MeWrite • Как написать книгу @mewritechannel Channel on Telegram

MeWrite • Как написать книгу

@mewritechannel


Беспощадно и лаконично о писательстве.

Автор: @ErinMont

MeWrite • Как написать книгу (Russian)

Добро пожаловать в канал MeWrite • Как написать книгу! Если вы мечтаете создать свою книгу, но не знаете, с чего начать, то этот канал для вас. Здесь мы говорим о писательстве без прикрас, делимся секретами успешного написания и вдохновляем на творчество.

Автор канала - @ErinMont, опытный писатель с многолетним стажем. Он делится своими знаниями и советами о том, как преодолеть творческий кризис, создать увлекательных персонажей и построить захватывающий сюжет.

Здесь вы найдете полезные статьи, рекомендации по развитию писательских навыков и обсуждения актуальных тем в мире литературы. Присоединяйтесь к нашему каналу, чтобы стать частью сообщества творческих людей, вдохновленных на написание собственных произведений. MeWrite • Как написать книгу поможет воплотить ваши литературные амбиции в реальность!

MeWrite • Как написать книгу

14 Feb, 15:01


Фокус внимания читателя

Одной из самых болючих проблем писателей часто бывает невозможность донести свою задумку до читателя. «Вот я хотел показать все превратности любви и тщетность брака в своей истории, а они увидели лишь пошлые постельные сцены и мудаков-героев». Что же идет не так?

Нужно понимать, что за читателем всегда остается право по-своему трактовать сюжет. Каждый видит в книге то, что отзывается его жизненному опыту или видению. При этом, не обязательно скатываться в банальности и очевидности чтобы точнее донести свою мысль.

Показать главную суть сюжета и отдельные тонкости истории читателям можно иначе — управляя фокусом их внимания. Представь себя режиссёром, который выбирает, на чем именно остановится камера. Можно снять статичную сцену, каких уже миллион, а можно приблизить губы говорящего, показать, как его пальцы теребят край пиджака, как на фоне за ним вспыхивает чей-то дом, а он и не заметил.

Все то же самое можно проделывать и с помощью слов. Но часто мы теряемся, особенно, когда работаем с большими мирами, в которых миллионы новых деталей. Что же описывать: позы героев, их жесты, окружение, помещение, в котором они говорят?

К каждому случаю — свой подход.

Если ты хочешь создать драму, показать скрытые отношения или чувства героев во время встречи или диалога, уместно будет сфокусировать внимание на выражении их лиц, жестикуляции, интонациях. Другие детали в таких сценах чаще всего просто сбивают нужный настрой и делают их затянутыми.

Если герой попадает в новое место, стоит уделить внимание окружению. Но и тут не стоит описывать все детали поголовно — дозируй их предельно четко. Можно описать запахи и звуки локации, доминирующие в ней цвета, людей, что в ней находятся и их занятия.

Когда описываешь сцену схватки или сцену с предельным накалом, в которой жизнь героя висит на волоске, фокус внимания сужается до игольного ушка. Здесь любое лишнее описание может уничтожить атмосферу риска и страха, поэтому чаще всего темп таких сцен — стремительный, с рваными предложениями и упором на эмоции и инстинкты героев. Слух героев обостряется, а ощущения сводятся до восприятия боли и контроля движений. Опиши комнату в разгар драки героев, и эта сцена заслуженно попадет в топ худших сцен драк в книгах.

Прежде чем выбрать, на чем сфокусировать внимание читателя, определись с целью сцены. Должна ли она показать читателю отношения героев, напугать их, или восхитить новым местом из выдуманного мира? Если найдешь цель — проблем с выбором фокуса читателя не возникнет. А правильно выставленный фокус — основной инструмент для отображения главной идеи твоей истории.

MeWrite

MeWrite • Как написать книгу

20 Jan, 15:14


​​Разбор ошибок: по следам классиков

По результатам недавнего голосования я выяснила, что вам интереснее всего читать разборы чужих писательских ошибок. И в этом я полностью вас поддерживаю — читать разборы с примерами всегда полезнее и интереснее, чем абстрактные советы или поучения.

Недавно я взялась перечитывать цикл «Меч Истины» Терри Гудкайнда — истинная классика фэнтези, повествующая о искателе истины Ричарде, который должен свергнуть тирана и спасти мир от уничтожения. Я обожаю этот цикл, но буквально на первых страницах успела встретиться с ошибкой, которую часто вижу и в книгах новичков. Вот сам отрывок:

«Брови незнакомки вопросительно изогнулись, напоминая крылья хищной птицы. Взгляды их встретились, и Ричарду показалось, что он растворяется, исчезает, становится частью незнакомки. Он внезапно понял, что знал ее всю жизнь, она всегда была рядом, и все его желания — не более чем отражение ее желаний, ее потребностей, ее воли.

Он чувствовал, что перестает существовать как личность. А незнакомка все смотрела ему в глаза, словно пытаясь проникнуть вопрошающим взором в самые сокровенные глубины его сознания.»

Так автор изобразил первую встречу двух основных протагонистов истории, Ричарда и Келен. Только вот мысли Ричарда режут глаз. Может ли человек при первой встрече, пусть даже самый романтично-настроенный, подумать что «все его желания — не более чем отражение ее желаний, ее потребностей, ее воли» про незнакомку?

Понятно, что задумкой было показать высшую связь между героями, только вот средство для этого автор выбрал до жути неуклюжее. Зачем изображать потерю своего «я» и растворение в другом человеке, которого видишь впервые, если можно обыграть все гораздо деликатнее, не теряя рокового значения встречи?

У начинающих авторов такое замечаешь сплошь и рядом. Сцены знакомства с будущими возлюбленными обычно пестрят оборотами вроде "поражают в самое сердце", "лицо незнакомца озаряется светом", "сердце замирает от одного взгляда на нее". Если вы не пишете мыльные оперы, тогда лучше не описывать так встречи героев.

Как можно улучшить отрывок? Уберем «растворение» и «все желания — отражение ее воли». Добавим немного мистики, больше осязаемых проявлений притяжения между героями. Вот что получится:

«Брови незнакомки вопросительно изогнулись, напоминая крылья хищной птицы. Взгляды их встретились, и Ричард замер. Вопрошающий взор незнакомки, легкий излом ее тонких губ, даже поза — горделивый разворот плеч — показались ему до боли знакомыми, словно он знал ее всю жизнь.

Она повела плечом и Ричард неосознанно повторил ее жест, чувствуя, будто их связало воедино незримой нитью.»

А какой вариант больше нравится вам?

MeWrite

MeWrite • Как написать книгу

12 Jan, 15:00


​​Писательская продуктивность

За последние три года я углубилась в писательство с головой, и вместе с тем подписалась на десятки пабликов и блогеров, вещающих о писательстве. К ним я шла за поддержкой и вдохновением, надеясь обрести наставников в любимом деле.

Но все пошло не по плану. Вместо поддержки я впитывала тревогу и разуверилась в своих силах. Ведь каждый второй писатель с блогом считает написанные слова, постоянно подбивает итоги (неясно только, откуда они их столько берут), участвует в марафонах вроде «Напиши книгу за месяц».

Смотришь на них, и глаза на лоб лезут. Одни пишут по книге в месяц, другие по 5к слов ежедневно. Начинаешь невольно сравнивать себя с ними, и сравнение, откровенно говоря, не самое приятное для самолюбия.

Однажды я даже пробовала участвовать в адском всемирном марафоне «NaNoWriMo» — суть которого в том, чтобы написать 50 тысяч слов за ноябрь. Я написала 30к и думала, что после этого год не смогу написать ни строчки. От выдавливания слов мутило, история сопротивлялась, как могла, пытаясь улизнуть из головы. Больше я в таких марафонах не участвую.

Но совсем недавно я пришла к мысли, что нет смысла вестись на все эти «а я пишу по пять книг в год». Глубина истории, ее проработка, психология персонажей, и язык написания у всех разный.

Мне, например, для продумывания главы необходимо месяц носить ее в голове. Невидимые нити сюжета сами сплетаются в узор, пока я сплю, работаю, или читаю. И пока я окончательно не увижу общую картину главы в голове, могу хоть руку себе отрубить, но все равно ничего не напишу. У кого-то же сюжет может быть не таким обширным, или представлять меньше героев.

Суть в том, что количество слов или написанных книг — не показатель продуктивности. Ты можешь писать одну историю десять лет или пять дней — и шансы, что это будет шедевр или посредственность равносильные.

Так что если вы, как и я, попали в ловушку сверхпродуктивности других публичных авторов — выдохните. Вам и вашей истории виднее лучше всех прочих, сколько нужно времени, чтобы закончить ее.

А если вы силой заставляете себя писать, когда не идет, не клеятся слова, следуя советам Стивена Кинга или других «строчителей», то вас просто одурачили. Где же видано, чтоб синицу ловили, гонясь за ней, пыхтя и размахивая руками?

MeWrite

MeWrite • Как написать книгу

31 Dec, 18:03


​​С Новым годом вас! ❤️

Пускай 2022 принесет в вашу жизнь охапки вдохновения, веры в собственные силы, и желания творить

Желаю каждому из вас в грядущем году завершить уже начатые творения, или вдохнуть жизнь в новые истории.

Миллионы миров ждут вас, стоит только протянуть руку и написать первые слова!

MeWrite • Как написать книгу

30 Dec, 15:00


​​Новый формат канала

Спасибо вам за ожидание и терпение! Я не обновляла MeWrite последние пару месяцев по одной причине — нахватала слишком много проектов, нырнула с головой в переезд, и сама не заметила, как перегорела. Распыляясь на такое количество сфер, я полностью потеряла мотивацию и силы делать что-то для души.

А MeWrite всегда был для меня именно этим — делом души и сердца, в которое хочешь вложиться по максимуму. Но рамки перфекционизма и высокая планка загнали меня в тупик.

Я боялась писать о чем-то отвлеченном, хотела делиться с вами исключительно полезными фактами, но сил на это не было. И из-за этого я не писала вообще.

Так я умалчивала о том, что сама пишу книгу и какие испытания мы вместе с ней проходим. Не рассказывала о коммерческих аспектах текстов, которые, уверена, многих из вас интересуют.

И сейчас, когда мои силы начали восстанавливаться, я решила, что пришла пора избавиться от рамок. Пускай контент перестанет быть строго-обучающим.

Новый формат будет вдохновлять, поможет избежать (надеюсь) моих ошибок, и покажет изнанку жизни писателя-самоучки (спойлер: все сложно). Полезные посты никуда не денутся, но я сильно разбавлю их другим контентом.

И на канале станет больше меня, как человека и автора — я устала прятаться за безликими обучающими постами. Пора нам наконец познакомиться поближе!

Ниже я прикреплю небольшой опрос, чтобы лучше понять, какие темы вас волнуют сильнее и что бы хотелось видеть на канале чаще. Буду благодарна за каждый ответ ❤️

MeWrite • Как написать книгу

15 Jul, 15:01


​​​​Сверхзадача твоей истории

В основе каждого произведения, будь то роман, рассказ, или повесть, лежит основная задумка автора. Это может быть случайная мысль, которая показалась тебе интересной, или же идея, что крутится в голове годами, пока ты не воплотишь ее на бумаге. Но она является ядром и сутью произведения — фундаментом, на который ты по кирпичику выкладываешь события, героев, и диалоги.

К. Станиславский, знаменитый режиссер, создал отдельный термин «сверхзадача» для описания основной идеи сюжета и одновременно целей героев. И хоть применял он этот термин, в основном, в отношении пьес и актерского мастерства, в писательстве сверхзадача играет не меньшую роль.

Итак, сверхзадача:

📌 определяет главную цель произведения
📌 связывает воедино задачи, поведение и мотивации всех героев
📌 вызывает отклик и сопереживание в душе читателя, побуждая его задуматься о теме, поднятой автором
📌 задает эмоциональный фон сценам и поступкам персонажей.

Чем же она отличается от задачи конкретного персонажа? Задачу можно выразить в действии. К примеру, во «Властелине колец» Толкина задачей Фродо было уничтожить кольцо и вернуть мир в Средиземье. Но если взглянуть на всю историю в целом, то задачи персонажей сводились к тому, что они жертвовали собой ради спасения близких и родной земли. Это и было сверхзадачей произведения Толкина, что не удивительно, ведь он потерял практических всех свои друзей во время Первой мировой войны.

Сверхзадачей романа А. Дюма «Граф Монте-Кристо» было показать разрушительную силу мести. Роман О. Бальзака «Шагреневая кожа» выражает иную сверхзадачу, которая говорит: «За низменными желаниями и страстями следует смерть». И герои обоих произведений следуют логике сверхзадачи, становятся показательными примерами идей, которые хотели донести их создатели.

Сверхзадачи не всегда однозначны для читателей, но автор обязан знать, какую идею преследует при создании сюжета. Она может быть связана с базовыми инстинктами вроде: «любить» или «выжить», а может поднимать более философские темы, как это сделал Шекспир в «Гамлете». Сверхзадачей произведения было показать тяготение человека к познанию смысла жизни. В то же время сверхзадачей может стать поиск справедливости, разоблачение лжи или переосмысление жизни.

Основное правило, которого стоит придерживаться при создании сюжета — не навязывать своему произведению искусственную сверхзадачу. Пускай сейчас в тренде феминизм и толерантность — если эти темы не отзываются огнем в твоем сердце, это заметят все. Вот что говорил Станиславский о ложных сверхзадачах:

«Когда к старому, монолитному, классическому произведению насильственно прививают злободневность или другую чуждую пьесе цель, то она становится диким мясом на прекрасном теле и уродует его часто до неузнаваемости. Искалеченная сверхзадача произведения не манит и не увлекает, а только злит и вывихивает.»

Поэтому сверхзадача всегда должна скрываться в мысли или проблеме, которая искренне тебя волнует, которую ты хочешь раскрыть или объяснить с помощью своего произведения. Пускай сверхзадача твоей книги вскроет старые раны, откроет читателям глаза, заставит их спорить, злиться, или лить слезы. И пускай не все смогут понять заложенную тобой сверхзадачу — лишь заставив людей задуматься ты уже выполняешь свое предназначение.

MeWrite

MeWrite • Как написать книгу

26 Jun, 14:10


​​Почему дерьмовые книги тоже нужно читать?

Дерьмовые книги — хуже банальных сериалов, которые крутят по телику сезон за сезоном. В обоих случаях сюжет предсказуем, герои плоские, а история напичкана клише и дешевыми трюками, призванными выдавливать из аудитории эмоции. Но если сериал ты можешь выключить в один миг, то оторваться от плохо написанной книги бывает куда сложнее.

Читая ее, ты разрываешься между отвращением и сожалением. С одной стороны банальности и клише заставляют чуть ли не морщиться, как от пощечин. С другой же, ты невольно замечаешь небольшие сюжетные зацепки или второстепенных героев, чьи истории можно было развить в прекрасные новеллы. Отмечаешь живые описания, возможности, которые автор не захотел или не смог реализовать, и жалеешь, что история не получила достойного развития.

В конце-концов, ты приходишь к мысли, что читать дерьмовые книги подобно самоистязанию, но забрасывать их все равно не стоит. Ведь ни одна хорошая книга, ни один шедевр мировой литературы не преподаст тебе такой показательный урок писательства, как второсортное чтиво. В процессе ты узнаешь, какие диалоги звучат слишком неестественно, в каких описаниях миру не хватает красок, и какие герои чересчур плоские и однообразные.

Дерьмовой книгой, что преподала мне незабываемый урок писательства, стала «Тень и Кость» пера Ли Бардуго, по которой Netflix уже успели снять сериал. От Young Adult литературы вообще многого не ожидаешь, так как чаще всего подобные книги читаются один раз (если вообще дочитываются). Но фэнтези в антураже Российской империи, для которого писательница даже придумала отдельный термин «Царьпанк»?

Описание меня зацепило, и первую часть я прочитала на одном дыхании. Последующие книги серии шли туго, будто ползешь через патоку. После прочтения во мне забурлило сразу много эмоций, но среди них самым ярким было разочарование. Идея была оригинальной, но мир оказался пустышкой, герои — плоскими, а основная идея, закрученная вокруг бесцветной и бесхарактерной героини вообще показалась насмешкой над читателем. Мне стало обидно за идею, которая с самого начала пошла не в то русло и оказалась абсолютно неудобоваримой.

Но вот что полезного я вынесла из этой книги:

🤐 Внезапные появления в сюжете героев, которые погибли в предыдущих главах или частях — полное дерьмо. Если ты убил персонажа, потрудись уж оставить его в покое. Либо же не строй драмы вокруг его смерти, если потом собираешься его возродить.

🤐 Бесхарактерные главные герои пускай остаются фанфикам. Если ты хочешь написать достойную книгу, то в ее основе должен быть харизматичный и запоминающийся герой. Поэтому первое, что нужно продумать от и до, это его историю, мотивацию, и многогранность.

🤐 Если хватаешься за амбициозную и оригинальную идею, либо воплоти ее хорошо, либо вообще не берись. Зачем пополнять кладбище классных идей, загубленных плохим исполнением? Проще начать с небольшого рассказа, но вложить в него максимум усилий и души.

🤐 Если твои описания мира не вырисовывают в голове цельную картину происходящего, значит ты не до конца его проработал. Значит, нужно добавить больше деталей, описать людей, живущих в нем, пойти еще дальше на уровень запахов и звуков. Такие мелочи, как цвет черепицы, запах полевых цветов, или веселые крики детей из сада добавляют миру объема, переносят его с бумаги в воображение читателя.

Стивен Кинг в своей книге о писательстве сказал: «Каждая взятая вами в руки книга преподаёт вам урок или несколько уроков, и довольно часто плохая книга может научить вас даже большему, чем хорошая».

Поэтому не советую отставлять книгу, если она с первых строк бросается в глаза плоским сюжетом или серым повествованием. Кто знает, каким таинствам писательства она сможет тебя научить?

MeWrite

MeWrite • Как написать книгу

23 May, 14:00


А какой из духов посещал тебя сегодня?

MeWrite

MeWrite • Как написать книгу

14 Apr, 15:00


​​Подтекст в диалогах

Человеку не свойственно напрямую выражать свои чувства и говорить все, что приходит на ум. Так могут поступать дети — взрослые же увиливают, замыкаются, прячут свои истинные чувства под сарказмом, яростью, презрением, или наивностью. И вымышленные герои не исключение. Их реплики, даже самые обыденные, должны говорить о них и их чувствах громче и понятнее любых описаний. Добиться такого эффекта можно с помощью подтекста.

Герой, который всегда говорит то, что думает и чувствует — либо идиот, либо плохо прописан. Ведь реалистичные герои живут в социуме, они ограниченны социальными нормами и правилами приличия. А помимо этого, у них есть неосознанные желания и черты, которых они сами за собой не замечают.

Одному герою гордость не позволит попросить о помощи напрямую, в то время как другой из-за чрезмерной стыдливости никогда дословно не признается в любви своей подруге. При этом, сами герои могут оправдывать свое нежелание как угодно, но автор и читатель должны знать наверняка — этому мешает гордость, а того останавливает стыд. Как же выразить это с помощью реплик?

Прежде чем прятать в репликах подтексты, убедись, что твой герой хорошо прописан. Для того, чтобы подтекст стал читаемым, он должен быть обусловлен либо чертой характера героя, либо его воспитанием, культурой, или травмой, что до сих пор оказывает на него влияние. Для понимания подтекста также бывает важно наличие предыстории отношений героев, напряженности между ними. Тогда, с помощью простейших реплик ты сможешь показать нарастающую угрозу, остывающие чувства, презрение.

👀 Например:

В фильме «Бесславные ублюдки» гения диалогов К. Тарантино многие сцены построены на подтекстах и напряжении. Одна из таких, встреча в ресторане беглой еврейки Шошанны и Ганса Ланда — охотника за евреями, от которого героиня улизнула на молочной ферме.

Сцена построена безупречно: девушка, что скрывается под личиной француженки и владелицы кинотеатра нервничает, она напряжена и скована. Ланд же расслаблен и обходителен, он полностью контролирует ситуацию и чувствует свою власть над Шошанной. Диалог же подкрепляет напряженность встречи «охотника и добычи».

Г.: Вы уже пробовали местный штрудель?
Ш.: Нет, нет.
Г.: Весьма неплох. Итак, как вы познакомились с молодым рядовым? (обращаясь к официанту) Да, два штруделя. Один для меня, второй для мадмуазель. Мне чашечку эспрессо, а для мадмуазель стакан молока. Итак, мадмуазель, вы собирались рассказать...
Ш.: Буквально пару дней назад я ничего не знала о рядовом Цоллере и его подвигах. Для меня рядовой был просто посетителем моего кинотеатра. Мы несколько раз говорили, но...
Г.: Мадмуазель, позвольте вас перебить. Этот разговор простая формальность. Вам не о чем беспокоиться.

Если не знать предыстории, не получится разглядеть тонкий подтекст в словах Ланда. Заказывая молоко для Шошанны, он ясно дает ей понять, что раскусил ее. Она начинает оправдываться перед ним, и тогда он добивает ее вторым подтекстом. Его слова «Вам не о чем беспокоиться» — ложь, в любую секунду он может сдать ее немцам. Ее жизнь полностью зависит от него, и они оба это прекрасно осознают. Можете посмотреть сцену полностью, чтобы почувствовать, как подтексты усилили ее напряжение.

Ну и напоследок процитирую Роберта Макки, который в своей книге «Диалог» блестяще подметил роль подтекста в диалогах:

«Умело написанный диалог создает прозрачность. Текст из произнесенных героем слов скрывает его внутреннюю жизнь от других героев, а в то же время читатель/публика хорошо видят, что скрывается за поведением. Мастерский диалог дает ощущение проникновения вовнутрь, чтения прямо в душе героя, знания его настоящих мыслей, чувств, действий до такой степени, что эта внутренняя жизнь становится читателю/публике понятнее, чем самому герою»

MeWrite

MeWrite • Как написать книгу

26 Mar, 11:00


​​Подтекст и с чем его едят

Каждый из нас знаком с тем непередаваемым чувством, когда читая книгу, ты вдруг отчетливо понимаешь основную мысль, вложенную автором в диалог или сцену.

При этом, чем менее навязчиво автор ее подает, тем сильнее в нас торжество от ее понимания. Не менее приятное чувство, когда читаешь сцену, при этом осознавая, что на деле герои говорят не то, что думают.

Ты будто проникаешь в их головы, видишь их мотивы, и хочется радостно крикнуть «Да, я понял! Эта героиня плачет не оттого, что ей грустно, а потому что хочет провернуть хитрую манипуляцию. А под личиной того вызывающего храбреца прячется слабак, который при первой же возможности сделает ноги». Добиться подобного эффекта в своей книге тебе поможет подтекст.

Подтекст — скрытый смысл текста/реплики/сцены, который не совпадает с их прямым значением. Он обогащает смысл текста, позволяет читателю самому рассудить о происходящем исходя из того, что он знает о героях и их мотивах.

Кроме того, подтекст, спрятанный в обычных репликах и действиях героев, помогает читателю лучше понять героев, а автору позволяет вкладывать в свой текст глубинное значение.

🖌 Подтекст в описаниях

Все искусство писательства состоит в том, чтобы небанально рассказывать истории о людях и их жизнях, поднимая в процессе те вопросы, что волнуют тебя самого. Правильно построенный подтекст рождает в воображении читателя точные образы персонажей, показывает их истинное отношение к событиям и людям, раскрывает истинные мотивы героев.

👀 Например:

Книга М. Петросян «Дом, в котором» фактически полностью состоит из подтекстов. Они спрятаны в кличках героев, надписях на стенах коридоров, и, конечно же, в описаниях. Вот как с помощью подтекста писательница объяснила, что героя снедает нетерпение, не упомянув об этом напрямую:

«К половине первого я изгрыз все ногти, изъездил спальню вдоль и поперек раз двести и понял, что вот-вот сойду с ума. Достал «инструкцию переселенца», перечитал ее и содрал с кровати постельное белье. Упаковав его, собрал все салфетки, находившиеся поблизости от моей кровати и тумбочки. Остановил часы и спрятал их на дно сумки».

🖌 Повторяемый подтекст

Часто подтекст можно встретить в книгах в качестве повторов: первый раз они кажутся лишь неясными образами, во второй же раз они несут судьбоносное значение. Но при этом подтекст всегда неразрывно связан с развитием истории, ведь иначе образ так и останется пустым.

Такой подтекст может красной нитью проходить через весь сюжет, как бы намекая читателю, что ждет героев впереди и добавляя истории напряжения.

👀 Например:

В «Анне Карениной» Толстого железнодорожный вокзал является символическим местом для истории героини. Здесь она впервые появляется в романе и узнает, что недавно под колесами поезда погиб мужчина.

Жуткая метель, что разыгралась во время признания Вронского Анне на вокзале — еще один недобрый знак, ведущий историю ко всем известной развязке. И наконец, жизнь героини завершается на том же вокзале, когда она бросается под поезд.

Ни один диалог и ни одно прямое описание не способно было бы передать того фатализма и неизбежности разрыва, что создал Толстой с помощью повторяемых подтекстов.

P. S. В следующем посте поговорим о подтексте в диалогах. Разберем, как подтекст помогает выразить истинное отношение героя к собеседнику, и как с его помощью показать скрытые желания персонажей.

MeWrite

MeWrite • Как написать книгу

24 Feb, 16:01


​​"А что, если моя книга никому не понравится?"

Писательство и сомнения — два неразрывных понятия, которые всегда идут рука об руку. Сомнения бесконечно терзают нас, пишем ли мы, выгуливаем ли собаку или смотрим фильм перед сном. Они заставляют нас спрашивать себя: «А вдруг мой главный герой — пустышка?», «А что, если моя книга окажется слишком простой?», «А что если я не смогу дописать ее?».

Таким образом наш мозг пытается прокрастинировать, оттягивая сам момент писательства. Из-за сомнений мы бросаем стоящие идеи, упускаем свои шансы и теряем время, которое могли бы с пользой потратить на книгу. Так как же справляться с ними и не поддаваться их гнету?

⚡️ На каждую книгу найдется читатель

В мире, где живут семь миллиардов человек, точно найдутся те, кто прочитает и оценит твою книгу. Необязательно обладать фанатской ордой Кинга или Роулинг, чтобы реализоваться в качестве писателя. Начать можно с малого — даже сто читателей замотивируют тебя не бросать писательство и продолжать творить. Только убедись, что твои произведения не пылятся в дальнем ящике стола — дай миру увидеть их, чтобы сомнения не выиграли бой за дело твоей жизни.

⚡️ Продвижение твой лучший друг

Уверена, многие не раз огорчались, заходя в тренды книжных магазинов и сайтов с обзорами на книги. Порой в топ выходит настоящий словесный мусор, завернутый в красивую обложку и прорекламированный десятками блогеров и каналов. То есть, для того, чтобы твоей книгой заинтересовались, не обязательно быть Буковски. Достаточно продумать план продвижения книги, достойно ее оформить и прорекламировать. Да, это будет стоить немалых денег, но кто говорил, что будет легко?

⚡️ Ты не один

Сомнения раздирают не только новичков. Среди известных писателей есть много примеров, когда автор стыдился своей книги, пытался бросить ее на этапе черновика, или вообще отрекался от произведения.

Так, Стивен Кинг выкинул в мусор первые несколько глав «Керри», поскольку задумка показалась ему дурацкой. Если бы его жена не нашла черновик и не убедила автора закончить книгу, мир потерял бы одно из лучших произведений Кинга.

Энтони Берджесс, автор «Заводного апельсина», после выхода книги в свет много раз повторял, что жалеет о том, что написал ее, поскольку многие неправильно ее истолковали. Это не мешает миллионам продолжать наслаждаться книгой и ее экранизацией.

Даже Лев Толстой под конец своей жизни заявлял, что стыдится своей эпопеи «Война и мир». Что же, школьники все равно продолжат изучать ее в школах, книголюбы — перечитывать от корки до корки, а режиссеры — снимать по ней сериалы и фильмы.

Сомнения естественны, когда занимаешься трудом, не приносящим мгновенных результатов. Не каждый сможет вложить годы своей жизни в дело, которое не обязательно окупится в итоге. Но в твоих силах сделать все, чтобы оно окупилось. Ведь истинный писатель рано или поздно все равно возвращается к своему детищу.

MeWrite

MeWrite • Как написать книгу

10 Feb, 15:00


Чек-лист для проверки диалогов

MeWrite

MeWrite • Как написать книгу

03 Feb, 16:00


​​Смерть героев как литературный инструмент

Смерть героя в книге — один из сильнейших инструментов, когда автору хочется вызвать эмоции в читателе, дать герою мотивацию к изменениям, подвести итог длительному напряжению в истории.

С помощью смерти одного из героев можно выстроить эмоциональную связь между читателем и персонажами. При этом, неудачно обыгранная смерть может испортить даже самое слаженное повествование. Давай же разберемся, как использовать смерть героя в качестве литературного инструмента.

Как и в реальности, смерть героя в истории — крайне эмоциональное и значимое происшествие. Но если в жизни она редко что меняет в людях, то в книгах ее используют, чтобы показать непоправимое изменение героя, поворотный момент в сюжете. Есть несколько вариантов сюжета, которые так или иначе связаны со смертью героев. Рассмотрим основные:

📍 Смерть как толчок к действию

Часто встречаются сюжеты, в начале которых с главным героем случаются трагические события — гибнут близкие люди или возлюбленные. Трагедия подталкивает героев к действиям, превращает их в мстителей, либо становится их мотивацией к изменениям и росту. В таких историях важно показать, как много значили для героя погибшие люди — иначе мотивация окажется пустой и натянутой.

Пример: в «Игре престолов» Дж. Мартина начальным и ключевым моментом в истории становится казнь одного из главных героев — Неда Старка. Его смерть запускает целую вереницу событий, меняет судьбы людей и целых королевств.

📍 Смерть как самопожертвование

Когда ставки в истории повышаются, а противостояние между плохими и хорошими становится критически напряженным, без смертей второстепенных персонажей не обойтись. Они становятся подтверждением того, что противостояние — не сценка в детском театре, где все в конце пожмут друг другу руки. И что для того, чтобы спасти чужие жизни, часто нужно пожертвовать другими.

Пример: одними из самых показательных примеров назову смерть Дамблдора в шестой книге о Гарри Поттере, и смерть Гэндальфа во «Властелине Колец». Каждый из этих персонажей пожертвовал собой ради спасения других, от чего сцены их гибели становятся душераздирающими и переполненными эмоциями.

📍 Смерть как итог

Смерть в финале истории — инструмент, которым последнее время пренебрегают автора. Но на самом деле, очень многие книги и фильмы можно было бы завершить более логично и достойно, убив главного героя.

Когда же это уместно? В историях, когда под конец жизнь героя теряет смысл, когда ставки повышены до предела, когда герой вступает в схватку не на жизнь, а на смерть за своих идеалы и убеждения. Примером можно назвать много, но главное — смерть должна быть логическим исходом всех предыдущих поступков героя.

Пример: в романе Ф. Фитцджеральда «Великий Гэтсби» смерть главного героя становится кульминацией всего описанного в романе: его погони за пустой мечтой, яркой жизнью, которая оказалась на деле лишь блестящей мишурой. Его смерть — логический конец тех иллюзий, к которым стремился герой.

✂️ Как делать не надо

Хочешь знать, как наверняка испортить весь трагизм и значение смерти героя в книге? Возродить его в самый неожиданный момент. Ох, от всей души не выношу подобные сюжетные «повороты». Когда герои всласть нарыдались из-за потери вместе с читателями, вдруг умерший чудеснейшим образом воскресает и все радостно уходят в закат. Если не хочешь, чтобы твоя книга напоминала сюжет диснеевского мультфильма, так лучше не делать.

Итак, смерть может стать идеальным литературным инструментом для пробуждения эмоций в читателях. Она создает мотивацию для остальных героев, повышает ставки в сюжете, становится логичным итогом сюжетов без возможности продолжения.

Но к ней стоит относиться серьезно — нет нужды распихивать по главам сцены убийств для красочности и эффектности. Каждая смерть должна иметь свое влияние на героев и сюжет. При этом, без конца возрождать погибших героев — плохое решение, ведь так ты обманешь ожидания читателей и сведешь на «нет» все их переживания за персонажей.

MeWrite

MeWrite • Как написать книгу

27 Jan, 15:01


​​5 форм истории от Курта Воннегута

Для того, чтобы написать стоящую книгу, которая будет привлекать читателей, нужно разбираться в базовых сюжетах. Но чаще всего такие типологии звучат занудно, их сложно запомнить, и еще сложнее применить. Чего не скажешь о типологии сюжетов от Курта Воннегута — одной из самых простейших и понятных в литературе.

Воннегут стал культовым писателем в основном благодаря его богатому жизненному опыту и умению технически подойти к творческим задачам. Вот и выделяя основные типы историй в литературе, писатель превратил самые популярные сюжеты в простые схемы, которые мог бы считать компьютер.

Взлеты и падения героев он изобразил в виде кривой на графике, и таким образом сформировал 5 основных форм истории. Вот они:

1. «Человек в яме» — падение от хорошего к плохому, взлет

Воннегут подчеркивает, что это самая простая и самая популярная форма истории. История начинается с того, что герой, будучи счастливым или успешным, внезапно попадает в беду и выбирается из нее.

Людям нравится, как герои решают проблемы — это внушает им уверенность в том, что и у них самих получится справиться с трудностями. Воннегут советует начинать такие истории с позитивных событий, описывая таких людей, с которыми читателям будет проще себя ассоциировать.

📕 Где встретишь: «Властелин колец» Дж. Толкин, «Гордость и предубеждение» Дж. Остин.

2. «Парень встречает девушку» — взлет, падение, взлет

Название у этой формы чисто символическое, ведь она может и не включать романтику или отношения. Она о том, как герой, проживающий обычную, чаще всего, скучную жизнь, вдруг находит что-то или кого-то, кто эту жизнь сделает яркой и неповторимой.

Но вот ведь незадача — после непродолжительного счастья герой теряет все, и опускается еще ниже, чем был в начале истории. К финалу ему нужно будет разобраться с проблемами и вернуть себе утраченное счастье, теперь уже навсегда.

📕 Где встретишь: «Джейн Эйр» Ш. Бронте, «Мастер и Маргарита» М. Булгаков

3. «Золушка» — постепенный взлет, резкое падение, взлет

В этой форме история начинается «со дна» — главными героями могут быть сироты, преступники, нищие или другие обездоленные люди. Постепенно, шаг за шагом, они начинают подниматься выше, затем же их ждет неожиданная удача — и вот они на коне, весь мир и принцы у их ног.

Только эта форма показывает — то, что далось тебе просто, так же просто от тебя и уйдет. Поэтому за стремительным взлетом следует резкое падение. И как бы это ни было не реалистично, после этого герой все равно обретает счастье, в силу доброты, красоты или хороших поступков.

📕 Где встретишь: «Дамское счастье» Э. Золя, «Приключения Оливера Твиста» Ч. Диккенс

4. «Франц Кафка» — бесконечное ухудшение

Воннегут, дабы отступить от типичных историй с хорошими концами, упоминает форму истории, которая часто встречается в произведениях его современника Кафки. При этой форме сюжет начинается с негативных событий — смерть близких, неудача, пустая жизнь. Но вместо улучшения, за ними только погружение все ниже, в депрессию, в отречение от всего сущего.

Любое улучшение в подобных сюжетах иллюзорно — оно ведет лишь к усугублению ситуации героев. Финал подобных историй стремится показать, что вся наша жизнь есть лишь медленное угасание, любые же попытки это изменить ведут в никуда.

📕Где встретишь: «Шагреневая кожа» О. де Бальзак, «Превращение » Ф. Кафка

5. «Гамлет» — нет ни взлетов, ни падений

Эта форма историй, по мнению Воннегута, самая реалистичная из всех. Герой, как и читатель, никогда не знает, к чему приведут его поступки. Действия героя нельзя отнести к успеху или поражению — неизвестно, как именно они повлияют на сюжет. Именно поэтому они настолько близки к настоящей жизни.

Сюжеты вроде «Гамлета» показывают, как наивны и наигранны все прочие истории с хорошими и плохими концами, где автора навязывают свое видение сюжета. Ведь их герои, как и мы сами, крайне редко знают, что было бы лучше для них на самом деле.

📕 Где встретишь: «Алиса в Стране Чудес» Л. Кэрролл, «Фауст» И. Гете

MeWrite

MeWrite • Как написать книгу

12 Jan, 16:00


​​Писательские приемы: Эпитет

Доводилось ли тебе задумываться, почему некоторые строки или выражения в книгах так цепляют внимание? Почему описания природы или внешности героев от одного автора — такие пресные и банальные, в то время как описания другого растаскивают на цитаты? Конечно, на то есть несколько причин, но мы поговорим о том, что превращает предложения в образы, и помогает вдохнуть жизнь в сухие слова. Об эпитетах.

Упустим научный термин. Если твой текст — черно-белая раскраска с контурами, то эпитет — это акварельные краски, которыми ты ее разукрашиваешь. Вместе с ним слова становятся образами, рисуют в головах читателей картины, пробирают до мурашек.

Эпитет чаще всего бывает прилагательным («живые глаза»), наречием («зверски голодный»), существительным («ночь забытия») и причастием («лист, звенящий и танцующий в тишине веков»). Любая часть речи, кроме глаголов, может стать эпитетом для усиления нужных слов и передачи ярких эмоций.

🎨 Когда использовать эпитеты?

Всегда, когда хочешь приукрасить слово, добавить ему свою изюминку, выделить его среди прочих. В художественных книгах они разбросаны сплошь и рядом, как грибы после дождя — благодаря этому авторам удается передать уникальную атмосферу своей истории, сделать героев чуточку живее, а сам мир — более запоминающимся.

Эпитеты уточняют отличительные признаки предмета, усиливают и подчеркивают их — так получается уникальный образ, который выстраивается в голове читателя.

🎨 Значение эпитетов на примере

Вот описание героини из романа А. Байетт «Обладать»: «Тусклые каштановые волосы были распущены, из них смотрело бескровное лицо обитательницы подземелья»

В голове у читателя уже складывается мрачный образ. Но что станет с предложением, если забрать эпитеты?

«Каштановые волосы были распущенны, из них смотрело лицо обитательницы подземелья»

Смысл предложения не меняется, но теряется образ — теперь героиня ничем не отличается от любой женщины с каштановыми волосами, а оборот «обитательницы подземелья» не подкрепляется визуальным подтверждением.

🎨 Итог: эпитеты уместны, если ты описываешь героев, их эмоции, пейзажи природы или города. Они помогают четко донести нужный образ или мысль, сделать общую картину происходящего ярче и живописнее. При этом, стоит подбирать незаезженные и нестандартные эпитеты к словам — так писатели создают «авторские эпитеты» вроде «кудрявого сумрака» Есенина или «немого покоя» Бунина.

Напоследок, хочу привести строки из стихотворения В. Маяковского «Лиличка», в которых можно увидеть силу метко подобранного эпитета. Всего лишь несколько слов помогают автору отразить невыразимое страдание, что он испытывает из-за безответных чувств.

«Вспомни —
за этим окном
впервые
руки твои, исступленный, гладил.
Сегодня сидишь вот,
сердце в железе.
День еще —
выгонишь,
можешь быть, изругав.
В мутной передней долго не влезет
сломанная дрожью рука в рукав»

MeWrite

MeWrite • Как написать книгу

05 Jan, 12:37


Пускай герой страдает

MeWrite

MeWrite • Как написать книгу

29 Dec, 15:01


​​Как создать атмосферу в книге?

В книгах, как и в фильмах, есть несколько характеристик, по которым их оценивают люди: диалоги, сюжет и атмосфера. Сюжет во многом зависит от проработки героев, их мотивации и основной идеи, а диалоги — от умения автора слушать людей и умело вплетать характер в реплики героев. А что с атмосферой?

Атмосфера книги — на первый взгляд, очень нечеткое понятия. Ее невозможно оценить навскидку, без погружения в главу или целиком во всю книгу. Но именно нужная атмосфера заставляет людей перечитывать культовые книги раз за разом, каждый раз наслаждаясь ими, как первый. Благодаря ей читатель может перенестись в мир, созданный автором, и полюбить его.

Атмосфера может быть одной для всей книги — например, пронизывающий до костей ужас в историях Лавкрафта, или наполненные магией и загадками книги о Гарри Поттере. Или же разной для каждой главы — что больше характерно для саг и длинных фэнтезийных историй.

Как же создать такую атмосферу в книге, чтобы влюбить в нее читателя?

Внимание к деталям

Первый ключ к созданию идеальной атмосферы кроется в подборе и описании деталей. Если ты создаешь атмосферу для главы, прежде чем приступать к написанию подумай, какое настроение она должна вызывать у читателя. Затем реши, какое событие будет обыгрываться в главе, и вот здесь начинается магия. В зависимости от жанра, эпохи, героев и происходящего детали могут быть разными.

Например, если описываешь фестиваль — атмосферу праздника создадут музыка, льющаяся отовсюду, пестрые гирлянды и празднично одетые гости. Но этого недостаточно — позаботься о том, чтобы добавить незначительные в смысле сюжета, но важные для эмоционального наполнения моменты.

Смех детей, кружащихся на карусели. Запах яблок в карамели, которые разносят девушки в пышных платьях. Пестрые флажки, трепещущие на ветру. Именно в таких деталях живет душа каждой книги.

Реакция героев

Когда детали расписаны, а глава продумана до мелочей, приходит время достать второй ключ к идеальной атмосфере. Он — в нужной реакции героя на происходящее. Каждый персонаж книги по ходу сюжета переживает те или иные испытания, имея свои эмоции и свой взгляд на каждую ситуацию. И для реалистичности, герой должен реагировать на все логично.

К примеру, герой по сюжету попадает на тот же фестиваль. Но в предыдущей главе он пережил потерю лучшего друга и напарника. Если он начнет как ни в чем ни бывало веселиться, поедать угощения и приставать к женщинам — атмосфера будет непоправимо разрушена, ведь это будет нелогично.

Для того, чтобы читатель погрузился в происходящее и сопереживал герою, в нашем примере нужно описать контраст его чувств и радости вокруг. Пускай запах яблок в карамели, которые он раньше любил, теперь вызывают у него тошноту. Смех детей кажется ему оскорбительным — ведь мир продолжает существовать и после его утраты.

Соединение деталей и реакций героя дает непередаваемое ощущение погружения в историю, оно позволяет читателю ощутить на себе весь спектр эмоций героя, понять его поступки лучше.

«Загадки и зацепки»

Последним же ключом к созданию крутой атмосферы являются небольшие подсказки для читателя о том, что ждет его впереди. Я называю их «загадки и зацепки» — это небольшие упоминания вскользь еще не представленных персонажей, необъяснимые происшествия, смысл которых раскроется позже, намеки о грядущих бедах. Они обещают читателю, что впереди его ждет немало интересного, поэтому он продолжает читать с еще большей охотой.

Например, часто «зацепки» по сюжету выдают гадалки в виде пророчеств, или же незнакомец, наблюдающий за героем из-за угла, становится предвестником обострения конфликта в книге. Если неочевидно расставлять их по сюжету, они заставят заинтересоваться любого читателя, что станет заключительным штрихом в создании нужной атмосферы.

Итак, три ключа в твоих руках. Каждый из них поможет создать запоминающуюся и неповторимую атмосферу во всей книге или в отдельных главах. Но использовать ли их все, или пользоваться каким-то одним — решать тебе.

MeWrite

MeWrite • Как написать книгу

24 Dec, 15:00


​​Каждой книге — свой час

В мире, где непродуктивность и прокрастинация стали грехами похуже убийства и воровства, писателю жить особенно трудно. Теперь, если попытаться оправдать застой в написании книги тем, что нет вдохновения — тебя поднимут на смех и сразу сунут под нос пример Стивена Кинга, публикующего по 3 книги в год. «Что, слабо писать как он? Значит, ты и не писатель толком».

От таких слов мы вгоняем себя в апатию, начинаем страдать самобичеванием, ненавидим себя, еще глубже загоняя внутрь робкое вдохновение, которое итак едва может докричаться до нас из-за непрекращающегося давления проблем вокруг. Как же побороть чувство, что время утекает сквозь пальцы, как избавиться от чувства собственной никчемности, когда на месяц откладываешь книгу в дальний ящик?

Твоей книге от тебя никуда не деться

Эта мысль придает мне сил всякий раз, когда мне хочется скатиться в пучину самоистязания. Ведь и правда, истории, которые нам важны, о которых мы хотим писать, всегда рано или поздно возвращаются.

Кто-то назвал бы это судьбой, но если говорить более приземленно — между автором и его историей возникает связь, как между двумя возлюбленными. История всегда остается с нами, едем ли мы в поезде, смотрим ли в потолок перед сном, или прогуливаемся по парку в ясный зимний день. Она напоминает о себе обрывочными идеями, отголосками реплик героев, любимыми моментами, на которых замирало сердце. Они, точно биение сердца, говорят нам — твоя история жива, она ждет тебя, сколько бы времени тебе не потребовалось.

Давай себе и истории передышки

Поэтому каждый раз, когда ты делаешь перерыв в писательстве, откладывая книгу, помни, что история от этого не пострадает. Возможно, именно так все и должно случиться, и тебе еще нужно поднабрать опыта для того, чтобы продолжить книгу на достойном уровне. И нет, не стоит поощрять лень и прокрастинацию, стоит просто прислушиваться к собственному чутью.

И если ты чувствуешь, что исписался, что не можешь подобрать слов, не видишь дальнейшего развития сюжета — выдохни и отложи книгу. Если история подлинно твоя, ты все равно к ней вернешься. Об этом я знаю по собственному опыту: я пишу книгу уже 7 лет, несколько раз мне приходилось переписывать ее с самого начала, но только сейчас я начинаю понимать, о чем она. И благодаря этому люблю ее еще сильнее и знаю точно — эта история увидит мир. Как увидят его и ваши истории, причем случится это именно тогда, когда должно.

И пусть Стивен Кинг клепает по 3 книги в год, а хейтеры злорадствуют над любой твоей ошибкой, помни — значение имеют лишь ты и твоя история. Вам двоим виднее, когда ей наступит час появиться на свет.

P. S. Хочу поблагодарить каждого из вас за ожидание и терпение ❤️ Теперь материалы будут выходить чаще, Мастерскую ждет обновление, и я надеюсь, что вы останетесь со мной.

MeWrite

MeWrite • Как написать книгу

24 Nov, 16:21


​​Как писать живые диалоги?

Создание правдоподобных диалогов — искусство, к которому писатели идут годами. Но все проще, чем кажется — достаточно использовать один простой совет, и диалоги станут более читаемыми и запоминающимися. Итак, как же писать живые диалоги?

Часто мы сталкиваемся в книгах с сухими и наигранными диалогами, во время которых герои либо тараторят, не проявляя других признаков жизни, либо всплескивают руками, ахают и краснеют от злости. Кто-то скажет: «Но в жизни же так бывает, почему в книге нельзя так написать?».

Дело в том, что диалоги в книге всегда должны быть лаконичнее и красноречивее, чем в жизни. В жизни мы можем часами мусолить одну тему, при этом совершая сотни различных действий от чесания головы до дергания ногой под столом. Но в книге это все будет неуместно. Для того, чтобы читатель не вернул книгу на полку, каждое слово, каждое действие героя должно быть взвешенно и обоснованно.

⚡️ Позволь героям действовать

Во время диалога в реальной жизни мы воспринимаем сказанное благодаря слуху, зрению и осязанию. Малейшее изменение интонации собеседника уже сообщает нам тонну информации. Но как это перенести в книгу? Уж явно не пояснениями: «Его голос стал на одну тональность ниже, поэтому мне показалось, что он опечален последними новостями». Наречия и оценочные прилагательные вроде «страстно воскликнул» или «с любовью прошептал» сделают только хуже.

Чтобы передать все оттенки беседы, нужно добавлять в диалог предельно точные и взвешенные образы и действия. Разберем прием на примере двух диалогов.

«—Я не смогу навестить ее, — лицо Карла перекосилось от страданий. Очевидно, он больше не мог выносить нашего присутствия, поэтому в следующий миг мы уже смотрели ему в спину.

—Он совсем плох, да? — печально спросила девушка, на ее лице читалась жалость и стыд. Возможно, именно поэтому она решила спрятать лицо в шарф.

—Для него уже все кончено, — с болью в голосе произнес я. —Как и для нас.

Меня передернуло от осознания, что теперь всему пришел конец.»

Ошибки в первом диалоге легко распознать — оценочные наречия, неточные описания, абстрактные фразы. Все это мешает читателю погрузится в происходящее. Но как можно исправить такой диалог? Попробуем описать все без грубой очевидности, без лишний наречий, оставим читателю возможность самому решать о чувствах героев.

«—Я не смогу навестить ее, — со слабой улыбкой произнес Карл, уголки его губ подрагивали. Он медленно, точно в трансе, развернулся и пошел прочь, низко опустив голову.

—Он совсем плох, да? — девушка смотрела в спину уходящему, спрятав лицо в большом шарфе так, что видны были лишь ее печальные глаза.

—Для него уже все кончено, — подытожил я, пряча руки в карманах. —Как и для нас.

Холодный ветер забрался мне под пальто, отчего все тело пробрало дрожью. Или то был не ветер?»

Какой вариант диалога тебе нравится больше?

MeWrite