Sade

Боке — так называется эффект размытого фона на фотографиях. Но японское слово «боке», которое обозначает «размытость», «нечёткость» появилось задолго до изобретения фотографии. Это одна из техник, которую использовали японские художники на старинных гравюрах укиё-э и картинах суми-э, чтобы расставить акценты и выделить главное. А ещё попытаться показать мимолетность существования.

Вот работа Хасэгава Тохаку «Сосновый лес» (приблизительно 1590 год), одно из национальных сокровищ Японии: деревья в тумане, то выступают из него, то пропадают, растворяясь в дали.
И тут же ускользающая красота в фотографиях для Comme des Garçons (1997), Issey Miyake (1994) и Yohji Yamamoto (1998).

Приём, которые хочется опробовать уже этой весной: тонкий нейлоновый плащ нижним слоем под пальто. Слева Toteme, справа Lemaire.

Такие плащи/парки можно поискать у аутдорных брендов, а ещё они бывают в коллекциях Cos и Uniqlo.

На показе Toteme фирменный приём Фиби Файло с оставленными под воротом водолазки волосами.

Но ещё я хотела обратить ваше внимание на сами водолазки с удлиненной спинкой и рукавами-обманками. Как будто девушке стало жарко и она сняла тонкий кардиган, чтобы повязать его на талии. Вот только тут умышленно оставили рукава не завязанными — и это круто смотрится в динамике.

Сегодня в рубрике #moodboard
креативный директор Nude Оксана Милковская рассказывает, чем они вдохновлялись в процессе создания коллекции Balance:

«В украшениях мы хотели передать идею скользящего, неуловимого баланса. В них наше восхищение работами легендарного скульптора Барбары Хепуорт и искусством балансирующих камней. Как всегда, среди наших источников вдохновения много японской эстетики. И игра tumi ishi, и знаменитые сады камней, и работы Рё Ватанабэ, и мультфильмы Миядзаки с его причудливыми, но гармоничными мирами. Обтекаемые линии, напоминающие природные формы с их неровностями и утолщениями.

Украшения-талисманы, которые напоминают: баланс — это не идеальная симметрия, а принятие дуальности мира и внутренняя целостность».

Кулон с инициалами Джоан из сериала «Nobody wants this» (ромком об отношениях ведущей подкаста о сексе и раввина, «hot rabbi» если точнее) — это оммаж Кэрри Бредшоу и её именной подвеске. Помните, как Кэрри потеряла своё любимое украшение, а потом нашла и вместе с ним словно снова обрела себя настоящую?

Художник по костюмам Negar Ali Kline воспользовался похожим приёмом, чтобы показать, как героиня играет в «примерную девушку», а потом понимает, что это не про неё и возвращается к себе — буквально сбросив чужую шкурку, переодевшись в привычную одежду и дополнив её кулоном с буквой «J». «Каждый раз когда этот кулон на виду — он показывает потребность Джоан заявить о себе».

«Everybody wants this» пошутила на своей странице дизайнер украшений Adina Reyter. Так и есть, продажи её колье с инициалами после сериала подскочили, несмотря на цену в 3500$

Когда Мияке попросили выбрать любимую фотографию Ирвина Пенна, он возмутился: «Это все равно, что спросить меня, какого ребенка я люблю больше! Каждая из фотографий Пенн-сана содержит для меня драгоценное воспоминание».

Их дружба началась в 1983 году, когда фотограф впервые сделал съемку одежды Issey Miyake для американского Vogue. Мияке был впечатлен тем, как Пенну удалось уловить суть его творений, передать их сложную форму и текстуру, в его снимках эта была уже не просто одежда, это было искусство. Результатом стало 13-летнее сотрудничество (с 1987 по 1999 год).

Удивительно, что за все эти годы дизайнер ни разу сам лично не присутствовал на съемках. Процесс координировала его помощница Мидори Китамура, которая два раза в год летала в Нью-Йорк в студию Пенна, привозила одежду на съемки, а затем сразу же возвращалась со свежими снимками в Токио. Мияке всегда с нетерпением ждал этих фотографий, более того, по словам Мидори, он находил в них вдохновение для будущих коллекций.

«Различать разные вкусы может каждый, оценить пресность центра (или дао) — вот что действительно трудно». В китайском языке слово «пресный» означает и нейтральный вкус (со всеми его оттенками нежности и легкости), и, в переносном значении, сдержанность, духовность, внутреннюю гармонию.

В Японии также считается, что умение ценить вкус белого риса или тофу без добавок говорит об утонченности. А ваби-саби — буквально «скромная простота», это умение видеть прекрасное в своём естестве, неподдельности и без излишеств, это и есть прелесть обыденного, похвала пресности.

На фото работа «Winter grasses» Jeri Eisenberg

«А я и не знала, что Koh-I-Noor выпускают бьюти-аксессуары» — удивилась я, рассматривая зеркало из их коллаборации с Zara. Для меня, Koh-I-Noor — это в первую очередь карандаши.

Оказывается, это разные компании. Koh-i-Noor Hardtmuth производит карандаши, ручки и прочие канцелярские товары. Компанию основал Йозеф Хардмут в 1790 году в Австрии, а позже его сыновья перевезли бизнес в Чехию. И Koh-I-Noor Beauty, которая была основана в 1830-х годах в Братиславе как производитель первых зубных щеток с термопластичной ручкой. В 1943 году технологию купил Карло Скавини и перевёз производство в Италию.

Обе компании названы в честь одного из самых знаменитых алмазов в истории: кохинур или кохинор, бриллиант в 105 карат, который сейчас находится в короне королевы Елизаветы, королевы-матери (и который Индия надеется вернуть себе).

Приём с двумя подвесками

Они могут быть одинаковыми по форме, но разного размера или цвета, или из разных материалов (золото + серебро, металл + керамика), или фигурная подвеска + базовый элемент (бусина, жемчужина, колокольчик). А можно рассказать целую историю: у Qari Qris парные подвески образуют сердце в руке — символ внутреннего компаса.

Фото: Qari Qris, Shu Sha

Расскажу про свои украшения. То, что ношу чаще всего. Здесь почти всё от локальных российских брендов.

Чаще всего выбираю сочетание акцентной моносерьги и базового колечка на втором ухе.
Это завиток Avgvst, формой напоминающий французскую волынку. Его можно крутить и носить по-разному, продевая с внешней и с обратной стороны мочки. И колокольчик из сказочной серии Qari Qris. Кажется, такие штуки называются тринкетами (это и кулон, и подвеска на серьгу или браслет).

Асимметричные серьги маленького британского хэндмэйд бренда Wolf and Moon из их модернистской серии. До сих пор жалею, что не заказала серьги в стиле Аалто, которые они делали для Barbican Centre в 2018 году.

Из масс-маркета нравятся украшения в COS. Это серьги из переработанного стекла (тоже моя тема).

Думаю над тем, чтобы сделать ещё проколы. Нравится игра и многослойность: две одинаковых серьги в одном ухе или какие-то сочетания по форме, цвету, смыслу.

Большой фактурный колокольчик, тоже Qari Qris. Универсальная штука. Это как элемент конструктора. Ношу на шнурке сразу два, маленький и большой, золотой и серебряный, или как серьги, или как брошь на булавке. Очень нравится приём с двумя кулонами на одной цепочке/шнурке, этого много как раз у Qari Qris. А ещё сейчас подумала, что можно заказать разноцветные замшевые шнурки, на Озон и WB есть приятные цвета — хаки, розовый, серо-голубой. А тут я писала про шёлковые ленты вместо шнурков.

Важное для меня украшение: кулон lucky stone от моих друзей уфимского бренда Sens. Верю, что приносит удачу.

Два самых любимых кольца — это 10.Gran. Ribs и Room из коллекции Lilly, вдохновленной Лилли Райх. Дизайнер-модернист, возлюбленная Людвига Мис ван дер Роэ и моя тёзка. Не путать с Лилией Рах :)

В отдельной категории штуки, которые для меня не столько украшения, сколько помощники в экспериментах со стайлингом — что-то задрапировать, изменить силуэт и т.д. Брошь-одуванчик theQ и кольцо для платка Hermes (увидела его у Кати Табаковой, которая навертела из платка и этой штуки и юбку, и браслет, и чокер).

#покажипоближе

Познакомилась в Казахстане с проектом aimaQ. Айнур Кангужина путешествует по Казахстану, собирает старинные украшения, идентифицирует и реставрирует их. Что-то идёт в личную коллекцию, что-то продается в магазине при художественном музее в Алматы, а некоторые — становятся прототипами для новых украшений aimaQ.

Люблю, когда Айнур показывает свою коллекцию украшений и рассказывает их истории. Например, что в прошлом казахи верили, что энергия человека утекает через запястья, поэтому на руках носили массивные парные браслеты. Такие были даже у младенцев — в её коллекции есть крохотные серебряные браслеты-каффы в два пальца толщиной. Про большое кольцо «кудаги жузик», которое надевают сразу на средний и безымянный пальцы (его дарила мать невесты матери жениха в знак слияния двух родов и в надежде на её доброе отношение к своей дочери). Или про височные украшения, которые в aimaQ стали серьгами.

Интересная деталь: на коричневых лентах Hermes, которыми перевязаны знаменитые оранжевые коробки бывает не только логотип, но и тема года. Этот нюанс помогает отличить оригинал (на ресейле) и определить год покупки.

Вот темы последних 10 лет:
2015: Flâneur Forever
2016: Nature at Full Galop
2017: Object Sense
2018: Let's Play!
2019: In the Pursuit of Dreams
2020: Innovation in the Making
2021: A Human Odyssey
2022: Lighthearted!
2023: Astonishing Hermès!
2024: In the Spirit of the Faubourg

А темой 2025 года стало ремесло: Drawn to Craft

Одно из самых ярких воспоминаний в жизни: как мы с друзьями ночью поднимались на спящий вулкан на Бали, чтобы встретить там рассвет. На спуске я собрала камни лавы, там же на острове купила деревянную миску и аромамасло в Alchemy — и дома сделала диффузор. Это был лучший сувенир на память о поездке.

Такие же горшочки с ароматизированными камнями лавы делает французская артизанальная марка Mad et Len (название отсылка к эпизоду из книги «В поисках утраченного времени» Пруста, в котором главный герой переносится в детство благодаря аромату и вкусу печенья мадлен).

Как это работает? Нанести 10-15 капель парфюма на камни, закрыть крышкой и дать настояться ночь (или около 8 часов). Камни лавы обладают высокой способностью поглощать и удерживать запахи. Интенсивность аромата можно регулировать, открывая и закрывая крышку контейнера. Обновлять аромат раз в 10 дней.

В конце года Avgvst выпустили несколько украшений с узлами. И хотя выбрали для них тривиальные узлы — получилось затейливо. На самом деле, это математический термин: тривиальный узел — это и не узел вовсе, а замкнутая верёвка. Как ни крути, такой узел можно в воображении расправить и получить круг.

Мне нравится идея: узел — это и напоминание, и хранитель наших обещаний, и символ того, что со стороны всё кажется таким запутанным, но если отпустить, то всё легко расправляется.

Классно поддержали тему упаковкой с узлом. А, судя по фотографии со страницы берлинского филиала, планируется ещё и моносерьга.

Героиня самой знаменитой картины Густава Климта — его подруга и муза Эмилия Флёге.

Эмилия была модельером, в 1904 году вместе с сестрами открыла в Вене салон мод «Сестры Флёге». Первой в своём городе стала продвигать идею Reform Dress (реформаторы стремились избавиться от корсетов и тяжёлых юбок в пользу более свободных и практичных моделей). Правда, в отличие от Парижа, в консервативной Вене того времени нужно было обладать достаточной смелостью, чтобы выйти в общество в «реформенном платье». В 1913 году появление на венской Кернтнерштрассе девушки в юбке-брюках Поля Пуаре вызвало транспортный коллапс, потребовавший вмешательства полицейских.

Первая нетривиальная коллаборация в году — у J.M. Weston и кондитера Себастьена Годара. Перед первым воскресеньем января, когда во Франции принято есть La galette des rois, галеты королей с миндальным франжипаном, команды спрятали в десерты керамические лоферы бренда. Они стали новой версией бобов, которые по древнему обучаю прячут в пирогах. Тот, кому достанется ботинок боб, целый день будет считаться королем или королевой.

Уж не знаю, найдутся ли упертые сладкоежки, которые вознамерятся отыскать пары для миниатюрных J.M. Weston. Сколько калорий стоит употребить или уничтожить королю?

До того как заняться ювелирным дизайном, Бет Макри работала инженером и однажды на стройке, глядя на металлические балки, придумала свои украшения. На первый взгляд кажется, что это бесхитростные минималистичные украшения — бруски разные по форме и толщине, но если перевернуть и посмотреть на поперечный срез, то можно увидеть скрытое сообщение. Коллекция так и называется Hidden Messages, и что классно, из отдельных букв и символов можно собрать любую надпись.

У нас уже собирается целая коллекция украшений со скрытыми посланиями: с эффектом каустики, акронимы и с рисунком звуковых волн.

Сейчас любой вязаный свитер с узорчатой кокеткой могут назвать лопапейса. Но настоящие лопапейсы вяжутся в Исландии и только из шерсти местных овец. Дословно lopapeysa переводится как «свитер, связанный из лопи», а лопи — это пряжа, точнее даже ровница — шерстяные волокна, собранные в толстую нить.

Изоляция и жесткий климат сделали шерсть местных овец особенной. Она состоит из двух слоев, верхнего тога (tog) и нижнего тэла (thel). Первый содержит много ланолина и помогает защититься от дождя и ветра — капельки просто скатываются с шерсти, не позволяя овце намокнуть. А второй — короткий и мягкий подшерсток, защищает от холода. Для лопи используют оба слоя. Поэтому получается идеальная одежда для сурового климата — свитера, которые почти не промокают под дождём, отлично защищают от ветра и служат годами.

У каждого исландского рыбака обязательно есть свитер-лопапейса, связанный мамой. В Исландии вообще вязать умеют все, и женщины, и мужчины, и дети. Как поется в одной исландской народной песенке, к 4 годам ребенок должен научиться трем вещам: читать, прясть и вязать :)

Если соберётесь в каникулы пересмотреть «Маленькие женщины» Греты Гервиг, то обратите внимание, что Джо и Лори периодически меняются одеждой. Ещё один способ показать близость героев. «Они не просто были лучшими друзьями, они отождествляли себя друг с другом» — объясняет Жаклин Дюрран (она же потом делала костюмы для «Барби»).

Например, в сцене, где Джо в шутку протягивает кольцо Лори, он в жёлтом жилете. И в этом же жилете Джо в другом эпизоде, когда она отвечает отказом уже на его предложение. На самом деле, это два разных жилета. Хотя актеры и носили примерно один размер, Тимоти гораздо выше Сирши, поэтому и жилет ему пришлось сшить длиннее.

Знаю, что завтра и вам, и мне будет не до этого, поэтому хочу сегодня поднять бокал имбирной комбучи и поблагодарить вас за то, что читали, обсуждали и писали комментарии.

Одна девушка написала мне, что этот канал для неё как кулёк с разноцветными леденцами, которые она носит в кармане и ждёт удобного момента, чтобы сесть и с удовольствием всё рассмотреть. Какое забавное сравнение! Мне хочется, чтобы вы находили здесь что-то новое для себя, чтобы улыбались, удивлялись, а главное, закрывали страницу с ощущением, что не зря всё это прочитали.

И пусть вместо открытки будут несуществующие рекламные кампании, которые сделала AI-художница Sybille de Saint Louvent. Что нас ждёт впереди? Curiouser and curiouser!

Хороших праздников и счастливого нового года!

Услышала в подкасте «Суть еды» (писала про него тут) легенду, что первого пряничного человечка велела приготовить королева Елизавета l (дело было в XVI веке). Она раздавала фигурные пряники в качестве сувениров, как символ её симпатии. Часто они были на лентах, чтобы можно было куда-то повесить и сохранить на память. Считалось, что это не просто человечек, а образ самой королевы (по другой версии, фигурки были похожи на некоторых из её важных гостей).

#прогнозы_2025

Лилия Шабутдинова, журналист, автор телеграм-канала Sade

Креативное комьюнити и интеллигентные вечеринки

Энди Уорхол говорил: «Интереснее быть с людьми, которые что-то делают». Бренды один за другим открывают книжные клубы, The Blueprint и «Переделкино» устраивают  трёхдневный reading camp, а лучше всех в этом жанре, как мне кажется, выступают 10.Gran, которые в декабре организовали целую серию вечеров с литературными чтениями, лекциями, дискуссией о молодом искусстве и театральными читками.

Доступный люкс

После того как люксовые бренды взвинтили цены, можно ходить в бутики как в музеи, полюбоваться. Отчасти отсюда тренд на милые мелочи. Сможем ли мы позволить себе сумочку, которую сделает Матьё Блази для Chanel? Сомнительно. А вот какой-нибудь хитрый кожаный брелок — это можно. Второй способ носить люкс — архивные вещи. Сразу же после показа весенне-летней коллекции Prada модники стали искать на ресейле броги на джутовой подошве из коллекции 2011 года и туфли с «галошами» 2012 года. И кажется, так даже интереснее.

Ремесло и мастерство

Мне симпатична идея, когда бренды обращаются к мастерам своего дела, чтобы сделать простые и добротные вещи, которые будут служить годами. Например, войлочные тапочки, которые для Razumno сделали ремесленницы из Кыргызстана. В общем, хочется понимать, что платишь за качество и ремесло, а не за шумиху вокруг бренда.

Фотографии: Razumno, 10.Gran

Телеграм-канал @sadelifestyle

В 1910 году Луи Картье приехал на рождественский базар по приглашению великой княгини Марии Павловны. Для фирмы Картье это было важное решение. Они уже давно пытались проникнуть на российский рынок и даже говорили об открытии своего магазина в Санкт-Петербурге.

Но все пошло не по плану. Луи задержали, сначала обвинив в контрабанде (он не все задекларировал должным образом), затем приписав ему незаконное клеймение. По словам Луи, он точно знал, кто стоял за обвинениями. Это был заговор конкурентов во главе с Карлом Фаберже. Годом ранее Британская ассоциация ювелиров, подталкиваемая ревнивыми местными ювелирами, потребовала, чтобы все находящиеся в Лондоне товары Фаберже были подчинены более строгим правилам классификации. Это было разрушительно для лондонского бизнеса Фаберже. И вот теперь уже он сам вставлял палки в колеса иностранного конкурента.

С помощью влиятельных русских друзей Луи удалось избавиться от обвинений. Успел как раз к рождественскому базару. Ярмарка проходила в течение четырех дней, с полудня до полуночи. За прилавок встала сама великая княгиня. Из воспоминаний Луи в книге «Картье»: «Она была отличным продавцом, приветствуя всех, кто подходил, с одинаковой грациозной улыбкой — никогда не заставляла людей покупать, но всегда продавала больше, чем кто-либо другой».

Всего за четыре дня выручка составила 1,5 миллиона рублей (примерно 18 миллионов долларов сегодня), из них около 25 тысяч передали княгине «на благотворительность».

Помните этот волшебный момент из детства, когда накануне Нового года откуда-то с антресолей доставалось коробка с ёлочными украшениями? Каждая игрушка заботливо завернута в газету — разворачиваешь, вспоминаешь, радуешься. Я очень хорошо помню эти игрушки, которые у родителей остались с советского периода: шишки, сосульки, кукуруза, огурцы, космонавт. И вот такие странные шары с выемками. Недавно увидела как их изготавливают: сначала стеклодув выдувает шар, а потом специальным пестиком, на котором вырезана форма, вдавливает на шаре углубление. Называются они прожекторы или рефлекторы.

Именно такие есть в новогодней коллекции rassvet detail. А ещё сосулька и шишка. Подвески можно носить на цепочке/шнурке на шее или как серьги. Мне кажется, это классный подарок (я заказала для дочки — её первые «серьезные» украшения).

Бело-зеленая полоска — любимое сочетание мадам Карвен. В 1954 году, в десятую годовщину освобождения Парижа, торжество закончилось пролетавшим над городом самолетом — из открытого люка сыпались мини-парашютики в бело-зеленую полоску. Они спускали малюсенькие флакончики духов Ma Griffe прямо в руки изумленным прохожим. Люди останавливали машины и выходили посреди дороги, чтобы посмотреть на это шоу и поймать парашютик. Так красиво началась история первого парфюма Carven.

А эта модель называется Louise — в честь Луиз Троттер, которая вместо сумок носит шелковые мешочки.

Эффект каустики — это отражение света от волнообразной поверхности. Самый простой пример: вода. Помните, эти причудливые световые эффекты на бортиках бассейна и стенах рядом? Три коллеги-исследователя (магистр, доктор и профессор в области компьютерной графики и геометрии) придумали технологию Rayform, которая позволяет программировать результат и буквально «лепить» нужное изображение из света. А потом пригласили ювелирного дизайнера Ноэми Арриго, чтобы сделать коллекцию украшений с зашифрованными посланиями. На кольцах и кулонах — слова и рисунки, которые видны только когда от них отражается солнечный свет.

Сейчас The Rayy больше не производят свои украшения, а их технологию использует французский бренд FRED Paris. Но идея, конечно, шикарная!

Если предпраздничная суматоха уже сводит с ума, то есть один способ замедлиться, разгрузить голову и снизить уровень стресса. Традиционно перед новым годом японцы проводят большую уборку — осодзи. Возможно, уборка звучит не так заманчиво, но уборка по-японски — это другое дело :)

Цель такой уборки привести в порядок не только дом, но и мысли. И для этого есть определенные правила:
• Уборку делают по методу «часовой стрелки». В каждой комнате, убираясь, двигаются по кругу, чтобы завершить в том же месте, где начали, и ничего не упустить.
• Убираются сверху вниз. Если это свой дом, то начиная с чердака или второго этажа, а если квартира, то со светильников и верхних полок.
• Уборка-медитация. Без резких звуков и агрессивных моющих средств, без ярких эмоций (не пытаться выпустить пар, с раздражением оттирая пятно). Спокойная музыка или тишина, медитативные движения, приятные ритуалы, вроде окуривания помещения ароматной бумагой.
Про уборку в гардеробной писала тут.

Да, кажется, если просто на полдня выключить телефон и занять чем-то руки, то этого будет достаточно для перезагрузки.

Однажды клиентка принесла в мастерскую Arha Jewelry серебряные серьги прабабушки и попросила их переплавить в новое изделие. Но Игорь Геращенко, дизайнер и основатель марки, отказался: «В тот момент я увидел в них и „Old Celine“, и ведра с водой на коромысле, и что-то такое теплое и деревенское, похожее на глиняные кубышки. В общем, было ужасно жаль вот так просто их расплавить. Вместо этого, с разрешения клиентки, взяли их за прототип для новых сережек. И вот теперь это один из хитов Arha Jewelry».

Назвали серьги «Кубышки» в честь глиняных сосудов, в которых наши прабабушки хранили монеты (выражение «держать деньги в кубышке», слышали?).

Нравится и история, и серьги совершенно прекрасные. А летом, наверное, можно вставлять в кувшинчики крохотные цветочки.

Почти в каждой коллаборации COS есть шёлковый платок, можно собрать неплохую коллекцию.

Тут начиная с 2022: и sun-printing (отпечатки на солнце), и японское узелковое крашение — шибори, и работы художников Анатоля Кнотека и Стивена Доэрти, и совсем свежая с макросъемкой крыла бабочки от Криса Перани.

Стайл-трик от нью-йоркского бренда Agmes: надеть массивные украшения под прозрачную блузку.

#stylingtricks

Смотрите, какие пушистики появились у бренда NADO.
На сайте они представлены как обвесы на сумку, а мне кажется, что из них получатся самые уютные в мире ёлочные игрушки.

Аксессуары-выручалочки для насыщенного декабря

Кружевные кейпы и пояс Osome2some, прозрачные манишки ATELIERMARU, съемные манжеты и воротник Le Pompon для быстрого преображения, когда сразу после офиса надо бежать на «Щелкунчик» или в ресторан подводить итоги года с подругами.

Лиза Буйнова подняла интересную тему — о какой одежде мы мечтали в 15 лет. Когда мне было 15-16, в моем городе только открылся первый «бутик» Motivi — я купила топ, пришла на открытие, стояла с бокалом шампанского и думала «Вот это жизнь!» :)

Самое интересное началось позже, когда я уехала в Москву. Читала Дашу Косареву и Юлю Выдолоб в Афише. Блог It’s so last season — легенда! Даша первая рассказывала про самые лакомые сейлы.

Так на закрытии Лидэ я купила себе брюки Dries Van Noten за 3000 рублей, на распродаже Aizel где-то на Столешке сумасшедшей красоты платье Luisa Beccaria, на гаражке Серебряного дождя — трехметровый кашемировый шарф от Терехова и несколько рубашек Алёны Ахмадуллиной с ручной вышивкой, ездила в какие-то тайные склады Боско — до сих пор кажется, что это был сон: гигантские ангары с бесконечными рядами одежды из ГУМа (нашла там за три копейки свитер Max Mara, который всё ещё ношу).

Это время, когда даже на скромную журналистскую зарплату можно было покупать Дриса и Маржелу (ок, на финальной распродаже, но все же).

Аксессуары для гардеробной

Те, что имеют смысл — помогают в быту и делают его красивым.

Чехлы и кофры
Одежду не по сезону можно хранить в чехлах, чтобы не мозолила глаза и не создавала иллюзию разнообразия — жарким летом смотреть на пальто не очень то приятно. У меня разнообразные чехлы, в которых одежда продавалась изначально, но симпатичные есть у локального бренда Mori, и много разных вариантов на любом маркетплейсе.

Ролик для чистки одежды
База! У меня деревянный из Zara Home, к которому я докупаю сменные блоки. На озоне есть несколько вариантов.
Компактный ролик для ношения с собой есть Muji, если у вас есть доступ к ним.

Сушки для белья
Наверное, самое уродливое из всего бытового:)
Свою очень симпатичную я покупала в Zara Home, она из дерева. Приятные варианты, которые я нашла: вариант 1 и вариант 2 для небольшого количества вещей.

Чехол на гладильную доску
Я пользуюсь этим отпаривателем, но знаю, что некоторые предпочитают гладить.
Найти красивую гладильную доску — задача со звездочкой. Мне визуально понравилась эта и ее мини версия.
Можно ту, что уже есть в наличии, закрыть аккуратным однотонным чехлом. Сильно не изучала вопрос, просто выбрала первый симпатичный.

Одинаковые вешалки
Дают ощущение порядка. У меня все икеевские: деревянные плечики (есть похожие дешевле) и вешалки с прищепками.

Щеточка для ухода за кашемиром
У меня вот эта (пока нет в наличии), но аналогов много. Раньше я пользовалась машинкой для бритья, но мне кажется, что это была ошибка — суть в том, что все движения должны совершаться в одном направлении, чтобы избежать повреждения изделия. Машинкой это сделать сложно.

Ароматические штуки
Различные саше (мои самые любимые — эти, особенно аромат Hinoki, жаль, что их больше не купить в России), «армянская» бумага, мешочки с лавандой или душистое мыло (просто положить мыло с сильным ароматом без упаковки в ящик для белья). Уже писала, что я лично предпочитаю спрей c запахом прачечной (пахнет чистотой).

Таби-чизкейк и пирожное с фирменными белыми стежками в Maison Margiela cafe при новом флагманском магазине в Сеуле.

Кстати, про стежки. Только недавно узнала, что то, что мы сейчас считаем фактически логотипом бренда, позволяющим идентифицировать вещи — изначально задумывалось с противоположной функцией. Всего четыре стежка, чтобы бирку можно было легко срезать, полностью избавившись от каких-либо упоминаний бренда.

В честь своего 25-летия японский Vogue сделал тройную коллаборацию с Undercover и Brigitte Tanaka — в комплекте с юбилейным журналом идёт тоут из органзы с вышитым стаканчиком кофе. Так Джун Такахаши (дизайнер Undercover) решил поиронизировать над образом модного редактора, бегущего с одной встречи на другую с неизменным стаканчиком кофе в руках.

Limited box с журналом и сумкой стоит 12 800 иен (чуть больше 8000 р)

В одной маленькой книжке Hermes прочла историю про Лейлу Меншари — легендарную оформительницу витрин Hermes.

Лейла родилась и выросла в Тунисе в обеспеченной семье (отец был известным адвокатом и землевладельцем, мать — аристократкой и внучкой последнего султана). Меншари была первой девушкой, поступивший в Институт изящных искусств в своём городе.

В 1961 году она пришла работать в Hermes, сначала в качестве ассистентки Анни Бумель, которая в то время была главным декоратором французского дома, а в 1978 году уже сама заняла этот пост и оставалась на нём до 2013 года (ушла на пенсию в 87 лет).

За эти годы Меншари сделала 136 инсталляций флагманского бутика Hermes в Париже. Имея практически безграничный бюджет, она создавала в витринах то дикие джунгли, то сказочную ледяную пещеру, то дивный сад с живыми растениями. Но однажды она сделала непривычно простую витрину: песчаный пляж, риф, вырезанный из белого мрамора, пара солнцезащитных очков и купальник. Когда арт-директор Hermes Жан-Луи Дюма увидел этот дизайн, он воскликнул: «Но, Лейла, там же ничего нет!». А потом увидел, как у витрины остановился прохожий. Его привлёк терпкий апельсиновый аромат Eau d'Orange Verte, распыленный по улице. Вскоре у ароматной витрины стали собираться люди. Это был очередной успех.

Если вы смотрели новый сериал Disclaimer (Все совпадения неслучайны), то, возможно, обратили внимание, что в каждом эпизоде у героини Кейт Бланшет есть что-то красное. Яркая подкладка рукавов-колокольчиков черного платья, кольцо, шелковый платок (это, кстати, Massimo Dutti), брюки или сапоги. Это была идея актрисы добавить bold color, который буквально красной нитью связывает эпизоды. «Знаешь, не многие это заметят» — предупредила её художник по костюмам. «Ну, я это чувствую» — парировала Кейт.

Я для себя решила, что это ещё и отсылка к красному купальнику, в котором героиня Кейт была, когда с ней произошли страшные события, и вот уже 20 лет она носит на себе эту метку.

У Фрэнсиса Бэкона были ролексы — краденые часы, которые он получил в подарок от потомственного вора Джорджа Дайера в день их знакомства в 1963-м, когда Дайер попытался проникнуть в квартиру Бэкона. Неудачное преступление переросло в роман, который длился восемь лет, пока в 1971-м Дайер не умер от передозировки в парижском отеле. Для Бэкона это стало ударом, и с тех пор тема смерти заняла в творчестве художника одну из центральных позиций. А на некоторых особенно тревожных его автопортретах можно увидеть те самые золотые Rolex — в частности, на этом Study for self-portrait 1977 года.

В коллекцию полезных мелочей. Нашла в Cosmotheca «армянскую бумагу». Это полоски бумаги, пропитанные смесью смол и восточных специй. Для ароматизации помещений их поджигают и оставляют тлеть. А можно положить одну такую полоску в ящик с бельем или носить с собой в сумке (в сухом виде она тоже дает легкий аромат).

Придумали её во Франции в конце XIX века. Во время путешествия по Османской империи французский химик Огюст Понсо обратил внимание на приятный запах в домах армян. Как выяснилось, для ароматизации и дезинфекции жилища они сжигали смолу стиракса. Понсо привез рецепт во Францию и превратил эту идею в прибыльный бизнес.

Конкретно эта бумага старой итальянской аптеки Santa Maria Novella. Но сейчас их много кто выпускает, в том числе и фабрика August Ponsot, основанная тем самым предприимчивым химиком.

Про Анатоля Кнотека узнала два года назад, когда он сделал коллаборацию с COS (шопер «The poem» все еще ношу с удовольствием).

Нравятся его визуальные каламбуры. Одна из работ называется «there is still hope», где от буквы h оторван фрагмент, превратив «hope» в «nope». Но этот кусочек здесь же, на постаменте, и кажется, что и надежда все ещё есть. Наверное, это именно то, что я ощущаю в последнее время.

Или вопрос «how are you?» вместо «how dare you?». Разница в одну букву, а разговор пойдет совсем иначе.

Или «forever» рассыпается на глазах, оставляя «over». Вот уж точно: это было навсегда, пока не закончилось.

Интересно, что к этому жанру Кнотека подтолкнул его дальтонизм: из-за неуверенности в выборе цвета, он начал постепенно сужать палитру, а в какой-то момент и вовсе решил заменить цвета словами. Но разве скажешь, что его работы не яркие?

Ничего не могу поделать: к маркам из моего родного города у меня особые чувства. Было время, когда уфимца из креативной тусовки можно было вычислить по шапке NADO (тогда они назывались Ogogo). А сейчас их шапки, шарфы и сумки известны далеко за пределами Уфы. Вот тут классное видео, где Мария Теблоева примеряет разные авоськи.

Недавно у NADO вышла новая коллекция — шапки и шарфы из мериносовой шерсти премиального качества (она очень мягкая, износостойкая, почти не скатывается). Регина, основательница NADO, говорит: «Это то, что можно носить несколько сезонов, а потом ещё и детям оставить». Идеально.

Не знаю, возможно, дело в скором праздничном сезоне, но эти завязки на вещах из коллекции Tibi (spring 2025) напоминают мне об упаковке подарков в технике фуросики.
Есть такое?

Минутка гордости за бренд Razumno, чей фильм взял приз Berlin fashion Film Festival.

Главный герой фильма — чёрное пальто-кокон Goodall (кстати, эта модель получила своё название в честь приматолога Джейн Гудолл, которую я недавно тут вспоминала).

Завидую тем, кто теперь будет кутаться в уютный кашемир с такой историей.

Поздравляю Алёну Лозовскую, ребят из Razumno и всю команду фильма во главе с Женей Казанкиной.

16 ноября отмечают день фламенко. А это Патрисия Герреро — одна из самых знаменитых танцовщиц фламенко в платье Lemaire, созданном специально для неё. За неукротимый темперамент журналисты называют Патрисию «зверь на сцене». Она из тех, про кого говорят «впитала танец с молоком матери» — родилась в семье танцовщиков и выступает на сцене с 8 лет.

Узор на платье (в танце его можно посмотреть тут) повторяет оперение чукарской куропатки. Назвали её так за звонкое пение: чак-чак-чукар-чукар. Чем-то напоминает щелчки кастаньет.
Ну или это уже моя фантазия :)

Кстати, кастаньеты-подвески у Lemaire тоже были. И дерби, вдохновленные туфлями для фламенко.

Люблю нефрит в украшениях. Мечтаю о кулоне-рыбке Франка Гери и о кувшинчике Эльзы Перетти, но в эту подборку собрала только российские бренды.

Серьги и перстень Pogu
Кольцо, кафф и серьги 10.GRAN
Булавка для волос Lhasa

В китайском языке есть выражение 玉女 (yùnǚ) — это означает красавица, леди, но если перевести буквально — «нефритовая женщина».

А покажите свои футболки с надписями? У меня сегодня такая: come on, we live in the metamodern.

Нравится концепция. «Поколение метамодерна» — это люди, балансирующие между постмодернистской иронией и современной искренностью, скептицизмом и верой в лучшее. Ну мы.

P.S. Футболка Betife. Зашла сейчас в канал основательницы бренда Лизы Фёдоровой и наткнулась на историю коллекционных тарелок Fornasetti — пересказывать не буду, почитайте сами.

Не думала, что когда-нибудь захочу галоши. Но сначала увидела их на показе Bode, потом на обложке L’etiquette и у Павла Харатяна. Эти клоги из перерабатываемой смеси ПВХ и конопли французской марки Plasticana. В магазине для садоводов-эстетов Magasin Vivant есть ещё такие сапоги и «рыбацкие» сандалии. И вообще, кажется, я могу одеться там с ног до головы — только посмотрите на эти идеальные базовые футболки Camber USA и тоуты (изначально для садовых инструментов) японского бренда Puebco.

Какая красавица на обложке M le Monde! Это голландская модель и художница Марта Мэй ван Хаастер (я помню её по кампейнам Jil Sander). Летом она поучаствовала в коллаборации с французским дизайнером Шарлоттой Шене. И их украшения идеально вписываются в тренд arty necklace.

Французский Bazaar пишет, что у самого модного украшения прямо сейчас (nouveau marqueur de goût — «новый маркер вкуса») есть характерные детали. Это шнур, возможно, кожаный, с длиной, заигрывающей с сотуаром, и внушительный кулон абстрактной формы. Или жесткий шейный ободок, к которому крепится центральный элемент: грубый камень, керамическое творение или металлический артефакт. В целом, должно создаваться ощущение, что это скорее некий объект искусства или амулет. «Маркер вкуса» — это, конечно, громко, но тренд мне нравится.

Ещё одна интерьерная достопримечательность, на которую стоит обратить внимание в новом бутике The Row — это настенные бра в примерочных. Если вам почудится в этих снопах пшеницы что-то родное, то это неспроста. Это работа скульптора Вадима Андрусова. Родился и вырос в Санкт-Петербурге, но в начале 1920-х эмигрировал в Финляндию, затем уехал в Париж учиться в академии де ла Гранд Шомьер и так и остался во Франции. Среди его работ, например, оформление Французского посольства в Токио. А эти светильники «Gerbes de blé» он создал в 1940 году для известного французского архитектора и декоратора Андре Арбюса.

Читаю в книге: «Идеальный костюм поможет выходить утром из дома в хорошем настроении. Минус ещё одно обстоятельство, отравляющее жизнь». Это точно. Кажется, только в последнее время нашла баланс: не думать слишком много об одежде, но при этом бескомпромиссно выбирать только то, что классно сидит, сшито из хороших тканей и в чем я себя чувствую на все сто. Ещё важно, чтобы эти вещи были достаточно качественными, чтобы носить и стирать десятки раз.

В качестве иллюстраций показываю картинки из своей папки с подборкой одежды мечты. Это Maison by nude. Костюм из шерсти с кашемиром сливочного цвета (кажется, тот, самый в котором настроение автоматически повышается), уютное поло, пижама из шёлкового твила и палантин из тонкой шерсти.

Недавно пересматривала «Ещё одна из рода Болейн» и обратила внимание на украшение Натали Портман — жемчужный чокер с крупной подвеской в виде буквы B. Оказывается, это реальное украшение супруги короля Генриха VIII. В нём она и на своём знаменитом портрете.

Интересно, было ли оно среди референсов Фиби Файло? Волна популярности подвесок-букв, которую она запустила в Celine в 2017 году не стихает до сих пор. И все ещё это лучшая стилизация: несколько штук на широком мягком шнурке, на бегунке молнии и на поясе (кажется, это Наташа Гольденберг).

Прочла одну байку. Оказывается, у Hermes есть не только тайный сад на крыше. В подвале дома под номером 24 на улице Фобур есть деревенский колодец, вырытый в XVII веке.

«Все началось с одного письма. Оно датируется 1880 годом, и в нём подробно рассказывается об одном любопытном случае. Когда Шарль-Эмиль Эрмес перенес мастерские, основанные его отцом, с улицы Басс-дю-Рампар на Фобур-Сент-Оноре, он распорядился выгравировать семейную фамилию на подкове. После этого в присутствии свидетелей он произнес речь, пожелав, чтобы отныне это место навсегда ассоциировалось с Hermes, а слава его разнеслась по всему свету. Сказав эти слова, он бросил подкову в колодец.

Мы провели расследование и выяснили, что колодец существует до сих пор. Он расположен на - 1 этаже в небольшом помещении, которое используется под склад».

Будете в Hermes на Фобур-Сент-Оноре, уточните для меня: правда ли есть такой колодец или всё это выдумки? Любопытно!

Вчера я открыла для себя японский онсэн (купальни в горячих источниках под открытым небом). Это было восхитительно: горячий, чуть мутный водоем в тени сосен под звездами. И немного неловко: все вокруг обнажены, и из одежды на посетителях лишь маленькое полотенце на голове — чтобы не потерять свое среди десятков других очень маленьких полотенец (лишь с таким пускают внутрь). Еще вчера утром я бы не поняла всю прелесть съемки для коллаба Onsen от Tekla и Auralee (особенно полотенца), а теперь рассматриваю детали и наслаждаюсь.

Люблю и Lemaire, и Sophie Buhai, но только что узнала, что с 2015 по 2017 Софи занималась линейкой украшений французского бренда.

Во времена, когда мы ещё не знали о тихой роскоши, Vogue описывал их коллаборацию как «discreet» sense of luxury. Не удивительно, что они и сейчас выглядят так актуально.

Увидела у подруги интересную штуку — натуральная берберская помада Aker fassi. Небольшая глиняная крышечка, которую погружают в растительный пигмент (обычно это смесь измельченных маковых лепестков и кожуры граната) и сушат на солнце. Наносить нужно кисточкой, капнув немного воды в крышку. В качестве румян тоже работает. Вот он, идеальный сувенир из Марокко!

В этих серьгах бриллиантами выложена цитата Джона Китса «Beauty is Truth, Truth Beauty». Точнее рисунок звуковых волн, который возникает при прочтении этих строк.

Превращает аудиоволны в украшения британский ювелир Соланж Азагури-Партридж. Работает это так. Заказчик записывает аудиофайл. Это может быть что угодно, но чаще всего люди выбирают цитаты из любимых песен и книг или имена близких. В лаборатории Соланж файл преобразовывают в дизайн, выбирают материалы и цвета. Затем готовый дизайн передается в мастерскую, где уже вручную изготавливают украшения. Цены начинаются от 4500 фунтов стерлингов.

Снова загадочная незнакомка на витрине Lemaire? В этот раз оформлением занималась французская художница Жанна Бриан, которая сделала лайтбокс из латекса.

Выглядит так, словно мы заглядываем в галерею современного искусства, где девушка задумчиво присела перед экспонатом. А рядом с ней ещё одно произведение искусства — сумка-ракушка, которую Lemaire создали вместе с художником Карлосом Пенафиэлем: сначала сделали металлическую ракушку, затем отлили её из смолы, а уже потом на неё натягивали кожу, чтобы придать ей нужную форму.

Однажды Кэролин Бессетт-Кеннеди попросила консультанта в магазине удалить логотип Prada с лыжного костюма. Показательный случай, который говорит о том, как бы она сейчас отнеслась к ярлыку «икона стиля».
Впрочем, Prada она любила и часто носила. Как вспоминают её коллеги из Calvin Klein: в офисе тогда все носили если не CK, то Prada. И с появлением в её жизни Джона Кеннеди-мл (и толп папарацци) ничего не изменилось — она просто осталась верна своему стилю.

Впервые за долгое время захотелось в Zara. Недавно они анонсировали коллаборацию с любимым венгерским брендом Nanushka. Будут мужская коллекция, товары для дома и украшения, вдохновленные Баухаусом.

Про кардиган и палантин из шерсти с эффектом казентино я ещё подумаю, а вот эти серьги со вставками из смолы, напоминающими стеклоблоки — точно нужны!

Вы замечали, что ещё три-четыре года назад чувствовалось предубеждение против сумок и обуви российских брендов, а сейчас этого нет?

Все девушки в моём окружении с удовольствием носят кожаные тапочки, леопардовые балетки, сумочки-мешочки и другие уже узнаваемые аксессуары локальных брендов. И не просто покупают, а сознательно выбирают и подчеркивают этот факт. Во-первых, это приятно — поддерживать своих. Во-вторых, бренды заметно выросли и в плане дизайна, и в плане коммуникаций с аудиторией. Ну и, наконец, банальное, но редкое сейчас соотношение цены (адекватной) и качества (отличного).

У меня несколько сумок российских брендов и я довольна всеми. На фото последняя из покупок: Nomad от Askent безумно красивого и благородного шоколадного цвета.

Если говорить про тихую роскошь The Row, то это даже в большей степени касается бутиков, чем одежды. Каждый свой магазин сестры Олсен превращают в арт-пространство с исключительной подборкой коллекционного дизайна (тут про примерочные Пруве), антиквариата и современного искусства.

На входе в лондонский бутик The Row посетителей встречает работа светохудожника Джеймса Таррелла. Свои эксперименты со светом он начал ещё в 60-е. Таррелл создал сложную систему подсветки, которая взаимодействует с природными светом и реагирует на меняющиеся атмосферные условия. В результате его инсталляции постоянно меняются, каждый раз производя на зрителя новое впечатление. Японцы бы назвали это «ичи-го ичи-э» — момент, который не повторится.

Но самый грандиозный проект Таррелла — это лаборатория света в кратере спящего вулкана. «Когда я купил землю с кратером Роден, мои родственники решили, что я наконец взялся за ум и обзавелся ранчо. И были очень разочарованы», — вспоминал художник. Внутри он построил лабиринт с тоннелями и ловушками для света. Близкие не поняли, зато Канье Уэст оценил, и снял там клип «Jesus is King».

Макияж с показа Yohji Yamamoto (весна 2015) и суми-э — японская монохромная живопись тушью.

Какая-то невероятная красотка! Модель, которая присела отдохнуть между съемками? Нет, это Бобби Гибб. Первая женщина, пробежавшая марафон в 1966 году. Несмотря на официальный запрет.

Больше всего её поразил ответ директора Бостонской ассоциации о том, что женщины не допускаются к забегу из-за «физиологической неспособности». К тому моменту Бобби уже два года тренировалась и пробегала по 65 км за день (дистанция марафона 42,2 км).

В день марафона она надела одежду брата, убрала волосы под капюшон и спряталась в кустах неподалеку от старта. Бобби присоединилась к бегунам, стартовавшим в середине, надеясь, затеряться в толпе. Но, конечно, её сразу заметили. За её бегом следили в прямом эфире, и уже в середине дистанции, когда она пробегала мимо женского колледжа Уэллсли, ученицы приветствовали её бурным ликованием и слезами радости.

К тому моменту её ноги уже кровоточили из-за новой и неподходящей мужской обуви, но сама мысль о том, что она не сможет добежать и подтвердит предубеждение против способности женщин к бегу переводила её в ужас. Она финишировала в первой трети бегунов. На финише её встречал губернатор, а на следующий день Бобби Гибб была на всех первых полосах. В 1972 году женщинам позволили участвовать в марафонах.

Потрясающая история, о которой я узнала благодаря Насте Рябцовой и её капсуле с брендом Razumno: идеальные рубашки из тонкой шерсти и топсайдеры на кожаной подошве с контрастными цветными шнурками — синими и красными (как тут не вспомнить Курентзиса?). По традиции, Razumno называют свои модели именами вдохновляющих людей. Так топсайдеры получили имя Gibb в честь первой женщины на марафоне.

На первом фото Катя Табакова в подвеске из стекла и с сумочкой австралийского бренда Ayllón (уже писала про них тут). По словам Кати, это её лучшая покупка за последнее время.

Основательница марки Инес родилась в Буэнос-Айросе, сейчас живет в Байрон-Бэй в Австралии. Проект вырос из виртуального бенчмарк-дневника, куда она собирала всё, что её вдохновляло. В какой-то момент вдохновения накопилось столько, что захотелось сделать что-то своё. Так появились первые украшения из выдувного стекла ручной работы (это старая венецианская техника — лэмпворк).

Ayllón — это фамилия бабушки, которую Инес называет своим самым большим вдохновением: «Этот человек умеет наслаждаться жизнью. Сейчас ей 98 лет, но ещё 3-4 года назад она активно путешествовала, пересекая континенты».

В одном из интервью Аня Хиндмарч рассказывала, что они изготавливали для принцессы Дианы атласные клатчи, которые в шутку называли «cleavage bags» — сумочками для декольте. Диана прикрывалась сумочкой, когда выходила из машины, чтобы папарацци не сфотографировали её грудь.

Почти сказочная история из нового журнала Le Monde d’Hermes. Однажды американская писательница Слоун Кросли получила весьма нелепое и в то же время деликатное задание: размотать катушку шёлковых ниток, из которых изготавливают платки, пока она прогуливается в окрестностях Maison Hermès на Мэдисон-авеню в Манхэттене. Распустить легендарный платок она не рискнула, да и не получилось бы из него одной непрерывной нити при всем желании. Тогда она попросила Hermès прислать ей прямо с лионской фабрики одну катушку ослепительно-белой шёлковой саржи, которая идёт на изготовление этих платков.

Катушка оказалась размером с банку газировки, а шёлковое волокно скорее похоже на тончайший волос, который не желал распутываться. Тогда Слоун поставила в катушку бутылочку с соком и пошла с ней в руках по своему району, как будто это было что-то невероятно модное. Прохожие не обращали внимания, официанты лишь вежливо кивали (это Нью-Йорк, тут и не такое видали!). Она даже взяла катушку с собой на балет, где, по невероятному совпадению, прямо перед ней сидела аккуратно причесанная женщина лет пятидесяти в платке Hermès: «Я посмотрела на катушку, потом на платок и снова на катушку. Интересно, будет ли она польщена или, наоборот, ужаснется, узнав, какая судьба её ждёт?».

Со временем катушка совсем разлохматилась и начала распускаться. Нитки разлетались во все стороны во время пробежки по набережной Гудзона. Закончилось всё тем, что у Слоун сломалась клавиатура на ноутбуке. И в мастерской, разобрав компьютер, обнаружили, что он весь забит тонкими белыми волосами. «У вас есть лошадь?» — спросил хмурый мужчина.

«Напомню, я живу на Манхэттене. И как это ни прискорбно, в моей квартире едва ли могла бы поместиться лошадь. Хотя это было бы настолько в духе Hermès!»

Я уже писала про термин «третий предмет» (third piece) — что-то среднее между одеждой и аксессуаром, дополнительный элемент, делающий стайлинг сложнее и интереснее. Прозрачная манишка, фартук, который можно носить поверх брюк, съемные рукава и так далее.

А сейчас хотела выделить ещё одну категорию с похожей функцией. Маша Теблоева (Mellow) называет их «штучки» — акцентные и функциональные аксессуары: крупные кожаные брелоки, косынки, мини-сумочки, ключницы. Та самая изюминка в образе.

Мне нравится, что даже раздел аксессуаров на сайте Mellow так и называется «Штучки».