Просто Красиво

Хвалимся, потому что не можем не хвалиться.

На фото - не что иное, как призы для участников нынешнего сезона клуба. В конце сезона у нас проводится конкурс итоговых работ, и троим участникам достанутся эти призы. В этот раз наш спонсор - компания MPM 🎉

🎁Приз 1 «Акварельный»🎁

✔️ Набор акварели «Стихия» 12 цветов
✔️ Склейка акварельной бумаги «Скетчмаркер», хлопок
✔️ Набор акварельных открыток «Стихия», хлопок

🎁Приз 2 «Гуашевый»🎁

✔️ Набор гуаши DMast, 24 цвета
✔️ Склейка акварельной бумаги «Скетчмаркер», хлопок
✔️ Набор акварельных открыток «Стихия», хлопок

🎁Приз 3 «Графический»🎁

✔️ Скетчбук «Скетчмаркер» 20х20
✔️ Набор для скетчинга «Finenolo” из 27 предметов
✔️ Набор акварельных карандашей «Finenolo” 24 цвета
✔️ Набор акварельных открыток «Стихия».

Третий сезон пока нет времени рекламировать, но программу уже составили. Можно потихоньку занимать места 👉🏻 https://prosto-krasivo.ru/kofe

От графики до эффекта мозаики. Такие разные работы по одному референсу! Публикуем первые 5 присланных работ, но очень рекомендуем зайти в комментарии к этому посту и насладиться красотой, которую участники челленджа нарисованли за выходные. Мы в восхищении!

Давайте порисуем цветы? Сегодня как раз пятница и с наш еженедельный челлендж #рисуем_в_выходные.

Попробуйте на выходных показать ваше видение этого сюжета, выполненное любыми материалами в любом формате.

Свои работы прикрепляйте в комментариях к этому фото, в понедельник выложим первые 5 работ на канале. Но вы не забывайте ставить в комменатриях сердечки авторам. Договорились?

Вчера мы проводили онлайн наброски в нашем клубе Кофе с кисточкой.

Мы обожаем этот формат, потому что мы не знаем, где еще можно увидеть такое разнообразие интерпретаций одного и того же сюжета!

Нам нравится, что у нас на проектах у участников получаются абсолютно разные работы в разном стиле и материалах, а не клоны одного и того же рисунка.

Хотим чтобы вы тоже полюбовались и вдохновились!

П.С. Все эти работы были нарисованы за 15 минут по таймингу.

#книжный_клуб, открывающий свои двери по средам, снова с вами.

Напомню, что мы читаем книгу Иоханнеса Иттена "Искусство формы" и пробуем приблизиться к пониманию композиции в художественном произведении.

Всю прошлую неделю мы читали первую главу "Светлое и темное". Невероятно важный аспект организации композиции. Потому что, если организовать в своей работе темные и светлые массы, начиная от больших и до самых маленьких, от светлых и до самых темных, то половина успеха точно гарантирована. Именно там заклыдается гармония, статика или динамика, ритмичность или асимметрия.

Удалось ли вам прочитать эту главу? А собрать фото- или рисовальный материал по теме? Поделитесь своими впечатлениями в комментариях. Сложно ли было для восприятия? Получилось ли сделать фото или зарисовки мира в черно-белом фрмате? Если да, покажите их в комментариях.

Также можно попробовать взять любую свою работу, перевести ее в черно-белый вариант и проанализировать соотношение светлых и темных пятен. Если захотелось проделать такую работу, тоже напишите и покажите в комментариях. Мозговой штурм будет очень полезен при обсуждении такого довольно сложного материала.

Читая эту главу, я вспомнила черно-белые фотографии Александра Родченко. Привожу их как пример прекрасного использования в композиции светлого и темного. Такие фотографии не зазорно брать в качестве референса (не для срисовывания, а для подсказки) и пробовать создать по ним свою композицию с другими объектами.

К следующей среде предлагаю следующее:

1️⃣ Все-таки еще подумать над главой 1 "Светлое и темное" и сделать композиционные черно-белые зарисовки или фото

2️⃣ Прочитать главу 2 "Цвет", обсудим ее в следующую среду 🙌

На наш взгляд, в этом референсе был очевиден такой композиционный прием, как ритмы. И мы вспомнили, что у нас есть лекция о ритмах в композиции, которую мы давали во время марафона, который проводили уже довольно давно.

Поэтому предлагаем освежить в памяти, что такое ритмы и как они работают в композиции.

В конце лекции было задание, если кто-то хочет его выполнить, присылайте свои работы в комментарий к этому посту.

Смотрите на удобном для вас ресурсе:

YouTube 👉🏻 https://youtu.be/YnPkqiRnjvo?si=u4GWvxlI2MUCZgjl

Яндекс-диск 👉🏻 https://disk.yandex.ru/i/Faqm7uJwog2FaA

Всех с понедельником! Спасибо участникам челленджа #рисуем_в_выходные, смотреть на работы - одно удовольствие. А выбирать ТОП-5 - совсем другое. Выбрать одни работы и оставить без внимания другие - то еще испытание для нас как организаторов.

Возможно, в следующую пятницу мы пересмотрим условия выбора и будем показывать первые 5 работ. Потому что выбирать красивые работы из красивых работ совсем невозможно.

Тем не менее, публикуем ТОП-5 работ о Венеции. И они прекрасны, согласитесь!

Мы к вам с предложением. Давайте откроем новую рубрику #рисуем_в_выходные.

💡Идея такая: каждую пятницу мы будем выкладывать референс для рисования, а вы за выходные рисуете по нему. Любыми материалами, в любой технике, любого формата. Готовые рисунки кидайте в комментарии к этому посту. А в понедельник мы выберем ТОП-5 работ.

Сегодня для вас Венеция. На это фото я смотрю и понимаю, что оно должно быть нарисовано! Так пусть же будет нарисовано много раз!

Как вам идея? Готовы участвовать? Только чур заглядывать в комментарии, ставить сердечки другим авторам и, конечно, рисовать!

Вот бы все было так быстро. Но самая большая несправедливость этой жизни в том, что придуманное в голове еще и надо руками нарисовать.

Конечно, все эти пляски в рилзах от лукавого, но если вдруг вам хочется повторить такой эффект, то вот пошаговая инструкция:

1️⃣ Первый кадр - бросаете кисть на пустую страницу (желательно отметить засечками местоположение скетчбука - я карандашом нарисовала уголочки на столе)
2️⃣ Второй кадр - кладете скетчбук с готовым рисунком ровно на то же место (тут пригодятся засечки) и бросаете кисть на рисунок.
3️⃣ В видеоредакторе собираете 2 кадра
4️⃣ Второй кадр разворачиваете в обратном направлении (с конца в начало)

Готово ✔️

Если захотите повторить, присылайте, что получилось. Мы честно сделаем удивленный вид 😎

Сегодня - среда, и #Книжный_клуб объявляется открытым. В голосовании вы выбрали книгу Иоханнеса Иттена - "Искусство формы".

Это книга - часть форкурса, который Иттен вел в Баухаузе для студентов первого курса. Вторая, более знаменитая его книга из этого же форкурса - "Искусство цвета", которая изучена уже вдоль и поперек, в том числе и нами на наших курсах.

Баухауз - учебное заведение в Германии, основанное между двумя мировыми войнами, где отошли от привычного академического обучения искусству, а сделаи упор на его утилитарном применении. Там родился дизайн многих предметов интерьера, которые мы знаем и в наше время. Во время моей поездки в Тель-Авив мне удалось пожить в белом городе, где дома построены в архитектурном стиле Баухауза - минимализм, простота и утилитарность.

Именно о фигуре Иттена я знаю немногое, хотя его книгу "Искусство цвета", наверное, могу перессказать близко к тексту.
Вот некоторые факты о нем из моей головы:

✔️ Он был йогом, вегетарианцем и мистиком
✔️ В своем обучении он опирался на психологию и философию, на чувства студентов.

Пожалуй, это все. Добавьте в комменатриях, если вам известно больше.

Ну а мы приступаем к изучению его книги "Искусство формы". Книгу в формате ПДФ можно найти в комментарии к этому посту.

Предлагаю к следующей среде прочитать введение и первую главу "СВЕТЛОЕ И ТЕМНОЕ". А также предлагаю вооружиться любым черным рисовальным материалом либо фотоаппаратом с черно-белым режимом съемки и попробовать найти в окружающем мире примеры того, о чем рассказывается в первой главе.

Напоминаю, что от вашей активности будет зависеть, насколько клуб будет полезным, интересным и продуктивным. И спасибо, что в опросах вы так высоко оценили эту рубрику.

Дорогие акварелисты, информация для вас.

В рамках года культуры России и Китая состоится международная выставка «Акварельный путь».

☑️ Срок подачи работ - до 30 апреля 2025
☑️ Стоимость подачи - бесплатно.

Информация о выставке и конкурсном отборе 👇🏻👇🏻

http://world-watercolor.ru/russia_china25

✨Друзья, мы от всего сердца благодарны вам за то, что вы были с нами в прошлом году и мы очень хотим чтобы наш канал был полезен и интересен вам и дальше, помогал творчески развиваться, был опорой на вашем творческом пути.

✨Поэтому просим вашей коллективной помощи: мы хотим понять какие рубрики вам больше всего нравились в прошлом году, о чем можно писать меньше и каких материалов хотелось бы здесь видеть больше?

✨Будем очень рады вашей обратной связи в комментариях или, если хотите анонимно, то можно написать свои ответы в форме.

Мы все отдохнули, зарядились вдохновением и планами на предстоящий год (правда же?) и наш проект для творческих "Просто Красиво" готов к сезону 2025!

В прошлом году у нас на канале появилась рубрика, на которую вы хорошо откликнулись. Это #Книжный_клуб. Было решено клуб продолжать.

Что ж, каждую среду клуб готов к вашему активному участию. В клубе мы предлагаем книги, которые сами давно хотим не просто почитать, а изучить и отработать на практике.

Предлагаем вам выбрать книгу, с которой начнем новый рисовально-учебный год. На фото обложки трех книг.

1️⃣ Рон Хасбэнд "Быстрый скетчинг". Книга посвящена быстрым наброскам людей в статике и движении во всевозможных жизненных ситуациях.

2️⃣ Иоханнес Иттен "Искусство формы". Книга Иттена "Искусство цвета" знакома многим, изучена вдоль и поперек, и стала практически настольной книгой по цвету у художников и дизайнеров. А вот вторая его книга "Искусство формы", посвященная композиции, остается всегда за кадром.

3️⃣ Трейси Бункерс. "The ART. Journal worksop". Книга посвящена искусству ведения и оформления блокнотов, журналов, скетчбуков, путевых заметок, книг рецептов и тд.

Ну что? С какой начнем?

ПС: если кто-то знает, как перевести ПДФ файл с английского на русский, дайте знать, тк 2 книги на английском.

Начало года - это время, когда многие художники начинают свои личные креативные проекты. И именно в начале года чаще всего всплывает идея «Проекта 365» или ежедневного рисования.

Ввязывались ли вы когда-нибудь в такую творческую авантюру? Как долго удалось продержаться? С какими сложностями столкнулись? Ну и, конечно, покажите свои рисунки из этих проектов, если они есть.

Приверженцев таких проектов много. Если вы достаточно отчаянны, чтобы отправиться в это путешествие, то хотим поделиться с вами советами от изобретателя PROJECT 365 Джорджа Тейлора Майк-Найта, начавшего свое проект 365 в 2004 году.

Мы немного перефразировали их под рисование.

1️⃣ Всегда носите с собой материалы для рисования. Это должно стать вашей новой привычкой. Не важно, куда вы направляетесь: в продуктовый магазин, ресторан, на вечеринку, на работу, в школу и пр. Лень таскать с собой большой набор? Упростите его. Используйте карандаши вместо акварели и маленький скетчбук, ограничьте количество цветов. Ключевое слово здесь — использовать, а не просто таскать с собой.

2️⃣ Публикуйте работы легко. Сейчас для этого есть столько бесплатных сервисов. Взять хотя бы Телеграм. А еще это отлично стимулирует, ведь ваши друзья и подписчики будут ждать от вас ежедневный рисунок.

3️⃣ Меняйте темы. Не стоит зацикливаться и рисовать одно и то же все 365 дней в году. Лучше постарайтесь захватить главное событие дня в одной зарисовке. Чтобы было о чем вспоминать. Занимайтесь экспериментами, а не только наблюдениями.

4️⃣ Расскажите историю. Скетч без истории — это ничто. Обязательно снабжайте ваши посты описательным текстом. И не просто рассказывайте, что это за странная абстракция изображена на вашем рисунке, но почему она вас заинтересовала.

5️⃣ Не останавливайтесь! Это самый важный совет из всех. Вы можете устать от ежедневного рисования и даже пропустить пару дней. Это нормально. Просто не останавливайтесь и продолжайте проект. Напомните себе, для чего вы его начали.

6️⃣ Чаще публикуйте. В идеале публиковать их стоит каждый день. Но если у вас нет такой возможности, то запланируйте публикацию хотя бы раз в неделю за все 7 дней.

Британская высшая школа дизайна тоже дает хорошие советы, как сделать практику ежедневных набросков максимально продуктивной.

Не просто рисуйте, а ставьте перед собой задачи.

✔️ Например, месяц работайте над контрастом. Ищите контрастные сочетания, исследуйте все виды контраста и тд. Точно также можно работать над цветом. Ищите примеры аналоговых сочетаний, Сплит-комплиментарных и тд.

✔️ Работайте так, как будто вы получили заказ от иллюстраторского агентства. Придумывайте себе «коммерческие» проекты. Например, зарисовывая еду, можно представить, что вы отрисовываете заказ для сети ресторанов. Тогда вы серьезнее будете относиться к выбору сюжетов, к композиции и тд.

✔️ Смотрите на вещи под непривычным углом. Например, представьте, что вы составляете путеводитель по своему родному городу для иностранца. У вас не получится не взглянуть на все под другим углом.

✔️ Настройтесь заранее на монетизацию этого проекта.

Все эти советы сработают и для тех, кто не так смел, чтобы запланировать что-то на каждый день, но и для тех, кто организует «проект 52» (по количеству недель в году), «Проект 7 дней» (на одну неделю), «Проект 30 дней», «Проект 100 дней» и тд.

Друзья, как ваше после- или все еще праздничное настроение? Успели уже что-то нарисовать в этом году? Покажите в комментариях свои свежие работы образца 2025.

🎄Друзья, от всей души поздравляем вас с наступающим Новым годом

🌟У нашего канала обширная география и наступать он будет у вас, наших подписчиков, целые сутки!

Желаем вдохновения, здоровья вам и вашим близким и много-много всего, что делает вас счастливыми!

❤️Ваши Мария и Ирина

❤️ П.С. Будем рады, если вы поделитесь своим Новым годом в комментариях 🔽

Наверное, ни в каком другом жанре мы не сталкиваемся с таким разнообразием фактур, как это случается в натюрморте.

Здесь мы встречаемся со стеклом, металлом, разными тканями от атласа до бархата. И именно натюрморты это классный тренажер для оттачивания навыков рисования всего этого разнообразия фактур.

Конечно, охватить все в одном посте невозможно, но вот несколько лайфхако по рисованию складок:

▪️Чтобы складки не были похожи на бесформенные шланги (а это бывает частенько, в том числе и у меня), может помочь идея, что у них есть своя архитектура.

▪️Проще понять это, если представить складку, как сделанную из бумаги в технике оригами - у нее будут утрированные четкие грани. Тогда будет яснее, как работает освещение: какие условные «грани» освещены больше, а какие меньше.

▪️Рисунок на ткани очень помогает в формировании визуального объема складки, но тут важно расположить узор точно по форме.
Здесь опять же поможет способ видеть складку как набор граней - так гораздо легче представить как лягут клетки или полоски на её структуру.

Постаралась наглядно проиллюстрировать что я имею в виду на примере своего натюрморта👆🏻

С остальными фактурами будем разбираться уже совсем скоро в зимнем сезоне клуба Тихая жизнь вещей, приходите!
👉🏻 https://prosto-krasivo.ru/kofe

Присоединяйтесь ко 2-му сезону по ссылке ниже. Ничнем год вместе! 👇🏻👇🏻

https://prosto-krasivo.ru/kofe

💌 Ну а третий приз "Все для акварели" надо было выбрать нам, организаторам клуба. И мы решили, что работа Елены как нельзя лучше соответствовала теме первого сезона - "Дома есть, что рисовать". Картина с названием "Собрание на кухонной полке" покорила нас своим домашним уютом.

💌 Второй приз "Все для графики" был выбран нашим партнером и супер спонсором ГАММОЙ. Он достался Ксении за серию новогодних открыток.

💌 Призером первой из трех номинаций - приза зрительских симпатий по итогам голосования участников - стала Алина. К ней отправится приз от ГАММЫ "Все для пастели". Поздравляем с такой великолепной работой!

В комментариях книги, которые я могу выслать (вам нужно будет оплатить пересылку)

Друзья, а есть ли у вас какие-то семейные новогодние традиции?

Об одной нашей я узнала случайно в детстве (на связи Ирина). Наши елочные игрушки, как это было принято раньше, передавались из поколения в поколения и хранились в почтовой коробке. Однажды эту коробку достали и поручили нарядить елку мне.
И я так расстроилась, когда разбила одну игрушку! Но среди осколков я заметила бумажку. Она была свернута, и это оказалась записка с забавным заданием для того, кто разбил игрушку. Точно не помню, но что-то вроде спеть новогоднюю песенку.
Откуда взялась эта записка, никто не знал. И только когда спросили бабушку, она рассказала, что это ее мама (прабабушка, которую я никогда не видела), вставляла в игрушки такие записки с заданиями, чтобы не было расстройств и трагедий из-за разбитых игрушек, и чтобы конфуз превращался в еще одну порцию новогоднего настроения.

Расскажите, что у вас принято в семье. Перешло от родителей или вы сами стали начинателем новых традиций.

ПС: в посте рождественские иллюстрации Нормана Роквелла.

Перед Новым годом принято избавляться от ненужного и расчищать пространство - самое время навести порядок в художественных (и в нехудожественнных тоже)материалах.

У меня (на связи Мария) набралась стопка книг, которые я собираюсь отнести в ближайшую библиотеку. Хотя, если кому-то могут понадобиться книги и он готов оплатить доставку, то я могу выслать. Чуть позже выложу список.

А у вас есть от чего избавиться? Практикуете расхламнение время от времени?

П.С. Можно устроить в комментариях обмен, кстати

А вот и картинка по фото Елены Пугачевой, думаю сейчас: записывать урок прямо так, или взять только часть элементов, например, фонарик и фигурку девочки, чтобы было менее сложно

UPD. Рисовать по уроку будем в клубе, программа и присоединиться 👉🏻 https://prosto-krasivo.ru/kofe

❓В комментариях задали хороший вопрос: как быть, когда придумываешь сюжет из головы или компилируешь разные референсы, но все они сняты с разной линией горизонта? Как понять, какая линия горизонта будет в работе, и как их привести к одному знаменателю?

▪️Ситуация очень распространенная, и я сама не раз с ней сталкивалась.

▪️Что можно сделать в таком случае? Конечно, мне сразу пришла в голову идея использовать для моделирования ситуации то, что есть под рукой, то есть — предметы.

▪️Например, если мы хотим нарисовать какую-то сцену с собакой (в комментарии речь шла о зимнем лесе, собаке и других объектах/предметах, перспективу которых нужно привести к одному знаменателю), тогда можно взять что-то прямоугольное — это будет собака.

▪️Роль деревьев могут сыграть высокие коробки, стаканчики с кистями и т.д. Главное, чтобы их высота была пропорциональна росту условной «собаки». Также можно использовать любые другие предметы в роли людей, домиков, скамеек и так далее.
Затем можно сфотографировать эту инсценировку с разными линиями горизонта, чтобы стало понятно, что и как будет искажаться в перспективе.

▪️На фото из интернета я попыталась проиллюстрировать свою мысль. Если посмотреть только на схему без фото, становится понятнее, какие предметы можно расставить на столе и как одно и то же будет выглядеть с низкой линией горизонта, когда фотограф присел (как на фото), или с высоты человеческого роста, как мы обычно привыкли видеть.

🤗 Я благодарю автора вопроса за идею — решила, что подобное упражнение будем делать зимой в клубе. Сначала будем фотографировать предметы с разной перспективой и линией горизонта, а затем собирать эти референсы в один сюжет, отличная практика чтобы перестать зависеть от одной фотографии.

🖌️Если вам это тоже актуально, присоединиться к клубу можно по ссылке - https://prosto-krasivo.ru/kofe

💙 во втором сезоне мы продолжим и живые встречи, и предзаписанные уроки, выбрала для урока референс Елены Пугачевой, будем рисовать в его клубе, правда же красота?

💙 Тут и настроение зимнее и все завязано на теплохолодности, причем, смотрите как сильно зависят контрасты (тональные, колористические, контраст по теплохолодности) от освещения. Кстати, лично мне кажется, что в натюрморте самое сложное - передача освещения.

🕯️Я выбрала вариант референса, где контрасты сильнее.

Приходите, будем рисовать эту красоту вместе 👉🏻 https://prosto-krasivo.ru/kofe

Друзья, если вы знакомы с конкурсом Jackson's Art Prize и думали о том, чтобы принять участие, то они открыли подачу работ с ранней ценой, которая будет действовать до 31 декабря.

Ссылка 👇🏻👇🏻👇🏻

https://ctrk.klclick.com/l/01JDJ3EVMCVYAEQ6S89G60RQFQ_4

У вас бывало, что хочется нарисовать или написать подобные сюжеты, но вы не знаете, как к ним подступиться?

Или все-таки пытаетесь, но в картине, в отличие от натуры или референса, огни не горят, свечи не зажигаются, атмосфера совсем не та.

Все эти сюжеты объединяет, на самом деле, одна тема - у них довольно интересное, но сложное для изображения освещение - искусственный свет. Часто мы получаем на разборы такие работы и всегда видим одни и те же ошибки. А точнее, их 2 - тон и теплохолодность.

Если вам интересны такие сюжеты, особенно в это время года, когда город красив только с уличным освещением, а в домах уютно, когда зажигаются лампы в абажурах и мерцают гирлянды, если вы хотите научиться их изображать, то приглашаем вас изучить эту тему поглубже.

2 декабря стартует наш 10-дневный практикум по изображению искусственного света.

Это уже второй практикум, и первый показал, что всегда есть такие темы в рисунке и живописи, которым хочется уделить больше времени и изучить их поглубже. И мы решили выбирать такие темы для наших практикумов. В итоге получаются почти полноценные курсы на узкие темы.

Вот, как все будет происходить:

🪔 Это 10 дней погружения в один из аспектов рисунка и живописи
🪔 Это теория, анализ мастеров и уроки в записи от нас
🪔 Это глубокое исследование темы с самостоятельным рисованием, для которого мы дадим все опорные точки
🪔 Это обратная связь по вашей работе, посвященной искусственному (нам больше нравится слово «уютному») освещению.
🪔 Доступ к материалам практикума - 1 год.

Стоимость обучения за все 10 дней - 1900 рублей.

Подробности по ссылке 👇🏻

https://prosto-krasivo.ru/svet_praktikum

Часто ли вы копируете?

Как фанат копирования для обучения сегодня, пользуясь понедельничной рубрикой, хочу рассказать вам о современном художнике Цезаре Сантосе (Cesar Santos).

У него огромное количество копий, выполненных в музеях. И, когда я вижу эти страницы, мне хочется такой же скетчбук. Признаться, я пользовалась всеми его советами по грунтовке бумаги в скетчбуках под масло - использовала грунт Gesso производства Royal Talens. Но потом решила отказаться от масла, но не от копирования.

А еще очень хочу порекомендовать Ютьюб-канал Цезаря Сантоса, особенно его плейлист со скетчбук-турами. Море вдохновения и личного обаяния автора. Именно под вдохновением от его канала я решила тоже делать скетчбук-обзоры. (Хотя до подачи Цезаря мне как до луны, но я стараюсь). Канал, конечно, на английском, но можно включить субтитры.

Друзья, чтобы вы не запутались и могли распределить свои финансы, мы решили сделать анонс наших проектов на ближайшие два месяца:

1️⃣ Практикум «Искуственный свет», старт 2 декабря, длительность 10 дней, доступ 1 год. На практикуме погрузимся в изучение одной узкой темы - как нарисовать свет от свечи, лампы, фонарей. В чем отличие искусственного света, какой он бывает, как влияет на цвет предметов и теней.

Записаться на практикум 👇
https://prosto-krasivo.ru/svet_praktikum

2️⃣ Мастер-класс «Голландский натюрморт», дата выхода - 16 декабря , доступ 1 год. Мастер-класс Марии Мишкаревой для акварелистов.

3️⃣ Зимний сезон клуба Кофе с кисточкой «Тихая жизнь вещей», старт 3 января, длительность 10 недель до 14 марта. Под руководством Марии вы узнаете все о современном натюрморте - от идеи до реализации. Мы будем стилизовать натюрморты под абстракцию, будем менять колорит, рисовать разными материалами.

Программа и записаться 👇
https://prosto-krasivo.ru/kofe

Какое из этих событий вам будет интересно? А может сразу все?

P.S. Мы решили к каждому нашему проекту сделать опцию обратной связи (это по желанию, кто чувствует потребность в индивидуальной работе и более глубоком погружении). Мест с обратной связью 15.

Сегодня получили будущие призы от нашего партнера ГАММА. Эти призы разыграем в конце первого сезона клуба «Кофе с кисточкой».

Комплиментом к каждому призы ГАММА положила новинки - акварель в пластиковом пенале на 12 цветов и цельнографитные графические карандаши.

Первый сезон клуба в самом разгаре, можно сказать, проходим экватор. А вот занять место во 2-м сезоне и получить скидку можно по ссылке 👇🏻

https://prosto-krasivo.ru/kofe

Друзья, как вы справляетесь с отсутствием солнечного света в ноябре?
Вопрос даже не столько о настроении, сколько технически о рисовании. Сейчас в некоторых регионах такие дни, что даже в полдень полный сумрак, и некоторые оттенки цветов абсолютно неразличимы. Что уж говорить об утренних и вечерних часах?

Вот мы и думаем, то ли покупать какие-то особые лампы, то ли переходить на сюжеты с искусственным светом.
Поделитесь своим опытом в технической и творческой части. По технике - пользуетесь ли какими-то осветительными приборами для яркости?

А по творчеству - рисуете ли сюжеты с искусственным светом? Может, натюрморты со свечами или сумеречное настроение с настольной лампой в квартире? Присылайте свои ламповые сюжеты в комментарии.

Продолжаем заглядывать в альбомы к великим художникам.

Сегодня страницы скетчбука Поля Гогена - такие же многоцветные, экзотические, как и его картины.

Ко мне в голову попала мысль: всегда же интересно листать скетчбуки художников. Наверное, это даже в чем-то интереснее, чем ходить по выставке. А какие чувства я бы испытала, если бы могла полистать этот скетчбук?

Впечатляет масштаб эскизов и холстов к росписи Исакиевского собора, эскизы, выполнены на грунтованной бумаге углем и мелом. Он прикладывал их к плафону купола чтобы посмотреть их в искажении. Но самих работ Брюллова в Исакии нет ни одной - он только сделал эскизы, а расписывали ученики

Друзья, всем привет из Петербурга! (на связи Мария)
Хочу поделиться впечатлениями от выставки Великий Карл, которая проходит в Русском музее в честь 225-летия со дня рождения Карла Брюллова.

Конечно, жемчужина выставки - картина Последний день Помпеи, которая находилась с декабря прошлого года на реставрации, сейчас она выставлена посреди зала на подиуме, к которому ведет бирюзовый пандус. Такой цвет вызывает удивление, но был выбран архитектором выставки сознательно, чтобы зрители могли иначе воспринимать картины. Подъем по пандусу символизирует следование за карьерой Брюллова, которая пошла в гору после этого полотна.

Картина впечатляет масштабом, я стояла перед ней и пыталась представить как он писал её - кажется невероятным держать в фокусе всю композицию на таком огромном формате.
В картине Брюллов использовал освещение от двух источников света - теплого и холодного. В то время это было революционным решением.

Впервые после долгих судебных тяжб публике представлена картина Христос во гробе, это работа-транспарент написана на очень тонком холсте и требует темноты. Для нее создан отдельный зал посередине выставки, она подсвечивается сзади и как будто светится.

Мне было интересно разглядывать акварели - миниатюрные, выполненные без популярной сейчас техники по-сырому, почти все с использованием белил.

В этой области Брюллов тоже был новатором - научил русское общество видеть в рисунке самоценное произведение.

В общем, если есть возможность побывать на выставке (если я не ошибаюсь, после Петербурга она будет показана в Москве) - уверена, что вы получите большое удовольствие.

Кто уже побывал, поделитесь впечатлениями!

Немного зарисовок с вчерашнего вечернего совместного рисования в нашем клубе «Кофе с кисточкой».

Собираемся онлайн теплой компанией и рисуем по теме. (А тема у нас сейчас - живая линия).

Можно рисовать самостоятельно, а можно подглядывать за тем, как рисует ведущий, можно даже рисовать абсолютно свое. Можно использовать любые материалы от диджитала до пластилина.

На одну зарисовку 20 минут.
Сразу обратная связь.
Заряд мотивации и бодрости.

По сути ведь, чтобы научиться рисовать, надо просто… рисовать. Но так сложно организоваться, выделить время, выбрать сюжет, снять страх, что не получится.

На таких встречах мы решаем все эти задачи. Полтора часа в компании таких же увлеченных, где все воспринимают серьезно то, что ты делаешь. Об этом наш клуб.

Здесь про второй сезон 👉🏻 https://prosto-krasivo.ru/kofe

А также хочу посоветовать вам фильм об Уильяме Тернере. Его фраза из фильма "Солнце - это Бог!" долго потом звучала у меня в голове.

Сегодня понедельник, а это значит, настал день для рубрики, где мы рассказываем о скетчбуках художников прошлого и современности.

Пожалуй, для меня в топе среди всех скетчбуки английского художника Уильяма Тернера.

Выдающийся британский художник-пейзажист, он славился своим талантом и мастерством в создании пейзажных работ. А также был известен своей практикой рисования в скетчбуке на природе.

Скетчбук был для Тёрнера неотъемлемой частью его творческого процесса. Он использовал его для захвата моментов, исследования композиции, записи деталей и передачи настроения. Эти эскизы и наброски служили ему вдохновением и материалом для создания его знаменитых пейзажей.

А еще эти страницы выглядят очень современно, правда?

Зачем вообще художники рисуют в альбомах? Ведь такие рисунки ни на выставке показать, ни продать.

А ведь ведение скетчбука - это очень полезная практика для художника. Вот несколько причин, почему художнику стоит вести скетчбуки:

✔️ Развитие навыков: регулярное рисование в скетчбуке помогает художнику развивать свои навыки в рисовании и живописи. Он может экспериментировать с разными техниками и материалами, исследовать различные стили и приемы.

✔️ Запись идей: скетчбук - это отличное место для записи и сохранения идей, эскизов и набросков. Художник может быстро зафиксировать свои мысли и концепции, чтобы вернуться к ним позднее и использовать в своих работах.

✔️ Отработка композиции: рисование в скетчбуке позволяет художнику экспериментировать с композицией и расположением объектов на странице. Он может пробовать разные варианты и выбирать наиболее удачные решения.

✔️ Исследование формы и пропорции: через рисование в скетчбуке художник улучшает свое восприятие формы и пропорции объектов. Он может тренировать свои глаза и руку, чтобы создавать более точные и реалистичные работы.

✔️ Запись наблюдений: скетчбук может использоваться для записи наблюдений и эскизирования окружающего мира. Художник может рисовать людей, пейзажи, предметы, что помогает ему лучше понимать формы и светотень.

✔️ Творческий эксперимент: скетчбук - это место, где художник может свободно экспериментировать и творить без ограничений. Он может пробовать новые стили, техники, материалы, что помогает расширить свой творческий потенциал.

✔️ Личный архив: скетчбук может стать личным архивом художника, где он хранит свои работы на протяжении времени. Это позволяет ему отслеживать свой прогресс, видеть свои успехи и улучшения.

Помните, неделю назад мы с Ирой объявили зимний челлендж Встань с дивана? Начало вот здесь. Мы договорились примерно раз в неделю рассказывать как у нас идут дела.

Один из пунктов у меня был (на связи Мария) - разобраться с рабочим графиком и режимом сна. Когда начинаешь наводить порядок в соотношении работы и отдыха, то первое, что приходится сделать - это понять что относится собственно к работе, а что к отдыху.

Вот, например, у нас с Ирой свой проект Просто Красиво, кроме преподавательской деятельности мы вовлечены в массу бизнес-процессов:
▫️юридические: мы следим, чтобы у нас сайте были грамотно составлены все необходимые документы, чтобы юридически правильно были оформлены деловые отношения между нами, это важно для налоговой и т.д.);
▫️финансовые: от внутренней бухгалтерии до необходимых внешних отчетов (налоговая, статистика);
▫️маркетинговые;
▫️организационные: выбор платформы для обучения (мы переходим плавно на новую), решения где хранить уроки, как сделать доступ к сервисам удобным для всех (география у нас обширная, у кого-то одни сервисы заблокированы, у кого-то другие);
▫️плюс мы выступаем в какой-то мере как методисты, монтажеры, дизайнеры и даже айтишники 😁.

И вот после всего этого, когда я сажусь рисовать для себя - это я уже отдыхаю или еще работаю?!

А мое постоянное вот уже почти 3 года обучение с преподавателем из Академии художеств - это же вроде бы не совсем работа, и даже скорее совсем не работа, но, с другой стороны, я чувствую ответственность за свой уровень перед учениками и мне важно этот уровень все время повышать.

А когда я на час залипла на картинки в пинтересте, чтобы набраться идеями для лекции по спонтанным натюрмортам в нашем клубе, а потом уже просто залипла и сохраняю на всякий случай, это куда деть - в работу или в отдых?

В общем, вместо итогов пока размышления. А как вы распределяете время работы и отдыха? Это происходит само собой, или вы отдых все же планируете? Расскажите, мне очень интересно.

P.S. А еще, мы осознали, что нам в проект точно нужен ассистент-помощник

Любимых художников, работающих в жанре натюрморта, конечно, очень много.

Сегодня хочу поделиться работами

Helen Simmonds
Вероника Лобарева
Kenne Gregoire

У Вероники Лобаревой сумасшедше прекрасный свет, у Kenne Gregoire обожаю волшебный мир, над которым не властна ни перспектива, ни прочая скучная обыденность, у Helen Simmonds очень тёплые камерные натюрморты, лаконичные и совершенные.

Хочу сегодня поделиться с вами (на связи Мария) своими источниками вдохновения.

Для своих натюрморта чаще всего я его (вдохновение) ищу в фото и реже в живописи, так как есть риск невольно начать копировать. Поэтому сначала покажу работы любимых фотохудожников, а потом живописцев.

Что меня привлекает - свет и разные варианты обращения с ним, неожиданные композиционные решения, основанные часто так же на игре света и тени, как автор действительно подсматривает за тихой жизнью вещей.

Здесь работы:

Zaira Zarotti
Елена Хазина
Юлия Вихрова
Wave Hill
Pauletta Tavormina

Знаете этих авторов? Поделитесь в комментариях своими любимыми фотографами ☺️

На связи Ирина, и хочу поделиться с вами уроком "Роза углем".

Правильнее будет сказать, что это не урок, а подсказка-инструкция. Я записывала эту инструкцию для одной из первых групп по рисунку.

Смысл в том, что обычно мы рисуем что-то от контура - делаем абрис и потом заполняем все внутри него. А здесь я предлагаю попробовать работу от пятна среднего тона. В общем, немного на "поломать мозги" 😅

В самом начале видео я там высыпаю черную крошку - это угольная пыль, оставшаяся от заточки угольного карандаша.

Референс тоже прикрепляю.

Ссылка на видео 👇🏻👇🏻

https://youtu.be/-GIEremVMRc?si=7RO3e6Hklu2T33vC

#уроки

Сегодня мы неистово хотим поделиться тем, что происходит у нас внутри учебных чатов.

Во-первых, стартовало обучение (а правильнее будет назвать это безудержным творческим движем) в клубе "Кофе с кисточкой". В первые 2 недели говорим о том, какие бывают натюрморты. А они бывают разные: постановочные, стихийные, они даже могут быть портретом человека без его присутствия.

Мы еще покажем вам, что творят участники, но сегодня наш пост-восхищение Елене Пугачевой. Не скроем, мы ждали, что Елена покажет в клубе. И это полный восторг.

Как вам килька в качестве главного героя натюрморта?

Больше работ Елены вы найдете по тегу 👉🏻 #фотонатюрморты_Пугачёва

А заранее занять место во втором сезоне клуба можно по ссылке 👉🏻 https://prosto-krasivo.ru/kofe

#кофе_с_кисточкой

Друзья, вы уже слышали про новую бюджетную марку художественных материалов СТИХИЯ? Доводилось ли попробовать?

Да и в принципе экономите ли на материалах, когда есть такая возможность?

Рассказать ли подробнее о чем-то?

На связи Ирина, и сегодня хочу выступить с реверансом в сторону моей коллеги и друга @maria_mishkareva.

Это я смотрю клубную лекцию Маши про натюрморты и жутко вдохновилась.

Покажу вам в подборке мои любимые Машины натюрморты. Настоящая тихая жизнь вещей.

Сегодня понедельник, и это день для постоянной рубрики на нашем канале, где мы рассказываем и показываем скетчбуки художников прошлого и современности.

Художник, рисующий французскую Бретань.

Если вы захотите изучить скетчбуки известных художников, вам обязательно попадется информация о художнике из Бретани Яне Лесашере (Yann Lesacher).

Ян Лесашер провозглашает себя как свободный художник. Он изучал графический дизайн в Нормандии и учился в школе гобеленов в Париже. В течение 20 лет работал работал внештатным графическим дизайнером и иллюстратором, но для личного творчества выбрал несколько иной подход.

Этот художник-акварелист и карикатурист является редактором и издателем собственных скетчбуков. Он путешествует по Бретани и зарисовывает все случайные и неслучайные детали, встречающиеся на его пути.

Его скетчбуки превращаются в 128-страничные печатные альбомы, выпущенные уже в нескольких томах. "Бретань по контурам" - так можно перевести название этой серии. Прекрасное приобретение для коллекционеров, местных жителей, туристов, увлеченных скетчеров.

Когда я увидела его альбомы, мне подумалось, что нарисовать и издать хотя бы одну такую книгу-скетчбук о родном месте, это очень и очень здорово, достойный труд для художника. Как считаете?

Что мы можем взять в свои скетчбуки у Яна Лесашера?

✔️ Исследуйте родные края, показывайте свой родной город так, как будто вы проводите экскурсию для туристов по самым интересным местам.

✔️ Предлагайте свои иллюстрации для справочников, местных изданий, открыток с видами города.

✔️ Компонуйте на странице как сюжетные истории, так и отдельно взятые объекты.

ПС: Мне также попадалась информация, что Ян Лесашер рисует в скетчбуках фирмы Seawhite.

#интересное

Небольшое напоминание о том, что сегодня - последний день, когда можно присоединиться к осеннему сезону клуба «Кофе с кисточкой» 👇🏻

https://prosto-krasivo.ru/kofe

Принесли вам осеннего настроения. По этим фото можно рисовать.

#Референсы

Наш проект Просто красиво поддерживает бренд Гамма, он является партнером нашего клуба, смотрите, какие классные призы мы приготовили для участников

Будет три приза, состав можно рассмотреть на карточках, долго советовались с Ирой какой набор пастели выбрать - обычный или авторский с палитрой Татарникова, выбрали авторский.

Скетчбук для графики единогласно выбрали с бумагой цвета слоновой кости, на слоновой кости графика выглядит все же совсем иначе! Он, кстати, большой - 30х30 см и бумага там плотная.

Ну и, конечно, рады дать возможность попробовать хлопковую бумагу, кому-то достанется 10 листов (размер - половина полного листа) хлопка Студия от Гаммы.

Уже пробовали что-нибудь из этого?

Если вы хотели к нам в клуб, но по какой-то причине еще не с нами, осталось три дня, когда можно присоединиться.

Ждём вас ❤️☕️
https://prosto-krasivo.ru/kofe

❤️ Вы верите в поле? Я (на связи Мария) имею в виду не то поле, где маки, лаванда или пшеница, а то, которое из психологии.

Эта концепция утверждает, что человек и его окружение неразрывно связаны.
Окружающие события, отношения и физическое окружение влияют на наше состояние, а наши эмоции и мысли, в свою очередь, формируют окружающее пространство.

То есть, если вам не рисуется, то лучшее, что вы можете сделать - это создать вокруг себя рисующую среду. Ну или присоединиться к той среде, которую кто-то уже создал (мы с Ирой очень стараемся создать для вас здесь безопасное творческое пространство ☺️)

Это я к чему - предлагаю вдохновиться рисовальным движем, который устроили участники клуба Кофе с кисточкой (хотя мы еще не начали и старт только в понедельник).

Покажите в комментариях что вы рисовали на прошлой неделе и мы тоже все вдохновимся вашими работами 😍

P.S. Начну с себя - в комментариях