Kino Kid @kinokidd Channel on Telegram

Kino Kid

@kinokidd


режиссер.
смотрю кино, пишу о кино, иногда снимаю кино.

✉️: [email protected]

Kino Kid (Russian)

Добро пожаловать в Telegram-канал 'Kino Kid'! Если вы увлечены кино и хотите узнать о новых фильмах, получить интересные обзоры и рекомендации от настоящего эксперта, то этот канал идеально подходит для вас. Здесь режиссер под ником 'kinokidd' делится своими впечатлениями о просмотренных фильмах, пишет статьи о кинематографе и иногда даже дает советы по съемке собственных короткометражек. 'Kino Kid' - это не просто канал о кино, это место, где истинные ценители киноискусства могут общаться, делиться мнениями и находить вдохновение для новых творческих проектов. Присоединяйтесь к 'Kino Kid' прямо сейчас и окунитесь в увлекательный мир кино вместе с нами!

Kino Kid

13 Nov, 12:00


Другой человек / A Different Man
2024
Реж. Аарон Шимберг


Начинающий актер Эдвард (Себастиан Стэн), с лицом, изуродованным нейрофиброматозом, соглашается на экспериментальную медицинскую процедуру, чтобы кардинально изменить свою внешность. Но новое лицо быстро превращается в кошмар, поскольку он теряет роль мечты и становится одержимым идеей вернуть то, что было утрачено.

Унылый и замкнутый Эдвард идет по Нью-Йорку, метафорически свернувшись в клубок беспокойства – он думает, что видит осуждение и отвращение в каждом проходящем мимо человеке. Когда новая соседка драматург Ингрид (Ренате Реинсве), проявляет к нему интерес, от неуверенности в себе Эдвард зажимается еще сильней. Лечение, которое ему предлагают превращает его лицо в кровавое месиво, постепенно избавляя от уродства, представляя зрителю традиционно красивого мужчину с голубыми глазами и улыбкой кинозвезды. Вместо того чтобы рассказать всем о своем перевоплощении Эдвард «убивает себя» и становится абсолютно новой личностью – Гаем, дамским угодником и успешным агентом по недвижимости.

Гай случайно узнает о театральной постановке Ингрид, основанной на ее непродолжительной дружбе с Эдвардом. Он буквально рожден для этой роли и когда кажется, что успех близок, внезапно появляется Освальд (Адам Пирсон) – другой мужчина с нейрофиброматозом. Несмотря на свою внешность Освальд не зациклен на том, как он выглядит и излучает непоколебимую уверенность в себе. Гай становится одержим Освальдом, которого рассматривает как более счастливую и лучшую версию себя, ведь независимо от внешнего вида, герой Себастиана Стэна хронически чувствует себя неуютно в собственной шкуре.

Адам Пирсон – британский актер и телеведущий, начавший свой путь на британском телевидении в шоу «Без шансов на свидание» («The Undateables»), в котором люди с физическими недостатками и психическими отклонениями искали свою любовь. В возрасте пяти лет, актеру поставили неутешительный диагноз – нейрофиброматоз, который навсегда изменил его жизнь. Внешность Пирсона не раз оказывалась поводом для насмешек и обсуждений, но он всегда с гордостью заявлял, что состоялся в жизни, не вопреки, а благодаря своим физическим недостаткам. У Пирсона есть брат близнец Нил, с таким же диагнозом, который страдает от эпилепсии и потери памяти, но внешне заболевание его никак не затронуло, что является загадкой для врачей.

В 2018 году Пирсон сыграл главную роль в фильме «Связанные по жизни» Аарона Шимберга о привлекательной актрисе, которой сложно найти общий язык со своим внешне-отталкивающим партнером по фильму. Шимберг, который родился с расщелиной нёба, в просторечии «волчьей пастью», называет свой врожденный дефект причиной, по которой он тяготеет к повествованиям, в центре которых персонажи с изуродованными лицами, и что размышления о внешности человека и о том, как его видит мир, — это его способ описания собственного опыта. Для своего дебютного фильма «Спускайся вниз, Смерть», представляющий собой зловещее воплощение странной новой вселенной, смеси жутких народных сказок, написанных вымышленным писателем, режиссер также привлек актеров с необычной внешностью. В «Другом человеке» Шимберг перерабатывает те же темы, из которых сотканы его предыдущие фильмы, только выполняет он это с бо́льшим удовольствием и восхитительной самоиронией.

Фильм довольно долго набирает обороты, исследуя темы идентичности и природу красоты и кажется, что режиссер не предложит зрителю ничего интересного, кроме пресловутого хэппи-энда, который кажется не за горами. Какое облегчение, что в какой-то момент фильм начинает бурлить мрачными и сюрреалистическими идеями, буквально слетая с катушек. Действие развивается настолько стремительно и непредсказуемо, что временами тяжело усидеть на месте и поспеть за всем, что происходит на экране.

Объединяя в себе как минимум полдюжины фильмов «Другой человек» тем не менее стоит особняком как совершенно оригинальная параноидальная сатира, которая отдает дань уважения боди-хоррорам Дэвида Кроненберга, прежде чем скатиться в романтическую комедию Вуди Аллена с отсылками к творениям Чарли Кауфмана.

Kino Kid

06 Nov, 09:00


Гуманный метод / Humane
2024
Реж. Кейтлин Кроненберг


Кейтлин Кроненберг, дочь режиссера Дэвида Кроненберга («Муха») и младшая сестра режиссера Брэндона Кроненберга («Бескрайний бассейн») в своем дебютном фильме заглянет в мир будущего, где экологический кризис достиг критической точки и у человечества нет другого выхода, как принять радикальные меры по принудительному сокращению населения. Ужин одной влиятельной семьи внезапно пойдет не по плану, когда им придется принять непростое решение кем из членов семьи пожертвовать на благо общества.

Не сумев достичь целей по сохранению окружающей среды, канадское правительство разработало программу экстренной эвтаназии, которая поможет сократить население на 20%. Режиссер не забывает упомянуть Россию, которая впереди планеты всей выполнила программу по уничтожению собственного населения раньше срока, а канадское правительство страдает от нехватки добровольцев, желающих покончить с собой, и использует различные трюки и маркетинговые кампании, чтобы смягчить общественное мнение об этой спорной мере. Стимулом, помимо помощи в спасении Земли, является внушительная денежная компенсация членам семьи за потерю родственника.

В центре сюжета влиятельная семья Йорков. Джаред Йорк (Джей Барушель), антрополог и телевизионный эксперт правого толка, уверенно отстаивает достоинства программы, потому что в глубине души знает, что он в безопасности, поскольку происходит из богатой семьи. Негласными целями инициативы по сокращению населения являются бедные слои общества и представители меньшинств. Однако пузырь безопасности Джареда лопается, когда отец приглашает его на семейный ужин. Собирая своих детей, знаменитый журналист Чарльз Йорк (Питер Галлахер) объявляет, что он и их мачеха решили стать волонтерами в программе. Прежде чем Джаред, его сестры – коррумпированный бизнес-магнат Рэйчел и несостоявшаяся актриса Эшли, и их приемный брат Ной, смогут обработать информацию, мачеха исчезает за несколько минут до того, как прибывают представители власти во главе с Бобом для проведения процедуры эвтаназии. Отказываясь уйти без обещанных ему двух тел, Боб сообщает братьям и сестрам, что им придется выбрать, кто из них займет место убежавшей от ответственности женщины. На этом моменте фильм замирает.

Основная концепция сценариста Майкла Спараги завораживает – что, если экологический коллапс приведет к тому, что правительство создаст программу вознаграждения семей за смерть своих близких во имя сохранения ресурсов? Но затем он не знает, что с этим делать, поскольку фильм распадается на серию предсказуемых и неинтересных решений, принятых людьми, которые зрителю абсолютно безразличны. Персонажи фильма кажутся пустыми и зрителю трудно принять решение кто из героев больше всего заслуживает смерти. Помимо прочего, актеры ведут себя настолько статично и однотипно, словно застряв в каком-то удручающем спектакле из-за чего серьезные, напряженные сцены кажутся непреднамеренно смешными.

Кроненберг принадлежит к семье кинематографистов, которые специализируются на боди-хорроре, но насилие здесь кажется поверхностным по сравнению с более тревожным и бескровным террором программы эвтаназии, которая преподносится в самом начале. В первые пару минут фильма демонстрируются поражающие реалистичностью и отчаянием образы возможного будущего, где люди вынуждены прятаться под зонтами от пагубного излучения солнца в очереди за водой, а трупы выносят из домов словно ничего не происходит, но, как и в «Чистке», «Гуманный метод» завершает повествование о действительно интригующем хаосе внешнего мира, и сосредотачивается на менее захватывающей части истории, физически запирая персонажей фильма в доме.

В «Гуманном методе» есть много пищи для размышлений, но преуменьшая социально-политические интриги в пользу кровавых игр, режиссер жертвует эмоциональной глубиной и моральной сложностью в пользу затянутой игры взрослых детей семейства в кошки-мышки. Фильм заканчивается на слабо триумфальной ноте, которая оказывается ни убедительной, ни заслуженной.

Kino Kid

27 Oct, 11:00


Монстр / Kaibutsu
2023
Реж. Хирокадзу Корээда


Измученная овдовевшая мать Саори (Сакура Андо) подозревает, что с ее сыном-подростком Минато (Соя Курокава) не все в порядке. Мальчик кажется подавленным и замкнутым. Он обстригает себе волосы, на его лице ссадины, а из уха идет кровь. Он задает странные и тревожные вопросы: если мозг свиньи пересадить человеку, кем будет существо – человеком или свиньей? Вскоре Саори приходит к выводу, что новый учитель сына Мичитоси Хори (Эйта Нагаяма) несет ответственность за его поведение. Она противостоит директору школы, но в ответ получает бессмысленные извинения, призванные заглушить ее жалобы. Саори злится, ведь ее сын стал жертвой жестокости учителя или все не так как кажется?

Японский режиссер Хирокадзу Корээда («Магазинные воришки») представляет зрителю загадку, которую предстоит разгадать и узнать кто действительно является монстром в этой истории и ответ окажется для многих неожиданным. Рассказанный с трех точек зрения, сюжет вращается вокруг мальчика и двусмысленности его отношений – с матерью, учителем и школьным другом Ёри (Хината Хиираги). Используя эффект Расёмона – предлагающий разные и часто противоречивые точки зрения на одно событие, режиссер намеренно вводит зрителя в заблуждение посредством выборочного умолчания и ненадежных показаний свидетелей.

И если фильм Акиры Куросавы 1950 года «Расёмон» является базой для структуры повествования, то все три части «Монстра» невольно напомнят зрителю о других фильмах, которые режиссер словно и не пытался маскировать. История, рассказанная с точки зрения матери кажется началом какого-то мрачного фильма ужаса, в центре которого оказывается ребенок, внезапно начинающий вести себя крайне странно. Второе повествование словно идет по стопам «Охоты» Томаса Винтерберга, где школьный учитель становится жертвой детской лжи, а финальная часть фильма и вовсе прямая отсылка к «Близко» Лукаса Донта о дружбе школьников, которые отдаляются из-за осуждения окружающих. И хотя режиссер выбрал занимательный способ развития сюжета, который зритель может рассмотреть с разных углов, к середине фильм начинает бессмысленно топтаться на месте, вызывая разочарование, ведь вначале могло показаться, что за необъяснимым поведением мальчика действительно кроется нечто жуткое и пугающее. Правда, финал этой простой, но душераздирающей истории Хирокадзу Корээда оставит открытым для интерпретации, заставив зрителя задуматься о том, что монстрами не рождаются. Монстров создают люди, которые совершают ошибки, приводящие к чудовищным последствиям.

Но все же чем меньше зритель знает о структуре фильма, тем больше он может погрузиться в тщательно продуманное повествование, воплощенное режиссером, которого часто сравнивают с Ясудзиро Одзу («Токийская повесть», «Поздняя весна») из-за его созерцательного подхода к обыденному и терпеливому взгляду на семейные узы на фоне постоянно меняющегося современного мира и традиций, а также таланта искать содержание в самых тривиальных вещах.

Kino Kid

22 Oct, 10:00


Я – капитан / Io capitano
2023
Реж. Маттео Гарроне


Сенегальские подростки Сейду и Мусса решают изменить жизнь к лучшему и с широко распахнутыми глазами и теплящейся мечтой о счастливом беззаботном будущем, накопив немного денег отправляются в Европу. Но путь из Дакара в Сицилию окажется не таким простым, и подростки успеют много раз пожалеть о своем решении, не раз оказавшись на волоске от смерти. Фильм «Я – капитан» итальянского режиссера Маттео Гарроне («Гоморра») был номинирован на премию «Оскар» в категории «Лучший фильм на иностранном языке» и удостоился «Серебряного льва» за лучшую режиссуру на Венецианском кинофестивале в прошлом году, где был встречен 13-минутными овациями после премьерного показа.

С того момента, как они покинут дом, Сейду и Мусса мгновенно станут жертвами как человеческой коррупции, так и безразличной жестокости природы, но желание помочь своим семьям, а также юношеский максимализм и упрямство позволят им невзирая ни на что продолжать двигаться к мечте.

Первой остановкой подростков станет местный шаман, который отправит их на кладбище просить разрешения у предков. Разрешение получено, путешествие начинается, и зритель пристегивается, предвкушая самое худшее.

Расстояние от Дакара до Агадеса (Нигер) составляет 3589 км. Проделать путь можно на автобусе, сделав короткую остановку в Мали, чтобы забрать фальшивые паспорта. Сразу по прибытии в Агадес появляются зловещие персонажи, обещающие безопасный проезд до Триполи за соответствующую плату. Триполи — это еще 2793 км через пустыню Сахара, в кузове грузовика, мчащегося на высокой скорости по песчаным дюнам. Однако грузовик не доедет до Ливии. Остановившись где-то посреди пустыни, пассажиры будут вынуждены несколько дней идти пешком под палящим солнцем. С этого момента дела пойдут только хуже.

Гарроне смягчает жестокость и ужас, происходящий на экране вспышками магического реализма, переживаемыми главным героем как сны или галлюцинации, перенося зрителя в мир африканских духов и магии, которые придают фильму некую сказочность, пытаясь хоть как-то скрасить безнадежное положение героев, насквозь пропитанное человеческой болью.

Исполнитель главной роли Сейду Сарр был удостоен премии Марчелло Мастрояни – одной из наград Венецианского кинофестиваля лучшему молодому актеру или актрисе. В прошлом эту награду получили Гаэль Гарсиа Берналь, Диего Луна, Дженнифер Лоуренс и Мила Кунис.

Не имея за плечами актерского опыта, Сарр уверенно справляется с поставленной задачей. С помощью малейших изменений в выражении лица актеру удается передать любовь и сострадание к миру и людям. Этот мир изо всех сил пытается сломить его, но Сарр не сдается и с достоинством преодолевает все трудности и преграды.

Многочисленная массовка в фильме представлена настоящими мигрантами и во многом благодаря им режиссеру удается воссоздать подлинность многострадального путешествия. Чтобы сохранить интригу и добиться от непрофессиональных актеров искренних эмоций режиссер до последнего хранил в тайне финал фильма, выдавая актерам страницы сценария в начале каждого съёмочного дня, вынуждая их мгновенно вживаться в роль, полагаясь в основном на свои инстинкты.

В моменты отчаяния подростки словно мантру повторяют – «Европа нас ждет», напоминая друг другу ради чего им стоит двигаться дальше, только ждет ли их Европа зрителю и так понятно, но режиссер заканчивает фильм на обнадеживающей ноте. Довольно предсказуемый финал разочаровывает, хотя кому-то вероятно даст вздохнуть с облегчением, насмотревшись на бесконечные страдания подростков на пути к заветной мечте. Рискнув и предложив зрителю финал, где герои, натерпевшись еще больше невзгод и лишений в Европе возвращаются домой в Сенегал, осознав, что в гостях хорошо, а дома все-таки лучше возможно не получил бы одобрения от сердобольной европейской общественности, но закончил бы фильм на действительно положительной ноте, предложив зрителю что-то новое и непредсказуемое ради разнообразия.