Nikolay Tsiskaridze

Сегодняшний герой — автор книги мемуаров «От императора до гражданина», которая очень ярко описывает то, что произошло в жизни. Именно на этом человеке прервалась императорская династия Цин.

Его настоящее имя — Айсин Геро Пу, однако оно практически никогда не использовалось и нигде не звучало. В Китае по традиции нельзя было произносить имя императора, данное ему при рождении, ТК это каралось тюремным заключением. Ему, родившемуся в 1906 году, довелось взойти на престол в двухлетнем возрасте.
Последний император Китая получил громкое, соответствующее монарху имя Сюаньтун, что значило «Объединяющий».
После свержения монархии несколько лет спустя, бывший император стал обычным гражданином страны, его звали просто господин Пу. Под таким именем он и запомнился истории.

Это далеко не все, что случилось в жизни —  судьба его была по-настоящему необычной, он пережил головокружительные взлеты и падения и философски относился ко многим перипитиям.
А под занавес жизни нашел свое счастье в Пекине, в Ботаническом саду, куда он устроился на работу и занимался выращиванием орхидей.

Необычная, увлекательная жизнь.
У режиссера Бернардо Бертолуччи снят такой же интереснейши фильм об этом герое.

Кроме того, рекомендую познакомиться с этой документальной программой.

#силавистории @NikolayTsiskaridze

Яркий свет нашей эстрады - Татьяна Буланова, в этом году отметит 55-летний юбилей, больше 30-и из которых она провела на сцене.
Пример для нас всех, что возраст лишь цифры. Прекрасная, добрая, очаровательная…
Завтра мы вместе с артисткой поем любимые хиты в Студии СЕГОДНЯ ВЕЧЕРОМ.
Сразу после программы Время на Первом!

#цискаризмы @NikolayTsiskaridze

5 февраля родилась звезда кино и артхауса, бывшая топ-модель, театральная актриса Шарлотта Рэмплинг.

Рэмплинг начала свою карьеру в кино в 1960-х годах. Известность пришла к ней благодаря ролям в таких фильмах, как «Портрет Дориана Грея» (1970) и «Значит, война» (1978). Актриса снималась не только в британских картинах, но и в международных, включая итальянские и французские…
Ее талант высоко ценили такие режиссеры, как Лукино Висконти и Франсис Форд Коппола.

В 2015 году Рэмплинг была номинирована на премию «Оскар» за лучшую женскую роль за свою работу в фильме «45 лет».
Награда нашла заслуженную героиню…

Сегодня предлагаю погрузиться в творчество актрисы, к просмотру рекомендую такие картины как:
«Римская империя. Август»
«Бассейн» Франсуа Озона
«Последний праздник»
«Брошенная женщина»
«Сердце ангела»
«Звездные воспоминания»
«Лиловое такси»
«Генрих Vlll и шесть его жен»

«Стремление к качеству, а не к славе» — истинный девиз человека искусства!

#киноклассика @NikolayTsiskaridze

В 2024-м вышла новая экранизация любимого многими романа Александра Дюма «Граф Монте-Кристо» с Пьером Нинэ в главной роли.

Чтобы оценить эту новую версию важно освежить в памяти и знать литературный первоисточник, но и напомнить себе другие попытки экранизации для более полного мнения — будет тоже не лишним. В интервью Александру Соколовскому я уже советовал несколько экранизаций, которые стоит посмотреть, делюсь с Вами здесь:
Экранизация с Жаном Маре, 1953
Мини–сериал с Жераром Депардье, 1998
«Узник замка Иф», 1988

#силаискусства @NikolayTsiskaridze

Сегодняшний день — удивительный, и сделала его таковым вот такая история.
В начале 2000х я готовил роль Нарцисса на сцене Мариинского театра, что в одноименной миниатюре Касьяна Голейзовского  на музыку Николая Черепнина. Этот образ был создан специально для Владимира Васильева, мне выпала честь после него исполнить этого героя тоже.

В то время в Мариинке во время репетиции все время рисовала незнакомая мне девушка. И только спустя четверть века я узнал, что это была Анна Медянцева. Сегодня  я наконец увидел портрет моего «Нарцисса» в ее исполнении, а все благодаря участию Татьяны Владимировны Черниговской. Вот такой чудесный привет сквозь время и пространство!
Бесконечно тронут и благодарен.

А вот и он номер — вдохновение!
#силаискусства @NikolayTsiskaridze

Я очень люблю 3 февраля, потому что в этот день родился известный на весь мир композитор Феликс Мендельсон, который знаком, наверное, каждому. Я каждый год вспоминаю этого композитора и то наследие, к которому лично мне удалось прикоснуться в своей творческой жизни.

Вам уже хорошо известно, что самое популярное произведение Феликса Мендельсона не было предназначено для свадебных церемоний — это музыка к комедии Шекспира «Сон в летнюю ночь». Мендельсон написал к этой пьесе знаменитую увертюру, когда ему было 17 лет, а почти двадцать лет спустя по просьбе короля Фридриха Вильгельма 4 дописал еще десять номеров, в том числе марш.

Как пишут историки культуры, впервые марш решили использовать как музыку для брако­сочетания в 1847 году Дороти Кэрью и Том Дэниел — жители провин­циального городка Тивертон на юго-западе Англии. Но популярность марш Мендельсона приоб­рел в 1858-м, когда состоялась свадьба принцессы Виктории и кронпринца Фридриха. На этой церемонии, когда невесту вели к алтарю, звучал свадебный хор из оперы Вагнера «Лоэнгрин», а когда молодые выходили из церкви — марш Мендельсона.
Невеста была дочерью королевы Виктории, которая любила музыку Мендельсона и описывала его как «величайшего музыкального гения со времен Моцарта» и «самого любезного человека».

Для меня Мендельсон — это всегда именно «Сон в летнюю ночь», балет Ноймайера, в котором мы танцевали вместе со Светой Захаровой, совершенно незабываемый спектакль, образ, дуэт. На долгие долгие годы воспоминания о красоте этой музыки, движений, костюмов я сохранил в своей памяти. Хочу сегодня напомнить этот балет Вам, а также:
Феликс Мендельсон. Илия. Из цикла «Библейский сюжет»
Программа «Жизнь и творчество Феликса Мендельсона»
И концерт для скрипки с оркестром

#силаискусства @NikolayTsiskaridze

Друзья, несколько лет назад поучаствовал в девятой серии программы «Россия: взгляд изнутри», авторского проекта корреспондента RT Шона Томаса.

Мы встретились в стенах нашей Академии, альма-матер легенд мировых и отечественных театров. И много говорили про труд, про высочайшие требования, которые диктует русский классический балет, про наших выпускников прошлых и будущих. Про то, что такое Академия и какой важнейший долг выполняют здесь учителя и педагоги, даруя миру Артистов с большой буквы.

Делюсь фильмом с Вами в моем сообществе VK.
Приятного просмотра!

#vaganovaballetacademy

Сегодня публикацию хочу посвятить французскому режиссеру, сценаристу и продюсеру, имя которого известно многим. При рождении Роже Вадим носил русское имя — Вадим Игоревич Племянников. Но после начала кинокарьеры было решено, что такая подпись будет слишком длинной для титров. Тогда друзья посоветовали ему отбросить русскую фамилию, а оставить только два имени — Роже Вадим.

Роже Вадим, родившийся в Париже, действительно имел русские корни. Его отец, Михаил Вадим, был эмигрантом из России, который покинул страну после Октябрьской революции 1917 года. Мать Роже, Элизабета Вадим, была французской католичкой.

Русское наследие Вадима значительно оказало влияние на жизнь и творчество. Его уникальный стиль и подход к кино сделали культовой фигурой не только во Франции, но и за ее пределами.

Предлагаю к просмотру самые запоминающиеся работы:

«И Бог создал женщину», 1956
Этот фильм стал настоящим прорывом для актрисы Бриджит Бардо и сделал ее международной звездой.

«Если бы Дон Жуан был женщиной», 1973
Здесь режиссер создает интерпретацию классической истории об известном и ставшим уже именем нарицательным персонаже Дон Жуане. Предлагает зрителю вместе представить, если бы Дон Жуан был женщиной и жил в 1973 году…

«Опасные связи», 1959
Здесь на экране представлена экранизация классического романа Шодерло де Лакло, рассказывающая о манипуляциях и интригах в высшем обществе.

«Порок и добродетель», 1963
Этот фильм о любви и предательстве, исследующий моральные дилеммы, ведь действие картины происходит во время войны в 1944-1945 годах.

«Три шага в беду», 1964
Снят выдающимися режиссерами Федерико Феллини, Луи Малем и Роже Вадимом по мотивам мистических новелл Эдгара Аллана По.

«Умереть от наслаждения», Психологическая драма 1968 года о любви и страсти, исследующая границы между наслаждением и саморазрушением.

«Элле», 1972
Фильм о женщине, которая пытается найти свое место в мире, сталкиваясь с различными вызовами и искушениями. Действие картины происходит в пятидесятые годы.

«Карусель», 1964
Фильм-предчувствие, в котором совершенно удивительно закручиваются судьбы главных героев, отсылая зрителей к названию.

«Добыча», 1973
По роману  французского писателя Эмиля Золя

«Отдых воина», 1962
с Бриджит Бардо о случайной встрече, которая становится для судьбы главной героини роковой.

«Отпустив поводья», 1961
Мелодрама о любви, расставании и мести, в главных ролях играют две необычайные красавицы Бриджит Бардо и Мирей Дарк.

«Барбарелла», 1968
культовый научно-фантастический фильм о приключениях Барбареллы в космосе. Французская классика, которая не только повлияла на киноидустрию, но и на мир моды!

«Верная женщина» 1976
Костюмированная мелодрама с яркими героями и режиссерскими размышлениями на тему верности, любви и страсти.

#киноклассика

День Студента

Посетил родную Школу на Фрунзенской, где и стал студентом.
Я очень рад, что встретил людей, которых люблю. Съел в столовой вкусных, ностальгичных котлеток.
Счастлив, что мое детство и взросление прошли  в период великой Софьи Николаевны Головкиной. И еще раз убедился, что рыба гниет с головы.
Ведь школа, в первую очередь, это ПЕДАГОГИ.
Но стены тоже воспитывают. Прививают вкус и стиль.
И как убогий мирок бывшего ректора  может уничтожить уникальное сооружение,  которое выпустило столько выдающихся учеников.
Какое нынешнее состояние запущенное, просто катастрофа.
Я этот приступ ужаса прошёл много лет назад, 
когда принял АРБ в похожем разваленном состоянии.

Встретил коллегу, который много сезонов учился в моем классе в БТ, а до этого закончил Академию Русского Балета. В свое время он на всех углах возмущался  моим назначением в СПб, не переставая кричал, как может москвич войти в их школу. Но сейчас жизнь вернула ему все, ТК он вошел в мою московскую школу, пытается начать преподавать. И посмотрим что выйдет у него. Это очень занятно, сразу вспоминаешь Вольтера «Бог - комедиант, играющий для публики, которая боится хохотать.»

Я очень рад, что во МГАХ перемены. Рад, что начинается ремонт. Очень хочется надеяться, что в обозримом будущем Московскую Академию приведут в порядок
Удачи и выдержки, Света !

#силавправде

Сегодня публикацию хочу посвятить Юрию Кузьмича Владимирову. Самому первому январскому имениннику года.

Очень мало танцовщиков в мире, кто создал свой стиль!
Непохожий и неподражаемый.
Для меня это идеал сочетания нереальной техники и удивительного актерского дарования!
Я всегда любовался и наблюдал, не мог насмотреться.
Всегда стремился повторить и всегда казалось, что это невозможно. Ведь я совсем другой. Эта высота непостижима.

Наши столики стояли рядом в старом БТ. И каждый мой новый ввод, даже самый рядовой спектакль Юрий Кузьмич смотрел и давал очень точные комментарии. Его оценка для меня всегда была одной из самых значимых.
Кстати, он один из первых, кто приехав в Санкт-Петербург, пришел навестить меня в Академии.
Всегда поддерживал во всем.
В этом году 50 лет исполнилось его главной роли — балета, который без него не был бы таким, как мы знаем и любим последнюю половину века.
Иван Грозный!
Спасибо Вам, Юрий Кузьмич!
Многая лета!

Сегодня смотрим:
Балет «Озорные частушки»
Вот что такое талант и юность!
Первый класс Пестова: Гордеев и Богатырев. Центральные роли: Сорокина и Владимиров.
«Весна священная» сцена
«Спартак» — Адажио
«Иван Грозный»
«Деревенская рапсодия»
Нина Сорокина и Юрий Владимиров

#силаискусства

В этот день также родилась еще Богина! Моя подруга, великолепная и несравненная Марина Неёлова.
Сколько вместе рассказано историй, шуток, воспоминаний — не счесть. Знать ее как Личность и близкого человека — несказанный дар. А уж сколько на счету этой потрясающей Артистки ролей, которые сполна раскрывают все грани ее таланта…
Хочу сегодня с Вами поделиться любимыми, возможно, некоторые еще не успели оценить:
«Старая, старая сказка»
«Тень»
«Красавец - мужчина»
«Фантазии Фарятьева»
«Осенний марафон»
«Транзит»
«Слово для защиты»
«Ты у меня одна»
«Тюремный романс»
«Карп отмороженный»
Спектакль «Шинель»
Спектакль «Играем… Шиллера!»
«Спешите делать добро»
Спектакль «Двенадцатая ночь»

Самое главное - здоровья!
И вдохновения на долгие годы!
Твой Коля!

#силаискусства
#киноклассика@NikolayTsiskaridze

115 лет назад в этот день на свет появилось маленькое чудо. Галина Уланова. Великая! Богиня! Легенда!

Не слов, достойных описать, что я чувствую по отношению к ней. К той возможности, которую жизнь мне подарила — слышать, слушать, внимать, впитывать ее мудрость и ее опыт. Быть благословленным ее рукой.
Безмерно благодарен судьбе за судьбоносную встречу и знакомство. Каждая минута, проведенная в ее присутствии воплотилась затем в ролях, которые я давал на сцене.
Это была великая Артистка.
Рассказал о нашем общении в интервью Аргументам и Фактам.

Сегодня день балета!
Потому, что сегодня день рождения Галины Улановой!

#силавпамяти

Друзья, счастливого Рождества!
В эфире СЕГОДНЯ ВЕЧЕРОМ мы вспомним прошедший юбилей любимого Артиста — Александра Михайлова.
Ведь в эти дни мы все с большим удовольствием пересматриваем его самые яркие киноработы. Ждем Вас!

#цискаризмы

Друзья, завтра вечером я приглашаю Вас в студию СЕГОДНЯ ВЕЧЕРОМ, чтобы вновь увидеться в эфире по самому теплому, светлому и важному поводу — встретить вместе наступающее Рождество.
Вместе мы поговорим о том, что нас Всегда поддерживает и объединяет, о чуде, которое непременно случается, если искренне и самозабвенно верить и быть терпеливым.
6 января, после программы Время!
До встречи!

#цискаризмы

Под надзором заботливой змейки продолжаем отмечать наступление нового 2025 года! Друзья, как проводите свои выходные?
Вчера рекомендации выдали мне вот это интервью 2016 года, хочу поделиться с Вами.
Как это важно бывает оглянуться и посмотреть на себя почти что десять лет назад...
И как приятно видеть, что года идут, а принципы остаются!

#цискаризмы

В этот памятный день, 100 лет назад, мир подарил нам еще одного великого человека, чье имя вписано в историю БТ навсегда. Ирина Архипова, одна из самых признанных и лучших Кармен в мире.

Количество выступлений Архиповой вряд ли кто-то сможет перечислить, настолько их было много. Вместе с тем, Ирина Константиновна изначально не планировала связывать свою жизнь с театром, ТК ее страстью была архитектура: она даже окончила Московский архитектурный институт.

И все же хочу сегодня вспомнить ее творчество как «Царицы русской оперы», почтить память и порадовать Вас величайшим дарованием этой прекрасной женщины — ее голосом.
Избранное
Романсы русских композиторов
Концерт в БЗК
Избранное «Незабываемые голоса»
Концерт с Академическим оркестром РНИ ЦТ и ВР
«У родника»
«Песня Эболи»
Незабываемая «Кармен»
Сцена из «Бориса Годунова»
И несколько документальных программ и интервью:
«Продолжение пути»
«Интервью»
«Линия жизни»
«Самарские судьбы»
«Размышления о романсах П.И.Чайковского»
«Женские истории»
«Музыка жизни»

#силамузыки #силавпамяти

Юрий Николаевич! Великий!
Многая лета!
Ваш Коля

#силаискусства

Друзья, с наступившим Новым годом!
Бесконечно благодарен всем за тысячи поздравлений с днем рождения со всего мира.
Выхожу на связь из центра событий, несу в Ваш дом первую звездочку счастья в этом году.

Фамилия «Цискаридзе» в переводе с грузинского звучит очень красиво. Слово «ца» — значит «небо», «кари» — это «врата». Словосочетание это пишется вместе — «цискари» — и имеет два значения: если слово произносится утром — это «заря», если вечером — «первая звезда». Всё, что первым появляется на небе, является небесными вратами и зовется «цискари»…

Новый год пусть будет освещен светом счастливых звезд!
А Ваш праздник приглашаю продолжить нашим чудесным «Щелкунчиком».
Пусть новый год будет будет новым поводом для замечательных привычек и традиций, а одной из них непременно станет искусство!

#цискаризмы

День рождения...
Вот такой удивительный шанс — отмечать день рождения вместе с каждым Новым годом.

Большую часть жизни декабря я проводил на сцене и танцевал главный новогодний, русский балет в мире — «Щелкунчик».
Вместо подарков и поздравлений для себя, долг артиста и в день рождения тоже — дарить эмоции и радость зрителю. А «Щелкунчик» именно такой радостью всегда и был — это не просто балет, это чудо и мечта, воплощенные в танце, в музыке, в самых удивительных ритмах.

И сегодня, как и в годы работы на сцене, хочу, подарить Вам это чудо.

Премьера! Телевизионный спектакль «Щелкунчик» Академии Русского балета имени А.Я. Вагановой.

На сцене — танцуют наши дети, а я словно танцую вместе с ними…

В эфире телеканала Россия — Культура сегодня в 16:15
или
В моем официальном сообществе VK уже сейчас!
или
На цифровой медиаплатформе Smotrim

#силаискусства
#чудесаслучаются
@NikolayTsiskaridze

Друзья, приглашаю Вас в моем официальном сообществе Вконтакте к просмотру легендарного балета «Тщетная предосторожность».
В эфире Телеканала «Россия-Культура» сегодня в 21:45.
Вы также уже сейчас можете посмотреть телевизионную версию самого старейшего классического балета на Smotrim.
Счастлив, что у Вас есть такая возможность!
Немного радости, искренности, легкости и стука сабо Вдовы Симона в канун Нового года.

#цискаризмы@NikolayTsiskaridze

Не стало Оливии Хасси, прекраной Джульетты Дзефирелли. Роль, принесшую ей мировую славу, она сыграла в далеком 1968 году. Но в наших воспоминаниях этот образ с тех пор остается идеальным киновоплощением юной героини Шекспира.

Спустя некоторое время после успеха картины «Ромео и Джульетта» Франко Дзефирелли выпустил свой новый фильм, в котором вновь задействовал любимую миллионами зрителей актрису. Оливия Хасси сыграла здесь Деву Марию. Фильм назывался «Иисус из Назарета».

Актриса также приняла участие в картине по роману Агаты Кристи «Смерть на Ниле», поставленный режиссёром Джоном Гиллермином.

Еще одна интересная роль в карьере актрисы — образ Ребекки, в фильме 1982 года «Айвенго».

Известие о смерти актрисы пришло вчера. Ей было 73 года.
Светлая память!

#киноклассика

Друзья, последний рабочий день в этом году! Это были очень активные, удивительные, нескучные и усердные 12 месяцев.
Мы справились и отлично потрудились.
Впереди, вот уже совсем скоро — выходные, праздники и Новый год. Желаю, чтобы настроение в эти дни было — мягким и теплым, а все близкие связи, объятия и встречи — нежными и ласковыми.
Иллюстрирую пожелания вот так!

#ГабриэллаГабриэль

Друзья, спасибо за комментарии к фильму «Друг мой, Колька»! Я прочитал их и растроган Вашими историями, приятно, что наша работа побудила на воспоминания о городах Вашего детства, о родных и о традициях.

Как никто понимаю тех, кто грустит, что это время прошло и многое и многих дорогих сердцу событий и людей не вернуть. Но, друзья, все это у нас было — много света и добра. Это навсегда с нами и будет согревать в темные моменты.

Предлагаю Вам в эту предновогоднюю неделю тоже подумать о хорошем и поделиться смешными или запоминающимися историями из детства в комментариях)

#силалюбви

Друзья, счастлив пригласить Вас — наконец совершить наше путешествие. Спасибо Николаю Солодникову и его команде за компанию. Смотрите «Друг мой, Колька» в моем сообществе VK и на канале «Солодников»
Приятного просмотра!

#цискаризмы

В этом декабре продолжаю работать Дедом Морозом и радовать Вас!
Но на этот раз подарок будет и для меня лично.
В преддверии дня рождения самое время вспомнить, как все начиналось и откуда я родом.
Вернуться в воспоминаниях и буквально в те места, что навсегда останутся в памяти.
В это путешествие мы сегодня возьмем Вас с собой.
Большая ПРЕМЬЕРА сегодня в 19:00 в моем сообществе VK и на канале «Солодников».

#силавпамяти #Цискаризмы

Цитата, которую приписывают ее императорскому Величеству — очень подходит для 24 декабря.
Про декабрь, предновогоднюю усталость и зимнюю мизантропию…
Но мы обязательно — все успеем!

Сегодня день отмечен именем Елизаветы Австрийской, известной как Сисси, — одной из самых ярких и могущественных фигур 19 века. Эта красивая женщина и законная императрица смело бросила вызов строгим придворным традициям, став символом свободы и независимости. Частые путешествия и обаяние сделали её любимицей не только в Австрии, но и в Венгрии. Сисси была настоящей звездой своей эпохи, играя важную роль в политических событиях своего времени.

Художник Франц Винтерхальтер восхищался ею не только как моделью для своих полотен, но и как собеседницей, с которой было приятно вести увлекательные беседы во время позирования.

Сисси казалась многим поданным идеалом: безупречная внешность, обожаемый муж, любимые дети, богатство и власть. Однако за этой блестящей оболочкой скрывалась бесконечная тоска и драматическая судьба, которую она несла в своем сердце до самого рокового финала.
Несколько фильмов для изучения это интереснейшей судьбы:
«Сисси»
«Сисси и я»
«Сисси. Молодая императрица»
«Сисси: Трудные год императрицы»

#силавпамяти #Цискаризмы

Утренняя мудрость от основателя МХТ Владимира Немировича - Данченко, который родился в этот день 23 декабря 1858 года.
Про театр…

#силаискусства

Наш ЩЕЛКУНЧИК В ЭФИРЕ!!!
Продолжаю работать Дедом Морозом!

Друзья! Как Вы знаете, уже второе десятилетие служу Ректором.
С первого дня я делаю максимум, чтобы о талантливых детях Академии узнал весь мир. Чтобы не говорили хейтеры, но давайте задумаемся о фактах.

Почти 25 000 зрителей приходят на наши спектакли только в Москве каждый год. Мы устраиваем сложнейшие гастроли, Щелкунчик Академии впервые за всю историю начал приезжать в столицу несколько лет назад.
Мы не создаём искусственный ажиотаж, билеты в широком ценовом диапазоне заранее поступают в продажу, а дети благодаря уникальному педагогическому составу выступают достойно! Нам не стыдно!

Но есть ещё одно из самых заветных желаний сотен тысяч людей со всего мира. Многие по объективным причинам не могут приехать в СПб и Москву.

Спасибо Педагогам Академии Русского балета,  Кремлевскому Дворцу и любимой Культуре!
Спасибо всем детям, для многих это Первый выход на сцену.
Спасибо организаторам и сотням людей, чей труд невидим для Зрителя - служителям Закулисья,  журналистам, сотрудникам РЖД, отелю Измайлово, Вареничной на Комсомольской и многим, многим, многим...

31 декабря, вторник, 16.20

Смотрите! Чтобы встретить новый 2025 год в сказочном настроении, под звуки великолепной музыки и в компании нашей Академии.
В эфире телеканала Россия — Культура
или
В моем официальном сообществе VK
или
На цифровой медиаплатформе Smotrim

#силаискусства
#чудесаслучаются

Друзья, большое спасибо Вам за аплодисменты и благодарность, Ваше внимание и эмоции вчера!
И очень ждем всех зрителей сегодня. Готовимся сделать выступление таким же символичным, добрым и прекрасным!

В эти суматошные и ответственные дни не забыл и про день памяти святого Николая Чудотворца, отмечаемый в православных церквях, использующих юлианский календарь, 6 (19) декабря...
Очень важный и любимый для меня православный праздник.

Хочу порадовать Вас и себя голосами любимых исполнительниц. Тех, что с самого детства дарят мне вдохновение и любовь к красоте, возвышенному!

Тем более, что одна из исполнительниц, Артисток, чье имя вписано в историю золотом — родилась в этот день.
Имя ее — Эдит Пиаф!

Сколько бы ни прошло лет, преклоняюсь, люблю и обожаю:
Эдит Пиаф
Мария Калас
Алла Пугачева
Эти голоса для меня — синонимы слова счастье!

#цискаризмы
#силаискусства

Фонд Общественное Мнение подвёл итоги уходящего года...

«Однажды в Тбилиси, я был еще ребенком, мы с мамой зашли в храм. Взглянув на меня строго, она сказала: «Смотри, Ника, сколько людей сюда приходят и все что-то просят у Бога. А его надо не столько просить, сколько благодарить, понимаешь? Запомни — это и есть настоящее счастье». Я так и делаю. Не устаю про себя повторять: «Благодарю! Благодарю тебя за всё, Господи!»

Друзья, спасибо Вам за Ваш выбор Человека года и такую высокую оценку моей деятельности!

#силавблагодарности

Сегодня появился на свет Император Нерон. Один из самых известных правителей Древнего Рима, который стал символом тирании и эксцентричности.
В 54 году, после смерти императора Клавдия, Нерон стал правителем в возрасте 16 лет. Первоначально его правление было полностью подчинено контролю матери и советников.

Истории Нерон известен своими реформами в области искусства и культуры, ТК он поощрял поэтов, музыкантов и художников.
Однако его правление также ознаменовалось жестокостью и репрессиями, включая преследование христиан.

В 64 году произошел великий пожар в Риме, который уничтожил значительную часть города. Существуют слухи, что Нерон наблюдал за пожаром с крыши своего дворца, играя на лире, хотя это известный миф.
Эта историческая фигура остается одной из самых противоречивых в истории Рима, олицетворяя крайности власти и искусства. И оставляя нам размышления — а все ли факты о знаковых людях прошлого нам действительно известны? Очень интересно задаваться этими вопросами и распутывать клубок фактов и мифов. Хотя, быть может, правду уже не узнает никто…
В этих размышлениях предлагаю посмотреть этот фильм об Императоре.

#силавистории

Ровно 85 лет назад, в эти декабрьские дни 1939 года, в США состоялась премьера легендарного фильма «Унесённые ветром», который стал настоящей жемчужиной мирового кинематографа. Эта историческая военная мелодрама, основанная на одноимённом романе Маргарет Митчелл, завоевала сердца зрителей и критиков с первых дней своего показа. Согласно легенде, создание романа «Унесенные ветром» началось с того, как Маргарет Митчелл написала главную фразу последней главы: «Ни одного из любимых ею мужчин Скарлетт так и не смогла понять и вот — потеряла обоих». Последующая работа над произведением продолжалась около десяти лет и потребовала от писательницы огромной самоотдачи и напряженного труда…. Экранизация романа тоже готовилась долго и непросто. Но как же замечательно, что эти два шедевра стали возможными.

Несмотря на некоторые замечания о длительности картины, фильм получил восторженные отзывы ещё до своего выхода. Актёры, сыгравшие в этом шедевре, были высоко оценены, а особую похвалу заслужила великолепная Вивьен Ли, ТК именно её игра оставила незабываемый след в истории кино.

«Унесённые ветром» завоевали 8 премий «Оскар» из 13 номинаций на 12-й церемонии вручения, включая такие престижные категории, как «Лучший фильм», «Лучший режиссёр» (Виктор Флеминг), «Лучший адаптированный сценарий» и «Лучшая женская роль» (Вивьен Ли). Также стоит отметить Хэтти МакДэниел, которая стала первой афроамериканкой, удостоенной этой награды за «Лучшую женскую роль второго плана». Фильм не только установил рекорд по количеству номинаций и премий, но и навсегда вошёл в золотой фонд мирового кино. Я безмерно люблю этот фильм и восхищаюсь талантом актрисы Вивьен Ли! Этот фильм — настоящий подарок, пересмотреть его под новый год будет очень приятно.

#киноклассика

Сегодня появился на свет Император Нерон. Один из самых известных правителей Древнего Рима, который стал символом тирании и эксцентричности.
В 54 году, после смерти императора Клавдия, Нерон стал правителем в возрасте 16 лет. Первоначально его правление было полностью подчинено контролю матери и советников.

Истории Нерон известен своими реформами в области искусства и культуры, ТК он поощрял поэтов, музыкантов и художников.
Однако его правление также ознаменовалось жестокостью и репрессиями, включая преследование христиан.

В 64 году произошел великий пожар в Риме, который уничтожил значительную часть города. Существуют слухи, что Нерон наблюдал за пожаром с крыши своего дворца, играя на лире, хотя это известный миф.
Эта историческая фигура остается одной из самых противоречивых в истории Рима, олицетворяя крайности власти и искусства. И оставляя нам размышления — а все ли факты о знаковых людях прошлого нам действительно известны? Очень интересно задаваться этими вопросами и распутывать клубок фактов и мифов. Хотя, быть может, правду уже не узнает никто…
В этих размышлениях предлагаю посмотреть этот фильм об Императоре.

#силавистории

По случаю выхода программы посетил музей «Мосфильма» и примерил на себя головные уборы из самых любимых картин.
Какой образ подошел больше?))

#силавюморе

Друзья, Николай Максимович меняет профессию…
А все потому, что СЕГОДНЯ ВЕЧЕРОМ на Первом мы отмечаем юбилей «Мосфильма».
Самые любимые кинообразы, закулисье любимых картин и много много воспоминаний.
Ждем Вас, сразу после программы Время!

#цискаризмы

Прошедшая дата 30 ноября была знаменательна еще и тем, что в этот день родился выдающийся писатель Марк Твен.

Мало кто на самом деле знает, что имя Марк Твен является псевдонимом Сэмюэля Лангхорна Клеменса. Однако, еще меньше людей осведомлены о том, что под этим именем скрываются также Томас Джефферсон Снодграсс, Сержант Фантом и даже Рамблер. Кроме того, термин «mark twain» в английском языке используется для обозначения глубины водоема в две сажени, что означает, что здесь безопасно плавать.

Чудачества в сюжетах Твена не были такими уж удивительными, учитывая факты из его биографии. Меня позабавил такой:
Первый роман Сэмюэля Клеменса, носивший название «Простаки за границей», стал настоящим событием в литературном мире. Когда книга вышла в свет, местный литературный критик опубликовал восхваляющую статью, которая привлекла внимание читателей и способствовала росту продаж. Люди охотно делились впечатлениями и рекомендовали произведение друг другу. Однако, вскоре выяснилось, что восторженный отзыв был написан самим Клеменсом. Какой талантливый, ранний маркетинг!

Марк Твен подарил юным читателям четыре увлекательных романа, полных захватывающих приключений: «Приключения Тома Сойера», «Приключения Гекльберри Финна», «Том Сойер за границей» и детективный рассказ «Том Сойер — сыщик». Кроме того, автор начал работу над произведением под названием «Заговор Тома Сойера», которое, к сожалению, так и осталось незавершённым.
Автобиографичный роман основан на детстве писателя, о котором Марк Твен отзывался, что, как и герои романов, будучи мальчиком, желал отыскать клад, построить плот, поселиться на необитаемом острове…

Самое время, пересмотреть фильм или перечитать эту смешную книжку вне времени..
А международные кинокритики назвали самым лучшим фильмом, который был снят по книге Марка Твена — фильм Георгия Данелии «Совсем пропащий». Очень рекомендую к просмотру!

#киноклассика

Друзья, с первым днем зимы!
Год клонится к завершению, а значит всем невзгодам скоро придет конец, а счастью и добру — время и пространство для благодарности.
По крайней мере, очень хочу в это верить, каждый год, каждый декабрь!
Все тепло, что мы накопили за лето, будет согревать холодными зимними вечерами. А в это особенное время нам откроются совсем новые чудеса…

В таком настроении сегодня в Мариинском театре мы в эти минуты начинаем первый показ «Щелкунчика» Академии Русского балета им. А.Я. Вагановой. А дальше — только интереснее! Ни пуха ни пера нам!
А Вам, друзья, — снежной, мягкой и красивой зимы!

Кстати, по нашей традиции,  первый показ посвящён нашим педагогам, у которых случился юбилей в уходящем году. Все они достойные и преданные Профессии люди. Но особенно хочу отметить и пожелать здоровья старейшей и мудрейшей Васильевой Марине Александровне!

P.S. Видео из-за кулис, что не часто видят обычные зрители)

#силавнастроении
#vaganovaballetacademy

Друзья, приглашаю Вас посмотреть выпуск подкаста «Не лыком шиты» с Татьяной Геворкян и Ириной Дешковой.
Вместе мы беседовали о Плисецкой, о личности, ролях, образе и жизни балерины, покорившей мир.
Небольшой кусочек оставлю здесь.
А полную версию Вы можете посмотреть по ссылке.

#силаискусства

Еще немного и по всей стране начнется обратный отсчет до Нового года.
А мы всем преподавательским и ученическим составом Академии отсчитываем дни до 18 и 19 декабря.
Эти концерты важны для зрителя. 12 000 зрителей это очень немало..
Но кроме того, что это большая ответственность, это еще и великая радость…

Каждую секунду нашего спектакля я будто танцую сам. Это самый простой и в то же время сложный обратный билет на сцену, где теперь нужно быть во много раз более уверенным, сильным, упорным, сконцентрированным и спокойным…
Уверен, каждый преподаватель чувствует тоже, что и я, когда их детям выдается такой момент.
Поэтому мы и считаем дни…
И очень ждем этой встречи.
Пусть она будет для всех нас — маленьким предновогодним волшебством!

#силаискусства

А сегодня исполняется 85 лет Тине Тернер. Своей энергетикой,  характером и, конечно, именно голосом она давно покорила большую часть земного шара.
На протяжении десятилетий Тина оставалась одной из самых обсуждаемых певиц своего времени наряду с Уитни Хьюстон и  Селин Дион.

Анна Мэй Буллок (настоящее имя Тины Тернер) начинала свою вокальную карьеру в церковном хоре. Но в это же время ее старшая сестра часто брала Тину с собой в ночные клубы города. И вот однажды в клубе «Imperial» Анна познакомилась с Айком Тёрнером, ритм-н-блюзовым музыкантом. Эта встреча стала  началом ее карьеры и очень непростым личным периодом в жизни. Поначалу Айк не верил в способности юной певицы, но её желание петь было так сильно, что она заставила себя слушать…

Творческий дуэт Айка и Тины набирал обороты, в 60–70-е годы их имена знали все. Но личная жизнь пары не сложилась…
И после оглушительного успеха, внезапно опять оставшись одной, Тине пришлось начинать все с нуля. Долгое время певицу не воспринимали как сольную исполнительницу, но через несколько лет стараний её карьера совершила крутой вираж. В 1984 году она выпустила альбом Private Dancer, ставший самым успешным её релизом. В 1985 году Тина получила три премии «Грэмми», что для многих исполнителей — предел мечтаний в карьере

В 1988 году Тина Тёрнер попала в Книгу рекордов Гиннесса, выступив перед самой большой платной аудиторией — более 188 тысяч человек на стадионе «Маракана» в Рио-де Жанейро.

Друзья, давайте вспомним сегодня этого уникального человека и погрузимся в мир ее музыки — зажигательный, сильный, как она и пела «Simply The Best».
А вот такой зажигательный концерт она дала в честь своего 60-летнего юбилея.

#силамузыки

Новый день — новый фильм, сегодня тоже по особенному поводу, ТК 16 ноября — день памяти актера, чье имя сразу рождает очень много воспоминаний и ассоциаций, ностальгии по старому кино и восхищения.
Имя — Кларк Гейбл.

Пожалуй, лучший его фильм — «Унесенные ветром». Сам он говорил в интервью:
«Продажи романа были феноменальными. Люди не просто читали, они жили им. Они оживляли героев формировали свое видение. Вы говорите, что многие люди считали, что я должен играть Ретта Батлера, но я не знаю сколько на самом деле думало так».

И добавлял:
«Это был вызов. Я наслаждался игрой именно с этой точки зрения. Но сердце мое уходило в пятки. — Люди рассчитывали на меня, а что если я не смогу дать им ожидаемых результатов?»
И все же фильм получился феноменальным, а Ретт Батлер и Кларк Гейбл для многих людей одно целое, похожи до смешения, навсегда останутся идеальным актерским воплощением крайне интересного персонажа.

Но я хочу сегодня призвать посмотреть на еще одну интересную роль актера — фильм «Неприкаянные», 1961 года.

В этом фильме партнершей Кларка Гейбла стала не менее каноничная красавица Мэрилин Монро. Сюжет фильма таков: Розлин только что развелась с мужем. Не оправившись от потрясения, она встречает двух друзей, Гуидо и Гэя, которые берут ее пожить в дом Гуидо, чтобы она смогла расслабиться и забыть трудности прошлых нескольких недель. Вскоре эти двое мужчин влюбляются в Рослин и начинают проявлять себя другой стороны.

Именно роль Гэя в данном фильме стала последней работой в кино для Кларка Гейбла.
В последний день съемок Кларк Гейбл по слухам, сказал:
«Я счастлив, что этот фильм наконец-то отснят. Она (тут актер имел ввиду Монро) довела меня до сердечного приступа».
Говорят, что именно на следующий день Кларк Гейбл получил инфаркт миокарда и спустя 11 дней, в ноябре 1960 года — умер.
Фильм получился просто отличный...

#киноклассика

Сегодня день рождения великого живописца — Клода Моне. И если заводить разговор об этом творце, нельзя не упомянуть о великолепном доме и саде.
Ведь он в равной степени считал себя и художником, и садоводом.
Он бесконечно любил природу, бесконечно ей любовался, и эту страсть развил в своём творчестве в живописи и… в творчестве в собственном саду.

Клод Моне прожил в Живерни, коммуне в часе езды от Парижа,  почти половину жизни — 43 года. Впервые он обратил внимание на живописную деревушку, когда проезжал мимо на поезде. В 1883 году он арендовал дом с участком, разбил сад, а через 7 лет уже полностью выкупил дом. Следом он приобрел болотистый участок земли между домом и ручьем, на котором выкопал пруд и поставил знаменитый японский мостик…
Здесь в саду были написаны:
«Водяные лилии», знаменитые кувшинки, «Сад художника в Живерни» и многие другие…

Розовый дом в центре этого сада, с яркими зелеными ставнями тоже достоин внимания, каждая комната в нем имеет свое настроение и свой яркий цвет…
Его отреставрировали и превратили в музей Клода Моне, сохранив атмосферу, царившую при жизни художника. Копии картин, коллекция японских гравюр, личные вещи и предметы быта.

«Увидев Клода Моне в его саду, начинаешь понимать, как такой великий садовник мог стать таким великим художником»
— напишет поэт-символист Гюстав Кан после своей поездки в Живерни.

Могу точно сказать — это уникальный, цветочный рай и постоянное вдохновение не только для художника, но и для любого ценителя красоты.

#силаискусства

Друзья, 13 ноября официально считается днем добра!
Как известно, одно следует от другого: добрые дела, доброе отношение — очень важно их не терять, поддерживать, замечать, ТК они работают и вдохновляют равносторонне. Как на кого они направлены, так и на тех, кто их совершает. Доброта — великая сила!

Сила доброты обсуждалась веками. От древних философов до современных размышлений авторов и актеров, нет недостатка в мудрости о силе быть добрым, вот лишь некоторые из них:

«Нет лучшего упражнения для сердца, чем протягивать руку помощи людям»

— Джон Холмс.

«Если в твоем сердце есть доброта, ты совершаешь добрые поступки, которые трогают сердца других, куда бы ты ни пошел - случайные или спланированные. Доброта становится образом жизни»

— Рой Т. Беннетт

«Теплая улыбка — универсальный язык доброты»

— Уильям Артур Уорд

«Раневскую о чём-то попросили и добавили:
— Вы ведь добрый человек, вы не откажете.
— Во мне два человека, — ответила Фаина Георгиевна. — Добрый не может отказать, а второй может. Сегодня как раз дежурит второй.»

— Фаина Раневская

«Забывайте обиды, никогда не забывайте доброту.»

— Конфуций

«Кажется, я открыла новый закон: от уксуса — куксятся, от горчицы — огорчаются, от лука — лукавят, как жалко, что об этом никто не знает… Ели бы сдобу — и добрели!»

— Алиса в стране чудес

«Во внутреннем мире человека доброта — это солнце»

— Виктор Гюго

«Чтобы быть справедливым, нужно для начала быть добрым. А быть добрым — это значит понимать, что все люди ошибаются»

— Адриано Челентано

#силадоброты

В день рождения «чайной розы на длинном стебле из Филадельфии», так называли поклонники утонченную красавицу Грейс Келли, интересная история:

Грейс была не только красавицей, но и весьма удачливой. Ведь на пробы для главной женской роли в фильме «Такси» кастинг-агенты привели ее буквально с улицы — девушка шла на занятия в актерскую школу. Вид у Грейс был самый привычный, никакой парадной укладки, никакого макияжа, рубашка с закатанными рукавами, простые теннисные туфли…

«Все остальные актрисы выглядели просто чудесно! Настолько, что мой агент уже хотел отправить меня домой», 
— рассказывала потом Келли.

Агента остановил режиссер фильма, довольный, что наконец-то видит перед собой девушку, которую нельзя назвать миленькой. Однако, у продюсера фильма было другое мнение, так что роль в итоге отдали юной исполнительнице из Великобритании. Пробы Грейс остались пылиться на полке…

Именно их нашел Стэнли Крамер, когда искал партнершу Гэри Куперу для фильма «Ровно в полдень». Увиденное настолько впечатлило продюсера, что он тут же пригласил Келли сниматься в истории о Диком Западе. Правда, говорят также, что, увидев себя на экране в этой роли, Грейс пришла в ужас и снова отправилась учиться актерскому мастерству, но это уже совсем другая история…

История знает много случайностей, которые стали для известных людей счастливыми. В моей жизни тоже так было, поэтому в «случайности» я не верю!

#цискаризмы

Кинопост сегодня хочу посвятить голливудскому имениннику и обладателю «Оскара» — Леонардо ДиКаприо.
И хочу кроме лучших киноработ привести эту цитату о его родной бабушке:

«Я знаю, что если в России тебя считают «настоящим мужиком» — это серьёзный комплимент. Моя бабушка была русской – Смирновой – и для меня она – воплощение внутренней силы и цельности. Она прошла через нищету, войну и эмиграцию. Бабушка, дедушка и остальные родственники с их стороны – настоящие крепкие русские с трудной судьбой, которая их не сломала. Я не могу комментировать насколько я сам «настоящий мужик», но если во мне и есть что-то подобное, то это от них. И чем больше я встречаю в жизни людей, тем больше понимаю, что мои русские бабушка и дедушка были самыми «настоящими». Даже в периоды глухого безденежья и отчаяния в них был стержень и чувство собственного достоинства, которое я сейчас мало в ком вижу.»

В его кинокарьере очень много культовых ролей, за которые мы, зрители, уважаем и считаем «настоящим»! Среди них:
«Титаник»
«Великий Гэтсби»
«Дорога перемен»
«Авиатор»
«Отступники»
«Поймай меня если сможешь»

«Радость от славы проходит довольно быстро и ты понимаешь, что главная награда не в том, что тебя вдруг стала узнавать на улице каждая моль, а то, что твои фильмы останутся после твоей смерти.»
— говорит актер очень точно!
Согласны, друзья?

#киноклассика

Сегодня юбилей у Александры Николаевны Пахмутовой.
День, повод и хрупкую женщину с огромным талантом невозможно обойти без внимания. Ведь она подарила нам «Надежду», именно при ее участии у нас появилась «Нежность», песни, без которых и сейчас невозможно представить себе нашу жизнь.

И самые ранние мелодии, например, «Старый клен» из кинофильма «Девчата» — в этом есть так много родного и близкого. Эта музыка окутывает теплом воспоминаний, ностальгии, заботы и добра. Светлая печаль, человеческое чувство, неповторимый композиторский стиль — все это она, Александра Николаевна. И их творческий, а еще семейный союз с Николаем Добронравовым. Именно с их материалом стали известны или особенно запомнились для нас знаковые имена отечественных исполнителей.

Как она любит музыку и слушателей…и те всегда отвечают ей взаимностью. Один из символов этой любви - пять лет назад в Волгограде, на берегу поймы реки Царицы был открыт сквер, который теперь носит имя  Александры Пахмутовой. В центре сквера расположена бронзовая скульптура  девочки с заплетенными калачиком косичками, которая сидит на табурете и играет на аккордеоне. Автором стал скульптор Сергей Щербаков. Именно такой задорной и весёлой девчонкой и была Александра Николаевна, когда жила в Сталинграде в самом начале жизни и творческого пути. Этот образ по замыслу автора, и должен принадлежать истории города, взрастившего талантливую женщину.

Александра Пахмутова так пишет о своей музыке, в частности, о песне «Опустела без тебя земля, как мне несколько часов прожить…»:
«Мне эта песня тоже очень дорога, может быть, потому, что за это время мы не один раз мы убеждались в том, что она нужна, нужна людям, для которых и о которых мы ее писали.
Вот это очень и очень дорого».

И таких песен у нее не счесть.
Какая Ваша любимая?
Для каждого юбилея Александры Николаевны у меня — своя, и на следующий праздник тоже обязательно спою! Многая лета!

#силаискусства

25 октября во всем мире отмечают Международный день художника, приуроченный ко дню рождения Пабло Пикассо.

А Вы знаете, как на самом деле полное имя Пабло Пикассо? Художник получил при крещении — Пабло Диего Хосе Франсиско де Паула Хуан Непомусено Мария де лос Ремедиос Сиприано (Криспиниано) де ла Сантисима Тринидад Мартир Патрисио Руис и Пикассо.

Автор культовых «Герники» и «Девочки на шаре», Пабло Пикассо за свою долгую творческую жизнь написал столько картин, что имя было занесено в Книгу рекордов Гиннесса. Как метко отметил Марк Шагал, франко-испанский художник: «менял стили чаще, чем носки».

Всего за свою жизнь Пикассо написал более 20.000 полотен, но быть может и больше, ТК в его жизни был период, когда отсутствие денег и полная бедность вынуждали порой топить печь своими картинами вместо дров.

В 1917 году Пикассо решил попробовать себя на новом поприще: создать декорации и костюмы к спектаклю балета С. Дягилева. Вместе с другом, поэтом Ж.Кокто они отправились в Рим, где гастролировала русская труппа. Днём декорации, по ночам прогулки с балеринами при свете луны. Романтично! Его интересовала лишь одна она - балерина Ольга Степановна Хохлова. Дочь полковника русской армии танцевала в кордебалете. Пикассо восторгался Ольгиными манерами, происхождением.

«С русскими не шутят - на них женятся!»

— предупредил Дягилев.
Так и случилось. Летом 1918 года Пикассо-атеист венчался с любимой Ольгой в русской церкви на улице Дарю.

Сотрудничество с балетом повлияло на творчество художника. Ранее увлечённый кубизмом, стал обращаться к сюжетам и приёмам классического искусства. Добавил в мировую музейную копилку полотно «Женщины, бегущие по пляжу», ставшее занавесом для балета «Голубой экспресс». Костюмы для спектакля создавала сама Коко Шанель.
Но, как только закончилось его увлечение русской балериной, закончился и период увлечения русским балетом...
Обязательно рекомендую посмотреть фильм про эту историю любви.

Но на сегодняшний момент Пабло Пикассо остается одним из самых популярных и самых дорогих художников. Видимо, поэтому Всемирный день художника отмечается именно в его день рождения.
Поздравляю Всех причастных!
И, особенно художников, работающих в образовании и театре.

#силаискусства

В октябре в Михайловском дворце открылась юбилейная выставка Карла Павловича Брюллова, который еще при жизни среди соратников, любителей искусства, учеников удостоился признательного и восхищенного титула «великий Карл».

На юбилейной выставке «Пушкина в мире изобразительного искусства» представлено около 160 полотен и 200–250 акварелей и рисунков.
Здесь же впервые покажут покажут самую таинственную картину Карла Брюллова – «Христос во гробе». Эта работа Брюллова большую часть времени пробыла за границей. А в Россию попала в результате запутанной детективной истории.
Посчастливилось увидеть ее своими глазами, как и незавершенный эскиз под названием «Святой Николай Мирликийский с ангелами» для композиции центрального купола Исаакиевского собора, созданный Карлом Брюлловым в 1840-е годы.

Очень познавательно и красиво.
Приглашаю всех насладиться искусством!

#силавискусстве

«То, что я стал писателем, вышло как-то само собой, определилось так рано и незаметно, как это бывает только у тех, кому что-нибудь «на роду написано».
— вот так о своем призвании записал Иван Бунин. Очень точно.


Именно 22 октября родился этот необычайный русский писатель, поэт, первый русский лауреат Нобелевской премии по литературе.

Бунин рано начал печататься, уже в 17 - летнем возрасте рассказы были опубликованы в петербургской газете «Родина». Так же рано он оставил свое родовое гнездо, что в юности его почти не тяготило:
«Человека делают счастливым три вещи: любовь, интересная работа и возможность путешествовать»

Он объехал всю южную Россию и Крым, ему нравилось ходить пешком и впитывать красоту вокруг, красоту, которая была близка и по сути

Нет, не пейзаж влечет меня,
Не краски жадный взор подметит,
А то, что в этих красках светит:
Любовь и радость бытия.

Путешествия и странствия влекли его, судьба оказалась большой выдумщицей и подкинула немало испытаний и разлук, поэтому последующая тоска по родной земле лишь усиливалась в творчестве, проявлялась по новому. У писателя есть удивительное стихотворение, написанное в тот год, когда он покинул Россию:

И цветы, и шмели, и трава, и колосья,
И лазурь, и полуденный зной…
Срок настанет – Господь сына блудного спросит:
«Был ли счастлив ты в жизни земной?»

И забуду я все – вспомню только вот эти
Полевые пути меж колосьев и трав –
И от сладостных слез не успею ответить,
К милосердным коленям припав.

Особенный, плодотворный, разносторонний и гениальный русский классик.
А какое Ваше любимое произведение писателя? Поделитесь в комментариях!

#силаискусства

Цирк! Цирк! Цирк!
20 октября 1880 года открылся Московский цирк на Цветном бульваре. Это старейший из ныне действующих цирков Москвы.
В дореволюционные годы на арене цирка выступали прославленные клоуны и дрессировщики Владимир и Анатолий Дуровы, атлет Иван Поддубный, канатоходец Федор Молодцов, акробаты-эквилибристы братья Маяцки и жонглеры братья Пащенко. Это здание на Цветном бульваре построила для цирка Альберта Саламонского, циркового предпринимателя, наездника, конного акробата, дрессировщика лошадей. контора купца Данилова.

Говорят, что первый рубль, вырученный за билет, Саламонский вставил в рамку и повесил в кассе. Когда 20 октября 1880 года цирк принял первых зрителей, там было пять рядов кресел, ложи, бельэтаж, вторые места с деревянными ненумерованными лавками и стоячая галерея. Потом здание не раз подстраивалось и достраивалось, но весь свой долгий век служило цирку.

На открытии цирка выступали гимнасты, наездники, клоуны и Альберт Саламонский в конном номере с 14 дрессированными жеребцами. Кроме того, был поставлен балет-пантомима «Жизнь в зимний вечер» с катанием на коньках и санках и комическими сценами.
С первых же дней работы новый цирк стал очень популярен.

В разные годы в Цирке на Цветном выступали многие выдающиеся артисты. До сих пор мало кому из фокусников удается повторить номера иллюзионистов Эмиля и Игоря Кио. Традиции эквилибристики заложили сестры Марта, Зоя и Клара Кох — первые артистки советского цирка, получившие звание заслуженных. Впрочем, визитной карточкой цирка, как и в XIX веке, оставались клоуны. В разные годы на арену выходили такие выдающиеся артисты сатирического жанра, как Михаил Румянцев (Карандаш), Леонид Енгибаров, Олег Попов и, конечно, Юрий Никулин. Один из самых любимых русским народом артистов — Никулин не оставил службу в цирке, несмотря на успешную кинокарьеру. А в 1982 году он стал директором Старого цирка. При этом еще несколько лет выходил на арену с номерами.

В 2019 году нам с Илзе Лиепа выпала честь от всего российского балета поздравить Московский цирк Никулина на Цветном бульваре со 100-летим, ТК дату основания цирка решено было считать с 1919 года. Но на самом деле, цирк на Цветном открылся именно в эту дату — 20 октября, ровно 144 года назад!
Впереди — очередной юбилей!

#силавистории

Друзья, сегодня кино-пятница будет с особенным шиком, ведь в подборке фильмов для Вашего вечера — картины с прекрасной и эталонной Ритой Хейворт.

Ее творческий путь начался с раннего детства, а талант в юной девочке разглядел ее отец, что, впрочем, для нее было совсем непросто. Так она писала по своим воспоминаниям:
«С тех пор, как мне исполнилось три с половиной ... как только я смогла самостоятельно стоять на ногах, мне стали давать уроки танцев. Мне это не очень нравилось... но у меня не хватило смелости рассказать об этом отцу, поэтому я начала брать уроки. Репетировать, репетировать, репетировать, таким было мое детство»

Работая над своей популярностью и талантами с самого детства, Рита Хейворт заработала себе не просто имя в истории Голливуда. А стала настоящим символом целой эпохи. «Бриллиант Голливуда», зажигавший сердца миллионов мужчин по ту сторону экрана и «богиня любви», которую, как это часто бывает, никто не любил...

«Люди думают, что моя жизнь – это путешествие от вершины к вершине. А мне кажется, что я всегда шла от одной пропасти к другой…»
— говорила она позднее.

Ее надежды на счастье почти всегда разбивались о суровую реальность. Но тот дар, который она нам оставила, все же добавляет тепла в эту историю. Сегодня предлагаю на выбор невероятно атмосферные фильмы того времени:
«Ты никогда не была восхитительней»
«Ты никогда не будешь богаче»
«Клубничная блондинка»
«Кровь и песок»
«Только у Ангелов есть крылья»
«Гильда»
«Леди из Шанхая»
«Любовь Кармен»
«Саломея»
«За отдельными столиками»
У фильмов этой эпохи совершенно особенная магия.

#киноклассика

«Будет луна.
Есть уже
немножко.
А вот и полная повисла в воздухе.
Это Бог, должно быть,
дивной
серебряной ложкой
роется в звёзд ухе»

Стихотворение Владимира Маяковского «Лунная ночь» сегодня вспомнилось не случайно — полнолуние, творческое время, когда все тонко чувствуешь и ощущаешь, когда происходят волшебные вещи.
Суперлуние — самая большая и яркая Луна текущего года наблюдалась именно сегодня.

Полная луна всегда привлекала художников, поэтов, писателей, композиторов и режиссеров.

Давайте вместе послушаем несколько прекрасных музыкальных произведений, в которых словно есть мягкость лунного света, серебряные блики на воде и безмятежность:
«Разговор странника с Луной»
«Лунный свет» на стихи Поля Верлена
«Лунный свет» Клода Дебюсси

А из картин предлагаю полюбоваться на полотна «Лунная ночь на Днепре» Архипа Куинджи, «Лунная ночь. Берег моря» Ивана Айвазовского и «Дорога с кипарисом и звездой» Винсента Ван Гога.

И, конечно, буду рад Вашим рекомендациям в комментариях: какие литературные произведения, песни, фильмы, картины о полной луне Вам по душе?

#силатворчества

Вместе мы часто обсуждаем с Вами вдохновителей модных домов, знаменитых кутюрье и дизайнеров. Всегда интересно, что же стоит за известным брендом и лэйблом — какая личность, какой человек.

Сегодня предлагаю заглянуть за кулисы модного дома Ральф Лорена. Имя Лорена часто является синонимом культовой мужской одежды, будь то роскошные костюмы или классические образы на каждый день.

А начиналось все в далеком 1967 году, когда Лорен открыл магазинчик галстуков, в котором продавал изделия собственного дизайна под маркой «Polo Ralph Lauren».
Спустя год была выпущена его первая мужская коллекция одежды прет-а-порте. В 1971 году Лорен решил создавать и одежду для женщин.

Кстати, именно Лорен создал все мужские костюмы к классическому фильму Джека Клейтона «Великий Гэтсби», 1974 года. Некоторые вещи Лорена также были представлены в фильме Вуди Аллена «Энни Холл», где героиня Дайан Китон носила смокинг от легендарного дизайнера.

Сегодня в рубрике #цискаризмы его мысли о моде, красоте и жизни.

#силавкрасоте

Когда сходятся целые созвездия, чтобы создать что-нибудь гениальное, получается шедевр!

14 октября 1967 года на экраны вышел фильм Франко Дзеффирелли по комедии Шекспира «Укрощение строптивой».

Изначально на роли главных героев планировалось пригласить Софи Лорен и Марчелло Мастроянни. Но запрошенный ими гонорар никак не укладывался в планируемый бюджет картины. Тогда Дзефирелли рискнул пригласить голливудскую пару, славившуюся своими очень непростыми отношениями : Элизабет Тейлор и Ричарда Бартона. Их яркая, насыщенная нешуточными страстями жизнь, как нельзя лучше ложилась на шекспировский сюжет.

Тейлор изначально проявила свой строптивый характер. Голливудская суперзвезда требовала свою подругу, именитую американку Ирен Шарафф, сделать художником по костюмам, а режиссер Франко Дзеффирелли хотел работать с итальянцем Данило Донати. Сошлись на том, чтобы именно она делала наряды для Элизабет и Ричарда, а они были звездами и продюсерами фильма. Остальной же каст поручили одевать Данило Донати.

По словам оператора Освальда Морриса, главным стилистическим референсом фильма были картины венецианской живописи 16 века. Вместе с режиссером и художником-постановщиком они сделали целую книгу-подборку, и у каждого из них была своя копия, так чтобы все: от подбора актеров, костюмов, декораций до съемок было выдержано в едином стиле. И цветовая палитра и силуэты костюмов в фильме тонко совпадает воспроизводят итальянский Ренессанс (1520-1530-ые гг).

Но этим дело не закончилось, костюмы американки, по словам Морриса, не вписывались в общий стиль фильма. Дзеффирелли не понравились силуэты и цвета, которые были, по его словам, «неправильные».

«Шарафф одела его в облегающие темные наряды в узкую вертикальную полоску с узкими плечами и высокие остроконечные шляпы. Он выглядел как Оливье в Ричарде III, изможденный калека. Я позвал Данило, мы вызвали швею на ночь и сделали пять костюмов для Ричарда в 36 часов». 

— Франко Дзеффирелли.

Бартону вообще надоело по 5 часов в день тратить на примерки. Ему уже было все равно, кто именно будет создавать его костюмы. Ирен назвала работу Донати костюмом из оперы 1930-х, а Франко ее работу описал, как костюмы гастролирующей по Америке антрепризы «Укрощения» 1930-х и сетовал, что американка оказалась совершенно не гибкой. Проблема была в том, что Тейлор, исключительно преданная своим друзьям и работникам, могла хлопнуть дверью вслед за Шарафф, а этого Дзеффирелли и Бёртон допустить не могли. На эмоциях актер высказал режиссеру: «Мы вложили 2 млн долларов в съемки, и я не хочу еще одну «Клеопатру».
В итоге после обсуждений, обедов, уловок и споров Ирен остались только костюмы Тейлор, а наряды Петруччо перешли к Донати.

Однако, одно из платьев для Катарины, свадебное, все-таки сделал Донати. Очевидно, что прототипом образа Катарины в финале была картина «Портрет дамы. Подражание Лукреции» Лоренцо Лотто, около 1533 г. А Шарафф опускала талию всех платьев Катарины ниже и максимально утягивала Тейлор (так же как и для «Клеопатры»). По словам Морриса, Тейлор на съемках начала набирать вес (а кто не наедался в Италии?), и Шарафф пришлось делать корсет такого типа, чтобы максимально стройнил актрису.

Вот такая нешуточная война модельеров-костюмеров разыгралась на этой картине. Дзефирелли приходилось укрощать не только буйный нрав Тейлор, но и выкручиваться, общаясь с ее очень высокомерной подругой Шарафф.

В результате Дзефирелли все-таки остался доволен своим фильмом. Он хотел сделать свой фильм самым бесшабашным, веселым, роскошным и доставляющим зрителю массу удовольствия, то, что шутя, Сирил Кьюсак (Грумио) назвал его «Шекспирелли».

Хочется добавить еще одно.
В фильме звучит божественная мзыка Нино Рота. Итак, сошлись все созвездия!

#киноклассика

«Я не политик, я музыкант. Я забочусь о том, чтобы дать людям место, куда они могут пойти, чтобы повеселиться и начать жить заново. Человеку нужно дать дух, а когда ты даешь ему дух, ты уже сделал все.»

«Если бы я мог прожить свою жизнь заново, я бы изменил одну вещь. Я хотел бы иметь возможность есть меньше.»

«Некоторые певцы хотят, чтобы публика любила их. Я люблю публику.»

«Не всегда речь идет о бурных овациях и легендарных выступлениях. Иногда вы просто счастливы пройти оперу без проблем.»

Все эти цитаты принадлежат Лучано Паваротти – лирическому тенору с голосом, излучающим любовь и жизнерадостность. Первый тенор в истории оперы, который исполнил все девять высоких «до» в арии «Quel destin» — после этого его назвали «Королем верхнего «до»

Изначально, будучи футбольным любителем, Паваротти намеревался стать вратарем. Однако, мать Лучано убедила сына, что лучше быть учителем, поэтому несколько лет Паваротти преподавал в школе. Однако, желание заниматься музыкой и петь взяло верх.

В его детстве опера была не элитарным искусством, а замечательным и самым доступным развлечением для всех, даже для малограмотных бедняков. И он считал, что так и должно быть. И делал все, чтобы вернуть оперу к ее корням, не брезговал телешоу, работал на стыке оперы и популярной музыки. За это упрощение его часто критиковали, но себе артист верил больше, чем критике.

Постепенно он упорно шел к вершине. И вот он стал мировой суперзвездой с неизменным белым платком в руке. Артист устраивал в своем родном городе концерты «Паваротти и его друзья», на которых вместе с ним выступали крупнейшие поп-и рок-звезды: Стинг, Queen, Элтон Джон, Лайза Миннелли, Энрике Иглесиас, DeepPurple и многие, многие другие.

Паваротти дважды попадал в Книгу рекордов Гиннеса. Первый раз был внесeн в Книгу рекордов Гиннеса, как артист, вызывавшийся на поклоны наибольшее количество раз – 24 февраля 1988 года Лучано Паваротти выходил на поклоны в Берлинской опере 165 раз, а общее время аплодисментов – 1 час 07 минут.

Второй раз – как исполнитель самой продаваемой музыкальной записи в мире: во время финала Чемпионата мира по футболу в Италии в 1990 году «Три тенора» исполнили арию «Nessun Dorma» в древних банях Каракаллы в Риме – копий этой записи было продано больше, чем копий какой-либо другой записи за всю историю музыки. Проект «Три тенора» продолжался в течение 15 лет и имел большой коммерческий успех. При этом Паваротти постоянно поддерживал статус оперной звезды №1 в мире, выступая на оперных сценах.

Про него говорили:
«Обычный парень, который стал великим артистом. И великий артист, который старался оставаться обычным парнем»

Вот несколько выдающихся концертов и исполнений:
«Лучано Паваротти и друзья»
«Концерт трех теноров»
«Лучано Паваротти в БТ»

#силаискусства

150 лет назад, 9 октября 1874 года в Санкт-Петербурге родился Николай Константинович Рерих, художник, создавший в течение жизни более 7000 картин, многие из которых находятся в известных галереях мира.
Основной темой творчества — древнерусские и восточные традиции, а еще — красота живой природы.

Помимо обширной творческой деятельности, путешествий, росписи храмов, художник запомнился современникам, как оформитель эскизов для спектаклей Русского драматического театра, Русских сезонов Сергея Дягилева. Где использовал образы, над которыми работал во время своих путешествий по России — например, «Путивль», эскиз к декорации оперы Игоря Бородина «Князь Игорь», своим белокаменным собором наводит на мысль о Дмитровском соборе во Владимире.

«Простота эпохи, загадочность и одновременно прямолинейность сказки переданы художественно, декорации и костюмы сделаны по эскизам академика Рериха, и это были настоящие декорации и настоящие костюмы того самого времени, когда царили премудрые Берендеи и правили по сердцу народом».

«Биржевые ведомости», 12 сентября 1912 года

Писал стихи и сказки, которые Горький называл «письменами», а Леонид Андреев — «северным сиянием». Кроме того, пакт Рериха стал первым международным договором об охране научных и художественных учреждений и исторических памятников, он разработал этот документ в 1930х годах.

«
Лишь ценности культуры дадут разрешение труднейшим житейским проблемам. Лишь во имя ценностей культуры человечество может преуспевать.»


Важнейшие слова.
Предлагаю посмотреть фильм о нем и семье.

#силаискусства