KATABASIA

Наверное, самые линчеанские, но одновременно с этим популярные фильмы Дэвида — «Малхолланд драйв» и «Шоссе в никуда», выпущенные им уже после «Твин-Пикса» и «Fire Walk With Me».

Визитной карточкой «Шоссе...» стал странный Черный Человек с камерой, единственный, кто понимает происходящее и направляет его по странному пути с неизвестными целями по все более и более причудливым петлям ночного хайвея. В фильме прозвучали новые песни Лу Рида, Дэвида Боуи, Rammstein. Композиторы Ольга Нойвирт и лауреат нобелевки по литературе Эльфрида Елинек написали на его сюжет оперу, премьера которой состоялась в 2003. В фильме есть собственный «черный вигвам» — стоящий на сваях дом Черного Человека, который возникает из пламени, будто сгорая наоборот, – и в нем исчезают люди, причем так, что после о них не найти даже изображений на фотографиях. Местный Боб — не просто убийца, но потусторонний чародей с камерой, способный находиться в двух местах одновременно, «снимающий сны» и ввергающий тем в кошмары (уж не намек ли это на самого Линча?!).

Место сновидений в «Шоссе в никуда» занимают его фильмы, они неотличимы от реальности: главный герой, сидя рядом со своей живой женой, видит, как расчленяет ее на куски – и в следующий момент он уже арестован полицией за это ужасное преступление. Мир, в который вторгается кинематограф, сам становится миром снов: герой тут меняет тело и возраст – и даже не замечает ничего, кроме головных болей, спокойно вовлекаясь в чужую жизнь, надетую на него, как чужая перчатка. Он путешествует во времени, запуская, как окажется позже, собственную историю, и пропадает в Бездне, обращаясь в нечто неименуемое.

Жизнь-сновидение, в котором две судьбы переплетаются, доходя до взаимопревращения, а за углом живет вершащий судьбы Черный Человек, присутствует также и в предпоследней полнометражной работе Линча — «Малхолланд Драйв». Одном из тех фильмов, увидев которые, уже невозможно остаться прежним; он задумывался Линчем как пилотная серия телесериала. Именно по этой причине изначальная версия фильма была как бы не завершена, оставляя потенциал для многосерийного развития. Однако студия-заказчик осталась не в восторге от материала и Линч, досняв некоторые сцены, решился смонтировать и выпустить его как полнометражный фильм — и не прогадал.

«Малхолланд Драйв» — это невероятно живое, чувственное, теплое сновидение о калифорнийской ночи и ее неоновых кострах, тянущихся к небу. Кострах, которые отразятся уже совершенно космическим сиянием в следующем фильме мастера — куда более холодном, отчужденном и на первый взгляд даже пустотном видении, чья мудрость будет транслироваться с самых недосягаемых высот мироздания. «Малхолланд Драйв» – это сердце, огненное сердце творческого пути Линча, безошибочно бьющее по эмоциям и способное заставить бежать по щеке слезу. «Внутрення Империя» при всей своей внешней хаотичности и диссоцциированности – куда более рассудочное кино, требующее скорее предельной концентрации, чем сопереживания.

Оригинал: https://katab.asia/2025/01/28/dl-5/

Через четыре года после «Синего бархата» Линч снял «Диких сердцем» — фильм, странный даже для Дэвида. С первого взгляда — мало что менее «линчеанское» можно найти в его фильмографии: никакого, казалось бы, вторжения с изнанки бытия, никаких метафизических загадок, повисших в воздухе, ни какого-то заметного сюрреализма. Если, конечно, не обращать внимания на ведьм, красные туфельки и хрустальные шары, которые поначалу выглядят настолько безумно, что их хочется просто сбросить со счетов, отмахнуться.

Однако если все-таки приглядеться, то становится видно много интересного. Например, переклички между героиней, Лулой Форчун из, собственно, «Диких сердцем», романа Барри Гиффорда, и Лорой Палмер из «Твин Пикса». Пламя, как будто перекинувшееся из того же сериала: мотив огня пронизывает весь фильм, не только в смысле страсти всех героев, но и огненной смерти и даже постоянного непомерного визуального акцента на зажигающихся героями сигаретах. А еще — черный абсурдный юмор явно родом из несбывшегося «Пузыря из слюны».

Ну и самое любопытное — целый пласт отсылок к «Волшебнику из страны Оз», достигающий апогея в финале. Мало того, что главная антагонистка время от времени появляется на экране в карикатурном костюме ведьмы верхом на метле, а ее лицо исчезает с фотографии, если облить ту водой, так в конце концов Сейлору является добрая ведьма, расставляющая у него в голове все по местам. А вот Лула, напротив, после морального изнасилования пытается трижды щелкнуть каблуками... только вот возвращаться ей просто некуда.

Пожалуй, это ценное наблюдение: видимо, действительно посмотрев в детсве «Волшебника...», который был знаковым телешоу для целого поколения, Линч всю карьеру строит собственную страну Оз, только настолько серьезно, насколько вообще может. В «Твин Пиксе» в том числе — только вот из такого Изумрудного Города даже и спецагенты возвращаются разве что четверть века спустя.

Оригинал: https://katab.asia/2025/01/26/dl-4/

После «Головы-ластика» Линч снял «Человека-слона» и «Дюну». Это были, наверное, самые не-линчеанские фильмы в его фильмографии, но они точно помогли ему почувствовать себя настоящим режиссером, а не вчерашним студентом. В том числе и в плохом смысле: на «Дюну» были потрачены десятки миллионов долларов, но она провалилась — а Линч пообещал себе больше никогда не связываться с проектами, над которыми у него не будет полного творческого контроля. Зато именно с этой картины он начинает сотрудничать с Кайлом Маклахленом — на многие десятилетия.

Спустя два года Линч выпускает «Синий-бархат» – детективный триллер (насколько режиссер вообще может удерживаться в границах жанра), нуар о тайной преступной сети; эдакий Хичкок в надломленном свете линчевской магии. Это первый полнометражный фильм, в котором в полный голос звучит тема сонного захолустья, в котором под пленочкой благополучия рыщут чудовища — то ли уголовные, то ли безумные, то ли мистические, то ли все разом. Кайл в этой картине играет буквально Линча — одевается как он, живет, как жил тот, ну и участвует в истории, которая явно близка самому режиссеру (а еще, конечно, купается в женском внимании).

Символ этой счастливой иллюзии — белый забор, красные цветы и синее небо, с которых «Синий бархат» начинается и в которых заканчивается. Ну а главный символ самого фильма — отрезанное ухо, гниющее посреди этой лужайки; камера, «затягивающаяся» в слуховой канал — еще один любопытный прием преумножения тревоги, который уже был использован в «Голове-ластике» и еще будет появляться у Линча не раз.

Оригинал: https://katab.asia/2025/01/24/dl-3/

Глубокая ночь — самое подходящее время чтобы посмотреть «Голову-ластик», наиболее мрачное кино Дэвида Линча, вдохновленное Кафкой, Гоголем и чтением Библии (в стиле Дэвида Линча, впрочем). Чернейшая ночь души — не драматический эпицентр, а изматывающий фон его действа, разворачивающегося как будто на дне океана тьмы, в самом сердце того, что в третьем сезоне «Твин Пикса» будет названо «Джуди».

«Голова-ластик» — пороговый фильм. Линч начал его съемки студентом, в полной безвестности, проводил в нищете, нужде и неопределенности, а закончил уже как некоторая признанная величина — с открытыми дорогами в Голливуд. Но это было настоящее мытарство: денег, выделенных AFI на съемки, хватило от силы на десятую часть работы, велись они с 71 по 76 год на одолженное и отложенное, время от времени, на голом энтузиазме и вере в будущее. У Дэвида родилась больная дочь, его брак со временем развалился, все участники проекта, включая самого Дэвида, зарабатывали на жизнь чем-то еще. Когда Дэвиду удавалось видеться с собственным ребенком, они доставляли газеты, бродили у нефтяных ям, обсуждали идеи, копались в мусоре и что-то находили, а ели в кофейне «Боб» («БОБ»?). Впрочем, именно тогда Линч научился медитировать.

Когда фильм был готов, ни в Канны, ни на Нью-Йоркский кинофестиваль протолкнуть его не удалось. Лишь на Международной киновыставке Лос-Анджелеса Filmex фильм наконец увидел свет, после чего Линч вырезал из него 20 любимых, но лишних минут. Зато Бен Баренхольц узнал о ленте и стал крутить ее на ночных показах, и со временем слава о режиссере медленно, но верно распространилась, буквально вытаскивая его из грязи в князи.

Этот мучительный многолетний процесс будто выжимал гармонбозию из Дэвида и всех причастных, напитывая ленту мраком. Впрочем, не бесплодным и токсичным, а весьма плодородным. Выписанное в ленте страдательное бытие объединяет весь опыт ранних короткометражек, демонстрируя действительность со столь непривычного ракурса, что обыденная, хоть и неприятная история начинает выглядеть кошмарным сном, плотоядным кеномическим томлением. Шаг за шагом мрак сгущается, все лакуны и бреши обыденности превращаются в зияющие дыры, а реальность проваливается в фантсмагорию, из пучины которой кристаллизуется то, что потом станет Черным Вигвамом. Сцена ритуала обезглавливания, кажется, и вовсе страшнее чего угодно, что случалось в «Твин Пиксе» или как минимум на одном уровне с самыми жуткими моментами.

При этом главный герой проживает как будто сразу две судьбы: сначала он погибает, поглощенный мраком и употребленный злым миром, став-таки «головой-ластиком», а затем сам убивает мрак ужасным образом и объединяется с сияющей Deus ex Machina, достигает всего желанного. Точно так же последовательно случилось и с Линчем: он сначала стал нищим, которому собственного ребенка кормить нечем, а затем, понемногу — живым классиком кинематографа. Уже следующий его фильм будет номинирован на восемь «Оскаров» зараз.

Впрочем, свобода интерпретаций остается такая, что теоретизировать можно до сих пор, как и смотреть-пересматривать ставший уже классикой фильм. Кажется, он стал первой попыткой Линча совершить «предельное высказывание» — отразить действительность так полно и ловко, чтобы прояснить природу реальности и роли человека в ней, синтезировать своего рода кинематографическую альтернативу философского камня. Если чутье нас не подвело, то эта попытка стала ошибочной, но достаточно удачной, чтобы подарить оператору десятилетия счастливейшей судьбы. Пройдет больше тридцати лет — и у Линча будет еще то ли один, то ли пара попыток. Одна из них стала удачной, а вторая — кажется, уже превратилась в королевскую игру, эдакий императорский флекс.

Кстати, вот конфидентам и любопытная задачка, посмотреть «Голову-ластик» и самим себе растолковать: победил ли Генри в конце концов, проиграл ли, получил ли полный карт-бланш или иллюзию после унизительного расчленения? Не то что бы такое толкование что-то добавит к линчеане, зато толкователю даст понять о состоянии его собственного духа в нынешней конфигурации бытия.

Оригинал: https://katab.asia/2025/01/

Путь Дэвида Линча был долгим и неровным: весь свой третий десяток он потратил всего-то навсего на первую его ступеньку. Известный нам режиссёр, пусть даже со своими взлётами и падениями, похожий и не похожий на себя, обычно начинается в 1976 году с «Головы-ластика», фильма, о котором Кубрик пожалел, что снял его не он. Но что было до того?

До того было три короткометражки, настолько же относительно зрелого Линча сырые и неоформленные, насколько и многообещающие. В зачаточной форме в них можно найти приёмы, которые потом Дэвид использовал вплоть до самого конца. И это не говоря уже о формировании общей «линчевской атмосферы», которая потом будет с режиссёром и в фильмах, и в картинах.

Первая из них, «Шесть блюющих мужчин», была вдохновлена экспериментами с живописью и скульптурой, а по сути являлась первым упражнением в абстрактных нарративах. Сияние синего бархата, ядовито-красное мерцание циклопических пространств Чёрного Вигвама за кулисами повседневности — всё это берёт начало именно там.

Благодаря первой картине, Линч получил небольшую сумму на ещё одну короткометражку. В этот раз он решил совместить актёрскую игру, живопись и анимацию со... сновидением. Его супруга, Пегги Линч, столкнулась с чем-то жутким — её племянница пережила какой-то очень неприятный ночной кошмар, повторяя при этом сквозь сон одно слово: «алфавит». Вдохновившись этим случаем, Линч снял Пегги в одноимённой короткометражке, в которой крайне мрачные живописные превращения сочетаются с мечущейся в ужасе перед алфавитом Пегги, пропеванием алфавита детьми и профессиональным певцом, абстрактными образами кошмара, совмещёнными с образами сексуальности и много чем ещё. Вплоть до того, что нашлось в этих четырёх (всего-то!) минутах даже место первому сновиденному предупреждению, которому место бы скорее в шифровках майора Бриггса: официозному PLEASE, REMEMBER: YOU ARE DEALING WITH THE HUMAN FORM («ПОЖАЛУЙСТА, ПОМНИТЕ: ВЫ ИМЕЕТЕ ДЕЛО С ЧЕЛОВЕЧЕСКОЙ ФОРМОЙ»).

Вообще, можно было бы сказать, что «Алфавит» — о конфликте между языковой реальностью и жизнью во всём её невыразимом многообразии. Конфликте, способном превратить попытки осознания себя в подлинное мучение, как это происходит с героиней, которая монотонно зачитывает на экране алфавит, и неспособна остановить кровотечение — символ бьющей из неё ключом жизни, с которой языковое мышление не в состоянии совладать. Однако уже тут виден «экспрессионистский» подход к любому сюжету, так что подбором точно сформулированных интерпретаций можно заниматься бесконечно.

Ещё через пару лет Линч выпускает пиковый фильм своего первого творческого десятка: зловещую и прекрасную получасовую «Бабушку». Совершенно иррациональная история в стилистике Фрэнсиса Бэкона, которого Линч называет одним из главных художников в своей жизни наряду с Э. Хоппером, это простой сюжет о жизни мальчика-мага, утончённого, бледного и хрупкого, в семье людей-животных. Вечно одевающийся в чёрный костюмчик, мальчик взрослеет, ограждаясь от реальных родителей и порождая себе гомункула, бабушку — из поющего семени, наваленного на чистую кровать чернозёма, заботы и любви.

«Стилистика» его колдовства станет стилистикой сновидений главного героя «Головы-ластика», а потом явно будет угадываться в чертах «мальчика, обучающегося магии» из фильма «Огонь, иди со мной». Рождение первого кочующего из фильма в фильм героя — возможно, с автобиографическими или, скорее, автоэкспрессионистскими чертами; точнее, сам Линч, конечно, и будет этим мальчиком, обучающимся магии, — всю жизнь.

Эти короткометражки объединены ужасным мраком, который тоже будет с Линчем до самого третьего эпизода «Твин Пикса». В конце концов героиня «Алфавита» обливается кровью изо рта, а герой «Бабушки» возвращается из мира мёртвых, в котором он оставил своё драгоценное создание, и с пустым лицом заваливается на кровать. Проснуться ему предстоит уже в «самом духовном фильме» Дэвида Линча и, пожалуй, самом мрачном и жутком — «Голове-ластике».

Оригинал: https://katab.asia/2025/01/20/dl-1/

(сцена после титров)

Уходя - уходи, но раз уж тут такой повод, то считаю долгом напоследок, уж извините. Про самого великого Мастера я уже сказал, а теперь про нас. Точнее, про настроения вроде «вот опять ужасное начало года», и «на кого ж ты нас покинул» и «тут и так паршиво, а без Линча совсем».

HELL GOD BABY DAMN NO!

Линч же нас тут не развлекал и даже не просто поддерживал как такой дедушка, а наверно учил всякому тоже, да? Не просто про unified field разговаривал, а сам всё объединял — лютый андерграунд с мэйнстримом, ужас — с надеждой, повседневную рутину с глубочайшей метафизикой. И умел найти свет и красоту в том, что — на первый взгляд — мрачно и уродливо.

С перспективы вечности, в которую он нынче перебазировался, количество прожитых тут лет значит куда как меньше, чем качество каждого прожитого часа. А противостояние пессимизму, унынию и озлобленности — пожалуй, и побольше, чем высокое место в списке великих режиссёров или музыкантов.

Да слушайте, по-своему хорошее это начало года, очень даже жизнеутверждающе. Ну вы только посмотрите — сколько в этот уикэнд в соцсетях и новостях любви и благодарности, от всех — и звёзд, и обычных людей. Вот и трогательное фото у того самого кафе из Твин Пикса, ну или у его прототипа в реальности (вот он как опять объединил реальность с фантазией, да?)

И вообще — когда тебя с поклоном провожают одновременно НАСА и Майк Паттон — ну, это ли не великая жизнь, а? Скольким он, оказывается, помог, так или иначе — а ведь ни саморекламой не злоупотреблял, ни особо внимания к себе не искал. Просто делая свою работу, но делая мастерски.

Причём без надрыва, без заламывания рук, да и отдыхать умея и любя — ну, конечно его Гордон Коул это он сам и есть, и очень интересно, в компании какой красотки он сейчас пускает дымные кольца на берегу фиолетового океана.

Или лучше сказать — это правильная жизнь, образцовая. Та, на которую стоит ориентироваться, и кому нужно верить. Вот говорит он что увидимся — значит так и будет. Так что давайте-ка мы всё же усвоим урок Мастера, и дальше тут будем стараться делать свою часть работы, преодолевая уныние, страх и отчаяние, и радуя друг друга, конечно. А Дэвид Линч продолжит делать свою часть, хоть он теперь тоньше и хитрее будет действовать. Теперь это будет уже совсем новое кино.

WE LIVE INSIDE A DREAM

Извещать о смерти того, кто в действительности то ли outside looking in, то ли решил, что nāparaṃ itthattāyā'ti abbhaññāsi, дело бессмысленное. Но попрощаться с Дэвидом Линчем некоторые из нас все-таки решили. Поэтому публикуем три прощания — и в ближайшие дни, поверьте, это далеко не единственное, что вы о деде услышите.

Три прощания с Дэвидом Линчем: светит ярко, светит вечно

Мэтью Свит: Я заметил, Дэвид, что вы всю нашу беседу упоминаете Анджело в настоящем времени.

Дэвид Линч: Нужно сохранять Анджело живым. Я верю, что жизнь — это континуум, никто по-настоящему не умирает, а просто оставляет физическое тело, и мы все встретимся опять, как в песне поётся. Это грустно, но не опустошительно, если что. То есть я просто не понимаю — как можно вообще, видя, как кто-то умирает, и… просто исчезает насовсем и мы все тоже должны? Ну простите, но это просто не имеет никакого смысла. Это континуум, и в конце этой истории у нас всё будет в порядке.

Умер Дэвид Линч — четырех дней не дожил до 79-го дня рождения.

Сновидец проснулся, но сновидениям его конца не будет.

Хорошего пути, Дэвид. We got your light.

А вот и наш последний curtain call, и завершаем мы путешествие тем же, чем начинали. А начинали мы впечатлениями о фильме "Комната 237", и размышлениями об интерпретациях произведений искусства, туннелях реальности, совпадениях и так далее.

Ну, что можно сказать - в каком-то смысле это и было главной темой наших трансляций тут. Поэтому by the commodius vicus of recircilation мы возвращаемся к этой теме, да на новый лад.

https://telegra.ph/riverrun-back-to-room-237-01-13

Впрочем, приходят и хорошие новости! Мы вот с интересом следили за развитием серии игр FAITH от Airdorf — пиксельного ретро-хоррора про священника, попавшего в самый эпицентр сатанинской паники, впрочем, по сюжету игры вызванной реальным орденом демонопоклонников. И вот его решили... экранизировать.

Чем хорош проект FAITH? Самодельный, на коленке пиленный пиксельный хоррор, для которого даже одержимую монахиню, рожающую демонов, в ротоскопии играл сам создатель игры, делался уж никак не для прибыли, а был сосредоточен на истории, точнее, на ее зловещей изнанке. Даже путь духовного борения экзорциста, столкнувшегося с дьяволом и армией демонов, прописан на пару порядков хуже, чем история самих бесов, их проникновения в наш мир через культистов и странных путей, которые они здесь проложили; и все внимание и драма — конечно, о них, а уже потом о победе над ними.

Это, конечно, плод особого вдохновения, интуитивно сформированная история, которая при превращении в любой другой медиум хотя бы просто хорошими, но не даровитыми сценаристами, наверняка много потеряет. Тем более что немалая часть ее очарования порождается сверхэкономной формой: на каждого персонажа саги тратится в лучшем случае полсотни пикселей, а особо заряженные эпизоды снабжены ротоскопическими роликами секунд на пять, в одном месте есть психоделическая пиксельная короткометражка на минуту. Остальное каждый волен дофантазировать сам. А тут будет целая игровая полнометражка!

Заниматься ею будут Брандон Солсбери (Brandon Salisbury) и Стив Бартон («Steve Barton», продюсер «Terrifier 2» — кажется, отлично подходит и сюда!) — вместе с Airdorf'ом, конечно! По словам Солсбери команду подбирают так, чтобы фильм смотрелся как FAITH в первый раз играется — ну-у, это отличное заявление, но очень уж высокая планка.

Впрочем, посмотрим! Уже увидеть попытку будет очень интересно, а в фильм-проект Airdorf'а хочется верить.

Источник: https://katab.asia/2025/01/13/faith-movie/

Ну и новости с самого начала года приходят те ещё. Может, это отзвуки 2024-го, а может, зелёная деревянная змея вот такая и будет?

В продолжающемся в Лос-Анджелесе пожаре сгорела крупнейшая теософская библиотека: 40 тысяч книг, исторический архив организации в т.ч. 10 тысяч нигде не публиковавшихся писем Блаватской и компании, членские записи, произведения искусства, работы Бёме и Гихтеля, буддистские писания и подарки от сиамского короля...

А ещё полотна Реджинальда Мачелла, художника-теософа. Самая известная его работа, «Путь», изображающая инициатическое путешествие, в этой самой библиотеке и находилась. Есть сообщения, что работу спасли от пожара, но правда ли это — пока неясно.

Кстати, там неподалёку живёт (жил?) Дэвид Линч — его эвакуировали из дома, который он сам бы не смог покинуть из-за обострившихся проблем со здоровьем.

Вообще-то, предзнаменование страшное, а намёк прозрачнее некуда: when this kind of fire starts, it is very hard to put out. The tender boughs of innocence burn first, and the wind rises, and then all goodness is in jeopardy. И угрожает это пламя всем и всему.

Конец прошлого года выдался совсем уж какой-то кошмарный — не столько даже в смысле мучительный или тёмный, сколько нагруженный и суетный до невозможности. Многие подводят итоги до сих пор. Мы их уже, слава Б-ке, подвели, и даже в нескольких сечениях; кто не успел прочитать накануне праздника — раз, два, три, четыре. Но с декабря всё равно осталось столько неопубликованных материалов, что хватит как минимум на весь январь.

Вот, например, пачка свежих дрим-репортов от Фратрии Сновидений. Она серьёзно отличается от прошлых: этой осенью Машин с металлическими корпусами, во-первых, стало несколько, во-вторых они порядочно поездили по андеграундным мероприятиям Вавилона-на-Москве («Тернии», «Компостница», «Побеги», etc) и прошли через своеобразный краш-тест. Конечно, и публика подобралась разношёрстная, и опрашивать их перед сеансами не получалось, и дрим-репорты вышли очень разнообразные.

Новые дрим-репорты с осенних мероприятий

Впрочем, разлёт репортов сохраняется примерно такой же, как и в прошлых пачках: кто-то, как всегда, не видит ничего, кто-то пытается управлять не очень активными видениями, кто-то смотрит на вспышки — и идёт общаться по душам с оргами, кто-то размышляет о причинах такого положения дел, к другим приходят хитрые подмигивающие лисы… ну а кто-то переживает лавинообразные сновидения с многомерными колесами Сансары, глубокомысленными психоделическими трансформациями, вываливающимися откуда-то из технологического этажа реальности фракталами — или же бурлящие потоковые видения, фантасмагории сродни горячечным снам с преследованиями, боями, противостояниями и победами Никого над Чем-то.

И все эти разнообразные миры — всегда рядом, отделённые от нас только тоненькой плёночкой обыденного.

С НГ.
У нас в перевернутом мире на том краю вселенной пол седьмого вечера, солнце косыми лучами прорезает зелень качающихся на ветру платанов. К моменту как я зажгу свечу, дабы поприветствовать загадочное Грядущее, выпестовывающееся в клубах распростертого хаоса, многие уже падут поверженные в салаты с холотропным перцем, а у меня впереди будет еще целая полная одиночества ночь, пригодная для размышлений над своим поведением и манифестаций.

Ну вот и канул в небытие 2024 год. Пусть 2025-й будет к нам добрее. С новым гнозисом, конфидент!

Be still, O my soul! that the spell may dissolve
As the wands are upraised, and the æons revolve.

Широка Катабазия и необъятна, хоть и скрыта от глаз и по времени размазана: множество ещё творческих содействий в ней случилось за этот год, несмотря ни на какие расстояния и преграды. Что же ещё мы за него успели?

Успели осветить несколько работающих над катабазином художников: Фила Бурока, Углоса, Мельнутопию. Их, конечно, в разы больше — и уже в январе и феврале вы обо всех услышите.

Успели вместе с интереснейшим оккультурным проектом «Hubris» выпустить подкаст о неожиданных связях «Silent Hill'а» с оккультизмом.

Успели вместе с катабазическим художником обыкновенным ежом проиллюстрировать первую и вторую главы диссертации «Жрица, ведьма и женское движение» (зашифровав в каждое из изображений кое-кого), а также особо домашней картинкой поздравить Говарда Филлипса Лавкрафта с 134-летием. А вместе с иллюстраторкой Стефанiей — создать целую галерею [сравнительно] открытых и высокопоставленных геев и лесбиянок для материала Asphodel, вышедшего в марте «Когда сомкнулись оковы ненависти», посвящённого истории не-преследования ЛГБТ на Руси; и прекрасный портрет первого психонавта Луи Альфонса Каанье.

Успели вместе с Сергио Неро опубликовать интервью с Figurative Theatre «Искусство — это бунт против мира, который потерял ориентир», авторскую статью «Научно-фантастический Белград» (о том, как два признанных комиксиста и режиссёра Энки Билал и Алекса Гайич изобразили Белград, столицу Сербии, в своём творчестве), его репортаж из логова Алексы Гайича и рассказ о творчестве Энки Билала.

Успели опубликовать новые альбомы «Exilio» от raor (и небольшую, но язвительную заметку от него про игру «INDIKA») и «ЧЖТ» от Потьмы.

Успели украсть и принести конфидентам короткометражку «Me» Дона Херцфельда, современного гения примитивизма и искренности, мастера щемящей грусти и прекрасного ускользающего момента.

Успели отпраздновать два солнечных затмения: в апреле и в октябре.

Успели вместе с организаторкой «Фратрии сновидений» опубликовать небольшое саммари их деятельности и новые сновиденные отчёты (ещё одна пачка, свежая, уже дожидается редактуры, а гораздо более объёмный материал о деятельности ребят попадёт в катабазин).

Успели осветить выход долгожданной созданной конфидентом игрушки «Exit: A Biodelic Adventure»: лавкрафтианского биопанка в формате жизнерадостного point&click-квеста, полученного нами с пылу с жару из рук разработчиков.

Успели отрецензировать целую кучу важных для нас фильмов: вместе с Asphodel — «Living trilogy» Роя Андерссона, а ещё — скрыто черномагические сериалы о трагедии в Уэйко и её последствиях, рвущее душу «Сердце ангела», Сатану на длинных ножках и историю американской души народной...

И это всё, конечно, не считая взаимодействия с переводчиками и редакторами материалов, освещённых в прошлых сегодняшних итогах.

Широка Катабазия и велика, и ещё больше в ней того, что остаётся за кадром, придающим смысла, неувиденным и неуслышанным — но не забытым. Друзья, спасибо каждому, кто приложил руку, лапку, копыто, крыло или тентакль к этому Празднику, кто был одним из нас или рядом с нами, кто был соавтором, автором, другом, зрителем и слушателем, Редакцией и конфидентом — это был великолепный путь, он случился только благодаря вам и только благодаря вам он продолжается и только набирает обороты, несмотря на все испытания.

Мы — это вы, вы — это мы. Вечная слава горящим сердцам!

Ну и куда же без материалов, посвящённых британскому эзотерическому подполью и предтечам? Кроме уже упомянутых книг «Вечное растворение: разговоры с Coil» и «23 разреза для Уильяма Берроуза» Рафала Ксенжика вышло несколько крупных статей.

Читать на сайте: https://katab.asia/2024/12/31/2024-final-3/

Уже почти год назад у нас было опубликовано переведённое с польского интервью Кшиштофа Азаревича с Coil «Алхимики звука» — текст предваряет Манифест Coil (на перевод этой версии которого мы обратили особое внимание) и обширное предисловие, объясняющее связь музыки, в частности именно музыки Питера и Джона, с магией и алхимией.

Чуть позже — другой перевод, на этот раз интервью Ричарда Метцгера с Дженезисом Пи-Орриджем «Уничтожая реальность», опубликованное в книге «Painful But Fabulous: The Life and Art of Genesis P-Orridge». Кроме развёрнутого вступления автора, посвящённого творческой эволюции Бабджени, в нём фигурируют история о беседе с тремя лордами парламента на тему «Проституции», о коллективном самоосвобождении и сексуальной магии, одержимости на выступлениях и вообще творческой цели Дженезиса.

Ну и, наконец, невероятную, огромную и роскошнейшую статью, выпущенную в честь 108-го дня рождения Брайона Гайсина, — «Чернильные демоны» Томми П. Кована. Это необычайно широкое исследование, одним краем доставшее до китайских и мусульманских магических квадратов, практик контакта с джиннами и проклятий, другим — до поверхностного, но всё равно зубодробительного с непривычки анатомического рассмотрения того, как мозг анализирует и визуализирует воспринимаемую информацию, третьим — до искусства и литературы, а четвёртым — упаси Б-ка, но немножечко и до промышленного дизайна.

Это уже третье исследование Кована на Катабазии — обратиться к первым двум можно здесь и здесь.

Ладно, каким бы ни был прошедший год, он заканчивается, и есть какой-то промежуток времени, когда можно успеть выдохнуть.

С наступающим всех.
Уже много лет считаю, что главное, что надо сохранять в себе - это Свет. Укреплять все, что связывает людей между собой - дружбу, любовь и близость. Когда-то это звучало слишком пафосно и безлично; теперь - ценно.

Празднуйте, и пусть все складывается.

Тяжёлым был 2024-й — и да, конфликтным! Вот и Ибсорат временно консервирует свой канал, что ещё как можно понять. Но и пожеланиями он временно закрывается очень правильными. Скорей настроим лиру и услышим лиры звон!

Напомним, в прошлом году Ибсорат выпустил у нас аж пять лонгридов, а в этом — отличную рецензию-ломтевоз на «Наследие» Сорокина.

Скорейшей перезагрузки!

Вместе с 2024-м, будь он пятирежды неладен, на покой отправляется и этот вот скромный канал.

Ну точнее, в бессрочный отпуск, с мечтою пересобраться в ином и лучшем виде - как, в общем, и ваш покорный слуга автор этой стенгазеты. Не-не, ничего особо страшного не произошло, ну помимо вот этого вот горького катаклизма, а вот отдых-ретрит-долгая-работа-над и прочее не помешают - хотя бы чтобы катаклизм не стал привычным.

Ну а тут, вероятно, будут ещё несколько сообщений, пока длится переходно-терминальная зона до 13 января: праздники же, и чего-нибудь символического хочется подарить!

А пока - вот вам видео, которое я много раз смотрел в уходящем. Особенно когда было не по себе. Очень жизнеутверждающее, учитывая всё))


https://youtu.be/YYppaRyzi4w?feature=shared

С Новым Годом! Пусть он уж будет наконец такой, какой намечтаем!

Ну и вот ещё. Чего бы я хотел пожелать всем вам - всем нам - в новом году? В первую очередь - доброжелательности.

Одному моему хорошему другу как-то сказали, мол, ты человек очень умный, только вот умных нынче много, а добрых - мало. Было это лет 15 назад, в прошлом веке, можно сказать, и если тогда с тем можно было поспорить, то сейчас...

Ну, в общем, давайте мы будем стараться понять друг друга, посмотреть с другой перспективы, и даже если человек явно и глубоко (а то и преступно) заблуждается, искать иные способы исправления этого, чем "тушить костёр бензином".

Странно это всё слышать от дискордианца, но тут как в бородатом анекдоте про панков с лозунгом "нам все пох". Такая вот актуально-прагматичная версия парадокса Рассела.



Обьявляю наступающий год годом стремления к доброжелательности!

И тогда, как говорил вчерашний именинник Хармс, мы скорей настроим лиру и услышим лиры звон, а жизнь победит смерть неизвестным науке способом.

С Новым годом!

Ну а продолжим крупными переводными статьями академических исследователей, условно объединёнными тегом «Эзотериология» — очень широкой тематики, от организаций чёрных магов до оккультуры, и от психоделии до оккультного ренессанса XIX века.

Читать на сайте: https://katab.asia/2024/12/31/2024-final-2/

Мы продолжили исследовать леворучные организации, обратив на этот раз внимание на орден «Dragon Rouge». Статью о нём «Магия Пути Левой Руки с привкусом неоязычества» написал Кеннет Грэнхольм, доцент Стокгольмского университета, исследующий исповедуемую там индивидуалистскую идеологию антиномизма и самообожествления. Впрочем, глубиной его подход к леворучности не отличается, в отличие, скажем, от Джейкоба К. Сенхольта из Орхусского университета, чьё исследование Ордена Девяти Углов мы публиковали в прошлом году.

Кстати, любителей таких подгоревших оладий можем также отослать к роскошным переводам статей «Место кремации и отрицание ритуала» и «Между Ужасом и Героизмом».

На в чём-то схожую, а в чём-то и противоположную тему была также и, пожалуй, самая интересная переводная статья эзотерического толка — «Из Коразима в Каркозу», об индивидуальной оккультуре Джека Парсонаса и Марджори Кэмерон. Исследовательница из Уппсальского университета Манон Хеденборг Уайт рассмотрела воззрения Парсонса и Кэмерон на предмет литературного влияния и выяснила, что оно очень сильно — вплоть до заимствования из литературных рассказов названий для магических работ, мест паломничеств и достоинства духов. Уайт точно и наблюдательно исследует то, как Парсонс и Кэмерон создали свои магические вселенные — в чём они пересекались, в чём различались и откуда черпали силы. А знание о таких источниках дорогого стоит.

Ещё одна статья на очень важную для проекта тему вышла в двух частях: «Дискордианская магия: язычество, парадигма хаоса и сила воображения» раз и два. Кэрол Кьюсак, доктор философии по религиоведению из Сиднейского университета, анализирует генезис дискордианства как части западной магической традиции, его взаимосвязь с язычеством, хаос-магией, дзен-буддизмом и Храмом Психической Юности, а также статус «литературной» и «шуточной» религии, на поверку оказывающийся просто неверным.

Ещё три статьи различных академических исследователей, опубликованные в этом году у нас на сайте, объединяются темой Психоделического Ренессанса.

— «Здесь и сейчас: открытие сакрального с помощью энтеогенов» клинического психолога и теолога Уильяма Ричардса из университета Джонса Хопкинса посвящена новой волне психоделических экспериментов, формированию на стыке психиатрии и теологии дискурса безопасного и умелого применения энтеогенов, закрепляя их статус как эффективного и надёжного средства.
— «Энтеогены, мистицизм и нейробиология» Рональда Коула-Тёрнера, профессора теологии и этики из Питтсбургской духовной семинарии, также посвящена П-Ренессансу, точнее, продолжению исследований 1960-х годов Хьюстона Смита и Уолтера Т. Стэйса, которые занимались критическим осмыслением исследований связи энтеогенов и мистического опыта.
— «Первый психонавт? Эксперименты Луи-Альфонса Каанье с наркотиками» профессора Амстердамского университета Ваутера Ханеграффа посвящена, наоборот, возможно, первому западному психонавту. Месмерист, спиритуалист и последователь Сведенборга, Каанье принадлежал к компании, готовившей фундамент оккультного Возрождения — и сегодня, по сравнению с именитыми наследниками их интересов, почти забытой. Его история — духовные эксперименты краснодеревщика (спасибо не плотника!), набившего тысячу шишек и совершившего сто тысяч ошибок. Но нашедшего искомое!

В целом каждая такая статья даёт много пищи для ума тем, кто заинтересован в поднимаемых темах. И в следующем году конфидентов будет ждать развитие каждой из них.

2024 год проваливается в пропасть — время подводить итоги. Год был мрачным, плодотворным и таким изматывающим, что впору, как некоторые конфиденты, радоваться уже тому, что живы и целы. Однако мы не только целы, но и активно движемся — не так бодро, как до войны, но проект на удивление показывает первые признаки успешной адаптации. Дальше нас наверняка ждут болезненные мутации, мучительные превращения и страшные метаморфозы, но уж, по крайней мере, скучно точно не будет. Дорожка у нас скользкая, извилистая и странная — зато впору времени и ситуации. Да разве и нужно бы нам было иное?

И начнём, пожалуй, с переводческих проектов, живых и мёртвых.

Читать на сайте: https://katab.asia/2024/12/31/2024-final-1/

Всё ещё жив проект «Книги лжей», составленной Ричардом Метцгером антологии оккультных размышлений современных медиамагов. В этом году вышло две крупные главы, и ещё одна редактируется прямо сейчас. Переводчик вернулся в строй с обновлённым интересом, и в следующем году мы наполеонски планируем доперевести книгу.

— Глава 7: триптаминовые галлюциногены и сознание.
— Глава 8: отрывок из книги «Breaking open the head».

Продолжается перевод диссертации Шай Ферраро из университета Тель-Авива «Жрица, ведьма и женское движение», посвящённой тому, как перемены во взглядах на положение женщин в современном мире повлияли на их участие и позицию в магических и языческих группах. Следующий материал ожидается в начале 2025 года.

— Глава 1: Герметический орден Золотой зари.
— Глава 2. Эдвардианский период и интербеллум – Кроули.
— Глава 2. Дион Форчун и Маргарет Мюррей.

Проще, но не сильно быстрее продвигается проект перевода книги «Вечное растворение: разговоры с Coil». В этом году вышло четыре перевода интервью, три из которых относятся к раннему периоду творчества Coil, а ещё одно — к 1994 году.

— Раскол Psychic TV.
— Рай лежит в тени мечей.
— Не зная, что есть и что не есть знание, я и не знал.
— Разговор по делу с Coil.

Наконец, бодрее всего в этом году шёл перевод ни много ни мало с польского — работы Рафала Ксенжика «23 разреза для Уильяма Берроуза» (Księżyk, 23 cięcia dla Williama S. Burroughsa). Это своеобразное приношение Берроузу: приношение признания и понимания. Это внимательное, и вдумчивое, и по-своему эмпатическое исследование жизни и творчества Инспектора Ли, с одной стороны, как почвы для мифологии Сверхновой, но, с другой, и как предтечи исчерпывающего видения информационной эпохи задолго до её начала.

— Пятая и шестая главы: Коржибски, шизокультура и призрачные следователи.
— Седьмая и восьмая главы: миссия писателя, случаи, работа.
— Девятая и десятая главы: миф Сверхновой, инструкция к путешествиям во времени.
— Одиннадцатая и двенадцатая главы: путь в литературу и толчок к магии.
— Тринадцатая и четырнадцатая главы: третий ум и метод разрезок.
— Пятнадцатая и шестнадцатая главы: АПО-33 и академия мутантов.

Ну а под конец можно вспомнить о введении в книгу «Гегель и герметическая традиция», которую как раз закончила переводить братская Инвазия. Если кому-то будет интересно — всю её уже можно прочесть в Абонементной Читальне (сиречь за небольшой донат).

А вот в гибернации пока пребывают неоконченные проекты «Химической музы» (в ближайшее время можно надеяться разве что на восстановление пропавших из-за падения старого сайта глав) и «Искусства меметики» (заморожен на неизвестный срок).

Турбулентность последних двух лет случилась непредсказуемая — но мы к ней уже практически привыкли. Так что если не случится термоядерной войны, падения звезды Полынь в Тихий океан, восстания Атлантиды из Атлантического, второго пришествия старины Иисуса или ещё каких крупных приколов, то кроме катабазина конфидентов в скором 2025-м могут ждать долгожданные сюрпризы.

Ну что — горшочек, не вари! Вот и закончился самый на 2024 год успешный сбор средств в истории Катабазии. Нам хватит и на всё запланированное, и много на что сверху. Допечатка старых тиражей, новые футболки, мерч, артефакты — случится и это, и много чего ещё. Хотя предстоит ещё понять, как в сильно ухудшившихся условиях провернуть нечто ещё более масштабное, чем в прошлый раз!

Но, главное — раз крови постылого уицраора достаточно, раз наши конфиденты ещё с нами, значит, пламя не погаснет, но снова разгорится. И после даже столь густой ночи всех нас ещё ждёт Праздник.

Мы не успели рассказать про всех участвующих в проекте художников и поднять все запланированные темы, этим займёмся ещё до праздников и сразу после них; возникла проволочка с рассылкой части книжек выигравших в розыгрыше конфидентов — с кем-то мы свяжемся в ближайшие дни, кому-то просто вскоре отошлём выигранное. Как и в прошлые разы, прогресс работ над изданием мы будем освещать на сайте и в соцсетях.

Также у нас уже появилось несколько платежей без данных для рассылки — если задонатил и не помнишь, связывался ли с нами по этому поводу, то лучше напиши нам на почту [email protected]

Stay tuned

Напоминаем, что наш крауд заканчивается.

Завтра, в 11:23 утра он закроется, и после этого приобрести катабазины можно будет только уже после рассылки, футболки — если останутся, а мерч так и вовсе никогда. Лови последний момент за хвост!

Еще раз условия и тиры:

— от 2000 р. (20€, 22$), получит ПЯТЫЙ КАТАБАЗИН + открытку авторства одного из наших художников / фотографов, подписанную Редакцией;

— от 3000 р. (30€, 33$), получит пятый Катабазин + открытку + набор НАКЛЕЕК от Limbic Splitter + катабазийную НАШИВКУ-винкель + ЗНАЧОК с нашим логотипом;

— от 5000 р. (50€, 55$), получит пятый Катабазин + набор наклеек + нашивку + значок + ФУТБОЛКУ С ОДНИМ ИЗ ДВУХ НОВЫХ КАТАБАЗИЙНЫХ ПРИНТОВ НА ВЫБОР (дизайн выложим ближе к экватору крауда в октябре);

— от 7000 р. (70€, 77$), получит — ПОМИМО ВЫШЕПЕРЕЧИСЛЕННОГО! — уникальный НЕЧЕСТИВЫЙ авторский артефакт из БОГОХУЛЬНОГО металла СРЕДНЕГО РАЗМЕРА;

— от 12000 р. (120€, 133$), получит — помимо вышеперечисленного! — уникальный НЕЧЕСТИВЫЙ авторский артефакт из БОГОХУЛЬНОГО металла КРУПНОГО РАЗМЕРА и возможность обсудить все детали с ювелиром.

КУДА ПЕРЕВОДИТЬ КРОВЬ УИЦРАОРА

— ЮMoney: 4100167809908 или карта 5599005088163113
— PayPal: [email protected]
— Крипта: TVu82Sha6TAbPcf3imcYHsPJtFoCuSJKCf сеть TRC20

Любые комиссии мы будем автоматически округлять в твою пользу.

lift we our ears, eyes of the darkness, from the tome of Liber Lividus

И вот опять Солнцестояние и та самая ночь, в которую, согласно одной из интересных перспектив, разворачивается грандиозный weaveworld великой гиперсигилы Finnegans Wake

Смастеривший этот магический collideorscape Джеймс Джойс оказался не менее проникновенным визионером чем его предтеча Уильям Блейк, чей голографический принцип (Hold Infinity in the palm of your hand / And Eternity in an hour) его священная книга и воплощает в полной мере.

А также он оказался не менее могучим магом чем Алистер Кроули, который причудным образом подмигивает нам оттуда вот например так:

From Abbeygate to Crowalley through a Lift in the Lude, Smocks for Their Graces and Me Aunt for them Clodshopper, How to Pull a Good Horuscoup even when Oldsire is Dead to the World ...

Об этом можно почитать вот тут.

А тут короткое интервью с Эриком Вагнером о влиянии FW на нашего дорогого РАУилсона - скоро будет аж целая книга по данному вопросу, которую конечно же необходимо будет прочитать:

Part of me, the Wilsonian part, thinks Joyce wanted to heal the world, wake the finnegans (the ordinary people).

Судя по вопросам, надо уточнить.

На новом крауде будут НОВЫЕ артефакты, по НОВЫМ эскизам, а не старые подвески или амулеты. Насколько сейчас предварительно понятно — будут и подвески, и колечки, и амулеты, и много чего ещё на выбор — посмотрим по количеству собранного именно на артефакты.

Что ж, дорогие — до конца краудфандинга осталась всего неделя. Получился он не таким размашистым и эпохальным, как пара прошлых, все-таки ночь гуще некуда. Зато куда как более эффективным — /УДОЙ/ крови уицраоровой рекордный, в Редакции канистры некуда ставить. Даже излишним кажется повторять, что конфидентская поддержка, – ВАША поддержка! – самое ценное, что успел накопить наш проект, и эта ценность раз за разом оказывается неожиданно велика даже для нас самих. Ну и конечно для нас эта щедрость — во-первых, знак, что нужно продолжать, ведь это очень нужно; и, во-вторых, повод сделать нечто достойное в еще большем количестве.

Именно поэтому, кстати, немного меркантильно призовем всех, кому это покажется интересным, прокачать свой тир до одного из двух высших — тех, для которых мы можем изготавливать АРТЕФАКТЫ.

В позапрошлый крауд, на прошлый катабазин, мы ломали голову, как отметить наиболее щедрых жертвователей, если уж журнал мы и без того делаем насколько можем крышесносным. Конечно, хотелось чего-то такого, чтобы и нам самим это было интересно, и конфидентов порадовало бы. Тогда остановились на идее небольших фотокартин на холсте — обложки и форзацы, натянутые на подрамники, разъехались по нескольким городам нашей и соседних камер ЧЖТ. Было их, впрочем, немного.

А вот в прошлый сбор, на Liber Nigri Solis, уже появилась инициатива АРТЕФАКТОВ — серебряных талисманов, которые мы изготавливаем в одном из самых проклятых углов Неизмеримой. Их было несколько видов, хотя сначала мы думали, что изготовим всего один. Однако две модели, «ключики» и «треугольники», разошлись на выбор между всеми донатерами высшего тира. Вот их уже были десятки! Другие, уникальные — возникли как отдельная благодарочка совсем уж щедрым жертвователям или даже прямым заказчикам. И, наконец, последняя разновидность изготавливалась для своих, в тему крауда.

С тех пор прошло уже несколько лет, серебро в Неизмеримой стало менее доступным, зато наши опыт, наличные инструменты и уровень производства все же выросли. И, принимая этот опыт во внимание, мы заранее разделили АРТЕФАКТЫ на большие и малые — собираясь, впрочем, обе разновидности сделать достойными и уникальными, а также, конечно, в тон и тему крауду и пятому катабазину.

Так что, дорогие конфиденты, приглашаем воспользоваться последними днями: если катабазины мы будем продавать и потом, то повторять артефакты, конечно, не будем, возможности их заполучить больше не будет.

Вот и снова пришла полночь духов, конфиденты.

Наступила самая длинная ночь в году, а завтра около полудня придёт и зимнее солнцестояние. Следующие десять дней — настоящее дно года, плохо подходящее для любых дел, зато прекрасно — для интроспекции, самоанализа, вынашивания планов на следующий год, который, кажется, будет ничем не проще предыдущих.

С другой стороны, почти весь 2024-й чувствовался как одна большая незаканчивающаяся зима, лишь к осени как будто проклюнулось нарождающееся тепло. Но достанет ли его растопить скопившийся мороз? К добру будет потепление или к худу? Чем обернётся несформированное, клубящееся ещё перед нами будущее? В наших силах состряпать из этого призрака то, что понадобится в наступающем году именно нам.

Поэтому сегодня — и в следующие, скажем, недели полторы — давайте определимся с тем, что нам нужно; начнём новые, самые многообещающие проекты и заключим самые нужные союзы; будем последовательны и строги в суждениях о необходимом и возможном; а кому нужно — выберемся на снежок/в темнейшую из ночей с ритуальными целями.

Эта ночь — и все последующие ночи заканчивающегося года — это шанс ухватить за хвост своё сновидение, позволить ему поселиться рядом, сгуститься, окрепнуть и стать плотной и равноправной частью происходящего. Давайте им воспользуемся. Вечная слава горящим всем нам!

Оригинал: https://katab.asia/2024/12/21/wintersolstice2024/

«Люди, принимавшие стелазин, а вы действительно приняли стелазин, товарищ Чьень, видят разные вещи, — немного хрипло произнесла она. — Но варианты ограничены, их можно собрать в характерные группы. Одни видят то, что и вы, — мы называем этот феномен «Железяка». Другие что-то вроде морского чудовища — «Пасть». Ещё есть «Птица», «Заоблачная труба» и... — Она запнулась. — Остальные реакции говорят нам ещё меньше... Мы стремимся выяснить, что это на самом деле. Не может же оно быть всем одновременно».

96 лет и 2 дня назад, 16 декабря 1928 года, родился Филип Киндред Дик — писатель, визионер и один из наших Святых Ликов. Творчество Дика в меньшей степени является фантазией или интеллектуальным экспериментом, и в большей — предчувствием, переживанием или послевкусием пережитого опыта. А сам он в процессе непростой своей жизни осознал, что вовсе и не Диком является — а первохристианином Фомой, лишь скрывающимся под личиной Дика.

Среди всех странных субстанций, которые можно встретить в его творчестве, самая известная — конечно, Убик, Бог-вещество, нечто всесильное, всезнающее, вездесущее, но ложащееся в руку как инструмент восстановления и обновления мира. Но были у Дика и более интересные, незаслуженно забытые необычные вещества — например, стелазин, антигаллюциноген, как его называли... Но на самом деле — вещество, снимающее все иллюзии, как наведённые, так и принятые для того, чтобы парадоксальный и непонимаемый мир становился проще и понятнее.

И, хотя его применение ввергло одного министерского служащего в поистине лавкрафтианское отчаяние, мы считаем, что контролируемое и сознательное применение стелазина — это мир новых, неведомых ощущений, который ждёт вас! Где былая слава французской и итальянской кухни?
Она давно миновала. Лишь стелазин откроет вам, что такое подлинное наслаждение! Очнись! Мы подарим тебе стелазин! Он сделает тебя стройной, как в юности! Приносит облегчение голове и желудку. Помни: стелазин улетучивается за несколько секунд. Избегайте длительного использования.

По славной традиции в этот знаменательный день уходящий год мы объявили годом снисхождения Пронойи — каковым для нашего проекта он во многом и стал, потому что поняли мы даже больше, чем хотелось бы; а наступающий объявляем годом стелазина.

И по традиции также напоминаем о нескольких объёмных материалах с нашего сайта, посвящённых творчеству первохристианина Фомы, скрывавшегося под личиной Дика: https://katab.asia/2024/12/18/pkd-96/

Продолжаем освещать нисхожденческих художников, помогающих нам с пятым катабазином — и следующий из них, А34, с прошлого нашего содействия совершил радикальный разворот, от иллюстрации и арт-проектов свернул в сторону полнометражных нейрофильмов а-ля «The Wall», нейро-видео и... снова арт-проектов. Статичной картинки стало мало — и он переключился на нейрогенерацию видео, благо в этом еще остается и челлендж, и ряд ограничений, что дает простор для работы смекалочки.

Два клипа можете увидеть здесь, а снарядится в часовое нейропутешествие можно на ютубе.

В прошлый раз наше внимание более всего привлекла колода Таро, которая и теперь остается весьма любопытной. В замысел А34 не входило стильно повторить какой-то устоявшийся канон или даже создать нечто сугубо индивидуальное, вместо этого он пытался провести семиотический анализ, обозначить заимствования знаков из разных мифологий, немного деконструировать всё это дело и внедрить дополнительные смыслы:

«Каждая карта колоды представляет собой целый клубок заимствований: Император – это Шива-Сизиф Альбера Камю-Демон сидящий Врубеля, императрица – Венера-Иштар-Лакшми, а Дьявол – Прометей-Иисус-Змей искуситель и т. д. В каждом сплетены означаемые разных религий, философских практик и художественных образов, объединённые одним означающим-фундаментом, заложенным в изначальном значении карты».

Придворные арканы оформлены в стиле «Трофей Саломеи», однако идентифицировать их по масти и званию вполне возможно, а вот младшие арканы низведены до марсельской системы. Всего таких колод на свете три штуки, все уникальны и различаются некоторыми деталями. Увидеть их в основном можно в галерее у нас на сайте.

Что же касается арт-проектов, то прошлый назывался «Слон», отсылая к притче о мудрецах, у каждого из которых своё ошибочное мнение о целостной структуре, и, собственно, слоне:

«На стене висело 5 планшетов. На планшетах было открыто приложение. Приложение представляло собой тест из 20 вопросов, по прохождении которого зритель кидался в базу данных и сортировался по 5 шкалам (интроверсия-экстраверсия, открытость опыту-ригидность и т. д.). По итогу ему выдавался один из 5 результатов (фотографий, сопровождавшихся определённым звуковым сопровождением). Цель проекта была в том, чтобы указать зрителю на субъективность его восприятия, продемонстрировать, что он не видит целостной картины, что его восприятием управляют, сверхзадачей проекта было заставить зрителей обсуждать между собой увиденное и составить эту самую целостную картину».

К сожалению, выводы из арт-проекта оказались неутешительные: А34 сам неделю провёл на экспозиции, активно призывая после прохождения друг с другом говорить. Но увы, притча оказалась правдивой, объективная реальность всем была безразлична, а дороже всего оказывалась «личная» правда (читай: «индивидуальные искажения восприятия»). Добро пожаловать в ЧЖТ.

Другой арт-проект, сравнительно недавний — «Ризома.Разум.Мир», — делалась для фестиваля медиа искусств МыКосмос, который проводился в 2022 году. Концепция фестиваля заключалась в том, чтобы создать у посетителей ощущение единения со вселенной, из чего родилась идея этой инсталляции, которая на концептуальном уровне представляет собой отсылку к больцмановскому мозгу, теоретическому мыслящему субъекту, случайно зародившемуся во вселенной в результате случайных флуктуаций. Инсталляция протягивает смысловую и визуальную рифму между структурой вселенной и нейронными связями в мозгу, которые имеют ризоматическую структуру, а также отсылает к работам Делеза и Гватари.

На уровне взаимодействия инсталляция представляет из себя куб с «нейронами» и «глазами». «Глаза» — датчики движения, которые активируются при взаимодействии с ними зрителей. Активировавшись, датчики передают сигналы по нейронным волокнам, в момент активации, куб слушает зрителя и запоминает его слова, добавляя их в свой лексикон, таким образом, обучаясь и в дальнейшем разговаривая с другими зрителями накопленным опытом предыдущих взаимодействий.

Оригинал: https://katab.asia/2024/12/11/a34/

А вот давно у нас что-то не было апокалиптических путешествий в демонические реальности с до дрожи пробивающим осознанием хрупкого наличия индивидуальной души перед ужасающей возможностью её потерять? Да ещё с карманными измерениями, в которых гиперскользкие лаунж-ящерицы с белыми ирокезами, одетые в синтетические ткани, цедят из высоких стаканов коктейли в барах без окон и дверей? И неописуемыми пропитанными тщеславием вампирическими царствами, ежемоментно морфирующими, великолепно дрожащими ртутной красотой? Сегодня их есть у нас.

Представляем конфидентам следующую главу нашего перевода «Книги лжей», составленной Ричардом Метцгером антологии оккультных размышлений современных медиамагов. Предыдущая глава, напомним, была докладом Терренса Маккены в институте Эсален, а нынешняя — выдержкой из книги «Breaking Open the Head» Дэниела Пинчбека, посвящённой психоделикам и шаманизму. Метцгер написал к ней редакторскую записку, в которой вплёл её появление в узор исторического процесса духовно-психоделического пробуждения, к которому вели усилия битников, оккультистов, хаос-магов, психоделических революционеров — ну и всех авторов издания, и самого Ричарда, конечно. Герой этого переходного времени — не оккультист на тропе инициации, но и не джанки, борющийся с контролем, а первооткрыватель потустороннего и запредельного, исследователь с непреходящим выражением ужаса и восхищения на лице.

«Книга лжей» Ричарда Метцгера, глава 8: отрывок из книги «Breaking Open the Head»

Впрочем, быть может, он и не главный герой, а всего лишь подставная фигура; а главным героем конкретно этой вырезки может быть вещество. Дипропилтриптамин, фата моргана рассказчика, доходчиво демонстрирует, что если DMT — это молекула духа, то DPT — это молекула ада. Синтетический доппельгангер диметилтриптамина, под которым открываются бесконечно глубокие, сложные и древние миры, мрачные и возвышенные — и злые. Причем «злы» они не в смысле авраамической или иной морали; просто человечество для их древнего ока не лучше корчащегося в агонии таракана, прихлопнуть — одолжение сделать. При этом «наше» существование пропитано «их» присутствием, но само «их» существование вовсе не безальтернативно — и вскоре героя посещает гораздо менее (уж как заведено) конкретный и гораздо более оптимистичный проблеск высшего сознания.

Читается «Вскрытая голова» легко, как эдакая психоделическая пиратская робинзонада. Только вместо необитаемых островов — пространства демонических трипов, в которых так и можно оставить душу навсегда. А вместо эпизодов пиратского быта — коллаборации с «ведьмами» с Burning Man'а и обсуждение Штирнера, Кастанеды и Гурджиева с давними знакомыми, которые почему-то подозрительно хорошо стали сечь в оккультизме, пока ты вымучивал себе где-то пресловутый DPT.

Сегодня 27 ноября, а значит — время разыгрывать психооккультурные книги среди первых 66 конфидентов, задонативших на печать пятого Катабазина.

Согласно условиям конкурса с помощью генератора псевдослучайных чисел мы выбрали 20 победителей.

Номера, соответствующие очерёдности пожертвований, можно увидеть на скрине ниже — в этом порядке мы и свяжемся с вами, чтобы предложить на выбор одно из изданий.

Среди того, что будет предложено:

— Кеннет Грант «Магическое возрождение»
— Хаким Бей (Питер Лэмборн Уилсон) «Ницшеанский путч // Шаманский след»
— Хаким Бей (Питер Лэмборн Уилсон) «Временные автономные зоны»
— Роберт Антон Уилсон «Секс, магия и психоделия»
— Уайт Д. Г. «Алхимическое тело: традиция сиддхов в средневековой Индии»
— Liber Nigri Solis

Внутри РФ победителям разошлём в ближайшие недели, победителям в других местах — вместе с самим Катабазином и прочим мерчем, когда напечатаем.

14 лет назад умер Слизи — Питер Кристоферсон, которого мы помним как участника COUM, Throbbing Gristle, Psychic TV, Coil, Soisong, The Threshold HouseBoys Choir, талантливого фотографа-экспериментатора, создателя машин времени, мастера зеркал, мальчишеского фотографа и того ещё дикого мальчика; аутсайдера из аутсайдеров и алхимика музыки. Всего шесть лет прошло между его смертью и смертью Бэланса — и вот в честь этой даты мы перевели другое интервью из книги «Everything Keeps Dissolving», данное Эдвину Бринену — впоследствии известному голландскому режиссёру («голландскому Фасбиндеру»), а тогда просто хорошему музыкальному журналисту.

«Вечное растворение»: разговор по делу с Coil

Интервью было взято в 1994 году — со временем Кристоферсон со всё большей охотой участвовал в общении с журналистами, хотя в первые годы, видимо, стеснялся, оставляя его полностью Бэлансу. Мы остановили свой выбор именно на этом интервью по одной простой причине: именно в нём Питер Кристоферсон признаётся, что не верит в смерть. Переживший эпидемию СПИДа и смерть Пазолини, он признаётся, что смерть — вовсе не обязательно конец, а лишь сдвиг, смена перспективы.

А ещё — много рассказывает о «Horse Rotorvator» и том, как не сразу о СПИДе стало можно говорить и петь, о смерти Пазолини и том, как хотел умереть Дерек Джармен, о преследовании в Англии людей за пирсинг и практику БДСМ... и том, что за предыдущие пару выступлений было ему неудобно.

Что ж, с возрастом это неудобство он явно перерос — что и к лучшему.

Новости краудфандинга. Заканчивается осень, а с ней подходят к концу заявленные сроки сбора денег на печать пятого катабазина – так думало большинство из вас, и мы тоже, пока не решили ПРОДЛИТЬ КРАУД ЕЩЕ НА ОДИН МЕСЯЦ.

На самом деле сбор крови Уицраора идет хорошо, и поддержка конфидентского комьюнити уже в пятый раз за историю проекта преподносит нам приятные сюрпризы. Однако, мы не успели рассказать и показать все, что собирались! Кроме того, поскольку после НГ взлетят цены в типографиях, а мы хотим собрать немного больше средств, заодно предоставив возможность поучаствовать в крауде тем, кому обстоятельства не позволили сделать этого в октябре-ноябре, пока мы шлифуем тексты, иллюстрации и верстку новой гиперсигиллы.

Итак, сбор денег на пятый катабазин и допечатку старых номеров и мерча ПРОДЛЯЕТСЯ до 27 декабря. За это время мы постараемся осветить больше творчества художников, работающих над катабазином и поделиться еще рядом выкладок по концепциям нового и старых номеров. Условия прежние.

КАЖДЫЙ, КТО ПЕРЕВЕДЕТ:

— от 2000 р. (20€, 22$), получит ПЯТЫЙ КАТАБАЗИН + открытку авторства одного из наших художников / фотографов, подписанную Редакцией;

— от 3000 р. (30€, 33$), получит пятый Катабазин + открытку + набор НАКЛЕЕК от Limbic Splitter + катабазийную НАШИВКУ-винкель + ЗНАЧОК с нашим логотипом;

— от 5000 р. (50€, 55$), получит пятый Катабазин + набор наклеек + нашивку + значок + ФУТБОЛКУ С ОДНИМ ИЗ ДВУХ НОВЫХ КАТАБАЗИЙНЫХ ПРИНТОВ НА ВЫБОР;

— от 7000 р. (70€, 77$), получит — ПОМИМО ВЫШЕПЕРЕЧИСЛЕННОГО! — уникальный НЕЧЕСТИВЫЙ авторский артефакт из БОГОХУЛЬНОГО металла СРЕДНЕГО РАЗМЕРА;

— от 12000 р. (120€, 133$), получит — помимо вышеперечисленного! — уникальный НЕЧЕСТИВЫЙ авторский артефакт из БОГОХУЛЬНОГО металла КРУПНОГО РАЗМЕРА и возможность обсудить все детали с ювелиром.

КУДА ПЕРЕВОДИТЬ КРОВЬ УИЦРАОРА

— ЮMoney: 4100167809908 или карта 5599005088163113
— PayPal: [email protected]
— Крипта: TVu82Sha6TAbPcf3imcYHsPJtFoCuSJKCf

Любые комиссии мы будем автоматически округлять в твою пользу.

!!! ОБЯЗАТЕЛЬНО УКАЗЫВАЙТЕ В КОММЕНТАРИИ К ПЕРЕВОДУ ФИО И АДРЕС, КУДА ТЕБЕ ВЫСЫЛАТЬ ЖУРНАЛ, А ТАКЖЕ ТВОИ КОНТАКТНЫЕ ДАННЫЕ !!!

Пересылка журналов внутри РФ входит в стоимость доната. Стоимость пересылки в другие страны обговаривается индивидуально.

ЕСЛИ У ТЕБЯ ОСТАЛИСЬ ВОПРОСЫ, задать их можно:

— В комментариях под этим или любым другим постом в канале https://t.me/katabasia
— В личных сообщениях паблика ВК: @katabasia
— На почту [email protected]

Ну что, конфиденты Вавилона-на-Москве, соскучились по бласфемическим движухам? В эту субботу, уже через три дня, в клубе Невротик (Яузская, 5) в 19:00 состоится МУЗЫКАЛЬНЫЙ ЖУРНАЛ (да, состоится. Да, музыкальный журнал) «Московский затворник» — в интерактивном формате и с непосредственным воздействием в жанре industrial, ritual-noise, performance sound.

Среди действующих лиц — Блаженный, Ансамбль «РАССТРЕЛ», SASHA GALIANOV (ех-shortparis) при Московской поддержке от RADIO NICHTO — подробнее можно ознакомиться, например, в богопроклятом.

Кто с нами уже давно — может, вспомнит предыдущее мероприятие, на котором можно было встретить кого-то из Редакции и приобрести что-то из изданий и мерча. Нынешнее действо — наследник того, правда с тех пор воды утекло много и на этот раз нашей точки там не будет. Но зато, быть может, будет на следующих!

Билеты [ТУТ]

Прорастая гифами горизонтальных связей сквозь киберпространство, спешу поздравить с днем инкарнации в земных пределах Старших Богов моего сомнамбулического земляка, Mr. Finn from Kadath! Художник, создатель богохульных, нарушающих все законы физики керамических артефактов и бессменный воин-маг из (не очень) тайного общества треугольника Катабазии, конфидент и наш добрый друг, чей творческий путь заслуживает всяческого внимания и интереса.
https://www.instagram.com/mrfinnfromkadath

«Достойный человек стоит по ту сторону добра и зла. Достойный человек постиг Все-в-Одном. Достойный человек знает, что Иллюзия — это единственная Реальность, а Плоть — Великий обманщик».

Присоединяемся к поздравлениям! Mr. Finn from Kadath не так и редко появляется в этом нашем Катабаче, но не всегда конфидент знает, на чьё творчество любуется!

Пламеней, дружище!

Встречайте первый печатный релиз перевода Инвазии, братья и сестры. Как говорится, с почином. Было очень приятно выйти в дебют именно этой книгой, охватывающей сразу две, важные для нашего канала темы: алхимию и йогу.
Одна из мощных ветвей древа алхимических линий и традиций - индийская расаяна, как подспорье и выражение дживанмукта-йоги, актуализации Абсолюта непосредственно в жизни, в её материальности, и как самостоятельная наука, тесно связанная с медициной, фармацевтикой (в т. ч. и энтеогенной) и рядом естественных наук. Со впечатляюще своеобразным мифическим оформлением раскрываемых идей.
Дэвид Гордон Уайт любит эффектный выход. Одна антология "Зловещие Йоги" чего стоит. Но в его выходах нет маркетинговой претенциозности, есть любовь к йогическим трансгрессиям и мистериальным практикам. Уайт вгрызается в тему, и разгрызает её до мозга. На "Алхимическое Тело" у него ушло более десяти лет захватывающих полевых исследований и общения с информантами. Потому Уайт изобильно цитируется в более поздних антропологических исследованиях, иногда критикуется с позиций урождённых хинду в плане недопонимания некоторых нюансов. Но внимание как академической, так и "искательской" аудиторий привлекает и удерживает.

Особую признательность и благодарность хочется выразить Academic Hermetic Group и лично Борису Двинянинову за живой интерес к теме, несомненно перекликающейся с исследованиями Герметицизма во всём его многокультурном объёме. Благодаря этому интересу столь увлекательная и питательная книга вышла на русском языке.
И ещё одну особую признательность - читателям, живой интерес которых к этой книге особо вдохновлял на её перевод.
Поскольку это первый опыт в направлении, имеющем собственные внутренние правила, указания на возможные недостатки перевода будут очень уместны и полезны.

И ожидайте хорошие новости вместе с INSI.

В годовщину смерти Бэланса я ещё раз попробовал найти хоть что-то о его юношески-экстрасенсорном проекте «Murderwerkers», с которого собственно всё и началось. До сих пор в сети висел только один трек, «Blue Funk (Scars For E)» из которого было вполне очевидно, что перед нами типичный образец хорошо знакомого всем явления «подросток шумит в спальне». Но поскольку из этого подростка в последствии вырос Джон Бэланс, всё что им было сделано мне лично очень интересно. Начиная с коллажей.

Наблюдение за сбором материала для боксета от «Vinyl on Demand» с ранними вещами давало надежду на полноценное переиздание. К примеру вот в этом посте Фрэнк Мейер писал про файлы с полной кассетой «Thee darker side of psychic youth», то есть про два трека почти на час. Но я совершенно не понимаю как из этого источника получился материал изданный на первых двух пластинках сета. Следовательно буду дальше ждать, может в будущем всплывёт полноценный рип. Но пока делюсь коллажами и (в комментариях) изданными на данный момент треками.

20 лет назад умер Джон Бэланс. 20 лет — ощутимый срок: для большей части читателей Coil — это такая славная, таинственная история, но однозначно прошлая. Состоявшиеся, известные музыканты/оккультурщики. В лучшем случае кто-то из нас успел попасть на последнее выступление Coil в России аж в 2002 году. Но в основном Coil — это аудиозаписи, артефакты, даже пластинки, выпущенные, послушанные, пощупанные уже после смерти авторов.

Но когда-то и Бэлансу было всего 22 года, он только-только откололся от Psychic TV и вместе с ближайшим кругом сподвижников искал возможности сделать так, чтобы Coil случился. Переведенное сегодня интервью Бэланса Джону Хиршхорн-Смиту из книги «Everything Keeps Dissolving» как раз об этом периоде: в отличие от прошлого гораздо менее про раскол, а в основном — про перфомансы в Air Gallery и Brixton Ritzy.

«Вечное растворение: разговоры с Coil»: не зная, что есть и что не есть знание, я и не знал

Оба перфоманса малоизвестны и редко поминаются в контексте групп, хотя проясняют кое-что во вкусах Бэланса и том, что на него повлияло. Там еще скорее Джеф, чем Джон, но уже «устраивающий контратаку публике» — измазывающийся нечистотами, ставящийся в вену неизвестными веществами и бьющийся на сцене в припадке. Жаль, конечно, что до позднего периода творчества таких выходов в свет не было.

Неплохая вводная статья про Шульгина вышла вчера на «Холоде» — достаточно полный биографический рассказ о том, как он вовлёкся в химию, воевал во Второй мировой и триповал под подслащённым апельсиновым соком, обустроил лабораторию, «воевал» с федералами (и консультировал их). Даже Лео Зеф упоминается! А вот Клаудио Наранхо, который с 60-х стал одним из первых учёных, которые проявили систематический интерес к МДМА и психоактивным веществам, и который дружил и сотрудничал с Шульгиным, зря не упомянут.

Правда, в посте «Холода» Сашу назвали «рок-звездой» — то ли троллят тех, кто в теме, то ли действительно перепутали его с тёзкой-однофамильцем Валерьевичем, забавно. В целом, конечно, приятно видеть, что Шульгина не забываем не только мы.

Ну а кому вводной статьи мало и хочется продолжения банкета — вот заметка самого Шульгина, написанная для журнала Массачусетского технологического института: «Отверженные вещества». А также пара интервью: «Разговор о смерти» и «Любовь — и другие наркотики».

https://holod.media/2024/11/10/himik-s-russkimi-kornyami-stal-krestnym-otczom-mdma/

Ещё одна серийная участница катабазиностроительных работ — Melnutopia, разбавляющая общие наши сумрак и заумь сюрреалистичными сновидениями о жидких садах, где флора бесшовно перетекает в фауну и обратно; о соблазнительных метисах из людей, зверей, снов напополам с мутантами, кошмарами и подростковой психоделией. Гены — как пластилин, смешавшийся в наборе до состояния коричнево-малиновой массы. Мутанты рулят!

Её работы похожи на крылатые выражения в картинках — выражения ангелов или инопланетян, вылавливаемые из бессознательного потока драгоценности-жемчуга идей, трепещущие на границе реальности, сна и фантазии. Вдохновлены они творчеством Бьорк, Джесси Канда — и, конечно же, Нуна, а неводом для ловли служат мастурбация и випассана в шкафу с будильником. Все свои идеи она записывает в красный ежедневник 1991 года, похожий на дневник Лоры Палмер в кэндифлипе, где они терпеливо кишат и ждут своей очереди.

Больше [старых] работ в галерее у нас на сайте: https://katab.asia/2024/11/07/melnutopia/

Сегодня мы представляем конфидентам достаточно объёмную работу одного из пионеров психоделического ренессанса, клинического психолога и теолога Уильяма Ричардса из университета Джонса Хопкинса. Сам он попробовал псилоцибин в ранние 60-е, принимая участие в исследовании в немецкой клинике, но ему вещество представили как «помогающее вспомнить раннее детство» — а он вместо этого как раз получил духовный опыт. Это привело его к нескольким открытиям. С одной стороны, ему стало странно изучать теологию с людьми, которые о духовном опыте лишь книги читают, не воспринимая его как актуальный для себя. С другой — он открыл как минимум теоретическую возможность получения контролируемого и надёжно вызываемого духовного опыта.

Здесь и сейчас: открытие сакрального с помощью энтеогенов

Поэтому в эпоху разрешённых экспериментов с психоделиками он продолжал опыты сколько оставалось законной возможности; не занимался ли он чем-нибудь интересным в перерыве — история умалчивает. А теперь, уже будучи состоявшимся учёным, Ричардс вернулся с новой волной психоделических экспериментов, формируя на стыке психиатрии и теологии дискурс безопасного и умелого применения энтеогенов, закрепляя их статус как эффективного и надёжного средства и привнося в науку, например, знаменитый мем сет-сеттинг-дозировка (и даже приводя конкретную дозу чистого псилоцибина для надёжного вызова мистического откровения).

Но кроме широкого кругозора, глубокой погружённости в свою область и явно много лет рационализировавшейся концепции мистического сознания, Ричардс нет-нет да и заводит немного дедовскую шарманку. Местами эта его статья — строгое исследование, местами — интереснейший справочный материал, но местами — брошюра скрытой религии новообращения психонавтов. Видимо, сам Ричардс это не вполне осознаёт, поэтому иногда на чистом глазу срывается на старые хипповые мемы про Сеть Индры и Братство Всечеловечества. Впрочем, меметическое заражение поверхностное, мыслит учёный трезво и здраво, поэтому вирус психонавтики в его работе ощущается то ли как публицистическая приправа, чтоб интереснее читалось, то ли как лукавое подмигивание — мол, все мы с вами своего рода теологи-психиатры.

"В памяти всплывает яркая картина: я сижу за тяжёлым дубовым столом в готическом зале для семинаров в Йельской библиотеке Стерлинга. Идёт семинар выпускного курса по теме «Теология немецкого идеализма». Нас окружают написанные маслом портреты мрачных профессоров в академических мантиях. Большинство моих сокурсников бородаты, одеты в твидовые спортивные пиджаки с кожаными заплатками на локтях и курят трубки — дело было в 1964 году, и большинство серьёзных студентов-философов тогда курили трубки, чаще всего изогнутые. Мы только что прочитали «Критику чистого разума» Канта и теперь обсуждаем интеллектуальную интуицию — можно ли напрямую познать духовную истину. Сам Кант склонялся к тому, что это невозможно. Я, чисто выбритый и, естественно, в твидовом спортивном пиджаке, правда без кожаных заплаток и без трубки, робко поднял руку и сказал что-то вроде: «Ну, недавно я побывал в больнице Спринггроув под Балтимором, где алкоголиков лечат с помощью ЛСД-психотерапии. Один из пациентов, с которым я разговаривал, сказал: "Да, познать духовную истину возможно"». Наступило ошеломлённое, неловкое молчание, вызванное, вероятно, тем, что я нарушил освящённую веками традицию философского дискурса, введя в него эмпирические данные. Затем гул возобновился, обсуждение, подкрепляемое лишь ссылками на труды философов, закрутилось вокруг возможности подобного эмпирического знания".

Продолжая освещать творчество художников, иллюстрирующих пятый катабазин, дадим слово другому нашему старому товарищу, творцу асемантического Ooglos'у.

Для меня рисунок и тексты (с недавних пор и музыка) — попытка разметить неразмечаемое, и каждый раз обозначить новую границу — что там, за разметкой?

Для кодирования и раскодирования берём ключи, они случайны, например прямо сейчас можно взять триаду пространств-языка-карт.

Я люблю концепцию языков, всю эту семантику-семиотику, не в прагматическом, а на интуитивном, умозрительном уровне.

Также я каким-то своим образом ощущаю концептуальную сетку «обитаемых пространств», которые проявляются в комнатах, домах, кварталах, городах, странах…

Склеивая языки и пространства, получаю карты. Картография — любовь. Тут не получится словами описать, только прочувствовать, что карта — это пространство, размеченное языком. Можно прочитать у Борхеса в «О строгой науке», там чтения меньше минуты (например, тут), а понимания ого-го. Люблю карты.

Но ещё интереснее то, что за пределами пространств-языка-карт.

Что за языком? Концепты, которые мы познаём и в себя вживаем; речь, текст и язык нужны для коммуникации, но что если не коммуницировать? Это сродни одичанию и эскапизму в некоммуникационные ветви (развития?), но это же самое запредельное!

Что за картами? Что в тех местах, которые человек не разметил, где не побывал? Он туда не добрался, но что ему помешало? Что-то внешнее? Или что-то внутри; но что способно задавить силу познания? Или он там побывал, но что же такое он там обнаружил, что не стал это картографировать?

Что за пространствами? Пусть линии, разделяющие широты и меридианы, невидимы, но существуют. Что же тогда спрятано в тенях тех линий? Те самые тонкие миры? Где заканчивается наше пространство и начинается другое, и чьё оно? Каковы их карты и на каких они языках?

Есть и ещё кое-что — ключ и замок одновременно. Все запределья, все мысли и чувства, облекаемые в языки, все карты и места, плывущие бензиновыми узорами, — это сновиденные законы, отсутствие констант, гибкая внеприродная геометрия бытия. Единственный для меня способ туда попасть наяву — создавать то, что я пытаюсь создать.

Подробнее о творчестве Углоса со ссылками — у нас на сайте: https://katab.asia/2024/11/05/ooglos/

Пару дней назад у нашего друга и конфидента (а также, скажем по секрету, и нового автора пятого Катабазина) raor'а вышел новый музыкальный релиз, вдохновлённый понятно чем: название у него говорящее: «Exilio». Изгнанников внутренних и внешних за последние годы стало раз в сто больше, и raor, сам находясь в изгнании на другой стороне земного шара, за последние годы прочувствовал изгнанничество до корней зубов. Но внешнее или актуализированное внутреннее Exilio — настоящая родина любого гностика: кто нашёл мир, тот, как известно, — нашёл труп. А неуловленных Империя всегда изгоняла.

Рекомендуем конфидентам также и прошлые альбомы raor: черносолнечный «runnur» и мрачный «satvrnation».

«Вы прошли через изгнание: все пророчества сломаны и никогда не сбудутся, психическая эмиграция во внутреннюю империю искажает полотно реальности в страшной и святой тандаве.

Око бури выпало из глазницы и липко разбрызгалось по асфальту. Колючий трепет в височной доле — что зудит? Вы срываете тонкую корку вместе с остатками сна. Ваше сознание напрасно пытается собрать воедино текучие фрагменты выцветшего мурала по имени Будущее. Формы нет. Сущее взорвано. Слух воспалён. Мы спускаемся глубже.

Таково сегодня: петля неслучившегося чуда сомкнулась на себе. Но возможно ли, чтобы время, ставшее палачом, однажды обернулось милосердным лекарем? А если хроносома действительности и не сможет вас излечить, то пусть хоть одарит забвением».

artwork: lilith
music: raor
support: lilith, shiasu, trewhcs, veles, rainearu, fanfnirr

Слушать у нас на сайте: https://katab.asia/2024/10/31/exilio/

Silent Hill 2: неожиданные связи с оккультизмом

Hubris & KATABASIA

"Человек, идущий в Ад за мечтой"

Специально или по наитию, творцы жанра ужасов нередко обращаются к мистическим архетипам, стремясь задеть наиболее глубокие, почти примальные страхи слушателя, читателя, зрителя. Однако сфера хоррор-видеоигр здесь качественно выделяется: ввиду иммерсивности, и сценаристам, и гейм-дизайнерам иногда приходится погружаться действительно глубоко, чтобы страх игрока достиг своего пика, а переживание опыта оставило свой след.

И самым ярким примером такого воздействия является культовая серия Silent Hill, вторая часть которой недавно получила второе рождение. Создавая свой ржавый, кровоточащий и овитый колючей проволокой мир, Team Silent настолько приблизились к настоящим инфернальным мирам и темным аспектам Творения, что их произведения оставляют уже не просто следы, а настоящие шрамы. Как итог, игра, определившая направление хорроров на два десятилетия вперед, стала темой бесчисленных дискуссий, а Пирамидоголовый и другие исчадия, выходящие на свет под вой сирен, навеки обосновались в мировой культуре и липких ночных кошмарах игроков.

Сегодня в нашем подкасте Гибрис в лице Oculus Regulus и Fra. Paradox совместно с проектом @katabasia (▼KATABASIA▼) отправляются в глубины туманов Сайлент Хилла, чтобы рассказать о потусторонних сторонах этого шедевра и раскрыть его с еще более неожиданных и пугающих сторон, ведущих к классическому оккультизму.

Где слушать: https://hubris.mave.digital/ep-1
(ВК, Телеграм, ЯМузыка, Deezer, Castbox, скоро остальные)

Краткое содержание: Гееном и двойственность в SH. Мир без судей и Гебура в SH. Эрос и Танатос в клиппотической Гебуре и SH. Космогония и мировоззрение Культа. Дар времени и смерти. Пересечения с арканами Таро Тота. Ну и многое другое для всех ценителей.

А теперь нечто совершенно иное! Несколько месяцев назад с Редакцией связались создатели проекта Hubris A∴A∴ и предложили интересную коллаборацию: в преддверии выходящего в этом году «Silent Hill 2 Remake» собраться и обсудить оккультные корни и связи этого сеттинга, а из беседы сделать первую серию подкаста. Поскольку на поверку эти связи и корни действительно оказываются нехарактерно обширными, а тема для нас самая что ни на есть горячая, мы, конечно, согласились. Тем более что «Silent Hill» отмечен неочевидной, но удивительной творческой виральностью, буквально заставляя некоторых людей дисциплинироваться и годами работать только над тем, чтобы внести в этот сеттинг хотя бы небольшую любительскую лепту (мы об этом писали, и не раз). В общем, сразу было ясно, что разговор получится интересный.

И он действительно получился плодотворный. Зашла речь и о Гееноме как прообразе любого «мистически дурного и нечистого места», о сочетании эроса и танатоса как силового истока очарования взятого сеттинга. О Тихих Холмах как анклаве клиппотического мира без судей и правосудия, но с палачами — вплоть до обнаружения в нём своих извращённых Сатурна, Марса и Меркурия. О скрытой на самом видном месте местной магической догме, целой истории Орденов, чародеев, мифологии и людоедской мистической парадигме, основанной на древних верованиях.

А главное — что в местах закона можно полагаться на хотя бы общее устремление происходящего на благо, но там возможно лишь возможное; а в пространствах беззакония нужно быть готовым к полным бессмысленности и произволу — но зато в этот ад можно спуститься за самой несбыточной мечтой.

И вот наконец подкаст вышел! Предлагаем его конфидентам, и надеемся, что это только первая ласточка долгого совместного проекта.

Подкаст «Silent Hill 2: неожиданные связи с оккультизмом».

Начнём серию материалов про наших друзей-художников, иллюстрирующих пятый катабазин, с одного из наиболее колоритных (хоть он чаще монохромный) наших товарищей: Филипа Бурока.

Художник-самоучка, Бурок никогда не занимался академическим рисунком. Начинал он с ярких, цветастых граффити, от которых перешёл к монохрому и тусклым цветам. Со временем он увлёкся сюрреализмом, но всё это время предпочитал набивать руку самостоятельно. Работая сначала под влиянием Гюстава Доре, Бексинского, Гигера, со временем он стал также вдохновляться эстетикой Treha Sektori и Trepaneringsritualen.

Поворотным моментом для его творчества стал необычный визионерский момент, после которого в его творчество пришли символизм, мифология и оккультизм. Он увидел пространства и миры, символы, пленившие его. Судя по тому, что он рисует, пленившие буквально — от которых его так и не отпустило (и слава Б-не).

Одно из основных направлений его работы — татуировка. С самых первых сеансов он ощущал в этом деле некую глобальную потерю — видимо, переживая таким образом превращение частично табуированного, частично сакрализованного искусства татуировки (каким она являлась в Японии, Полинезии да и вообще во многих культурах) в ремесло эстетичного кожного узора. Хотя он и чувствует некоторую обречённость движения против общей тенденции, всё равно иначе действовать не может и пытается хотя бы в собственной деятельности упирать на обогащение наносимых сюжетов мистической символикой, мифологическими сюжетами, литературными аллюзиями. В последние годы он также чаще смотрит в сторону абстрактной посттрайбл органики, находя новую точку опоры в анатомии и теле человека больше, чем в символе или рисунке.

Другое направление творчества Бурока, уже исключительно для вечности, — проект «Terr∆Mortuus». Рождённый из ощущения некоего «сквозняка с той стороны», это проект его визуализации, придания ему некоего образа — создания идама, иконы. Египетские, буддистские, языческие, оккультные элементы, усвоенные и переосмысленные, пересоздаются им в нечто совершенно новое, безымянное — и весьма мрачное: «Визуализации божеств, которые никогда не существовали... но после того как я заканчиваю работу над ними — они будто бы были всегда».

Больше изображений в галерее у нас на сайте: https://katab.asia/2024/10/25/burok/

А вот уже и все 104 года назад к нам на планету высадился Тимоти Лири. Герой психоделической культуры, самозванный ЛСД-гуру, глашатай новой свободы, он также — трикстер, пройдоха и местами тот ещё манипулятор. Звали его и мессией, звали и предателем-правительственным агентом. Почему же мы продолжаем вспоминать его из года в год?

Для начала — потому, что это был человек, которому предписано было «ходить в Гарвард в модном костюмчике и читать лекции детям», пока он «хотел ходить по тюрьмам и учить людей решать свои проблемы». И вместо лекций и костюмчиков в конце концов свернул колею своей жизни на тот путь, который выбрал сам — чтобы в гарвардских отчётах о собственных психоделических сессиях впору было написать «?» в графе «Возраст» и «АНГЕЛ» вместо имени.

Ну и конечно — потому, что кроме собственной судьбы Лири зарядил своим радужным влиянием миллионы человек. Точно кого-то к добру, а кого-то к худу, но всех — в совершенно точно не серую сторону.

Поэтому давайте сегодня вспомним деда.

— Для начала, собственно, перевод статьи Грега Миллера о превращении профессора Гарварда в, как его назвал Никсон, «самого опасного человека в Америке».
— Для продолжения — перевод части его ранней работы «Создай свою религию». К заряду радужным влиянием ближних и дальних, так сказать.
— Небольшое, но знаковое интервью Тимоти Лири журналу «Pat­a­physics». Он рассказывает про дружбу с Берроузом, идеи Гайсина и про свои опыты с героином, кетамином и афганским гашишем, а ещё про отношение к Машине Сновидений и некоем «мощном опыте», который он пережил в месте под названием «Бу-Саада», где якобы получил одно из своих откровений Алистер Кроули.
— Ещё один перевод интервью журналу «Pat­a­physics», теперь 1989 года — весьма странное. «Дела не идут лучше — они идут быстрее, умнее и сложнее».
— Если кто-то ещё не читал — то это абсолютный мастрид: перевод «Нейрокомикса» — комикс-версии книги «История будущего».
— И, конечно, 77-й экземпляр из полутысячи книг «Путешествуя по Сети сознания».

Turn on, tune in, drop out!

Последовавшая затем «The World of Tomorrow» — это трёхсерийная сага о пугающе-реалистичном и ужасном мире будущего, и тут уж диагноз не у хорошего, но несчастного парня, а у человечества. Конечно, это совершенно не про футурологию (и даже не про издевательство над ней). Это про грустные стихи, которые пишут питающиеся от солнца и запрограммированные на страх смерти роботы, которое тысячелетие бегущие от темноты на свет, но полностью лишившиеся своих функций и рассыпающиеся на ходу. Про то, чем аутическая влюблённость потерянного в Вечности бессмертного в бензонасос лучше, чем влюблённость в блестящий камень. Про то, что ты сам сможешь и захочешь сказать себе будущему, если будешь знать, что он лишится разума; или себе прошлому — когда сам лишишься его на исходе бесконечных странных эонов.

Первая часть трилогии сильнее всего таким вот экзистенциальным накалом нового мира, в котором под напором технологий исчезает или видоизменяется понятие об эго. Вторая обостряет конфликт между технологическим совершенством и личным убожеством тех, кто им обладает, между жизнью без ограничения по времени — и без ценности этой жизни, между стиранием границ множества личностей — и невозможностью отличить собственные воспоминания и умения от чужих, оказавшихся в твоей голове почти случайно.

Ну а третья часть даже этот пугающий и странный мир будущего выводит на следующий виток; третий эпизод «Мира будущего» — это нечто простое, вместе с тем запутанное, щемяще-искреннее и одновременно неудобное и неестественное, как психопат, неудачно имитирующий эмоции. Это мир победившего безвременья, мир доминирующего межпространственного присутствия, вторгающегося из будущего в прошлое, мир вневременной инквизиции… Но это всё ещё мир людей — падких на зависть, влюбляющихся, человечных, совершающих подвиги напополам с подлостями, мир, в котором двери запредельного открыты для любви и зла.

«The World of Tomorrow» уже далёк от того примитивистского стиля, которого Херцфельдт придерживался поначалу. Уровень анимации и дизайн пространств со времён «It’s Such a Beautiful Day» ушёл очень далеко; но именно оставшийся формат «сосисочных человечков», обогатившихся отличительными татуировками на лбу и телесными апгрейдами, придаёт сложной футуристической драме особый ностальгический привкус. Прикасаясь к такой проблематике, которую поднимает Херцфельдт, чувствуешь себя умственно отсталым ребёнком, который играет с одиннадцатимерным кубом, — и, чёрт возьми, именно к такому состоянию и мчится на всех парах человечество. И то, что «Завтрашний мир» сталкивает зрителя с небывалыми, но вполне вероятными ситуациями в ключе не только рациональном, но и эмоциональном, — с ситуациями, на которые у нас просто нет и не может быть эмоционального ответа! — делает анимацию Херцфельдта воистину драгоценной.

Оригинал: https://katab.asia/2024/10/15/hertzfeldt/

Ну и конечно же выяснилось, что все попросту забыли, кто такой Дон Херцфельдт, чью потрясающую новую короткометражку «Me» мы выложили вчера. Не мудрено, учитывая, что новая анимация у него выходит раз в 2-3 года в лучшем случае и последняя перед этой вышла ещё в 2020-м. Сам он не то чтобы особо стремится к славе, скорее хотя бы к окупаемости своего призвания; поэтому, конечно, стоит рассказать о нём поподробнее.

Дон Херцфельдт/Дон Херцфельд/Дон Хертцфельдт — это в хорошем смысле слова безумный американский аниматор и режиссёр, номинант на Оскар в 2015 году... впрочем, то, что он делает, настолько далёкое и странное, что какой может быть ему Оскар. До сих пор он был известен созданием двух трилогий, «Мир будущего»/«The World of Tomorrow» и «Какой хороший день»/«It’s Such a Beautiful Day», а до того — за короткие абсурдистские ролики, которые так и не были выпущены в эфир заказчиками. Мультипликационный канал и разные производители продуктов питания якобы просто не смогли выпустить ролики, полные абсурдизма, крови и насилия. Позже Херцфельдт выпустит их под общим названием «REJECTED» — и, конечно, всё это здорово похоже на мистификацию, но весьма качественную.

«REJECTED» вызывающе примитивен и при этом непрост. Кажется, эти «сосисочные человечки» переживают совсем уж бессмысленные приключения о насилии и боли — или это они вскрывают абсурдную и кровавую суть человеческой жизни? Бессмысленность не только спонтанно возникающих проблем с окружающими и самим собой, но и внезапной смерти под упавшими титрами во время необъяснимой мульт-катастрофы? Да нет, показалось.

Вот этот очень непростой примитивизм подхватывает и развивает «It’s Such a Beautiful Day» — драма о человеке, теряющем когнитивные способности, а с ними жизнь. Не только каждый день он ближе к смерти, но каждый день он проще, меньше может понять, сделать и испытать — и он знает об этом. Огромное обещание жизни и щемящая грусть уходящего момента, с которым почти ничего уже не получится поделать; неожиданное пробуждение к переполненному подробностями и интенсивностью бытию — и невероятно эмоциональное апофатическое небытие.

Оригинал: https://katab.asia/2024/10/15/hertzfeldt/

Знаменитый афоризм Ницше о бездне, вглядывающейся в того, кто вглядывается в неё, на самом деле был предостережением и состоял из двух утверждений, первое из которых гласило: «Кто сражается с чудовищами, тому следует остерегаться, чтобы самому при этом не стать чудовищем». Но цитату принято выдирать из контекста: кто-то к взглядам бездны скорее стремится, кто-то, наоборот, панически от них предостерегает, а кто и с чудовищностью вовсе не находит связи. Вот и главная героиня cosmic horror-короткометражки «It stares back» Мэтта Сиэса (Matt Sears) вовсе не боится, что бездна взглянет на неё в ответ; она ищет её взгляда.

Разочарованная, награждённая за целую жизнь религиозного служения лишь муками и разочарованиями, она дразнит и обвиняет Бездну, которой отдала всё, — и получает неожиданную награду.

Сиэс очень любопытно смешивает космические формы с биологическими (классика космического ужаса), ну и в целом атмосферу выдерживает насыщенную.

Оригинал: https://katab.asia/2024/10/15/itstares/

Ну что, дорогие конфиденты, ВНЕЗАПНАЯ ПИРАТСКАЯ ПРЕМЬЕРА? Дон Херцфельд, настоящий современный гений примитивизма и искренности, мастер щемящей грусти и прекрасного ускользающего момента, неделю назад выпустил новую короткометражку «Me» — на этот раз как мы любим, с вторжением непредсказуемого хаоса и обогащением от него. Мы стянули ее и эксклюзивно презентуем вам: пока что бесплатно ее посмотреть больше негде.

«Иногда ты создаешь что-то и все-то у тебя идет по плану. К добру или к худу, но все получается как и задумано... А иногда снимаешь фильм — а он вспыхивает синим пламенем и катится с лестницы. С «Me» была именно такая история. Я год работал над фильмом — и вдруг столкнулся с тем, что все музыкальное сопровождение приходится вырезать и тут же срочно искать, чем заменить его. Я вам это рассказываю не чтобы вы испытали жалость или разочарование... Напротив, то, что получилось, получилось даже лучше: оно стройнее, хтоничнее и даже сильнее, чем я задумывал. Странный хаос вверг меня в дополнительный год поисков и размышлений, заставил прийти к новой структуре и новой ясности...

Так что «Me» — это не собака без ноги, это собака, которой пришлось отрастить крылья. И слушайте, ну да, какие крылья у собаки?! Но у этой они теперь есть, как-то это сработало. Крылья, правда, собачьи. Но крылья...

«Me» - это история о нарциссизме, это история о боли, это история о всех, кого мы знаем».

Что добавить к такому описанию самого автора? Полицейский произвол, распад семьи, массовые убийства, тоталитаризм, трансцендентный эскапизм.

Поют братские могилы.
Поют голодающие изобретатели гениальных технологий.
Поют матери-одиночки, оставленные с детьми равнодушными отцами.
Поют трансгрессирующие души, созерцающие свою полноту во времени, устремляя всю свою цивилизацию к неизбежному краху.
Поет возродившийся всечеловек Адам, устремляясь ко второй смерти.
И только порожденная человечеством сверхмассивная черная дыра скорби молча наблюдает за происходящим.