Там, внутри

Дорогие подписчики!

Я запускаю свой кинопроект – экспериментальный этюд, который станет первым шагом на пути к созданию настоящего кино.

Краткое описание проекта: Экспериментальный этюд, где реальность встречается с недосказанностью, а каждый момент – шаг в неизведанное. Сейчас проект не носит коммерческий характер, но это возможность заложить фундамент для будущих работ, научиться снимать искреннее, подлинное кино и вместе расти в творчестве.
План съемок: Мы планируем проводить съемки в июле-августе в Москве, а подготовительный этап начинается уже сейчас. За это время мне нужно многое сделать: проработать сценарий, провести кастинг и, главное, узнать людей, которые захотят работать в этой команде. Команда может быть небольшой, но она будет состоять из тех, кто действительно понимает и слышит друг друга.

Кого я ищу:
Актёры:
Молодой человек (27–32 года)
Девушка (22–30 лет)
Мужчина (45–50 лет)

Ваш опыт и профессиональный бэкграунд не имеют значения. Я отдаю предпочтение непрофессиональным актёрам (людям из жизни) или тем, кто только начинает свой путь в кино, например, студентам киношкол. Я верю, что настоящая искренность рождается у тех, кто не обременён шаблонными рамками профессионального опыта. Такие исполнители часто проявляют себя естественно, без притворства – именно это мне нужно для создания неподдельной атмосферы.
Если вы чувствуете, что кино – это не просто работа, а возможность исследовать свои эмоции и открывать новые грани себя, напишите мне на почту: [email protected]

В письме прикрепите свою фотографию, расскажите о себе (до одной страницы в свободной форме) и объясните, почему хотите сниматься в кино, какие фильмы и режиссёры вам близки.
Если вы знаете кого-то, кто хотел бы попробовать себя в кино, спрашивайте у знакомых, друзей, родителей – дайте знать тем, кто готов работать и учиться вместе.
____________

Оператор, звукорежиссёр, художник-постановщик:
Если вы хотите работать в команде, где важнее ваш взгляд на мир, чем ваш стаж, я ищу и вас! Базовый опыт обязателен – но главное, чтобы вы умели видеть красоту в деталях и передавали её на экране. Расскажите о себе (до одной страницы в свободной форме) и объясните, почему хотите присоединиться к проекту, а также, какие фильмы или режиссёры вам близки.
Контакт: Пишите на почту: [email protected]

Максимальный репост приветствуется!
Этот проект – возможность вместе научиться создавать настоящее кино. Если вы готовы к творческим экспериментам и хотите расти вместе со мной, присоединяйтесь к команде.

#мыслиокино

Кинокамера запечатлевает внешний мир, но это еще не значит, что она запечатлевает его подлинность. Мы можем фиксировать детали – ручей, город, деревья – и восхищаться их правдоподобием, но если остановимся на этом, мы не продвинемся дальше. Тогда кино станет зеркалом, но не окном.
Если работать с видимым миром иначе – не принимать его за конечную реальность, а рассматривать как посредника, как намек на что-то большее, – тогда можно приблизиться к тому, что скрыто от глаз. Брессон говорил о необходимости шлифовать внешность мира, как гладильный пресс выравнивает ткань, пока она не становится прозрачной. Когда кино достигает этой прозрачности, оно перестает быть просто изображением и становится проводником к подлинности.
В «Красной пустыне»Антониони — город, индустриальные пейзажи, даже цвет стен и дым из труб кажутся предельно реальными. Но этот реализм обманчив – сквозь него проступает внутреннее состояние героини, ее отчуждение, тревога, страх перед миром, который она не может воспринять напрямую. Мы смотрим на материальный мир, но чувствуем нечто неосязаемое. Это отстранение приближает нас к истине.
Мы не можем взять вещь в руки – она ускользает, как предметы в лавке Овцы у Кэрролла (Алиса в Зазеркалье). Но если смотреть в сторону, не фиксируясь на очевидном, появляется шанс почувствовать истинное.
Андрей Тарковский говорил, что кино – это запечатленное время. Но время нельзя ухватить – его можно только пережить. И потому кино не должно застывать в изображении, а должно работать с самой материей времени, с ощущением его течения.
Настоящее кино – это не просто кадры. Это присутствие. Явление перед объективом. Свобода не просто фиксировать мир, а изобретать свободу через сам способ съемки, через сам процесс взгляда.

❄ Бакурадзе — уже в кино.

Обновленный список доступных кинотеатров — здесь.

Плюс спецпоказы «Cнега в моем дворе» — с обсуждением.

Москва:

❄ 1 февраля, «Третьяковская галерея». Билеты.
обсуждение с Бакуром Бакурадзе

❄ 5 февраля, «Пионер». Билеты.
представит Сергей Дешин из «K24»

❄ 6 февраля, «ГЭС-2». Билеты.
обсуждение с Бакуром Бакурадзе и кинокритиком Денисом Рузаевым

❄ 11 февраля, «ДК Рассвет». Билеты.
обсуждение с Бакуром Бакурадзе, Юрием Сапрыкиным и Михаилом Ратгаузом

Санкт-Петербург:

❄ 7 февраля, «Дом кино». Билеты.
представит кинокритик Дарина Поликарпова

Розовеет закат над заснеженным миром.
Возникает сиреневый голос луны.
Над трамваем, в рогах электрической лиры
Искра прыгает в воздухе темном зимы.

Высоко над домами, над башнями окон,
Пролетает во сне серевеющий снег
И пролив в переулок сиреневый локон
Спит зима и во сне уступает весне.

Расцветает молчанья свинцовая роза —
Сон людей и бессмысленный шепот богов,
Но над каменным сводом ночного мороза
Слышен девичий шепот легчайших шагов.

По небесному своду на розовых пятках
Деловитые ангелы ходят в тиши,
С ними дети играют в полуночи в прятки
Или вешают звезды на елку души.

На хвосте у медведицы звездочка скачет.
Дети сели на зайцев, за нею спешат,
А проснувшись наутро безудержно плачут,
На игрушки земные смотреть не хотят.

Рождество расцветает над лоном печали.
Праздник, праздник, ты чей? — Я надзвездный, чужой
Хором свечи в столовой в ответ зазвучали,
Удивленная девочка стала большой.

А когда над окном, над потушенной елкой,
Зазвучал фиолетовый голос луны.
Дети сами открыли окошко светелки
С подоконника медленно бросились в сны.
____________
Борис Поплавский
1927 г.

#любимыестихи

В фильме господин Р. испытывает ощущение счастья лишь один раз – в сцене, где он вспоминает со школьным товарищем, как пел в хоре. Тот, кто приходит к господину Р., – это Пер Рабен, композитор Фассбиндера и основатель Антитеатра. Он был одноклассником Курта Рааба, и истории, которые они обсуждают, действительно с ними происходили. Они были так впечатлены и растроганы воспоминаниями, что под конец сцены остановились и сидели молча минуты две-три, но при монтаже я решил, что это будет слишком тяжело для зрителя, поэтому эти минуты молчания я отрезал. С тех пор я считаю, что лучшие актёры – это те, которые умеют держать паузу.

— фрагмент из интервью Михаэля Фенглера для журнала Cineticle
— кадр из фильма «Почему рехнулся господин Р.?», 1970

В Москино sold out.
«Дик Лоран мёртв» — а значит, отправляемся в последний путь, где нас ждёт
«Шоссе в никуда».

Не стало Дэвида Линча.

Режиссеру было 78 лет.

«любовники с нового моста» 1991

«дурная кровь» 1986

«парень встречает девушку» 1984

#рецензия

Пересмотрел всего Каракса.
И больше всего отзывается и остается в памяти его дебютный фильм «Парень встречает девушку» (1984).
Именно этот фильм стал началом его творческого пути и задал направление для последующих работ, формируя узнаваемый стиль. Эта картина — одновременно дерзкая и нежная история встречи двух потерянных душ, выраженная через призму юношеского отчаяния и романтической мечтательности. Фильм выделяется минимализмом и, я бы сказал, большой «поэтической чувствительностью», которые в дальнейшем перерастут в более масштабные и визуально насыщенные произведения, такие как «Дурная кровь» (1986), «Любовники с Нового моста» (1991) и «Корпорация “Святые моторы”» (2012).

Игра актёра как альтер-эго Каракса

В центре «Парень встречает девушку» находится герой, которого воплощает Дени Лаван. Здесь он впервые выступает в роли неявного альтер-эго самого Каракса (об этом писали уже не раз) — фигуры, которая будет сопровождать режиссёра на протяжении всей его карьеры. Лаван, с его необычной пластичностью и энергетикой (и это неудивительно: Дени Лаван иногда подрабатывал уличным факиром и фокусником, а Каракс нашёл его случайно в реестре безработных актёров), создаёт образ меланхоличного мечтателя. В этом фильме его игра ещё скромна и сдержанна, но уже заметны те черты, которые будут развиваться в «Дурной крови» и особенно в «Любовниках с Нового моста», где герой Каракса становится яростным и страстным, буквально взрывающим экран.
В отличие от более поздних фильмов Каракса, где визуальная экспрессия и драматизм часто берут верх, «Парень встречает девушку» очаровывает своей камерностью. В этом дебюте всё кажется ближе к земле — маленькие парижские квартиры, скромные диалоги, длинные молчания. Однако даже здесь заметно внимание Каракса к деталям, которые позже станут его фирменными чертами: загадочные световые эффекты, поэтичная абсурдность, страсть к одиночеству и немому протесту. Если сравнивать с «Дурной кровью», где сюжет набирает ритм неонового безумия и дикой страсти, то «Парень встречает девушку» выглядит как тонкий шёпот перед громким криком. А «Любовники с Нового моста», пожалуй, остаются его самым визуально амбициозным фильмом, насыщенным отчаянием, акробатической игрой и монументальными образами. Позже, в «Святых моторах», Каракс словно переосмысляет все свои предыдущие фильмы, превращая их в метафорическое путешествие через сам кинематограф.

Почему «Парень встречает девушку» запоминается

(Я пересмотрел фильм дважды.) Возможно, это связано с чувством искренности, которое сквозит в каждом кадре. У Каракса здесь ещё нет масштабов и амбиций, которые будут определять его более поздние работы, но есть поэтическая ясность и хрупкость, трогающие сильнее любого визуального великолепия.
«Парень встречает девушку» — это не только начало пути Леоса Каракса, но и фильм, который завораживает своей эмоциональной глубиной. Его интимность и честность оставляют неизгладимый след. И хотя все фильмы Каракса можно назвать выдающимися, именно здесь он впервые показал свой уникальный взгляд на мир — взгляд, который невозможно забыть.

Буковски о философах

Читал философов. Они правда странные, смешные дикари. Игроки. Пришел Декарт и сказал, что остальные гонят полнейшую лажу. Заявил, что математика — та самая модель для нахождения неоспоримой истины. Механизм. Потом явился Юм со своими нападками на обоснованность причинно-следственных знаний. А потом был Кьеркегор: «Я тычу пальцем в экзистенцию — он ничем не пахнет. Где я?» А затем пришел Сартр, который заявил, что бытие абсурдно. Люблю этих ребят. Они сотрясли мир. Вели ли их в эту степь головные боли? Или черный налет промеж зубов? Если сопоставить всех их с теми, кого я вижу бредущими по улице, жующими в кафе или возникающими на телеэкране, разница настолько велика, что нечто вырывается из меня, пиная под дых.

с наступающим!

«заходящее солнце прекрасно в силу всего того, с чем нам приходится расставаться».

‍Кинематографу — 129!

О том, верную ли дату мы сегодня отмечаем, испугал ли хоть кого-то приближающийся поезд, и кто чуть не забрал пальму первенства у Люмьер, — рассуждает Андрей Карташов — https://seance.ru/articles/lumiere-fremaux-review/

«Фильмы братьев Люмьер в общественном сознании находятся в несколько парадоксальном положении: о них все слышали, но мало кто их смотрел»

<...>
Люди перебили всех зверей и птиц
Злые существа без совести и лиц
Без души и сердца, охуевшие скоты…
Я храню тепло среди снегов и льдин
Трогательно, да. Но я такой один
Мы можем быть вдвоём, если согласишься ты…

А.Фомин, «Ночью на спине лицом кверху», 2000 г.
#любимыестихи

Киноперформанс «Бумажный пейзаж»
Режиссер Гай Шервин
Галерея Тейт
Лондон 2015 год.

“Necktie”

2013 год.
Жанр фильма - экспериментальный

Режиссер - Yorgos Lanthimos
Оператор постановщик - Thimios Bakatakis

К сожалению только вчера посмотрел этот шедевр!

Рекомендую🔥

«Лев с седой бородой» (1995), реж. Андрей Хржановский

Лента сочетает в себе глубокий психологизм с выразительным визуальным стилем, создавая картину, которая заставляет задуматься, но в то же время может показаться трудной для восприятия неподготовленному зрителю.

Это история о старом льве, который, несмотря на свою внешнюю мощь и величие, сталкивается с неизбежной старостью. Важно подчеркнуть особый стиль анимации, который сочетает традиционные техники с необычными, порой сюрреалистичными образами (лично мне чем-то напоминает работы Юрия Норштейна).

Сюжет основан на сказке-притче Тонино Гуэрры и рисунках Сергея Бархина. Музыка Нино Роты и Астора Пьяццоллы при содействии Альдо Пагани.

Мультфильм получил премию «Ника» за лучший анимационный фильм в 1996 году

Поскольку мы здесь, вспомним Андрея
Тарковского, одного из четырех или пяти самых крупных режиссеров в мире.
Когда мы ездили по Италии в поисках сюжета «Ностальгии» (это было в сентябре-октябре уже), он время от времени останавливался перед вспаханными полями.
Как-то раз смотрю — он уже больше пяти минут стоит смотрит на землю, я у него
спрашиваю :
– Андрей, на что ты смотришь?
– Вспаханная земля везде одинаковая. И
когда я на нее смотрю, я в России.
____________
Фрагмент из десяти лекций Тонино Гуэрра,
прочитанных в течение десяти лет для студентов
Высших курсов сценаристов и режиссеров.
16 марта 2009 год.

Новое видео на моем YouTube-канале!
https://youtu.be/hynwDwmg8dY

Для подписчиков Boosty https://boosty.to/evgeny_rudenko
ранний доступ к моему новому экспериментальному видео!
В этом видео я попытался передать свои ощущения и взгляд, используя очень редкий, советский кинообъектив.
Если вам интересно узнать больше о процессе создания (от идеи до цветокоррекции) — обязательно напишите!
Ваши отзывы и вопросы всегда вдохновляют!

Скоро закончу монтаж - два дня. Объектив очень интересный.

Три дня подряд в Москве, в творческом пространстве «Garage», прошел показ национального конкурса и конкурса экспериментальных фильмов «Эхо» 34-го Международного кинофестиваля «Послание к человеку».
Что могу сказать, друзья? Я впервые в этом году присутствовал на показе фильмов фестиваля «Послание к человеку» (хотя уже давно слежу за ним и считаю его одним из лучших в России) тот опыт, который ты получаешь во время просмотра фильмов в кинозале, ни с чем не сравним. Это состояние полного погружения, когда экран словно стирает границу между тобой и фильмом, уводя в глубину ощущений и переживаний, которых трудно достичь в повседневной жизни.
Вчера в национальном конкурсе показали фильм «Невеста» Инны Омельченко.
Мне очень сильно понравился этот фильм. За время просмотра тебя погружает в череду состояний: от радости до невероятной тоски. Это кино наполняет теплотой, возвращая в состояние детства. Инна работает на границе неигрового и экспериментального кинематографа.
В Москве еще есть возможность посмотреть фильм «Невеста» 30 ноября в кинотеатре «Москино. Салют».

В трейлере к фильму «Невеста» звучит мое любимое стихотворение Арсения Тарковского

«Белый-белый день»:

Отец стоит на дорожке.
Белый-белый день.

Никогда я, никогда я,
Никогда я не был
Счастливей, чем
Счастливей, чем…

Кино, ради которого стоит выбраться из ванны!

«Послание к человеку» едет к тем, кто не смог месяц назад побывать в Петербурге.
Особенно повезло Москве, где можно будет посмотреть обладателя гран-при «Ночь темна. Прощай здесь и везде» Сильвана Жоржа (один из лучших фильмов года на наш скромный взгляд; показ в «Гараже» 22 ноября), также в столице покажут «Боганклох» Бена Риверса (на большом экране это великолепное зрелище). Показ 29 ноября, рекомендуем затовариться билетами заранее по ссылке. Из российских фильмов будет «Сыра земля» Максима Кужбы (обладатель приза за лучшую режиссуру в международном конкурсе), «У ветра нет хвоста» Ивана Власова и Никиты Сташкевича, а также «Невесту» Инны Омельченко. Это все призеры. Кроме того, обещают большой блок из хитового экспериментального конкурса In Silico. Игровые короткометражные фильмы из международного конкурса и «Мусорщика» Ахмада Бахрами (23 ноября, «Гараж»). Ловите билеты в «Гараже» и «Салюте».

Информацию о всех показах можно будет узнавать на сайте фестивального эха.

Контент на YouTube будет

Контент точно будет, но в новом формате. В последнее время я много снимаю разные проекты, используя совершенно разные объективы. Особенно интересно работать с редкими, винтажными стеклами: они придают кадру объем, пластичность и уникальный характер. Найти такую оптику на рынке непросто, и некоторые экземпляры приходится адаптировать под современные видеокамеры (этим занимаются уважаемые мною киномеханики), что, конечно, является большим преимуществом.
Так как я много снимаю в документально-экспериментальном жанре, накопилось немало материала. Я подумал, что будет здорово собрать для вас отдельные видео-эссе, которые я буду публиковать на своем YouTube-канале. Возможно, среди вас есть те, кто интересуется такой оптикой или хочет приобрести её, но не знает, какое изображение можно получить с конкретным сочетанием объектив–камера. На YouTube таких примеров либо очень мало, либо они устарели.

Душных обзоров вроде «посмотрите, как вращается диафрагма» или «вот такое здесь просветление» не будет — за этим можно обратиться к современным видеообзорщикам. Всё, что вы увидите, — это своего рода «симфония города», где я, конечно же, укажу, какой объектив использован для каждого кадра.

* * *

В часы бессонницы люблю я в кресле спать
и видеть сон неотличимый
от тех картин, что наяву мной зримы,
и, просыпаясь, видеть сон опять:
старинное бюро, свеча, кровать,
тяжелый стол, и двери, и за ними
в пустом гробу лежит старуха вини —
я к ней иду, чтоб в лоб поцеловать.
Однако ночь творит полураспад:
в углу виднеется забытый кем-то сад,
томя сознанье падает паук,
свет из окна приобретает шорох,
лицо жены моей повернуто на юг,
и всё – в печали, нет уже которой.
_______________
ЛЕОНИД АРОНЗОН
1966 г.

#любимыестихи

Вот, наверное, самый ценный совет, который я могу дать тем, кто собирается снимать кино : не ждите, пока система профинансирует ваши проекты, не давайте другим распоряжаться вашей судьбой.

Если вам негде взять миллион долларов на фильм, соберите десять тысяч и сделайте все сами. В наше время этих денег хватит. Берегитесь бессмысленных секретарских должностей в кинокомпаниях. Лучше идите в реальный мир, пока еще крепки телом. Засучите рукава, поработайте вышибалой в секс-клубе, санитаром в психушке или машинным оператором на бойне. Полгода работы таксистом – и у вас уже есть деньги на фильм. Ходите пешком, учите языки, освойте профессию или ремесло, никак не связанную с кино. В основе режиссуры, как в основе великих книг, должен лежать жизненный опыт. Почитайте Конрада или Хэмингуэя и посмотрите, сколько жизни в их книгах. Очень многое из того, что вы увидите в моих фильмах – не вымысел, а самая настоящая жизнь, мой личный опыт. Если в голове у вас родился образ, не упускайте его : пусть он кажется далеким и неземным – когда-нибудь вы сможете использовать его в кино. Я всегда старался обратить в кино мои собственные фантазии и переживания.
_________
Отрывок из книги - Вернер Херцог "Путеводитель растерянных" Беседы с Полом Кронином

Продолжаю знакомить вас с кинематографом Сергея Лозницы.
Ещё один интересный фильм — "полустанок" (2000 г.).

Фильм Сергея Лозницы "полустанок" — метафора человеческого сна на протяжении жизни. Основная визуальная часть фильма строится на абсолютной статике. Эта эстетика создаёт ощущение не времени, а его отсутствия — как будто люди и события на экране застыли в бесконечном ожидании.
Эта метафора сна, возможно, символизирует не только конкретное состояние героев, но и более глобальное ощущение общества в состоянии застоя или бессознательности. Люди не стремятся к активным действиям, они словно спят на ходу, погружены в цикличные, бессмысленные процессы. Поезд, который так и не приходит, можно воспринимать как символ чего-то большего — возможности пробуждения или перемен, которые остаются недостижимыми.
Звук и монтаж в фильме играют ключевую роль: тихий гул ветра, редкий стук поездов — всё это создаёт атмосферу «вечного сна».

Итог

"полустанок" — это фильм, который метафорически изображает состояние сна и бессознательного существования. Лозница через минимализм в изображении и звуке передаёт глубокую атмосферу застойной жизни, где время потеряло свой смысл, а люди утратили стремление к движению. Это созерцательная картина, которая приглашает задуматься о состоянии спящей реальности, в которой жизнь проходит мимо, пока мы ждём чего-то — чего-то, что, возможно, никогда не наступит.
#рецензия

Немного свежих кадров с моей последней катушки Kodak Vision3 500T. Больше фотографий можно посмотреть по ссылке : Instagram
_______
*деятельность компании Meta признана экстремистской и запрещена на территории РФ.

Я ребенком любил большие,
Медом пахнущие луга,
Перелески, травы сухие
И меж трав бычачьи рога.

Каждый пыльный куст придорожный
Мне кричал: «Я шучу с тобой,
Обойди меня осторожно
И узнаешь, кто я такой!»

Только, дикий ветер осенний,
Прошумев, прекращал игру, —
Сердце билось еще блаженней,
И я верил, что я умру

Не один, — с моими друзьями.
С мать-и-мачехой, с лопухом.
И за дальними небесами
Догадаюсь вдруг обо всем.

Я за то и люблю затеи
Грозовых военных забав,
Что людская кровь не святее
Изумрудного сока трав.
____________
Николай Гумилёв, 1916 г.

#любимыестихи

Фильм Руслана Федотова "Куда мы едем?" 2021 г.

Фильм получил награду главного документального фестиваля IDFA в Амстердаме (за дебют и операторскую работу)

"Куда мы едем?" — это проникновенный взгляд на жизнь простых людей в московском метро. Камера фиксирует поездки в подземке, создавая портрет большого города через призму личных историй и фрагментов повседневности, показанных в самом привычном, но при этом неожиданно глубоком ракурсе.
Камера ненавязчива, она будто бы невидима для участников, что позволяет зрителю стать таким же наблюдателем, как и режиссер, погружаясь в мелодию их будней.
Люди в фильме открыты, их диалоги и монологи неподдельны, и именно это позволяет Федотову создать картину современной России, которая на первый взгляд может показаться хаотичной и фрагментарной. Но за этой мозаикой индивидуальных судеб, казалось бы случайно пересекающихся, прячется глубоко личная и подчас универсальная драма.
Фильм структурирован через поездки и остановки: в каждом вагоне, на каждой станции — своя новая история. Мы видим людей разного возраста, разных профессий и статусов, которые делятся своими переживаниями, мечтами и размышлениями о жизни и будущем. В центре внимания не столько их рассказы, сколько моменты молчания, взгляды, мимолетные встречи. Это создает ощущение того, что метро — не просто транспортное средство, а своего рода зеркало общества, где можно увидеть отражение всех слоев жизни — от радостных моментов до глубокой грусти.
Особое внимание Федотов уделяет контрастам. Кто-то спешит на работу, другие проводят время в беседах или размышлениях. Эти моменты созданы не для того, чтобы провести зрителя от одной истории к другой, а чтобы показать бесконечное движение жизни, как по кругу. Важно не только то, куда мы едем, но и то, как мы движемся — в буквальном и метафорическом смысле.
Камера выступает не как всевидящее око, а как свидетель жизни в ее самом естественном проявлении.

Итог:
"Куда мы едем?" — это фильм, который показывает, как в самых обычных местах и будничных ситуациях можно найти глубину человеческого существования. Этот фильм дает нам возможность задуматься над тем, что в бесконечном движении метро скрывается гораздо больше, чем просто дорога из точки А в точку Б. Это размышление о жизни, о нас самих и о том, куда мы все движемся в конечном итоге.
#рецензия

Я учусь видеть. Не знаю, отчего это так, но все теперь глубже в меня западает, не оседает там, где прежде вязло во мне. Во мне есть глубина, о которой я не подозревал. Все теперь уходит туда. И уж что там творится - не знаю.
____________
Райнер Мария Рильке «Записки Мальте Лауридса Бригге»
— кадры из фильма «Озеро диких гусей», 2019г.
Реж. Дяо Инань

Сегодня посмотрел фильм "Фабрика" Сергея Лозницы

Как всегда у Лозницы, это больше чем просто наблюдение за буднями: "Фабрика" заставляет задуматься о том, как человек вписывается в этот индустриальный мир, какова его роль, и что он теряет, становясь частью огромного механизма.
Лозница использует характерный для себя метод наблюдения – отсутствие закадрового голоса или комментариев. Камера фиксирует действия, лица, механизмы, движения, которые постепенно составляют цельную картину повседневной жизни на заводе. Звук, визуальный ритм и монотонность процесса работы создают ощущение цикличности, почти гипнотического повторения, передавая не только физическое, но и психологическое давление этого индустриального быта.
В "Фабрике" Лозница умело отражает напряженность между машиной и человеком, между трудом и его воздействием на человека. Без прямых диалогов и драматических кульминаций, фильм строит свое напряжение исключительно через внимательное наблюдение за деталями. Это не только портрет завода, но и метафора общества, в котором человек становится частью огромного механизма, почти растворяясь в нем.
Тем не менее, Лозница не обесчеловечивает своих героев. Несмотря на холодность и безличность заводской среды, через кадры прорывается индивидуальность рабочих – их лица, усталость, маленькие радости и редкие моменты общения друг с другом. Это заставляет зрителя задуматься о том, каково жить в мире, где человек постепенно становится элементом производства, без которого, кажется, не может существовать общество.

Итог
"Фабрика" – это медитативное, но при этом напряженное кино, которое раскрывает тему индустриального труда и его влияния на человека. Лозница создает глубокий визуальный портрет мира, в котором механизмы и люди работают в одном ритме, но этот ритм иногда кажется разрушительным. Фильм заставляет задуматься о том, каково быть частью этой "фабрики" жизни, и насколько механизированное общество сохраняет или утрачивает человеческое лицо.
_______________
Если вам понравилась рецензия — жмите ❤️👍! Я постараюсь каждую неделю публиковать новые обзоры на фильмы, которые посмотрел.
#рецензия

Вода в садах, сады — в воде.
Вдоль них спокойные прогулки,
пустые замки Петербурга
и небо при одной звезде.
Красиво всё, печаль везде.
Внутри построенной природы
брожу как юноша безродный
или как Пушкин в бороде.
________
Леонид Аронзон
1968г.
#любимыестихи

дольше одного мига жизни нет
_____________
Омар Хайям

https://youtu.be/9rLjdJz32Sg