кабинет доктора хали-гали

Надеюсь, на январских у всех был такой же опыт просмотра фильмов, как у меня!

Но что меня, как выпускницу журфака, убило окончательно, так это газета в руках одного из сенаторов. В Древнем Риме действительно появились прототипы современной периодики — таблички Acta diurna или Ежедневные события. Их выставляли в людных местах, чтобы мог прочитать любой желающий умеющий. Печатались там новости императорской семьи, государственные дела, судебные процессы и городские события.

Теперь по делу. В «Гладиаторе» в затопленном Колизее плавают акулы, ездят на носорогах и сражаются с бабуинами. Ничего из перечисленного на деле не происходило, но последний пункт меня особенно удивил.

Прикрепляю концепт бабуина — если здесь он выглядит просто как иссохшее животное, то в фильме больше похож на мутанта.
А справа — иллюстрация турецкого художника C.M. Kosemen, который в одной из своих серий решил доказать, что знакомые всем нам животные могут быть похожи на динозавров — надо просто обтянуть их скелет кожей и убрать волосяной покров. Согласитесь, получилось жутко.

Посмотрела второго «Гладиатора» — если пропустить титры, можно подумать, что кто-то снял трибьют-пародию на сэра Ридли Скотта. Пол Мескал в роли сына того самого Максимуса попадает в рабство, становится гладиатором и мечтает привести Рим к мечте о свободе. Нет никакого смысла пересказывать сюжет — и так понятно, что все закончится триумфом молодого льва, а побежденный Дензел Вашингтон утонет в речке-вонючке. У второго «Гладиатора» есть весомая проблема — понты, которые лишают фильм всякой серьезности.

Исторический боевик Скотта, очевидно, не претендовал на точность — об этом позже. Но Вашингтон, разговаривающий как Лок Дог из «Не грози Южному централу», и Мескал, которого вместо машины-убийцы заставили играть Гамлета, не вписываются в римские декорации. При всей своей нелогичности «Гладиатор» при этом остается неплохим аттракционом, но, возможно, с излишней лиричностью. Казалось бы, сын Максимуса должен доказывать не словом, а делом, но главный герой на весь Колизей решает поорать нравоучения. Ну, ладно.

Дорогие все!

В этом году урезали фильмы, запрещали фильмы, убирали их из программ. Закрывались культовые места, уходили — и уходят — не менее культовые люди, заканчивались хроники целой эпохи. Все выделенные глаголы имеют негативную коннотацию, и как бы ни хотелось смотреть на все через призму надежды, она все сильнее сужается. Единственное, на что можно надеяться — на почти невероятное, но спасительное единство людей, объединенных одним делом. Поэтому теперь несколько положительных глаголов.

В этом году было написано огромное количество материалов, которые, надеюсь, были кому-то полезны. Просмотрена куча фильмов, обсуждения которых иногда были интереснее самих картин. Встречены те, с кем дороги могли никогда не пересечься, но путевая звезда знает лучше. Построены такие планы, что в следующем году просто не будет времени волноваться по мелочам. Проведены десятки лекций и показов, каждые из которых давали новый запал сил. И, конечно, в этом канале тоже прибавилось народу — надеюсь, что в будущем году я тоже смогу радовать вас анонсами и текстами, чтобы в нашей спасительной лодке нашлось место всем.

Спасибо, что были на связи — и желаю не теряться в новом году.

«Субстанция» — лучший фильм 2024 года по версии «Афиши Daily».

Если быть точным, по версии кинокритиков, которых опросил Денис. Приняли участие, кажется, почти все коллеги, пишущие и говорящие на русском языке.

✦ Тимур Алиев
✦ Иван Афанасьев
✦ Вадим Богданов
✦ Денис Виленкин
✦ Павел Воронков
✦ Анастасия Гладильщикова
✦ Василий Говердовский
✦ Кира Голубева
✦ Настасья Горбачевская
✦ Ная Гусева
✦ Сергей Дёшин
✦ Антон Долин*
✦ Дмитрий Елагин
✦ Ярослав Забалуев
✦ Станислав Зельвенский
✦ Ксения Ильина
✦ Ася Колодижнер
✦ Василий Корецкий
✦ Никита Лаврецкий
✦ Лариса Малюкова
✦ Лидия Маслова
✦ Егор Москвитин
✦ Карина Назарова
✦ Андрей Плахов
✦ Зинаида Пронченко
✦ Павел Пугачёв
✦ Станислав Ф. Ростоцкий
✦ Денис Рузаев
✦ Вадим Рутковский
✦ Анна Стрельчук
✦ Дарья Тарасова
✦ Евгений Ткачёв
✦ Стас Тыркин
✦ Антон Фомочкин
✦ Тамара Ходова
✦ Юлия Шагельман
✦ Петр Шепотинник

* — признан иноагентом в РФ

Независимая премия телеграм-каналов КиноTAG от «Места силы» и «Вызывного»

Позвали с коллегами выбрать самые громкие проекты года.

Жюри:

@ururukatrin @alperina @FBChu @kinoprotebya @ulizabalabanova @textortexel @kinokotik @oembox @remizorro @neizvestnayaaktrisaa @arinab1973 @larisamalukova @streamingverse @rkvt_2020 @vodott @ClanOfScript @nayawatching @Vaaasha_Masha @callbackhere @mc2_prod

Результаты:

🔺 Лучший игровой фильм: «Мастер и Маргарита»

🔺 Лучший документальный фильм: жюри не смогли прийти к единому мнению

🔺 Лучший сценарий игрового фильма: «Кончится лето»

🔺 Лучший сценарий сериала: «Трасса»

🔺 Лучшая операторская работа в кино: Максим Арбугаев («Кончится лето»)

🔺 Лучшая операторская работа в сериале: Батыр Моргачев («Трасса») и Матвей Ставицкий («Преступление и наказание»)

🔺 Лучшая женская роль в кино: Юлия Снигирь («Мастер и Маргарита»)

🔺 Лучшая женская роль в сериале: Карина Разумовская («Трасса»)

🔺 Лучшая мужская роль в кино: Максим Стоянов («Пришелец»)

🔺 Лучшая мужская роль в сериале: Иван Янковский («Преступление и наказание»)

🔺 Продюсер / команда проекта сериал: Команда «Трассы»

🔺 Продюсер / команда в кино: Команда «Сто лет тому вперед»

🔺 Лучшая работа режиссера в кино: Зака Абдрахманова («Папа умер в субботу»)

🔺 Лучшая работа режиссера в сериале: Душан Глигоров («Трасса»)

И напоследок — парочка текстов, про которые я забыла здесь сказать.

Во-первых, ода «Кинопленке N8» как самому несерьезному из серьезнейших фильмов.

Во-вторых, список отечественных красавчиков, за которыми мы следили на экранах в уходящем году.

И финально — список зарубежных красавчиков, на которых мы тоже смотрели. Выбирайте любимцев.

​Всегда люблю составление итоговых топов FILMru, но еще больше люблю наших авторов: как хорошо, что у нас с Катей есть шефы, с которыми даже 30ка знаков править не страшно.

24 лучших фильма 2024 года

Вот они слева направо (т.е. сверху вниз по алфавиту):

Вова Бурдыгин
Ная Гусева
Гульназ Давлетшина
Максим Ершов
Алихан Исрапилов
Егор Козкин
Константин Мышкин
Вова Ростовский
Яна Телова
Оля Смолина
Влад Шуравин

sспешлгестстар

Дима Елагин & Тома Ходова

Меня сложно довести до слез, но Паша может.

Вместо итогов года — итоги пяти лет. С нового года я больше не работаю в «Сеансе».

Расстаемся в хороших, по обоюдному, с пониманием и благодарностью. Остаюсь другом редакции и постоянным автором сайта и журнала.

Где-то в октябре-ноябре 2018-го меня сюда чуть ли не за ручку привел Пашка Мальцев — основатель легендарного (и как все рок-легенды, умершего молодым и на пике) журнала Mirumaximum, а ныне успешный медиаменеджер, незвездный мальчик и близкий мой друг. Пашу, уже тогда работавшего напропалую, позвали в «Сеанс» вести соцсети, меня же он взял с собой. Я тогда ужасно всего боялся и думал, что меня выгонят спустя неделю. Помню, не спал ночь перед первым визитом в редакцию, под утро еще пересмотрел зачем-то «Дьявол носит Prada».

Спустя некоторое время, когда ушел Никита Смирнов, мы в качестве Двухголового Павла стали работали и над сетями, и над сайтом. А также над переходом со старого сайта на новый, над именным сайтом Туровской, а иногда и над «Чапаевым». Позже всем этим я стал заниматься в одного, с неоценимой помощью Василия Степанова, одного из важнейших учителей в моей профессиональной жизни. Через Василия же меня пригласил другой Василий в пул авторов «Кинопоиска». Так, постепенно, с формальным графиком 5/2, шло мое становление как автора, редактора, пишущего, говорящего, а иногда и думающего человека.

Пять лет кропотливой и неравнодушной работы с вечно включенными вкладками с админкой сайта, сервисом для постов, «типографа» и почты. Пять лет панк-рока вперемешку с японским нойзом. Пять лет в лучшем печатном издании о кино на русском языке. Благодарен каждому сотруднику редакции, кто был рядом всю эту пятилетку: и работающим ныне, и тем, кто покидал ее стены по своей и не своей воле. Огромное спасибо Василию Степанову, бок о бок с которым мы всё это время работали и сроднились, и Любови Аркус, заварившей всю эту кашу больше трех десятков лет назад.

На фото: мой кабинет в редакции на Каменноостровском-10.

Порылись в статистиках и цифрах, чтобы написать большой текст про тенденции уходящего года.

Все, что вы хотели знать (или не хотели, ха) про стриминги и прокат в 2024 году — к вашим услугам.

В новый год принято входить с серьезными намерениями, так что в 2025-м надеюсь продолжить основательно развивать этот канал. Первое дело сделано — теперь мы выглядим красиво (прости, Джош).

Решили сохранить готический флер, классический для хорроров болотный цвет и, конечно же, сразу две отсылки — кадр из «Кабинета доктора Калигари» на фоне, а еще сам логотип в форме кнопки play.
Авось в следующем году перед показами даже свой слайд смогу показывать. Все серьезно!

Придумала и исполнила всю эту красоту прекрасная Юля — обращайтесь, если тоже хотите быть модными.

Channel photo updated

Посвящаю коллегам!

Не пиши в пятницу ночью,
И в субботу — это точно.
В воскресенье, если что,
Тоже лучше не писать.

Пусть и сроки поджимают,
Фильмы в топы не влезают, —
Нарушаешь этот принцип —
Попадаешь в чёрный список!

Приходите завтра на премьеру фильма «Остров пропавших девчонок»!

Это независимое американское инди о трёх сестрах, которые путешествуют в океане. О проекте вы наверняка слышали от Егора Москвитина — года 1,5 назад он анонсировал появление собственной прокатной компании Midnight и рассказывал, что будет привозить крутое кино в Россию.

«Остров пропавших девчонок» — одна из таких картин, настоящий семейный тандем в кинопроизводстве. Режиссёры — мама и папа, в кадре их собственные дочери, а сыновья отвечали за сценарий, музыку и продюсирование!

Вы могли видеть фильм на фестивалях — от Fantasia в Канаде (мало ли, вдруг меня читают канадцы) до «Диких ночей» ММКФ и «Медвежонка». Теперь кино, разогретое на фестивальных углях, добралось до широкой аудитории в России.

Гостями завтрашнего показа будут ребята из детдомов и подопечные «Дома с маяком». После показа можно будет пообщаться с семьёй создателей на Q&A!

Когда: завтра, 15 декабря, 16:00 (билеты)
Где: кинотеатр «Синема Парк Мосфильм», Москва

Если не доберётесь до московской премьеры, сходите на «Остров пропавших девчонок» в прокате — с 19 декабря.

Если вы из тех, кто может зимой добровольно выходить из дома, несу вам сразу два анонса.

Первый: дрожайшие Интертитры (основанные моими учениками, кстати) организовали целых три (!) показа Билли Уайлдера с 13 по 15 декабря. Мой личный рекоменд — сходить на «Квартиру» и посмотреть ее на большом экране, потому что это лучший предновогодний фильм ever.

Билеты: https://t.me/media_intertitre/515

Второй: «Нежный восток», который криминально мало крутили на большом экране, снова на нем окажется 15 декабря. Про фильм я писала для Сеанса, так что можете устроить себе интеллектуальный вечер — и посмотреть, и почитать.

Билеты: https://hlebozavod9.ru/events/cikl-kinopokazov-gorod-v-kadre-ssha

От количества новогодних топов в написании хочется застрелиться хлопушкой.

​Очень люблю байопики, особенно про музыкантов — когда-то все же хотела стать музыкальным критиком. За последний месяц посмотрела двух представителей жанра и в обоих разочаровалась.

«Месье Азнавур», который вроде как до сих пор идет в кинотеатрах, похож на школьную постановку уверенных в себе одиннадцатиклассников, которые думают, что можно крякнуть, плюнуть и заклеить скотчем — будет ок. В итоге от великого шансонье остаются брови Брежнева да нос Верника. Учитывая, что молодое поколение с фамилией Азнавура явно знакомо плохо, такой байопик только во вред — не жизнь, а анекдот с армянскими корнями.

У «Пятого битла» ситуация получше — Джейкоб Форчун-Ллойд на своих широких плечах вывозит образ целеустремленного менеджера. Все, кто битлов знает по фотографии на переходе, проходите мимо — вы ничего не поймете в хронологии группы. Если же вы можете отличить эру «битломании» от психоделии, то с удовольствием посмотрите за надрываниями Брайана Эпстайна, без которого битлов бы не было вообще.

Кризис биографических фильмов никуда не ушел — режиссеры все еще считают, что можно наложить драматическую мелодию флейты на жизнь и показать получившееся в кино.

​Когда-то ко мне пришел Женя Ткачев и попросил посмотреть эротические триллеры 80-х — в качестве эксперимента, конечно. Наши с Эдуардом Голубевым размышления понравились читателям, и поэтому мы написали вторую часть — уже про современную эротику.

На прошлой неделе в прокат вышла «Эммануэль» — точнее, ее новое переосмысление Одри Диван. И даже мне, той еще экранной пуританке, показалось, что создатели решили перекрыть ключевые сюжетные артерии. Почему и как так вышло, написала здесь.

Вся эта преамбула к чему: некоторым зрителям все еще неважна сюжетная составляющая или новые интерпретации. Им просто нужны сиськи.

​О человеческом невежестве и невнимании к природе.

Я думаю, нам так и остается ничего не знать об океане, пока мы снимаем настолько ужасные фильмы про акул. Как-то в детстве бабушка усадила меня на диван и сказала, что покажет ее любимый фильм — то были «Челюсти» Стивена Спилберга. С тех пор при виде акул у меня в голове начинала играть та самая мелодия Джона Таунера Уильяма, а внутри просыпается чувство беспрекословного уважения. Прошло время, у бабушки появились онлайн-кинотеатры, и теперь каждый фильм со словами «бездна», «море», «синее» или «глубина» в названии обязательно просматривается. Что вы думаете? По сей день единственным нормальными фильмами про акул остаются «Челюсти» и «Подводная братва».

Удивительно, как такие могущественные существа в кино постоянно унижаются. То они жуют сигнальные ракеты, то вылавливают у берега селедок в бикини. Последним обычно тоже достается: я не видела ни одного фильма, где акула не была бы предлогом для близкого взгляда на полуголых девушек. Отдельное внимание всегда приковывает аудиовизуальная составляющая: большинство фильмов про безжалостных акул словно пропускается через фильтр ретрики, а на кадрах с весельем на пляже обязательно играет либо кантри, либо поп, либо что-то среднее.

А вообще-то у акул огромный потенциал: где драма про гренландскую акулу, которая терпит нас с 1505 года? Почему бы не снять фантастический фильм про бога-самую большую акулу Дакувака, который защищает Фиджи? Да даже ромком: на Филиппинах есть миф об акуле и скате, которые были созданы богами, чтобы охранять океан. Несмотря на все это богатство сюжетов, акул запихивают в торнадо 6 (!!!) раз и отправляют плавать под Эйфелеву башню, и в итоге даже акулы, мать их, добрались до Парижа, а я — нет.

Последнюю неделю по причине болезни я не выхожу из дома, а значит, у меня больше времени заняться либо развитием, либо ерундой. Поэтому я смотрю «Доктора Хауса», пересматриваю список леттербокс и думаю, как развивать канал.

Итоги подводить рано, а вот обновиться — в самый раз, чтобы в новый год зайти красивыми. Так что, во-первых, подбираю некоторые идеи, во-вторых — собираю кадры из любимых фильмов в Периодике. Отличный вариант для тех, кто друзей видит реже, чем киноэкран, а в новогодний вечер показать что-нибудь надо! Потому что лучшие друзья девушек — это их список просмотренного.

Замоталась, забегалась, но все-таки прочитала — мне прислали «Мятежного ангела» Эмира Кустурицы.

Эмир Кустурица в своей книге создает удивительный, почти мифический портрет человека, который становится ее сердцем. Это вовсе не автобиография, хотя на первый взгляд может показаться иначе. Главный герой здесь — не сам Кустурица, а его близкий друг и, как кажется, духовный наставник — знаменитый писатель и сценарист Петер Хандке. Точнее, Петр Апостол Спелеолог, как называет его автор, превращая биографическую фигуру в архетип. Кстати, «Три эссе» Хандке мы будем разбирать на одной из мастерских в декабре, посвященных эссе — приходите.

Для Кустурицы Хандке — больше, чем просто друг. Идеал творца, человека, способного идти своим путем, игнорируя капризы времени и сиюминутные моды. Его образ становится не только воспоминанием, но и философским символом — творца, который берет на себя все ужасы мира, словно ангел, готовый обнять и небо, и землю.

«Мятежный ангел» переносит читателя через временные и географические границы — из Сараева детства автора в разрушенную войной страну, а затем в Стокгольм, где Хандке получает Нобелевскую премию. Однако в этом путешествии нет простого линейного движения. Вместо этого — поток размышлений, эмоциональных всплесков и философских вопросов, которые сталкиваются с реальностью.
И этот образ на обложке, лишенный лица, говорит больше, чем могут слова. Это не просто портрет Хандке, это символ пути творца — мятежного и непокорного, который одновременно стремится к свободе и принимает на себя бремя мира.

Если слякоти и мороси за окном вам недостаточно, не волнуйтесь — с сегодняшнего дня Питер едет в столицу. Эхо «Послания к человеку» пройдет с 22 по 30 ноября.

В Художественном, Салюте и «Гараже» можно будет увидеть призеров 34-го фестиваля, конкурсные фильмы и участников спецпрограмм. А еще будут международные сюрпризы с Берлинале, Венеции и Шанхая.

Программа и расписание — тут.

Сказано — сделано. Мои размышления по поводу «Еретика», потому что хлебом не корми, дай религиозные мотивы изучить.

Если вы задумываетесь, почему каждую неделю объявляются новые конкурсы на двойников актеров, я нашла, откуда ноги растут.

Пока за окном сыро и серо, можно найти успокоение в кино — для такой формы эскапизма даже есть свое название. 30 ноября в кинотеатре «Октябрь» пройдет первая международная конференция кинотерапии в России, где можно узнать все о чудодейственном эффекте фильмов.

В рамках конференции пройдут несколько обсуждений: Наталья Мещанинова и Олег Маловичко поговорят про терапевтические функции глазами кинематографистов, и к диалогу подключатся российские и международные психологи.

На это серьезное мероприятие разыгрываю две пары билетов! Чтобы поучаствовать, подпишитесь на канал и нажмите кнопку ниже.
Итоги подведу 27 ноября.

Удачи!

Участников: 34
Призовых мест: 2
Дата розыгрыша: 18:00, 27.11.2024 MSK (завершён)

Победители розыгрыша:
1. Ю. - 1srlfs
2. Igor Sinitsyn - 1ss68u

​Наше воскресное мероприятие посетило около 170 человек — во-первых, это очень много, во-вторых, в очередной раз доказывает, что кино важно и нужно.

Но изначально мы хотели показать фильм Наташи Кончаловской — ее эксперимент в жанре джалло, который жалко оставлять неизданным. Поэтому несу вам, собственно, «Ночь цвета хрустальной розы» 🔮

Коллеги, с понедельником всех.

Посмотрела вчера еще одну интерпретацию Достоевского — «Карамазовых» Константина Богомолова, вещь еще более тяжеловесную, чем «Преступление и наказание», оттого и пятичасовую. В театральной материи мне разобраться чуть сложнее, но одно удивительное сходство с сериалом Владимира Мирзоева все-таки нашлось.

Дело в том, что Бес появляется в спектакле примерно в таком же амплуа — лицо одно, а персонажи, которых он мучает, сменяются. Диалог Беса и Ивана Карамазова на сцене напоминает диалог Тени и Родиона Раскольникова из самой первой серии «ПиН» — как будто конец спектакля стал началом сериала.

Однако есть у двух произведений очевидная разница: Богомолов, несмотря на всю свою экстравагантность, не пытается быть выше автора. Он скорее полностью отдается теории Ролана Барта о смерти автора и переносит действие Карамазовых в декорации, подходящие больше под «Жмурки» Балабанова — с легким флером гомоэротизма и ужасами бутылок в тюрьмах (удивительно актуально смотрится постановка 2013-го года). Богомолов ничего не переосмысливает, выкидывает слово «Братья» из названия и тем самым меняет угол зрения — мы смотрим уже не за тремя братьями, а за всеми, кто носит фамилию богохульников и сладострастников.

Коллега моя уже говорила: поменяй Мирзоев название, может, спуску с него было бы меньше. Но вот ключевое отличие от Богомолова — мирзоевский «ПиН» пытается казаться, а не быть, и натягивает на себя философию Достоевского, да ботиночки малы. Дело не в экспериментальности, а в тональности — у Богомолова, знаете, тоже играют Верка Сердючка и Марк Бернес, что вполне себе эксперимент, но он лишь в очередной раз подчеркивает абсурд и безнадежность Достоевского, а не пытается его обезличить.

Помимо того, что я смотрю много кино, я еще и достаточно внимательно наблюдаю за всем, что происходит вокруг него в области маркетинга. Поэтому очень радуют кейсы, когда какие-нибудь бренды решают подкрепить свою ДНК связью с узнаваемым лицом.

В преддверии новогодней суматохи Burberry, самый британский бренд после Vivienne Westwood, решил сделать кампейн, как разной видности фигуры готовятся к праздникам. И очень умно с их стороны было позвать Дэвида Теннанта, который в ассоциативном ряде с Британией явно на первой строчке, ловить кэб в пальто и шарфике от Burberry. Подарки (естественно, в обертке с узнаваемым клетчатым принтом) тащит Алекс Хэсселл — ему до уровня маститости Теннанта еще далеко, но актер уже засветился в «Темных началах», «Трагедии Макбета» и «Ковбое Бипопе». Дуэт закрепляет ключевую составляющую ДНК бренда: сочетание традиций и привычных образов с новым подходом и поколением.

Какое-то время назад Burberry делали ролики с Оливией Колман и Барри Кеоганом, которые разговаривают либо с камерой на соседнем сиденье, либо с официантом — тоже отличное сочетание старой и молодой гвардии. Только Оливия рассказывает про погоду и как бы подводит это к стеганке, которая на ней надета, а Барри открывает зубами соус и ерзает за уличным столиком в пуховике. Такая вот нарративная реклама с простым смыслом — неважно, где вы и что делаете, Burberry в любую погоду подойдет.

Дайте знать, если почаще нужно что-нибудь такое сюда писать — может, не зря я так много сижу в интернете.

Пару месяцев назад мы с Тимуром Комендантом Кинокрепости запустили опрос, чтобы выяснить, как обстоят дела с гонорарами в кинокритике. На сегодняшний день анкету заполнило 74 респондента — вот несколько первых выводов, которые можно сделать из этого объема:

— Женщины составляют значительную часть респондентов (55%), но, как и мужчины, отмечают одинаково низкий уровень оплаты и сложность построения стабильной карьеры.

— Гонорары за рецензию сильно варьируются, но большинство находится в диапазоне 3 000 – 5 000 рублей.

— Средний срок работы в кинокритике среди респондентов составляет 5–10 лет.

— Занятные цитаты:

«На мой взгляд, крупные и известные медиа нередко ставят невысокую вилку гонораров. Чтобы выжить, приходится брать количеством, но это сказывается на качестве текстов»
— Женщина, опыт 5-10 лет.

«Гонорары не растут уже последние лет пять, и с каждым годом увеличивается конкуренция, так как приходят молодые авторы, готовые работать за минимальные суммы или бесплатно»
— Мужчина, опыт более 10 лет.

С подробностями вернемся позже.

Иногда мне ошибочно кажется, что написанные материалы теряются в пучине дней, но это не так. Стоило написать про ностальгию на отечественном экране, меня пригласили поучаствовать в сессии фестиваля «Читка 3.0» с выразительным названием сессии «Экранизация 90-х: зачем и почему?».

Обсуждать вопрос будем следующим составом:

Юрий Быков, режиссер;
Александр Велединский, режиссер;
Роберт Гараев, публицист и сценарист;
Ситора Алиева, киновед, продюсер;
и ваша покорная слуга.

Модератором беседы выступит Лариса Малюкова.

Как вы можете догадаться по составу спикеров, я буду старательно готовиться, чтобы поменьше волноваться и углубиться во все известные мне культурологические теории. Если хотите присоединиться и послушать, ждем 12 ноября в Старт Хабе на Красном Октябре.

Регистрация здесь.

Когда друг попросил не показывать стыдные видео из прошлого, а то на работе не поймут.

Уважаемые редакторы, готова написать почти что культурологическое исследование «Еретика», только попросите! Нельзя упустить такой алмаз.

Когда-то у меня были амбиции снять кино, а потом коллега сказал, что заблокирует меня из добрых побуждений (чтобы не критиковать), если я когда-нибудь на такое решусь. Поэтому пока что я остаюсь на стороне созидающих — и собираю тех, кто уже решился снять кино.

Совместно с Наталией Кончаловской, Варей Маценовой и Григорием Сазановым мы придумали мероприятие, на котором вы сможете задать все интересующие вас вопросы о короткометражном кино. Фильм Вари взял главный приз «Короче», картина Гриши забрала мое сердце в качестве приза зрительских симпатий, а Наташа уже давно меня покорила, но в этот раз превзойдет себя — и покажет мини-джалло, которое еще никто не видел.

После просмотра фильмов ребят мы соберемся в просторном лектории Центра Зотов и поговорим, как снимать коротыши, если нет денег, зачем вообще их снимать, и какие у этого формата особенности, о которых обязательно нужно знать начинающим режиссерам.

Встречаемся 17 ноября в 17:00, а главное — абсолютно бесплатно, потому что нашей индустрии безвозмездно нужны новые творческие единицы.

Регистрация: https://centrezotov.ru/events/komu-nuzhen-korotkij-metr-prezentacziya-filmov-s-obsuzhdeniem/

Начинаем рабочую неделю правильно: вспоминаем, что чуть больше чем через неделю я начну вещать про азы современной (и не очень) кинокритики, рассказывать всякие полезные приколы и ставить смешные, но полезные правки на ваши тексты. На аттракционе осталось еще 3 места, поэтому успевайте пристегнуть ремни!

Розыгрыш!

RWV выпускают в повторный прокат «Ходячий замок» Миядзаки — в честь 20-летия картины! До выхода «Мальчика и птицы» в мировой прокат «Ходячий замок» был самым кассовым фильмом аниме-мастера.

8 ноября пройдет показ в Москино Космос, и именно на него разыгрываю две пары билетов!

Для участия необходимо:
1. Подписаться на @rwvfilms,
2. Подписаться на @nayawatching,
3. Жмякнуть кнопку ниже.

Удачи!

Участников: 22
Призовых мест: 2
Дата розыгрыша: 14:04, 07.11.2024 MSK (завершён)

Победители розыгрыша:
1. Yulia S - 1qefub
2. Artjom Rodin - 1qsdki

Однажды мне завязали глаза и заковали в наручники. Так состоялось мое знакомство с Денисом Прытковым в рамках одного из спектаклей питерского театра Fulcro, а теперь мы поговорили для Сеанса.

Анекдот дня: шрифт в стиле ар-деко на постере «Любви советского союза», действие которого происходит в 30-е годы. Вы скажете, так и мы к тому времени уже знали про ар-деко — а я скажу, что у нас он принял вид постконструктивизма и имел мало общего с ар-деко «ревущих двадцатых», как, например, на постере «Великого Гэтсби».

​У всех много вопросов к «Преступлению и наказанию», но я разберу тот, что больше всего мне интересен — появление Тени. Идея архетипа Тени — штука не новая. Еще Юнг говорил, что Тень — это те темные стороны личности, которые мы прячем и подавляем, и они все равно выплывают наружу. В «Преступлении и наказании» эти теневые стороны — самолюбие, порочность, склонность к манипуляции — словно становятся героями, преследующими Раскольникова и заставляющими его по-новому взглянуть на себя. Порой кажется, что они живут у него в голове, отражая его подавленные желания и пороки.

Сам феномен того, что двойники заставляют героя терзаться и смотреть внутрь себя, очень напоминает психологический триллер. Мы, как читатели, словно оказываемся в роли следователей, наблюдающих, как одинокий человек сталкивается с неизбежным — своим внутренним демоном. Причем эта Тень не только лишает Раскольникова покоя, но и, в конце концов, ведет его к пониманию и раскаянию.

Лужин, Свидригайлов и Порфирий Петрович становятся для Раскольникова теми самыми «двойниками», которые отражают его темные стороны. Эти персонажи — не просто враги, а архетипические воплощения его теней, как бы проверяют на прочность и постоянно загоняют в угол. Лужин — живое воплощение корысти и эгоизма, Свидригайлов — моралист с темными пороками. В каждом из этих персонажей Достоевский как бы говорит Раскольникову: «Смотри, кем ты становишься, если последуешь своим идеям о праве на преступление». Мы видим, как его философия отрезает его от общества, лишая моральной опоры и притягивая к тем, кого он так презирает.

Тень — это еще и духовное испытание для Раскольникова. Она показывает ему альтернативное будущее, куда ведет тьма внутри него. Если бы он окончательно подчинился своим «темным устремлениям», он стал бы тем же Свидригайловым, не знающим границ. В этом смысле Тень выполняет роль духовного антипода, который сталкивает его с необходимостью выбирать — либо погрузиться в этот мрак, либо пройти очищение через страдания и раскаяние.

В статусе «сеансовой наследницы» раздаю соответствующие подарки.

До 1 декабря в магазине Сеанса вы можете воспользоваться протоколом CALIGARI — и он даст вам скидку 5%! Там как раз выходит новый номер, так что самое время подсуетиться.

Футболочку как у графа Орлока найдете там же.

Mrs. Worldwide!

Завела страницу на англоязычной платформе Medium: пока что перевожу туда свои ключевые тексты, но думаю, что в скором времени некоторые статьи буду выпускать сразу там. Заходите!

Только мы успели отдышаться от захватившего отечественные экраны «Слова пацана», о котором и говорить уже моветон, как все запойно посмотрели «Комбинацию».

Новый сериал Юрия Быкова «Лихие», стартовавший на прошлой неделе на «Кинопоиске» и уже обещающий стать хитом, тоже переносит зрителя (как можно догадаться из названия) в 90-е.

По просьбе BURO. киножурналист, автор телеграм-канала «кабинет доктора хали-гали» и ведущая подкаста «Кабинет Босфора» Ная Гусева размышляет, почему отечественные кинематографисты все чаще обращаются к прошлому и ударяются в ностальгию, а зрители тому рады.

Коллеги, которые думают, что из-за рецензий перенесли выпуск сериала и что-то там переделывают — поделитесь короной.

Лихой Быков — от и до.

Лекцию отчитала, можно и здесь рассказать: все свои знания, набитые шишки, навыки и опыт работы с кинотекстами я решила собрать в образовательную программу «Эффект кинокритики», которая начнется 14 ноября.

Содержание максимально прикладное: мы, конечно, изучим, как работать с текстами про кино и какие они бывают, но что важнее — разберемся, что с ними делать: зачем нужен кинокритический текст и что это вообще такое, как встраиваться в медиаландшафт, взаимодействовать с индустрией и развиваться в качестве автора. Большинство знаний получены мною в результате практики, поэтому буду в том числе рассказывать про грабли, на которые лучше не наступать.

А еще будем смотреть кино, но за эту часть отвечает Сергей Алексеенко — с ним разбираем азы теории кино и сразу применяем при просмотре.

У особенно активных будет возможность опубликовать свои тексты в партнерском медиа, ведь иначе зачем мы все это узнаем?

Почитать подробнее про программу и записаться можете на сайте нашей школы, а по промокоду CABINET даю скидочку 10%.

До встречи!

Посмотрела шикарный док «Ненастоящий детектив» про тру-крайм подкаст Mile Marker 181, который вела 20-летняя Эмили Нестор, возомнившая себя Нэнси Дрю. Девушка была уверена, что в ее родном городе много лет назад произошло не ДТП, а убийство — потому решает самостоятельно расследовать дело.

Вообще сам феномен так называемых citizen sleuth, которые мнят себя детективами, известен давно — три года назад про них писал The Guardian. В контексте фильма Криса Касика такие борцы за справедливость предстают скорее горсткой сумасшедших энтузиастов, у которых есть любимые (!) серийные убийцы и собственные тру-крайм подкасты. Я сама выросла на Холмсе (спасибо, мам) и Финчере (спасибо, ба), так что дома лежит книжка про Ричарда Рамиреса. Но «Ненастоящий детектив» объясняет, что не все так просто: в лучшем случае подкастеры могут упереться в тупик, в худшем — понять, что только лишний раз взбаламутили воду и причинили боль семьям погибших.

С документальной точки зрения фильм построен как расследовательская матрешка: мы как бы наблюдаем за следственным процессом, но сама Нестор тоже оказывается почти что персонажем Эдварда Нортона из «Первобытного страха». Еще интереснее потом читать на реддите обсуждения слушателей подкаста, а вы можете почитать наш давний материал на Афише про феномен тру-крайма.

Так, коллеги, есть важное задание — пойти и посмотреть завтра в Питере хорошее кино. Если конкретнее, «Чистый лист» Полины Кондратьевой.

Про фильм я писала в Сеансе, а потом довелось провести показ в рамках фестиваля КароАрт: так вот, такой отдачи и благодарности от зрителей я не видела очень давно, если видела когда-либо вообще. Это нужное, доброе и светлое кино, как бы со стороны оно ни казалось вам темной социальной драмой.

Насколько знаю, у ребят пока непонятная ситуация с прокатом, поэтому не упустите шанс посмотреть действительно хорошее кино — надеюсь, что для широкого зрителя оно все-таки станет доступно, но давайте не испытывать судьбу.

Билеты тут.

Зато очень порадовало «Молчание Пелешяна» — как и физическая стычка двух зрительниц на показе в и без того тесном помещении «Порядка слов» на Фонтанке. Пьетро Марчелло снял фильм по заказу итальянского телеканала, но решил перемонтировать в 2024 году — и отрезал 20 минут концовки.

Впрочем, может, оно и к лучшему — сам Марчелло уверен, что так картина получилась более консистентной. «Молчание» есть в названии вполне по очевидным причинам: Артавазд Пелешян в кадре хоть и молчит, но глазами говорит гораздо больше. Даже сцена с просмотром телевизора чего стоит.

Марчелло, конечно, выдающийся документалист — его способ наблюдения всем бы в драматургию. Но при этом «Молчание» рассчитано либо на подкованного в творчестве Пелешяна зрителя, либо на исключительно открытую интерпретацию картины — о ее использовании в анализе фильма мы подробно поговорим на бесплатной лекции в пятницу в Лектории Севкабеля. Если бы не представление и обсуждение Алены Шумаковой, итальянского киноведа и члена жюри нацконкурса МКФ, я бы ушла с показа опустошенной. Но все было разложено по полочкам: почему трижды появляется Мыслитель Родена, как перемежаются кадры архивов ВГИКа и фильмов самого Пелешяна, где картина напрямую следует киномиссии режиссера. Если вы все-таки хотите посмотреть «Молчание» самостоятельно, прочитайте статью Михаила Ямпольского.

«Кукушка» Евгения Николаева — идеальный фильм, чтобы кукушечка у вас же и отъехала. Если верить синопсису, это история о родовых тайнах и страшных соседях, которые хранят секреты от приезжих. На деле же монтаж настолько разрозненный, что повествование приближено скорее к «Ведьме» Роберта Эггерса.

Сценарий написан Николаевым в дуэте с Дмитрием Давыдовым, и киноязык сразу выдает участие второго — много общих кадров, наблюдения за бытом, ритуальных утех. Разве что выбор бессловесного повествования играет не на пользу: мало сказать, что появился злой дух, хорошо бы еще рассказать драму вокруг него. Николаев явно ставит на осязаемость картины, из которой зритель должен сам выхватить суть — отнюдь.

Есть в «Кукушке» удивительное хитросплетение жанра ужасов: тень когтистой руки на стене — почти явный привет «Носферату» Мурнау, но когда когти хватают главного героя за ногу и тащат по стене, а потом вышвыривают за дверь, начинается «Астрал». Хотелось бы большего погружения в колорит: например, недавний «Зов могилы» умело совмещает корейскую мифологию и историю с детективной линией, или Mal De Ojo рассказывает принципы действия мексиканских проклятий.

Нарвалась на уморительную цепочку в твиттере, не могу перестать орать!

Предлагайте свои варианты любимых фильмов в комментариях.

Люблю безмерно Петербург и его «Послание к человеку», но вот мое послание: пожалуйста, сделайте что-нибудь с организацией билетов. В прошлом году не посмотрела три (!) показа, потому что билеты кончились за час (!) до смотра, и сейчас слушаю таких же неудачников как я, которые пришли посмотреть кино по бейджу — а билеты кончились. Я так булками местными быстрее насытиться смогу, чем фильмами.

UPD: Стоишь, ждешь, вырываешь зубами билет, чтобы увидеть наполовину пустой зал, где можно занять любое место по желанию.

Как начать писать о кино

...и не стать диванным критиком?

У каждого синефила хоть раз была мысль завести свой канал о кино, не так ли?
Но как смотреть так, чтобы сложить свои впечатления в полноценный текст? И почему кинокритика сегодня неотделима от личного бренда?

Вместе с Наей Гусевой в рамках Мастерской от школы Просто Пиши обсудим все насущные вопросы современной кинокритики: из чего она состоит, как смотреть кино, работать с кинотекстами, сделать текст авторским и почему же авторам нужна своя площадка.

Ная Гусева — киножурналист, автор Сеанса, Кинопоиска, FILM.ru, спикер Центра «Зотов» и проекта КАРО.Арт, куратор конкурса кинорецензий фестиваля Зимний-22 и создатель телеграмм-канала «кабинет доктора хали-гали».

Особенно интересно и полезно будет начинающим авторам изданий, телеграмм-каналов, которые хотят развиваться в кинокритике и всем, кто хочет писать о кино и не знает, с чего начать.

Встречаемся 25 октября в 19:00. Регистрация.

Питер, я со своим ораторским мастерством добралась и до вас!

Встречаемся в Лектории уже в эту пятницу.

Друзья! У меня есть один билет на завтрашнюю лекцию Анжелики Артюх «Гангстерский фильм и американская мечта» в Еврейском музее и центре толерантности.

Билет я с радостью отдам первому человеку в комментариях, поскольку во время лекции поезд будет нести меня на «Послание к человеку».

В воскресенье уезжаю на «Послание к человеку», но пока что не составила даже близко расписание показов. Если у вас свободного времени больше, можете погрузиться в наш с Алексеем Артамоновым скромный гид.

🔴 Кинобранч. Королевство
19 октября / 12:00

Авторское высказывание на тему адаптации после детдома с непрофессиональными актерами, знающими о теме фильма не понаслышке. Приз за лучший дебют на Фестивале актуального российского кино «Маяк»-2023. Фильм выпускает прокатная компания К24 — дистрибьютор нового молодого российского кино.

➡️ После просмотра состоится обсуждение фильма со съемочной группой за бранчем в кафе «Зотов». Ведущая кинобранча — киножурналист Ная Гусева

🔺 Билеты

На прошлом «Маяке» показали фильм Антона Бильжо «Невидимый мой» — теперь его показывают в четырех городах, и я очень рекомендую не пропускать. Потому что некоторое кино надо смотреть на кинотеатральном экране, чтобы разглядеть нечто большее.

20 октября, Москва, 17:00
24 октября, Санкт-Петербург, 19:30
24 октября, Краснодар, 19:30
24 октября, Новосибирск, 19:30

В двух столицах будет возможность обсудить кино с режиссером, что особенно здорово, потому что вопросы у вас точно появятся.

Судя по снегу за окном, лето точно кончилось, а тексты с «Маяка» — еще нет. Поговорили с Владимиром Мункуевым.
#маяк24

12 кинокритиков и 2 телеграм-канала вручили свой приз на кинофестивале «Маяк-2024». По результатам голосования на Афиша Daily победил фильм «Папа умер в субботу» Заки Абдрахмановой.

p.s. Спасибо коллегам за возможность поучаствовать в голосовании и такой чудесной инициативе! Посылаю победителям любовь из вагона поезда.

​«Кинопленка N8» Ильи Хотиненко могла бы стать моей любимой картиной смотра, если бы вовремя закончилась. В Выборге девяностых орудуют бандиты и привидения, Кристина Асмус работает в видеопрокате, Даниил Воробьев руководит бандой. Все это с пленочным грейном, очень странным монтажом, который то зависает, то повторяется, а еще выкрашено по заветам Финчера. У главной героини пропадает ребенок — кажется, его сожрал киноэкран.

Если прошлый «Маяк» закрывали «Каникулы» Анны Кузнецовой, как бы намекая, что в детский лагерь нам уже не вернуться, то «Кинопленка N8» запирает всех в заброшенном кинотеатре и заставляет перить в экран. Хотиненко использует мощность кино по назначению — создает детективно-криминальный аттракцион, где кого-нибудь обязательно подстрелят, а другого и вовсе убьют. Смотреть «Кинопленку» весело ровно до того момента, как не начинается морализаторство — тогда флер загадочности улетучивается, и призраки остаются обычной пугалкой.

Хотиненко укалывает всех зрителей разом — вы бесконечно смотрите в экран в надежде увидеть там что-то приятное.

#маяк24

​«Кончится лето» Владимира Мункуева неаккуратно рассказывает историю двух братьев в исполнении Макара Хлебникова и Юры Борисова. Первый — холеный малый (москвича в актере видно сразу), который хочется вырваться из провинции и поступить в университет. Назло возвращается старший, вышедший из тюрьмы, но не завязавший с криминалом. В общем, все начинается с воровства золотых слитков: пропажа не остается незамеченной, так что братьям приходится бежать и оставлять за собой все больше кровавых следов.

История отчасти реальна — по крайней мере, так о ее природе рассказал Мункуев. Другой вопрос что фильм-ограбление в российских реальностях обрастает некрасивой драмой, ведь персонаж Борисова не готов угодить за решетку еще раз — значит, надо убирать всех свидетелей. Получается череда убийств, бессмысленных и беспощадных, как и конец, который всему этому обязательно придет. Мне моментами отдавало эстетикой НТВ, где мужики едут на лодках, воруют машины, режут и бьют. Я бы сказала, это кино ровных пацанчиков, которые вершат справедливость привычными себе методами.

p.s. Любое сравнение с «Братом» — пустословие.

#маяк24

Чуть позже напишу про оставшуюся программу, пока что выскажусь о другом: как же надоели вопросы кинематографистам о референсах и анализ картин через такую же призму. Ой, тут цвет Альмодовара, здесь вообще Тарковский, а это явно Линч. На месте режиссеров я бы убилась, если бы мой авторский язык и подход к теме с ходу назвали чьим-то повторением. Пока мы подкармливаем внутренних Бодрийяров, так и будет казаться, что уже все давно сняли.

А еще я либо отъехала окончательно, либо Антон Риваль дико похож на Ричарда Гэдда.

​«Пепел и доломит» Томы Селивановой хватает в тиски исторической вины и темы, про освещение которой отзываться негативно как-то неэтично. Селиванова в качестве режиссера кино и Антон Риваль в образе музыканта путешествуют от Магадана до Карелии по местам ГУЛАГа, записывают гул разрушающихся строений и снимают живописные виды. Не совсем понятно, какие цели преследуют герои: Риваль сначала следует за спутницей, и лишь под конец раскрывает истинные мотивы, пока героиня Селивановой готова отмаливать кровью каждую найденную табличку.

Поначалу полифония языков (Риваль играет немца, живущего в Бельгии и говорящего на французском) завораживает: есть в этом межнациональное единство, ведь деспотия прошлого полоснула по всем. Но вдруг зачем-то вплетается романтическая линия между героями, очевидно смещающая зрительский фокус с попытки проработать историческую травму. Селиванова в отчаянии размышляет вслух: почему другие страны могут признать свои ошибки, а ее — нет? После этого возникает меркантильная мысль, а дойдет ли фильм до проката вообще. Абсолютно поражает работа Никиты Ганькина со звуком — он, кстати, числится еще и в сегодняшней короткометражке «6.21», а еще делал «Воздух».

По итогу же «Пепел и доломит» — очень красивое, выразительное визуально кино про ужасы прошлого, о которых не любят говорить в больших кабинетах. Но под конец Селиванова заигрывается в артхаус, оставляя вопросов больше чем ответов.

#маяк24

Удивительное совпадение обстоятельств: Дмитрий Пучков, Иван Охлобыстин и Юра Борисов на одном квадратном километре.

​«Вечная зима» Николая Ларионова наконец-то возвращает зрителям возможность проникнуться переживаниями героев и увидеть, что на самом деле волнует режиссеров. Отец (Александр Робак) и мать (Юлия Марченко) теряют их единственного Дениса — мальчика доброго, наивного и мечтающего, в исполнении Сергея Грузинова. Обрывается одна светлая жизнь из-за двух отморозков, которым защемить мелкого в подъезде ничего не стоит.

Робак и Ларионов — уральские земляки, хоть и из разных городов, а потому смогли собрать для искушенного зрителя картинку той самой вечной зимы, где снег как в детстве, а на фоне — белый шум завода. Очень интересно наблюдать, как люди, знающие только кулаки да холод, пытаются сжиться с муками сердца. Живое, оправданно (!) драматичное кино, в которое наконец-то можно поверить. Разве что во внутренние переживания героев хотелось бы погрузиться больше, как и в предысторию их взаимоотношений, где явно скрыты трещины.

#маяк24

​«На этой земле» Ренаты Джало монохромно переосмысляет «Кому на Руси жить хорошо», но ответ все тот же — никому. Крестьяне пытаются взмыть в небо подальше от батюшек, пока те трясутся в повозках, а бабки шепчут о спасении. Видок у этого всего достаточно хтонический: захолустье XVIII века вообще не то чтобы живописное, но и дворцовые убранства отталкивают. Посередь всей суматохи мается Двойнята, разлученная со своей болеющей сестрой-близняшкой.

Картина очень перегружена: вот вам и страдающие дворяне, и старорусские поверья, и греческиq миф об Икаре. Оставить бы от этого что-то одно, еще была бы возможность не сломать глаза. Как уже подметили коллеги, «На этой земле» — кино не для зрителей, а для режиссерки, которой необходимо утвердиться в своей деятельности. Браться за исторический контекст вообще довольно амбициозно, а пытаться найти в нем ответы на вечные вопросы, вроде отчего люди не летают как птицы, вдвойне смело. Но лучше бы режиссеры отвечали на вопросы, которые интересуют их самих, а не целые народы или классы.

#маяк24

​«Агния» Павлы Стратупат в нынешней обстановке смотрится почти издевкой. Печник — никакая не печница! — с блаженным именем Агния (Евгения Громова) растит сына, которого не хотела, и через силу работает на главу местной администрации в исполнении Сергея Гилева. Как в «Паразитах» рабочая семья перебирается в белый, полупустой дом заказчика, и начинает претендовать на чужую территорию.

Достаточно прямолинейно заявлено в синопсисе, что своенравная Агния во властного мужика все-таки влюбляется, но есть загвоздка: в тексте написано, на экране не показано. Агния, будучи «бабой-мужиком», едва ли соглашается заложить печь в избе чинуши, и под конец вдруг ложится под него ради отапливаемой квартиры (на самом деле, бетонной коробки, кажется даже без окон). Первоначальный мотив женщины, которая и ребенка прокормит, и за себя постоит, рассыпается о традиционные ценности в стенах избы: персонаж Гилева при этом не идеал патриархата, у которого жена блаженная ревнивица, а дочь — дикая охотница. Сам глава администрации — голый король, которого за власть ни в администрации, ни в семье не принимают.

Ну, и уж извините, я не могу нормально смотреть фильм, где девочка лет двенадцати стреляет сначала лося, а под конец и птицу. Тем более не могу поверить, что Агния верит в силу материнского капитала, который поможет (нет) купить ей квартиру. Несмотря на вполне очевидное сравнение Агнии с агнцем, в ее закладывание на алтарь жилплощади сложно поверить. Стоит отдать должное, над «Агнией» можно и посмеяться, и поволноваться, но уж больно много вопросов к морали.

#маяк24

Напоминаю: меня позвали выставлять циферки фильмам, поэтому следите за таблицей в Афише Daily.

«Белый пароход» Инги Шепелевой замахивается на конфликт эпох и режимов, начинает, но не заканчивает постколониальный дискурс, ударяется в шекспировские любовные страсти — и бросает все на полпути. Из Москвы в далекий якутский край засылают не мужчину, а бородатого истукана, уставшего то ли от себя, то ли от бренности вокруг. Надо подготовить почву на пароходе современности, сбросить с него старые песни и нафталиновые танцы, запекшиеся в стенах за двадцать, если не больше, лет. За постоянство местной школы искусств отвечает Марта — никто не говорит, кто она и откуда, но не стоит даже пытаться поменять устав в ее монастыре.

Инга Шепелева снимала клип для Shortparis и это видно — все выверено, везде красное. Но в герметичной форме умудряется потеряться содержание: чужак вдруг влюбляется (или нет?) в каменную леди, появляются явные, но непонятные мифологические намеки, и долгие, невыносимо долгие паузы. «Белый пароход» прекрасно смотрелся бы либо в короткометражном формате, либо на театральной сцене, но до хронометража полноценного фильма не дотягивает. Это, несомненно, красиво, но заманить зрителя постколониальным конфликтом и оставить вместо него романтическую фигу — даже не знаю.

#маяк24

​«Папа умер в субботу» Заки Абдрахмановой задал тему кино о женщинах со сжатыми кулаками. 30-летняя Айко через мантру пытается внушить себе статус супергероя, чтобы справиться с трагедий: умер папа, нужно вернуться в Казахстан, смотреть в глаза родственникам, с которыми не общаешься, и играть правильную дочь. Коммуникация между всеми звеньями дисфункциональная — так обычно бывает, когда традиции и непростой характер вступают в конфликт.

Кино о женщинах, сталкивающихся с жизнью без главы семьи, зато с обидами и разными взглядами на «правильность». Едва ли оно будет до конца понятно всем: например, если вы не жили в семье исключительно женского пола, не пытались мириться с полярными мнениями или не развеивали фальшивых идолов. Вне зависимости от призмы восприятия, это трогательная, истинно женская трагикомедия о сильных девочках, которых по воле судьбы не могут разжать кулаки.

p.s. Параллелей с «Анорой» не разделяю: сравнивать одну сцену второстепенного персонажа с сюжетом целого фильма как-то тоннельно.

#маяк24

«Анора» — никак. Затянувшийся армяно-американский анекдот с щепоткой русской олигархии.

Майки Мэдисон — шикарная, невероятная, блистательная. Марк Эйдельштейн в образе дундука-дурня, в котором он уже бывал неоднократно. Юра Борисов — серый кардинал фильма. Алексей Серебряков нервно хихикает в сторонке (в прямом смысле), Дарья Екамасова не совсем вписывается в образ главы семьи.

По структуре хочется сравнить с «Бесконечной шуткой» Дэвида Фостера Уоллеса: мораль укладывается в две страницы, но растягивается на тысячи. Как американская стриптизерша за русского сынка замуж вышла — сказка та еще, только на пятый раз матюки уже и не такими смешными кажутся, а перетянутый минут на тридцать цирк поднадоедает.

Коллеги правильно подметили, что диалоги великолепные: надо обязательно найти, как вообще они строились, потому что кажется, Бэйкер просто отдал борозды правления актерам в уста. И вот кажется, что в конце концов эта смесь «Красотки» и «Парижа, Техаса» должна улететь в тартарары, а она туда как-то очень медленно и бережно спускается. Есть в этом балагане что-то нежное, чисто русское, но оно же, кажется, самое неправдивое. Над чем-то посмеяться, на что-то поглазеть, а по итогу — никак. И это, вероятно, самое опасное ощущение о фильме, который должен вызвать эмоцию.

Overhyped, overstimulated.