Александр Макушин. Фотография

Серия по пятницам.

Марк Эйдельштейн для GQ • 2024
Фотограф — Bowen Fernie (https://www.bowenfernie.com/)

#photoset@makushinphoto

Вчера, делая презентацию к фотофестивалю в СПб, который состоится в субботу, я в очередной раз осознал одну важную мысль. Любое, даже самое маленькое достижение — это результат большого труда и множества вложенных усилий. Если спросить любого человека, независимо от сферы его деятельности, как он добился успеха, почти все ответят одно и то же: "Я просто очень много работал".

Мне понравился комментарий под одним из роликов у ребят из Getlens: "Многим кажется, что всё просто, пока они сами не начнут это делать".

С дивана всё кажется простым и лёгким, но стоит попробовать сделать что-то самому, как сразу понимаешь, насколько это сложно. Попробуй снять себя на камеру и, проговаривая мысль, не запнуться в первые 10 секунд. Попробуй выступить на сцене и удерживать внимание аудитории хотя бы полчаса. Попробуй сделать обычную классическую портретную серию, которая привлечет внимание. Попробуй просто написать логичный и грамотный текст.

Всё это требует постоянной, длительной практики через путь ошибок. И далеко не все готовы этот путь пройти. Но без этого никуда.

Знакомо.
#юмор

Портреты Рокотова для понимания.

В ноябре прошлого года меня занесло в Кемерово. Первым делом я отправился по театрам и музеям, чтобы оценить состояние культурной жизни. Главный музей города был полон народного творчества и портретов Рокотова. Поинтересовался, бывают ли выставки современного искусства, но оказалось, что не часто.

Я живу в относительно небольшом, но областном городе, где есть несколько крупных музеев. По сравнению с Кемерово, Иваново, несмотря на то, что не является культурной столицей России, показался мне значительно более насыщенным культурными событиями. Близость к столице сыграла свою роль.

Когда у тебя нет возможности сталкиваться с разными видами искусства и видеть их своими глазами, формируется определенное отношение к форме искусства. Рокотов — это великолепно, но его портреты в 3/4, если смотреть только их, формируют ограниченное восприятие портрета.

И когда показывают что-то совершенно иное, это вызывает непонимание и недоумение. Поэтому и к фотографии иногда бывает очень резкое отношение, если она не выглядит как классический портрет. Отношение к чему-либо всегда формируется окружающим пространством и тем, что ты постоянно видишь.

К сожалению, подавляющее большинство культурных мероприятий сосредоточены в Москве, и в регионы что-то привозят редко. Наша страна большая и достойна того, чтобы в разных городах люди знакомились с разнообразными формами искусства. Но пока, увы, ситуация обстоит именно так.

Если вы давно подписаны на мой YouTube-канал, то заметили, что он начинался как место, где я рассказывал про обработку фотографий. Но в последние два года на один ролик про Фотошоп приходится четыре видео по самой теме фотографии. И это не случайно — я перестал тратить время на ретушь и всё поручил автоматике. Сэкономил море времени, но при этом не потерял в качестве. Как я пришёл к такой жизни, рассказываю в новом видео.

Ролик в Ютубе — https://youtu.be/APBbtbNyuVk
Ролик в ВК — https://vk.com/video-87427290_456239357

Вчера в посте делился рекомендацией на сериал о супермоделях, и обратил внимание на реплики знаменитейших фотографов от Линдберга до Мейзела про процесс фотографирования. Снимали они, как и все в конце 80-х, начале 90-х на плёнку. Чтобы взять для журнала один портретный снимок, тратили (внимание) 320-400 плёночных кадров. По понятной причине: просто повысить чисто статистически количество кадров с попаданием в фокус и без закрытых глаз. И из сотен уже выбрать тот самый снимок.

Тот же Линдберг "расстреливал" 36 кадров за несколько секунд, потом к нему подбегали ассистенты и передавали новую камеру с заряженной плёнкой.

Так что миф о волшебных 24 кадрах, где каждый из них был продуманным до деталей шедевром несколько преувеличен.

Кстати, хотел посоветовать всем посмотреть этот мини-сериал о знаменитой четвёрке супермоделей 90-х.

Изначально я ожидал, что это будут истории из жизни, но на деле очень классный экскурс в историю фотографии и моды конца 80-х — первой половины 90-х. Буквально, культурологическое исследование от лица главных и всё ещё прекрасных героинь.

Серия по пятницам.

Джессика Честейн для W Magazine China 🍊 2024
Фотограф — Zhong Lin (https://models.com/people/zhong-lin)

Многие косо смотрят на западную фэшн-фотографию, но самая безумная в хорошем смысле — азиатская.

Другие серии доступны по тегу — #photoset@makushinphoto

Сейчас параллельно с работой готовлю презентацию с анализом поисковых запросов.

Не понимаю с чем связана популярность второго места. Можно было ожидать свадебного фотографа, школьного фотографа, а тут вот как дела обстоят.

Совсем забыл. Следующая неделя, конечно, "огонь". Буду в Москве в среду и в Питере в субботу.
В Москве вот такое мероприятие, абсолютно бесплатное. Есть желание — приходите, прямо в центре. Расскажу о пользе сайта: от продвижения до продаж - https://zilcc.timepad.ru/event/3111733/

Как-то так совпало, что в разных соцсетях мне написали подписчики и зрители с просьбой помочь и что-то посоветовать на тему будущего. Им хочется заниматься фотографией, но не хочется идти на скучную работу, и всё в таком духе. А у меня есть правило не раздавать советы, так как люди сами ответственны за свою жизнь и должны выбирать свой путь сами.

Более того, я не вижу никаких проблем в том, чтобы работать на обычной работе и заниматься фотографией в свободное время. У самого именно так дела обстоят. Как будто если ты не фотограф на полной ставке, то ты неудачник. В фототусовке любят категоричность.

Фотография, как и любая другая работа с людьми, требует недюженной стойкости. Сфера услуг — это не только радость, но и частые конфликты. Клиенты далеко не всегда белые и пушистые, порой могут, извините, вынести мозг так, что не восстановишься. Думаю, коллеги подтвердят. Нужно быть к этому психологически готовым и уметь отодвинуть свои предпочтения и эстетический вкус на второй план, чтобы просто выполнить работу так, как тебя попросили.

Аня (и куб).

Оцените старание человека, который подготовился для съемки понимая, что она может не получиться.

Специально делал эту серию для демонстрации на канале принципов смешивания постоянного и импульсного света. Но, увы, не хватило рук, времени и бюджета нормально всё это дело отснять. У бесплатного контента есть ограничения.

Сама же технология длинной выдержки мне показалась переоцененной. Слишком много требуется делать снимков, чтобы получить более-менее красивое размытие света. Поэтому полноценного бэка скорее всего не будет, без оператора мало что можно объяснить.

Кстати, зрители спрашивали про отечественные гелевые фильтры, которые тут применял. Primary Color - рекомендую без вопросов. Дешевле, но не хуже западных аналогов.

#photosession

Последний ролик на канале про утерю интереса к фотографии вызвал в комментах небывалый ажиотаж.

И выделяется рад комментариев с общей мыслью, что портретная фотография не интересна, все ушли в фэшн и снимать надо его. Ведь там невероятное позирование и актуальные идеи. А я думаю: где?
Когда пытаюсь пояснить, что фэшн это прежде всего история про стиль и моду, наталкиваюсь на сопротивление в духе: фэшн можно снять и в сарае с лампочкой Ильича в типичном образе с джинсами и футболкой.

Лишний раз зашёл на Models.com, чтобы просто скачать съемки по порядку для ответа на вопрос. В этих фото есть что-то экстраординарное с фотографической точки зрения, если убрать образ? С моей точки зрения фотография как фотография. Простое позирование, простой свет, простая обработка.

Образ очень сильно влияет на восприятие, сильнее чем форма подачи, поэтому фэшн и выглядит интереснее в плане новизны. Такие образы в обычной жизни не встретишь. Готов ли клиент потратиться на всё это ради съёмки - другой вопрос.

Стоило вчера выпустить ролик как на почту прилетело очередное письмо о курсе по нейрофотографии, как написано — современному тренду, благодаря которому ты разбогатеешь. А потом было приглашение на вебинар, после которого ты будешь зарабатывать 300K в месяц на фотографии.

Для меня главный признак инфоцыганщины это когда тебе на стадии прогрева продают не знания и навыки, а несбыточные мечты. Ничего не имеют против обучения или курсов, где дают реальные знания и практические навыки, но как можно обещать то, что вне твоего контроля? И насколько надо быть наивным, чтобы в это поверить?

Давно заметил, что интерес к портретной фотографии стал угасать. По крайней мере, судя по просмотрам на видеохостингах. Возможно, это последствие катастрофического падения продаж фотоаппаратов, возможно — появление коротких вертикальных видео, может быть это связано с огромным количеством информации. Решил порассуждать на эту тему с желанием послушать и ваши доводы в комментариях.

Ролик в Youtube — https://youtu.be/ZCfg1a5RGCk

Ролик в ВК — https://vk.com/video-87427290_456239356

Если в Ютубе сделать запрос "Street photography," то в первую очередь увидим сюжеты с девушками, сфотографированными на телевик, а не сюжеты в духе Брессона.

Обратил внимание, что собственные съемки просто с красивым человеком в кадре популярнее сложных технических фотосессий раза в три.

Когда я слышу, что в фотографии должен быть сюжет, креативный подход, необычный свет и т.д. понимаю, что это настолько нишевая штука, насколько это возможно.

Так что усложнять что-то в фотографии это скорее плыть против течения, а не по нему. Для привлечения внимания достаточно просто делать кадры симпатичных людей с выразительными формами.

Начинается время распродаж. Мои друзья из Retouch4me тоже её организовали на пару дней.

Вдруг кто-то ждал скидку на плагины - можете воспользоваться моим промокодом, там бонус в 30%. Зашил его в эту ссылку.

Мой канал не про обзоры железок, но иногда берусь, если мне искренне нравится то, что я держу в руках. Материалы для этого "обзора" подготавливал почти год. Редко получается снимать на топовую оптику за 2000 долларов. И Nikkor 70-200 2.8 S абсолютно стоит этих денег. Подробности в ролике.

Youtube - https://youtu.be/9_o-j-2Vp8U
ВК - https://vk.com/video-87427290_456239352

Научился проводить выходные с пользой в нашем колхозе, пока ёлки не заполонили все залы.

Дилемма выбора какой бэкстейдж показать в первую очередь на канале.

У меня как-то был сюжет про фотокнигу, которую я посвятил городу, в котором живу - Иваново. Подумал: пока мы ждем вдохновения или каких-то условий для съемки, самое важное уже находится перед глазами. Только фиксируй.

Я сам не Ивановский товарищ, с Чукотки, но меня всегда цепляли фразы в духе "да здесь нечего смотреть". Если не пытаться разглядеть, то любой город покажется скучным. Фотография как раз и учит смотреть на привычное чуть внимательнее, дальше границ тротуара, по которому гуляешь каждый день.

Города и детали снимать интересно, будто путешествуешь по эпохам.

Мода и тренды.

Иногда сидишь, слушаешь спикеров: какая фотография сегодня модная, а какая не модная, как нужно снимать, а как не нужно в 2024 году. Что неон и резкие фотографии сегодня никому не нужны, потому что "это из 2015 года" и т.д.

А потом открываешь современные журналы, смотришь современных востребованных известных мировых фотографов, а там тебе и неон, и реализм, и резкость, и расфокус. И одно, и другое, и третье.

Наверное, есть какой-то общий тренд, но, как мне кажется, его ошибочно пытаются определить как ключевой. Практика показывает, что это не так, и у каждого есть разный инструментарий, чтобы добиться цели съемки.

Можно, конечно, всем начинать снимать на ширик со вспышкой в лоб или делать снимки в расфокусе, ведь в 2024 надо так, но что останется от авторского взгляда самого мастера?!

Серия по пятницам.

Хью Грант для The New York Times • 2024
Фотограф Dana Scruggs (https://www.danascruggs.com/)

#photoset

Позавчера показывал творческую съемку, на которой потратил часть средств, которые заработал на коммерческой фотосессии часом ранее. Это она.

Всё просто и наивно, с одним октобоксом. Делал на подобную тему бэкстейдж на канале.

#photosession

Мем после последнего ролика про цвет. Первая часть тут - https://t.me/makushinphoto/1556

Wake up, Neo...
Увлекательно было снимать.

Будет интересно посмотреть бэк - напишите, низкие просмотры и постоянная критика в духе "фотки г*вно, переделай" у рубрики демотивируют создавать такой затратный по времени контент.

Другие мои серии доступны по тегу - #photosession

Шел мимо очередной новостройки после фотосессии, наснимал смартфоном на выставку. Шутка.
Люблю выискивать супрематизм в привычных вещах.

​Джерри Уэлсман являлся духовным предвестником фотошопа и Midjourney. А вдобавок американский фотограф и мастер сюрреалистических коллажей (один из них – в приложении к сегодняшнему посту) – умел еще и в психологию.

Преподавая фотоискусство во Флоридском университете, он поставил, со слов Джеймса Клира, замечательный эксперимент.

Половине студентов своего потока Джерри сообщил, что в конце семестра оценит их по количеству сделанных фотографий. Чем больше – тем лучше. Другую половину – по качеству. Неважно сколько снимков сделают – принести и показать можно только один, лучший.

Так вот. Самые лучшие, качественные фотографии сделали в группе, ориентированной на количество.

Когда мы нацелены на поиск одного-единственного идеала – то и думаем только о нем. А студенты, ориентированные на количество, непрерывно действовали. Пробовали и ошибались. Получали обратную связь и улучшали свой результат.

Порой мы откладываем свои действия, потому что думаем, что наш план, стратегия нашего стартапа еще недостаточно хороши. Скорее всего, так и есть. Только поиск идеала – одновременно еще и прекрасная отмазка для того, чтобы ничего не делать. Отсидеться в безопасности, прикрывшись благовидным предлогом.

Потому что в глубине души мы понимаем – любое действие, особенно в новой для нас области, скорее всего окончится неудачей. А люди очень не любят терпеть поражения.

Как в свое время сказал один мастер уличных знакомств – любой, пусть ужасно нелепый и глупый подход к девушке с целью познакомиться – в тысячу раз лучше самого продуманного, классного и остроумного плана подката, оставшегося в голове.

Если мы хотим измениться – надо просто начать действовать. Делать хоть что-то.

Мои книги: "Человек покупающий и продающий", "Стратегия вверх тормашками"

Серия по пятницам.

Сирша Ронан для British Vogue // 2024
Фотограф Jack Davison (https://www.jackdavison.co.uk/)

Другие серии по тегу #photoset

Меня недавно зазывали на одну инфоцыганскую конференцию успешных фотографов, что лично у меня вызвало недоумение, потому что вне этой когорты и никому успешный успех не продаю.
В этом году было много фестивалей и удалось со многими людьми поговорить.

Одна вещь для меня была откровением. Большое количество людей, как оказалось, идёт обучаться успешному успеху в фотографии даже не из-за обещаний про 300 тыс. за съемку после завершения, а из-за давящего чувства одиночества и желания побыть в социуме увлеченных фотографией людей. Без шуток. Людям важен эмоциональный заряд, поддержка. И желание получить всё это активно ими движет.

Как-то в Москве ко мне подошёл один фотограф и искренне стал спрашивать что же ему сделать, чтобы найти себя и свой стиль? Он поделился историей как сходил на курс одного известного фотографа, потому записался к нему на второй, а потом на третий, но так и не избавился от душевных терзаний.

Я начал предлагать банальные варианты вроде попыток экспериментов, возможностей переключиться на другие жанры. Но человек меня слушал, думая о чём-то своём. Когда я закончил свой спич, ответ был примерно такой: "Спасибо, Александр! Наверное мне стоит пойти к фотографу на четвертый курс..."

Не достаёт сегодня людям чувства общности, и дело даже не в попытке получить знания и навыки. Идут многие за тем, чтобы тебя оценили, пригрели, похвалили, обратили внимание. И за это готовы платить.

Цель, задача, последовательность.

Меня в последнее время активно приглашают на фотофестивали. В русскоязычном медийном фотосообществе почти нет людей, которые профессионально занимаются интернет-маркетингом и фотографией в равных долях. И поэтому вещаю на тему поискового продвижения - о том, чем занимаюсь уже 10 лет.

И, зная это, ко мне стали обращаться люди, подписчики, с просьбой помочь им с маркетингом. И я рад бы, но банально не хватает времени. Работаю каждый день по 12 часов. Перестал справляться и отвечать всем.

Но любую задачу можно решить и без помощи. Нужно просто понять задачу, и разделить достижение цели на этапы.

Пример 1. Вы хотите стать известным блогером.

Что нужно сделать? Прежде всего сделать так, чтобы вас могли найти. Где у нас все ищут? В поисковиках. Вывод: создаем сайт, блог/видеоблог/фотоблог на отдельных платформах, Wfolio, ВК видео, Дзене, Рутубе, Ютубе, которые отлично индексируются поисковиками.

Не в инсте и не в телеграме, где вас никто никогда не найдет. И просто начинаем работать последовательно, создавая ПОЛЕЗНЫЙ и/или ИНТЕРЕСНЫЙ контент на регулярной основе без пауз. Пара, тройка лет - вуаля, вы состоявшийся блогер.

Пример 2. Вы хотите снимать для модных журналов/брендов.

Что нужно сделать? Посмотреть и проанализировать как сегодня снимают. Сделать 2-5 крутых модных съемок с командой. Отправить эти съемки в журналы, заспамить бренды с предложением посотрудничать за бутерброд. Поснимали бесплатно - поздравляю, у вас есть реальный кейс от брендов и журналов, который имеет большее значение, чем деньги. Получили отказ - предлагаем брендам/журналам ниже по уровню. Накопили опыт, переходим на этап выше.

Пример 3. Мечтаете о выставке.

Придумываем идею, снимаем полноценный проект, который имеет под собой сформулированную концепцию. Приходим с презентацией проекта в выставочные залы, убеждаем что печать будет на нашей стороне. Отказывают (но почти нет) - меняем концепцию, приходим во второй раз. Получаем согласие, печатаем, выставляемся.

Пример 4. Хочется заработать на фото.

Придумываем крутую идею для фотопроекта. Находим стилиста и визажиста. Делаем портфолийную съемку-пример. Пишем посты где только возможно, запускаем рекламу на вашу аудиторию, делаем конкурс на бесплатную съемку. Просим знакомых оставить фейковые отзывы о заинтересованности. Огромные охваты есть, а охваты трансформируются в клиентов. Идём снимать проект на целый день и зарабатываем.

Пример 5. Есть желание пофотографировать известных людей.

Собираем 10 ваших лучших портретных работ, формируем концепцию съемки и вежливо (!!!) пишем человеку с предложением о сотрудничестве. Один откажет, другой откажет, а третий согласится. Если ничего никому не писать, никто к вам не придёт. Идти нужно самому.

Короче говоря: если сформирована цель, то добиться её - это переходить от одного шага к другому. Вас никто никогда не заметит, даже если вы гений, пока вы сами не совершите какие-то действия. Сегодня недостаточно хорошо снимать, сегодня надо ещё и всем надоедать в хорошем смысле.

В России начинает работу первый отечественный фотодиск для фотографов от агентства «Пейзаж»

Фотодиск – это российский облачный сервис, запущенный в бета-режиме для взаимодействия фотографов с заказчиками.

Уже в сервисе:

⭐️ 100 гигабайт бесплатного пространства для хранения (для первых пользователей бесплатно навсегда)
⭐️ cоздание фотосетов с тегами
⭐️ удобное совместное использование с клиентами
⭐️ двусторонняя система комментариев
⭐️ создание публичных или защищенных ссылок на фотосеты и управление сроком хранения фотографий

Скоро будет доступно:
⚡️ безопасные сделки
⚡️ договоры с гарантией юридической защиты
⚡️ автоматическая охрана авторских прав

Протестируйте сервис
Похейтите сервис