KINski

Том Шиллинг, которого я годами учусь воспринимать всерьез, принес целый сериал с собой в главной роли. “Убивать осознанно” (Achtsam morden) попал на 1-е место в топ не-англоязычных сериалов Нетфликса на прошлой неделе. Это выглядело убедительным и оказалось чистой правдой — сериал хорош!

Мафиозный и не слишком уважаемый в своей конторе адвокат Бьорн Димель стремительно теряет коннект с женой и маленькой дочерью. Пытаясь спасти брак, он обучается на семинаре по осознанности, куда его записывает жена. Курс и правда помогает отчаявшемуся трудоголику: попав в эпицентр разборок криминальных авторитетов, именно с помощью осознанности Бьорн не только начинает защищать свои “островки времени” с дочерью, но и крошить проблемных клиентов.

Сериал основан на очень успешно продающемся цикле одноименных романов немецкого писателя, адвоката, телеведущего (как он все успевает? прошел семинар по осознанности?) Карстена Дюсса. Это криминальная комедия, которая успешно перемешивает любимые немцами ингредиенты: детективный сюжет, одержимую общественную борьбу за достойную жизнь и work-life balance и гротескный чернейший неловкий немецкий юмор.

8 динамичных получасовых эпизодов пролетают стремительно, контент идеален для фонового просмотра “на вечер”. А сатирические интонации можно считывать на разных уровнях:
Иронизирует ли автор над обратной стороной, будем откровенными, утопичной идеи гармоничной жизни? Или в развлекательной форме дает понять, что ради времени с близкими нам приходится “убивать” навязчивую работу? А может быть, юмором висельника описывает жизнь современного человека, где даже смекалка и дзен не помогут избавиться от всех проблем раз и навсегда.

В любом случае, и советы коуча в сериале не лишены смысла. Концентрация своих действиях, дыхательные практики, продуктивный гнев, улыбка для разрядки мышечного напряжения, внимание к ценностям собеседника — неплохая идея украсить ими повседневность.

А что касается Тома Шиллинга, то возраст, загар, щетина и костюм ему к лицу. В роли нахального адвоката (неоднозначно крупным планом светится эмблема его BMW) он смотрится обаятельно и, наконец-то, иронично. Самой странно, но жду второй сезон.

Рандомный запрос “вернерхерцог” в гугле всегда приносит нетривиальные результаты:

На днях фестиваль док кино в Амстердаме IDFA открылся "документальным" детективом “О герое” (About a hero). Триггером для польского режиссера из Копенгагена Петра Виневича стала фраза Вернера Херцога “и через 4500 лет компьютер не создаст такой же хороший фильм, как мои”. Виневич и продюсер Мадс Дамсбо еще в 2018-м придумали языковую модель ИИ, назвали ее в честь персонажа фильма “Каждый за себя, а Бог против всех” Каспара Хаузера (вот она в сети в свободном доступе), обучили его, опираясь на фильмы Херцога, и поручили программе писать сценарий. Сам мэтр согласие дал.

В интервью режиссер признается, что не собирался бросать вызов немецкому режиссеру. Но используя ИИ как средство, а не как автора, и пообщавшись с арт-философом Борисом Гройсом, он надеялся поднять дискуссию на темы авторства, технофобии, дезинформации. В производстве “О герое” принимала участие компания Film Constellation, занимавшаяся одним из последних фильмов Херцога «ООО „Семейный роман“». В нем Херц очень тонко и иронично исследовал похожую тему “настоящее vs сконструированное”. Вероятно, “Герой”, продолжает те же темы и миксует фикшн с доком: в фильме сыграли Вики Крипс и Стивен Фрай. А на пост-продакшне на основе отснятого материала были сгенерированы ИИ-изображения, чтобы создать нервирующую смесь человеческого и нечеловеческого прикосновения.

Про сюжет известно мало: когда местный фабричный рабочий Дорем Клери умирает при загадочных обстоятельствах, рассказчик фильма (сгенерированная ИИ легендарная манера Херцога), отправляется в вымышленный городок Гетункирхенбург, чтобы расследовать его (само)убийство. Но, как пишут критики, "Херцог не тот, кем кажется, и фильм не то, что мы ожидаем".

Я ожидаю только возможности увидеть это безобразие) Хотя фестивальные рецензии телеграфируют, скорее, о занятном озорстве, чем о провокации. Видимо, этот раунд все же выигрывает Херц.

#ibelieveinwernerherzog

А еще, помимо садоводства и коллекционирования своеобразной мебели, Кир сам создал нечто необычное: взял жутко неудобные (по его отзыву) стулья Bertoia и вплел в каждый из них по 13 галстуков также из собственной внушительной коллекции. Получился арт-объект, который даже выставлялся в НЙ.

Вот оказывается, как правильно "зависнуть в Палм-Спрингс")

На днях великому и все еще пугающему своими холодными крокодильими глазами Удо Киру исполнилось 80 лет. По этому поводу Variety брало у актера не слишком содержательное интервью.

Больше, чем внушительный список снимавших его режиссеров, зацепил факт, что под дом своей мечты Удо Кир обосновал бывшую публичную библиотеку! Здание 1965 года было спроектировано архитекторами-модернистами Джоном Портером Кларком и Альбертом Фреем. Их причисляют к пионерам «пустынного модернизма»: свои лучшие постройки, в том числе ту читальню, они проектировали из местных материалов для тихого Палм-Спрингс.

Европейская киноакадемия начала раздавать первые награды этого года. Радостно видеть среди призеров великую австрийскую художницу по костюмам Таню Хауснер. Она взяла приз за пугающе исторически достоверную "Дъявольскую баню". Но вообще-то каждая ее работа над фильмом это невероятно точное дополнение к смыслам картины.

"Одержимая", как ее перевели дистрибьюторы, доступна в онлайн-кинотеатрах. А мы ждем церемонии награждения 7 декабря. Болеем, конечно, за перформанс великого и ужасного Ларса Айдингера в "Жизни". Он в этом году вновь поразил глубиной своего таланта.

К своему стыду только что узнала, что в Питере проходит ежегодный фестиваль швейцарских фильмов! С альпийским кинематографом я не близка, буду наверстывать.

Программа камерная.
Есть новинки (например, нашумевшая в прошлом году "Теория всего"),

ретроспектива Клода Горетта (заинтересовало "Приглашение"),

а также лекции (буду слушать про швейцарскую книжную классику).

Расписание фестиваля (8-17 ноября) по ссылке. Часть программы показывают бесплатно, по регистрации:

https://festivals.cinemafia.ru/swissfilmfestival2024/

«Талант и мучения Франца Роговски»

Под таким названием в британском издании Another man вышел большой материал про одного из самых необычных немецких актеров. Когда-то мы записывали выпуск подкаста о Роговски, на тот момент его амплуа чувствительного маргинала уже оформилось, а международная карьера была еще на начальной ступени.

"Роговский рассказал, что жил в фургоне во время съемок своих последних четырех фильмов. «Мне нравится быть частью съемочной группы в течение дня», — говорит он. «Но мне нравится исчезать на ночь, а не оставаться в отеле с 50 другими людьми и видеть их всех за завтраком утром. Вместо этого я могу послушать Боба Марли и побыть наедине с собой… Это очень приятно». Он указывает на матрас. «И очень уютно. У меня есть несколько меховых одеял, а сзади есть плита, которую можно вытащить и приготовить еду".

С 28 ноября в прокате с нетерпением ждём "Птицу" от британской режиссерки Андреа Арнольд и студии A24. Конечно, птицу в фильме сыграл Роговски.

Каждый раз, пересматривая "Калигари", заново удивляюсь красоте Конрада Фейдта, которая проступает через утрированный макияж и ужасающе трагический взгляд сомнамбулы Чезаре.

В четверг поучаствую в красивом мероприятии: в питерском особняке Пальма смотрим "Кабинет доктора Калигари" под аккомпанемент квартета! А перед просмотром погрузимся в историю и разберемся, как создавался один из самых влиятельных фильмов в истории кино.

Сбор гостей в 19:00. Показ приурочен к празднованию Хэллоуина, так что вычурные костюмы, тяжелый макияж и шляпы-цилиндры приветствуются!

https://outcinema.ru/dascabinetdesdrcaligari

Берлинский музей кино переезжает с Потсдамер Плац — вход бесплатный всю неделю

Район вокруг Потсдамер Плац наполнен разными кинотеатрами и связанными с кино учреждениями как швейцарский сыр дырками. В феврале во время Берлинале это вообще главная киноточка планеты: тысячи людей с бейджиками периодически выползают на площадь, щурясь как кроты — десять дней они проводят в темноте кинозалов. Но и в другие дни от кино тут особо не спрячешься. Чего стоит одно только здание в Sony Center, в котором на разных этажах находятся кинотеатр Arsenal, киношкола DFFB и берлинский музей кино (его еще называют немецкой кинематекой).

Этот берлинский музей кино как раз и меняет дислокацию — что ни говори, последние двадцать лет своей жизни он провел фактически в офисной многоэтажке из стекла, и можно поспорить, подходящее ли это место для музея. Впереди его ждут непростые годы — сначала музей временно разместят в удивительном здании бывшей электрической подстанции, где все девяностые помещался крупнейший техно-клуб Европы тех лет E-Werk. Потом для него должны построить собственное здание, но, учитывая бюджетный кризис, перспективы выглядят туманно.

Помещение в E-Werk будет тесноватым, вся экспозиция туда не поместится, новое здание еще когда построят — в общем, в музей надо идти сейчас или никогда. Тем более, что его дирекция сейчас гуляет на последние — вход с сегодняшнего дня до 31 октября будет бесплатным.

Музей рассказывает столетнюю историю немецкого кино, особенный упор делая на Веймарской республике — пожалуй, это единственный период, когда немецкое кино было мировым законодателем мод. Все закончится с приходом к власти Гитлера и переездом лучших режиссеров в Голливуд, но пару десятилетий Берлин гремел своими мистическими немыми блокбастерами, где очередные бессмертные упыри с белыми лицами делали устрашающие пассы руками на фоне искаженной перспективы.

Технически музей выглядит не ультрасовременно, но основные имена и события вы знать будете, а главное — больше его в таком виде просто не будет, так что не упустите.

___________

🥬🥬🥬 #Реклама

Выучить немецкий язык и переехать в Германию — с каналом Sascha&Deutsch!

🖍Миссия проекта: помочь адаптироваться в Германии с помощью главного инструмента — языка.

🖍 Sascha&Deutsch — не просто онлайн-школа, а языковое комьюнити: ребята организуют вебинары с экспертами по Германии, а ещё проводят офлайн-мероприятия в Берлине для своих студентов — среди которых известные журналисты, блогеры и учёные с мировыми именем.

🇩🇪 Подписывайтесь и забирайте комикс, в котором собраны 100 самых важных фраз для переезда в Германию!

‍Здравствуйте, Михаэль Ханеке.

Следующая персона в коллекционной серии «Сеанс. Лица» — Михаэль Ханеке. О режиссере «Забавных игр», «Пианистки» и «Белой ленты» написал киновед, литератор и постоянный автор «Нового мира» Евгений Обухов. Новых фильмов австрийского гения вряд ли дождемся, пора осмыслить старые.

Ждем выхода из печати в конце ноября, предзаказ открываем уже сейчас — https://shop.seance.ru/faces-haneke

В самолете наверстывала бесконечно упущенное — "Барби" Греты Гервиг. Просмотр через год после хайпа впечатляет примерно на 3/10. Но все же фильм замотивировал напомнить, что даже большой голливудский артбастер про самую известную куклу в мире берет свои истоки в Германии)

Забавно, но все началось с ошибки в верстке первого выпуска гамбургской газеты Bild в 1952 году:

Концепт новой газеты был в том, чтобы заманить читателя множеством крупных фотографий и забавных комиксов. Но о ужас, накануне печати на второй странице обнаружилось незаполненное пятно. Тогда карикатурист газеты Рейнхард Бойтин сел за работу. Сначала он создал малыша, который безобразничает дома. Рисунок не понравился редактору. Поэтому он добавил к лицу ресницы, хвостик и красиво изогнутое женское тело. Получился гротескный образ женщины: слишком узкая талия, бесконечной длины ноги, пышная грудь, надутые губы, готовые к поцелую. “Лилли”, как ее назвал Бойтин — настоящая мужская мечта. На первой картинке она спрашивает гадалку: «Не могли бы ли вы мне сказать имя и адрес этого богатого и красивого человека?» Рисунок имел немедленный успех.

У Лилли появилась своя история, она транслировала совершенно новое представление о женщине: Лилли была уверенной в себе, занятой, независимой, свободной. Она сама себя обеспечивала, работала секретаршей. В 50-е для женщин послевоенной Германии такой образ жизни был мечтой. В комиксах Лилли была дерзкой и раскрепощенной.

Лилли так полюбили, что уже в 53-м было принято решение выпустить куклу Bild Lilli. Непростую роль по адаптации рисунка в 3D- модель взяла на себя компания по производству солдатиков и других военных игрушек. Создание такой куклы было абсолютной инновацией, тут снова проявился инженерный гений немцев. При создании Лилли были выданы три патента: на на новаторское соединение шеи и тела, на крепление волос с помощью головной пластины и на изобретение крепления ног, благодаря которому ноги не разъезжались в стороны, когда кукла садилась. Сегодня даже удивительно, что когда то ради двигательных функций куклы изобретателям пришлось поломать голову.

Потом вокруг Лилли появился и весь предметный мир: украшения, одежда на разные сезоны, мебель. Она воплощала модные тенденции 50-х и восхищала женщин своего времени. Интересно, что Лилли не предназначалась для детей. Куклу использовали в рекламных целях, дарили знаменитостям во время интервью, мини-Лилли вешали как брелоки на зеркало в машине. Купить ее можно было в табачных киосках и игрушечных магазинах, в газетных киосках и в аэропорту. В 1960-е издание Bild даже размещало рекламу, призывавшую мужчин дарить своим возлюбленным «Лилли» вместо цветов.

И все изменилось в 1956-м году, когда Рут Хэндлер, соосновательница компании Mattel, отдыхала в Люцерне (Швейцария). Она уже давно пыталась “продать” мужу идею взрослой куклы. Увидя в витрине Лилли, Рут незамедлительно ее купила и начала разрабатывать свою версию игрушки.

В 1959-м кукла Барби без стеснения была представлена американской публике. Начались юридические споры, в итоге Mattel выкупила все права за 25 тыс долларов. По тем временам очень большие деньги. Согласно одной из версий, в 63-м руководитель фирмы, производящей куклы, собирался в суд с Mattel, но его буквально отговорили: “экономическое чудо” в Германии 50-х было бы невозможно без американских инвестиций. Суд, скорее всего, принял бы сторону американкой компании.

Ну и конечно, первый фильм про Барби не был первым в своем роде. “Лилли — девушка из большого города” вышла на экраны в 1958 году. Это был грандиозный провал, но все же очевидцы утверждают, что некоторые кадры из немецкой картины как будто нашли отражение в “Барби” 2023го.

Оригинальная Бильд Лилли осталась достоянием коллекционеров, а как обогатилась Mattel, переработав концепт взрослой куклы, мы, в целом, можем догадаться.

"С нашего балкона я наблюдала за одной красивой девушкой. Она проводила время у бассейна, то плавая, то загорая на солнце. Ее кожа с каждым разом становилась более золотой. Это была Настасья Кински – немецкая актриса, на несколько лет старше меня – самый лучезарный человек, которого я когда либо знала. Я стала ее подругой и последовательницей.

Режиссер Роман Полански привез Настасью и ее мать в Америку, чтобы девушка смогла усовершенствовать английский язык и избавиться от своего акцента в актерской студии Ли Страсберга. Полански хотел, чтобы Настасья снялась в фильме «Тэсс» – романтической трагедии, которую он собирался создать по мотивам романа Томаса Харди. Ради нее он отложил съемки фильма – ждал, когда Настасья будет готова. Вот как сильно он верил в нее, и это, безусловно, произвело на меня впечатление. Насколько я могла судить, она была само совершенство.

Сдержанная, но в то же время уверенная в себе, Настасья знала о своей сексуальности и умела с легкостью ее использовать, как никто другой. За всю свою жизнь я не встречала таких. Настасье было всего семнадцать, а она уже снялась в четырех фильмах. Ее карьера начала набирать обороты в Голливуде, она регулярно получала сценарии от режиссеров, желающих сотрудничать с ней. Вот здесь и пригодилась моя помощь. Настасья хорошо говорила по-английски, а вот читала плохо. Поэтому я зачитывала ей вслух сценарии, а она решала, в каких проектах хотела бы принимать участие.

Она пристально смотрела на меня своими бездонными зелеными глазами и внимательно слушала, а когда я заканчивала читать сценарий, уже точно знала о своем решении. Ее уверенность произвела на меня такое же впечатление, как красота и сексуальность. Сочетание этих качеств давало потрясающий эффект. Я сама видела, как окружающие были впечатлены ее ощущением комфорта, свободы и силы. Тогда мне казалось это силой, но в ней было что то еще. Я не знала что, но хотела стать такой же.

Правда, ее мама заслуживала еще меньше доверия, чем моя. Настасья с двенадцати лет обеспечивала их обеих. Я не содержала нас с мамой (пока), но осознавала ответственность за человека, который должен был отвечать за меня. Я чувствовала, что уберегать Джинни от смерти – моя работа. Это был печальный, но в то же время очень важный момент, который сближал нас.

Я решила последовать примеру Настасьи. Мне хотелось заниматься тем же, и если для этого необходимо было начать действовать, значит, так тому и быть. Я изучала окружающих, наблюдала, спрашивая себя: «Как этот человек делает это? Что нужно, чтобы получить эту работу, – может быть, найти агента?» (Нет: я хочу быть актрисой. Но: с чего мне нужно начать?) Вместе с Настасьей я стала ходить на ее уроки танцев, пытаясь подражать ее грации. А однажды она взяла меня на ужин с Полански. Спустя месяцы после того вечера он нашел меня и пригласил пообедать. Я согласилась и пошла с мамой. Странно, но в оба эти вечера он вел себя как идеальный джентльмен, хотя его обвиняли в интимной связи с тринадцатилетней девочкой. (Я видела подобного рода взаимоотношения. В тринадцать заниматься подобным, конечно, немного слишком, но в моем окружении – хотите верьте, хотите нет – отношения с несовершеннолетними девочками были нормой.) Он ожидал, что ему дадут условный срок после признании вины, но судья смотрел на это иначе. Столкнувшись с угрозой тюремного заключения, Полански бежал из Соединенных Штатов в Париж. Это случилось через несколько дней после нашего второго ужина. В итоге он снял фильм «Тэсс» во Франции. Фильм получил три «Оскара», а Настасья – премию «Золотой глобус».

Мне было грустно, что она переехала из нашего жилого комплекса. Прошло двадцать лет, прежде чем мы снова увиделись. Это было неожиданно, на воскресном ланче у Элизабет Тейлор. Когда мы обнялись, я почувствовала себя снова дома. Мы знали друг друга, как никто другой."

Волей судеб оказавшись в кинотеатре на сеансе "Субстанции" в третий (!) раз, я, конечно, уже не фокусировалась на фильме (который даже после очередного просмотра нежно обожаю). Но размышляла, могу ли хоть что-то утащить из картины для канала. Ответ нашелся внезапно: статья в Википедии утверждает, что на актерство Деми Мур вдохновила ее очаровательная соседка... Настасья Кински!

Вот как интересно Мур описывает знакомство с Кински в автобиографии "Inside out: моя неидеальная история":

У меня такое часто бывает да

Прервем отпускное молчание радостной вестью: с завтрашнего дня в российском прокате картина, которую с успехом давали на Берлинале в начале этого года. В оригинале фильм называется "Sterben", то есть,"Умирание". Но проницательные прокатчики выпускают его под названием "Жизнь". Это и правда постое но элегантное решение, ведь смерть и жизнь всегда идут рука об руку в трагической паре.

Пусть хронометраж в три часа вас не пугает, за жизнью персонажей смотреть и увлекательно и горько одновременно. Главный герой — дирижер Том (Ларс Айдингер) — альтер эго самого режиссера, Маттиаса Гласснера, который опирался на собственный опыт семейных отношений. И конечно, помимо интимности некоторых деталей, сразу считывается щемящая и неудобная универсальность истории. Глава семьи и мать Тома, Лисси, не раз с грустью повторяет "А все-таки жаль, что это не твой ребенок / А все-таки жаль, что это не твой оркестр". И тем самым попадает в одну из краеугольных проблем современной семьи: глобальное отчуждение, невозможность присвоения себе даже такой базовой потребности, как семейное тепло.

Отношения в современном мире становятся все более дисфункциональными и холодными. Но фильм не выносит смертельный приговор обществу. Все-таки жанр трагикомедии немецкому кино удается идеально. А "Жизнь"можно считать вершиной очень немецкого поджанра "sterben-drama", о котором мы когда-то говорили в подкасте.

P.S. Часто бывает, что звездные актеры приедаются, выходят из моды или продолжают свою карьеру на автомате. Но господи, как же хорош Ларс Айдингер в роли Тома. Перформанс, обязательный к просмотру.

Это мы, естественно, смотрим👍🏻

Никогда не лишнем вспомнить истоки большого легендарного проекта. Перед съёмками фильма «Париж, Техас» Вендерс в одиночку (конечно же) прокатился по всему штату и собрал целую серию фотографий «Написано на Западе». Очень атмосферные снимки, хотя конкретно ни одна из этих локаций в фильм не вошла. Иногда даже задаю себе вопрос: почему все-таки Вим стал режиссером? При его нелюбви к нарративу и очевидном таланте к фотографии этот шаг, как будто, приносит ему больше творческих страданий, чем изучение мира через фотокамеру.

Рассматривать можно под госпел композицию "Dark Was the Night, Cold Was the Ground", которая легла в основу легендарного саундтрека «П,Т». Композитор Рай Кудер расставляли микрофоны по пустыне, чтобы ухватить тональность каменистой местности и сознать свою версию в том же ключе. С таким треком в наушниках даже обычная поездка в электричке становится задумчивым путешествием по направлению к себе.

Из забавного: оказывается, режиссер Спайк Ли все еще зол на поражение в Каннах в 1989-го и винит в этом Вима Вендерса. По крайней мере, такого было положение вещей в 2018м.

Ли говорил, что у его фильма "Do the Right Thing" украли "Золотую пальмовую ветвь". В том году председателем жюри был Вим, и главный приз ушел ошеломительно зрелому дебюту Стивена Содерберга "Секс, ложь и видео".

"Он сказал, что Муки [которого играет сам Ли] не был героическим персонажем", — вспоминает Ли.

Вендерс помнит иначе: "Он [Спайк Ли] сказал, что будет ждать меня в переулке с бейсбольной битой. Ну, тогда он должен был ждать всех членов жюри, потому что это не было исключительно моим решением. Фильм просто не получил поддержки большинства. Не то чтобы это плохо фильм, нет. Ему просто не повезло попасть в конкурс в такой замечательный год, когда на фестиваль взяли не только "Секс, ложь и видео", но и "Новый кинотеатр «Парадизо»", "Ангел за моим столом" и "Черный дождь" . Я не спал ночи из-за нашего решения. Что касается Спайка, мне до сих пор грустно, что он так лично это воспринял".

Между нами говоря, "Делай как надо!", конечно, отличный. Но Содерберг оставил конкурентов далеко позади. Вендерс все сделал как надо 😜

Оказывается, и Бейонсе выпускала тизер для своего сингла “Texas Hold ’Em”с опорой на "Париж,Техас". Машина, пустыня, костюм и красная кепка — отсылка узнается безошибочно.

Вендерс отреагировал: "Вау! Кто бы мог подумать, что отправившись в долгий путь домой в Париж, штат Техас, Трэвис станет фанатом Бейонсе!".

Один из беспроигрышных способов обрести второе рождение — стать частью поп-культуры.