hjemme

Я не пропустила вчера день, просто рисовала поздно вечером и решила выложить уже сегодня вместе с шортсом, так что телеграмм и ютуб сравнялись по скоростям💃Лопатки - это сложно!!

https://youtube.com/shorts/5eUSq8Md9xg?si=p8JEsmOQWP8tng06

https://youtube.com/shorts/ZbRV3a80bKk?si=DZd4ZKmpC3elHn7H

Два шортс за последние два дня, то есть уже больше, чем за весь прошлый месяц.. вот что с людьми делает курс капельниц с железом…

Лучше отвратительно длинная грудная клетка, чем никакой грудной клетки; второй день (я начала в понедельник, а сегодня вторник)

https://youtube.com/shorts/7mBedt0CrJA?si=5-Y07B6eQk1_wgrk

Видео с процессом💃

Несмотря на то, что я всем советую рисовать схемы и делать наброски, сама я грешу тем, что надолго растягиваю полноценные работы и занимаюсь только ими, а схемки рисую, когда придется. Решила, что это как-то очень неправильно, поэтому с начала этой недели каждый день рисую кости: вчера был таз, сегодня по плану грудная клетка. Когда закончу с ними, пересяду на мышцы.

Надеюсь, что за эти 30 дней получится что-то новое понять про анатомию и привить себе привычку. А вы присоединяйтесь, если хотите)

Я ожила и вчера записала в один день озвучку нового видео!! Сегодня свожу и монтирую, надеюсь управиться к среде🙏 Я поменяла свой подход к созданию контента и получаться начало быстрее, очень надеюсь, что я смогу все таки преодолеть свою дурную привычку растягивать производство на кучу месяцев.. Начала писать подробные сценарии заранее, выгляжу пока что как то так

Жизнь художника всегда неизбежно включает в себя перетаскивание своих принадлежностей, этюдника или работ с места на место. Чем больше работ - тем больше таскать, чем больше таскать - тем дороже такси.

Именно к этому умозаключению я пришла в крайний раз, когда мне нужно было перевезти 8 деревянных планшетов из пункта А в пункт Б, и руководствуясь им решила не делить процесс на два подхода, чтобы не тратить на транспорт лишние полтора часа и 500 рублей. 8 деревянных планшетов разных форматов удивительным образом поместились в папку формата А0. Папка с планшетами поместилась в багажник такси, куда я ловким движением закинула свой двенадцатикилограммовый баул.

В этот день во второй раз я уже никуда не поехала, а еще не поехала на следующий, и следующий, и следующий: пояснично-крестцовый отдел позвоночника не оценил пауэрлифтинг среди бела дня и оперативно организовал мне люмбаго с подозрением на смещение костей.

Вот так вместо 500 рублей на такси я потратила 22150 рублей на посещения невролога, рентгенограмму и лекарства. Подписывайтесь на мой канал, чтобы получать больше советов по экономному распределению своего бюджета!

Многострадальная картинка) ничего не понимаю уже, планирую щас заварить себе литр кофе и заканчивать, а то такими темпами я вообще никогда с ней не распрощаюсь

Друзья, у меня теперь есть архив ТОЛЬКО для картинок, давно хотела такое сделать, а сейчас в видео одного художника услышала «меня бесит, когда в канале столько текстовых постов, что не видно работы» и решила, что пора (потому что я не могу не писать текстовые посты)

Прошлые два года я больше думала, чем делала, а сейчас настало время больше делать, чем думать) надеюсь, что смогу его стабильно пополнять, а пока потихоньку заливаю работы прошлых лет

https://t.me/hjemme_archive

Этапы ведения работы или «никогда не сдавайся, даже если получается кринж»

Из интересных моментов, которые я вынесла для себя в процессе работы:

• форму скуловой кости можно очень красиво завершать, обозначая при помощи света границу лобного её отростка (увидела это у Брюллова на выставке и нахожусь от этого взаимодействия форм под большим впечатлением) (картинка 1)
• к скуловой кости прикрепляется скуловой мускул, по которому проходит свет и создается особая структура разбора в светах (картинка 2)
• контрастные акценты усиливают общую цельность и мягкость в том случае, если они не пережаты и проставлены где надо
• Световое пятнышко
• Лучше сначала очень подробно разобрать и потом объединить, чем побояться дробности и недоразобрать
• Каждому художнику нужен психотерапевт

Доделали

Когда рисуешь красивую модель, каждый косяк и каждую неточность чувствуешь особенно остро, поэтому я половину времени радовалась, половину - расстраивалась😭

Пы. Сы.

Область, в которой образуется вышеназванное пятнышко, часто принимают за носовые кости, вследствие чего рисуют людям очень широкие пирамидальные носы, втыкающиеся гранью аккурат в щеку. На самом деле это верхняя челюсть. Часто люди думают об этой кости исключительно как о вместилище зубов, но на самом деле она достаточно обширная и сложная, и играет огромную роль в формообразовании.

Так что кость около вашей переносицы, кость у внутреннего нижнего угла глазницы и кость, из которой растут зубы - это всё верхняя челюсть.

Вы, кстати, знали, что в месте, где заканчивается глазница и начинается верхняя челюсть, образуется световое пятнышко (не блик!), которое очень помогает при рисовании отмечать границу между этими двумя формами, и на этом приеме работали многие гениальные художники типа Рубенса и Брюллова? Теперь знаете, хорошего вечера!

Дорогие друзья! Несмотря на то, что главная страница сайта находится на реконструкции, а лекции по цвету и композиции окончательно сняты с продажи и в течение года будут переформированы в мини-курсы, уроки об анатомии черепа в записи еще можно приобрести.

Внутри вас ждет разбор как общих закономерностей формы черепа, так и отдельных костей, небольшая справка по основам построения, а еще отдельный блок рисования схем вместе с моими объяснениями, который поможет закрепить знания.

Если вы давно хотели подступиться к анатомии, но никак не решались - это отличный вариант узнать не только о самых важных формах внутри человеческой головы, но и о том, как их изображать и на что обращать внимание.

Подробная информация и форма оплаты - https://hjemme.art/skull

Пока что отдыхаю и пишу сценарии для видео, так что контент пока только такой)

Этюды маслом - это когда полчаса раскладываешься, полтора часа пишешь, час отмываешься) завтра буду дописывать

Этюд с пленэра,
забыла запостить

Думаю

Спасибо огромное всем за целую сотню (!!!!!) поздравлений! Ваша поддержка - это то, что помогает не падать духом тогда, когда уже совсем нечего противопоставить дурацкой парализующей тоске; сегодня я много о чем подумала, а с завтрашнего дня продолжу делать разные штуки, одна из которых - на ютуб❤️ Спасибо!!!!!

У меня сегодня день рождения; обычно я собираю свои картинки в один пост, чтобы ими можно было поделиться, но в этом году день рождения выпал аккурат на период творческого переосмысления и экзистенциального ужаса, поэтому картинок не будет. Спасибо вам, что вы со мной, а лучшим подарком будет пара хороших слов

И еще кое-что про труд и работу.

Я себя всю жизнь считала очень ленивым человеком, потому что даже с очень большим желанием чем-то заняться меня хватало только на полчаса, и заставлять себя просто базово учиться и ходить на занятия было уже огромным волевым усилием. А потом оказалось, что у меня есть наследственное заболевание, при котором железо не усваивается из пищи в полной мере, и его надо капать. И спать я хочу постоянно не из-за прописанной в генетическом коде ленности, а из-за гемоглобина 76.

Так что если вам очень-очень нравится рисование, и вы правда хотите учиться рисовать, но не можете встать с кровати и начать что-то делать (и при этом у вас не диагностирована депрессия) - возможно, у вас просто дефицит железа. Или ферритина. Или витамина Д. Или магния.

И нужно просто сдать анализы и пропить нужные микроэлементы. И всё.

Иногда всё очень просто.

Про самооценку

Слишком высокая самооценка для художника - это не очень хорошо; огромная корона на голове сильно мешает развиваться и видеть что-то, кроме собственной гениальности (часто надуманной). Зачем трудиться и зачем стремиться, когда ты и так лучше всех на свете? В долгосрочной перспективе люди с хорошими базовыми данными, которые часто называют талантом, проигрывают тем, кто долго, упорно и с интересом работает.

Слишком низкая самооценка, мешает развиваться тоже: во-первых, труд из позиции «я хуже всех и ничему никогда не научусь» не будет в удовольствие, а значит и заниматься рисованием будет означать постоянную пытку. В процессе должно быть хотя бы 60-70% радости и 30-40% сложностей; если в вашей деятельности нет ни радости, ни удовольствия, ни прикола (или еще какого-нибудь добирающегося до нутра целительного чувства), то заниматься этой деятельностью будет скучно и неприятно. Во-вторых, такое предвзятое отношение к себе не позволяет увидеть, что уже получается, а над чем еще нужно работать: ты не сможешь понять, в чем твоя ошибка, если вообще всё, что ты делаешь, кажется тебе ошибкой.

Оба этих состояния создают пелену перед глазами, не позволяющую видеть вещи такими, какие они есть; а без этого умения рисовать всегда тяжело.

Начало рисунка, которое вчера после сеанса мне показалось таким неудачным, что я сильно расстроилась, а сейчас смотрю - самый обычный первый этап со своими естественными косяками и ничего ужасного)

Решила вам тоже показать с посылом слишком сильно себя в начале работы не накручивать, а то я вечером прям приуныла непонятно чего ради, а стресс, между прочим, сокращает жизнь👹

Поход в Главный штаб - это всегда радость для сердца и души, но компания реставратора и студенческий билет за 0 рублей определенно усиливают радость в несколько раз

Мне сегодня снилось, что на педагогических специальностях сократили пед практику в два раза, и что живописцы по какому-то новому уставу должны вести ее только в общеобразовательных, а не в художественных школах 😆 От такого ужастика вспомнила свою педпрактику и госэкзамены по педагогике, взгрустнула и заскучала по тому времени.. Мы успели порисовать и гербы, и ракушки, и даже сделали картинки в стиле греческой вазописи; с детьми все таки очень здорово работать, хотя иногда и непредсказуемо и энергозатратно)

Ощущение недостаточности

Каждый художник так или иначе сталкивается в своей жизни с эпизодом, когда, оценив проделанную работу, чувствует недовольство собою. Причины у недовольства бывают разными: не дотянул качество, не справился со сложным куском, не смог должным образом разобрать анатомию и еще куча разных «я хотел лучше», которые выливаются в фрустрацию и нытье в личных сообщениях всех подружек. Часто эта фрустрация мешает рисовать и загоняет в очень депрессивное состояние, но это недовольство может быть очень плодотворным, если научиться работать с этим слоем своей психики.

Да и вообще никогда оно никуда не уйдёт: моя подруга Женя, например, уже семь лет стабильно раз в полгода слушает одни и те же стенания на тему «я ничего не умею», так что с этим ощущением необходимо учиться как минимум жить.

Первое, что стоит сделать - спросить себя: «Какими качествами я объективно недоволен?». В такие моменты важно отделить рациональное суждение от эмоционального и посмотреть на работы как художественный инспектор: можно даже записать себе, в каких моментах ты слабее и что дается более тяжело.

Во-вторых, найти ключи решени проблемы: чаще всего это схема «почитать книжку и вдумчиво порисовать». Если тебя не устраивает то, как ты рисуешь лица, не надо через силу выдавливать из себя работы по представлению; повтори или изучи анатомию черепа, порисуй его с отдельными костями, вернись обратно. Если все люди выглядят деревянными - поставь себе цель в день делать 15 быстрых набросков и посмотри, как изменится через неделю понимание пластики.

Не получается довести работу до завершения? Скопируй рисунок или живопись хорошего художника, который тебе нравится, и постарайся сделать точь-в-точь, как будто участвуешь в ограблении и этой копией твои подельники заменят оригинал в музее. И далее, далее, далее.

И в-третьих, конечно, обсуди эти моменты с твоим преподавателем, если такая возможность есть.

Недовольство собой - это прекрасное топливо, если не размазывать сопли и не заниматься напрасным самоедством😎

Думаю о том, что анатомия очень быстро забывается, если ее постоянно не повторять. Еще думаю о том, что повторять ее можно было бы в приятном для всех формате, а именно в виде лекций по выходным дням за доступную стоимость или за свободный донат. Пока что только думаю.

на фото кусок моего припадочного конспекта по предплечью (смешной)

Тяжело!!!!!

Мама почитала ваши комментарии с книжными рекомендациями под прошлым постом)

Я очень люблю историю Средних веков и средневековое искусство, но, как ни странно, именно в этих исторических периодах у меня есть много пробелов в знаниях (мне кажется, что я даже в военных тёрках периода греческой Высокой классики разбираюсь лучше, чем в европейских военных конфликтах).

В этом году я решила не сдерживаться в своих гиперфиксациях и на Новый год мне приехала из-за границы вот такая прекрасная книжка🙂↕️ Мне очень понравились рассуждения автора об изучении истории в начале, испытываю очень большое счастье от новой информации; если у вас есть свой средневековый сеттинг или вам просто нравятся Средние века, я думаю, вам тоже это будет очень полезно

Сорокаминутная зарисовка, которая принесла мне столько серотонина, словно я неделю подряд отдыхала💃оч люблю рисовать своих персонажей

Недавно меня очень обрадовала эта собачка🤩

Традиционно напоминаю, что мне можно задать анонимный вопрос; иногда из ответов на них получаются хорошие и полезные посты, а иногда я просто в частном порядке удовлетворяю ваше любопытство на разные темы)

А вы знали, что оказывается если ставить себе на день конкретные цели, которые измеримы в своем достижении и не являются невыполнимыми/не требуют ради их выполнения упахаться насмерть, то их получается выполнять без предварительной пятичасовой прокрастинации? Лично я в тотальном шоке

Наполняться

Когда в училище у нас началась история искусств, наша преподавательница начала с того, что очень ёмко объяснила, зачем этот предмет вообще нам нужен. Мне многие ее фразы (дай вам Бог здоровья, Ирина Николаевна) врезались в память, но эта запомнилась на всю жизнь: «Чтобы что-то создать, вам сначала нужно чем-то наполниться. Художник должен наполняться».

Эта фраза стала моим универсальным спасителем в самые сложные времена, в творческие кризисы и в «я-вообще-ничего-не-хочу» ситуации: в такие моменты я обращаюсь к чему-то прекрасному и интересному, чтобы этим наполниться. Мне, конечно, повезло жить в городе, где нужно просто проехать полчаса на метро, чтобы встретиться с Рембрандтом, но не всегда это только картины: люди уже создали так много прекрасных вещей и рассказали столько чудесных историй, что всегда находится что-то, что утоляет душевную жажду.

Неизмерима моя благодарность к историкам, написавшим свои труды, позволяющие прикоснуться к прошлому, к художникам, которые создавали и создают радости для души и для глаз, к скульпторам, писателям, музыкантам; и к трём дамам-искусствоведам, которые показали и продолжают мне показывать, каким целительным для души может быть соприкосновение с искусством

На фото Эрмитаж, который очень красиво снял в зимний день Саша, пока я пыталась сориентироваться по карте и просто смотрела по сторонам❤️

Зимний Саратов, с огромным удовольствием валяющаяся в грязи кошка и килограмм разноцветных конфет, которые прислала мне в подарок мама - вот такой у меня в этом году добрый Новый год😵‍💫 Желаю всем в эти несколько дней отлично выспаться, посмотреть из кровати самые классные новогодние фильмы (мы решили марафонить фильмы плаща и шпаги и начали с «Вперед, гардемарины») и всего такого

Лично для меня лучший новогодний отдых - это когда несколько дней нет совершенно никаких обязанностей, учеб-работ-обязательств, только мамины конфеты, кошка, теплая кровать, книжки и шахматы; январь начался на очень добрых вайбах в общем

Во мне есть два волка: один говорит выложить уже картинку, учитывая, что я запихнула ее в прошлогодний саммари, а второй требует еще чуть чуть поделать; сижу вот, нарисовала толщинку между радужкой и роговицей… а впереди еще кольчуга..

Но мне такие детали нравятся, потому что они кропотливые и можно немножко войти в механический режим, на фоне слушая новогодние советские фильмы и отходя периодически доесть салаты))

Решила сделать более полноценный саммари! Тут и мой дидж, и моё масло; Диджитал работы как-то сложно периодизировать, потому что я могу и по году над ними сидеть с большими перерывами, так что все в некоторой степени плавающе) В каждый месяц решила ставить ту картинку, над которой велось больше всего работы, у меня всегда их параллельно рисуется триста штук

Для меня год был не настолько творчески продуктивным, насколько хотелось бы, хотя вроде как все равно сделано немало! Можете в комментариях поделиться своими арт-саммари, мне интересно🌸

622 поста за год!!!! Емае!!!!

Можете в комментариях написать, что в этом году вам больше всего запомнилось и понравилось (от картинок до постов))

наконец-то адыхаю…

А я вчера сдала композицию🙃 Фотографировала впопыхах, но как то так в общем.. деревья делала дольше, чем фигуру)

В ходе обсуждения в комментариях вспомнили про чудесный польский город Познань, а у меня как раз есть пост про легенду о замке, который там находится. А еще про польские королевские разборки, чисто средневековые покушения, картины польских художников да и в целом много про что) Я писала его часа 4 и еще потом шутки придумывала, там интересно!

Кусочки из того, что я написала в этом году
Много времени было потеряно не в том месте не с теми людьми, но это ничего, то ли еще будет)

Лично я Рождеством прониклась после того, как два года подряд ездила на Новый год к семье в Польшу: я оба раза попадала аккурат на эту дату и даже сходила на рождественскую службу в церковь Девы Марии с Гданьске.

У поляков очень серьезное отношение к этому празднику, 25 декабря непродовольственные магазины не работают, а продуктовые закрываются сильно раньше, так что старбакс айслатте надо закупать с утра) И мне кажется, это очень правильно: каждый человек заслуживает в такой день побыть со своей семьей и с собственными важными чувствами.

Для меня это день о надежде и о чем-то очень светлом, что тяжело выражать словами; а надеяться обязательно нужно всегда, даже если очень грустно и кажется, что уже не на что.

Поделюсь с вами прошлогодними фотографиями, в этом году увидеться с семьей меня не пустили

Поздравляю с Рождеством всех, кто сегодня его празднует❤️

Автор картины - Борис Лесов

Съездили вчера на наброски, вернулась с целой стопкой изрисованной бумаги) Не всё вышло удачно, но, вспоминая, как тяжело мне было их делать два года назад, я очень радуюсь: раньше мне наброски по пять минут казались невозможными и я за это время успевала только пропорции отметить, а сейчас нормально, второй лист как раз за пять минут и нарисован…

В целом я очень отдохнула и отметила несколько новых интересных пластических моментов, так что вас тоже агитирую поделать наброски на выходных 🤸

У меня есть небольшая коллекция фарфоровых кукол, которых дарила мне в детстве моя бабушка. Для кого-то хранить такое дома - это немножко жуть из-за сходства старомодных кукол с одержимыми дьяволом игрушками из фильмов, ну а меня все устраивает) Вчера загрустила и порисовала одну из них, очень сильно скучаю и в целом в каких-то грустных настроениях нахожусь последний месяц; может, так действует на меня зима, а может это просто называется «взросление»

Куклу мне рисовать оказалось сложнее, чем человека, пока не очень поняла, нравится ли мне этот этап, но еще может вернусь к этой теме

И такое бывает
* это я в маминой куртке моральной поддержки

Собиралась сесть доделывать видео, но почистила мандарин и внезапно осознала всю их неземную красоту и оранжевое величие; целый час просидела в попытках передать посетившее меня чувство восхищения, быстро потеряла терпение и благодарно употребила модель цифрового этюда в пищу)

Кадры месяца в фотопленке, на последнем фото Женины чертежи к культурному центру; а может и к бункеру, кто этих архитекторов разберет🙂

заложила новую постановку с руками, очень хочется как-то хорошо ее сделать, сложился образ в голове; теперь только следовать и стараться не накринжить

Как человек, который часто и с любовью ходит в музеи, я ненавижу нытье о том, что современные люди не ходят в музеи. А еще книжки не читают, не интересуются искусством, не понимают всего величия! культуры прошлых лет и в целом морально разлагаются в своих тиктоках да инстаграммах. Такие фразы часто мелькают в речи не бабушек на лавочке, а вполне себе таких же молодых людей; просто учащихся на филологов или искусствоведов.

Я понимаю, что когда ты очень-очень что-то любишь, то тебе хочется, чтобы об этом знало как можно больше людей; понимаю, как грустно бывает чувствовать, что людям вокруг как будто до твоих любимых и интересных вещей нет никакого дела. Только вот люди, совершенно не интересующиеся духовным ростом, на попытки их пристыдить, вероятно, никак не отреагируют, а те, кто мог бы потенциально заинтересоваться, почувствуют себя некомфортно.

Я думаю, что люди не ходят в музеи в том числе и потому, что мы с детства приучены молча восхищаться по книжке. Какая трактовка написана на этикетке - такая и правильная; нам как будто глобально стыдно показаться необразованным неучами, которые не поняли !великое! Как будто тут же из за угла выскочит моральная полиция, которая повесит портрет неуча на доску позора и провозгласит, что граждане с таким уровнем культурного развития достойны разве что калик пыхать да пиво за гаражами сосать. Конечно, с такими ощущениями в музеи ходить не хочется, какому больному человеку это вообще будет интересно?

Походы в музеи становятся интересными только тогда, когда ты начинаешь аккуратно сближаться с искусством самостоятельно, из личных чувств. Это похоже на влюбленность - картины видятся тебе красивыми, но ты совершенно ничего о них не знаешь, да и в целом тебе немногое понятно. Но возникает желание сближения, и это сближение у всех проходит по-разному: кто-то читает запоем все материалы об авторе, о сюжете и о периоде, кто-то ищет разные трактовки происходящего и пытается, как детектив, найти новые незамеченные детали. Кто-то сближается очень медленно и осторожно; у каждого человека складываются свои, уникальные взаимоотношения с искусством.

Это всегда очень трепетно, лично и неожиданно: никогда не знаешь, что именно ты найдешь для себя. Может, граф с портрета внезапно покажется тебе таким живым, словно вот-вот сообщит некую важную государственную тайну, и еще долго ты будешь всматриваться в лицо жившего давно-давно человека, который будет смотреть на тебя обратно. Может, запутаешься в карте и случайно свернешь к маленькому залу с работой неизвестного художника, на которой женщина держит ребенка точно так же, как когда-то тебя держала твоя мама, и сразу после ты захочешь ей позвонить. Может, когда-то кто-то создал пейзаж с исторической панорамой города, где ты родился.

Когда-то кто-то любил, боялся, переживал и чувствовал так же, как и ты прямо сейчас, и ради этого стоит идти в музей, даже если ты не знаешь художников, кроме Ван Гога. А не потому, что инфлюенсер Маша085 из твиттера считает, что не ходить в музеи - это кринж

Друзья, переименовалась наконец-то по творческому псевдониму и по сердцу, прошу не терять канал и не пугаться; теперь названия телеграмм канала и ютуба между собой дружат)

Channel name was changed to «Hjemme»

У меня в канале было несколько постов про силуэт (кто не читал - вот первый и второй.)

В новом видео я снова говорю о его важности, и в качестве примеров нашла замечательную графику Елизаветы Кругликовой. Это портреты ее современников - Горького, Цветаевой, Пастернака, Белого и многих других, и они очень интересны своей максимальной выразительностью, достигнутой минимальным возможным средством: целостным графическим пятном. Только чернила и цвет листа, чтобы создать узнаваемый образ живого человека. Совершенно магически и мастерски!

Самое сложное в рисовании - это не светотень, не подбор цветовой палитры и даже не анатомия. Самое сложное - смириться с тем, что перед тем, как ты научишься, работы у тебя будут не получаться. И не просто один или два раза выйдет что-то неудачное в череде картинок, от которых ахают подписчики и падают в обморок зрители; не получаться будет постоянно.

Даже когда триста раз рисовал одно и то же. Даже когда очень старался. Даже когда уже вроде все изучил и понял. Даже когда рисуешь уже 6 лет каждый день. Что-то всегда будет не получаться.

На любом уровне рисования будут случаться моменты, когда ты смотришь на то, куда вложил много-много усилий и старания, вздыхаешь и говоришь про себя: «неудачная работа». Фразы типа «не расстраивайся, еще нарисуешь» в такие моменты не работают. Это всегда очень обидно - видеть и представлять что-то очень красивое и с размаху впечатываться в кирпичную стену между своим видением и своим навыком. Иногда это почти скорбно, и всегда это так или иначе тяжело.

Но чем больше раз ты находишь в себе силы собраться и попробовать еще раз - тем больше удач прибавляется к неудачам. Когда только начинаешь практиковаться и делать наброски по вечерам, поначалу все десять из десяти выглядят из ряда вон плохо. Через какое-то время из десяти листов выделяется один, который внезапно радует твой глаз; а потом их становится два, три и четыре.

Потом ты что-то переосмысляешь, что-то понимаешь и то, что раньше казалось удачным, перестает нравиться, и внезапно ты снова в точке, где из десяти листов - ни одного приличного.

И снова нужно вздохнуть, сказать про себя «неудачный сеанс» и найти в себе силы пробовать дальше.

В анонимке спросили, чем лучше рисовать, поэтому решила написать пост про то, какие материалы в рисунке я использую и для чего🐈‍⬛

Бумага - «Госзнак» чертежная, натягиваю на планшеты и тонирую чаем в оттенок слоновой кости

Карандаши:

2Н, Н, В - для разбора в светах
3В - для наброска на формате
4В, 5В, 6В - чтобы набрать тени
Полутона разбираю карандашами до 4В

Стирающие материалы

Формопласт - чтобы облегчать тон, чтобы делать рисунок цельнее, чтобы жизнь была получше

Ластик - у меня черно-белый koh-i-noor, но я пользуюсь только черной его частью: она твердая и ей хорошо протирать блики

И еще карандаш-ластик Faber Castle, чтобы делать мелкие детали: протереть рефлекс на кончике носа или свет на нижнем веке

Опережая вопросы: клячку не использую, она очень жестко снимает тон и делает рисунок пятнистым

Как-то так. На фото, конечно, не всё, а самое часто используемое (формопласт видел вещи, которые вам и не снились)

Сейчас вспоминала конспекты по анатомии и поняла, что многие мимические мышцы названы по не очень приятным ощущениям: у нас есть мускул скорби, мускул плача, мускул презрения и мускул гордецов.

По положительной эмоции назван только мускул смеха, который является непостоянным, то есть может у одного человека быть, а у другого - нет. Мускула кайфа или мускула балдежа у нас не предусмотрено.

Короче говоря, всех с понедельником

Спасибо всем, кто в меня верил, спустя два месяца разработки эскиза и много бессонных ночей я смогла нарисовать ракушку

Мысли про т. н. полноценки

У меня правда не очень много работ, которые можно назвать «полноценными»: с фоном, с сюжетом, со смыслом и далее по списку. В арт-сообществе почему-то считается, что полноценки стоят во главе угла, и рисовать все остальное - это второстепенно и вообще не так уж сильно надо; я раньше тоже так думала.

А потом внезапно уткнулась в следующее осознание: идеи-то у меня есть, а навыка показать все, что я хочу - нет. Обычно решение у людей в таких случаях следующее: все равно начинать непосильную задачу и полгода ковырять одну и ту же позу, на полпути понять, что ничего не нравится, забросить работу. Я вместо этого решила идти грызть, что называется, матчасть, и уже третий год основная моя деятельность - это учиться-учиться-учиться, в перерывах рисовать смешных собачек и рассказывать о том, что успелось в голове уложиться.

Согласно почему-то зреющему в арт-сообществе утверждению о том, что работы с натуры - это срисовка и вообще не искусство, никакой художественной ценности моя учебная деятельность, кроме чисто ремесленной, не имеет. Но люди как будто упускают, что при обучении рисованию кубики, капители, головы и обнаженные постановки - это не самоцель; чем больше я рисую голов-обнаженок-композиций, тем больше чувствую, что мозг включается и что-то понимает. Учебные работы, куча эскизов и набросков - это тот необходимый материал, без которого у человека просто не хватит навыка и сил нарисовать что-то в полной мере передающее его задумку.

Когда я рисую что-то действительно для меня важное, я хочу думать о колорите, о смыслах и эмоциях, а не о том, что у меня не получается согласовать уголки губ и я не понимаю, как поворачивается кисть. Поэтому о таких чисто прикладных вещах я думаю в работах учебных, чтобы приучить руку рисовать хорошо даже в полу-автоматическом режиме. И рисовать вне учебы правда становится приятнее: я могу сконцентрироваться на важных для меня вещах, а рука ведет уже запомненные из схем и учебных постановок линии. Приятно же!

Вывод: учебные работы - не самоцель, но и хорошую полноценку без учебных работ сделать не получится🫡

И вечерний скетч для видео, я сегодня что-то очень богата на контент🤺 за сим всем доброй ночи

Чего бы мне на охп поделать, только бы не поработать)

Согласно статистике телеграма, 80% аудитории моего канала - девушки и женщины. И, несмотря на то, что творческие вузы ныне больше напоминают женские монастыри, очень многие из нас наверняка сталкивались с неприятными стереотипами о женщинах в творчестве. Мне, например, на четвертом курсе директор училища сказал, что рисовать можно и не учиться, ведь я все равно рожу ребенка и буду варить борщи🎀

Иногда такие глупости сильно подрывают самооценку и заставляют сомневаться в себе, но мне помогает читать об историях женщин, которые смогли сделать что-то большое и важное даже в то время, когда общественное давление было выше, а женских прав - меньше. Если вам тоже, то могу порекомендовать вам канал моей подруги Жени.

Мы дружим очень давно и через ее рассказы я вполне почувствовала, как несправедливо мир относится к женщинам-архитекторам: важные открытия и уникальные новшества забываются и стираются из истории только потому, что их создатель - это создательница.

В своем канале Женя рассказывает о женском вкладе в архитектуру, о выдающихся личностях и гениальных проектах. Каждая из этих историй удивительно вдохновляет, а еще просто посвящает в исключительно интересный мир истории архитектуры 20-го века. Не только же про черепа да мышцы нам читать?

https://t.me/notjustawife

Весь последний семестр самое большое внимание я уделяю тому, чтобы сложить какое-то ✨понимание✨ рисунка головы. Прогоняю анатомию и ищу пробелы в своих знаниях, рисую схемы каждый раз, когда есть возможность, и в целом много-много думаю. Даже большая книга по анатомии, за чтением которой я раньше засыпала, перестала казаться мне душно-написанной. Очень тороплюсь успеть это все загрузить на свой внутренний жесткий диск, пока место не кончилось, чтобы самые-самые фундаментальные основы лежали в мозгу стройным фундаментом.

Успехи пока что переменные, но с очень большой грустью я понимаю, насколько эти знания и этот тип мышления тяжело было приобрести при всей доступности информации в современном мире. Я ведь даже не совсем самоучка: согласно моему диплому уже вполне себе смешарик, педагогическую практику даже с отличием сдала. А когда рисую и думаю про рисунок, то кажется, что училищных лет обучения как будто и не было: каждый раз, когда укладывается очередной кирпичик понимания, в голове только мысль «А почему мне 5 лет назад этого никто не сказал? Почему об этом не пишут везде где только можно???».

Когда думаю о том, как случилось это понимание, то осознаю, что мне просто очень очень повезло попасть в руки к людям, которые сами умели и действительно хотели научить; триста раз пережевывали одно и то же человеку, который, кажется, вообще не понимал, и все равно продолжали пытаться, пока не дошло.

Надеюсь когда-нибудь стать для кого-то таким человеком; с такими мыслями ковыряю новое видео, хотя и дается очень тяжко.

Вечернее почирканное
Надеюсь что потом дорисую..

Иногда рисунки не должны быть красивыми.

Я понимаю, что это звучит странно, потому что всем хочется красиво рисовать. Но за любой хорошей работой стоит огромная куча чернового материала: анатомические зарисовки, наброски, схемы, куча черновых листов и эскизов.

Это то, что остается за кадром, поэтому у начинающих художников складывается неверное представление о том, что хорошие работы рисуются по принципу «сел-набросал-залайнил-покрасил». На самом деле более точный процесс работы (по крайней мере мой) выглядит так: «придумал-сделал восемь эскизов-сделал десять набросков поз-не понял как рисуется бедро-сделал анатомическую зарисовку бедра-перенес эскиз-сделал точный набросок-залайнил-покрасил». Так вот весь этот подготовительный материал вообще не обязан быть идеально красивым.

Конечно, всегда нужно морально и душевно стремиться сделать что-то нормальное; но иногда важно не мучать полчаса один набросок, а отложить в сторону неудачный и сделать еще, еще, еще, еще. Примерно пятнадцатый по счету уже получится гораздо лучше, чем первый.

С анатомическими схемами все точно так же: важен не столько результат, сколько процесс их рисования. Я постоянно их зарисовываю дома-в метро-на парах, прохожу еще раз по опорным точкам формы и еще больше ее запоминаю. Потому что смысл в процессе! А не в том, чтобы один раз попыхтеть, нарисовать нормально и больше не трогать.

Прикладываю к посту свои страшненькие зарисовки с анатомии, чтобы вы знали, что не у всех из нас идеальные эстетичные пинтерест конспекты; иногда достаточно и таких.

А еще напоминаю, что если у вас есть, что спросить или что сказать, сделать это можно анонимно вот здесь -> t.me/anonimnyye_voprosy_bot?start=ijqp8

Иногда я пишу посты по действительно хорошим вопросам и в целом в создании контента ориентируюсь на то, что волнует аудиторию, так что не стесняйтесь! Если есть вопросы в стиле «какая ты пицца» - я тоже возможно отвечу, просто не в посте, в лично вам

Маленький кусочек моих монументальных потуг на учебу.. Задание - оформление дна бассейна 20х30 метров, гиппокампы в центре в реальном размере были бы в длину примерно 3.5-4 метра, если б это был реальный проект. Если честно, очень сложно, очень намучалась и продолжаю мучаться, если бы это было задание не на учебу - давно бы все бросила. Но вроде бы к чему-то с боем пришла и на днях собираюсь начинать большой эскиз оформления уже на формате (у нас эскизы размера 50х70). Дорогу осилит идущий, но я уже скорее из последних сил ползущий))

Про мотивацию рисовать (и не только рисовать)

Мне часто задают в комментариях схожие по содержанию вопросы: «как заставить себя каждый день рисовать/учить анатомию/поднимать скилл/учиться в вузе». У меня нет ответа, но есть встречный вопрос: а если вам надо заставлять себя это делать, то оно вам точно надо?

Существует очень большая разница между тем, чтобы приучить себя каждый день делать наброски или заниматься спортом (или что угодно что вам надо), и тем, чтобы себя заставить.

Приучивание себя к рисованию отличается тем, что чаще всего после пары раз выпинывания себя за наброски ты начинаешь делать это регулярно, потому что тебе понравилось. Заставлять себя далее не надо - рука сама просит карандаш, и рисование постепенно превращается в твою рутину, а это важное условие профессионального роста.

А если каждый раз себя приходится с боем сажать за чистый лист и мучительно там ковыряться, то зачем это надо? Это я не к тому, чтобы бросать рисовать, а к тому, чтобы честно себе ответить на этот вопрос. Потому что если учиться очень сложно, но вы очень хотите - вы преодолеете и научитесь; а если просто очень сложно и непонятно, зачем - купленные на волне минутной мотивации книжки по рисунку будут выполнять максимум роль подпорки под стол и не более того.

Дело в том, что не существует мотивации сильнее, чем «я этого хочу»: ни давление родителей, ни общественные предписания, ни даже мечты о собственном классном образе в процессе занятия какой либо деятельностью (такое тоже бывает) никогда не сравнятся с мотивацией базового желания чем-то заниматься. Я люблю рисовать и люблю делиться тем, что я знаю, поэтому во мне есть постоянное желание этим заниматься. Именно оно в итоге выталкивает тебя мимо всех страхов, неуверенностей и неудач и заставляет двигаться дальше. Оно всегда сильнее.

Короче, чтобы не приходилось каждый день совершать над собой психологическое насилие, важно честно ответить себе на вопрос: чего я хочу глобально и чего я хочу конкретно сейчас. Только не стоит путать желания с соблазнами, ответ «хочу смотреть тикток 8 часов» не считается

Вчера под конец пар по композиции было настроение «что бы мне поделать, только бы не поработать», так что решила почистить палитру от засохшей темперы; отодрались вполне себе симпатичные штучки, вот тебе и готовый фон для диджа🙂

и кое чего процессное, люблю эту картинку и то, что получилось в ней поймать (вот бы теперь еще не испортить)

Ошибки и паттерны в рисовании (не структурированный пост)

Сейчас делаю видео на очень сложную тему (в том числе сложную и в том плане, что я уже готовлюсь к волне негативных комментариев за то, что посягаю на великое), и много думаю про то, что феномен ошибок в рисовании не такой-то простой.

Ошибка может возникнуть не только потому, что мы чего-то не знаем или не можем увидеть, но и потому, что впитали заранее неверный паттерн мышления. И неверный паттерн восприятия формы - самое страшное, потому что переучиться сложнее, чем научиться. Именно поэтому я против того, чтобы учиться рисовать на стилизации, а не на натуре: сама попробовала и до сих пор расхлёбываю последствия.

Но так как гораздо привлекательнее не пережевывать душные кубики с шариками, а сразу сделать +- приятную глазу, хоть и сильно упрощённую, вещь, люди продолжают учиться рисовать по принципу «нарисуйте круг, разделите его пополам и дорисуйте остальное».

Возвращаясь к ошибкам: в учебных работах самый надежный способ понять, в чем ты ошибся - сравнить то, что ты нарисовал, с реальным прототипом. Отнесешь работу к постановке - сразу понятно, что голова закрупнилась, руки съехали, цвет грязный и далее по списку. Если ты готов это увидеть, конечно.

А с чем сравнивать, если ты рисуешь по представлению без единого референса, как сейчас делают почти все? Как понять, насколько верно ты изобразил человека, если учился рисовать по уже стилизованным картинкам, а не изображая _реальных _людей_? Если человек изначально, не получив никаких базовых знаний, рисует в категории «мне академ не надо, у меня свой уникальный стиль», то как понять, что в работе ошибка, а что - стилистическая особенность? Категории «это просто выглядит странно/некрасиво» у нас ведь тоже теперь не работают, не этично ведь: искусство никому ничего не должно.

Короче, у меня очень много мыслей на эту тему, которые носятся в голове и совершенно не выстраиваются в единую структуру. Мне уже кажется, что если мои новые посты показать человеку, который на этот канал никогда не был подписан, то создастся такое же ощущение, которое возникает от созерцания приступа бреда сумасшедшего о теневом правительстве, заговоре производителей макарон-рожков и о бункере Хрущева в Зимбабве. Надеюсь, что хотя бы в видео получится понятнее; стараюсь делать его так, словно обращаюсь к версии себя на 6 лет младше, пытаясь достучаться, как в Интерстелларе. Может, что-то и получится

Я как-то совершенно устала нести на себе образ очень серьёзной тёти, поэтому пусть аватарка будет сильно скромнее, зато отражающей реальную мою суть, иначе совсем грустно жить)

Channel photo updated

Чтобы чему-то научиться, надо сначала признать, что чего-то ты не умеешь.

Поэтому в мире, где онлайн-школы обещают обучить рисованию за полгода, а после первой тысячи подписчиков исключительно порицается что-то не уметь и чего-то не знать, учиться иногда морально тяжело

Такие внеконтекстные мысли сегодня

Это были очень продуктивные выходные

Места на анатомию черепа всё, с теми, кто успел, встречаемся завтра в 19:00 в зуме, ссылка на вход в конференцию будет в уроке "День 1" на геткурсе и в тг-канале💌

До встречи!

Почему рисовать с фото и с натуры - это не одно и то же

С одной стороны, интернет обеспечил нам кучу обучающих материалов по рисованию, а с другой - создал ощущение, что научиться рисовать можно, вообще не выходя из дома, и изучая форму по фотографиям. Меня и ученики часто спрашивают, а какая вообще разница, найду я живую натуру или буду портрет рисовать по фото? Я долго думала над тем, как коротко и понятно объяснить, почему учиться только по фоткам - это не окей, это очко, и наконец-то придумала. Присаживайтесь.

Когда мы рисуем с натуры - мы рисуем из объемного в плоское. Что это значит: мы видим объемную форму, которую пытаемся перенести в плоский лист с сохранением иллюзии объема. Именно для этого нам и нужна воздушная перспектива, разница контраста и насыщенности переднего и заднего плана, именно для этого мы в целом учимся конструктивно рисовать: мы. разбираем. объемную. форму. Мы учимся видеть не плоскую проекцию, которая попадает нам в мозг, а видеть объемы насквозь, как будто мы - четырёхмерные существа.

Рисуя с фотографий, мы рисуем из плоского в плоское. Форма скрадывается фотоаппаратом, сверху все дополняется искажением от линзы, ретушью и светом из четырех источников, которые не позволяют понять ее объемность, и вместо рисования формы мы приучаемся рисовать ее контуры. Вот в этом вся разница. Банальный пример - когда мы рисуем портрет в 3/4, сначала обязательно делаем набросок лица в профиль, чтобы понять, насколько у человека наклоняется лоб, насколько выступает нос, какой у него в целом лицевой угол. По фотографии так сделать не получится.

Я сама использую фотографии как референсы для стадиков и дорисовываю по фотографиям учебные постановки, но всегда замечаю, что понять конкретные объем формы по ним не просто гораздо сложнее, а иногда и вовсе невозможно. И это не зависит от качества фото.

Короче, фотографии - это помощники, но ни в коем случае не основа обучения. Хотите научиться рисовать форму, а не приблизительные контуры - рисуйте с натуры так много, как можете.

вечерняя зарисовка, которая сначала была быстрой анатомической разборкой для другого человека, а потом стала ленивым повторением заученного на занятиях по обнаженке.. делалось больше из прокрастинации и «что бы мне поделать, только бы не то, что надо», но все равно покажу, потому что доделывать как то не очень хочется; пусть будет хоть так

Занято 70 мест из 100, поэтому, возможно, продажи закроются досрочно. Короче, если кому-то прямо очень надо - лучше не тянуть)

А тем, кто уже записался, напоминаю, что у нас есть тг-канал лекции, где мы сегодня повторим базовые знания, необходимые в целом для рисования. Череп - сложная тема, и мне важно, чтобы при рисовании домашек никто не путался с осями-парными точками-средними линиями, поэтому сейчас я пишу справку по всем этим страшным словам😀

* ссылка на тг канал находится в первом уроке на геткурсе

Концепции выглядят вот так, названия школ выдуманные (не буду же я прямо в вузе свой блог палить), жду ваши мнения🤡

Метод, кстати, работает вообще со всеми учебными обязаловками: нам в вуз ввели непрофильную душниловку ака веб-дизайн, я месяц на пары по нему не ходила и ныла, что мы монументалисты, а не дизайнеры, и вообще я рисунок-то делать не успеваю, а потом собралась и сделала визуальную концепцию переоформления своего сайта (того самого, на котором вы смотрите и иногда покупаете лекции). Получила отлично, теперь спрашиваю у вас - нравится? Или выглядит слишком строго?

Ремарка (на пять с половиной минут)

Рисовать для себя и рисовать в вуз

А еще, друзья! В комментариях недавно один человек поднял очень важный, очень знакомый всем художникам вопрос: рисование на учебу и рисование для себя, неуверенность в том, что хочется получать высшее художественное образование и все к этому вопросу примыкающее. Я хотела написать об этом пост, но решила, что хочу ответить в голосовом сообщении. Поэтому в течение получаса оно здесь появится👍

Сейчас я делаю презентации для лекций по анатомии черепа, и столкнулась со следующей проблемой: чтобы любую форму как следует понять, ее надо видеть вживую, иметь возможность ее повертеть, обойти и потрогать (если это, конечно, не живая натура, хотя натурщики тоже иногда разрешают). Через 2д картинки всё сильно уплощается, поэтому долго думала, как бы так сделать, чтобы через экран донести информацию про объемную форму максимально понятно? Мы ведь не просто учим косточки, мы, в первую очередь, пытаемся понять, как их рисовать.

Решение явилось в бесплатных медицинских сайтах с 3Д моделями: надеюсь, что скорость интернета позволит передавать верчение черепушки во все направления. Но если у вас есть гипсовая моделька - конечно, ставьте ее рядом и щупайте на протяжение всего процесса, тогда опыт будет дополненным💀

И вообще, не только черепа это касается. Если вы что-то рисуете, живой референс в 99% случаев лучше референса на фото (не только по этой причине). Оставшийся процент составляют референсы, например, с природными катастрофами. Или с ядерными грибами, такое разрешается и с Оппенгеймера срисовать.

Иду вечером домой. Звонят из вуза:

— Это вы у нас шахматами занимаетесь?
— Не занимаюсь, а кто это?
— Вы играли у нас в турнире в прошлом году, оставили контакты, мы вас записали в женскую команду, в Москву на соревнования в этом месяце поедете?
— Поеду🫡

Развернулась в другую сторону, дошла до шахматного клуба, полтора часа всемером подумали про позицию из книжки, в понедельник играю рапид на турнире в спб, а сразу после своих лекций по черепу еду в Москву отхватывать от опытных шахматисток состязаться..

Пока не очень понимаю, что происходит, но в целом, кажется, прикольно (вы же тут все были в курсе, что я с раннего детства играю в шахматы?)

и кое-какой кусочек кое-чего)

Сегодня, кстати, самая страшная ночь в году, если не считать ночь перед зимним просмотром. По этому поводу подготовила вам подборку связанных с искусством страшилок из этого канала👹

Картины-аллегории о самых страшных болезнях в истории человечества

История о том, как призраки с картины наводили жуть на семью Третьяковых

Легенда о кошачьем проклятии Федотова

Трупы как натурщики: как собирал материал к картинам Жерико

Ну а если даже после этих историй вам не страшно, то напоминаю, что половина семестра уже прошла, до зимней сессии осталось два месяца! Бу!🌟

Я очень люблю искусство фотографии, но редко нахожу у современных авторов то, что западает мне в душу: я вообще все оцениваю не столько по сухому качеству исполнения и ретуши, сколько по тому, насколько яркий и осязаемый я могу увидеть образ, и мэтча часто не происходит. К счастью, у меня очень талантливые подписчицы и подписчики, и с творчеством одной из них мэтч с первого взгляда произошел.

Я ей об этом написала, она предложила распечатать мне свои фото, и теперь мои стены украшают очень приятные моему сердцу и глазу снимки💃 Они очень близки мне тем, как я сама наблюдаю жизнь: ухваченными фрагментами, мимо которых можно было бы пройти, но мой глаз они почему-то привлекают. Каждый снимок очень поэтичен и в колорите, и в неуловимом своем ощущении, и я очень рада, что через свою деятельность я знакомлюсь с такими прекрасными художниками. Познакомиться со снимками автора можно здесь -> https://t.me/swiftsdiary

* Пост никем не проплачен и рекламу ни за какие деньги я не размещаю. Просто правда очень-очень нравится

Сегодня разбирали мимические мышцы щёчной поверхности лица.

Это жесть!!!! Из фундаментально интересных художникам их всего-то три штучки: большой скуловой мускул, малый скуловой мускул, квадратный мускул верхней губы. Но есть НЬЮАНС: на всех анатомических картинках они рисуются по-разному, бедняга малый скуловой постоянно теряется, у квадратного мускула верхней губы - три пучка, один из которых я всю жизнь принимала за носовую мышцу, и это все надо различать под кожей и жировой прослойкой!!! Аааааа!!!

Тётя сошла с ума!!!

Раздумываю, кстати, о том, что случившимся пониманием очень хочется поделиться в формате лекции.

Что скажете, если встретимся в следующие выходные поговорить о черепе и о его костях? По стоимости будет дешевле, чем обычные мои лекции: 1500 рублей. Хочу, чтобы это знали вообще всееее
Дней, думаю, будет два с длительностью лекции по часу-полтора: не хочется пытаться все упихнуть в один присест, хочется вдумчиво рассказать. Чтобы вы тоже вдумались.

Отметьтесь в комментариях, пожалуйста, если вам такое надо, а я пойду разбирать в светах лобную кость)

Про изучение анатомии

Формально курс анатомии человека у меня был 4 раза - в училище, на подкурсах в первый год, на подкурсах второй год, и в вузе. Сегодня я, кстати, тоже поеду на анатомию😀

К нынешнему моменту мышцы (и группы мышц) вызубрены, схемы нарисованы, но каждый раз, когда я сажусь рисовать и вдумываюсь, то смотрю на форму заново и думаю: «ого, так ВОТ как оно на самом деле работает?»

В прошлом году я нарисовала, кажется, 6 штук черепов в разных ракурсах. Рисуя этот, я замечаю многие вещи, которые не замечала раньше: как лобный отросток верхней челюсти формирует внутреннюю стенку глазницы, как какая у носовой кости не-плоская, не-рубленая и не-толстая форма, как много поворотов и под-поворотов есть в скуле. Иногда я себя чувствую немножко туповатой, потому что только после пяти лет изучения анатомии я наконец-то начала понимать, о чем нужно думать в процессе рисования, но в то же время я рада, что хотя бы чуть-чуть этого понимания у меня случилось.

Человек - очень сложная и красивая форма, для рисования которой недостаточно знать просто перечень мышц и костей; о форме нужно думать, форме нужно внимать, форму нужно пытаться постичь. Выработать себе мышление существа из четырёхмерного мира, которое воспринимает сразу объемно, а не 2д картинкой, как мы

Мой идеальный режим укладывания в 9 вечера сломали ночные думания👹 Посмотрим, что получится

Вчера слушал программу про Шостаковича , знаете , о себе он сказал:
Мудрость, любовь, творчество,смерть бессмертие ..
Как то меня это вставило ..
Спал плохо, мысли всякие лезли ,не знаю, а может сладкого переел ..)

По какой-то причине среди художников есть негласное соревнование о том, кому живется хуже. То ли это советская установка «кто больше страдает - того больше надо хвалить», то ли это убежденность в том, что кто больше страдает на учебе - тот больше художник и творец, но выглядит это всегда очень странно.

Отдельный пунктик у этих персонажей - мериться часами снов. Если ты поспал 8, то ты счастливый человек (читай: бездельник), если поспал 5 и не выспался - оказывается, что оппонент поспал 3, а если ты вообще не спал - то и оппонент не спал, так, просто подремал в автобусе, и во сне еще делал наброски.

Для таких людей не существует достаточно продуктивного режима: если в твой распорядок дня включен ежедневный час не-на-учебу, то они удивленно спросят тебя, откуда у тебя столько времени на хобби. Если такого часа у тебя нет, но ты нормально спишь - спросят, откуда столько времени на сон. Они, наверное, после таких вопросов чувствуют себя великими мучениками искусства, ну а я чувствую только яркое раздражение и желание следующую фразу начать с обращения «Заюш..»

Потому что режим «хожу на пары-хожу на наброски-сплю по три часа-хожу на пары» временный и может продолжаться максимум две недели, после чего потребуется еще столько же отходить и отсыпаться. Это не так продуктивно, как кажется, а за одни страдания звание художника не присвоят: чтобы хорошо рисовать, нужно активно думать, чтобы активно думать, нужно высыпаться.

Режим «сплю восемь часов, рано встаю, занимаюсь своими делами в свой неприкосновенный час, до вечера делаю учебу» - постоянный. В нем совершенно реально жить месяц, два, три, поддерживая интенсивную и качественную работу без съезда собственной крыши. Задачи в таком режиме закрываются стабильно и системно, ведь и ты сам - стабильный и системный.

Короче, профессия художника, может, и похожа на монашеский обет, но монахи высыпаются. И вы высыпайтесь: в долгосрочной перспективе это продуктивнее.

Без повода, но от души…

https://youtube.com/shorts/t--tgNc8W54?si=og3-DnIKaY13nroV

Я, кстати, очень ценю качественную стилизацию. Особенно античную. Ну красота же)

Про творческую уникальность стилизации и про изобразительную базу

Я часто замечаю, что реалистическое (обычно называемое «академизмом») изображение человека и мира вокруг как бы противопоставляется Собственному Уникальному Стилю, мыслится дополнительным аспектом рисования, который нужен только тем, кто решит после 25 лет превратиться в душную тетку-учительницу из художественной школы.

Иногда люди идут дальше и всех, кто такие вещи изучает, называют не имеющими уникальности (а следовательно - ценности) художниками: ну, знаете, ИХ душные кубики и придирки к ничего не значащим анатомическим деталям, НАША творческая свобода и уникальный стиль.

Я об этом всем долго-долго думала и пришла к следующему умозаключению: стилизация без знания базы ограничивает в творческой свободе еще хлеще, чем академические ворчащие деды.

Любая стилизация, являясь упрощением формы, создается на основе реально существующего объекта через утрирование, упрощение, изменение пропорций тех или иных его частей. Качественная стилизация часто выкидывает все второстепенное, оставляя самые-самые выразительные черты и формы, что и создает яркий образ. При этом характерные черты объекта, который стилизуют, никуда не испаряются: наоборот, становятся видны исключительно отчетливо.

Этот сценарий, правда, работает только тогда, когда человек знает форму, которую он стилизует. А если не знает?

Со стороны стилизация с перешагиванием через этап базы реалистического рисования видится мне просто повторением визуальных решений, которые УЖЕ кто-то придумал. И в чем, спрашивается, уникальность, если нарисовать что-то действительно свое человек не в состоянии ввиду отсутствия _навыка_, и все творчество строится исключительно на чужих изобразительных стилях? Аниме, вообще-то, тоже кто-то придумал, и не только разновидостью рисовки глазок стилизация едина.

Короче, чтобы создать действительно уникальную и запоминающуюся стилизацию - нужно неплохо постараться. Я лично знакома с аниматорами и комиксистами, и хоть они и не стремятся к абсолютно реалистической живописи, она у них определенно есть; анатомию они знают и знают хорошо, кубики рисовали и капители строили.

Мораль текста: базовые изобразительные знания никогда не смогут убить творческую уникальность, а вот среда, в которой они преподаются, преуспевает в этом гораздо сильнее (я, кстати, об этом писала здесь). Хорошо, что мы живем в эпоху доступных онлайн учебных пособий, самообразования, частных занятий и в целом проработанных личных границ: можно и шарик научиться штриховать, и кукухой не поехать.

Стабильный вид моей прихожей👹
Полон дом холстов, постоянно что то делается, делается, делается, а показать что-то и нечего. Период кризиса самооценки)

С этой постановкой получилась очень дебильная история - нам на нее выделили больше всего времени в семестре, чтобы мы _подумали_ и сделали хороший портрет, а в итоге по разным причинам пропало целых 12 часов и снова все писалось впопыхах-бегом-бегом-сокращаем-перерывы-не-ходим-на-обед-Господи-помоги-сделать-смотрибельно🫡

Фотографировала так же впопыхах, так что второе фото не сильно отличается от предыдущего.. но, может, я просто не хочу показывать вам позорный недописанный плечевой пояс. Может, электрическое освещение просто сильно желтит работу. Может, все вместе. В любом случае, я очень постаралась; жалко, что не всегда одного этого достаточно.

👹👹👹👹

Доброе понедельничное утро❤️

Желаю вам хорошей рабочей недели и несу послание с таблички, которого иногда не хватает в жизни

У меня много мыслей на тему того, как в современном медиа вообще строится образ успешного человека и о том, какую роль в нашей жизни играет образ этой самой успешности, так что прошлый пост достаточно абстрактный: у меня еще не проснулись все нейронные связи, отвечающие за написание последовательного текста. Может, когда-нибудь они все таки смогут сформироваться в статью или в видео; до тех пор я и смешная стена желаем всем хорошего воскресенья.

Сегодня можно почиллиться и ничего не достигать)

Прости, Господи, достижения

Окружающее нас каждый день медиа совершенно удивительно: в одно и то же время в одной и той же ленте рекомендаций может существовать позитивная картинка "похвали себя за то, что ты сегодня встал с кровати🌟", короткое видео в формате лайф-контента, начинающееся со слов "сегодня я покажу вам свою ленивую утреннюю рутину; я начинаю с того, что в 6 утра еду в зал подтягиваться на турнике.." и реклама "девушки, вы что, издеваетесь? по моей методике каждая может зарабатывать 200 тысяч рублей в месяц", а дальше - подкаст про обесценивание своих и чужих достижений.

Все вокруг, кажется, говорят только о достижениях: конкретных цифрах, подписчиках, блогах, о том, что даже встать с кровати и почистить зубы - это иногда достижение, и вообще в жизни нужно достигать-достигать-достигать. С какой-то стороны, это логично - нам всегда хочется увидеть апогей своих трудов, иметь физически измеримый их результат. С другой стороны - достижения превратились в костыль, без которого мы уже не можем жить и ощущать собственную целостность; как будто твоя компетентность измеряется хайлайтами про прозрение в инстаграмме, а ценность твоего труда - тем, насколько громкий и сенсационный прогрев можно было бы сделать вокруг его результатов.

А еще свои достижения обязательно нужно передостигать, и выдавать больше-больше-больше экстраординарных результатов. То, насколько тебе это надо, вопрос вторичный; главное, чтобы остальные не переставали ахать и охать на тему твоей незаурядности. В процессе ни в коем случае нельзя говорить о том, что у тебя бывают трудности, а еще что не всегда все происходит по четко линейному графику, потому что у профессионалов и просто хороших людей такого не бывает. Те, у кого бывает, пусть чувствуют себя некомпетентными и непроработанными: нельзя же вот так в интернете открыто показывать, что ты тоже человек, как маленькие, в самом-то деле!

Культура достижений так плотно въелась нам в мозги, что мы не можем представить себе жизнь, центром которой является сам процесс труда, а не собирание лавров от его результатов; сами достижения как будто потеряли в ценности от того, как мы гонимся за ними и как обязываем себя чего-то достигать по три раза в месяц. Если ты в гонку не включаешься и просто каждый день работаешь на свое понимание высшего блага - в отношениях с социумом, особенно блоггерским, достаточно быстро возникают недопонимания: чтобы иметь право на собственное достоинство, обязательно надо присоединяться.

Все торопятся достигнуть; за тем, чтобы постигать, очередь почему-то не стоит.

Как я вижу свою фотопленку: сбор визуального материла для нового триптиха на тему городской архитектуры, чтобы максимально реалистично изобразить поверхность стены городского дома; часть моего долгого исследования о том, как через малейшие сколы с выкрасами на стенах мы прослеживаем историю здания
Как мою фотопленку видят все остальные: городская сумасшедшая уже 15 минут смотрит на трещину в фасаде находящегося в аварийном состоянии доходного дома Свистоперделкина

В моменты душевного неспокойствия напоминаю себе о том, что я, вообще-то, очень привилегированный человек: у меня есть возможность после пар ходить в Эрмитаж. И по выходным ходить в Эрмитаж, и по праздникам ходить в Эрмитаж, и на свой день рождения ходить в Эрмитаж..

Походишь-побродишь по залам, постоишь у любимых экспонатов, и как-то уже становится веселее и радостнее жить, барахтаться в потоке собственных мыслей становится уже выносимее. На время посещения этот поток любезно замедляется, оставляя место, чтобы подышать и просто почувствовать.

Минимум раз в месяц видеть лоджии Рафаэля - это такая жирная и ничем не контрящаяся роскошь, что у меня иногда аж зубы скрипят от осознания того, как сильно мне с этим повезло; как будто невозможно, незаконно иметь в жизни такие замечательные вещи, как будто чем-то очень особенным это надо заслужить.

Один час хождения по галереям примерно на месяц снимает с меня любые припадочно-депрессивные состояния, а когда бафф заканчивается и снова случается хандра, покупается еще один билет в Зимний дворец (и, как вы могли заметить , пишется пост с нытьем). Так и живу, в общем-то. Но еще хожу к психотерапевту.

Художественное образование и съезд крыши

Почему-то исторически так сложилось, что именно творческая среда богата преподавательский на садизм. Как будто людям, уже 10-15-20-25 лет ведущим свои предметы, недостаточно всеобщего признания, масштабных проектов и государственных наград; обязательно каждый день нужно показывать, какой ты крутой и недоступный для плебса мастер, выражаться непонятными шарадами, а на уточняющие вопросы со вздохом отвечать «что уж поделать, раз вы не поняли: просто кому-то дано, а кому-то не дано».

Некоторые преподаватели повышают голос, некоторые - предельно вежливо и тактично спрашивают, зачем ты вообще такой немощный приперся; некоторые говорят ребусами о вкусных тряпках и пельменеобразных лошадях, некоторые повторяют одну и ту же фразу по сорок раз, некоторые демонстративно не подходят к работе, потому что «нечего даже смотреть».

На протяжение тех десяти лет, что длится базовое художественное образование (училище/художественная школа + вуз), от тебя требуется не только каждый день читать-искать-копировать-работать-работать-работать, но еще и терпеть-терпеть-ненавидеть себя-терпеть-терпеть-терпеть. И вот, что парадоксально: людям, которые не относятся к искусству серьезно, на все такие замечания совершенно похеру. Если человек приходит по маминой указке или просто чтобы хихикать и рисовать каракульки в тетрадке - ни одна фраза не сподвигнет его задуматься о важности собственного мастерства и доносимых смыслах.

В то же самое время человек, избравший визуальные искусства своим делом и своей профессией, и так себя ненавидит каждый раз, когда думает о себе, как о художнике, больше трех секунд, это я по собственному опыту говорю. Вот так и получается, что если ты серьезно решил учиться рисовать - пройти придется не только сквозь сложности самого обучения, бесконечные поиски и преследующий каждый день, каждую секунду вопрос «стоят ли все потраченные время, силы и ресурсы хотя бы чего-нибудь», но и через постоянное напоминание извне о том что нет, ничего не стоят - и возможно даже поменьше, чем ничего. Вот так и живешь внутри этого, каждый день задумываясь о том, где вообще находить силы дальше по этому пути тащиться и иногда со вздохом отвечая на вопросы «зачем вообще это ваше худ образование нужно, что такого сложного в том, чтобы просто срисовать?».

Резюмируя все вышесказанное, иногда я думаю, что я была бы сильно счастливее, если бы просто пошла учиться на переводчика или бухгалтера, как предлагали родители (хотя в глубине души прекрасно знаю, что нет, не была бы)

Осень, как из книжки, и доделанный гобелен)

Но я хочу сказать, что несмотря на трудоемкость и некоторую нудность работы, мне очень-очень нравится. Думать в ткачестве реально нужно МНОГО, а я люблю, когда в голове вертятся шестеренки: это почти то же самое, как при чтении детектива держать в голове сразу 10 действующих лиц и по шесть улик против каждого, только ты держишь в голове места соединений, выходы нитей, когда что вплетать и далее-далее-далее. Ручной труд в целом расшевеливает нейронные связи, а это всегда хорошо; более того, эскиз под сам гобелен имеет потенциал стать абстрактно-дизайнерским-крафт-кастом-смолл бизнес-арт-айс латте-сейнт-петерсбург-бейзд мерчем но это только в случае, если я не откинусь.

На этом новости все, сегодня нужно успеть доделать синий треугольничек🤺

Представляю вам его величество Пожирателя Свободного Времени, Убийцу Новых Видео и Грозу Моих Ночных Кошмаров. Нет, я не перепутала фотки и не прикрепила случайно вместо хтонического ужаса бабкино полотенце, это мой гобелен🥲

На втором курсе мы осваиваем разные техники плетения, учимся ткать и создавать простые геометрические композиции. Выглядит это, как внебрачное дитя ковра и дизайнерского свитера; плетется это отвратительно долго. Сегодня мне, кстати, приснился кошмар о том, что я не соединила нити в нужном месте и у меня сбились ряды, из за чего пришлось переделывать половину работы.

Плету примерно по 5 часов в день, но больше времени занимает не само плетение, а попытки _понять_, что вообще надо делать: красивее будет соединить через две нити или через одну, куда я вывела вплетенную три ряда назад нитку, где нужно соединить, где соединить не нужно, где вплетается новый цвет, где цвета меняются… короче!!! Ааааа!!! Основание квадрата переделывала ВОСЕМЬ раз, потому что все там было не слава Богу👹

А еще на фоне посмотрела уже половину выпусков модного подкаста (почему-то именно под него получается плести быстрее), постепенно перехожу на искусствоведческие видео и теории заговора; можно сказать, плетение гобелена очень просвещает.

И все это только для того, чтобы получилась полосочка 14х28 см, да. Это вам не в нейросети кнопочки тыкать…

Хотелось бы, конечно, верить, что раз получилось вылезти из эпохи кривых бледных летающих голов - вылезти из эпохи нескончаемого депрессивного эпизода тоже получится. Верхняя девочка мне 8 лет назад, кстати, казалась невероятным шедевром выразительности стиля и формы🥲🥲

*Картинку справа рисую в свободное время, чтобы не поехать кукухой. Процессы более серьезных вещей я показывать не хочу: решила до конца ничем не намекать и ничего не рассказывать.

В последнее время очень много делаю, но практически не пишу, нигде не появляюсь и даже законченные вещи не показываю. Хотелось бы сказать, что это просто загруженность, но причина перерыва на самом деле совершенно иная: говоря честно, с августа нахожусь в морально подвешенном состоянии.

Чем дольше ты занимаешься визуальными искусствами и чем больше смотришь на великие произведения мастеров, тем быстрее удаляется от тебя уровень, который ты сам мог бы назвать хотя бы средним: вроде выучил анатомию головы, кости наизусть запомнил, даже прогресс в рисовании объемов случился, только-только появилось ощущение некоего знания, а потом смотришь на висящую на стене репродукцию Мадонны Бенуа и снова чувствуешь себя так, словно тебе пять лет и ты только-только взял в руки карандаш. Эффект "ого, я чему-то научилась, стало лучше" у меня не длится дольше суток.

Это очень тормозит мою блоггерскую деятельность: я постоянно чувствую, что я вообще ничего не знаю. Да, я получила педагогический диплом, с отличием сдала пед.практику и формально все основы у меня в голове плотно уложены. Очень часто, когда я начинаю рассказывать об изобразительных принципах и показывать то, что считаю необходимым и самым основным, рассказ затягивается на 3 часа (кто был на лекциях - тот знает). А еще я прекрасно понимаю, что мне пятнадцатилетней мой нынешний уровень казался бы очень, очень крутым: когда мне было 15, я мечтала рисовать так, как сейчас. Но этого все равно каждый раз оказывается так мало!

Короче, пока что у меня есть проблемы с совмещением моей жизни, в которой я постоянно учусь и ищу собственные слабые места с той жизнью, где я что-то из того, что уже изучила, передаю людям. В этом всем мне очень, очень тяжело признаваться.

Утешаюсь тем, что даже Тициан перед смертью сокрушался, что он "чуть-чуть не успел, почти-почти научился рисовать"; так что, если погоня за совершенством форм и навыков - вечная проблема, то и художников-учителей без тех же мыслей не существует; а значит, все со мной нормально. Я, по крайней мере, на это надеюсь.

домашние эксперименты с техникой художественного хаóса