дарья дмитриевна вещает

Мысли про т. н. полноценки

У меня правда не очень много работ, которые можно назвать «полноценными»: с фоном, с сюжетом, со смыслом и далее по списку. В арт-сообществе почему-то считается, что полноценки стоят во главе угла, и рисовать все остальное - это второстепенно и вообще не так уж сильно надо; я раньше тоже так думала.

А потом внезапно уткнулась в следующее осознание: идеи-то у меня есть, а навыка показать все, что я хочу - нет. Обычно решение у людей в таких случаях следующее: все равно начинать непосильную задачу и полгода ковырять одну и ту же позу, на полпути понять, что ничего не нравится, забросить работу. Я вместо этого решила идти грызть, что называется, матчасть, и уже третий год основная моя деятельность - это учиться-учиться-учиться, в перерывах рисовать смешных собачек и рассказывать о том, что успелось в голове уложиться.

Согласно почему-то зреющему в арт-сообществе утверждению о том, что работы с натуры - это срисовка и вообще не искусство, никакой художественной ценности моя учебная деятельность, кроме чисто ремесленной, не имеет. Но люди как будто упускают, что при обучении рисованию кубики, капители, головы и обнаженные постановки - это не самоцель; чем больше я рисую голов-обнаженок-композиций, тем больше чувствую, что мозг включается и что-то понимает. Учебные работы, куча эскизов и набросков - это тот необходимый материал, без которого у человека просто не хватит навыка и сил нарисовать что-то в полной мере передающее его задумку.

Когда я рисую что-то действительно для меня важное, я хочу думать о колорите, о смыслах и эмоциях, а не о том, что у меня не получается согласовать уголки губ и я не понимаю, как поворачивается кисть. Поэтому о таких чисто прикладных вещах я думаю в работах учебных, чтобы приучить руку рисовать хорошо даже в полу-автоматическом режиме. И рисовать вне учебы правда становится приятнее: я могу сконцентрироваться на важных для меня вещах, а рука ведет уже запомненные из схем и учебных постановок линии. Приятно же!

Вывод: учебные работы - не самоцель, но и хорошую полноценку без учебных работ сделать не получится🫡

И вечерний скетч для видео, я сегодня что-то очень богата на контент🤺 за сим всем доброй ночи

Чего бы мне на охп поделать, только бы не поработать)

Согласно статистике телеграма, 80% аудитории моего канала - девушки и женщины. И, несмотря на то, что творческие вузы ныне больше напоминают женские монастыри, очень многие из нас наверняка сталкивались с неприятными стереотипами о женщинах в творчестве. Мне, например, на четвертом курсе директор училища сказал, что рисовать можно и не учиться, ведь я все равно рожу ребенка и буду варить борщи🎀

Иногда такие глупости сильно подрывают самооценку и заставляют сомневаться в себе, но мне помогает читать об историях женщин, которые смогли сделать что-то большое и важное даже в то время, когда общественное давление было выше, а женских прав - меньше. Если вам тоже, то могу порекомендовать вам канал моей подруги Жени.

Мы дружим очень давно и через ее рассказы я вполне почувствовала, как несправедливо мир относится к женщинам-архитекторам: важные открытия и уникальные новшества забываются и стираются из истории только потому, что их создатель - это создательница.

В своем канале Женя рассказывает о женском вкладе в архитектуру, о выдающихся личностях и гениальных проектах. Каждая из этих историй удивительно вдохновляет, а еще просто посвящает в исключительно интересный мир истории архитектуры 20-го века. Не только же про черепа да мышцы нам читать?

https://t.me/notjustawife

Весь последний семестр самое большое внимание я уделяю тому, чтобы сложить какое-то ✨понимание✨ рисунка головы. Прогоняю анатомию и ищу пробелы в своих знаниях, рисую схемы каждый раз, когда есть возможность, и в целом много-много думаю. Даже большая книга по анатомии, за чтением которой я раньше засыпала, перестала казаться мне душно-написанной. Очень тороплюсь успеть это все загрузить на свой внутренний жесткий диск, пока место не кончилось, чтобы самые-самые фундаментальные основы лежали в мозгу стройным фундаментом.

Успехи пока что переменные, но с очень большой грустью я понимаю, насколько эти знания и этот тип мышления тяжело было приобрести при всей доступности информации в современном мире. Я ведь даже не совсем самоучка: согласно моему диплому уже вполне себе смешарик, педагогическую практику даже с отличием сдала. А когда рисую и думаю про рисунок, то кажется, что училищных лет обучения как будто и не было: каждый раз, когда укладывается очередной кирпичик понимания, в голове только мысль «А почему мне 5 лет назад этого никто не сказал? Почему об этом не пишут везде где только можно???».

Когда думаю о том, как случилось это понимание, то осознаю, что мне просто очень очень повезло попасть в руки к людям, которые сами умели и действительно хотели научить; триста раз пережевывали одно и то же человеку, который, кажется, вообще не понимал, и все равно продолжали пытаться, пока не дошло.

Надеюсь когда-нибудь стать для кого-то таким человеком; с такими мыслями ковыряю новое видео, хотя и дается очень тяжко.

Вечернее почирканное
Надеюсь что потом дорисую..

Иногда рисунки не должны быть красивыми.

Я понимаю, что это звучит странно, потому что всем хочется красиво рисовать. Но за любой хорошей работой стоит огромная куча чернового материала: анатомические зарисовки, наброски, схемы, куча черновых листов и эскизов.

Это то, что остается за кадром, поэтому у начинающих художников складывается неверное представление о том, что хорошие работы рисуются по принципу «сел-набросал-залайнил-покрасил». На самом деле более точный процесс работы (по крайней мере мой) выглядит так: «придумал-сделал восемь эскизов-сделал десять набросков поз-не понял как рисуется бедро-сделал анатомическую зарисовку бедра-перенес эскиз-сделал точный набросок-залайнил-покрасил». Так вот весь этот подготовительный материал вообще не обязан быть идеально красивым.

Конечно, всегда нужно морально и душевно стремиться сделать что-то нормальное; но иногда важно не мучать полчаса один набросок, а отложить в сторону неудачный и сделать еще, еще, еще, еще. Примерно пятнадцатый по счету уже получится гораздо лучше, чем первый.

С анатомическими схемами все точно так же: важен не столько результат, сколько процесс их рисования. Я постоянно их зарисовываю дома-в метро-на парах, прохожу еще раз по опорным точкам формы и еще больше ее запоминаю. Потому что смысл в процессе! А не в том, чтобы один раз попыхтеть, нарисовать нормально и больше не трогать.

Прикладываю к посту свои страшненькие зарисовки с анатомии, чтобы вы знали, что не у всех из нас идеальные эстетичные пинтерест конспекты; иногда достаточно и таких.

А еще напоминаю, что если у вас есть, что спросить или что сказать, сделать это можно анонимно вот здесь -> t.me/anonimnyye_voprosy_bot?start=ijqp8

Иногда я пишу посты по действительно хорошим вопросам и в целом в создании контента ориентируюсь на то, что волнует аудиторию, так что не стесняйтесь! Если есть вопросы в стиле «какая ты пицца» - я тоже возможно отвечу, просто не в посте, в лично вам

Маленький кусочек моих монументальных потуг на учебу.. Задание - оформление дна бассейна 20х30 метров, гиппокампы в центре в реальном размере были бы в длину примерно 3.5-4 метра, если б это был реальный проект. Если честно, очень сложно, очень намучалась и продолжаю мучаться, если бы это было задание не на учебу - давно бы все бросила. Но вроде бы к чему-то с боем пришла и на днях собираюсь начинать большой эскиз оформления уже на формате (у нас эскизы размера 50х70). Дорогу осилит идущий, но я уже скорее из последних сил ползущий))

Про мотивацию рисовать (и не только рисовать)

Мне часто задают в комментариях схожие по содержанию вопросы: «как заставить себя каждый день рисовать/учить анатомию/поднимать скилл/учиться в вузе». У меня нет ответа, но есть встречный вопрос: а если вам надо заставлять себя это делать, то оно вам точно надо?

Существует очень большая разница между тем, чтобы приучить себя каждый день делать наброски или заниматься спортом (или что угодно что вам надо), и тем, чтобы себя заставить.

Приучивание себя к рисованию отличается тем, что чаще всего после пары раз выпинывания себя за наброски ты начинаешь делать это регулярно, потому что тебе понравилось. Заставлять себя далее не надо - рука сама просит карандаш, и рисование постепенно превращается в твою рутину, а это важное условие профессионального роста.

А если каждый раз себя приходится с боем сажать за чистый лист и мучительно там ковыряться, то зачем это надо? Это я не к тому, чтобы бросать рисовать, а к тому, чтобы честно себе ответить на этот вопрос. Потому что если учиться очень сложно, но вы очень хотите - вы преодолеете и научитесь; а если просто очень сложно и непонятно, зачем - купленные на волне минутной мотивации книжки по рисунку будут выполнять максимум роль подпорки под стол и не более того.

Дело в том, что не существует мотивации сильнее, чем «я этого хочу»: ни давление родителей, ни общественные предписания, ни даже мечты о собственном классном образе в процессе занятия какой либо деятельностью (такое тоже бывает) никогда не сравнятся с мотивацией базового желания чем-то заниматься. Я люблю рисовать и люблю делиться тем, что я знаю, поэтому во мне есть постоянное желание этим заниматься. Именно оно в итоге выталкивает тебя мимо всех страхов, неуверенностей и неудач и заставляет двигаться дальше. Оно всегда сильнее.

Короче, чтобы не приходилось каждый день совершать над собой психологическое насилие, важно честно ответить себе на вопрос: чего я хочу глобально и чего я хочу конкретно сейчас. Только не стоит путать желания с соблазнами, ответ «хочу смотреть тикток 8 часов» не считается

Вчера под конец пар по композиции было настроение «что бы мне поделать, только бы не поработать», так что решила почистить палитру от засохшей темперы; отодрались вполне себе симпатичные штучки, вот тебе и готовый фон для диджа🙂

и кое чего процессное, люблю эту картинку и то, что получилось в ней поймать (вот бы теперь еще не испортить)

Ошибки и паттерны в рисовании (не структурированный пост)

Сейчас делаю видео на очень сложную тему (в том числе сложную и в том плане, что я уже готовлюсь к волне негативных комментариев за то, что посягаю на великое), и много думаю про то, что феномен ошибок в рисовании не такой-то простой.

Ошибка может возникнуть не только потому, что мы чего-то не знаем или не можем увидеть, но и потому, что впитали заранее неверный паттерн мышления. И неверный паттерн восприятия формы - самое страшное, потому что переучиться сложнее, чем научиться. Именно поэтому я против того, чтобы учиться рисовать на стилизации, а не на натуре: сама попробовала и до сих пор расхлёбываю последствия.

Но так как гораздо привлекательнее не пережевывать душные кубики с шариками, а сразу сделать +- приятную глазу, хоть и сильно упрощённую, вещь, люди продолжают учиться рисовать по принципу «нарисуйте круг, разделите его пополам и дорисуйте остальное».

Возвращаясь к ошибкам: в учебных работах самый надежный способ понять, в чем ты ошибся - сравнить то, что ты нарисовал, с реальным прототипом. Отнесешь работу к постановке - сразу понятно, что голова закрупнилась, руки съехали, цвет грязный и далее по списку. Если ты готов это увидеть, конечно.

А с чем сравнивать, если ты рисуешь по представлению без единого референса, как сейчас делают почти все? Как понять, насколько верно ты изобразил человека, если учился рисовать по уже стилизованным картинкам, а не изображая _реальных _людей_? Если человек изначально, не получив никаких базовых знаний, рисует в категории «мне академ не надо, у меня свой уникальный стиль», то как понять, что в работе ошибка, а что - стилистическая особенность? Категории «это просто выглядит странно/некрасиво» у нас ведь тоже теперь не работают, не этично ведь: искусство никому ничего не должно.

Короче, у меня очень много мыслей на эту тему, которые носятся в голове и совершенно не выстраиваются в единую структуру. Мне уже кажется, что если мои новые посты показать человеку, который на этот канал никогда не был подписан, то создастся такое же ощущение, которое возникает от созерцания приступа бреда сумасшедшего о теневом правительстве, заговоре производителей макарон-рожков и о бункере Хрущева в Зимбабве. Надеюсь, что хотя бы в видео получится понятнее; стараюсь делать его так, словно обращаюсь к версии себя на 6 лет младше, пытаясь достучаться, как в Интерстелларе. Может, что-то и получится