Цитата Мастера Бо 👁🗨
@ppiskarev
#ВсеВозможно
#ВсеБудетНейро
@ppiskarev
#ВсеВозможно
#ВсеБудетНейро
Школа НейроАрт
@neuroart_ipc
Арт-пространство для творческих людей!
Новости, анонсы событий, красивые идеи! Всë это вы найдете здесь!
Для общения заходите в
ЧАТ НейроХудожников
https://t.me/+XrmBJUjGPcRhNDUy
Школа НейроАрт (Russian)
Школа НейроАрт - это уникальное арт-пространство, созданное специально для творческих людей! Здесь вы найдете самые свежие новости, интересные анонсы событий и вдохновляющие идеи для вашего творчества. Вступайте в наше сообщество, чтобы общаться с единомышленниками и делиться своими идеями в ЧАТе НейроХудожников по ссылке: https://t.me/+XrmBJUjGPcRhNDUy. Куратор Ирина Варда @IrinaVarda и администратор Оксана Шляховая @oxa_psy_art будут рады приветствовать вас и помочь вам раскрыть свой творческий потенциал. Присоединяйтесь к Школе НейроАрт прямо сейчас и окунитесь в мир красоты и искусства!
Школа НейроАрт
22 Jan, 09:32
НейроАрт исследование. Что скрывается за линиями. Взгляд глазами Художника.
Предлагаем вам стать настоящими исследователями мира НейроАрт. Перед вами рисунок художницы, и мы приглашаем вас задуматься: что скрывается за линиями? Какие эмоции, идеи или переживания вложены в это произведение?
Ваша задача — поразмышлять, попытаться прочитать эти линии и формы, а уже в эту пятницу мы раскроем ответ автора и его видение.
Попробуйте увидеть картину глазами художника и сравнить свои впечатления с авторской интерпретацией!
#НейроАрт #НейроАртИсследование
Предлагаем вам стать настоящими исследователями мира НейроАрт. Перед вами рисунок художницы, и мы приглашаем вас задуматься: что скрывается за линиями? Какие эмоции, идеи или переживания вложены в это произведение?
Ваша задача — поразмышлять, попытаться прочитать эти линии и формы, а уже в эту пятницу мы раскроем ответ автора и его видение.
Попробуйте увидеть картину глазами художника и сравнить свои впечатления с авторской интерпретацией!
#НейроАрт #НейроАртИсследование
Школа НейроАрт
19 Jan, 09:05
Рубрика "Современное искусство"
«Меня всегда тянуло к местам и объектам, которые полны тайн»
Валери Хаммонд
В наш скоростной век, сложно удивить человека. Потоки информации, сопровождаемые яркими образами, обрушиваются лавиной. Техника совершенствуется с каждым днем и то, что вчера казалось магией, сегодня обыденность. Мы получили возможность говорить и видеть тех, с кем нас разделяют тысячи километров, и даже эти расстояния можем преодолеть за считанные часы. Расчёты, анализ, физический труд передали механическим помощникам.
Где же найти очарование таинственности и загадку?
Многоие современные художники ищут ответ на этот вопрос. Валери Хэммонд
(р. 1952) — американская художница, создающая работы с чувственными ботаническими, готическими и телесными образами. Художник, гравер, скульптор и фотограф Валери исследует нюансы и текучесть идентичности в своих изысканно выполненных и подробных работах, объединяя изображения флоры, фауны и человеческого тела, чтобы передать как внешние, так и внутренние силы, которые нас формируют. «Мне интересно вызывать ощущения и создавать работы, которые являются телесными по своей природе», — объясняет она.
Ее очаровывают истории, которые размывают реальность; ее работы играют с дихотомией между тем, что видно, и ощущением, которое оно вызывает. Хаммонд часто фрагментирует женскую форму, изолируя руки, предплечья и головы, чтобы подчеркнуть благоухание определенных жестов — таких как согнутые пальцы, согнутый локоть или плоская ладонь. Свою очарованность тайной и многослойными смыслами, она находит в христианских святынях, религиозных объектах и вотивных подношениях. Тибетские медицинские рисунки и буддийские скульптуры, наполняют ее практику и оживляют ее глубоко экспрессивные работы.
Художественная практика Хэммонд, пронизанная глубоким интересом к природе и сюрреализму, выводит этот древний миф на новый уровень восприятия. В своих работах она создает образы, которые переплетают реальные элементы природы с аллюзиями на мифологические мотивы. Хэммонд исследует тему трансформации, где природа выступает одновременно и спасителем, и носителем памяти. Хэммонд передаёт сложные отношения человека с природой: борьбу, слияние, и неизбежное преобразование. Её работы, насыщенные деталями и символами, приглашают зрителя задуматься о тонкой грани между человеческим и природным, реальным и воображаемым. Валери использует природу как средство передачи внутреннего мира своих персонажей.
Так она воплощает миф в новой визуальной форме, предлагая нам увидеть его с иной, современной точки зрения.
Хаммонд получила степень магистра изящных искусств в Калифорнийском университете в Беркли, где ей была присуждена премия Айснера. Ее работы представлены в государственных и частных коллекциях.
«Меня всегда тянуло к местам и объектам, которые полны тайн»
Валери Хаммонд
В наш скоростной век, сложно удивить человека. Потоки информации, сопровождаемые яркими образами, обрушиваются лавиной. Техника совершенствуется с каждым днем и то, что вчера казалось магией, сегодня обыденность. Мы получили возможность говорить и видеть тех, с кем нас разделяют тысячи километров, и даже эти расстояния можем преодолеть за считанные часы. Расчёты, анализ, физический труд передали механическим помощникам.
Где же найти очарование таинственности и загадку?
Многоие современные художники ищут ответ на этот вопрос. Валери Хэммонд
(р. 1952) — американская художница, создающая работы с чувственными ботаническими, готическими и телесными образами. Художник, гравер, скульптор и фотограф Валери исследует нюансы и текучесть идентичности в своих изысканно выполненных и подробных работах, объединяя изображения флоры, фауны и человеческого тела, чтобы передать как внешние, так и внутренние силы, которые нас формируют. «Мне интересно вызывать ощущения и создавать работы, которые являются телесными по своей природе», — объясняет она.
Ее очаровывают истории, которые размывают реальность; ее работы играют с дихотомией между тем, что видно, и ощущением, которое оно вызывает. Хаммонд часто фрагментирует женскую форму, изолируя руки, предплечья и головы, чтобы подчеркнуть благоухание определенных жестов — таких как согнутые пальцы, согнутый локоть или плоская ладонь. Свою очарованность тайной и многослойными смыслами, она находит в христианских святынях, религиозных объектах и вотивных подношениях. Тибетские медицинские рисунки и буддийские скульптуры, наполняют ее практику и оживляют ее глубоко экспрессивные работы.
Художественная практика Хэммонд, пронизанная глубоким интересом к природе и сюрреализму, выводит этот древний миф на новый уровень восприятия. В своих работах она создает образы, которые переплетают реальные элементы природы с аллюзиями на мифологические мотивы. Хэммонд исследует тему трансформации, где природа выступает одновременно и спасителем, и носителем памяти. Хэммонд передаёт сложные отношения человека с природой: борьбу, слияние, и неизбежное преобразование. Её работы, насыщенные деталями и символами, приглашают зрителя задуматься о тонкой грани между человеческим и природным, реальным и воображаемым. Валери использует природу как средство передачи внутреннего мира своих персонажей.
Так она воплощает миф в новой визуальной форме, предлагая нам увидеть его с иной, современной точки зрения.
Хаммонд получила степень магистра изящных искусств в Калифорнийском университете в Беркли, где ей была присуждена премия Айснера. Ее работы представлены в государственных и частных коллекциях.
Школа НейроАрт
15 Jan, 12:05
НейроАрт исследование. Что скрывается за линиями. Взгляд глазами Художника.
Предлагаем вам стать настоящими исследователями мира НейроАрт. Перед вами рисунок художницы, и мы приглашаем вас задуматься: что скрывается за линиями? Какие эмоции, идеи или переживания вложены в это произведение?
Ваша задача — поразмышлять, попытаться прочитать эти линии и формы, а уже в эту пятницу мы раскроем ответ автора и его видение.
Попробуйте увидеть картину глазами художника и сравнить свои впечатления с авторской интерпретацией!
#НейроАрт #НейроАртИсследование
Предлагаем вам стать настоящими исследователями мира НейроАрт. Перед вами рисунок художницы, и мы приглашаем вас задуматься: что скрывается за линиями? Какие эмоции, идеи или переживания вложены в это произведение?
Ваша задача — поразмышлять, попытаться прочитать эти линии и формы, а уже в эту пятницу мы раскроем ответ автора и его видение.
Попробуйте увидеть картину глазами художника и сравнить свои впечатления с авторской интерпретацией!
#НейроАрт #НейроАртИсследование
Школа НейроАрт
15 Jan, 09:05
Арт-интенсив НейроАнгел закончился
Душевный, искренний, нежный, ежегодный проект:
🪽 Несколько дней открытых рисований с Автором метода Павлом Пискарёвым и инструкторами НейроГрафики.
🪽На встречах настраивались на создание энергии чудесного наития, доверия, духовных качеств. В контакте с ангелами, которые всегда присутствуют с нами, как посланники небес.
💜 Павел Пискарёв. Ангел памяти, легкости, чистоты
💜 Александра Зуева . Ангел благодарности
💜 Ольга Федотова. Ангел процветания
💜 Ольга Цихисели. Ангел Силы
💜 Юлия Чертова. Ангел Исполнения Желаний
💜 Оксана Шляховая. Ангел творчества
Записи встреч в открытом доступе до 14 апреля
📝 Сертификат участника арт-интенсива НейроАнгел можно получить до 31 января, выполнив следующие условия на геткурсе:
1. Разместить рисунки по каждому эфиру в поле задания к уроку
2. Разместить отзыв об арт-интенсиве
3. Указать ник в телеграмм @...
4. Написать ваши Имя Фамилию, которые будут прописаны в Сертификате участника
5. Дать ссылку, где в своих соцсетях поделились рисунками, информацией о Школе рисования НейроАрт или о своем участии в арт-интенсиве (в публикации в вашей социальной сети должен быть обязательный текст: “Участвую в арт-интенсиве НейроАнгел в Школе НейроАрт https://t.me/neuroart_ipc”, далее можно прописать свои впечатления и прикрепить рисунки, которые были созданы на арт-интенсиве)
Рисуйте сами и приглашайте рисовать друзей!
Душевный, искренний, нежный, ежегодный проект:
🪽 Несколько дней открытых рисований с Автором метода Павлом Пискарёвым и инструкторами НейроГрафики.
🪽На встречах настраивались на создание энергии чудесного наития, доверия, духовных качеств. В контакте с ангелами, которые всегда присутствуют с нами, как посланники небес.
Записи встреч в открытом доступе до 14 апреля
📝 Сертификат участника арт-интенсива НейроАнгел можно получить до 31 января, выполнив следующие условия на геткурсе:
1. Разместить рисунки по каждому эфиру в поле задания к уроку
2. Разместить отзыв об арт-интенсиве
3. Указать ник в телеграмм @...
4. Написать ваши Имя Фамилию, которые будут прописаны в Сертификате участника
5. Дать ссылку, где в своих соцсетях поделились рисунками, информацией о Школе рисования НейроАрт или о своем участии в арт-интенсиве (в публикации в вашей социальной сети должен быть обязательный текст: “Участвую в арт-интенсиве НейроАнгел в Школе НейроАрт https://t.me/neuroart_ipc”, далее можно прописать свои впечатления и прикрепить рисунки, которые были созданы на арт-интенсиве)
Рисуйте сами и приглашайте рисовать друзей!
Школа НейроАрт
14 Jan, 14:04
Начинаем через час. Присоединяйтесь!
📌 14 января 18.00 мск
Ангел творчества
Открытое рисование
Оксана Шляховая
Инструктор НейроГрафики
💜 Ссылка на YouTube
💜 Ссылка на эфир в ВК
💜 Ссылка на эфир в телеграмм
Рисуйте сами и приглашайте друзей!
Ангел творчества
Открытое рисование
Оксана Шляховая
Инструктор НейроГрафики
Рисуйте сами и приглашайте друзей!
Школа НейроАрт
14 Jan, 09:03
Ангел творчества
Открытое рисование
Оксана Шляховая
Инструктор НейроГрафики
Творчество - это главная движущая сила Вселенной, оно пробуждает в нас Творца своей жизни! Если вам нужно вдохновение, новые идеи и вы хотите создать яркую, красивую, интересную жизнь - призовите на помощь Ангела Творчества.
Соединимся с доброй и пронзительной энергией высшего мира. Настроим тонкие струны своей души на созидание и сотворчество.
Нарисуем удивительного НейроАнгела Творчества на открытом эфире с Оксаной Шляховой, инструктором НейроГрафики.
📓 Альбом для рисунков ВК
Рисуйте сами и приглашайте друзей!
Школа НейроАрт
13 Jan, 14:08
Начинаем через час. Присоединяйтесь!
📌 13 января в 18:00 мск
Ангел Исполнения Желаний
Открытое рисование
Юлия Чертова
Инструктор НейроГрафики
💜 Ссылка на YouTube
💜 Ссылка на эфир в ВК
💜 Ссылка на эфир в телеграмм
Приходите сами и приглашайте друзей!
Ангел Исполнения Желаний
Открытое рисование
Юлия Чертова
Инструктор НейроГрафики
Приходите сами и приглашайте друзей!
Школа НейроАрт
05 Jan, 09:05
Рубрика "Современное искусство"
Искусство, как мост между человеком и природой
Аманда Коббетт – британская художница, которая находит вдохновение в мире природы и превращает его в искусство с помощью пряжи и швейной машинки. Она создает реалистичные копии грибов, мха, коры и камней, добиваясь такой степени детализации, что многие зрители путают её произведения с настоящими природными объектами. Применяя различные техники вышивки, она придает своим работам текстуру и объём, которые заставляют их буквально оживать на глазах.
Работы Коббетт можно описать как воплощение любви к природе и стремление запечатлеть её мимолетную красоту. Художница не просто воспроизводит формы и цвета, но передает мельчайшие особенности структуры и текстуры грибов или мха, что позволяет ей создавать необычайно правдоподобные копии. Такой уровень реализма привел к тому, что некоторые покупатели серьёзно спрашивают её, нужно ли поливать эти "растения" или как обеспечить им "правильные" условия хранения, чтобы они оставались свежими. Иногда покупатели даже просят размещать работы в герметичных аквариумах, не понимая, что перед ними – вышитая иллюзия, а не настоящие лесные организмы.
Аманда работает с пряжей и швейной машинкой, используя сложные техники многослойной вышивки и окрашивания нитей, чтобы точно передать характерные черты каждого объекта. Она тщательно подбирает цвета, которые соответствуют настоящим природным оттенкам, и добавляет объемные элементы, чтобы усилить эффект трёхмерности. На создание одного произведения может уйти до нескольких недель – настолько кропотлив и трудоёмок процесс. Тем не менее, результат всегда оправдывает усилия, поражая точностью исполнения.
Интересно, что работы Аманды часто используются не только в качестве произведений искусства, но и как научные пособия. Каждое изделие сопровождается сертификатом, в котором указаны точное место и время нахождения объекта в природе, который послужил прототипом. Такие копии могут служить учебными материалами для биологов, микологов и студентов, изучающих природу. Они дают возможность более подробно рассмотреть особенности строения организмов без необходимости вмешиваться в их естественную среду или использовать муляжи, не передающие всех деталей.
Процесс создания этих текстильных шедевров начинается с прогулок по лесу, где Коббетт фотографирует и собирает информацию о найденных объектах. После этого она в своей мастерской анализирует изображения и разрабатывает эскизы, которые затем переносятся в ткань. Сама Аманда говорит, что её главная задача – передать не только внешний вид, но и дух леса, ощущение природы, её текстуру и глубину.
Аманда Коббетт показывает, что искусство может быть не только способом самовыражения, но и мостом между человеком и природой. Её работы напоминают нам о красоте и разнообразии окружающего мира, который порой остаётся незамеченным. Каждая её вышитая "скульптура" словно приглашает нас остановиться и обратить внимание на то, что нас окружает, чтобы увидеть в привычных вещах новое и удивительное.
Искусство, как мост между человеком и природой
Аманда Коббетт – британская художница, которая находит вдохновение в мире природы и превращает его в искусство с помощью пряжи и швейной машинки. Она создает реалистичные копии грибов, мха, коры и камней, добиваясь такой степени детализации, что многие зрители путают её произведения с настоящими природными объектами. Применяя различные техники вышивки, она придает своим работам текстуру и объём, которые заставляют их буквально оживать на глазах.
Работы Коббетт можно описать как воплощение любви к природе и стремление запечатлеть её мимолетную красоту. Художница не просто воспроизводит формы и цвета, но передает мельчайшие особенности структуры и текстуры грибов или мха, что позволяет ей создавать необычайно правдоподобные копии. Такой уровень реализма привел к тому, что некоторые покупатели серьёзно спрашивают её, нужно ли поливать эти "растения" или как обеспечить им "правильные" условия хранения, чтобы они оставались свежими. Иногда покупатели даже просят размещать работы в герметичных аквариумах, не понимая, что перед ними – вышитая иллюзия, а не настоящие лесные организмы.
Аманда работает с пряжей и швейной машинкой, используя сложные техники многослойной вышивки и окрашивания нитей, чтобы точно передать характерные черты каждого объекта. Она тщательно подбирает цвета, которые соответствуют настоящим природным оттенкам, и добавляет объемные элементы, чтобы усилить эффект трёхмерности. На создание одного произведения может уйти до нескольких недель – настолько кропотлив и трудоёмок процесс. Тем не менее, результат всегда оправдывает усилия, поражая точностью исполнения.
Интересно, что работы Аманды часто используются не только в качестве произведений искусства, но и как научные пособия. Каждое изделие сопровождается сертификатом, в котором указаны точное место и время нахождения объекта в природе, который послужил прототипом. Такие копии могут служить учебными материалами для биологов, микологов и студентов, изучающих природу. Они дают возможность более подробно рассмотреть особенности строения организмов без необходимости вмешиваться в их естественную среду или использовать муляжи, не передающие всех деталей.
Процесс создания этих текстильных шедевров начинается с прогулок по лесу, где Коббетт фотографирует и собирает информацию о найденных объектах. После этого она в своей мастерской анализирует изображения и разрабатывает эскизы, которые затем переносятся в ткань. Сама Аманда говорит, что её главная задача – передать не только внешний вид, но и дух леса, ощущение природы, её текстуру и глубину.
Аманда Коббетт показывает, что искусство может быть не только способом самовыражения, но и мостом между человеком и природой. Её работы напоминают нам о красоте и разнообразии окружающего мира, который порой остаётся незамеченным. Каждая её вышитая "скульптура" словно приглашает нас остановиться и обратить внимание на то, что нас окружает, чтобы увидеть в привычных вещах новое и удивительное.
Школа НейроАрт
31 Dec, 09:02
С наступающим Новым годом, дорогие друзья, НейроХудожники!
Команда Школы НейроАрт присоединяется к поздравлениям Павла Михайловича Пискарëва.
🎄 В этот волшебный период выражаем благодарность за ваше участие, инициативу и вдохновение, творчество которые вы приносите в сообщество рисующих НейроАрт. Каждое достижение — это не только личный успех, но и сила, которая расширяет горизонты Школы.
Гордимся тем, что в нашей нейроартсемье такие талантливые и удивительные НейроХудожники.
🎉 🎉 🎉 Пусть 2025 год станет для вас временем открытия новых направлений в стиле НейроАрт. И каждый шаг будет шагом к успеху, а каждая возможность превратится в новый вызов для ваших талантов и художественных навыков.
Вместе мы создаем уникальное сообщество и в новом году предлагаем продолжить делиться опытом, творческими успехами, уникальными картинами, вдохновлять друг друга и совершенствовать искусство создания НейроАрт.
Команда Школы НейроАрт присоединяется к поздравлениям Павла Михайловича Пискарëва.
Гордимся тем, что в нашей нейроартсемье такие талантливые и удивительные НейроХудожники.
Вместе мы создаем уникальное сообщество и в новом году предлагаем продолжить делиться опытом, творческими успехами, уникальными картинами, вдохновлять друг друга и совершенствовать искусство создания НейроАрт.
Школа НейроАрт
30 Dec, 17:02
Начинаем через час. Присоединяйтесь!
📌 30 декабря 21.00 мск
Ель Желаний
Открытое рисование
Павел Пискарёв, D.Sc., Prof.
🎄 Ссылка на эфир в YouTube
🎄 Ссылка на эфир на геткурсе
Рисуете сами и приглашайте друзей!
Ель Желаний
Открытое рисование
Павел Пискарёв, D.Sc., Prof.
Рисуете сами и приглашайте друзей!
Школа НейроАрт
30 Dec, 09:01
Рисование НейроЕли состоится в 21:00 мск!
Ель Желаний
Открытое рисование
Павел Пискарёв, D.Sc., Prof.
Приглашаем вас на новогоднюю встречу Ель желаний.
Самый удивительный вечер уходящего НейроГрафического 2024 года.
В душевной компании Дедушки Мороза, Павла Пискарëва, нарисуем и нарядим новогоднюю ель всем самым заветным, желанным, удивительным и сказочным.
Готовим на встречу праздничное настроение, яркие маркеры, карандаши и всë-всë, что рисует, а также ароматные напитки и добрые пожелания.
Выбирайте удобную платформу для просмотра и присоединяйтесь к трансляции:
❄️Альбом для рисунков в ВК
Рисуйте сами и приглашайте друзей!
Школа НейроАрт
29 Dec, 09:02
Рубрика "Современное искусство"
Может ли цифра быть такой же уникальной, как картина?
Совсем недавно в России открылась первая галерея фиджитал-арта VS Gallery.
Если Диджитал — это исключительно цифровые произведения, которые полностью созданы при помощи каких-то программ, нейросетей и живут только в цифровом пространстве. И экспонируются где-то в метавселенных, которые сейчас активно развиваются, в общем, существуют только в цифровом мире. Концепт деятельности галереи наиболее ярко и точно описывает слово «фиджитал». Здесь художник берет тот самый цифровой первоисточник и при помощи современных технологий и материалов переносит в физический мир. Посетители не погружаться в цифровую экосистему, они получают возможность смотреть на такое искусство в привычном материальном формате. “Цифра — вот, пожалуйста, это абсолютно такое же произведение искусства. И мы нашли способ, чтобы вы могли его увидеть вживую, повесить у себя дома на стену или поставить скульптуру на подиум.”— поясняет исполнительный директор галереи Александр Карлявин.
Представленные в галерее произведения — части какой-то серии, большого замысла. Поэтому всегда это не просто картинка, а именно определенные смыслы, которые туда закладываются. Это позволяет называть резидентов VS Gallery. художниками, а не дизайнерами, делающими прикольные картинки, которые здорово выглядят.
У классического художника есть холст, масло, и это его инструменты в работе. У цифрового автора свой набор цифровых инструментов. Далее все — именно его труд. Нейросеть просто помогает ускорить трудоемкие процессы. И это здорово, экономит большое количество ресурсов. Благодаря этому художник может успеть поэкспериментировать, посмотреть различные направления, быстрее обрести какое-то собственное «Я».
Осенью 2023 года на 11-ой Международной ярмарке современного искусства Cosmoscow в Москве собрались лучшие представители российской арт-сцены и коллекционного дизайна. Свои стенды представили более 75 галерей, среди которых была и VS Gallery, которая привезла на ярмарку работы трех своих резидентов: Кирилла Рейва, Rinatto L'bank и Даниила Карамушкина. Работы художников были объединены общей концепцией «Небо — Человек — Земля», которая анализирует роль человека в окружающем мире.
Кирилл Рейв представил на выставке свои работы из серии «Небесные структуры». В основе каждой из них —часть карты звездного неба. Существует большое количество странных названий созвездий — «Волосы Вероники», «Насос» или «Столовая гора», считает художник. Это навело его на мысль «пересобрать» небесные карты на свое усмотрение, рандомно и бесконечно соединяя точки расположения звезд в свои собственные паттерны.
Серия Rinatto L'bank — о человеке и его жизни в сети. Великие степи когда-то были поделены сетью целины. Вспахивая новые просторы и засеивая их хлебом, люди осваивали новые пространства. Сегодня интерфейсы внедряются в нашу жизнь и накладываются сеткой поверх мира. Сеть проявляется как символ развития и обретения новых граней жизни человечеством и напоминает о том, что у всего есть структура.
Даниил Карамушкин показал серию «Модули». Новая модуляция отводит от классической теории пяти Платоновых тел, открывая путь художнику в инновационный мир экспериментов с реальным и виртуальным искусством. Привычные для всех формы куба или октаэдра образуют новый вид и целостный скульптурный организм, теряя или приобретая линии и грани.
Может ли цифра быть такой же уникальной, как картина?
Совсем недавно в России открылась первая галерея фиджитал-арта VS Gallery.
Если Диджитал — это исключительно цифровые произведения, которые полностью созданы при помощи каких-то программ, нейросетей и живут только в цифровом пространстве. И экспонируются где-то в метавселенных, которые сейчас активно развиваются, в общем, существуют только в цифровом мире. Концепт деятельности галереи наиболее ярко и точно описывает слово «фиджитал». Здесь художник берет тот самый цифровой первоисточник и при помощи современных технологий и материалов переносит в физический мир. Посетители не погружаться в цифровую экосистему, они получают возможность смотреть на такое искусство в привычном материальном формате. “Цифра — вот, пожалуйста, это абсолютно такое же произведение искусства. И мы нашли способ, чтобы вы могли его увидеть вживую, повесить у себя дома на стену или поставить скульптуру на подиум.”— поясняет исполнительный директор галереи Александр Карлявин.
Представленные в галерее произведения — части какой-то серии, большого замысла. Поэтому всегда это не просто картинка, а именно определенные смыслы, которые туда закладываются. Это позволяет называть резидентов VS Gallery. художниками, а не дизайнерами, делающими прикольные картинки, которые здорово выглядят.
У классического художника есть холст, масло, и это его инструменты в работе. У цифрового автора свой набор цифровых инструментов. Далее все — именно его труд. Нейросеть просто помогает ускорить трудоемкие процессы. И это здорово, экономит большое количество ресурсов. Благодаря этому художник может успеть поэкспериментировать, посмотреть различные направления, быстрее обрести какое-то собственное «Я».
Осенью 2023 года на 11-ой Международной ярмарке современного искусства Cosmoscow в Москве собрались лучшие представители российской арт-сцены и коллекционного дизайна. Свои стенды представили более 75 галерей, среди которых была и VS Gallery, которая привезла на ярмарку работы трех своих резидентов: Кирилла Рейва, Rinatto L'bank и Даниила Карамушкина. Работы художников были объединены общей концепцией «Небо — Человек — Земля», которая анализирует роль человека в окружающем мире.
Кирилл Рейв представил на выставке свои работы из серии «Небесные структуры». В основе каждой из них —часть карты звездного неба. Существует большое количество странных названий созвездий — «Волосы Вероники», «Насос» или «Столовая гора», считает художник. Это навело его на мысль «пересобрать» небесные карты на свое усмотрение, рандомно и бесконечно соединяя точки расположения звезд в свои собственные паттерны.
Серия Rinatto L'bank — о человеке и его жизни в сети. Великие степи когда-то были поделены сетью целины. Вспахивая новые просторы и засеивая их хлебом, люди осваивали новые пространства. Сегодня интерфейсы внедряются в нашу жизнь и накладываются сеткой поверх мира. Сеть проявляется как символ развития и обретения новых граней жизни человечеством и напоминает о том, что у всего есть структура.
Даниил Карамушкин показал серию «Модули». Новая модуляция отводит от классической теории пяти Платоновых тел, открывая путь художнику в инновационный мир экспериментов с реальным и виртуальным искусством. Привычные для всех формы куба или октаэдра образуют новый вид и целостный скульптурный организм, теряя или приобретая линии и грани.
Школа НейроАрт
29 Dec, 07:00
В каждой семье есть традиции. И в нашей семье Нейро, тоже есть очень добрая волшебная традиция - каждый год, 30 декабря, вместе с Дедушкой Морозом рисовать НейроЕль Желаний.
Сказочное действо, общее поле воображения, собирает и самых маленьких, и тех, кто считает себя серьезным взрослым, чтобы помечтать, погрузиться в энергию волшебства, зарядить себя и мир вокруг чудесными смыслами и, конечно же, порисовать.
🎄 Встречаемся 30 декабря, в 21:00 мск.
💚 Ссылка на эфир в YouTube
💚 Ссылка на эфир на геткурсе
🎆 Условия присутствия на вебинаре: хорошее настроение, ароматный чай, мандаринки, и все, что пишет и рисует
Сказочное действо, общее поле воображения, собирает и самых маленьких, и тех, кто считает себя серьезным взрослым, чтобы помечтать, погрузиться в энергию волшебства, зарядить себя и мир вокруг чудесными смыслами и, конечно же, порисовать.
Школа НейроАрт
25 Dec, 09:00
НейроАрт исследование. Что скрывается за линиями. Взгляд глазами Художника.
Предлагаем вам стать настоящими исследователями мира НейроАрт. Перед вами рисунок художницы, и мы приглашаем вас задуматься: что скрывается за линиями? Какие эмоции, идеи или переживания вложены в это произведение?
Ваша задача — поразмышлять, попытаться прочитать эти линии и формы, а уже в эту пятницу мы раскроем ответ автора и его видение.
Попробуйте увидеть картину глазами художника и сравнить свои впечатления с авторской интерпретацией!
#НейроАрт #НейроАртИсследование
Предлагаем вам стать настоящими исследователями мира НейроАрт. Перед вами рисунок художницы, и мы приглашаем вас задуматься: что скрывается за линиями? Какие эмоции, идеи или переживания вложены в это произведение?
Ваша задача — поразмышлять, попытаться прочитать эти линии и формы, а уже в эту пятницу мы раскроем ответ автора и его видение.
Попробуйте увидеть картину глазами художника и сравнить свои впечатления с авторской интерпретацией!
#НейроАрт #НейроАртИсследование
Школа НейроАрт
22 Dec, 09:00
Рубрика "Современное искусство"
«Какими бы большими не были богатства, они не имеют значения, если они не служат народу» — гласит надпись на скульптуре во Дворце Президента ОАЭ, выполненая художником Маттар Бин Лахежем.
Сегодня каллиграфия обретает новую жизнь в искусстве и творчестве и предстает порой в совершенно новом формате. Своей формой каллиграфия притягивает и интригует, независимо от того, понимают ли люди смысл написанного или нет. Каллиграфия похожа на медитацию, на застывшую поэзию, содержащую в себе мистику божественной формы, так привлекательной для глаз. Гибкость арабского алфавита дает бесконечные возможности даже в рамках одного слова, поскольку буквы можно растягивать и трансформировать, чтобы получить из них разные паттерны, арабески и метафизические мотивы. Как и любой вид искусства, он всегда будет трактоваться каждым по-своему, исходя из личного опыта и точки зрения на мир. Лишь одно в этом искусстве будет всегда оставаться неизменным – это уникальная гармония, изящество и красота выражения.
Маттар Бин Лахеж ― знаменитый художник-самоучка, фотограф и скульптор, работы которого установлены в разных районах Дубая. Его художественный почерк очень узнаваемый — каллиграфия, динамика, прославление традиций ОАЭ. Когда-то считалось, что письмо – это отражение души человека, а значит, любой текст выражает душу каллиграфа. Один каллиграф создает замкнутую, статичную и строгую работу, другой придает тем же буквам новый дух, энергию и открытость. Но всех их объединяет одно – невероятное изящество и красота создаваемой формы. Стиль Лахежа формировался более 16 лет. Интеграция арабской каллиграфии в архитектурные проекты и структурные элементы стала частью местной культурной структуры и его неповторимым почерком.
Сейчас у него есть своя галерея и мастерская, ученики.
Восьмиметровая металлическая инсталляция Aya на торговом комплексе City Walk, каллиграфии на Музее Будущего, синие лошади в Jumeirah Al Naseem— его работы.
В галерее Лахежа в BoxPark, на шоссе Al Wasl Road, представлены работы, созданные им за почти 20-летнюю карьеру. По соседству расположена галерея Sketch Studio, которой владеет дочь художника ― Бутхайна. Здесь посетителям предлагают попробовать свои силы в живописи, скульптуре и гончарном деле.
«Какими бы большими не были богатства, они не имеют значения, если они не служат народу» — гласит надпись на скульптуре во Дворце Президента ОАЭ, выполненая художником Маттар Бин Лахежем.
Сегодня каллиграфия обретает новую жизнь в искусстве и творчестве и предстает порой в совершенно новом формате. Своей формой каллиграфия притягивает и интригует, независимо от того, понимают ли люди смысл написанного или нет. Каллиграфия похожа на медитацию, на застывшую поэзию, содержащую в себе мистику божественной формы, так привлекательной для глаз. Гибкость арабского алфавита дает бесконечные возможности даже в рамках одного слова, поскольку буквы можно растягивать и трансформировать, чтобы получить из них разные паттерны, арабески и метафизические мотивы. Как и любой вид искусства, он всегда будет трактоваться каждым по-своему, исходя из личного опыта и точки зрения на мир. Лишь одно в этом искусстве будет всегда оставаться неизменным – это уникальная гармония, изящество и красота выражения.
Маттар Бин Лахеж ― знаменитый художник-самоучка, фотограф и скульптор, работы которого установлены в разных районах Дубая. Его художественный почерк очень узнаваемый — каллиграфия, динамика, прославление традиций ОАЭ. Когда-то считалось, что письмо – это отражение души человека, а значит, любой текст выражает душу каллиграфа. Один каллиграф создает замкнутую, статичную и строгую работу, другой придает тем же буквам новый дух, энергию и открытость. Но всех их объединяет одно – невероятное изящество и красота создаваемой формы. Стиль Лахежа формировался более 16 лет. Интеграция арабской каллиграфии в архитектурные проекты и структурные элементы стала частью местной культурной структуры и его неповторимым почерком.
Сейчас у него есть своя галерея и мастерская, ученики.
Восьмиметровая металлическая инсталляция Aya на торговом комплексе City Walk, каллиграфии на Музее Будущего, синие лошади в Jumeirah Al Naseem— его работы.
В галерее Лахежа в BoxPark, на шоссе Al Wasl Road, представлены работы, созданные им за почти 20-летнюю карьеру. По соседству расположена галерея Sketch Studio, которой владеет дочь художника ― Бутхайна. Здесь посетителям предлагают попробовать свои силы в живописи, скульптуре и гончарном деле.
Школа НейроАрт
21 Dec, 18:01
Начинаем через час. Присоединяйтесь!
📌 21 декабря в 22.00 мск
Авторский алгоритм
Царица Арктики
Открытое рисование
Павел Пискарёв, D.Sc., Prof.
🩵 Ссылка на эфир YouTube
🩵 Ссылка на эфир геткурс
Приглашайте друзей и приходите сами!
Авторский алгоритм
Царица Арктики
Открытое рисование
Павел Пискарёв, D.Sc., Prof.
Приглашайте друзей и приходите сами!
Школа НейроАрт
21 Dec, 12:59
📍Коллеги, для открытого рисования
Авторского алгоритма
Царица Арктики
необходимо распечатать или перерисовать шаблон❤
Авторского алгоритма
Царица Арктики
необходимо распечатать или перерисовать шаблон❤
Школа НейроАрт
21 Dec, 07:00
Авторский алгоритм
Царица Арктики
Открытое рисование
Павел Пискарёв, D.Sc., Prof.
Царица Арктики символизирует Материнскую энергию современного времени, эпохи МетаМодерн. Каждый из нас может обращаться к ней с просьбами и желаниями, находя утешение и поддержку, как у понимающей матери.
Этот образ представляет идеал Женской космической энергии, которая приносит счастье, благословение и силу. Материнская энергия Царицы Арктики предоставляет уникальную поддержку, дополняя роль учителей и наставников в жизни каждого человека.
Приглашаем на открытое рисование Авторского алгоритма с Павлом Пискарёвым, D.Sc., Prof. , чтобы обрести покой, проникнуться мудростью предков и ощутить свою связь с природой, найти вдохновение для новых целей и мечтаний.
Приглашайте друзей и приходите сами!
Школа НейроАрт
19 Dec, 09:01
НейроАрт исследование. Что скрывается за линиями. Взгляд глазами Художника.
Предлагаем вам стать настоящими исследователями мира НейроАрт. Перед вами рисунок художницы, и мы приглашаем вас задуматься: что скрывается за линиями? Какие эмоции, идеи или переживания вложены в это произведение?
Ваша задача — поразмышлять, попытаться прочитать эти линии и формы, а уже в эту пятницу мы раскроем ответ автора и его видение.
Попробуйте увидеть картину глазами художника и сравнить свои впечатления с авторской интерпретацией!
#НейроАрт #НейроАртИсследование
Предлагаем вам стать настоящими исследователями мира НейроАрт. Перед вами рисунок художницы, и мы приглашаем вас задуматься: что скрывается за линиями? Какие эмоции, идеи или переживания вложены в это произведение?
Ваша задача — поразмышлять, попытаться прочитать эти линии и формы, а уже в эту пятницу мы раскроем ответ автора и его видение.
Попробуйте увидеть картину глазами художника и сравнить свои впечатления с авторской интерпретацией!
#НейроАрт #НейроАртИсследование
Школа НейроАрт
17 Dec, 18:01
Начинаем через час. Присоединяйтесь!
📌 17 декабря 22:00 мск
День явления Мастера Бо
Открытое рисование
Павел Пискарёв, D.Sc., Prof.
✅ Ссылка на YouTube
✅ Ссылка на геткурс
✅ Ссылка в VK
Рисуйте сами и приглашайте друзей!
День явления Мастера Бо
Открытое рисование
Павел Пискарёв, D.Sc., Prof.
Рисуйте сами и приглашайте друзей!
Школа НейроАрт
06 Dec, 15:18
Дорогие коллеги, НейроХудожники, друзья!
По техническим причинам, рисование Александр Невский на сегодня отменяется.
Благодарим за понимание ❤️
По техническим причинам, рисование Александр Невский на сегодня отменяется.
Благодарим за понимание ❤️
Школа НейроАрт
04 Dec, 09:02
НейроАрт исследование. Что скрывается за линиями. Взгляд глазами Художника.
Каждую среду мы предлагаем вам стать настоящими исследователями мира НейроАрт. Перед вами рисунок художницы, и мы приглашаем вас задуматься: что скрывается за линиями? Какие эмоции, идеи или переживания вложены в это произведение?
Ваша задача — поразмышлять, попытаться прочитать эти линии и формы, а уже в эту пятницу мы раскроем ответ автора и его видение.
Попробуйте увидеть картину глазами художника и сравнить свои впечатления с авторской интерпретацией!
#НейроАрт #НейроАртИсследование
Каждую среду мы предлагаем вам стать настоящими исследователями мира НейроАрт. Перед вами рисунок художницы, и мы приглашаем вас задуматься: что скрывается за линиями? Какие эмоции, идеи или переживания вложены в это произведение?
Ваша задача — поразмышлять, попытаться прочитать эти линии и формы, а уже в эту пятницу мы раскроем ответ автора и его видение.
Попробуйте увидеть картину глазами художника и сравнить свои впечатления с авторской интерпретацией!
#НейроАрт #НейроАртИсследование
Школа НейроАрт
03 Dec, 09:02
Каждый из вас — уникальный творец, и мы знаем, сколько тепла и любви вы вкладываете в свои работы. Наступил декабрь, а это значит, что до финального срока (21 декабря) подачи сертификационных работ на статус НейроХудожника осталось чуть больше двух недель!
Мы хотим поддержать вас в этом вдохновляющем процессе и напомнить, что творчество — это не гонка, а путешествие. У вас ещё есть время довести свои работы до совершенства, собрать портфолио и гордиться своим достижением.
А также, для тех, кто участвовал в проектах "Сила Дракона", "Чистое Небо", "Территория Любви" и "НейроАнгел", есть ещё одна прекрасная возможность — вы можете получить сертификат участника по каждому из этих проектов, выполнив некоторые условия на обучающей платформе геткурс до 21 декабря.
1. Написать арт-историю вашего пути НейроХудожника
2. Оставить отзыв о Школе НейроАрт в свободной форме,
в т.ч. что из высказываний Мастера оказалось для Вас самым важным, поддерживающим, запоминающимся
3. Активный статус Библиотеки Арт подготовки НейроХудожника
4. Оформить портфолио "40рисунков" - презентацию с работами по шаблону, в которую должны входить работы:
А также любые другие рисунки из Библиотеки или по открытым арт- проектам и рисованиям с Автором, инструкторами, собственные работы в стиле НейроАрт
вас ожидает
- более подробная информация
- шаблон для оформления презентации
- рекомендации как фотографировать работы
- Библиотека Арт подготовки НейроХудожника, где собраны эфиры рисований за 9лет!
- записи рисований в открытом доступе
Школа НейроАрт
01 Dec, 08:59
Цитата Мастера Бо 👁🗨
@ppiskarev
#ВсеВозможно
#ВсеБудетНейро
#НейроГрафикаТерриторияЛюбви
@ppiskarev
#ВсеВозможно
#ВсеБудетНейро
#НейроГрафикаТерриторияЛюбви
Школа НейроАрт
30 Nov, 08:59
Рубрика "Современное искусство"
Пэйдж Бредли. Расширение
“Жизнь глубока. Человечество бесценно. Очень важно найти энергию, которая соединит нас всех через наши различия.” Пэйдж Бредли
Сегодня предлагаем познакомиться с творчеством известного скульптура Пейдж Брэдли (1974гр). Каждое её произведение скорее путешествие внутрь себя, чем иллюстрация идеализма. Работа художника для неё — это универсальный язык, вечный и глубокий, на котором она говорит с миром. Созданные ею скульптуры бросают вызов силе притяжения и пространству. А вложенные художницей духовные и гуманистические аспекты, отраженные в форме, заставляют нас думать о нашем собственном путешествии и связях.
Одна из самых известных работ Пейдж “Расширение”родилась в итоге ее размышлений о критическом отношении публики к скульптурам, изображающим человека. Она заметила, что человеческие образы исчезли из музеев, частных коллекций и галерей. Автору знаменитой работы это показалось несправедливым, и она решила сделать нечто современное.
Несколько месяцев Пэйдж творила - усердно создавала скульптуру обнаженной женщины из воска. А потом взяла ее в руки и бросила на пол! Работа разбилась на несколько частей. Все эти части позже были отлиты из бронзы и аккуратно соединены между собой. Далее мастер поработала над системой освещения и сама удивилась тому, что получилось. «Моя работа получилась восхитительной! Я получаю уйму писем от людей, которые смотрят на мою скульптуру! У меня получилось!»,- не устает радоваться Пэйдж.
В настоящий момент, эта удивительная композиция считается одним из выдающихся шедевров современного искусства. Находится скульптура «Расширение» в Нью-Йорке, неподалеку от Бруклинского моста.
Пэйдж Бредли. Расширение
“Жизнь глубока. Человечество бесценно. Очень важно найти энергию, которая соединит нас всех через наши различия.” Пэйдж Бредли
Сегодня предлагаем познакомиться с творчеством известного скульптура Пейдж Брэдли (1974гр). Каждое её произведение скорее путешествие внутрь себя, чем иллюстрация идеализма. Работа художника для неё — это универсальный язык, вечный и глубокий, на котором она говорит с миром. Созданные ею скульптуры бросают вызов силе притяжения и пространству. А вложенные художницей духовные и гуманистические аспекты, отраженные в форме, заставляют нас думать о нашем собственном путешествии и связях.
Одна из самых известных работ Пейдж “Расширение”родилась в итоге ее размышлений о критическом отношении публики к скульптурам, изображающим человека. Она заметила, что человеческие образы исчезли из музеев, частных коллекций и галерей. Автору знаменитой работы это показалось несправедливым, и она решила сделать нечто современное.
Несколько месяцев Пэйдж творила - усердно создавала скульптуру обнаженной женщины из воска. А потом взяла ее в руки и бросила на пол! Работа разбилась на несколько частей. Все эти части позже были отлиты из бронзы и аккуратно соединены между собой. Далее мастер поработала над системой освещения и сама удивилась тому, что получилось. «Моя работа получилась восхитительной! Я получаю уйму писем от людей, которые смотрят на мою скульптуру! У меня получилось!»,- не устает радоваться Пэйдж.
В настоящий момент, эта удивительная композиция считается одним из выдающихся шедевров современного искусства. Находится скульптура «Расширение» в Нью-Йорке, неподалеку от Бруклинского моста.
Школа НейроАрт
27 Nov, 09:01
НейроАрт исследование. Что скрывается за линиями. Взгляд глазами Художника.
Каждую среду мы предлагаем вам стать настоящими исследователями мира НейроАрт. Перед вами рисунок художницы, и мы приглашаем вас задуматься: что скрывается за линиями? Какие эмоции, идеи или переживания вложены в это произведение?
Ваша задача — поразмышлять, попытаться прочитать эти линии и формы, а уже в эту пятницу мы раскроем ответ автора и его видение.
Попробуйте увидеть картину глазами художника и сравнить свои впечатления с авторской интерпретацией!
#НейроАрт #НейроАртИсследование
Каждую среду мы предлагаем вам стать настоящими исследователями мира НейроАрт. Перед вами рисунок художницы, и мы приглашаем вас задуматься: что скрывается за линиями? Какие эмоции, идеи или переживания вложены в это произведение?
Ваша задача — поразмышлять, попытаться прочитать эти линии и формы, а уже в эту пятницу мы раскроем ответ автора и его видение.
Попробуйте увидеть картину глазами художника и сравнить свои впечатления с авторской интерпретацией!
#НейроАрт #НейроАртИсследование
Школа НейроАрт
26 Nov, 07:00
Человек в своей разумности является жертвой своих собственных впечатлений. И в этом смысле наши выборы всегда стремятся к тому переживанию, которое обладает большей силой. Чем больше впечатлений у нас внутри негативных, тем больше мы склонны повторять негативные сценарии, потому что они нас когда-то впечатлили. Они существуют в нашем опыте, они формируют наше представление о том, что такое сильная, интенсивная жизнь, независимо от модуля впечатлений, независимо от негатива или позитива.
Позитивных впечатлений на самом деле не так уж много.
Люди не привыкли радоваться активно, не привыкли выражать радость и горевать привыкли намного сильнее. Поэтому наша сила отдаётся негативу, а радость у нас не выше, чем мы привыкли. И она всё меньше и меньше.
Наш опыт и наши практики, и наша работа построена на том, что мы сознательно перекодируем впечатление в позитив. За счёт формирования высоких состояний с большим модулем силы мы получаем впечатление, которое организовывает наше движение в будущее, организовывает нашу мысль, организовывает наше сознание. О будущем можно думать хорошо, если у тебя есть сильное впечатление о будущем.
Ты всегда счастлив, если у тебя состояние счастья является самым сильным впечатлением в жизни. На этом построена потребность духовных практик, творческих практик, практик любви, практик понимания, практик всего лучшего. Пусть все лучшее будет самым сильным.
@ppiskarev
#МастерБо #ВсеВозможно #ВсеБудетНейро
Позитивных впечатлений на самом деле не так уж много.
Люди не привыкли радоваться активно, не привыкли выражать радость и горевать привыкли намного сильнее. Поэтому наша сила отдаётся негативу, а радость у нас не выше, чем мы привыкли. И она всё меньше и меньше.
Наш опыт и наши практики, и наша работа построена на том, что мы сознательно перекодируем впечатление в позитив. За счёт формирования высоких состояний с большим модулем силы мы получаем впечатление, которое организовывает наше движение в будущее, организовывает нашу мысль, организовывает наше сознание. О будущем можно думать хорошо, если у тебя есть сильное впечатление о будущем.
Ты всегда счастлив, если у тебя состояние счастья является самым сильным впечатлением в жизни. На этом построена потребность духовных практик, творческих практик, практик любви, практик понимания, практик всего лучшего. Пусть все лучшее будет самым сильным.
@ppiskarev
#МастерБо #ВсеВозможно #ВсеБудетНейро
Школа НейроАрт
23 Nov, 10:01
Рубрика "Современное искусство"
Коллажи Майкла Мэйпса
«Целое больше суммы своих частей» (Аристотель). Современный американский художник Майкл Мэйпс известен своими уникальными и детализированными работами в технике коллажа. С её помощью он создает сложные и многослойных изображения.
Преимущественно это портреты людей. Мэйпс соединяет части фотографий и других предметов, помещая все это в ящики, напоминающие шкафы, используемые энтомологами для своих коллекций насекомых. Намеренно криминалистические по своей эстетике, портреты Майкла похожи на рои меньших портретов человека, которого они изображают: крошечные версии оригинального портрета или его рассеченные части прикрепляются к доске или иногда помещаются внутрь небольших прозрачных флаконов и за увеличительными линзами, как научные образцы. Создав множество портретов людей таким образом, в последнее время Майкл Мэйпс начал серию работ, основанных на известных портретах великих голландских художников XVI-XVII веков.
Его фрагментированные 3D-портреты предлагают два способа взглянуть на них: издалека они выглядят как пикселизированное изображение человека, которого они изображают, в то время как вблизи они раскрывают свои более мелкие детали, включая образцы почерка, пряди волос, фотографии родственников и драгоценности — предметы, которые составляют то, что он описывает как «биографическую ДНК» человека . Каждый «образец» на доске отличается от остальных, создавая сложную коллекцию «находок», которые, довольно кропотливо собрал в целое художник.
Мэйпс демонстрирует свою оригинальность и мастерство, объединяя множество мелких фрагментов в единое целое.Каждая его картина представляет собой не просто изображение, а настоящую мозаику, которая при детальном рассмотрении открывает новые детали и смыслы. Такая техника требует не только художественного таланта, но и терпения, и внимательности к деталям.
Какие чувства вызывают у вас картины художника? Вызывают ли восхищение? Побуждают к внимательному и детальному рассмотрению, раскрывая перед ними множество слоев и скрытых смыслов?
Коллажи Майкла Мэйпса
«Целое больше суммы своих частей» (Аристотель). Современный американский художник Майкл Мэйпс известен своими уникальными и детализированными работами в технике коллажа. С её помощью он создает сложные и многослойных изображения.
Преимущественно это портреты людей. Мэйпс соединяет части фотографий и других предметов, помещая все это в ящики, напоминающие шкафы, используемые энтомологами для своих коллекций насекомых. Намеренно криминалистические по своей эстетике, портреты Майкла похожи на рои меньших портретов человека, которого они изображают: крошечные версии оригинального портрета или его рассеченные части прикрепляются к доске или иногда помещаются внутрь небольших прозрачных флаконов и за увеличительными линзами, как научные образцы. Создав множество портретов людей таким образом, в последнее время Майкл Мэйпс начал серию работ, основанных на известных портретах великих голландских художников XVI-XVII веков.
Его фрагментированные 3D-портреты предлагают два способа взглянуть на них: издалека они выглядят как пикселизированное изображение человека, которого они изображают, в то время как вблизи они раскрывают свои более мелкие детали, включая образцы почерка, пряди волос, фотографии родственников и драгоценности — предметы, которые составляют то, что он описывает как «биографическую ДНК» человека . Каждый «образец» на доске отличается от остальных, создавая сложную коллекцию «находок», которые, довольно кропотливо собрал в целое художник.
Мэйпс демонстрирует свою оригинальность и мастерство, объединяя множество мелких фрагментов в единое целое.Каждая его картина представляет собой не просто изображение, а настоящую мозаику, которая при детальном рассмотрении открывает новые детали и смыслы. Такая техника требует не только художественного таланта, но и терпения, и внимательности к деталям.
Какие чувства вызывают у вас картины художника? Вызывают ли восхищение? Побуждают к внимательному и детальному рассмотрению, раскрывая перед ними множество слоев и скрытых смыслов?
Школа НейроАрт
23 Nov, 07:52
Коллеги! Обратите пожалуйста внимание, эфир переносится на 21.00
📌 23 ноября в 21. 00 мск
НейроЛик. Пантелеймон Целитель
Открытое рисование
Павел Пискарёв, D.Sc., Prof.
🟢 Ссылка на YouTube
📍Смотреть на канале Открытых событий
Важно! Чтобы смотреть трансляцию, подпишитесь на канал Открытых событий в Telegram
https://t.me/+6Fz-Rk3QfmgyMGRi
📌 23 ноября в 21. 00 мск
НейроЛик. Пантелеймон Целитель
Открытое рисование
Павел Пискарёв, D.Sc., Prof.
📍Смотреть на канале Открытых событий
Важно! Чтобы смотреть трансляцию, подпишитесь на канал Открытых событий в Telegram
https://t.me/+6Fz-Rk3QfmgyMGRi
Школа НейроАрт
22 Nov, 12:02
📌 23 ноября в 11. 00 мск
НейроЛик. Пантелеймон Целитель
Открытое рисование
Павел Пискарёв, D.Sc., Prof.
Святой Пантелеймон — символ милосердия и исцеляющей силы. Его образ вдохновляет на помощь ближнему, пробуждает сострадание и открывает доступ к внутренним ресурсам души.
Будучи целителем, Пантелеймон дарил надежду и облегчение тем, кто нуждался в поддержке. Его светлый пример напоминает о важности заботы и духовного равновесия.
Приглашаем на открытое рисование с Автором, в рамках арт-проекта "НейроЛик. Житие святых". Через творчество ощутить энергию и благодать Святого Пантелеймона.
➡️ Ссылка на RuTube
➡️ Ссылка на YuoTube
📓 Альбом для рисунков в ВК
❗️Для рисования необходимо распечатать портрет, который опубликован ниже
НейроЛик. Пантелеймон Целитель
Открытое рисование
Павел Пискарёв, D.Sc., Prof.
Святой Пантелеймон — символ милосердия и исцеляющей силы. Его образ вдохновляет на помощь ближнему, пробуждает сострадание и открывает доступ к внутренним ресурсам души.
Будучи целителем, Пантелеймон дарил надежду и облегчение тем, кто нуждался в поддержке. Его светлый пример напоминает о важности заботы и духовного равновесия.
Приглашаем на открытое рисование с Автором, в рамках арт-проекта "НейроЛик. Житие святых". Через творчество ощутить энергию и благодать Святого Пантелеймона.
➡️ Ссылка на RuTube
➡️ Ссылка на YuoTube
📓 Альбом для рисунков в ВК
❗️Для рисования необходимо распечатать портрет, который опубликован ниже
Школа НейроАрт
22 Nov, 12:02
📍Для рисования необходимо распечатать высветленный портрет Пантелеймона Целителя
Школа НейроАрт
20 Nov, 12:02
Дорогие друзья, мы благодарим вас за то, что проявили свою активность и приняли участие в квесте!
Квест оказался не так прост, как все думали, поэтому победителя всего два! Только два человека верно ответили на все вопросы и правильно заполнили форму:
Победители получают 3000 Нейро и книгу "Беседы с Мастером Бо" с автографом Павла Пискарёва!
Все остальные участники уже получили поощрительный приз — 1000 Нейро на свой бонусный учебный счет!
А чтобы знать ответы на все наши вопросы, приглашаем вас пройти обучение!
#НейроКвест #НейроГрафика #НейроАрт
Школа НейроАрт
20 Nov, 09:02
НейроАрт исследование. Что скрывается за линиями. Взгляд глазами Художника.
Каждую среду мы предлагаем вам стать настоящими исследователями мира НейроАрт. Перед вами рисунок художницы, и мы приглашаем вас задуматься: что скрывается за линиями? Какие эмоции, идеи или переживания вложены в это произведение?
Ваша задача — поразмышлять, попытаться прочитать эти линии и формы, а уже в эту пятницу мы раскроем ответ автора и его видение.
Попробуйте увидеть картину глазами художника и сравнить свои впечатления с авторской интерпретацией!
#НейроАрт #НейроАртИсследование
Каждую среду мы предлагаем вам стать настоящими исследователями мира НейроАрт. Перед вами рисунок художницы, и мы приглашаем вас задуматься: что скрывается за линиями? Какие эмоции, идеи или переживания вложены в это произведение?
Ваша задача — поразмышлять, попытаться прочитать эти линии и формы, а уже в эту пятницу мы раскроем ответ автора и его видение.
Попробуйте увидеть картину глазами художника и сравнить свои впечатления с авторской интерпретацией!
#НейроАрт #НейроАртИсследование
Школа НейроАрт
19 Nov, 09:01
Знаки существуют в потоке воображения. Всё, что существует - это предмет нашего воображения, часть образа мира, граница между моим и внешним, между придуманным и существующим. Но важно, что эта граница прозрачна, и всё придуманное стремится стать реальным. Фантазия стремится стать фактом, мечта становится планом. В этом смысле всё, что к нам приходит во сне. Любые знаки, которые мы видим в процессе воображения, являются знаками судьбы. И важно не только их не перепутать, потому что их перепутать нельзя. Они все - часть воображения.
Но мы должны уметь разделять, что есть фантазия, что есть мечта, что есть план и что есть факт реальности. Вот мы учим в Институте. Это наша ключевая идея - работать с воображением. В Институте главным слоганом является фраза "воображение первично". И, соответственно, разделение феноменов воображения: фантазию, мечту, план и факт. Умение читать знаки, сопоставлять, переводить знак из состояния мечты в план, из плана в факт бытия, из фантазии в факт бытия.
Это наша задача, которой мы учим людей. И у нас очень хорошо получается. Поэтому воображение первично. Поэтому знаки - это просто объекты, с помощью которых мы создаем вот эту архитектуру реальности.
И на самом деле всё намного проще, интереснее, вкуснее, художественнее на вкус, чем это может показаться в сухой речи. Приходите #ЖитьИнтересно
@ppiskarev
#МастерБо #ВсеВозможно
Но мы должны уметь разделять, что есть фантазия, что есть мечта, что есть план и что есть факт реальности. Вот мы учим в Институте. Это наша ключевая идея - работать с воображением. В Институте главным слоганом является фраза "воображение первично". И, соответственно, разделение феноменов воображения: фантазию, мечту, план и факт. Умение читать знаки, сопоставлять, переводить знак из состояния мечты в план, из плана в факт бытия, из фантазии в факт бытия.
Это наша задача, которой мы учим людей. И у нас очень хорошо получается. Поэтому воображение первично. Поэтому знаки - это просто объекты, с помощью которых мы создаем вот эту архитектуру реальности.
И на самом деле всё намного проще, интереснее, вкуснее, художественнее на вкус, чем это может показаться в сухой речи. Приходите #ЖитьИнтересно
@ppiskarev
#МастерБо #ВсеВозможно
Школа НейроАрт
16 Nov, 09:02
Рубрика "Современное искусство"
Суббота – день, когда мы встречаемся с вами в рубрике “Современное искусство”.
Во все времена искусство служило своеобразной лакмусовой бумажкой внутреннего мира. В своих работах, будь то картина, песня, спектакль или скульптура, художник обнажает душу. Он предъявляет миру те переживания, что находят отклик в его душе.
Нам повезло жить в удивительное время перемен. Растут возможности, информационный поток постоянно ускоряется и расширяется, творить может каждый.
Что представляет собой современное искусство?
Понимание искусства начинается с ощущения, а не со знания, считает Эрик Булатов — один самых востребованных российских художников, почетный член Российской академии художеств. Здесь в субботней рубрике мы предлагаем вместе смотреть, видеть, ощущать. Мы откроем новые имена, средства выражения и может быть еще что-то очень важное в себе.
Ирина Верхоградская - известный мастер кукольного искусства из Новосибирска. Во время ее послевоенного детства лучшим другом девочки стала кукла, сшитая мамой вручную. Художница пронесла свою любовь к кукле Людке через всю жизнь и нашла способ выразить это чувство в творчестве. Первыми ее творениями стали два Деда Мороза и Снегурочка, изготовленные в подарок своим детям. После были два клоуна, два пирата. Сегодня куклы Ирины покорили сердца многих людей по всему миру. В ее коллекции более 1500 работ, от исторических персонажей до жанровых сценок.
За 30 лет творчества Ирины было создано множество самых разных кукол. Художница признается, что главный ее мотиватор в творчестве это чтобы игрушки несли какие-то знания детям. Так, одна только коллекция по истории костюма насчитывает около 500 работ. Но большая часть уроков Ирины совсем другого толка.
Серия «Дорогие мои старики» возникла из глубокой любви и сочувствия к непростой, часто одинокой жизни пожилых людей. В миниатюрах Ирины бабушки и дедушки занимаются повседневными занятиями: ходят в магазины, встречают почтальонов, читают книги, смотрят телевизор, занимаются садоводством и проводят время с внуками. Каждая сценка словно кадр из реальной жизни. Однако при просмотре этих произведений в груди возникает непередаваемое чувство, а на глазах наворачиваются слезы. «Дорогие мои старики» напоминает нам о важности заботы и внимания к старшему поколению.
«Особенно дорого для меня, когда люди после моих кукол пишут или говорят: «Пойду позвоню маме», «Завтра поеду к бабушке». Один мужчина написал: «Утром поссорился с отцом, посмотрел фотографии, пойду мириться». - признается мастерица.
Суббота – день, когда мы встречаемся с вами в рубрике “Современное искусство”.
Во все времена искусство служило своеобразной лакмусовой бумажкой внутреннего мира. В своих работах, будь то картина, песня, спектакль или скульптура, художник обнажает душу. Он предъявляет миру те переживания, что находят отклик в его душе.
Нам повезло жить в удивительное время перемен. Растут возможности, информационный поток постоянно ускоряется и расширяется, творить может каждый.
Что представляет собой современное искусство?
Понимание искусства начинается с ощущения, а не со знания, считает Эрик Булатов — один самых востребованных российских художников, почетный член Российской академии художеств. Здесь в субботней рубрике мы предлагаем вместе смотреть, видеть, ощущать. Мы откроем новые имена, средства выражения и может быть еще что-то очень важное в себе.
Ирина Верхоградская - известный мастер кукольного искусства из Новосибирска. Во время ее послевоенного детства лучшим другом девочки стала кукла, сшитая мамой вручную. Художница пронесла свою любовь к кукле Людке через всю жизнь и нашла способ выразить это чувство в творчестве. Первыми ее творениями стали два Деда Мороза и Снегурочка, изготовленные в подарок своим детям. После были два клоуна, два пирата. Сегодня куклы Ирины покорили сердца многих людей по всему миру. В ее коллекции более 1500 работ, от исторических персонажей до жанровых сценок.
За 30 лет творчества Ирины было создано множество самых разных кукол. Художница признается, что главный ее мотиватор в творчестве это чтобы игрушки несли какие-то знания детям. Так, одна только коллекция по истории костюма насчитывает около 500 работ. Но большая часть уроков Ирины совсем другого толка.
Серия «Дорогие мои старики» возникла из глубокой любви и сочувствия к непростой, часто одинокой жизни пожилых людей. В миниатюрах Ирины бабушки и дедушки занимаются повседневными занятиями: ходят в магазины, встречают почтальонов, читают книги, смотрят телевизор, занимаются садоводством и проводят время с внуками. Каждая сценка словно кадр из реальной жизни. Однако при просмотре этих произведений в груди возникает непередаваемое чувство, а на глазах наворачиваются слезы. «Дорогие мои старики» напоминает нам о важности заботы и внимания к старшему поколению.
«Особенно дорого для меня, когда люди после моих кукол пишут или говорят: «Пойду позвоню маме», «Завтра поеду к бабушке». Один мужчина написал: «Утром поссорился с отцом, посмотрел фотографии, пойду мириться». - признается мастерица.
Школа НейроАрт
13 Nov, 09:01
НейроАрт исследование. Что скрывается за линиями. Взгляд глазами Художника.
Каждую среду мы предлагаем вам стать настоящими исследователями мира НейроАрт. Перед вами рисунок художницы, и мы приглашаем вас задуматься: что скрывается за линиями? Какие эмоции, идеи или переживания вложены в это произведение?
Ваша задача — поразмышлять, попытаться прочитать эти линии и формы, а уже в эту пятницу мы раскроем ответ автора и его видение.
Попробуйте увидеть картину глазами художника и сравнить свои впечатления с авторской интерпретацией!
#НейроАрт #НейроАртИсследование
Каждую среду мы предлагаем вам стать настоящими исследователями мира НейроАрт. Перед вами рисунок художницы, и мы приглашаем вас задуматься: что скрывается за линиями? Какие эмоции, идеи или переживания вложены в это произведение?
Ваша задача — поразмышлять, попытаться прочитать эти линии и формы, а уже в эту пятницу мы раскроем ответ автора и его видение.
Попробуйте увидеть картину глазами художника и сравнить свои впечатления с авторской интерпретацией!
#НейроАрт #НейроАртИсследование
Школа НейроАрт
11 Nov, 16:40
Друзья, наш НейроКвест завершен! С 11 по 15 ноября, включительно, у вас есть возможность заполнить форму верными ответами. До 20 ноября мы подведем итоги и объявим победителей!
Если вы не приняли участие, то вы еще успеваете найти все задания и записать ответы.
• 3000 Нейро и книга "Беседы с Мастером Бо" с автографом Павла Пискарёва для трёх первых участников, заполнивших финальную форму верными ответами
• 1000 Нейро — получат все участники, которые заполнят форму верными ответами
Школа НейроАрт
06 Nov, 09:02
НейроАрт исследование. Что скрывается за линиями. Взгляд глазами Художника.
Каждую среду мы предлагаем вам стать настоящими исследователями мира НейроАрт. Перед вами рисунок художницы, и мы приглашаем вас задуматься: что скрывается за линиями? Какие эмоции, идеи или переживания вложены в это произведение?
Ваша задача — поразмышлять, попытаться прочитать эти линии и формы, а уже в эту пятницу мы раскроем ответ автора и его видение.
Попробуйте увидеть картину глазами художника и сравнить свои впечатления с авторской интерпретацией!
#НейроАрт #НейроАртИсследование
Каждую среду мы предлагаем вам стать настоящими исследователями мира НейроАрт. Перед вами рисунок художницы, и мы приглашаем вас задуматься: что скрывается за линиями? Какие эмоции, идеи или переживания вложены в это произведение?
Ваша задача — поразмышлять, попытаться прочитать эти линии и формы, а уже в эту пятницу мы раскроем ответ автора и его видение.
Попробуйте увидеть картину глазами художника и сравнить свои впечатления с авторской интерпретацией!
#НейроАрт #НейроАртИсследование
Школа НейроАрт
02 Nov, 09:02
Рубрика "Современное искусство"
«Фотография — это язык, с помощью которого люди могут увидеть то, что видишь ты»
Создание мощных черно-белых фотографий, способных подтолкнуть мир к переменам, стало целью жизни Себастьяна Сальгадо (08.02.1944).
Первые годы творчества пришлись на середину 70-х. Сальгадо начал работать в качестве фотожурналиста и сотрудничал на непостоянной основе с такими агентствами как Гамма и Сигма. В 1979 году он стал штатным фотографом в международном фотоагентстве Магнум Фото. В 1994 году Себастьян Сальгадо уволился из Магнума и вместе со своей женой Лейлой Ваник Сальгадо основал собственное фотоагентство Амазонас с главным офисом в Париже.
Вместе с женой Сальгадо с 1990 года работал над восстановлением небольшой части Атлантического леса в Бразилии. В 1998 году удалось превратить эту землю в заповедник и создать фонд Instituto Terra. Миссией фонда является восстановление и сохранение лесов, а также экологическое образование населения Бразилии.
В 2004-11 гг. Себастьян Сальгадо работал над проектом "Genesis". Проект представляет из себя серию фотографий "незапятнанных" мест планеты. Фотограф снимал пейзажи дикой природы, а также человеческие сообщества, которые продолжают жить в соответствии с их исконными традициями и культурой. Концептуально Genesis это попытка наметить потенциальный путь к повторному открытию человечества самого по себе в природе.
В 2014 году вышел документальный фильм о жизни и творчестве Себастьяна Сальгадо "Соль Земли" (англ. The Salt of the Earth). Режиссерами в данной картине выступили Вим Вендерс и Джулиано Сальгадо, старший сын самого фотографа. Фильм был удостоен специального приза Каннского кинофестиваля и был номинирован на Оскар-2015 в категории Лучший документальный фильм.
«Фотография — это язык, с помощью которого люди могут увидеть то, что видишь ты»
Создание мощных черно-белых фотографий, способных подтолкнуть мир к переменам, стало целью жизни Себастьяна Сальгадо (08.02.1944).
Первые годы творчества пришлись на середину 70-х. Сальгадо начал работать в качестве фотожурналиста и сотрудничал на непостоянной основе с такими агентствами как Гамма и Сигма. В 1979 году он стал штатным фотографом в международном фотоагентстве Магнум Фото. В 1994 году Себастьян Сальгадо уволился из Магнума и вместе со своей женой Лейлой Ваник Сальгадо основал собственное фотоагентство Амазонас с главным офисом в Париже.
Вместе с женой Сальгадо с 1990 года работал над восстановлением небольшой части Атлантического леса в Бразилии. В 1998 году удалось превратить эту землю в заповедник и создать фонд Instituto Terra. Миссией фонда является восстановление и сохранение лесов, а также экологическое образование населения Бразилии.
В 2004-11 гг. Себастьян Сальгадо работал над проектом "Genesis". Проект представляет из себя серию фотографий "незапятнанных" мест планеты. Фотограф снимал пейзажи дикой природы, а также человеческие сообщества, которые продолжают жить в соответствии с их исконными традициями и культурой. Концептуально Genesis это попытка наметить потенциальный путь к повторному открытию человечества самого по себе в природе.
В 2014 году вышел документальный фильм о жизни и творчестве Себастьяна Сальгадо "Соль Земли" (англ. The Salt of the Earth). Режиссерами в данной картине выступили Вим Вендерс и Джулиано Сальгадо, старший сын самого фотографа. Фильм был удостоен специального приза Каннского кинофестиваля и был номинирован на Оскар-2015 в категории Лучший документальный фильм.
Школа НейроАрт
30 Oct, 09:02
НейроАрт исследование. Что скрывается за линиями. Взгляд глазами Художника.
Каждую среду мы предлагаем вам стать настоящими исследователями мира НейроАрт. Перед вами рисунок художницы, и мы приглашаем вас задуматься: что скрывается за линиями? Какие эмоции, идеи или переживания вложены в это произведение?
Ваша задача — поразмышлять, попытаться прочитать эти линии и формы, а уже в эту пятницу мы раскроем ответ автора и его видение.
Попробуйте увидеть картину глазами художника и сравнить свои впечатления с авторской интерпретацией!
#НейроАрт #НейроАртИсследование
Каждую среду мы предлагаем вам стать настоящими исследователями мира НейроАрт. Перед вами рисунок художницы, и мы приглашаем вас задуматься: что скрывается за линиями? Какие эмоции, идеи или переживания вложены в это произведение?
Ваша задача — поразмышлять, попытаться прочитать эти линии и формы, а уже в эту пятницу мы раскроем ответ автора и его видение.
Попробуйте увидеть картину глазами художника и сравнить свои впечатления с авторской интерпретацией!
#НейроАрт #НейроАртИсследование
Школа НейроАрт
26 Oct, 09:01
Рубрика "Современное искусство"
Буто – это воплощение дистанции между сознательным и неизведанным.
Танец буто появился в Японии после Второй мировой войны. В нем отражался дух послевоенной Японии, охваченной тревогой и неопределенностью. Однако буто корнями уходит в японскую древность, а его отцы, хоть и черпали вдохновение на Западе, создали нечто подлинно японское…
Первой постановкой, которая ознаменовала собой рождение буто, стали «Запретные цвета» - танцевальный спектакль Тацуми Хидзиката, основанный на одноименном романе Юкио Мисимы. Движения танцоров, обсыпанных белой пудрой, были столь непривычны и в то же время столь однозначны, что разразился скандал. Хидзикату немедленно исключили из ассоциации современного танца. Это был своеобразный, но успех.
Родился Тацуми в округе Акита в северной Японии в многодетной семье, был десятым из одиннадцати детей. В его детские воспоминания вмешивались легенды о демонах зимы или духах метели, и, слушая завывания ветра, он пытался подружиться с этими хтоническими силами. Кроме того, в детстве он был часто вынужден приглядывать за маленькими детьми своих соседей, и в их странных, нескоординированных движениях тоже обнаруживаются истоки буто.
Хидзиката изучал современный танец, и его особенно интересовало то, что сейчас называется «контемпорари», танцем немецкого экспрессионизма. Самого его интересовало все, что подавлялось культурой, все, о чем предпочитали молчать – жестокость, скрытые желания, смерть и боль. Это резонировало с настроением самого послевоенного общества, неспособного ни проговорить, ни осмыслить кошмар атомных бомбардировок Хиросимы и Нагасаки.
Второй основатель танца буто Кадзуо Оно воевал и был в австралийском плену, прожил сто три года и продолжал преподавать танец даже тогда, когда уже не мог ходить. Будучи по образованию преподавателем физкультуры, он увлекся танцами, когда увидел представление с участием танцовщицы фламенко Архентины. Он познакомился с Хидзикатой, будучи уже за сорок, но взросление, а затем и старение, стало своего рода «рабочим материалом» для них обоих. Например, Хидзиката поставил для Оно танец на основе «Богоматери цветов» Жана Жене, и в нелепом «женском» костюме и парике Оно выглядел трогательно и возвышенно, как французские мимы.
Несмотря на долгое сотрудничество, отцы буто проповедовали диаметрально противоположные подходы к танцу. Хидзиката искал вдохновения в запретном – грязи, темноте, отверженности, в детском плаче, в разрушении тела старостью и болезнями. Кадзуо Оно тоже говорил в танце о человеческой хрупкости, исследовал свой опыт плена, воспоминания о том, как выбрасывали за борт мертвые тела и иссушенных на солнце медуз – человек и бессловесное создание разделяли одну судьбу, лишаясь жизни. Но еще больше говорил он о нежности, о том, что каждое движение должно быть проникнуто любовью ко всему миру. За особую трогательную манеру танца и подобные взгляды Кадзуо Оно называли «белым ангелом буто».
Буто некоторым образом связано с театрами Но и Кабуки, но в еще большей степени – с философскими понятиями дзен-буддизма и традиционной японской эстетики. Первое – это «югэн», то есть нечто непознаваемое рационально, нечто, что нельзя описать словами и отрефлексировать. Обращение основателей буто к психоанализу и сюрреализму здесь вполне обосновано культурными предпосылками.
Второе – это «никутаи», что переводится как «внутренний ландшафт», построенный из наслоенных, перепутанных глубинных воспоминаний. То есть буто – это обращение к бессознательному, поэтому в нем столько одновременно детского и старческого, столько связанного с телесными страданиями и желаниями.
С годами буто перестал быть исключительно японским, концепция «японского тела» сменилась идеями о коллективной памяти, о мировом человеческом единстве, своего рода космополитизме. Сегодня студии буто существуют по всему миру, в том числе и в России, и в некоторых случаях даже приобретают национальные черты – скажем, нигерийские бутоисты используют и движения национальных африканских танцев.
Буто – это воплощение дистанции между сознательным и неизведанным.
Танец буто появился в Японии после Второй мировой войны. В нем отражался дух послевоенной Японии, охваченной тревогой и неопределенностью. Однако буто корнями уходит в японскую древность, а его отцы, хоть и черпали вдохновение на Западе, создали нечто подлинно японское…
Первой постановкой, которая ознаменовала собой рождение буто, стали «Запретные цвета» - танцевальный спектакль Тацуми Хидзиката, основанный на одноименном романе Юкио Мисимы. Движения танцоров, обсыпанных белой пудрой, были столь непривычны и в то же время столь однозначны, что разразился скандал. Хидзикату немедленно исключили из ассоциации современного танца. Это был своеобразный, но успех.
Родился Тацуми в округе Акита в северной Японии в многодетной семье, был десятым из одиннадцати детей. В его детские воспоминания вмешивались легенды о демонах зимы или духах метели, и, слушая завывания ветра, он пытался подружиться с этими хтоническими силами. Кроме того, в детстве он был часто вынужден приглядывать за маленькими детьми своих соседей, и в их странных, нескоординированных движениях тоже обнаруживаются истоки буто.
Хидзиката изучал современный танец, и его особенно интересовало то, что сейчас называется «контемпорари», танцем немецкого экспрессионизма. Самого его интересовало все, что подавлялось культурой, все, о чем предпочитали молчать – жестокость, скрытые желания, смерть и боль. Это резонировало с настроением самого послевоенного общества, неспособного ни проговорить, ни осмыслить кошмар атомных бомбардировок Хиросимы и Нагасаки.
Второй основатель танца буто Кадзуо Оно воевал и был в австралийском плену, прожил сто три года и продолжал преподавать танец даже тогда, когда уже не мог ходить. Будучи по образованию преподавателем физкультуры, он увлекся танцами, когда увидел представление с участием танцовщицы фламенко Архентины. Он познакомился с Хидзикатой, будучи уже за сорок, но взросление, а затем и старение, стало своего рода «рабочим материалом» для них обоих. Например, Хидзиката поставил для Оно танец на основе «Богоматери цветов» Жана Жене, и в нелепом «женском» костюме и парике Оно выглядел трогательно и возвышенно, как французские мимы.
Несмотря на долгое сотрудничество, отцы буто проповедовали диаметрально противоположные подходы к танцу. Хидзиката искал вдохновения в запретном – грязи, темноте, отверженности, в детском плаче, в разрушении тела старостью и болезнями. Кадзуо Оно тоже говорил в танце о человеческой хрупкости, исследовал свой опыт плена, воспоминания о том, как выбрасывали за борт мертвые тела и иссушенных на солнце медуз – человек и бессловесное создание разделяли одну судьбу, лишаясь жизни. Но еще больше говорил он о нежности, о том, что каждое движение должно быть проникнуто любовью ко всему миру. За особую трогательную манеру танца и подобные взгляды Кадзуо Оно называли «белым ангелом буто».
Буто некоторым образом связано с театрами Но и Кабуки, но в еще большей степени – с философскими понятиями дзен-буддизма и традиционной японской эстетики. Первое – это «югэн», то есть нечто непознаваемое рационально, нечто, что нельзя описать словами и отрефлексировать. Обращение основателей буто к психоанализу и сюрреализму здесь вполне обосновано культурными предпосылками.
Второе – это «никутаи», что переводится как «внутренний ландшафт», построенный из наслоенных, перепутанных глубинных воспоминаний. То есть буто – это обращение к бессознательному, поэтому в нем столько одновременно детского и старческого, столько связанного с телесными страданиями и желаниями.
С годами буто перестал быть исключительно японским, концепция «японского тела» сменилась идеями о коллективной памяти, о мировом человеческом единстве, своего рода космополитизме. Сегодня студии буто существуют по всему миру, в том числе и в России, и в некоторых случаях даже приобретают национальные черты – скажем, нигерийские бутоисты используют и движения национальных африканских танцев.
Школа НейроАрт
25 Oct, 12:18
📍Для рисования необходимо распечатать высветленный портрет Сергия Радонежского
Школа НейроАрт
25 Oct, 12:01
📌 26 октября в 10.00 мск
НейроЛик. Сергий Радонежский
Открытое рисование
Павел Пискарёв, D.Sc., Prof.
Святой Сергий Радонежский - образ мудрости, смирения и духовной силы. Его свет и кротость вдохновляют на мир и покой в душе, помогают найти опору и следовать путём истинной веры.
Сергий был наставником и учителем, чьи слова и дела зажигали сердца, дарили мудрость и благословение. Его образ остаётся живым символом, который поддерживает, вдохновляет на духовные поиски и открывает в нас добродетель и сострадание.
Приглашаем вас на открытое рисование с Автором, в рамках арт-проекта "НейроЛик. Житие святых". Через творчество соединиться со светом и силой Сергия Радонежского.
➡️ Ссылка на RuTube
📓 Альбом для рисунков в ВК
❗️Для рисования необходимо распечатать портрет, который опубликован ниже
НейроЛик. Сергий Радонежский
Открытое рисование
Павел Пискарёв, D.Sc., Prof.
Святой Сергий Радонежский - образ мудрости, смирения и духовной силы. Его свет и кротость вдохновляют на мир и покой в душе, помогают найти опору и следовать путём истинной веры.
Сергий был наставником и учителем, чьи слова и дела зажигали сердца, дарили мудрость и благословение. Его образ остаётся живым символом, который поддерживает, вдохновляет на духовные поиски и открывает в нас добродетель и сострадание.
Приглашаем вас на открытое рисование с Автором, в рамках арт-проекта "НейроЛик. Житие святых". Через творчество соединиться со светом и силой Сергия Радонежского.
➡️ Ссылка на RuTube
📓 Альбом для рисунков в ВК
❗️Для рисования необходимо распечатать портрет, который опубликован ниже
Школа НейроАрт
25 Oct, 05:03
Благодарим за активное участие в комментариях ❤️
Правильные ответы:
🌟 НейроАрт - рисунки 3 и 6
🌟 Рисунок 1 - Алгоритм НейроСад
🌟 Рисунки 2 и 9 - Алгоритм снятия ограничений
🌟 Рисунок 4 - Спирали
🌟 Рисунок 5 - Алгоритм НейроСкетчинг
🌟 Рисунок 7 - Алгоритм НейроЦель
🌟 Рисунок 8 - Алгоритм Добрый снег
Правильные ответы:
🌟 НейроАрт - рисунки 3 и 6
🌟 Рисунок 1 - Алгоритм НейроСад
🌟 Рисунки 2 и 9 - Алгоритм снятия ограничений
🌟 Рисунок 4 - Спирали
🌟 Рисунок 5 - Алгоритм НейроСкетчинг
🌟 Рисунок 7 - Алгоритм НейроЦель
🌟 Рисунок 8 - Алгоритм Добрый снег
Школа НейроАрт
23 Oct, 09:01
НейроАрт исследование. Что скрывается за линиями. Взгляд глазами Художника.
Каждую среду мы предлагаем вам стать настоящими исследователями мира НейроАрт. Перед вами рисунок художницы, и мы приглашаем вас задуматься: что скрывается за линиями? Какие эмоции, идеи или переживания вложены в это произведение?
Ваша задача — поразмышлять, попытаться прочитать эти линии и формы, а уже в эту пятницу мы раскроем ответ автора и его видение.
Попробуйте увидеть картину глазами художника и сравнить свои впечатления с авторской интерпретацией!
Каждую среду мы предлагаем вам стать настоящими исследователями мира НейроАрт. Перед вами рисунок художницы, и мы приглашаем вас задуматься: что скрывается за линиями? Какие эмоции, идеи или переживания вложены в это произведение?
Ваша задача — поразмышлять, попытаться прочитать эти линии и формы, а уже в эту пятницу мы раскроем ответ автора и его видение.
Попробуйте увидеть картину глазами художника и сравнить свои впечатления с авторской интерпретацией!
Школа НейроАрт
22 Oct, 09:01
Коучинговые картинки, они принципиально чуть более хаотичны, чем картины, которые мы специально рисуем для красоты, создаем в них красоту.
Но мы знаем, что любая картина, и НейроГрафика, и вообще НейроАрт - это такой стиль, что любая картина может стать красивой, если ее, что называется "отгламурить".
@ppiskarev
#ПавелПискарев #ВсеВозможно #ВсеБудетНейро
Но мы знаем, что любая картина, и НейроГрафика, и вообще НейроАрт - это такой стиль, что любая картина может стать красивой, если ее, что называется "отгламурить".
@ppiskarev
#ПавелПискарев #ВсеВозможно #ВсеБудетНейро
Школа НейроАрт
21 Oct, 17:50
Друзья!
Мы услышали вас и видим, как важно для многих завершить начатый путь и получить статус НейроХудожника. После обсуждений и просьб, которые поступили от вас, принято решение продлить возможность сдачи работ на сертификацию до 21 декабря. В связи с этим доступ к подписке на Библиотеку также временно возобновлен ✨
Мы искренне верим, что творчество — это процесс, который не терпит спешки, и поэтому хотим дать вам время довести свои работы до совершенства и гордиться результатами.
Благодарим вас за настойчивость и любовь к искусству. Мы ценим ваш вклад и надеемся, что это решение поможет вам спокойно и уверенно завершить свою работу. Давайте продолжать вместе создавать красоту ❤️
Мы услышали вас и видим, как важно для многих завершить начатый путь и получить статус НейроХудожника. После обсуждений и просьб, которые поступили от вас, принято решение продлить возможность сдачи работ на сертификацию до 21 декабря. В связи с этим доступ к подписке на Библиотеку также временно возобновлен ✨
Мы искренне верим, что творчество — это процесс, который не терпит спешки, и поэтому хотим дать вам время довести свои работы до совершенства и гордиться результатами.
Благодарим вас за настойчивость и любовь к искусству. Мы ценим ваш вклад и надеемся, что это решение поможет вам спокойно и уверенно завершить свою работу. Давайте продолжать вместе создавать красоту ❤️
Школа НейроАрт
18 Oct, 12:01
Раскрытие Тайны. Искусство в Деталях.
Пришло время узнать, что скрывалось за линиями рисунка, который мы обсуждали в среду. Перед вами — работа Ирины Донской «Древо рода. Лабиринт предков». Что же автор хотел передать через этот символичный образ?
«Лабиринт в центре древа — это иносказательный путь, который привел меня к осознанию и полноценной связи с предками.
Свет в центре лабиринта символизирует энергию рода, которая питает и заряжает все древо».
Эта работа — прекрасный пример того, как НейроАрт помогает установить связь с родовой памятью и раскрыть внутреннюю силу через творчество.
Спасибо, что были с нами в этом исследовании. Ждем вас в следующую среду с новым загадочным рисунком! ❤️
Пришло время узнать, что скрывалось за линиями рисунка, который мы обсуждали в среду. Перед вами — работа Ирины Донской «Древо рода. Лабиринт предков». Что же автор хотел передать через этот символичный образ?
«Лабиринт в центре древа — это иносказательный путь, который привел меня к осознанию и полноценной связи с предками.
Свет в центре лабиринта символизирует энергию рода, которая питает и заряжает все древо».
Эта работа — прекрасный пример того, как НейроАрт помогает установить связь с родовой памятью и раскрыть внутреннюю силу через творчество.
Спасибо, что были с нами в этом исследовании. Ждем вас в следующую среду с новым загадочным рисунком! ❤️
Школа НейроАрт
16 Oct, 12:00
НейроАрт исследование. Что скрывается за линиями. Взгляд глазами Художника.
Каждую среду мы предлагаем вам стать настоящими исследователями мира НейроАрт. Перед вами рисунок художницы, и мы приглашаем вас задуматься: что скрывается за линиями? Какие эмоции, идеи или переживания вложены в это произведение?
Ваша задача — поразмышлять, попытаться прочитать эти линии и формы, а уже в эту пятницу мы раскроем ответ автора и его видение.
Попробуйте увидеть картину глазами художника и сравнить свои впечатления с авторской интерпретацией!
Каждую среду мы предлагаем вам стать настоящими исследователями мира НейроАрт. Перед вами рисунок художницы, и мы приглашаем вас задуматься: что скрывается за линиями? Какие эмоции, идеи или переживания вложены в это произведение?
Ваша задача — поразмышлять, попытаться прочитать эти линии и формы, а уже в эту пятницу мы раскроем ответ автора и его видение.
Попробуйте увидеть картину глазами художника и сравнить свои впечатления с авторской интерпретацией!
9,159
subscribers
2,614
photos
214
videos
