кабинет доктора хали-гали Telegram 帖子

Айнанэ.

В рамках академической разминки хочу разобрать какой-нибудь хоррор по кусочкам, от культурологической значимости до постановки кадра. Напишите в комментарии, про какое кино было бы интересно почитать!

Реакции на чужие предложения тоже ставьте, чтобы я знала, кому что интересно!

​Продолжаем погружение в монстровселенную, на этот раз шагаем в губительную комедию 1950-х годов. Вещает, как и всегда, Елизавета Казакова.

Прежде чем говорить о судьбе киномонстров в эпоху 50-х важно ввести в историю парочку новых действующих лиц, которые сыграли роковую роль в уничтожении хоррор-вселенной Universal.

Бад Эббот и Лу Костелло – знаменитый дуэт комиков, звезды комедийных водевилей и самые высокооплачиваемые артисты времен Второй Мировой войны. Они зажглись в тот момент, когда люди отчаянно искали утешения в комедии. Уморительные скетчи заставляли зрителей смеяться до колик в животе и помогали отвлечься от суровой реальности. Этот успешный тандем стал вторым козырем в рукаве Universal и источником сверхприбыли.

В 1948 году студия пошла на рискованный шаг — они решили объединить ужасы и комедию.Такой подход был продиктован исключительно коммерческими соображениями, и Universal не прогадали. На больших экранах состоялась премьера масштабного кроссовера «Эббот и Костелло встречают Франкенштейна», снятого режиссером Чарльзом Батоном. Название картины немного вводит в заблуждение: на протяжении 83 минут фильма неразлучная парочка комиков сталкивается не только с монстром из готического романа Мэри Шелли. Дракула, Человек-волк и Человек-невидимка тоже присоединились к пародийному безумию. В последний раз в одном кадре собрались хоррор-звезды Лон Чейни-мл., Гленн Стрэйндж и Бела Лугоши.

По сюжету, грузчикам Чику Янгу и Уилбуру Грею поручено отвезти два загадочных ящика в музей восковых фигур. Вместо статуй в них затаились монстр Франкенштейна и граф Дракула, разыскивающие секрет вечной жизни. Тем временем Ларри Тэлбот прибыл из Лондона в США чтобы уничтожить своих заклятых врагов. Комедийная команда вступила в комичную схватку с главной нечистью Universal. В финале картины Дракула и Человек-волк трагически погибли, что буквально шокировало зрителей. Учитывая важность обоих монстров в культуре и кинематографе, исход казался неожиданным и нелогичным. Но воскрешать клыкастых товарищей студия не спешила.

Концепция была высоко оценена критиками, а картину ждал грандиозный успех в прокате. По всем законам кинобизнеса, продолжения банкета долго ждать не пришлось. В первую половину 1950-х Эббот и Костелло успели повстречать Человека-невидимку (1951), доктора Джекилла и мистера Хайда (1953) и мумию (1955). Если бы комедийный дуэт не распался в 1957 году, встречи бы продолжились с завидной регулярностью.

Эббот и Костелло лишили киномонстров их главной силы — способности пугать. Франкенштейн, Дракула и Человек-волк больше не появлялись в кошмарных снах и не мерещились во тьме. Они превратились в веселых и чуточку кринжовых персонажей поп-культуры.

На заре хоррор-франшизы к дружной команде монстров Universal присоединилась последняя крупная рыба (в прямом смысле этого слова). В 1954 году зрители отправились в опасные джунгли Амазонки, где в глубоком водоеме их поджидал мерзкий жаброчеловек. Картина «Существо из Черной лагуны» режиссера Джека Арнольда широкой популярности, как ее предшественники, не снискала. Говоря о классических монстрах Universal, об амфибии вспоминают в последнюю очередь.
Появившись из темных и глубоких вод, оно воплощало страхи, преследующие человеческое подсознание. Как все психологические травмы и навязчивые мысли, Существо никогда не остается в глубинах надолго и время от времени всплывает на поверхность, чтобы терроризировать разум.

К середине 1950-х Universal отказались от большей части своего легендарного хоррор-цикла. Истории монстра Франкенштейна, Дракулы, Человека-волка и Мумии были сняты с производства вместе с фильмами про Эбботта и Костеллу. К тому же, на пятки наступала студия Hammer Films, которой вскоре удалось разрушить монополию на monster movie и найти кровавый подход к сердцу зрителей. Ну, а классике нашлось вакантное местечко на ночных показах по телевизору.

Кабинет Босфора вернулся!

И первый выпуск в новом сезоне ответит на все интересующие вас вопросы о фестивалях.
Поговорили про Альянс кинофестивалей и его значимость для индустрии с Антоном Калинкиным — основателем компании Red Carpet Studio.

Вот несколько ключевых тезисов:

🟨Фестиваль — это «сервис», на котором каждая составляющая индустрии может найти необходимое.

🟨Индустриальные фестивали созданы для того, чтобы индустрия могла открывать новые лица и создавать новый контент.

🟨Realist Web Fest пока что проводиться не будет, так как формат веб-сериалов утратил актуальность. Но сам Реалист, вероятно, может подвергнуться реформе.

🟨Red Carpet Studio также обновляет фестиваль Меридианы Тихого.

🟨На сегодняшний день молодым киноделам почти невозможно получить крупное финансирование на проекты. Фестивали становятся площадкой для первых шагов и выхода в люди.

🟨Журналисты, которые ездят на фестивали, но не пишут ничего о программе или «ходят по местным музеям», не приносят пользы индустрии. Журналисты, которые готовят материалы заранее, потому что их «попросили» — тоже.

Ссылка на YouTube: https://youtu.be/3vHNXDaQiSQ
Ссылка на аудио в Мейв: https://kabinetbosfora.mave.digital/ep-12

Пишите в комментарии, как вам выпуск, и предлагайте новых гостей!

Дарю счастье!

RWV и Каро объединились, чтобы показать три фильма Аньес Варда — «Клео от 5 до 7», «Счастье» и «Пуэнт-Курт».

Показы пройдут 28, 29 и 30 марта, а вы можете выиграть пару билетов на показ «Счастья».

Для этого нужно:
1. Быть подписчиком кабинета доктора хали-гали,
2. Нажать кнопку «Участвовать» ниже.

И дождаться результатов 20 марта. Не провороньте свой шанс на счастье, в конце концов.

Продолжая ирландскую повестку: у упомянутых Fontaines D.C. снимался Барри Коган!

На прошлой неделе провели в Сколково совместно с Ночлежкой специальный показ «Мелочей жизни» — остросоциального кино, как и полагается ирландскому производству, с Киллианом Мерфи.

Вообще вся ирландская культура пронизана травмой — истерзанный народ через истории простых рабочих пытается осознать, как же так вышло. Что молодой постпанк Fontaines D.C., что книга Патрика Раддена Кифа, все говорит о жажде высказывания, словесного свершения справедливости. Переосмысление часто принимает форму меланхоличной рефлексии или гневного вызова — от народных баллад до современных сериалов вроде Derry Girls, где трагедия соседствует с юмором. Ирландцы перерабатывают боль в инструмент работы с коллективной памятью и идентичностью.

Что касается «Мелочей жизни», это размышление о давлении католической церкви, гендерных концлагерей под видом добродетели и извечном вопросе — пройти мимо или стать причастным. Рассуждение заканчивается сказочно, но, возможно, в рамках вездесущей чернухи именно это сейчас и нужно — хоть какая-то надежда на свет.

Спасибо Сколково за приглашение, Мерфи за грустные глаза, Про:взгляду за важное кино в прокате. И за присланный набор с угольным мылом и щеткой тоже спасибо — все в дом, все в дело!

Облака в небо спрятались,
Звёзды пьяные смотрят вниз,
И в дебри сказочной тайги падают они.

Dumb Money, конечно, неудачно состарились.

​Наступили не менее мрачные 40-е, после которых мир разделился на «до» и «после». Кинематограф тоже ожидали глобальные изменения. В частности, хоррормейкеры взялись исследовать новые глубины страха и актуальные человеческие кошмары. В кинотеатры хлынул непрерывный поток фильмов, расширяющих мифы о монстрах, иногда самым неожиданным образом.

В 1941 году к стае Universal присоединился новый персонаж – оборотень. В фильме «Человек-волк» Лон Чейни-младший, сын первой хоррор-звезды из 1920-х, сыграл несчастного Ларри Тэлбота. Посетив антикварный магазин в родном городке, главный герой купил старинную серебряную трость, которой в ту же ночь убил огромного волка. Из местных цыганских легенд он узнал, что тем зверем был оборотень, а укус передал эстафету с проклятьем самому Тэлботу.

Значительное культурное влияние на «Человека-волка» оказала Вторая мировая война, начавшаяся двумя годами ранее. Сценарист фильма Курт Сиодмак бежал из Германии, когда к власти пришли нацисты. Сюжет хоррора был частично основан на собственном жизненном опыте, в котором жизнь постепенно превращалась в кошмар наяву. Подавление своего внутреннего зверя и размывание границ между человеком и монстром в этом контексте можно рассматривать как отражение борьбы, которую многие люди испытывали в военное время. В этой точке истории постепенно начал спадать жгучий интерес к монстрам на экране. Вампиры-аристократы, ожившие мертвецы, древние мумии и даже оборотни не могли соперничать с ужасами войны. Люди нуждались в другом, и именно на этом перепутье Universal свернули на кривую дорожку – развлекательную.

Студия выбрала путь, от которого сильно страдает Голливуд XXI в. – снимать сиквелы и спин-оффы. Главный вампир оброс целым семейством клыкастых – еще в 1936 году родилась «Дочь Дракулы», а в 1943 в США из дальних стран прибыл «Сын Дракулы». Франкенштейн не отставал: в его семейном древе появилось сразу несколько сыновей, дочерей и невест. Смерть вервольфа Ларри Тэлбота от удара собственной тростью не помешала ему воскреснуть и сразиться с монстром Франкенштейна в первом кроссовере Universal «Франкенштейн встречает человека-волка" (1943). А в фильме «Дом Дракулы» (1945) на экране встречается вся святая троица из франшизы. Для ускорения конвейера по производству монстров студия часто использовала старые декорации, давно отснятый материал и похожие сюжетные линии. От каждого нового фильма сильного попахивало вторичностью.

Новая эра культовой вселенной монстров балансировала на грани хоррора и комедии, остро социального подтекста и фарса. Но это был прямой отклик на то, чего хотел сам зритель – одновременно кричать от страха и плакать от смеха, чтобы в очередной раз забыться. История же Universal Monsters медленно и верно приближалась к логическому финалу.

#воскреснаяшкола_кдхг