Irina Klimova

Друзья, у меня к вам вопрос!
А есть ли у вас любимые серии работ художников?
Или, возможно, вы следите за творчеством художников, которые работают сериями?
Поделитесь, что нравится? Это могут быть и классики, и современники.
Спасибо!

Это я стою и переживаю, что не все ещё добавились в канал марафона. :)
Стартуем завтра!
Друзья, если у вас нет ссылок (а они должны были прийти в день оплаты), пишите мне!

✏️✏️✏️Друзья, уже через пару дней стартует марафон «Цвет настроения»✏️✏️✏️

Знаю, что иногда рассылки работают некорректно, а иногда письма просто теряются.

Если после оплаты вам не пришли ссылки на каналы марафона, обязательно напишите мне под этим постом или в личку!

«Зима в усадьбе Петровско-Разумовское». Бумага, пастель 35х46.

Задание 1.
Для того, чтобы понять, что именно для вас представляет определенный цвет, предлагаю собрать коллажи из картин художников, где выбранный цвет очевидно главенствует.

У вас получится 4 коллажа.
-серый
-красный
-синий
-нежный.

Когда картины встанут рядом, станет предельно ясно, что их объединяет! Помните, что восприятие цвета и настроения имеет субъективный характер, и ваш коллаж может отличаться от коллажа других участников, в этом будет особый интерес.

Примеры ниже.

Что же будет на марафоне «Цвет настроения».

Друзья, уже в ближайшую пятницу, 24 января, стартует мой онлайн марафон по цвету «Цвет настроения».

Огромное спасибо за доверие тем, кто присоединился, а для тех, кто ещё думает, есть время принять решение до пятницы.


Еще раз немного разъясню, что же мы будем делать, а также дам вводные к 1 заданию. Знаю, вы всегда волнуетесь, что не хватит времени, поэтому заранее, как просили.

Наш стиль работы в этот раз называется рисованием в локальном колорите.
Простыми словами, усиливая насыщенность и пропорцию пятна определенного цвета на картине, мы стилизуем натуру и делаем ее более интересной и выразительной. Т.е. не просто «срисовываем», а привносим больше своего личного настроения.
Одновременно прослеживаем те эмоции, которые этот цвет раскрывает.
В марафоне мы попробуем себя в 4 колоритах. Подробности в видео.
Также по ссылке можно ознакомиться с программой и присоединиться к нашей творческой компании.

https://klimova-art-school.getcourse.ru/color_of_mood

Сегодня я рисовала абстракцию для «Красного» блока нашего марафона. Идея была взять минимум цветов (красный, черный, серый, белый) и создать минималистичную композицию. Я ее закончила, выключила запись и поняла, что получилась собачка, немного ее дотюнила, и, вуаля, вот такая иллюстрация. Самое главное заранее собачку не рисовать, иначе магии не случится! 🤣
В одном из обсуждений к постам был комментарий о том, что боязно идти на марафон. Друзья, ещё раз хочу сказать, что творчество дано нам для удовольствия и экспериментов! И даже если что-то идет не так, все равно все идет так! ❤️

Ещё немного про марафон. Сегодня дописываю модуль про ограниченную гамму.
Мне нравится, что цвет - это зона истинных экспериментов и творчества! Прямо без страха и упрека :))). На сдержанной гамме раскачаемся, а потом как нырнем в красный!
И для каждого художника цвет несет что-то свое, иногда совсем не похожее на то, что чувствует другой.

https://klimova-art-school.getcourse.ru/color_of_mood

❤️Ссылочка на программу!

Друзья, совсем скоро новый год, и чтобы он стал для вас особенно ярким, предлагаю присоединиться к моему новому онлайн марафону по цвету!

«Цвет настроения»

Старт 24 января!

Цель марафона-через цвет создать свой собственный сценарий общения художника и зрителя. Вместе мы попытаемся понять, каким образом цвета и оттенки в картине помогают автору передавать задуманное, выражать свои эмоции.
Работаем в 4 цветовых схемах:

✏️ Серый
Цвет тишины, грусти, ностальгии…
Выбираем эмоцию и рассказываем ее зрителю, используя ограниченную палитру цветов.

✏️Красный
Цвет страсти, восторга, агрессии, мощи, динамики.
Делаем красный цвет главным персонажем картины.

✏️Синий
Цвет стихий - воздуха и воды, цвет свободы и грусти, праздника и уныния.
Работаем через обобщающий синий, щупаем эмоции, которые возникают в процессе рисования.

✏️Нежный колорит
Рисуем в высоком ключе с использование светлых, пастельных оттенков.

Т.е. мышца, которую мы качаем на данном марафоне будет “воздействие цветом”.
Как понять, какой цвет в работе можно усилить и как, усилив воздействие этого цвета, сделать картину более стилизованной, подчиненной определенной идее.
Это будет такой скромный, первый заход в картины через смыслы, а не только через красоту визуальных образов, грамотную композицию и гармоничный колорит.
Добившись эмоционального отклика у зрителя, научившись задумываться о смысле своего произведения, вы увидите, насколько интереснее станет ваш диалог со зрителем.

Все подробности можно почитать по ссылке ниже!
Присоединяйтесь, друзья!

https://klimova-art-school.getcourse.ru/color_of_mood

Фотосессия. Все, что связано в рисованием, даже если неаккуратно, все равно фотогенично!

Друзья, в этом году школа @kalachevaschool не изменяет себе и на праздники предлагает вашему вниманию серию открытых уроков «Вам письмо». 
В этот раз формат необычный, повторения за педагогом не будет. Мы даем советы, читаем небольшие лекции, которые укажут направление движения, а рисовать вы будете сами! В этом и челлендж, и самый большой интерес! 
В моем уроке мы  поговорим о композиции. 
Вы же знаете, что композиция может быть цельной или  дробной?
Картины состоят из множества компонентов. В хорошей работе эти компоненты смотрятся гармонично и как бы  зарифмованы друг с другом. В случае, если  элементы не подчинены друг другу, объекты разнятся по форме и цвету, мы получаем дробную композицию. 
В этот раз мы с вами будем пробовать рисовать большими массами, а не отдельными предметами, искать выразительные силуэты и пустоты, которые помогают создать области расслабленного внимания. 

Присоединяйтесь по ссылке! 

На днях я побывала на открытии одной потрясающей выставки современного искусства в музее Гоголя. Кураторами выступили Аня Калугина и Ольга Трифонова. Девушки - студенты свободных мастерских МОМА. Это тот случай, когда именно кураторская работа на высочайшем уровне, на мой взгляд.
Выставка называется «декодирование».
Смысл в том, что каждый из нас в процессе коммуникации выбирает способ донесения информации, собеседник эту информацию получает, а расшифровывает ее уже в соответствии со своим жизненным опытом, настроением, контекстом и ещё множеством факторов. И тут может произойти метч, а может и нет.
Я задумалась, а с картинами ведь также! Да со всем так!

Вот этот оранжевый экспонат называется «Я запуталась». Излагая свои мысли другим, автор понимает, как он запутался сам. А вот у меня, кстати, всегда наоборот. Мне надо все рассказать, и в процессе я все распутываю.
«Сигнальные огни» - кодируя сообщение, автор привлекает внимание яркими сигналами». Интересно, что это может быть и одежда, и вызывающее повеление.
А кто-то вовсе это внимание не привлекает, а хочет, чтобы его заметили…

Последнее фото с экспозиции в заброшенном доме. Соседи не поняли этой выставки и подожгли ее. Экспонат вместе с другими горел, но стал ещё интереснее. И это полный крах коммуникации, метч не случился, но это в итоге сыграло на руку!

Столько смыслов, о чем хочется подумать. Я теперь анализирую процесс своего общения.
Без расшифровки было бы иное впечатление, девушки большие молодцы, они ведут нас по своей задумке, развивая ее ещё и в пространстве, от зала к залу.

Вдохновение зашкаливает!

Синий цвет. А на 2 фото один из «синих» сюжетов, решенный нежно, легко. Один сюжет кто-то увидит насыщенно, а кто-то прозрачно, но надо умнеть для начала это понять, затем решить для себя, как вы это будете воплощать, какие есть для этого цветовые схемы, ну а затем не спрыгнуть с намеченного маршрута :).

Вчера я планировала рисовать по рефам, но в мастерской на целый день отключили свет, у меня вырубились все девайсы, но зато родился натюрморт.
Один из разделов марафона будет синим :))))). Безумно интересный цвет, который и воздух, и депрессия, и море, и праздник, и уныние.
Мне так хочется уже увидеть, что будет получаться у участников. Саму меня просто затянуло в эту игру с цветом.

Эксперименты с синим. «Суп», картон, пастель, 29х29.

«Зима в парке», бумага, пастель 22х19. Пока задор на стилизацию не прошел :).

Я решила попробовать пообщаться с психологом. Интересное наблюдение родилось. Когда она сказала, что я могу хотя бы иногда позволить себе быть плохой, я сразу же захотела сходить на массаж и выложить в ленту абстракцию :)
😂 Неожиданно.

«Абстракция с красным», бумага, пастель. 19х22.

Маленький скетч. 20х20.

Интересно погружаться в различные состояния при помощи цветовой гаммы. Сначала эмоция. Что ты хочешь сказать зрителю?! Затем цвет, потом касания, - все цепляется одно за другое. Красный сразу повышает градус, будоражит.
Сегодня же думала над почти монохромом для передачи грусти, тишины, ностальгии, тревоги.
И безумно интересно исследовать себя в таком аспекте. Что близко и почему. Собственно, какие эмоции ближе, какие идут через преодоление. Подчас, рисуешь на автомате, по привычке и даже не задумываешься.

Выставка «Пересечения» завершилась. А мне безумно приятно, что моя картина «Краски моего лета» нашла новый дом.

2. «Зима в Архангельском». Картон, пастель, 20х30.
Здесь задача стояла передать меланхолию, тоску, тишину. В работу были взяты уже другие средства выразительности. Отсутствие сильного контраста по тону, ограниченная палитра и минимальные касания к листу.

Все эти истории сейчас рождаются в рамках подготовки к новому марафону, который, надеюсь, выйдет в январе.

На вебинаре моего оналайн марафона девочки подняли тему того, что делать, когда ничего не получается и опускаются руки.
Для меня, например, это делать на следующий день то, что получается, в чем я могу найти опору, какое-то привычное дело. Работу поработать и понять, какой вы крутой спец, ведь это так и есть.
Вчера, например, я писала маслом по заданию своего обучения. Картину переделывала 2 раза и все равно осталась недовольна. Я вижу то, к чему хочу стремиться, а руки рисуют другое, пока не нащупала «абстракцию» в полном ее понимании именно для себя, да еще и в масле.
Сегодня расчехлила пастель и окунулась в привычное, как будто домой к родителям приехала :))). И так мне здесь уютно и безопасно :). И уже кажется, что я молодец :).

Вот что получилось

Друзья, есть те, кто ждёт мой календарь на следующий год?
В этот раз издательство решило, что всем нужен цвет и нужны цветы :)))
Календарь получился, правда, очень красивый и душевный. Надеюсь, он будет вас радовать.
Купить можно на ozon и wb

WB
👇
Лакарт Дизайн Календарь настенный на 2025 год "Цветотерапия"
https://www.wildberries.ru/catalog/258697638/detail.aspx?targetUrl=MS&size=402413270

OZON

Хотела поделиться классной новостью.
Компания @earthberrypastels начала выпускать мелки поштучно. А мы все знаем, как это удобно. Ведь у каждого художника своя палитра, некоторые пигменты так и лежат нетронутые, а некоторые улетают мгновенно!
Отдельно отмечу эстетику! Эти вкусные конфетки ❤️❤️❤️!

Сегодня создавала постановку для своей учебы :).
Нужно было ярко, контрастно (монохром не принимается), с натюрмортом и фигурой. Теперь дело за малым :)))) превратить все это в «почти абстракцию».

Сухая пастель, грунт.
Вот такой необычный для меня эксперимент с абстракцией.
Сейчас я взяла обучение по этой теме. Хочется разобраться изнутри :). Щупаю.

Друзья, это очень-очень больно и невозможно осознать.

Друзья, у меня потрясающие новости!
Знаю, многие из вас следили за нашим летним итальянским пленэром и вдохновлялись фотографиями и картинами из путешествия по Тоскане. А кто-то очень переживал, что не успел забронировать тур и получить визу.
Итак,  с 17 по 23 марта и с 24 по 30 марта 2025 года мы с @artfriendsclub рисуем в Испании!!!! Планируем 2 группы! Много мест уже занято нашими «старенькими» участниками. Так что, если планируете, не тяните.
Весной Испания прекрасна! В этот раз анонсируем тур очень заранее, чтобы успеть все.
Малага, Иснахар, Ронда, Кордоба, Фрихильяна. Каждый день творим красоту в новом живописном городке. Улочки, крепости, порты, поля.... Одним словом - рай для художника!
Ищем лучшие ракурсы и композиции, наблюдаем за объектами в среде, пробуем не только пастель, но и смешанные техники. Реалистично, стилизованно, монохромно, цветно, - каждый участник находит для себя то, что раскрывает именно его, как художника. Было необыкновенно интересно наблюдать, как робкие рисунки первых двух дней на пятый трансформировались в некий сложившийся стиль. Мне очень импонирует подход, когда участники группы не слепо идут за мной, а с моей помощью, двигаясь от задания к заданию, выкристализовывают свою стилистику, что рождает мини-серии!
А группа?! Честно, наши художники лучшие! То, какая синергия происходит у нас на пленэрах, поражает воображение. Это и взаимообучение, взаимопомощь, досуг, многие потом ещё очень долго поддерживают отношения. Это дорого стоит!
Организатором выступают Инна с Сергеем из @artfriendsclub. А это знак качества с самой большой буквы! Отели, питание, комфортабельные машины, перекусы, — все продумано до мелочей, вам остается только рисовать и наслаждаться.
Присоединяйтесь!
Запись и подробности по ссылкам ниже. 👇

17-23 марта

24-30 марта

Друзья, вы помните, что уже завтра мы стартуем?
Вам должно было прийти письмо, в котором все ссылки на канал марафона. Не забудьте по ним перейти, чтобы получать учебный материал и участвовать в обсуждении работ.
Завтра в 10-00 по Москве вас ждут первые лекции.

Последний этюд в нашем турецком путешествии. Турция 🇹🇷 подарила прекрасные дни, наполненные творчеством (да-да, удивительно, но удалось порисовать, хвала и благодарность мужу), теплым солнцем, соленым морем и новыми знакомствами :).
Этюд 30х30, блокнот Maxgoodz, пастель.

Здесь фокус внимания на светлом пятне, на архитектуре, она сразу привлекает, держит, остальное можно уже обобщать.

Завтра уезжаем в Москву, и 18 октября, в пятницу, стартует мой онлайн марафон по композиции «Фокус внимания». Будем учиться рисовать цельно!

Кто ещё думает? А, возможно, кто-то не видел анонса, ещё есть шанс присоединиться. Первый поток был шикарный!
Вот 🔗 ссылка

ВСЁ О МАРАФОНЕ

Тут возник вопрос про турецкую деревню :).
Мы живем в самом конце отельной линии. Такое деревенское место. В нем свое настроение, уютное, домашнее. На берегу смешные домики. Мы подумали, что это турецкие дачи рыбаков :).

«Турецкая деревенька» бумага, пастель.
Сегодня облачность, турецкие дачи и каменистый берег.
И, кстати, в этом этюде больше меня. Вот так чувствую. Чем меньше фигуратива, чем больше абстракции, тем больше это я 🫣

Отельная зарисовка. Красный pastelcard, пастель.
Получается рисовать пока только в полдень, когда все самое контрастное, пестрое и яркое :).
Хотя, вчера с Ваней выбрались таки на закат, но не успела дописать, быстро стемнело. На закат нужны прямо 10х15 форматы, чтобы ухватить. Так здорово, Ваня хороший такой товарищ рисовальный растет :) Главное - это сохранить интерес и терпение.

«Вот если бы в твоих картинах было больше тебя!».

Я очень много сейчас думаю над фразой «Здорово, если в твоих картинах будет больше тебя».
Мне очень хочется ее разгадать и понять, что же такое это «я» и как ещё больше вложить меня в мои картины.
Друзья, поделитесь мыслями, что это для вас в картинах художников?

Стиль, смысл, второе дно, эмоции? Наверное, это визуал, подчиненный смыслу, который коррелируется с этим художником. Для меня пока так….

Что это для вас?!
И есть ли примеры, когда вы это считываете.

«Дорога к морю. Полдень». Сегодня написала малыша. Где-то 20х25.
Турция в октябре прекрасна и идеальна для пленэра.

Немного красоты сегодняшнего дня.

Последние лучи солнца. Блокнот Maxgoodz, пастель.

“За гранью присутствия»

Следующая выставка, которую мечтала посетить с момента анонса, была выставка “За гранью присутствия» в галерее «Культ». Открыла это стильное пространство художница Настя Кустова.

Игорь Крапарь-Щербаков один из моих самых любимых современных художников. Не было сомнений, что нужно попасть на открытие.
Тема выставки - фигуратив, переходящий в абстракцию.
Палитра у Игоря очень сочная, при том, что также я бы назвала ее и нежной. Это лично мои ощущения. Мазки чувственные, подчеркивают тематику картин. Даже натюрморты его текучие, воздушные. И опять же фактурный масляный мазок, объемный, плотный меня просто будоражит.

Также у Насти было представлено 3 работы Кристины Агельской. Первый раз с ее творчеством я познакомилась на выставке ArtLife в манеже и запомнила картины. Но не более того. Здесь же все открылось мне с другой стороны. Кристина художник абстракционист. Безумно интересно было с ней познакомиться лично, узнать о сущности ее абстракций, о чем они, как рождаются. Покопаться внутри человека, художника. Кристина очень хорошо продается. И пафоса, кстати, ноль! На момент выставки в наличии у нее было всего 3 работы. И это не только потому, что абстракциями хорошо оформлять интерьер ( хотя и это тоже). Этот феномен я поняла совсем недавно и теперь и сама так стараюсь писать, и ученикам транслирую. Очень важно в момент работы над картиной не просто срисовывать натуру, а закладывать в нее образ, смысл, то, что лично вас трогает. Ведь те темы и образы, которые именно вот прямо зацепили, получаются удачнее всего, вспомните! Воспоминания, определенное настроение, проблема…. Только тогда в картине есть суть, энергия, то, что считывает зритель и потом покупает эту эмоцию или просто останавливается у картины. Не факт, что она будет та же самая, что и у вас, эта эмоция. Но она будет.
Честно, я часто приходила на натуру и искала удачный ракурс, сочетание цветов, фактур, свет, который наиболее точно раскрывает сюжет. Но о смысле стала задумываться не так давно. Конечно я понимаю, что просто тренировочные, учебные этюды тоже важны и могут быть прекрасны. С семьей у меня иногда нет времени подумать ни о чем, а только 20 минут порисовать то, что вижу, и на том спасибо!
Но! Проанализировав свои картины, я поняла, что именно такие, где место я прочувствовала, цепляют меня и зрителя.
Это, кстати, не отрицает всех художественных премудростей, но включаем чувства, друзья!
Без элементарных знаний или даже, я бы сказала, практики в композиции, рисунке, набросках, картина, конечно, может просто развалиться. И тогда удачными в ней будут отдельные кусочки, а не целостный образ. Но, тем не менее, чувства первичны. Сейчас мой посыл такой!

Вот с такими мыслями вышла с выставки.

А ещё с такими, что в настоящее творчество, конечно, надо нырять, вариться, жить, тогда и идеи приходят, и техника подтягивается. Я же все время как будто на дайвинг приезжаю. Только войду во вкус подводного плавания, только разныряюсь, а мне надо работать, ведь именно картины не мой основной хлеб, и работу свою я тоже очень люблю, быт зовёт, детей на огэ надо регистрировать. Вот это место пока так и подвисает у меня. Пока не пойму, как разрулить верно. А, возможно, это просто мой такой «свой» классный путь.