Гипер Раптор ⚔️

🙃 Фестиваль пилотных фильмов в Сибуе

14-ого декабря в кинотеатре в Сибуе (район Токио) пройдёт первый фестиваль пилотных фильмов. Как несложно догадаться из названия, мероприятие будет посвящено показу пилотов разных сериалов и полнометров, преимущественно анимационных.

В частности, в программе уже обещаны показы пилотов «Кота Призрака Андзу», «Хидари», «Команеко», «Странного Такси», «Hina is Beautiful», «Недотроги», «KillTube», «Маленького Немо», «Молочного Шоссе», «Головы-утиль», «В этом уголке мира» и «Скорбящих Детей» Сунао Катабучи, а также «Солнца Юки» (первая режиссёрская работа Хаяо Миядзаки).

Некоторые из этих пилотов, конечно, давно висят себе в свободном доступе, но сам по себе формат фестиваля очень интересен, потому что пилотные проекты, как правило, редко доходят до широкого показа.

Производятся они прежде всего не для публики, а для потенциальных инвесторов. Чего уж говорить о показах, где можно посмотреть сразу много интересных пилотов 🤩

#нихуясечобывает

✨ «Heavy Is The Crown» – Linkin Park

Ну и чисто чтобы добить нашу тематическую Аркейновую неделю — вышедший месяц назад клипак к чемпионату мира по Лиге Легенд от французской студии Brunch в коллабе с обновлённым составом Линкин Парк.

В режиссёрских креслах — дуэт Kegs Animation, состоящий из сторибордиста Кевина То, похожего на Джейсона Момоа и Готье Альфиревича (дизайнер персов и чиптюнер). К слову, под их крыльями я сторибордил один из роликов для Старфилда пару лет назад.

Вроде и ничего нового по режиссуре, снова школьники машутся на мечах, но смотрится всё равно отлично. Понравилось куда больше прошлогоднего гимна. Прикольная деталь с немного вылезающими за пределы моделек текстурами. Не припомню такой находки нигде раньше, хотя возможно просто забыл.

Оффтоп, но ещё мне нравится, что новым солистом в группу пригласили девушку, а не пытались найти голос, похожий на Честера. Почерк группы узнаётся с первых же аккордов, а звучит свежо ⚔️

#recommendaptor

☀️ И ещё немного про Аркейн. В комментах к предыдущему посту вот пишут, что первый сезон был «максимально скучным и плоским». Я помню, что когда он выходил, подобных отзывов было немало. Сыендук тогда впервые за долгое время даже сделал анимированную пародию, в которой тоже шутил про сюжет сериала.

▶️▶️▶️▶️▶️

💫 И я даже скорее согласен, что сериал, по сути, набор клише и штампов (у меня с этим нет проблем, их подача важнее). Мы с одноклассником ещё в школе фантазировали на переменах про сеттинг-антиутопию со стимпанком, где богатые и привилегированные живут на верхних ярусах, а изгои и бедняки на нижних, и там у нас тоже были чуваки с механическими руками, худые злодеи с шрамированными лицами и мутанты, подсевшие на местные вещества.

Ну а Джинкса это вообще собирательный образ каждой психоняшки, которая была в качестве авторского перса у всех моих тогдашних подруг художниц.

💫 Но несмотря на всё вышеупомянутое, мне было очень приятно смотреть Аркейн именно потому что он удовлетворил все вот эти наши подростковые хотелки про «типа взрослый типа стимпанк с кучей эджа».

Я рад, что этот сериал существует, потому что это действительно то, что было нужно многим молодым зрителям по всему миру, и круто, что благодаря огромным вложениям Райот Геймс получилось показать, каким вообще может быть анимационный сериал.

Мне кажется это важно, потому что часто бывает так, что пока этого никто не сделал, другие могут бояться даже думать, что такое возможно. Ну типа как после того, как вышел Гравити Фоллз, куча студий стали использовать его в качестве референса.

💫 А ещё мне раза три, наверное, предлагали поучаствовать в разработке проектов, которые на этапе питч-библии представляли собой историю в «антиутопичном сеттинге, где на верхнем ярусе живут богатые», и дальше по тексту (ни один из них пока не вышел и неизвестно, выйдет ли). Есть шанс, что после появления Аркейна, они теперь будут копать в других направлениях, по крайней хоть какое-то время.

#kungfuanimation

☀️ Бюджет Аркейна

Состоялся долгожданный релиз 2-ого сезона Аркейна, и тут же днями на Variety вышла статья, в которой говорится, что согласно инсайдерам, оба сезона + их продвижение обошлись Райот Геймс (собственно авторам проекта) в 250 миллионов долларов, что делает его «самым дорогим анимационным сериалом в истории».

Многие каналы, естественно, подхватили столь кликбейтные строчки и стали распространять их дальше, хотя никаких фактических подтверждений у этих источников нет, но допустим!

▶️▶️▶️▶️▶️

250 миллионов это, безусловно, внушительная сумма, но даже если она близка к правде, стоит сделать несколько оговорок:

💫 Каждая серия Аркейна длится по 40 минут, вместо свойственных большинству анимационных сериалов 20 минут на серию. Это 12 часов хронометража на 2 сезона.

💫 Качество анимации в сериале ближе к уровню исполнения полнометражных картин, чем, опять же, к стандартным 3Д сериалам типа условных Смурфиков.

💫 Райот Геймс базируются в Штатах, но сам сериал делался во Франции, где цена за анимацию такого уровня раза в 3 меньше, чем в Америке.

Т.е. несмотря на итоговый результат, 18 серий и 12 часов хрона, Аркейн стоил меньше стандартного полнометра от Диснея или Пиксар. Да даже меньше какого-нибудь «Гадкого Я 4», который тоже делали во Франции.

💫 В общем, стоит помнить, что к таким цифрам всегда следует относиться с долей скепсиса (даже если они дают нам возможность по фану посравнивать бюджеты), потому что реальные бюджеты столь крупных проектов редко афишируются, а даже если это случается, чаще всего мы не узнаём, что конкретно и в каком размере входит в эти суммы.

Не будем забывать и про стоимость / продолжительность подготовки проекта: работу над пилотом, выстраивание пайплайна (до Аркейна, студия Фортиш делала только клипы и рекламные ролики), и многое другое.

Но поскольку над Аркейном работало много моих друзей и знакомых, могу точно сказать, что с такой картинкой и анимацией на выходе, Аркейн, по-хорошему, должен был стоить гораздо больше 250 лямов.

#kungfuanimation

💥 JUJU HAS IT ALL! - Vol. 2

📌 Vol. 1 читайте здесь

Работа над роликом шла стремительно, времени на придумывание аниматика было немного, на рисование ещё меньше, что-то около двух недель. Ненавижу спешить, но что поделать, такой уж проект.

Я предложил идею с графическими вставками в песне, она всем понравилась и её утвердили почти сразу. Оставалось решить, что конкретно будет происходить в этих сценках.

💫 Тут я вспомнил, что нарисовал 10 лет назад по-быстрому чисто по фану прыгающую черепуху. Я даже выкладывал её вконтаче (первая картинка и первая гифка в закрепе).

Поскольку я стараюсь хранить вообще все свои исходники, покопавшись на харде я отыскал эту гифку. Опять же из соображений скорости, я слепил в качестве первой версии сценку с пятью копипастнутыми черепами десятилетней давности (вторая гифка в посте) 😁🤓😎😂🙃

💫 Ну а потом был утверждён текст песни, и мне не очень нравилось, что на строчке «Tara’s cards — all nine yards» у нас в кадре тупо танцующие черепа. И да, в песне поётся именно «карты Тары», а не Таро, это отсылка на другого персонажа Бравл Старс — гадалку по имени Тара.

Короче, недолго думая я поместил черепа внутрь карт и сделал новую версию графичной вставки. На мой взгляд стало гораздо органичнее (третья гифка в посте) 🔥

💫 Мораль сей басни: не выкидывайте свои наработки, какими бы незначительными они не выглядели. Никогда не знаешь, когда они могут пригодиться!

#worktimefun

💫 Сценки из «Magical Hoppers»

Чудесные сценки из опенинга к платформеру «Magical Hoppers» 1996-ого года (в Европе и Северной Америке игра известна как «Pandemonium!»), которые не попали в западную версию проекта.

Нарисовали их в своё время на студии Gonzo, режиссёром выступал Такеши Мори (режиссёр «Gunsmith Cats», один из сторибордистов на оригинальной «Ранме 1/2», «Эврике 7», «Самурае Икс», и многих других проектах) а дизайнером персов, сторибордистом и супервайзером анимации — господин Suezen. У него совершенно очаровательный и узнаваемый стиль. Вы можете знать его по старому аниме «Ядамон».

Видео выцеплено с хвиттера Катсуки, админ сайта Марк Агесс немного апскейнул оригинальный видос, существующий лишь в бомбическом разрешении 256х160 пикселей.

К сожалению, видео в более высоком качестве нет, потому что ролик проигрывался даже не во весь экран, а в уменьшенном виде внутри игрового интерфейса. Может когда-нибудь и случится какой-нибудь ремастер проекта, но пока не предвидится 🦇

#opopop

☀️ Не понимаю природу недовольства в некоторых комментах к предыдущему посту. Ведь Маша не вещает свою позицию с какой-то надменной уверенностью или кидаясь претензиями в чей-либо адрес.

Ну если бы это было так, то с её стороны это было бы как минимум непрофессионально и неэтично. Но по факту Маша использует формулировки «мне кажется» и «если я права». И там нет ни слова о том, что «художник должен быть голодным» или типа того. Как же коллеги зашуганы, что регулярно видят прежде всего какой-то укор или нападение в свой адрес, а не попытку разобраться 👁

Её мнение, как человека, много лет варящегося в индустрии, как минимум любопытно, даже если оно отличается от вашего или моего. Ну точнее как, я уверен, что все те причины кризиса, которые я описывал год назад в посте про «Ветры перемен в анимации» не безосновательны, но то, про что пишет Маша, тоже имеет место быть.

💫 Например то, что анимации за последние лет 20 стали производить гораздо больше — ну это тупо факт. Анимация этож ведь не только сериалы или полнометры, но и рекламные ролики, всевозможные трейлеры, музыкальные клипы, инфографика и игры (да, геймдев принято рассматривать как отдельную категорию, но и тем не менее для создания практически любой игры нужна анимация).

Трейлер «Battle Aces» от Лайновцев делался 8 месяцев. Столько же мы рисовали клип Брейнстормам и целый сезон Эллиотта для Картун Нетворка. Это почти год жизни на проектах, в которые вовлечено очень много людей (понятно, что не все сидели на них одинаковое количество времени, но всё же). Т.е. это очень существенные деньги для, казалось бы, короткой рекламы или музыкального клипа. И всего этого не было ТАК много ещё 10 лет назад. Условных Сан Крича, Голден Вульфов, Бранчей, и прочих студий коммерческой анимации 10 с небольшим лет назад просто не существовало, а сейчас ещё и регулярно появляются новые студии и коллективы.

Это подкрепляет мысль Маши о том, что анимация как профессия стала более популярной. Ведь все эти новые проекты нужно кому-то рисовать, и я часто вижу в титрах этих новых проектов, например, ребят, с которыми вот ещё совсем недавно пересекался в коридорах Гоблы.

💫 Я, конечно же, не хочу сказать, что куча анимационной рекламы свидетельствует о перепроизводстве в контексте: «ААА! Мне некогда смотреть все эти минутные рекламные ролики!».

Перепроизводство есть в том плане, что как только на студии нет проекта в работе, она закрывается. Содержать студию — удовольствие не из дешёвых, поэтому они вынуждены всё время что-то производить, в том числе и поэтому делается так много сериалов для дошколят. Ну и по этой же причине практически все новые студии по сути онлайновые, где каждый работает из дома, и специализируются они на коротких роликах, а не сериалах.

А ведь многие студии при этом всё ещё фигачат проекты на телек, хотя их зритель уже не смотрит его даже фоном. Почти всё ушло в планшеты и интернет стриминги, хотя ещё 10 лет назад все сериалы крутились по телеку, причём не сразу одним куском, а с большими хиатусами. Но крупные студии слишком сильно забюрократизированы, чтобы перестроиться на лету под нынешние реалии и выстроить новые пайплайны.

Но прикол в том, что помимо анимации за ваше внимание теперь также борются не только кино и игры (которых тоже стало кратно больше и это тоже факт), а ещё и всякие ютуберы и тиктокеры. Очевидно, что при таком раскладе подписываться сразу на 5 стримингов ради двух интересных сериалов никто не будет.

💫 Ну и к слову, лично мне действительно некогда смотреть всё, что мне интересно, приходится выбирать, и выбор далеко не всегда падает в пользу анимации. Я вот до сих пор не досмотрел нашумевших Скавенджеров. У них был там какой-то перекур посреди сезона, потом меня унесло работой, и вот я так и не вернулся. А это только один сериал из кучи любопытных, которые я тупо физически не успел глянуть.

Не вижу здесь обвинения зрителя, это просто констатация факта. Нужно быть безработным, без детей + безумным фанатом одной лишь только анимации, чтобы успевать смотреть вообще всё клёвое анимационное, что выходит в мире 🙃

#kungfuanimation

Републикую ФБ-пост одной из сильнейших российских анимационных критиков и креативных продюсеров в анимации Маши Терещенко.

В последнее время постоянно вижу разговоры о кризисе, накрывшем анимационные индустрии западных стран. (Вроде бы не только анимационные, но и кино-индустрии в целом, но за кино почти не слежу, поэтому оставлю его за скобками.) Банкротятся студии, закрываются проекты, люди лишаются работы и подолгу не могут найти новую, многие меняют сферу деятельности. Кто-то видит причиной ковид или иные экономические проблемы, с которыми сталкиваются западные страны, кто-то винит во всем ИИ. Мне же кажется, что причины куда масштабнее и связаны скорее с внутренними процессами, чем с внешними факторами.

Главной причиной нынешнего кризиса мне видится банальное перепроизводство. Если сравнить, например, с 1990-ми годами, то анимации в мире стало производиться порядка на 3 больше. Настолько больше, что даже сосчитать невозможно. И больше ее стало вовсе не потому, что имелась отчаянная в том зрительская потребность, а скорее потому, что появилось у нас больше возможностей и желания анимацию производить и показывать.

Увеличение возможностей, разумеется, связано с развитием новых технологий (компьютеры, Интернет).

А увеличение желания - с развитием "креативного класса" и демократизацией творческих профессий. Если раньше в искусстве нужно было быть гением, а тем, кто мог "не писать", рекомендовалось вообще никуда не рыпаться, то теперь мы давно уже воспитываем детей творческими личностями, пестуем любые их способности и призываем к творческим дерзаниям. Понятно, вырастая, все больше детей предпочитают писать или снимать мультфильмы, а не вагоны разгружать.

При этом параллельно с демократизацией творческой деятельности, сформировалось устойчивое представление о том, что творческие профессии должны приносить деньги и обеспечивать своим обладателям хорошее качество жизни. Представление тоже, в общем, довольно новое, если смотреть в историческом контексте. В прошлые века люди довольно часто занимались творчеством как хобби, имея при этом иные источники дохода (а порой и не имея оных, а живя впроголодь).

Все это привело к тому, что анимации стало очень много. При этом ее производство осталось довольно дорогим, а цикл создания и жизни - долгим. И мы на полных парах влетели в ситуацию, когда мультфильмов оказалось куда больше, чем зритель готов покупать. И, боюсь, даже больше, чем зритель готов смотреть бесплатно.

Увы. Если я права, то кризис не закончится через полгодика (как надеются многие коллеги), и в ближайшие годы анимационная индустрия расти и расширяться больше не будет. А скорее всего даже будет сужаться. И параллельно удешевляться. В том числе за счет пресловутого ИИ. Не потому что злые продюсеры-студии хотят обидеть художников, а потому, что рынок не выдерживает текущих цен на анимационное производство. Да, конечно, в отдельных случаях анимация приносит много денег. Но это касается только очень успешных проектов. А таких, как мы понимаем, меньшинство. И более того, нынешняя стоимость анимационного производства делает почти невозможными нишевые проекты, которые оказываются неокупаемыми по определению, а это, в свою очередь, не позволяет анимации развиваться "вширь", привлекая нового зрителя, а заставляет всех топтаться на одной поляне "универсального" контента.

Все это не слишком весело. И, боюсь, всех нас основательно потрясет в ближайшие годы. Но... одна из моих субличностей смотрит на эти процессы с "открытым ртом" и жаждет заглянуть в будущее, чтобы посмотреть, как оно будет дальше.

✨ Penthouse - Taxi to the Moon

Балдёжный клип от господина Томоюки Нихо. Вы можете помнить его по проекту «Kamigoroshi», о котором я вам недавно рассказывал.

Здорово снова видеть его лимитированный по анимации и цветовой палитре, но от того не менее яркий и узнаваемый стиль (напомню, что всю работу он делает в одиночку) 🚕

#recommendaptor

⚡️ За последние пару недель сюда пришло очень много новых людей (спасибо Катауту, Павлу Шведову и Соне за репосты). Добро пожаловать и устраивайтесь поудобнее!

Как правило мало кто читает описание страницы, поэтому держите пост про навигацию в этом потрясающем гонзо-журнале.

Текущий график постов 1-2 штуки в день, по выходным обычно отдых. Не стесняйтесь бахнуть колокольчик, если не хотите ничего пропустить 🔔

Практически все посты в группе сопровождаются тематическими хэштегами, при нажатии на который вы увидите другие посты по теме. Некоторые рубрики более регулярны, чем другие. Время от времени появляются новые, а иногда пост может попадать сразу под два тега. У каждого из них есть характерный эмодзи, который ставится в начале поста.

▶️▶️▶️▶️▶️

☀️ #kungfuanimation@hypertelega — приёмы и наблюдения из анимации + внутряки из индустрии

💥 #worktimefun@hypertelega — персональные и коммерческие работы, а также всё остальное, к чему довелось приложить руку

✨ #recommendaptor@hypertelega — работы, которые мне вкатили

⭐️ #animationaces@hypertelega — крутаны из анимации, заслуживающие внимания

💫 #opopop@hypertelega — препарируем классные опенинги и заставки

✏️ #хроникигоблы — мне довелось поучиться в Гобелинс, школе анимации, которая считается одной из лучших в мире. Под этим тегом я вёл дневник своих школьных будней вк-шной версии канала. Хоть я уже и давно выпустился, время от времени у меня появляется новый материал по школе, например об опыте преподавания там

🎸 #airguitar@hypertelega — самый близкий к анимешной турнирной арке чемпионат в реальной жизни. Воздушная гитара и всё, что с ней связано

🍈 #titbit@hypertelega — сценки с выдающейся сисечной анимацией

💰 #gimmejob@hypertelega — иногда мне прилетают или попадаются на глаза вакансии, которыми я хочу поделиться

🚑 #animationsurvivalkit2@hypertelega — физическое и ментальное выживание в анимации

🎓 #benkyou@hypertelega — учусь сам и делюсь свежеизученным

😁 #animationwasamistake@hypertelega — боль, страдания и хтонь анимационной индустрии

👾 #игрораптор — про игры и анимацию в них

🙃 #нихуясечобывает — иногда бывает наткнусь на что-то и такой прям «ого!»

🥐 #лябагет — всякая французская подмечальня (потому что обитаю я сейчас среди лягушатников)

💬 #offtop@hypertelega — поток мыслишек обо всём подряд, от крипты до политоты

💎 #toontreasures@hypertelega — сокровища из моего инвентаря, связанные с анимацией

🎬 #кинораптор — про киношки, сериалы, и прочий лайв экшен

🦟 #swarmofthesea@hypertelega — материалы по нашему с друзьями персональному проекту игры «Swarm of the Sea»

▶️▶️▶️▶️▶️

Ну и пожалуйте в Гипер чатикс, конечно же!

Также прошу не забывать, что хамство и базарность не красят никого, даже если конкретно вы всё про эту жизнь поняли и во всём разобрались, поэтому за токсичность, мат употреблённый в качестве оскорбления и прочие формы агрессии щедро выписываются Гипер баны. Приятного чтения!

#объявы

🦟 Давненько не было вестей по нашей игре «Swarm of the Sea», а они есть!

Рад представить вам наш обновлённый прототип, в который вы можете поиграть вот уже прямо сейчас! Более того, ваш фидбек будет нам полезен, как никогда!

Через пару недель у нас намечается слушание, на котором мы будем питчить проект, чтобы получить финансовую поддержку в работе над полноценной демкой игры. Нам очень поможет, если вы поиграете в новый прототип и пройдёте опрос (это займёт у вас не больше 5 минут), чтобы мы могли представить на питчинге первые результаты наших тестов.

Мы капитально переработали геймплей, на смену прыжкам и суетливым драками с жуками пришёл детектив, испытывающий на прочность ментальное здоровье Смотрителя маяка и внимательность игроков!

Эта версия гораздо менее отшлейфованная, чем предыдущая, но на то он и прототип, чтобы обкатать идею, не зарываясь глубоко в полировку.

Приятной игры и успешного дозора! 🌘

#swarmofthesea

💥 Майор Гром: Игра (анимационная вставка)

Петрики выложили полную версию анимационной вставки из сиквела Майора Грома (спойлерящей, по сути, весь сюжет), для которой я имел удовольствие рисовать аниматик в прошлом году (вместе с Илюхой Шекиладзе и Вовой Орловым).

Теперь ей можно насладиться отдельно, не пробираясь через весь фильм.

Когда подразгружусь, смонтирую свой целиковый аниматик. Отдельные фрагменты уже можно заценить в инстогнаме студии 🧨

#worktimefun

✨ Freelance

Состоялся релиз чудесной 3Д короткометражки «Freelance», про которую я вам уже как-то рассказывал. Режиссёром выступил чилиец Лучиано Муноз, живущий и работающий в Канаде.

Работа велась в свободное время. На ютуб канале Лучиано также можно посмотреть небольшой мейкинг-оф, являющимся записью его выступления на конфе по Блендеру.

Узнали? Согласны? 🐲

#recommendaptor

💬 Американский аниматор Генри Турлоу, давно работающий в Японии (режиссёр бомбезной 1066-ой серии Ван Писа, недавнего опенинга 4-ёх Рыцарей Апокалипсиса, анимировал на Супертюрьме, Покемонах, и ещё куче проектов), выражает обеспокоенность стартующими завтра выборами президента США, и конкретно перспективами победы Трампа, о чём и написал в своём хвиттере на 52 тысячи подписчиков.

ВоТ вАлЕнОк! Ты же аниматор и страничка у тебя посвящена анимации!! Чего в политику лезешь, всё равно ты в ней нихера не разбираешься, да и аудиторию свою собрал на контенте по анимации, кому нужно твоё мнение?!! Разочаровал короч, дизлайк и атписка!1!! 🙃

Хз, как сделать иронию более очевидной

#offtop

👾 Knock Off: Battle for Imagination [Teaser Trailer]

Я обожаю файтинги, хоть и играю в них довольно плохо. Стрит Файтер, Теккен, Мортик, Дарксталкерс, Гилти Гир, Марвел VS Капком и прочие Фатал Фьюри — всё это мои чашки чая. Мне кажется, что игра в файтинги — самое близкое к анимешной турнирной арке, что есть в реальной жизни (после воздушной гитары, разумеется).

Ну знаете, вся эта тема с игрой за конкретного персонажа с особыми приёмами и супер атаками, попытки предугадать мувы соперника и отреагировать на них за десятые доли секунды, истории с внезапным камбэком на последнем издыхании и всё такое.

И хотя я люблю все вышеупомянутые и многие другие игры в жанре, мне бы очень хотелось видеть больше оригинальных файтингов. Но залететь в эту нишу дико непросто. Основная аудитория уже давно поделена мастодонтами вроде Мортал Комбата, а совсем новые драчки по определению не могут иметь такого же уровня проработки, как у флагманов в жанре.

Ну, за исключением, конечно, каких-нибудь Райот Геймс, у которых уже есть и огромная фанбаза, и узнаваемые персонажи, и столько денег, что они могут позволить себе полировать свой новый файтинг по Лиге Легенд ещё несколько лет.

▶️▶️▶️▶️▶️

Но на неделе рекомендации подкинули мне трейлер файтинга «Knock Off», фишка которого в том, что сражаются здесь ожившие шарнирные фигурки, которые, как несложно догадаться по названию, являются пародиями на игрушки по таким франшизам как Химен, Черепашки Ниндзя, Уличные Акулы, и т.д.

Проект уже выглядит очень прикольно, даже несмотря на относительную малобюджетность проекта и сравнительно небольшую команду.

Разработчики запустили кикстартер, чтобы допилить игру, но собрали они пока совсем мало. Надеюсь, что у них всё получится, в этой жизни мне очень нужно иметь возможность сразиться за байкера барракуду! 🦈

#игрораптор

✨ Over the Garden Wall | 10th Anniversary Stop Motion Short

Состоялся релиз кукольной короткометражки, снятой в честь 10-летия легендарного сериала Патрика Макхейла 🎃🐦

За производство отвечала не менее легендарная английская студия Аардман. Для знакомых с сериалом здесь ничего нового, скорее это такой микро-рекап, и тем не менее это 3 минуты чистого стоп-моушен удовольствия.

Режиссёрами выступили Майки Плиз и Дэн Оджари, которые регулярно работают со студией (вы можете знать их по короткометражке «Робин Робин»). Куклы были скрафчены братьями Натаном и Джошуа Флинном, также известными как дуэт Sculpt-Double.

#recommendaptor

🥘 JUJU HAS IT ALL! - Vol. 1

Часто бывает так, что на проектах, где я выступал режиссёром, материалов нарисованных непосредственно мной скапливается не так много. Обычно это аниматик, да пара дизайнов или тестов анимации. А ведь показать есть много чего!

Поэтому для подобных наработок от коллег из моей команды теперь будет отдельный тег — #гиперкухня

▶️▶️▶️▶️▶️

Начать рассказ о работе над роликом про ДжуДжу я хочу с разработок кукл вуду в исполнении Фернандо Гонзалеза Малато, потрясного художника из Мадрида.

💫 Мы с самого начала знали, что в финальной сцене у нас будет много кукл в кадре, но времени нарисовать каждую из них в уникальном дизайне у нас не было.

Поэтому я выбрал 5 кукл из предложенных Фернандо дизайнов, которые одновременно было бы несложно рисовать в анимации (из-за не очень высокой детализации) и которые бы можно было накопипастить так, чтобы это не так сильно бросалось в глаза.

💫 Но остальные дизайны не вылетели в трубу, некоторые из них пригодились художникам фонов, когда они работали над интерьерами Магазинчика Странностей.

Ведь гораздо проще и быстрее посадить на полку в кадре уже задизайненную куклу, чем тратить время и изобретать новый пропс из головы. На столь быстрых проектах важно экономить время везде, где получится ⏳

🎃 Не знаете в кого нарядиться на Хэллоуин? Ловите идеи аниматорских костюмов от странички «24 мемов в секунду»!

#monstermash

✨ Snake Spot

💫 Многие из вас наверняка знакомы с персонажами китайской художницы Yogin, которые из раза в раз получаются очень милыми и виральными, например Шаркитти или Допекучая птичка.

Недавно Йогин придумала нового персонажа, полупса-полузмея Снейк Спота, которому она и посвятила свежий мульт, опубликованный днями в её соц сетях 🐶🐍

💫 Интересно отметить, что всех её персонажей менеджерит тайваньская контора Hu Creates, основанная Энджи Ху, работавшей раньше художницей на всяких мобильных играх для Диснея. Агентство Энджи специализируется на помощи с лицензированием и продвижением работ художников.

Поскольку персонажи Йогин пользуются большой популярностью в Китае и набирают обороты на западе, у каждого из них уже появились собственные аккаунты во всяких хвиттерах и запрещённых инстаграмах, с ведением которых также помогает агентство.

💫 И ещё один любопытный факт: Йогин недавно поработала с Пиксарами как дизайнер персонажей на следующем полнометражном проекте студии «Hoppers». Радуюсь когда западные мейджоры привлекают к работе такие инди таланты из дальних стран.

#recommendaptor

🎸 Межконтинентальный сталкеринг

С последнего чемпионата мира по воздушной гитаре прошло уже больше месяца, пора завезти вам обещанную байку, и можно с чистой совестью взять паузу до следующего сезона!

▶️▶️▶️▶️▶️

Чемпионом мира в этом году стал канадец Зак «Икабод Фейм» Ноулз, по жизни он преподаватель бурлеска и актёр. Впервые мы познакомились с ним на чемпионате в 2017-ом, и тогда он выглядел совсем иначе. Зак был более худым, ходил с короткой стрижкой и без столь длинных усов. Короче, за 7 лет покемон успел эволюционировать.

В первый день чемпионатной недели все участники собираются на так называемый «эйриентейшн», чтобы все могли познакомиться и потом дружно накидаться. В какой-то момент участники выстраиваются в кружок и представляются, кто они, откуда, какой псевдоним, и всё такое. И вот смотрю я на Зака, а он какой-то побледневший. Ну малоль, думаю, джетлаг или передоз Сальмиакки.

💫 Помимо эйргитаристов представляется и команда организаторов, включая волонтёров, в которые может записаться любой человек. Если ты готов приехать за свой счёт, чтобы помогать по мелочи с организацией, то тебя бесплатно проводят по всем мероприятиям чемпионатной недели.

И вот оказалось, что одна из волонтёрок — бывшая девушка Зака, которая сталкерит его уже больше года. И это не фигура речи, она буквально следует за ним по пятам. По словам Зака, она несколько раз появлялась снаружи его дома, поэтому он попросил друзей последить за хатой, пока тот гонял на чемпионат. Опасался, что она подожжёт его дом или ещё чего. Но Икабод никак не мог ожидать, что она последует за ним из Канады аж в финский Оулу.

💫 Какова была её конечная цель я так и не понял. Кажется она не пытается покалечить его, выебать тоже не спешит. Зак объяснил ситуацию организаторам, после чего те оперативно забанили её везде, потому что сталкеринг в Финке запрещён законом.

Вообще финны в массе своей были большими ценителями социального дистанцирования ещё до того, как это стало мейнстримом. Это страна, с одними из самых низких показателей смертей за всю пандемию Ковидлы.

💫 В этот момент девушка показала крупицу своего нутра, накатав простыню с клеветой на Зака в групповой эйргитарический чат, после чего её там также забанили. Я, конечно, не знаю Зака настолько хорошо, чтобы с железобетонной уверенностью говорить, что он вот прям совсем невиновен во всём, в чём она его обвиняет, но то, в каких формулировках она писала, говорило о ней в гораздо более негативном ключе. Ну просто потому что в эйргитарической тусовке тупо нет места такой базарности.

Ещё мы все задались вопросом, откуда у неё деньги на такие авантюры. Но судя по рассказам друзей и знакомых, кто сталкивался со сталкерами (бдум-тсс!), это какая-то присущая им супер сила, и тело просто само вырабатывает деньги в зависимости от степени помешательства.

💫 Ну и гипер респекты Заку за то, что после всего этого стресса он умудрился ещё и наплясать себе на победу. К слову, песня во 2-ом раунде, где нужно импровизировать под рандомный трек, называлась «Obsessed». Нарочно не придумаешь 🫠

Многие услышав эту историю рассказывают мне про сериал «Оленёнок». Я его не смотрел и не знаю подробностей по первоисточнику, но как мы можем в очередной раз убедиться — искусство имитирует жизнь.

#airguitar

☀️ В обсуждении под постом про Кота-призрака Андзу (кстати, обязательно посмотрите его, если ещё не сделали этого. Очень красивый и смешной фильм) были комментарии о том, что такой ротоскоп не особо отличается от обычной рисованной анимации по рефам и его применение здесь неоправдано.

Я понимаю, почему может возникать такое ощущение, но взгляните, например, на эти два кадра, прикреплённые к посту. Обратите внимание, что в анимации адаптировали не только движение персонажей, но и всякие детали в освещении, заданные в игровом референсе. В частности то как просвечивается свободная часть платья, где нет руки героини.

Чисто фундаментально это, конечно, всё ещё рисованная анимация по рефам. Но конкретно с Андзу можно сказать, что ротоскоп здесь используется в том числе и как референс для фактически операторской работы, только в рамках мультфильма.

#kungfuanimation

✨ Genshin Impact - Blaze to Natlan

Роскошный в своей динамике и цветастости ролик для Геншин Импакта от американской студии Buck 💓

Сам ролик я приметил ещё на релизе 2 месяца назад, но решил поделиться им только сейчас, поскольку наконец официально была раскрыта команда, работавшая над ним.

Как я неоднократно отмечал, к сожалению, геймдев конторы часто запрещают студиям раскрывать свою работу над роликом к игре.

В режиссёрском кресле Цзюньи Сяо, лидом анимации выступил Антон Таллнер, сториборды нарисовал безудержный Кевин Молина-Ортиз (который явно не видит разницы между сторибордом и черновой анимацией) при участии Цзюньи.

#recommendaptor

✨ One Piece | Fan Letter

20-ого октября вышел спешал Ван Писа в честь 25-летия легендарной пиратской саги (именно в этот день в далёком 1999-ом был показан самый первый эпизод аниме).

Эпизод называется «Письмо фаната», и это просто фантастически добротно отрисованные 20 минут. Посмотреть его стоит всем любителям анимации, хотя, чего уж, тем, кто совершенно незнаком с персонажами, миром и стилем Куска, эпизод покажется чересчур суетливым и непонятным.

Но оно там всё такое прям приятное прыгучее и пухлое, ощущается будто японцы нарисовали эпизод Моряка Попая (хотя команда была не чисто японская, среди аниматоров над серией работал, например, Джек-Амин Ибрахим). Ссылка на трейлер лежит в первом комменте.

А ещё там трогательная история, показывающая какое влияние пираты Соломенной Шляпы оказывают на обычных людей.

Режиссировали эпизод Мегуми Ишитани и Кейсуке Мори, которые уже вместе работали над Ван Писом, в частности над красивущим 26-ым опенингом и клипом «Kaze no Yukue» на песню к фильму «One Piece: RED» 💌😉

#recommendaptor

🔞⏳✨ TV Funhouse | Un-шлак! Un-шлак!

Наверняка многие из вас видели мем с всратым котом, который «Бу! Испугался?» 🐱

Картинка с котом взята из комедийного американского шоу TV Funhouse (2000-2001), которое транслировалось на Comedy Central. Вы могли видеть его на канале 2х2 в невероятном переводе «Un-шлак! Un-шлак!».

Шоу представляло собой пародию на детские передачи типа «Спокойной ночи, малыши!», где игровые сегменты и кукольные зверята перебивались короткими мультами. Всё это с обилием мата, шуток про бухло, говно, письки, выделения и всё остальное, что мы с вами так сильно любим.

В прикреплённом к посту выпуске, например, есть эпизод фейкового анимационного ситкома про Блэк Саббат, нарисованного на манер условного Скуби-Ду. Не все скетчи и мульты в шоу мне вкатывали, но так в целом — отличный тупняк на вечерок!

#минуткастарья
#recommendaptor

🙃 Деморилы Коджи Моримото

Японские аниматоры редко публично выкладывают свои шоурилы, тем неожиданнее видеть загруженный недавно деморил от легендарного Коджи Моримото, который он собрал используя материалы, накопленные за 45 лет карьеры. Это примерно как если бы свой шоурил выложил Юаса или Кавадзири.

Мастер собрал как 2-минутную, так и 7-минутную версию чистого визуального пиршества. Причём господин Коджи не включил туда свои не менее знаковые работы для «Аниматрицы», «Звукоеда Нойзмена», «Карнавала Роботов», или «Макросса Плюс», но это и не столь важно, поскольку деморилы и не должны показывать вообще все ваши работы.

#нихуясечобывает

💬 Напоминанию, что по выходным мы съёбываем от анимации и занимаемся чем-то ещё (желательно не связанным с втыканием в экран) 🚂

#offtop

💬🥐 Фрагмент из 4-ого эпизода недавновышедшего сериала про Лару Крофт: «Мне придётся отправиться в самое страшное место в мире».

Но учитывая что Лара англичанка, её неприязнь к Франции вполне оправдана.

Сам сериал не смотрел и не планирую. При всём моём уважению к трудолюбию и способностям команды техасской студии Powerhouse Animation, чисто визуально новая Расхитительница гробниц выглядит для меня как-то совсем пресно.

Но конкретно эта сценка повеселила, ещё этот неподдельный, искренний испуг в её глазах! 👀

#offtop
#лябагет

✨ The Absolute Infinite Karmic Loop

Этьен Гиньяр, один из моих любимых французских сторибордистов и аниматоров (который также немного преподавал у нас в Гобле), выпустил совершенно бомбическую зацикленную анимацию (с собой в главной роли) под названием «Абсолютно Бесконечная Кармическая Петля» ➿

Напомню вам, что Этьен сторибордил на куче сериалов, среди которых числятся Глитч Тэки, Стивен Юниверс, Человек-Паук и Ластмен. Но время от времени он также делает крутые персональные анимации по таким популярным фандомам как Драгонболл или Ван Пис.

По теме поста вам также может быть интересно глянуть:
✨ Aurus - Still Alive — музыкальный клип, в одиночку нарисованный Этьеном. Также его первая режиссёрская работа

#recommendaptor

💬 Квадроберы моего детства (там не меньше 50 книг ещё) 🐵

#offtop

🔒 Дело Болхема Бушибы (Триггер ворнинг: сексуальное насилие)

На прошлой неделе многие работники американской и французской индустрии анимации активно обсуждали кейс Болхема Бушибы, одного из ветеранов Диснея и Пиксара. Сейчас он ожидает суда в Париже, его обвиняют в том, что он заказывал запись изнасилования сотен(!) маленьких девочек на Филиппинах.

До ареста 59-летний Бушиба на протяжении десятилетий работал аниматором на знаковых анимационных полнометрах. Так на Диснее он анимировал Эсмеральду в «Горбуне из Нотр-Дама», Аида в «Геркулесе», Тарзана, выступал ведущим аниматором Джамбы в «Лило и Стич».

На Пиксаре Бушиба анимировал на «Суперсемейке», «Рататуе», и «Вверх». Его часто привлекали на ранних этапах проектов, чтобы помочь понять, как может двигаться персонаж в кадре. Например в «Рататуе» он сыграл важную роль в ранних шотах, где Реми учит Лингвини готовить. Совсем недавно он участвовал в разработке «Души», «Суперсемейки 2», «Луки» и «Элементарно».

Его и без того завидная многим карьера в анимации также включает в себя работу над сюжетом фильма Дримворкс «Как приручить дракона», и раскадровку для «Охотников на троллей: Истории Аркадии».

Европол, правоохранительное агентство Европейского союза, начало расследование в отношении Бушибы в 2019-ом, когда они заметили подозрительные регулярные перемещения средств с его счёта на Филиппины.

Расследование показало, что он платил за сексуальное насилие над несовершеннолетними в возрасте от 3 до 15 лет, которое транслировалось в реальном времени. По словам следователей, количество прямых трансляций, которые он заказал, исчисляется сотнями и могло охватить до тысячи детей.

Ранее Бушиба уже был арестован и осужден в 2014-ом за сексуальное насилие над своей несовершеннолетней дочерью. Тогда он получил два года условки. В ходе того первого уголовного дела было обнаружено, что он смотрел детскую порнографию. Однако обвинения не повлияли на его перспективы в анимации, и впоследствии он продолжил регулярно работать над проектами Пиксар, и даже был нанят Гленом Кином для анимации в получившем Оскар «Дорогом баскетболе».

Суд над ним состоится в конце октября. Если Бушиба будет признан виновным, ему грозит до 20 лет тюрьмы.

▶️▶️▶️▶️▶️

Многие художники, особенно те, кто вдохновлялся работами Болхема, сейчас в недоумении задаются вопросами из серии: «Да как это возможно, чтобы такой талантливый и крутой художник оказался таким чудовищем?».

Любое искусство и анимация в частности способно очаровывать. Довольно часто когда мы видим очень красивую работу, мы автоматически считаем абсолютно прекрасным и человека, стоящего за ней.

К сожалению, в реальности всё может быть с точностью наоборот. Никакой закономерности здесь нет, если человек круто рисует, абсолютно ничто не гарантирует, что он не окажется мудаком.

И в этом нет ничего невероятного. Людей на планете проживает 8 миллиардов, и встречаются они во всех возможных комбинациях типажей, способностей и девиаций. Но история эта, конечно, запредельно дикая и жуткая.

#animationwasamistake

✨ Runaways

Очень красивая и атмосферная инди короткометражка «Беглянки» (не путать с «Беглецами») от AthenaHena.

Помимо анимации впечатляет композ. Работа смотрится как ожившая иллюстрация, нейронки вам так не нагенерят!

В прошлом художница окончила известный канадский колледж Sheridan, а уже во время учёбы поработала на Боруто и Острове Черепа. Некоторые студенты анимационных факультетов себя прям совсем не щадят 💦

#recommendaptor

🙃 Бесплатный концерт для ротоскопного фильма Кенджи Иваисавы

Обожаю такие новости, она ещё и в тему наших недавних обсуждений ротоскопа!

28-ого октября в японской префектуре Сайтама пройдёт бесплатный концерт под названием «Фестиваль Тайко». Организатором мероприятия выступает никто иной как режиссёр Кенджи Иваисавы. Он хочет подснять толпу людей для сцены в своём новом анимационном фильме с использованием ротоскопа.

В 2015-ом он уже проворачивал буквально такой же финт, чтобы снять одну из кульминационных сцен для своего первого полнометра «Ongaku» (к слову, совершенно балдёжный фильм, нарисованный режиссёром практически в одиночку, обязательно посмотрите).

Суть такой задачи в том, чтобы поймать как можно более аутентичную атмосферу концерта, с настоящими музыкантами и зрителями, без актёров 🥁🎷🎸

#нихуясечобывает

💥 Cooking BrawlSponge Vol. 1

Перед тем, как нахваливать недавний коллаб Спанч Боба и Бровей Стаса, который я режиссировал, хочу немного покритиковать его.

▶️▶️▶️▶️▶️

💫 Мне не нравится, как сделан саунд дизайн и музыка в ролике. За звукорежиссуру отвечала сторона клиента и мне жаль, что я не мог проконтролировать эту часть работы, потому что звук делает половину любого фильма.

Мне доверили присутствовать во время записи всех актёров и направлять их, но конечные варианты реплик выбирал тоже не я. И на мой взгляд в финал попали далеко не самые удачные дубли.

💫 Какие-то моменты тупо не были подзвучены. Например в сценке, где Планктон сбивает на лету Сэнди, само столкновение вообще никак не отбито по звуку. Хотя казалось бы — у нас тут слэпстик комедия и все удары должны сопровождаться максимально гротескным звуком.

В той же сцене мы видим Сэнди с явно сердитым лицом и стиснутыми зубами, а ей на фон подставили звук смеха. И вот все такие звуковые нестыковки несколько смазывают восприятие хорошей анимации.

💫 Я не знаю, чем были продиктованы такие решения в звукорежиссуре. Возможно работа делалась в попыхах. Но я отношусь к этому спокойно, потому что считаю, что мы с командой качественно выполнили ту часть работы, которую нам доверили и за которую нам платили деньги. Но, к сожалению, подобные моменты практически неизбежны, когда ты работаешь с таким крупным клиентом как Парамаунт.

💫 Прикрепляю к посту свой аниматик с черновым звуком, также в моём исполнении. Неиронично считаю, что местами звук в нём вышел лучше, чем в итоговой версии, особенно вздох Сквидварда, когда ему по щам прилетает бургером 🐙🍔

#worktimefun

🎸 Ллойд Виима, он же «Стоунхендж» — эйр гитарист из Штатов, несколько лет выступавший как чемпион Силенда (несуществующее государство, обосновавшееся на территории морской платформы в Северном море, в 10 км от побережья Великобритании).

Правда после того как он приехал на отборочные в портовый город Гавр и победил там, стал выступать под флагом Франции. Но это так, для контекста.

▶️▶️▶️▶️▶️

До прихода в чемпионат у Ллойда была довольно насыщенная биография. Он был профессиональным спортсменом, служил медиком в армии США, оказывал неотложную медицинскую помощь пострадавшим на поле боя, и после катаклизмов (вроде всевозможных ураганов и наводнений), волонтёрил в разных странах и преподавал физру.

Поэтому именно Стонхендж вот уже 3-ий год подряд выступает режиссёром однокадровых клипов, которые мы снимаем по фану в последний день чемпионатной недели. Всё-таки построить пару дюжин лоботрясов требует некоторых организаторских способностей!

Традиция эта сформировалась спонтанно в 2019-ом году. Тогда французский эйргитарист и режиссёр Фред «Френч Кисс» (участник нашего «Мастэйркласса») снимал документалку про свой путь становления как воздушного гитариста 💋⚡️

В последний день чемпионата у него возникла идея снять для финала фильма однокадровый клип на песню «What a Wonderful World» в перепевке Рамонс. С тех пор мы снимаем новый клип каждый год. Единственное условие — уложиться в 3 дубля максимум, потому что после утомительной чемпионатной недели всем хочется откисать.

Если все предыдущие клипы снимались в одном и том же месте, то в этом году клип был снят на острове Хайлуото за рекордный один-единственный дубль.

💫 1-ый клип можно глянуть тут
💫 2-ой клип смотрите здесь

#airguitar

💬 Вдогонку к предыдущему посту! Отзывы соотечественников на Афише к «Коту-призраку» — просто песня 🙃

К слову, героине фильма как раз гдет 13 и есть. Девчонка шарит!

#offtop

☀️ Ротоскоп в «Коте-призраке Андзу»

В российском прокате сейчас крутят «Кота-призрака Андзу», франко-японский полнометр от режиссёрского дуэта Йоко Куно и Нобухиро Ямашиты.

За производство отвечала японская студия Shin-Ei и французская Miyu 👻😼
Фан фэкт: ведущей художницей фонов на проекте выступила моя дорогая подруга Лиа Мчедлишвили.

Настоятельно рекомендую глянуть фильм всем неравнодушным к анимации. Это трогательная и лёгкая слайсуха про девочку и огромного кота-йокая, но особенно любопытна в ленте используемая техника.

Фильм нарисован с помощью ротоскопирования, но не классического, когда обрисовывается каждый кадр поверх актёра, а стилизованного, с анимацией на двойках и тройках. Йоко добавляет своему ротоскопу много двадешного очарования, что создаёт интересный и редкий баланс расслабленной игры актёров игрового кино и анимационной выразительности.

В этом же и привлекательность ротоскопа — не существует какого-то одного, единственно правильного способа делать его. Эта техника может быть очень свободной, как и многие другие подходы в анимации.

Такая техника выбрана госпожой Йоко неспроста. Она уже больше 10 лет практикует подобный ротоскоп в своих работах, в частности Йоко уже работала с Нобухиро-саном в качестве со-режиссёра над промо-роликом для выставки в японском городе Тосима в 2019-ом.

Но с классической рисованной закалкой у госпожи Йоко тоже всё в порядке, в прошлом она работала как дизайнер, аниматор и сторибордист на куче разных проектов, среди которых «Beastars», «Crayon Shin-chan», «Дораэмон», и др.

#kungfuanimation