плане работ - все идет в гору: новые серии, внимание покупателей, дизайнеров.

Но не хватает общения с учениками, как это было на курсах, какого-то движа не стало.

Хотя ведь об этом я мечтала:
спокойно работать в мастерской 😁

Уже сомневаюсь, что я интроверт.

Смотрите новый урок в бесплатном проекте Путь художника

-
Это полноценный урок из 20 шагов к авторскому стилю

Это уже после 2 месяцев индивидуальной работы)
-
Я морально удовлетворена😁 и рада за ученицу

Сегодня вышел урок и упражнения про экспериментальный подход в творчестве.

Мысль:
Нет экспериментов - нет новизны.
Работы не запоминаются, потому что не выделяются.

Нормальные работы, сделанные по правилам, - это никакие работы, серая масса.

Ставьте планку выше, проявляйте личное, нарушайте правила, экспериментируйте 🤗

На курсе мы дошли до создания доски вдохновения и описания смыслов, чтобы выявить темы и ценности.
И это непросто делать ученикам в первый раз.

Зато с таким заданием легко справляется чат gpt.

Ты ему доску вдохновения - он тебе описание.

😒 Совпадает с моим мудбородом:

* Существительные: свет, пространство, воздух, тишина, простота, комфорт, текстура, гармония, баланс, чистота, естественность.
* Прилагательные: минималистичный, светлый, нейтральный, мягкий, уютный, спокойный, теплый, приглушенный, воздушный, лаконичный.
* Глаголы: успокаивать, вдохновлять, гармонизировать, объединять, освобождать, дышать, отдыхать, созерцать, мечтать.


Детализированная цветовая палитра:

* Основные цвета: белый, слоновая кость, бежевый, светло-серый.
* Акцентные цвета (если есть): бледно-розовый, небесно-голубой, песочный, светло-древесный. Предполагается, что акцентные цвета используются очень дозированно, чтобы не нарушать общей гармонии.

Эмоциональный отклик зрителя:

* Основные чувства: умиротворение, спокойствие, гармония, легкость, уют.
* Дополнительные оттенки чувств: вдохновение, чистота, сосредоточенность, безмятежность, ощущение простора и свободы.

Таким образом, этот стиль направлен на создание атмосферы спокойствия, гармонии и умиротворения. Он идеально подходит для тех, кто ценит простоту, чистоту и естественность.

-

Записаться на курс и прокачаться по теме авторского стиля

Александра Фёдорова pinned «КУРС ДЛЯ ХУДОЖНИКОВ, которые хотят стать заметными 20 шагов к авторскому стилю ПРОГРАММА КУРСА: 🗓18 ноября урок 0 Что такое авторский стиль и почему он важен для художника? урок 1 С чего начать поиск своего уникального стиля? урок 2 Как понять, какие…»

Отсутствие авторского стиля - история многокомпонентная.

Страхи берут верх?
❌Не будет свободы самовыражения.

Приручайте 🤗
Отрывок из курса

Курс 20 шагов к авторскому стилю уже идет, но вы можете присоединиться и начать работу.

Вводный урок можно посмотреть на сайте, заполнив форму

Большой выбор, свобода дезориентирует)

-
Мне все было понятно, когда я училась рисовать.
А потом стало непонятно, что с этим всем делать, вроде навык есть, а дальше? 😅

Вот и получается, что дальше художнику приходится учиться самостоятельности и думать, что он на самом деле создает, кому это нужно и как это продвигать.

Традиционные техники всегда будут актуальны сами по себе - их будут изучать вопреки развитию ИИ. Это полезно и интересно.
Только стоит признать и проблему школ рисования - они формируют навыки, но не дают понимания, что с этими навыками делать потом.
И тут уж кто как чувствует реальность.

-
Техники самой по себе всегда мало.
Художник может хорошо рисовать, и создавать при этом очень средний «продукт» - он не выделяется ничем, кроме самого ремесла.
Вот и продается, и продвигается само ремесло, навык.
А хорошо бы идея в виде работы.

Сегодня открылись первые уроки курса 20 шагов к авторскому стилю 🥳

Очень приятно, что ученики так сразу включаются в исследование себя, своей природы и интересов.

Поделюсь с разрешения отзывом Ирины. Работала с ней индивидуально 2 месяца.
—
Как это происходит?
Анализ, выбор стратегии, действия, время - очень простые слагаемые успеха в любом деле.

И да, мышление еще.
Если заменить некоторые убеждения на те, что дают результат, реальность начинает меняться быстрее.

Стиль не находят, его создают.
-
Начните с рефлексии, проанализируйте свои интересы и ценности, подумайте, что вы хотите сказать через творчество и переходите к проектной работе.

-
Курс «20 шагов к авторскому стилю» стартует в понедельник 18 ноября

КУРС ДЛЯ ХУДОЖНИКОВ, которые хотят стать заметными

20 шагов к авторскому стилю

ПРОГРАММА КУРСА:

🗓18 ноября
урок 0
Что такое авторский стиль и почему он важен для художника?

урок 1
С чего начать поиск своего уникального стиля?

урок 2
Как понять, какие темы и идеи вам близки?

🗓20 ноября
урок 3
Как исследовать различные техники и материалы для выражения себя?

урок 4
Как преодолеть перфекционизм и страх ошибок?

🗓22 ноября
урок 5
Какова роль эксперимента в поиске авторского стиля?

🗓25 ноября
урок 6
Как экспериментировать с цветом и формой для создания уникального стиля?

урок 7
Как развивать наблюдательность и искать вдохновение в окружающем мире?

🗓27 ноября

урок 8
Как использовать личный опыт и эмоции в творчестве?

урок 9
Как использовать ассоциативное мышление в поиске идей?

🗓29 ноября
урок 10
Как использовать автоматические техники для раскрытия подсознания?

🗓1 декабря
20.00 эфир с ответами на вопросы


🗓2 декабря
урок 11
Как использовать интуицию в творчестве и доверять ей?


урок 12
Как анализировать свои работы и видеть прогресс?

🗓4 декабря
урок 13
Как критика и обратная связь помогают в развитии стиля?

урок 14
Как использовать ограничения для стимулирования творчества?

🗓6 декабря
урок 15
Как изучение истории искусства влияет на формирование стиля?

урок 16
Как работать с метафорами и символами в искусстве?

🗓9 декабря
урок 17
Как рассказать историю через свои работы?
Как создавать серии работ и почему это важно для развития стиля?

урок 18
Как сформировать свою творческую философию и выразить ее через стиль?

🗓11 декабря
урок 19
Как преодолеть творческий кризис и продолжать работать над стилем?

🗓13 декабря
урок 20
Как понять, что вы нашли свой авторский стиль?»
Как продолжать развиваться и эволюционировать в своем стиле?

🗓15 декабря
20.00 заключительный эфир с ответами на вопросы


Записаться на курс

Путь художника - в какой точке вы сейчас находитесь?
>>> Проверьте себя

Во что верите, то и получаете.

Выберите, кто управляет вашей жизнью - вы или страхи.
-
💋Что можно сделать начинающему художнику:

1. Начать общаться с коллегами, у которых есть продажи (проще записаться к кому-либо на обучение, вступить в клуб и т.д.)
Примеры могут зажечь веру в себя - «у него получилось и у меня получится».

2. Изучить рынок и реальные цены на работы в вашей нише. Понять, из чего формируется цена.
Дорого - это сколько (конкретная цифра)?

3. Определить свою аудиторию: на кого вы работаете.
Большинству людей искусство не нужно в принципе.
Но есть и ценители.
(Может, для целевой аудитории это не дорого)

4. Сходить к психологу, разобраться, почему обесцениваете свои работы (это может касаться и других сфер жизни, не только творчества)

5. Принять, что если вы не верите, то и вам не поверят.

Насколько ваше творчество и его результаты дороги вам? Может, стоит вложить время и ресурсы в то, что вы цените?

Начните разматывать клубок с ценностями.
Познакомьтесь с собой настоящим.
Делайте то, что любите и можете сами ценить.

Как же неоднозначно воспринимается связь современного художника и общества…

Почитайте комментарии под предыдущим постом.

Может, от этой гордыни и исходят проблемы художников.
—-
Я и вы - часть общества. Его «продукт».
Начиная с детства.

И вы не можете убрать это влияние никак.

На вас всегда что-то влияет или кто-то.

Все прочитанные книги, просмотренные фильмы, отношения, события… - они из пустоты взялись?

Ваша рефлексия она с чем связана?

Ваша потребность в творчестве откуда?

Не потому ли она возникла, что у вас все более менее хорошо, поэтому и проявляется более высокая потребность?
Творить!

Убери общество, все накопленные знания, открытия, технологии…
И куда вы откатитесь как человек?

У художника в разные времена стояли разные задачи - все это обусловлено развитием культуры.
А она вне общества не существует.

Подведу итоги эфира метафорой.

Современный художник — это зеркало общества.

Через свое творчество он, отражает существующие в обществе реалии, настроения, проблемы и ценности.

Он интерпретирует реальность через призму своего личного восприятия.
Поэтому "зеркало" художника может быть и кривым, и увеличительным, и искажающим. И эта субъективность прекрасна - она делает искусство таким разнообразным.

Иии!
Напоминаю - через 3 часа закрываются продажи лекции Тенденции в современном искусстве

Рекомендую:
https://sashafedorova.ru/trends_in_art

Спасибо всем за прекрасные вопросы!

Я так ими вдохновилась, что забыла включить запись эфира)

Поэтому отсутствовавшим предложить нечего… кроме следующего эфира 😁

Live stream finished (1 hour)

Live stream started

Выхожу в эфир

Сегодня в 19.30 здесь состоится эфир

Вопросы жду в комментариях
💋💋💋

Напоминаю, что лекция в продаже только сегодня и завтра

Подробности:
https://sashafedorova.ru/trends_in_art

Почему важно сотрудничество с галереями - это традиционный и понятный путь развития карьеры художника и формирования личного бренда.

Без танцев в соцсетях.

-

Сейчас весь движ в современном искусстве и на рынке декора.
Конкуренция выше в декоре.

Мой ответ
Как работать с тяжелыми темами

Отзыв вчера получила на лекцию Тенденции в современном искусстве

Актуальными бывают не только новости.
Но и искусство.

-
Когда вам не отвечают на отправленное портфолио, или отвечают отказом, самая частая причина - вы отправили не то или не туда.

Внимательно:
▪️Не то.
▪️Не туда.

Это значит, что работы художника не соответствуют деятельности галереи (направлению, ассортименту).
Нет повода для сотрудничества.

(Даже у дизайн-галерей есть концепция и миссия, и понимание, с какими авторами они хотят сотрудничать)

Примеры.

Что будет если:

✔️ Портфолио с традиционной живописью отправить в галерею, специализирующуюся на современном искусстве?

✔️Портфолио с «интерьерными» работами отправить тем, кто ценит концептуальность?

✔️ Портфолио с графикой отправить в галерею, продвигающую монументальные работы?

Если вы не видите на сайте, в галерее, авторов по принципу подобия соотносимых с вами, не надо туда отправлять портфолио.

Это невежливо. Воспринимается как хамство: автор даже не потрудился изучить, чем занимается галерея и занимается спам-рассылкой портфолио, не ценит свое время и время других людей.

Что делать?
Разобраться со своим позиционированием и стратегией.
Делать проекты и искать сотрудничество, релевантное вашим ценностям и целям.

Вот вы пишите мне вопросы по продвижению.

А тут такое дело.
Смотрю профиль - а нет еще художника-то.
Работ мало.
И те учебные.

Что создаете и зачем?
Кто этим заинтересуется и почему.
Что продвигаем-то?

Ремесло - зачатки.
Нет авторского стиля.
И ладно с ним.⤵️

Позиция пусть будет.
Каким вы себя видите художником?
С чем работаете?

Проекты начните делать.
Изучите свои интересы.
Проанализируйте, что вокруг происходит.

Тему возьмите.
Постойте в ней.

Так и сформируетесь.
Потихоньку.

И будет, что продвигать.

А ваши работы соответствуют критериям современного искусства? 😉

Почему начинающим художникам сложно пробиться в галереи, специализирующиеся на современном искусстве?

Ответ на поверхности:
современное - это не про настоящее время, а про актуальность.

Простыми словами: классическим натюрмортом никого не удивишь, как и декоративными панно.
Идею подавайте, смыслы, авторскую позицию, будьте актуальными…

Бесполезно создавать портфолио и стучаться в галереи, если вам нечего сказать.

Сначала разберитесь с собой: о чем ваше творчество, актуальна ли для галерей ваша тема/проект, подача?

—
Основные тенденции в современном искусстве с показательными примерами разобрала в лекции -

Есть ли гарантии на картину?
-
А работают ли гарантии в нашей жизни?
По существу примеры:
- гарантирует ли красный диплом высокооплачиваемую работу?
- гарантирует ли высшее образование работу мечты?
- гарантирует ли заключение брака семейное счастье?
- гарантирует ли идеальное здоровье долгую жизнь?
…
Продолжать можно долго. Все гарантии не абсолютны.
Потому что есть много несовершенства в жизни.

Гарантии с продуктами работают так-то, да.
Но картина - особый продукт.
И ценность его не в исключительной сохранности вовсе.
Поэтому о гарантиях не принято говорить.

А вы задумывались, почему одни художники вписаны в историю, а другие мимо?

Отрывок из лекции

Если вы задумывались о профессиональной карьере художника, создании портфолио,
подумайте, какие проекты вы покажете кураторам.

Актуальны ли они?

-

💋Сегодня до 23.55 действует скидка 💋

Лекция сэкономит вам кучу времени на анализ современного искусства 😉

2 недели готовила лекцию, которая компактно уместилась в 1 час 14 минут

2 недели - 1 час…

Перелопатила, разложила по полочкам, проиллюстрировала примерами…

Очень наваристо вышло)

Если вы покупали ранее мои курсы и лекции по авторскому стилю, продвижению и мечтаете о карьере художника, эту лекцию берите не глядя.

😢 Ведь в чем боль начинающих художников?
🌫️ Они как ежики тумане…
Ищут себя и свою дорогу в искусстве.

Я даю вам фонарик 🔦
- лекцию, которую хотела бы посмотреть сама несколько лет назад.

Она не про короткие тренды и скоротечную моду.
А про глобальные тенденции, которые формируют современное искусство.
—
На сайте смотрите проморолик с нарезкой видео из лекции:
https://sashafedorova.ru/trends_in_art

Я умудряюсь долго готовиться и потом все равно аврал в последний момент)

Нет, я не уговариваю вас использовать ИИ)


Просто чем больше нахожу примеров в искусстве, тем проще отношусь к технологиям.
Это действительно интересно.

Ключевое - как использовать, для чего.

Как отвечать на вопросы)

Важен контекст, у каждого он свой.
Заведите личный дневник и выписывайте в него все идеи, затыки, вопросы и ответы на них

—
Не останавливайтесь на банальных ответах

Кто я?
Художник

(И что? Это о чем-то говорит разве?)

Идите дальше:

Какой я художник?
С чем работаю? Почему?
На чем основан выбор темы, материала, подхода?
Случайность? Специально?
Что за этим стоит?
Кто на меня повлиял?
Почему?

И так далее… вопросов для самокопания много и они важные.

На курсе по авторскому стилю у учеников было большое задание - проанализировать свое творчество и интересы.

Без этого вам никак не составить даже текст для портфолио.
—
Авторский стиль - это не только форма, но и содержание.
—

Начинающие гонятся за формой, а ключик - смыслы, ваша личность.

Познакомьтесь с собой поближе и почерк сформируется быстрее.

Еще пишу лекцию большую
Тенденции в искусстве.
Именно в современном.

Что поняла за время работы с начинающими художниками - они не в курсе, куда все движется и потому топчутся на месте, ориентиров нет и насмотренности.
Нет понимания, как эти тенденции формируются, кто влияет, как стать заметным автором, что учесть при создании проектов для портфолио.

(Нет это не про тренды быстрозатухающие, а про настоящее и будущее, которое мы не видим или не хотим замечать)

Сделала в Миджорни мокапы для новых работ - можно любое пространство создать, а потом вставить фото работы в фотошопе

А вы как определяете завершенность работы?

Делитесь в комментариях ↓

Когда мы не понимаем чего-то, тогда боимся этого.
—
Я пытаюсь понять, что может дать художнику ИИ.
Не просто хаю, а взаимодействую с ним, нащупываю границы.
И вижу и положительные моменты и отрицательные.

Моя оценка своих действий иронична вполне, я прекрасно отдаю себе отчет в том, что я делаю и для чего.
И не вижу в этом ничего плохого.

Поверьте, много художников и без ИИ близко к творчеству не подбирались и тиражирует увиденное у кого-то, не давая себе шанса проявиться.

У меня большой опыт творческой деятельности и я не боюсь - ни новых материалов, ни новых подходов (ни чужой оценки)

Когда-то древний человек боялся огня.
Потом огонь стал другом.


—
Часть души можно вложить и рисуя в фотошопе и работая в Миджорни.

Я в шоке! 😳 «… я могу делать фигню в целом… - просто создавать трендовые массовые вещи ради эксперимента»
«На коленке можно крутить любую идею, бери и делай». Это же полное обесценивание ИСКУССТВА и ТВОРЧЕСТВА, когда художник вкладывает в своё произведение часть своей души. Даже если этот художник непрофессионал. А «крутить на коленке» и обезьяна может! Создание ИИ человечеству ещё аукнется!

Также в Миджорни я могу делать фигню в целом - не поддерживая личное видение, просто создавать трендовые массовые вещи ради эксперимента.
-
На коленке можно крутить любую идею, бери и делай.