Картины. Живопись. Искусство टेलीग्राम पोस्ट

Ла Донна Делла Финестра («Дама у окна»)
1881
Данте_Габриэль_Россетти 🏴󠁧󠁢󠁥󠁮󠁧󠁿
Масло, холст. 87 х 97 см.
Бирмингемский музей и художественная галерея, Англия

Сюжет картины основан на эпизоде из «Новой жизни» (Vita Nuova) Данте Алигьери. В этом произведении Данте, скорбящий о смерти Беатриче, замечает молодую женщину, которая с состраданием смотрит на него из окна. В тексте описывается, как её взгляд, полный жалости, приносит поэту утешение в его горе. Россетти, будучи не только художником, но и поэтом, перевёл «Новую жизнь» на английский язык, что свидетельствует о глубоком влиянии этого произведения на его творчество.

Моделью для этой работы послужила Джейн Моррис, жена Уильяма Морриса и муза Россетти. Выбор Джейн в качестве модели для «Дамы у окна» символичен: считается, что она принесла художнику утешение после смерти его жены, Элизабет Сиддал, которую он воспринимал как свою Беатриче. Таким образом, картина отражает личные переживания Россетти и его поиск утешения в лице Джейн Моррис.

Композиция картины подчёркивает эмоциональное состояние героини. Её поза и выражение лица передают глубокое сострадание и меланхолию. Использование мягких тонов и тщательная проработка деталей создают атмосферу задумчивости и внутренней тишины. Эта работа является ярким примером стиля Прерафаэлитов, к числу основателей которого принадлежал Россетти.

«La Donna Della Finestra» — не просто иллюстрация литературного сюжета, но и глубокое личное высказывание художника. Она объединяет в себе литературные аллюзии и биографические элементы, создавая многослойное произведение, отражающее как культурные влияния, так и личные переживания Россетти.

⛔️ Запрещённое в соцсетях искусство подробно.

Картина Алексея Кондратьевича Саврасова «Грачи прилетели», созданная в 1871 году, является одним из самых значимых произведений русской пейзажной живописи.на символизирует приход весны и пробуждение природы, отражая глубокую связь человека с окружающим миром.

На полотне изображен сельский пейзаж ранней весны.а переднем плане — стройные березы с прилетевшими грачами, вьющими гнезда на их ветвях.од деревьями еще лежит тающий снег, местами образовавший проталины.а березами виднеется деревянный забор и крыши сельских построек, а вдали — старинная церковь с колокольней.ебо покрыто легкими облаками, сквозь которые пробиваются первые весенние лучи солнца.
аврасов мастерски передал атмосферу пробуждающейся природы.ветовая гамма картины сдержанная, преобладают мягкие серо-голубые и коричневые оттенки, что создает ощущение свежести и прохлады ранней весны.етали, такие как следы на снегу и отражения в лужах, добавляют реалистичности и живости изображению.

История создания картины связана с поездкой художника в село Молвитино Костромской губернии (ныне поселок Сусанино).менно там Саврасов нашел вдохновение для своего произведения, наблюдая за возвращением грачей и пробуждением природы после зимы.артина была высоко оценена современниками и приобретена Павлом Третьяковым для его коллекции.

Грачи прилетели» стала символом русского пейзажа, отражая не только красоту природы, но и глубокие чувства, связанные с обновлением и надеждой.на напоминает о вечном цикле жизни и гармонии человека с окружающим миром.

⛔️ Запрещённое в соцсетях искусство подробно.

⚡️ Известные личности теперь в Telegram!

😄 Карл Густав Юнг — мысли одного из самых цитируемых психологов.

🫠 Фаина Раневская — самая цитируемая актриса. Истории из жизни, иронические и саркастические мысли на все случаи жизни.

🥲 Фридрих Ницше — мысли самого цитируемого философа.

😂 Эрих Мария Ремарк — цитаты из произведений и писем великого писателя.

🥰 Артур Шопенгауэр — мысли одного из самых цитируемых философов.

🙂 Андрей Тарковский — канал о жизни и творчестве великого режиссёра.

Присоединяйтесь!

Константин Юон
Люди

Константин Юон. Картина «Люди»: трагедия и красота в одном полотне

Константин Юон — известный русский художник, чьи работы охватывают широкий спектр жанров и стилей. Талант Юона проявился как в живописи, так и в графике, а также в театральных постановках. Его творчество не ограничивается только тематическими картинами и портретами современников, но и раскрывается в удивительных пейзажах, где природа оживает под его кистью. Однако картина «Люди» занимает особое место в творческом наследии художника.

Сюжет и композиция

Картина «Люди» запечатлевает мрачную и одновременно величественную сцену из жизни советского исправительного лагеря СЛОН на Соловецких островах. Центральное место на полотне занимают фигуры заключённых, занятых тяжёлым физическим трудом. Их измождённые лица и согбенные спины контрастируют с высокими, строго стоящими надзирателями, зорко следящими за каждым движением. Каждая деталь этой сцены дышит горечью и болью, вызывая у зрителя чувство сопереживания и горечи.

Контраст и цветовая палитра

Особое внимание заслуживает цветовое решение картины. Несмотря на драматичность сюжета, Юон использует яркое, чистое синее небо, занимающее значительную часть полотна. Этот контраст между суровой земной реальностью и безмятежной небесной голубизной подчеркивает трагизм происходящего, словно природа сама противоречит жестокости людских поступков. Ясное небо над головами заключённых выглядит как символ недоступной свободы и одновременно как безмолвный свидетель их страданий.

Авторская позиция

Скрытым подтекстом картины становится явное несогласие художника с системой большевистских лагерей, которая беспощадно расправлялась с инакомыслящими. Юон мастерски использует художественные приёмы для выражения своих чувств и мыслей, не прибегая к открытому протесту, но тонко и глубоко донося до зрителя свою позицию.

Заключение

Картина «Люди» Константина Юона — это не просто живописное полотно, а эмоциональный документ эпохи, запечатлевший судьбы тысяч людей, сломленных системой. Сочетая мастерство пейзажиста с глубоким пониманием человеческой трагедии, Юон создает мощное произведение искусства, которое заставляет задуматься о цене свободы и человечности.

⛔️ Запрещённое в соцсетях искусство подробно.

⚡️⚡️⚡️⚡️ С 1 января в Москве начался снос домов, попавших под реновацию!

Финальные списки домов, которые снесут до 2032 года уже сформированы. Выбирайте свой район из списка, чтобы проверить ваш дом: 👇

ЦАО: @CAO24
Патрики: @patriki
Таганский: @taganskiy
Якиманка: @yakimanka
Басманный: @basmanny
Хамовники: @khamovniki
Пресненский: @presnenskiy
Тверской и Арбат: @tverskoi
Мещанский: @meshchanskiy
Замоскворечье: @zamoskvoi
Красносельский: @krasnoselsky

СВАО: @SVAO24
Бибирево: @bibirevo
Ярославский: @uarik
Отрадное: @otradnoe
Бутырский: @butyrskiy
Бабушкинский: @babushk
Медведково: @medvedkovo
Алексеевский: @alexeevskiy
Марьина роща: @marinaroshcha
Свиблово и Ростокино: @sviblovo
Останкино и Марфино: @ostankino
Лианозово и Алтуфьево: @lianozov

САО: @SAO24
Дегунино: @degunino
Сокол и Аэропорт: @sokol
Дмитровский: @dmitrovskiy
Хорошёво и Беговой: @horoshov
Коптево и Войковский: @koptevo
Ховрино и Головинский: @hovrino

СЗАО: @SZAO24
Митино: @mitino
Тушино: @tushino
Строгино: @strogino
Хорошёво-Мнёвники: @mnevnik
Стрешнево и Щукино: @pokrovsk

ЗАО: @ZAO24
Раменки: @ramenki
Очаково: @ochakovo
Тропарёво: @troparev
Солнцево: @solntsevo
Можайский: @mojaiskiy
Дорогомилово и Фили: @fili
Кунцево и Крылатское: @kunzevo
Ново-Переделкино: @novoperedel
Проспект Вернадского: @vernadsk

ЮЗАО: @UZAO24
Зюзино: @zuzino
Бутово: @butovo
Коньково: @konkovo
Ясенево: @yasenevo
Тёплый Стан: @teplystan
Академический: @akadem
Черёмушки: @cheremushki

ЮАО: @UAO24
Бирюлёво: @birulevo
Чертаново: @chertanovo
Орехово-Борисово: @orexboris
Донской и Даниловский: @donsk
Нагатино и Нагорный: @nagarino
Царицыно и Москворечье: @tsari
Братеево и Зябликово: @brateevo

ЮВАО: @UVAO24
Лефортово: @lefor
Марьино: @marino
Люблино: @lublino
Кузьминки: @kuzminki
Рязанский: @razanskiy
Некрасовка: @nekrasov
Южнопортовый: @uznoport
Выхино-Жулебино: @vihzhel
Текстильщики, Печатники: @teksti

ВАО: @VAO24
Гольяново: @galianovo
Измайлово: @izmailovo
Сокольники: @sokolniki
Ивановское: @ivanovskoe
Косино и Вешняки: @kosino
Богородское: @bogorodskoe
Перово и Новогиреево: @perovo
Преображенское: @preobrazhensk

ТиНАО: @TiNAO24
ЗеЛАО: @ZeLAO24
Вся Москва и область: @MSK24

Казимир Малевич
Красный Квадрат

Малевич. Красный квадрат
Картина была создана художником в ХХ веке, а именно в 1915 году. С обратной стороны можно ознакомиться со вторым наименованием шедевра – «#Женщина в двух измерениях». Описывая картину, можно сказать, что она состоит из четырехугольника, окрашенного в красный цвет, который расположен на белом фоне. Сейчас посмотреть на «Красный квадрат» можно, посетив #Русский #музей. В 1920 году автор произведения искусства наделил ее вторым значением, которое гласило о приближающейся революции. Что касается смысла картины, то Ксана #Бланк отважилась сравнить #супрематизм Казимира Малевича и творчество Льва Толстого. В одном рассказе Толстого присутствует описание комнаты, где главного героя охватывает тоска. Комната выглядит следующим образом. #Стены помещения выбелены в #белый #цвет. Само пространство имело квадратную форму, что очень сильно влияло на человека. Присутствовало лишь одно окно, на котором повесили занавеску красного цвета. Таким образом, считается, что красный квадрат символизирует тоску. Ранее Малевич объяснял смысл своего первого «Черного квадрата». Он заключался в том, что квадрат был для автора неким чувством, а белый #фон выступал в качестве пустоты, скрывающейся за этим чувством. В связи с этим Ксана Бланк пришла к тому, что картина «Красный квадрат» символизирует страх перед приходом неминуемой смерти и боязнь пустоты в жизни человека. Некоторые ученые считают, что красный квадрат — это #символ крови. Неоднократно высказывалось мнение о том, что описываемая картина несет страх перед содеянным и нереализованным. Остается отметить глубину мысли, вложенную в свое #творение, автором, которая оказалась более, чем актуальной в период создания всемирно известного шедевра.

⛔️ Запрещённое в соцсетях искусство подробно.

⚡️⚡️⚡️⚡️ Третьяковская галерея теперь в Telegram!

Покупать билет не нужно:
t.me/Nothing_Book_tg

Джорджия О Кифф
Из озера

Джорджия О'Кифф (1887–1986) — выдающаяся американская художница, чьи работы стали символом американского модернизма. В период с 1918 по 1934 год она регулярно проводила летние месяцы на озере Джордж в штате Нью-Йорк, где черпала вдохновение для своих произведений. В это время она создала серию картин, отражающих её глубокую связь с природой и стремление к абстракции.

Одной из таких работ является картина «Из озера» (1924). На этом полотне О'Кифф отходит от реалистичного изображения природы, представляя воду и её отражения в виде плавных, изогнутых линий и ярких цветовых пятен. Картина передаёт динамику и движение воды, создавая ощущение непрерывного течения и изменчивости природы. Эта работа демонстрирует уникальный стиль художницы, сочетающий элементы абстракции и реализма.

Период, проведённый на озере Джордж, был важным этапом в творчестве О'Кифф. Здесь она экспериментировала с формами и цветами, создавая работы, которые отражали её личные впечатления и эмоции от окружающего мира. Её картины этого периода отличаются смелыми композиционными решениями и глубоким символизмом, что делает их значимыми произведениями в истории американского искусства.

Таким образом, пребывание на озере Джордж оказало значительное влияние на развитие художественного стиля Джорджии О'Кифф, способствуя её переходу к более абстрактным формам выражения и укреплению её позиции как одного из ведущих мастеров американского модернизма.

⛔️ Запрещённое в соцсетях искусство подробно.

Ци Байши
Орёл на сосне

Картина «Орел на сосне» китайского художника Ци Байши была завершена в 1946 году, когда мастеру исполнилось 86 лет. Она состоит из трех свитков: на центральном изображен орел, сидящий на сосне, а два боковых содержат каллиграфические надписи. Размеры центрального свитка составляют 266 х 100 см, а каждого из боковых — 264,5 х 65,8 см.

В мае 2011 года на пекинском аукционе China Guardian это произведение было продано за 425,5 млн юаней (около 65,4 млн долларов), что стало рекордом для современных произведений китайской живописи.

Ци Байши (1864–1957) — один из наиболее выдающихся китайских художников и каллиграфов XX века. Он известен своими работами в жанре «цветы и птицы», а также пейзажами и изображениями животных. В 2009 году его произведения на различных аукционах мира принесли около 70 млн долларов, что позволило ему занять третье место по стоимости картин после Пабло Пикассо и Энди Уорхола.

Символика картины «Орел на сосне» глубоко укоренена в китайской культуре. Орел олицетворяет силу, мужество и решимость, а сосна символизирует долголетие и стойкость. Совместное изображение этих элементов подчеркивает идеалы благородства и устойчивости духа.

Таким образом, «Орел на сосне» не только демонстрирует мастерство Ци Байши в живописи и каллиграфии, но и отражает глубокие символические значения, присущие китайскому искусству.

⛔️ Запрещённое в соцсетях искусство подробно.

А как вам живые картины?

⛔️ Запрещённое в соцсетях искусство подробно.