Diana Guledani

Образы TATYANA KOCHNOVA ATELIER в объективе Дианы Гуледани, талантливого фотографа и друга бренда.

С днем рождения, Диана!

Начинаем первый весенний выходной с красоты от Галины Юдашкиной. Новый креативный директор дома Valentin Yudashkin дает новый взгляд на культовые наряды авторства своего отца Валентина Юдашкина разных лет — через молодых инфлюенсеров.

Дана Манасир в съемке позирует в платьях коллекции «Русский модерн» 1998-го года, ее сестра Диана остановила выбор на образе из коллекции «Конец века» 1999-го года, когда родилась сама Диана. Модница Ксения Шипилова предпочла коллекцию «Арт-деко» 2003-го, Полина Зеленова же выбрала прекрасные наряды от 2005-го года из коллекции «Король солнца». Ксения Китаева в съемке позировала в костюмах из относительно молодой коллекции 2010-го года «Кинозвезды».

Ну и сама автор съемки Галина Юдашкина — в платье 1994-го года из коллекции «Фрески».

Марио Сорренти — самоучка, которому удалось стать одним из самых влиятельных фотографов в мире моды. Его карьера началась с экспериментальной съемки Кейт Мосс, тогда еще начинающей модели, для Calvin Klein в 1993 году. Кадры культовой рекламной копании Obsession создавались без визажистов, стилистов и огромного бюджета. Они покорили fasion-индустрию и стали для Марио ориентиром творчества — честного, смелого, глубокого, балансирующего на грани чувственной откровенности и элегантной сдержанности.

Для знакомства предлагаю вам посмотреть это стильное интервью, в котором Сорренти рассказывает о том, как пришел к фотографии, об экзистенциальной борьбе между искусством и модой, об излюбленном жанре ню, экспериментах с цветом после черно-белого периода и конечно о работе с Кейт Мосс.

«Мир жесток и непостоянен. Нас спасает только любовь — любовь друг к другу и любовь, которую мы вливаем в искусство: быть любовником, быть родителем, быть писателем, быть художником, быть другом. Мы живем в непрерывно горящем здании, и то, что мы должны постоянно спасать из него, — это любовь» — Теннесси Уильямс, драматург и лауреат Пулитцеровской премии за пьесу «Трамвай „Желание“».

________
H. Matisse, The Heart from Jazz, (1947)
Keith Haring, Untitled (1989)
Vogue Colecciones (Spain)
New Yorker (February 13th, 1932)
Illustrated love cards: Yves Saint Laurent
Keith Haring, Drawing, (July 14, 1988)
New Yorker (February 10th, 1973)
Andy Warhol, Amor with 55 Hearts (1956)

За более чем 10 лет карьеры в фото-индустрии я выделила главные черты, которые отличают фотографа-профессионала от любителя.

1. Непоколебимость. Во время форс-мажоров (техника сломалась, визажист не приехал на съемку, клиент оказывает психологические давление) любитель часто теряется и поддается эмоциям. Профессионал же психологически зрел. Он не реагирует на провокации, сохраняет ясный ум, знает свою сферу ответственности и личные границы.

2. Забота о репутации. Профессионал не может позволить себе делать работу некачественно. Он ежедневно на протяжении многих лет инвестирует в свое имя и дорожит им. В эпоху соцсетей информация разносится мгновенно, и даже один негативный отзыв может отбросить густую тень на репутацию.

3. Внимание к атмосфере на площадке. Профессионал знает, как важен физический и психологический комфорт каждого участника съемочного процесса. Поэтому он всегда в ресурсе, чтобы создавать и поддерживать его, орудуя словами поддержки, искренними комплиментами и экспертными советами.

4. Острый глаз. Профессионал чувствует, что разница между плохой и хорошей фотографией составляет несколько миллиметров. Он умеет вовремя устранять досадные мелочи (неудачная поза, всклокоченные пряди, неуместные складки на платье, небрежность в макияже). Любитель часто сталкивается с ними слишком поздно — на этапе отбора фотографий. Один из приемов, который использует профессион на съемочной площадке — плейбэк, или контроль кадра по монитору.

5. Бережное отношение к ресурсам. Любителю не хватает опыта, чтобы верно рассчитать время и силы команды, модели и себя самого. Профессионал знает им цену. Поэтому перед съемкой он тщательно продумывает концепцию и тайминг, на площадке выверяет кадры, а в пост-продакшне отбирает фотографии так, чтобы ретушер и заказчик получили только лучшие.

6. Внимание к трендам. Профессионал понимает, что на смену старому приходит новое, и не держится за отжившую себя стилистику. Он охотно обменивается опытом, делится знаниями и не боится, что кто-то cкопирует его стиль. Он постоянно совершенствуется и изобретает что-то новое.

Снимали 29 декабря — у нас были считанные дни до появления малышки на свет. Нет лишней надобности комментировать обстановку в городе в канун Нового года: нескончаемые пробки, в воздухе витает предпраздничный невроз. Я организовала съемку в красивой художественной мастерской, не предусмотрев, что она плохо прогревается в мороз, а в качестве модели у меня была героиня в таком хрупком положении. Но Ассоль покорила нашу съемочную команду профессионализмом и стремлением позировать до тех пор, пока не выстроится кадр.

Я каждый день благодарю тебя за то, как ты держалась, Ассоль. В глубине души я очень волновалась за холод, но понимала, что работать важно уметь в любых обстоятельствах. Даже в таких, когда я, как организатор, попадаю в ДТП перед съемкой и приезжаю на площадку последней, когда должна быть первой. Видимо, публикация в журнале стала платой за стресс и усталость, которые сопутствовали мне в тот день. Красота всегда побеждает!