нифигашечки

☁️ И мы вновь возвращаемся на наше любимое поле японской композиции. На этот раз разглядываем творчество Кимуры Коки.

🍭 Ловите дайджест всякого рождественско-новогоднего. Можете докидывать и свои фавориты, если вдруг захочется

1. Любимый японский дизайнер Таку Иномата
2. Канадская студия Principal
3-4. Китайская студия Inref
5-6. Корейская студия Pull Pool
7. Французская дизайнерка Жозефина Грёнье
8. Корейская студия Nutype
9. Корейский дизайнер Нахён Пак
10. Японский дизайнер Агата Ямагучи

Други! С Новым годом! Не успела суетливо поздравить вас, так что теперь размеренно влетаю в вещание. Ночное, но что ж поделать 🥀

За этот год канал дико вырос, я вместе с ним, а вовлеченность аудитории продолжала удивлять с каждым постом все больше и больше (ну, кроме предыдущего чтива про постер…(это намек))

Я безумно благодарна за то, что вы правда читаете и активно участвуете в процессе. Люблю наши обсуждения, да и просто ценю реакции.

Обещаю, что дальше будет ещё интереснее!

🔔 Картинки: корейская студия дизайна Pull Pool

😣 Изучаем приятные анимации украинской иллюстраторки Наты Метлух для душевного равновесия в этот вечер. Смотреть строго со звуком!

#nifigart

в последнее время я задаюсь вопросом, почему одни студенты ещё до начала обучения уже столько всего знают, дизайнеров, студий, красивых картинок, у них хороший вкус; почему они постоянно ищут и находят, а другие нет.

И можно ли это привить, развить и вдохновить остальных.

Чтобы разобраться, я спросил свою студентку, которая, как мне кажется, знает больше, чем я. И она так хорошо ответила. Что я решил превратить мой интерес в нерегулярную рубрику.

Так что встречайте


ИСПОВЕДИМЫ
о путях молодых дизайнеров и о том, как из начинающего стать хорошим


Время от времени я буду задавать молодым ребятам один и тот же вопрос. Никак не буду редактировать, править. Как ответят — то и пришлю. В комментариях будут ссылки. А там, глядишь, и до ответа на свой вопрос доберусь.

Итак

↓
↓
↓

Вот так пишешь однажды про крутейшего дизайнера, с большим уважением относишься к творчеству и ждешь каждой новой картинки, а потом этот дизайнер выкладывает пост уже про твой путь. Спасибо Роману, очень рада, что в итоге попала именно к нему в группу (вот впервые появляюсь тут не в роли автора, а дизайнера, авось однажды и мои картинки увидите)

ИСПОВЕДИМЫ
в.I

рассказывает
Гульнара Сафина
(её прекрасный канал нифигашечки)

«Если взять за основу то, что мой творческий путь в детстве начался с внезапного рисования портретов, где искусство явно не было самоцелью, то можно как минимум понять, почему мне ближе всего именно графический дизайн. Причём не как понятие, а буквальная работа с графикой и иллюстрациями, потому что сама ощущала себя кем-то на стыке иллюстратора и дизайнера, при этом ни в том, ни в том я полноценно себя не чувствую. К типографике любовь появилась с разглядывания интересных медиа и коллекционирования журналов. На тот момент (лет 10-11) это были все доступные попсовые журналы, типа конденастовских. Потом в москино увидела их журналы, тоже захотела полную коллекцию, в какой-то момент орнамент собирала и думала, что это классно (пока не начала углубленно разбираться). Так что на тот момент ничего прямо хорошего у меня не было, это сейчас я покупаю забугорные книжки и журналы)) При этом сама по себе, не как инструмент грамотной подачи информации, типографика меня тогда не интересовала.

Со старшим братом в детстве часто гуляла около стрелки, всегда привлекали конфетные постеры, выделялись на фоне всего заунывного. Хотелось видеть больше подобного. Он же таскал меня по выставкам авангардистов, так что в искусство погружалась в реверсивном формате, а Мельников и Малевич стали первыми героями, которые засели в детском мозгу и перекатывались из категории непринятия до уважения и наоборот. Уверена, что это сказалось на моих предпочтениях, так как каждый год я возвращалась в их контекст, пытаясь осознать причины и последствия, почему цепляет и как до сих пор работает.

На первый курс приходила с большим багажом знаний в искусстве, большим интересом в фотографии, кино, социологии, иллюстрации, журнальном деле, но комдиз оставался тайной, покрытой мраком. В то же время было ощущение, что это единственный верный путь, объединяющий все интересы. Мой первый куратор не особо мотивировал любить дизайн, но я всегда себе на уме, так что быстро отыскала площадки по типу it’s nice that или eye on design (где как раз дизайн представал в самом интересном формате: design + politics, design + gender, design + education, я неровно дышала к социологии, так что такое изучение казалось актуальным и живым, не плоским). Real life mag, design reviewed, на fonts in use сидела иногда, the index, но по большей части красоту я находила в пинтересте, тамблере и инстаграме. Тамблер стабильно всегда листала в метро, почему-то именно на этой старперской площадке было веселее всего находить что-то новое и интересное, так как алгоритмы там вообще на работают, для меня звучало как вызов.

На первом курсе любила Банкова, Гуровича, Карсона, Grapus. Склонялась к максимализму, у самой работа всегда построена на коллажировании элементов, будь то комбинаторика идей из головы, или из предыдущих проектов — не имеет значения, просто оказался самый оптимальный формат работы, так что выбор понятен. В другой категории лежали Кулачек, Пол Рэнд и Макс Билл, и вот будто азиаты потом стали откровением на стыке двух любимых графических категорий. Не слишком трешовые, не слишком попсовые, очень поэтично обращающиеся с самыми важными для меня вещами — цветом и формой. Так что к середине второго курса я начала искать азиатских дизайнеров, студии, а потом к этому приплюсовались нидерландцы под эгидой Карела Мартенса и выпускников академии Ритвельда. И вот я здесь.

На изучение ещё будто сильно мотивировал мой канал, я его веду с 21 года, там по медиа заметен весь путь) Сначала дизайна там не было от слова совсем.

Теперь у меня просто очень грамотно выстроились рекомендации в инстаграме и пинтересте, цепляюсь за имена, проекты, издательские дома, копаю по куче ссылок, пока не найду что-то своё. Но часто это не занимает сильно много времени. Ещё проще стало, когда второй аккаунт в инстаграме завела, теперь мне все не ломают мемы.

Из всякой многостраничной истории ещё стараюсь отслеживать релизы магазинов San Serriffe, Actual Source, Spector Books, Draw down books, the idea of the book (там вообще гениальные старые книжки на грани дизайна и поэзии), abc art book fair, японский Spread, ну и кучу всего другого.

+ много подписок на ризо-студии радуют мою душу каждый день и всегда знакомят с новыми дизайнерами и иллюстраторами

+ архивы, онлайн-библиотеки, папки фликра сохраняю и возвращаюсь спустя время

+ всякие аккаунты, собирающие своих резидентов (типа cargo site) или просто громкие истории (а-ля, editorial grid, design ocular, Stopdesigning, таких аккаунтов тьма)»

(и смотрите ссылки в комментарии)

🫛 Сегодня разглядываем портреты российского фотографа Арсения Несходимова, чтобы вы даже не думали, что это канал только о дизайне.

#nifigaphotography (давненько этого тега не было)

💐 Нет времени разбираться, просто красивый новый проект от нидерландской дизайнерки Кэтрин Ху.

#nifigaeditorial

🧃 Лайтово и тихонечко возвращаюсь после своего путешествия в постинг со 127 выпуском нидерландской газеты Tubelight.

Любимое сочетание антиквочки с гротеском, приятные цвета, так ещё и шрифт из бумажных трубочек. Который, между прочим, можно бесплатно скачать тут.

#nifigaeditorial

🕺 Подглядываем за последними проделками американского секретного (или не очень) ризо-клуба в коллабе с мексиканскими Can Can Press.

Ризо-энджоерам нужно почаще объединяться, чтобы в мире было больше настолько же ярких, живых и игривых штук.

#nifigart

Приветик всем мастерам дизайно-культурных дел! Друзья из новой насмотренности приглашают вас на клевое мероприятие, а я делюсь.

Еще и все бесплатно, гратис, фри — это мы берём 😃

🎴 Постеры японского дизайнера Рена Мориты.

#nifigaposters

Пока автор канала зашивается с октябрьскими дедлайнами, дружески советую канал нашей Аглаи (между прочим, редакторки «Щелочи» и вообще невероятной умницы).

Скоро прибуду с новыми работами талантливых людей, а пока перенаправляю вас сюда, особенно, если вы тоже являетесь отчаянным гуманитарием 👾

🧍‍♀️ Избранные работы американского художника Мэттью Палладино. Для достижения такого эффекта он использует акриловые чернила вкупе с акварельной бумагой.

#nifigart

🔵 Вот такую серию маленьких постеров сделал японский дизайнер Шан Сасаки в 2022 году.