فلسفه دیزاین

چگونه airbnb اعتماد را از طریق طراحی ایجاد میکند؟

▫️در تدتاک جو گبیا با عنوان "چگونه airbnb اعتماد را از طریق طراحی ایجاد می‌کند"، او به مسائلی می‌پردازد که Airbnb در اوایل راه‌اندازی با آنها روبه‌رو بود، به‌ویژه مشکلاتی که کاربران برای اعتماد به این پلتفرم و ایده میزبانی یا اقامت در خانه‌های دیگران داشتند.
گبیا توضیح می‌دهد که یکی از بزرگ‌ترین چالش‌های Airbnb، ایجاد حس اعتماد میان افراد ناشناس بود، زیرا به‌طور طبیعی مردم تمایلی به میزبانی یا اقامت در خانه‌های دیگران ندارند.

▫️برای حل این چالش، Airbnb بر اهمیت طراحی در کاهش اضطراب کاربران تمرکز کرد. یکی از اصلی‌ترین ویژگی‌هایی که به ایجاد اعتماد کمک کرد، سیستم بازخورد و نقد و بررسی بود. این سیستم به کاربران اجازه می‌داد تجربه‌های خود را از میزبان یا مهمان خود به اشتراک بگذارند و اطلاعات شفافی از گذشته و نظرات دیگران دریافت کنند. به این ترتیب، افراد با اطمینان بیشتری از میزبان‌ها یا مهمان‌های احتمالی خود آگاه می‌شدند.

▫️گبیا همچنین بر تاثیر طراحی دقیق در ایجاد احساس راحتی و امنیت تأکید می‌کند. Airbnb در طراحی خود به جزئیات توجه زیادی کرد، از جمله استفاده از تصاویر واقعی و قابل اعتماد از خانه‌ها و افزودن اطلاعات کامل درباره میزبان‌ها و مهمان‌ها. این جزئیات در طراحی باعث شد تا تجربه کاربران بهبود پیدا کند و آنها راحت‌تر به استفاده از این پلتفرم ترغیب شوند.

▫️جو گبیا این مفهوم را که "اعتماد می‌تواند طراحی شود" به وضوح در این سخنرانی بیان می‌کند و به نمونه‌هایی از مراحل طراحی اشاره می‌کند که به Airbnb کمک کرده تا افراد بیشتری را به استفاده از این پلتفرم جذب کند و در عین حال آنها را از امنیت و اطمینان لازم برای میزبانی یا اقامت مطمئن سازد.

▫️این تدتاک به خوبی نشان می‌دهد که چطور طراحی مناسب می‌تواند حتی موانع روانی مانند عدم اعتماد را کاهش دهد و یک تجربه کاربری مثبت و سازنده ایجاد کند. برای دیدن ویدئوی کامل می‌توانید به این لینک مراجعه کنید.

گردآورنده: رها کاوه

#تجربه_کاربر #روانشناسی
#UX

@Dexign فلسفه دیزاین

______

بله، دیزاین می‌تواند شما را از هزینه کردن میلیون‌ها تومان نجات دهد!
نه، این یک انتخاب nice to have نیست. کیس استادی تاثیر مالی تصمیم‌های دیزاینی هوشمندانه در سیستم‌های پرداخت

دیزاین مناسب در سیستم‌های پیچیده، به‌ویژه در فین‌تک، فراتر از یک انتخاب زیبایی‌شناسی است؛ بلکه ضرورتی است که می‌تواند خطاها را کاهش داده و سودآوری را افزایش دهد. در سیستم‌های پرداخت، دیزاین ضعیف می‌تواند موجب نارضایتی کاربران و بروز خطاهای پرهزینه عملیاتی شود. برای نمونه، یک سیستم مسیریابی پرداخت با دیزاین مناسب، پردازش داده‌ها و تراکنش‌ها را کارآمدتر می‌کند و احتمال خطاهای پرداخت را به حداقل می‌رساند. استفاده از رابط‌های واضح و قابل فهم مانند «سیستم گره‌ای بوم‌محور» جریان‌های پیچیده مسیریابی را به چیدمان‌های بصری و قابل مدیریت تبدیل کرده، و بار شناختی کاربران را کاهش می‌دهد و امکان سفارشی‌سازی و جلوگیری از خطا را فراهم می‌کند.

این رویکرد بصری به شرکت‌ها اجازه می‌دهد که مسیریابی پرداخت‌ها را به سادگی تنظیم و بهینه کنند. به جای تکیه بر فهرست‌های طولانی یا رابط‌های سنگین کدنویسی، کاربران می‌توانند قوانین مسیریابی را به‌صورت بصری به هم متصل کنند، که فهم و رفع مشکلات تنظیماتشان را آسان‌تر می‌کند. ویژگی‌هایی مانند nodeهای تست A/B امکان مقایسه‌ی آنی بین گزینه‌های مسیریابی را فراهم کرده و به شرکت‌ها اجازه می‌دهد مسیرهای بهینه‌تری از نظر هزینه و موفقیت را آزمایش کنند. با ارائه داده‌های مرتبط با هر تست، سیستم کاربران را به تصمیم‌گیری آگاهانه بر اساس معیارهایی مانند موفقیت تراکنش و صرفه‌جویی هزینه‌ها ترغیب می‌کند.

انعطاف‌پذیری کاربران اهمیت زیادی دارد و سیستم بوم‌محور نیازهای کاربران فنی و همچنین افرادی که به رابط‌های سنتی عادت دارند را برآورده می‌کند. در حالی که برخی کاربران ممکن است نمایش بصری نوآورانه بوم را ترجیح دهند، دیگران ممکن است برای مقایسه‌های کلی راحت‌تر به یک قالب فهرست کلاسیک تکیه کنند. با ارائه گزینه‌های هر دو نمایش، شرکت‌ها تضمین می‌کنند که کاربران می‌توانند دیدگاهی را انتخاب کنند که بهترین انطباق را با نیازهایشان داشته باشد و در نتیجه تجربه‌ی کاربری ارتقا یافته و ابزار مورد پذیرش کاربران مختلف قرار گیرد.

علاوه بر این، ابزارهای حل خودکار تناقض در این دیزاین، به طور خودکار تضادهای قوانین را رفع کرده و بدون نیاز به مداخله‌ی دستی، بهره‌وری مسیریابی را بهبود می‌بخشند. برای مثال، اگر دو قانون با هم تضاد داشته باشند، سیستم می‌تواند تحلیل کند که کدام قانون بر اساس معیارهایی مانند نرخ موفقیت و هزینه‌ها نتیجه‌ی بهتری خواهد داشت. این ویژگی، بار روی کاربران را کاهش داده و از بروز خطاهای پرهزینه جلوگیری می‌کند و به بهبود کارایی و سودآوری کلی سیستم کمک می‌کند.

در نهایت، این مورد نشان می‌دهد که سرمایه‌گذاری در طراحی می‌تواند بازده مالی چشمگیری داشته باشد، با جلوگیری از خطاها و بهبود نتایج تراکنش‌ها. شرکت‌ها نه تنها از دقت و کارایی بالاتر بهره‌مند می‌شوند، بلکه رضایت و وفاداری بیشتر کاربران را نیز به دست می‌آورند. در محیط‌های پیچیده‌ی فین‌تک، دیزاین خوب می‌تواند یک شرکت را متمایز کند و نشان دهد که تصمیمات دیزاینی نقشی اساسی در موفقیت تجاری دارند و نباید به‌عنوان تزئین صرف در نظر گرفته شوند.

🔗 برای مطالعه کامل مقاله می‌توانید به این لینک مراجعه کنید.

(زمان حدودی مطالعه: ‍۱۲ دقیقه)

گردآورنده : فاطمه حیدری

#تجربه_کاربری
#design_thinking

@Dexign فلسفه دیزاین

______

۷ نکته ساده در طراحی دکمه که تاثیر زیادی دارد

در طراحی UI، دکمه عنصر تعاملی اساسی است که به کاربران اجازه می‌دهد تا اقداماتی را انجام دهند یا در یک محصول جابجا شوند.
طراحی موثر دکمه تضمین می‌کند که آن‌ها به راحتی قابل تشخیص باشند، در دسترس و هنگام تعامل با آن‌ها بازخورد واضحی ارائه می‌دهند و تجربه کلی کاربر را بهبود می‌بخشند.

۱. متن‌های دکمه‌ها را پیچیده نکنید
دکمه‌های دارای متن پیچیده می‌توانند به هم ریخته یا ناهموار به نظر برسند.
اسکن یک خط متن ساده‌تر است و اطمینان می‌دهد که کاربران می‌توانند به سرعت عملکرد دکمه را درک کنند.

۲. از افعال عمل به عنوان برچسب دکمه استفاده کنید.
برچسب‌های دکمه‌ها به کاربران انگیزه می‌دهند تا اقدام کنند. همیشه از برچسب‌های دکمه‌ای استفاده کنید که برای کاربر واضح و معنادار باشد.

۳. از دکمه های غیرفعال استفاده نکنید.
دکمه‌های غیرفعال جریان تعامل را می‌شکنند.
از استفاده از دکمه غیرفعال خودداری کنید زیرا یافتن دلیل غیرفعال بودن و اینکه چه کاری باید برای فعال کردن آن انجام شود دشوار است.

۴. دکمه‌ها را کنار هم قرار دهید.
وجود دکمه‌ها در کنار هم امکان تصمیم‌گیری سریع‌تر را فراهم می‌کند زیرا کاربران می‌توانند گزینه‌ها را در یک نگاه مقایسه کنند. انباشته شدن عمودی می‌تواند ناخواسته یک سلسله مراتب درک شده ایجاد کند و باعث شود که یک دکمه مهمتر از دیگری به نظر برسد.

۵. دکمه اقدام اولیه را برجسته کنید.
با طراحی تصویری قوی‌تر، دکمه اکشن اولیه را در صفحه برجسته کنید. این می‌تواند شامل وزن بصری، رنگ، اندازه و محل قرارگیری آن باشد.
قرار دادن دکمه اکشن اولیه بسیار مهم است. باید در جایی قرار گیرد که کاربران انتظار آن را دارند.

۶. از طراحی استاندارد دکمه استفاده کنید.
دکمه‌ها باید شبیه دکمه‌های استاندارد باشند. استفاده از اشکال و سبک‌های غیرمعمول باعث سردرگمی کاربران می‌شود. پیروی از طراحی‌های استاندارد دکمه‌ها، سازگاری را در بین برنامه‌ها، وب‌سایت‌ها و پلتفرم‌های مختلف حفظ می‌کند.

۷. از دو آیکون در یک دکمه استفاده نکنید.
هر آیکون در یک دکمه معنای بصری خود را دارد و استفاده از دو آیکون می‌تواند ابهام ایجاد کند. کاربران ممکن است برای درک اینکه کدام نماد عملکرد دکمه را نشان می‌دهد، مشکل داشته باشند.

🔗 برای مطالعه ادامه مقاله می‌توانید به این لینک مراجعه کنید.

(زمان حدودی مطالعه: ۴ دقیقه)

گردآورنده: امیرحسین معظمی

#رابط_کاربر #دیزاین_سیستم #دکمه
#UI

@Dexign فلسفه دیزاین

______

مبانی تحقیق، اصولی که هر طراح باید بداند

درک اصول تحقیق برای طراحان در جهت ایجاد تجربه‌های کاربرمحور ضروری است. طراحی موفق با تعریف درست مسئله آغاز می‌شود به نحوی که تحقیق نه تنها بر گفته‌های کاربران، بلکه بر رفتار آن‌ها نیز تمرکز کند. مطالعات مشاهده‌ای و فیدبک‌های مداوم به طراحان کمک می‌کند تا ایده‌های خود را با نیازهای واقعی کاربران هماهنگ کنند و از بینش‌های واقعی برای بهبود استفاده کنند.

استفاده از روش‌های مختلف تحقیق کلید دستیابی به دیدگاه‌های جامع است. ترکیب روش‌های کیفی، مانند مصاحبه‌ها، با داده‌های کمی از نظرسنجی‌ها و آنالیزها، به طراحان امکان می‌دهد تصمیم‌گیری‌ها را با تعادل بین همدلی و منطق هدایت کنند. این رویکرد جامع بینش‌های عمیق و نتایج قابل اندازه‌گیری ارائه می‌دهد.

توانایی تفسیر صحیح نتایج تحقیقات از دیگر مهارت‌های ضروری یک دیزاینر است. طراحان باید الگوهای رفتاری کاربران را شناسایی کرده و از تحریف‌هایی که ممکن است نتایج را تحت تأثیر قرار دهند، آگاه باشند. همچنین، ایجاد پایگاه‌های داده تحقیقاتی به سازماندهی و ذخیره بینش‌ها کمک می‌کند و امکان استفاده از دانش قبلی برای تصمیم‌گیری‌های آتی را فراهم می‌کند.

درگیر کردن کاربران در طول فرآیند طراحی نیز بسیار اهمیت دارد. تست اولیه با پروتوتایپ‌ها، نه‌تنها ایده‌ها را اعتبارسنجی می‌کند، بلکه همکاری میان تیم‌های طراحی، مهندسی و مدیریت محصول را تقویت می‌کند. این هماهنگی از تغییرات لحظه آخری جلوگیری کرده و تضمین می‌کند که راه‌حل‌ها هم از نظر فنی و هم از نظر رضایت کاربران مؤثر باشند.

در نهایت، ارتباط مؤثر یافته‌های تحقیقاتی، تاثیر مستقیمی بر تصمیمات طراحی دارد. ارائه‌های بصری مانند پرسونای کاربران یا نقشه‌های سفر، داده‌های پیچیده را به بینش‌های قابل فهم برای ذی‌نفعان تبدیل می‌کند. وقتی تحقیق به‌طور یکپارچه با فرآیند طراحی همراه شود، تیم‌ها قادر به ایجاد محصولاتی معنادار و کاربرپسند خواهند بود.

🔗 برای مطالعه کامل مقاله می‌توانید به این لینک مراجعه کنید.

(زمان حدودی مطالعه: ۶ دقیقه)

گردآورنده : فاطمه حیدری

#تجربه_کاربری
#user_research

@Dexign فلسفه دیزاین

______

پاک‌سازی لجن از روندهای تصمیم‌گیری

اخیراً زیاد به موضوع "لجن" فکر کرده‌ام — لجن که به آرامی در لوله‌های قدیمی جمع می‌شود تا اینکه جریان مواد در نهایت متوقف می‌شود. روندهای تصمیم‌گیری که به‌خوبی طراحی نشده‌اند، خیلی شبیه به لوله‌های پر از لجن هستند: مسدود، گیج‌کننده و طاقت‌فرسا.

از ایجاد نیش‌ها (تشویق‌های کوچک) دست بردارید و شروع به کاهش لجن کنید.
پاک‌سازی روندهای تصمیم‌گیری پر از لجن که کاربران را آزار می‌دهد، تمرکز گزارش جدید ما تحت عنوان "کمک به کاربران برای اتخاذ تصمیمات: کاهش بار انتخاب و اجتناب از به overwhelm کاربران" است.
ریچارد تیلر، اقتصاددان برنده جایزه نوبل، به خاطر نظریه «نیش» (تشویق‌های کوچک) خود مشهور است. این نظریه توصیف می‌کند که چگونه می‌توان به طور غیرمستقیم افراد را برای اتخاذ تصمیمات بهتر هدایت کرد بدون اینکه آزادی انتخاب آنها را محدود کند، با استفاده از مداخلات کوچک و غیرقهرآمیز که گزینه‌های مفیدتر را در اولویت قرار می‌دهند.

هنگامی که از تیلر پرسیده شد که مرز بعدی در معماری انتخاب چیست، او بینش زیر را در مورد محدودیت‌های نیش‌ها و آنچه ممکن است تمرکز بهتری باشد، به اشتراک گذاشت:
«ممکن است مفیدتر باشد که به جای ایجاد نیش‌ها، به کاهش لجن‌ها (موانع) بپردازیم؛ یعنی، موانعی که تصمیم‌گیری‌های خوب را دشوار می‌سازند، از بین ببریم.»
به عبارت دیگر، طراحان انتخاب‌ها (یا همان معماران انتخاب) ممکن است تلاش کنند تا تصمیم‌گیرندگان را به سمت انتخاب‌های "خوب" سوق دهند. با این حال، این تلاش‌ها تنها تأثیر کمی خواهند داشت. در نهایت، کاربران به دلایل مختلف به انتخاب‌های خود ادامه خواهند داد، از جمله:

▫️از قبل تصمیم گرفته‌اند که چه چیزی را انتخاب کنند.
▫️به سادگی تکرار انتخاب‌های قبلی خود.
▫️بیش از حد گیج هستند تا بتوانند به طور کامل گزینه‌ها را درک کنند.
▫️به تمام اطلاعات ارائه شده توجه نمی‌کنند.

هیچ طراحی نمی‌تواند هر کاربر را قانع کند تا اقدامات مورد نظر یک سازمان را انجام دهد. در واقع، بسیاری از تلاش‌ها برای دستکاری انتخاب‌های کاربران در نهایت فریبنده خواهند بود.

شاید باید کمتر بر روی قانع کردن کاربران به انجام آنچه که ما می‌خواهیم (اشتراک! خرید! اهدا!) تمرکز کنیم و بیشتر بر روی کمک به آن‌ها برای انجام آنچه که خودشان از پیش می‌خواهند: انتخاب‌های مؤثر و رضایت‌بخش. این همان معنای "کاهش لجن‌ها" است. جریان‌های تصمیم‌گیری ساده به طور قابل توجهی برای سازمان‌ها سودآور هستند. این‌ها می‌توانند به موارد زیر منجر شوند:

افزایش رضایت: برخی از بزرگ‌ترین چالش‌ها در هر سفر کاربر، لحظات تصمیم‌گیری هستند، به ویژه زمانی که این تصمیمات پیچیده یا دارای ریسک بالا باشند.

افزایش نگهداری: اگر تصمیم‌گیری با محصول شما آسان باشد، کاربران احتمالاً دوباره زمانی به شما مراجعه خواهند کرد که نیاز به انجام همان تصمیمات را داشته باشند.

کاهش نیاز به پشتیبانی مشتری: کاربران کمتر احتمال دارد در هنگام گیجی یا ناامیدی تماس بگیرند وقتی که می‌توانند از ابتدا انتخاب‌هایی که با آن‌ها راضی هستند، انجام دهند.

کاهش بازپرداخت‌ها و بازگشت‌ها: یکی از دلایل اصلی که مشتریان درخواست بازپرداخت می‌کنند این است که در زمان خرید، قادر به اتخاذ تصمیمی که با آن راضی باشند، نبودند.

چه نوع "تصمیماتی" مد نظر ماست؟
تمام آن‌ها. تعداد نقش‌هایی که محصولات دیجیتال در تصمیم‌گیری‌های روزمره ایفا می‌کنند، در حال افزایش است. من تضمین می‌کنم که، صرف‌نظر از صنعت شما، حداقل برخی از رابط‌ها و تجربیاتی که ایجاد می‌کنید، به کاربران گزینه‌هایی ارائه می‌دهند.

در اینجا چند مثال از صنایع مختلف آورده شده است:

تجارت الکترونیک/خرده‌فروشی: انتخاب رنگ محصول، اندازه یا سطح کیفیت، یا انتخاب گزینه‌های تحویل

مالی: انتخاب نوع حساب یا گزینه‌های سرمایه‌گذاری

بهداشت و درمان: انتخاب یک برنامه درمانی یا انتخاب یک ارائه‌دهنده خدمات بهداشتی

آموزش: انتخاب یک دوره یا مسیر یادگیری

سرگرمی: انتخاب محتوا برای تماشا یا موسیقی برای گوش دادن

سفر و مهمان‌نوازی: انتخاب پرواز یا انتخاب مسیرهای ناوبری

🔗 برای مطالعه ادامه مقاله می‌توانید به این لینک مراجعه کنید

(زمان حدودی مطالعه: ۱۰ دقیقه)

گردآورنده: مجتبی زینوند

#productـdesign #UX
#تجربه_کاربری #طراحی_محصول #روانشناسی

@Dexign فلسفه دیزاین

______

«معرفی پادکست کارگاه»

▫️پادکست کارگاه یک پادکست آموزشی و الهام‌بخش است که در آن به بررسی موضوعات مربوط به مهارت‌های حرفه‌ای و فردی پرداخته می‌شود. تولید این پادکست توسط میلاد اسلامی‌‌زاد صورت می‌گیرد، کسی که خودش در زمینه مهارت‌های فردی و توسعه شخصی سابقه طولانی دارد. او در هر قسمت از این پادکست به موضوعات مهمی مانند دیزاین، تجربه کاربری، استارتاپ‌ها، و نحوه رشد در محیط‌های کاری مختلف می‌پردازد.

▫️ساختار پادکست شامل مصاحبه با افراد موفق در حوزه‌های گوناگون است، که از آن‌ها درباره چالش‌ها، موفقیت‌ها و تجربیاتشان در حرفه‌شان سوال می‌شود. مهمانان پادکست غالباً از حوزه‌هایی مثل طراحی محصول، تجربه کاربری (UX)، کارآفرینی، مدیریت پروژه، و توسعه کسب‌وکار هستند. این گفتگوها بر مسائل واقعی، روندهای طراحی، توسعه محصولات، و راهبردهای موفقیت در کسب‌وکار متمرکز است.

▫️از جمله مهمانان این پادکست می‌توان به طراحان حرفه‌ای، کارآفرینان و مدیران شرکت‌های موفق اشاره کرد. به عنوان مثال:
۱. مصاحبه با طراحان محصول: در این مصاحبه‌ها، دیزاینرها درباره تجربیاتشان از طراحی محصول در دنیای واقعی صحبت می‌کنند، از چالش‌های اولیه تا مرحله ارائه محصول نهایی. نکات مهمی درباره اهمیت طراحی کاربرمحور (User-Centered Design) و راهبردهای حل مشکلات کاربران بیان می‌شود.

۲. گفتگو با متخصصین تجربه کاربری (UX): در این قسمت‌ها، مباحثی همچون روش‌های تحقیق کاربر، تست‌های کاربردپذیری، و چگونگی بهبود تجربه کاربری از طریق تحقیقات و تعامل با مشتریان به تفصیل بررسی می‌شود.

۳. مصاحبه با کارآفرینان استارتاپی: این گفتگوها روی رشد استارتاپ‌ها، نحوه مدیریت تیم‌های کوچک و بزرگ، مواجهه با شکست‌ها و چالش‌های ساخت یک کسب‌وکار پایدار تمرکز دارد. افرادی که از صفر به موفقیت رسیدند، تجربیات خود را به اشتراک می‌گذارند.

▫️یکی از جذاب‌ترین بخش‌های پادکست کارگاه این است که مباحث تئوری و کاربردی به‌صورت هم‌زمان مطرح می‌شوند. مهمانان معمولاً مثال‌های واقعی از پروژه‌های موفق و ناموفق خود ارائه می‌دهند که شنوندگان می‌توانند از این مثال‌ها برای بهبود کار خود الهام بگیرند.

پادکست کارگاه به ویژه برای کسانی که در زمینه طراحی محصول، تجربه کاربری، مدیریت پروژه و کارآفرینی فعالیت دارند، مفید است، چون اطلاعات و تجربیات تخصصی و ارزشمندی از زبان افرادی که خودشان در این مسیر موفق بوده‌اند، در اختیارشان قرار می‌دهد.

لینک پادکست کارگاه

گردآورنده: رها کاوه

#مسیر_شغلی

@Dexign فلسفه دیزاین

______

آنبوردینگ محصولات پیچیده: نکاتی درباره UX کیس استادی Grammarly

رویکرد Grammarly در فرایند آنبوردینگ (آشنایی کاربر با محصول) بر تدریجی بودن معرفی ویژگی‌ها تمرکز دارد. این روش باعث کاهش پیچیدگی و سردرگمی می‌شود و به کاربران این امکان را می‌دهد که در زمان مناسب با ابزارها آشنا شوند. همچنین، شخصی‌سازی نقش مهمی در این تجربه ایفا می‌کند؛ به طور مثال Grammarly در همان ابتدا اهداف نوشتاری کاربران را می‌پرسد، تجربه‌ای متناسب با نیازهای آن‌ها فراهم می‌کند و نهایتا تعامل بیشتری ایجاد می‌کند.

در این فرایند، گرمرلی از عناصر UI گفتمانی استفاده می‌کند که با هویت برند آن همخوانی دارد. به جای دستورالعمل‌های خشک، با به کارگیری ادبیات دوستانه، مراحل آشنایی برای کاربر را جذاب‌تر و آسان‌تر می‌کند. همچنین از راهنمایی‌های تعاملی مانند نمایش tooltips استفاده می‌کند تا کاربران در حین کار، بدون وقفه، راهنمایی‌های لازم را دریافت کنند.

گرمرلی کشف ویژگی‌های پیشرفته‌تر مانند تشخیص لحن و بررسی سرقت ادبی را نه‌تنها در ابتدای کار، بلکه به مرور زمان و در طول استفاده از محصول ارائه می‌کند. این استراتژی تدریجی به کاربران کمک می‌کند تا تمام پتانسیل‌های ابزار را به‌مرور کشف کنند و به استفاده از آن ادامه دهند.

این روش‌های آنبوردینگ هوشمندانه نشان می‌دهند که گرمرلی چگونه توانسته محیطی پر از ویژگی را به‌ صورتی ساده و کاربرپسند ارائه کند. این تعادل بین سادگی و کارایی، تجربه‌ای رضایت‌بخش برای کاربران فراهم می‌آورد و به نگه‌داشتن آن‌ها در طولانی‌مدت کمک می‌کند.
🔗 برای مطالعه کامل این کیس استادی، به مقاله آن در uxdesign.cc مراجعه کنید.

(زمان حدودی مطالعه: ۱۳ دقیقه)

گردآورنده: فاطمه حیدری

#تجربه_کاربری #تفکر_طراحی #آنبوردینگ

@Dexign فلسفه دیزاین

______

چگونه انتظارات مشتری در طراحی وبسایت را مدیریت کنیم!

انتظارات مشتری مستقیماً با رضایت مشتری و موفقیت یک پروژه مرتبط است.
یکی از راه‌های اطمینان از اینکه پروژه بدون مشکل پیش می‌رود، تنظیم و مدیریت انتظارات مشتری است. در حالی که ممکن است چندین مرحله وجود داشته باشد که زمان و تلاش لازم را داشته باشد، انجام اقدامات لازم می‌تواند از اصطکاک در دراز مدت جلوگیری کند و شهرت شما را خدشه‌دار نکند.

فرآیند پذیرش مشتری، بخش مهمی از ایجاد یک رابطه کاری قوی با مشتری است. بهینه سازی این فرآیند مستلزم تنظیم و مدیریت انتظارات از هر دو طرف است. برای شروع، باید یکدیگر را بشناسید و درک کنید.

این هوشمندانه است که بدانید مشتریان جدید شما از پروژه چه می‌خواهند. این به معنای کندوکاو در چشم انداز، مأموریت، ارزش‌ها و دیگر موارد است.

۱۰ نکته کلیدی برای تعیین انتظارات مشتری در طراحی وب:

۱. نوع مشتری که با آن کار می‌کنید را بشناسید.
وقتی تیم شما برای پروژه ای استخدام می‌شود، به این دلیل است که مشتری شما را به عنوان یک متخصص می‌بیند. هوشمندانه این است که قبل از شروع به تعیین انتظارات ابتدا نوع مشتری که با آن کار می‌کنید را درک کنید.

۲. اهداف و انتظارات مشتری را برای پروژه تعیین کنید. در مرحله بعد، شما می‌خواهید مشتری خود را وادار کنید تا انتظارات خود را برای پروژه بیان کند. این می‌تواند به شما کمک کند اهداف پروژه را مرتب کنید و ممکن است شامل یادگیری در مورد شرکت، مخاطبان هدف، مدل کسب و کار و موارد دیگر باشد.

۳. محصولات تحویلی پروژه را به وضوح تعریف کنید. گام عملی بعدی این است که همه موارد مورد نیاز یا مورد انتظار را تعریف کنید. این‌ها تعیین می‌کنند که چه زمانی می‌توان طرح را موفق تلقی کرد، و همچنین می‌تواند به مشتری کمک کند تا در پایان فرآیند انتظار چه چیزی را داشته باشد.

۴. یک طرح تفصیلی برای تکمیل وظایف ایجاد کنید. مدیریت پروژه موثر زمانی ضروری است که افراد متعددی روی یک پروژه کار می‌کنند. کل تلاش باید هماهنگ شود. بنابراین، ایجاد برنامه‌ای عملیاتی دقیق همراه با جدول زمانی را در نظر بگیرید. این کار باعث می‌شود که مشتری همیشه از وضعیت پروژه مطلع شود.

۵. انتظارات واقع بینانه تعیین کنید و در مورد آنچه می‌توان انجام داد شفاف باشید. مهم است که از ابتدا پیش قدم باشید و هدف خود را مشحص کنید.
در مورد آنچه که می‌توانید و نمی‌توانید انجام دهید صادق باشید. به عنوان مثال، می‌توانید یک وب‌سایت طراحی کنید، اما تضمین اینکه بازده سرمایه‌گذاری (ROI) را تا ۳۰ درصد افزایش می‌دهد، صادقانه نیست.

۶. راه‌های ارتباطی را باز نگه دارید. این یکی از مهم‌ترین نکات در لیست ما است. باز نگه داشتن راه‌های ارتباطی بین تیم خود و مشتری می‌تواند از سوء تفاهم‌ها جلوگیری کند.

۷. محدودیت‌ها و مرزها را تعیین کنید. وقتی محدودیت‌ها و مرزها را تعیین می‌کنید، مدیریت انتظارات آسان‌تر است. به طور کلی، شما می‌خواهید مطمئن شوید که همه بر روی اهداف یکسانی متمرکز شده‌اند و همیشه می‌توانید مشتری را به سمت چشم‌انداز اصلی پروژه هدایت کنید.

۸. برگزاری جلسات وضعیت. ما قبلاً به اهمیت حفظ مشتری در هر مرحله از پروژه اشاره کرده‌ایم. جلسات منظم وضعیت می‌تواند گزارش‌هایی در مورد ویژگی‌ها یا وظایفی که تکمیل شده یا هنوز در حال تعلیق هستند به مشتری ارائه دهد.

۹. مطمئن شوید که یک قرارداد امضا می‌کنید. مهم است که همه چیزهایی را که با آن توافق شده است به صورت کتبی دریافت کنید. یک قرارداد طراحی وب می‌تواند از شما محافظت کند اگر مشتری شما به طور ناگهانی از پرداخت خودداری کند، یا به نظر می‌رسد انتظار دارد که آخر هفته‌ها کار کنید، حتی اگر با آن موافقت نکردید.

۱۰. در مورد اینکه در صورت تغییر برنامه‌ها چه اتفاقی می‌افتد، شفاف باشید. نکته آخر اینکه، باید به مشتری خود کمک کنید تا بفهمد که ممکن است کارها همیشه هموار پیش نرود. احتمالاً شکست‌هایی خواهد داشت. با این حال، برای آن‌ها مهم است که بدانند می‌توانند اعتماد کنند که چنین موانعی به طور کارآمد مدیریت می‌شوند.

🔗 برای مطالعه ادامه مقاله می‌توانید به این لینک مراجعه کنید.

(زمان حدودی مطالعه: ۸ دقیقه)

گردآورنده: امیرحسین معظمی

#مسیر_شغلی #پیشرفت_شغلی

@Dexign فلسفه دیزاین

______

چرا وب‌سایت‌ها در سرتاسر جهان متفاوت به نظر می‌رسند؟

چگونه فرهنگ و فناوری شکل ظاهری وب‌سایت‌ها را در سرتاسر جهان تعیین می‌کند!

وقتی صحبت از طراحی به میان می‌آید، یک حقیقت جهانی وجود دارد که اولین برداشت‌ها مهم هستند. تحقیقات نشان داده‌اند که کاربران در مدت‌زمانی به اندازه ۱۷ میلی‌ثانیه نظراتی درباره طراحی یک وب‌سایت خواهند‌داشت. در این لحظات گذرا، تصمیماتی درباره اعتبار، کارایی و جذابیت یک وب‌سایت گرفته می‌شود. مطالعات علمی، مانند مدل ابعاد فرهنگی هافستد (Hofstede’s Model of Cultural Dimensions)، نشان می‌دهند که چگونه ارزش‌های فرهنگی عمیقاً ریشه‌دار نه‌تنها رفتار کاربران بلکه ظاهر و حس وب‌سایت‌ها در سرتاسر جهان را شکل می‌دهند. عناصری مانند طرح‌بندی، ناوبری و زیبایی‌شناسی بصری اغلب انعکاسی از ابعاد فرهنگی مانند فردگرایی در مقابل جمع‌گرایی یا اجتناب از عدم‌قطعیت بالا در مقابل پایین هستند. این زیرساخت‌های فرهنگی توضیح می‌دهند که چرا یک وب‌سایت که در یک کشور به‌عنوان شهودی و جذاب در نظر گرفته می‌شود، ممکن است در کشور دیگر گیج‌کننده یا ناخوشایند به نظر برسد. درک این تفاوت‌ها برای ایجاد طراحی‌هایی که واقعاً با یک مخاطب جهانی ارتباط برقرار کنند، حیاتی است.

“فرهنگ‌های مختلف به چیزها به روش‌های مختلفی نگاه می‌کنند. طراحی ابراز آن تفاوت است.” — آیسه بیرسل.

برای مثال، کشورهای غربی مانند ایالات متحده و بریتانیا معمولاً به سمت طراحی‌های تمیز و فضاساز با پالت‌های رنگی ملایم گرایش دارند و سادگی را با زیبایی و حرفه‌ای بودن برابر می‌دانند. اما در کشورهایی مانند ژاپن یا کره جنوبی، یک وب‌سایت با رنگ‌های زنده‌تر، اطلاعات فشرده و ناوبری پیچیده ممکن است همچنان با استانداردهای محلی به‌عنوان "ساده" در نظر گرفته شود زیرا با انتظارات فرهنگی آن‌ها برای ارائه اطلاعات به‌سرعت و به‌طور جامع مطابقت دارد.

بیایید طراحی "دسته‌بندی" را بررسی کنیم که تعیین می‌کند اطلاعات چگونه بر اساس عادات مرور محلی و اولویت‌های فرهنگی سازماندهی و ارائه می‌شود. با شناخت این‌که اولین برداشت‌ها دارای تفاوت‌های فرهنگی هستند، می‌توانیم طراحی‌های خود را ویرایش کنیم تا با انتظارات و ترجیحات منحصر به فرد کاربران در سراسر جهان مطابقت داشته باشد زیرا در دنیای طراحی، یک اندازه قطعاً برای همه مناسب نیست.

درک تأثیر فرهنگی با مک‌دونالد
یک مثال عالی از این‌که چگونه تفاوت‌های فرهنگی طراحی وب‌سایت را شکل می‌دهند، مک‌دونالد است. با وجود اینکه این برند جهانی است، طراحی و محتوای وب‌سایت‌های مک‌دونالد در مناطق مختلف به‌طور چشمگیری متفاوت است و منعکس‌کننده ترجیحات و ارزش‌های محلی می‌باشد.

در آسیا، وب‌سایت‌های مک‌دونالد معمولاً بر اطلاعات دقیق، خدمات و پیشنهادات زنده تأکید می‌کنند و از رنگ‌های تند برای جلب توجه استفاده می‌کنند. این رویکرد به پایگاه مشتری متنوع و دینامیک‌های خاص بازار در کشورهای آسیایی پاسخ می‌دهد. در وب‌سایت مک‌دونالد هند، بنر برجسته‌ای وجود دارد که معرفی محصول جدید را به نمایش می‌گذارد و بر جذابیت آن برای ذائقه‌های محلی تأکید می‌کند. علاوه بر این، سایت دارای پیش‌بارگذاری شیطنت‌آمیزی از سیب‌زمینی سرخ‌کرده است (که در هند محبوب است) که لمسه‌ای منحصر‌به‌فرد به تجربه کاربری هندی‌ها اضافه می‌کند. اگر به صفحه فرود مک‌دونالد چین و مک‌دونالد ژاپن نگاهی بیندازیم، تأکید بر تبلیغات و تم‌های فصلی با تصاویری زنده را می‌بینیم و همچنین پایداری و ابتکارات محلی را از طریق محتوای دقیق به نمایش می‌گذارند. هر دو سایت رویکرد مک‌دونالد در سازگاری طراحی‌اش با سلیقه‌ها و زمینه‌های فرهنگی مصرف‌کنندگان منطقه را منعکس می‌کنند. مک‌دونالد مالزی بر روی ابتکارات اجتماعی و جامعه‌ای تأکید زیادی دارد که با تمرکز فرهنگی این کشور بر اتحاد و حمایت هماهنگ است.

🔗 برای مطالعه ادامه مقاله می‌توانید به این لینک مراجعه کنید

(زمان حدودی مطالعه: ۱۰ دقیقه)

گردآورنده: مجتبی زینوند

#UI #design
#دیزاین #رابط_کاربری #تفکر_طراحی

@Dexign فلسفه دیزاین

______

🎬چگونه سینما نگاه ما به دنیا را تغییر می‌دهد.

▫️در تدتاک آوا دوورنی، او به تأثیر عمیق سینما بر درک اجتماعی و فرهنگی اشاره می‌کند. او با مثال فیلم "13th" نشان می‌دهد که چگونه روایت‌های سینمایی می‌توانند تاریخ را به چالش بکشند و فهم جدیدی از نژادپرستی و زندانی شدن سیاه‌پوستان ارائه دهند.

▫️دوورنی بر اهمیت داستان‌سرایی تأکید می‌کند و می‌گوید که فیلم‌ها می‌توانند به بینندگان کمک کنند تا تجربیات دیگران را درک کنند و در نتیجه همدلی بیشتری ایجاد شود. او این نکته را مطرح می‌کند که سینما می‌تواند ابزاری برای تغییرات اجتماعی باشد.

▫️او به توانایی سینما در بازنمایی حقیقت و ایجاد گفت‌وگو در مورد موضوعات حساس اجتماعی اشاره می‌کند. دوورنی تأکید می‌کند که این قدرت باید به درستی استفاده شود و به نفع ایجاد تغییرات مثبت در جامعه باشد.

▫️در نهایت، او از تماشاگران می‌خواهد تا به انتخاب‌های سینمایی خود دقت کنند و از فیلم‌ها به عنوان ابزاری برای آموزش و تحول اجتماعی استفاده کنند.

برای مشاهده کامل تدتاک، می‌توانید به TED مراجعه کنید.

(مدت زمان ویدئو: ۲۰ دقیقه)

گردآورنده: رها کاوه

#story_telling

@Dexign فلسفه دیزاین

______

تغییر هنرمند تجسمی به طراح UX/UI

بدون شک، این مسیر تماماً پر از شادی و آسانی نبود. گذار و سفر به سمت طراحی UX/UI آسان نبود، زیرا منحنی یادگیری بسیار دشوار است. من مجبور بودم بعد از ساعت‌های کاری و در اوقات فراغت، زمان زیادی را صرف تمرین و یادگیری کنم تا در نهایت به یک طراح UX/UI تبدیل شوم.

اما این سختی‌ها می‌تواند به عنوان کاتالیزوری در شکل‌گیری آینده‌ای باشد که به آن افتخار می‌کنید. هیچ تضمینی برای نتیجه‌ی مطلوب وجود ندارد، اما اگر تلاش نکنید، ممکن است با حسرت مواجه شوید.

کمی درباره خودم
من یک هنرمند تجسمی هستم که در کار با مس تخصص دارم، و تلاش‌های هنری من عمدتاً حول محور موضوع زمان و بررسی ماهیت مواد می‌چرخد. در مرکز آثار من، پرسشی عمیق درباره این است که این ماده اولیه چگونه وقتی در معرض نیروهای طبیعت قرار می‌گیرد، تکامل می‌یابد.

بیایید شروع کنیم!
داشتن پیش‌زمینه در هنر به عنوان یک هنرمند و نمایش آثار هنری در یک گالری هیجان‌انگیز است. اما متوجه شدم همان هیجانی که هنگام قرار دادن آثار هنری در دست مردم تجربه می‌کنم، در طراحی نیز احساس می‌شود.

"به این فکر نکنید که طراحی شما در موزه‌ها به نمایش درآید؛ به این فکر کنید که طراحی‌تان در دست مردم باشد."

طراحی UX/UI فراتر از جوهر و کاغذ است؛ به تجربه‌های واقعی زندگی وارد می‌شود و نحوه انجام کارها توسط انسان‌ها را تغییر می‌دهد.

هنرمندانی مانند من تخیل را کاوش کرده و ایده‌ها را از طریق تکنیک‌ها و رسانه‌های مختلف بیان می‌کنند. در عصر دیجیتال امروز، بسیاری از هنرمندان به دنبال یافتن راه‌های جدید برای ابراز خلاقیت و ایجاد تأثیرات معنادار هستند. من می‌خواستم سطح کارم را ارتقا دهم و گام بعدی را بردارم تا وارد دنیای تکنولوژی شوم؛ یکی از این مسیرها، گذار از هنر به حوزه هیجان‌انگیز طراحی UX/UI است.


🔗 برای مطالعه ادامه مقاله می‌توانید به این لینک مراجعه کنید


(زمان حدودی مطالعه:۶ دقیقه)

گردآورنده: مجتبی زینوند

#UX #UI #design
#دیزاین #مسیر_شغلی #توسعه_فردی

@Dexign فلسفه دیزاین

______

طراحی و ذهن انعطاف‌پذیر

▫️در تدتاک "Design and the Elastic Mind"، پائولا آنتونلی به طرز خلاقانه‌ای بررسی می‌کند که چگونه طراحی و فناوری می‌توانند با هم همکاری کنند تا به مسائل پیچیده‌ای که جهان مدرن با آن‌ها روبرو است پاسخ دهند. او به مفهوم "ذهن‌های انعطاف‌پذیر" اشاره می‌کند؛ افرادی که می‌توانند خود را به سرعت با تغییرات علمی و اجتماعی منطبق کنند. این طرز فکر، کلید نوآوری است و به طراحان کمک می‌کند تا مرزهای کنونی علم و هنر را گسترش دهند و ابزارهایی را برای زندگی بهتر آینده خلق کنند.

▫️آنتونلی به یکی از نمایشگاه‌های پیشگامانه‌ای که او در موزه هنر مدرن نیویورک برگزار کرد، اشاره می‌کند؛ این نمایشگاه نشان می‌دهد چگونه طراحان با استفاده از فناوری‌های نوین، از علوم زیست‌شناسی تا مهندسی، راه‌حل‌های مبتکرانه‌ای برای حل مشکلات روزمره ارائه می‌دهند. مثال‌هایی که او در این تدتاک به نمایش می‌گذارد، نشان‌دهنده‌ی تعامل خلاقانه‌ی علم و طراحی است، به طوری که این تعامل می‌تواند به تغییرات بنیادین در نحوه‌ی ارتباط ما با فناوری منجر شود.

▫️در نهایت، او بر اهمیت تطبیق‌پذیری و انعطاف‌پذیری ذهن طراحان تأکید می‌کند. آنتونلی از ما می‌خواهد که به طراحی به عنوان ابزاری نیرومند برای شکل‌دهی آینده و حل بحران‌های بزرگ بیندیشیم. اگر دوست دارید بدانید که چگونه طراحی می‌تواند هم‌زمان با علم به پیش رود و راه‌حل‌هایی برای چالش‌های فردا ارائه دهد، این تدتاک قطعاً دیدگاه‌های جدیدی برای شما به همراه خواهد داشت.

🔗 برای مشاهده تدتاک به «لینک» مراجعه کنید.

(مدت زمان تدتاک: ۱۸ دقیقه)

گردآورنده : رها کاوه

#Design
#دیزاین

@Dexign فلسفه دیزاین

______

۱۰ دستورالعمل ضروری طراحی رابط کاربری

در دهه ۱۹۹۰، «جیکوب نیلسن» و «رالف مالیچ»، دو متخصص برجسته در تجربه کاربر، ده دستورالعمل کلیدی در طراحی رابط کاربری (UI) را معرفی کردند.
با پایبندی به این دستورالعمل‌ها، طراحان می‌توانند قابلیت استفاده، سودمندی و مطلوبیت کلی محصولات خود را بهبود بخشند.
شرکت‌هایی مانند گوگل، اپل و ادوبی به طور منظم این دستورالعمل‌ها را برای بهبود تجربه کاربران خود اعمال می‌کنند.

۱. قابلیت مشاهده وضعیت سیستم کاربران باید همیشه از طریق بازخورد به موقع و قابل مشاهده در مورد آنچه سیستم انجام می دهد مطلع شوند.
به عنوان مثال در Adobe Photoshop، نماد «دست» هنگام کشیدن و رها کردن لایه‌ها.

۲. مطابقت بین سیستم و دنیای واقعی
رابط‌ها باید به زبان کاربران صحبت کنند.
مانند آیکن خانه، جستجو یا سلطل آشغال.

۳. کنترل کاربر و آزادی
کاربران باید این آزادی را داشته باشند که اقدامات را به راحتی لغو و دوباره انجام دهند.
برای مثال، استفاده از میانبر Alt+Ctrl+Z در فتوشاپ، برای برداشتن یک گام به عقب یا جلو.

۴. سازگاری و استانداردها
سازگاری در طراحی تضمین می کند که عناصر در پلتفرم‌ها به طور قابل پیش بینی ظاهر شوند و رفتار کنند.
مانند استفاده از عبارت‌های قابل تشخیص جهانی "فایل جدید"، "باز کردن" یا "ذخیره کردن" در فتوشاپ.

۵. پیشگیری از خطا
در صورت امکان، از بروز خطاها جلوگیری کنید.
فتوشاپ به کاربران کمک می‌کند با ارائه توضیحات مختصر ابزار هنگام نگه داشتن ماوس روی یک نماد، از اشتباه جلوگیری کنند.

۶. شناخت به جای یادآوری
طرح‌ها باید بار حافظه کاربران را با قابل مشاهده نگه داشتن گزینه‌ها به حداقل برسانند.
فتوشاپ پیش نمایش‌های بصری را برای فیلترها و جلوه‌ها ارائه می‌دهد و به کاربران این امکان را می‌دهد تا گزینه مورد نظر را به جای یادآوری نام آن از حافظه تشخیص دهند.

۷. انعطاف پذیری و کارایی
رابط‌ها باید هم برای کاربران مبتدی و هم برای کاربران با تجربه، میانبر و سفارشی سازی ارائه دهند.
فتوشاپ کلیدهای میانبر را برای سرعت بخشیدن به کارهای مکرر در اختیار کاربران قدرتمند و در عین حال گزینه های قابل دسترس را برای مبتدیان ارائه می‌دهد.

۸. طراحی زیبایی شناسی و مینیمالیستی
به هم ریختگی باید به حداقل برسد و فقط اطلاعات مربوطه در نمایش گذاشته شود.
فتوشاپ یک رابط تمیز را با ابزارهای ضروری متعادل می‌کند و اطمینان می‌دهد که کاربران تحت تأثیر ویژگی‌ها یا اطلاعات غیرضروری قرار نمی‌گیرند.

۹. به کاربران در تشخیص و بازیابی خطاها کمک کنید
پیام‌های خطا باید واضح و به زبان ساده نوشته شوند.
وقتی مشکلی در فتوشاپ پیش می‌آید، بدون تکیه بر اصطلاحات پیچیده، کاربران راهنمایی می‌شوند که چگونه مشکل را برطرف کنند.

۱۰. راهنما و مستندات
در حالی که استفاده از سیستم‌ها در حالت ایده‌آل باید بدون مستندات آسان باشد، در صورت نیاز، کمک باید در دسترس باشد.
فتوشاپ آموزش‌های آنلاین گسترده، راهنماها و گزینه‌های کمک درون ‌برنامه‌ای را ارائه می‌دهد و اطمینان حاصل می‌کند که کاربران می‌توانند هر زمان که لازم باشد کمک دریافت کنند.


🔗 برای مطالعه ادامه مقاله می‌توانید به این لینک مراجعه کنید.

(زمان حدودی مطالعه: ۴ دقیقه)

گردآورنده: امیرحسین معظمی

#رابط_کاربر #دیزاین
#UI

@Dexign فلسفه دیزاین

______

نظرات یک طراح درباره تفکر طراحی

"تفکر طراحی" یک رویکرد حل مسئله است که به طراحان و توسعه‌دهندگان کمک می‌کند تا نیازهای کاربران را به درستی شناسایی کرده و درک کنند. در واقع، این رویکرد فراتر از طراحی محصول است و به معنای نگاهی جامع به تجربه کاربر، فرآیندها و نوآوری است.

از نظر یک طراح، تفکر طراحی شامل مراحلی مانند همدلی با کاربر، تعریف مشکلات، ایده‌پردازی، نمونه‌سازی و آزمایش است. این فرآیند به ما کمک می‌کند تا به جای اینکه فقط روی زیبایی یا تکنولوژی تمرکز کنیم، بر ایجاد راه‌حل‌هایی تمرکز کنیم که زندگی کاربران را بهبود می‌بخشد.

باید اعتراف کنم، وقتی اولین بار درباره "تفکر طراحی" شنیدم، فکر کردم که یک اصطلاح بی‌معنی و بی‌فایده است. همدلی با کاربرانمان و کار کردن به‌طور مشترک برای حل یک مشکل چیز جدیدی نیست. با این حال، مردم از این رویکرد جدید رادیکال صحبت می‌کردند و ادعا می‌کردند که این روش قرار است به تولید محصولات و خدمات بهتری منجر شود. شرکت‌ها این روش جدید را می‌پذیرفتند و مؤسسات با ایجاد و فروش برنامه‌ها، کارگاه‌ها و درس‌های آموزشی جدید از آن بهره‌برداری می‌کردند.

بنابراین وقتی ویدئویی از سخنرانی ناتاشا جینس، شریک طراحی در Pentagram در نیویورک را دیدم، متوجه شدم که از کجا آمده است. فکر می‌کنم دلیل اینکه طراحان گرافیکی مانند من و ناتاشا سخت‌تر این پارادایم جدید را می‌پذیریم این است که ما به طراحی به شکل سنتی فکر می‌کنیم — مثل آنچه در مدرسه هنر یاد گرفتیم، جایی که اصول طراحی و زیبایی‌شناسی را نقد و بررسی می‌کردیم. طراحان از ابزارهایی مانند اسکچینگ یا فتوشاپ استفاده می‌کنند — نه از یادداشت‌های چسبان! برای مدت طولانی، من فقط متوجه این موضوع نمی‌شدم.

مسئله بزرگ چیست؟
ظاهراً اضافه کردن کلمه "تفکر" تغییردهنده بازی بود. حالا به‌طور ناگهانی، این کار باعث کاهش پیچیدگی موضوع شد و به هر شخص عادی یا کسی که طراح نیست (مدیرعامل، توسعه‌دهندگان، و غیره) اجازه داد تا به‌طور خلاقانه فکر کنند و مشکلات پیچیده را حل کنند.

همه‌ی افراد طراح هستند
من همیشه باور داشتم که هر یک از ما یک طراح است–حتی اگر به‌طور رسمی در مدرسه‌ی هنر آموزش دیده نباشید. از لحظه‌ای که بیدار می‌شوید و تصمیم می‌گیرید چه بپوشید، شما در حال اتخاذ تصمیماتی در مورد رنگ، بافت‌ها، هدف و غیره هستید. هر کودکی با مداد رنگی بزرگ می‌شود، اما به‌طرز عجیبی وقتی به کلاس چهارم می‌رسند، شروع به تشکیل نظرات خود می‌کنند و نسبت به آنچه که به‌عنوان اثر هنری خود ارائه می‌دهند، آگاه می‌شوند. اما من فکر می‌کنم که در عمق وجودمان، همیشه یک روح خلاق داشته‌ایم.
متأسفانه، حتی به امروز، بیشتر مردم طراحی را با زیبایی‌شناسی مرتبط می‌کنند. آن را زیبا کنید! اما این فقط یک سوم از کاری است که طراحان انجام می‌دهند.

طراحی به حل مشکل مربوط می‌شود. این درباره دعوت به روش‌های جدید تفکر است. نتیجه‌ی نهایی ممکن است یک اپلیکیشن یا یک صندلی باشد، اما این فقط یک اثر است که تقریباً به‌عنوان یک محصول جانبی به‌وجود می‌آید. چگونگی رسیدن به آن، چگونگی کارکرد آن، همان چیزی است که طراحی به آن مربوط می‌شود. اغلب مردم طراحی را به‌عنوان لایه‌ای زیبا در نظر می‌گیرند، اما در واقع به شیوه‌ای که کار می‌کند مربوط می‌شود. این لایه‌ای بر روی کیک نیست–بلکه خود کیک است.
طراحان خوب این را درک می‌کنند. آن‌ها می‌دانند که دو سوم دیگر آنچه ما انجام می‌دهیم مربوط به برقراری ارتباط خوب و توانایی گرد هم آوردن یک سازمان حول یک ایده است.

اما سعی کنید این را به یک فرد غیرطراح یا یک شرکت بزرگ که به شیوه‌ی قدیمی کار می‌کند، توضیح دهید. سعی کنید به آن‌ها بگویید که طراحان در مراحل ابتدایی پروژه به یک صندلی و میز نیاز دارند. طراحی باید راهنمای نیازها باشد، نه برعکس. وقتی این را پیشنهاد می‌دهیم، معمولاً با واکنش منفی مواجه می‌شویم و به ما گفته می‌شود که در مرحله‌ی طراحی به‌سراغ‌مان بیایند یا با آن موافقت می‌کنند، اما از آنجا که سازمان بسیار بزرگی است، حرکت به جلو دشوار است.

وارد تفکر طراحی شوید. قرار دادن این دو اصطلاح ساده و بسته‌بندی آن به‌عنوان یک روش‌شناسی انقلابی، شیوه‌ی درک ما از طراحی را تغییر داده است. این تنها مربوط به "زیبا کردن چیزها" نیست. این درباره‌ی همکاری، استفاده از ابزارهای کم‌وفاداری مانند تخته‌سفید و یادداشت‌های چسبنده است. این درباره‌ی طراحی با کسی به‌جای طراحی برای کسی است.

🔗 برای مطالعه ادامه مقاله می‌توانید به این لینک مراجعه کنید


(زمان حدودی مطالعه:۱۰ دقیقه)

گردآورنده: مجتبی زینوند

#productـdesign #UX #design_thinking #design
#تجربه_کاربری #دیزاین #طراحی_محصول #تفکرـطراحی

@Dexign فلسفه دیزاین

______

طراحی کتاب‌ها شوخی بردار نیست. باشه، هست!

▫️در تدتاک جذاب چیپ کید: Designing Books is No Laughing Matter، یکی از برترین طراحان جلد کتاب، به عمق هنر طراحی جلد می‌پردازد. او با استفاده از نمونه‌های متنوع، به بینندگان نشان می‌دهد که چگونه یک جلد کتاب می‌تواند نه تنها یک اثر هنری باشد، بلکه به‌عنوان اولین ارتباط بصری میان کتاب و خواننده، نقش بسزایی در جذب مخاطب ایفا کند. کید با تأکید بر اهمیت جزئیات، توضیح می‌دهد که هر عنصر طراحی باید داستانی را بیان کند و تجربه‌ای جذاب و معنادار را برای خوانندگان به ارمغان بیاورد.

▫️او با طنز و شوخ‌طبعی، به فرآیند طراحی جلد می‌پردازد و از چالش‌ها و موفقیت‌های خود در طراحی جلد کتاب‌های مشهور مانند "پارک ژوراسیک" سخن می‌گوید. کید به ما یادآوری می‌کند که طراحی جلد نه‌تنها باید زیبا باشد، بلکه باید بتواند حس کنجکاوی را در خواننده برانگیزد و او را ترغیب به کشف دنیای درون کتاب کند. او معتقد است که طراحی خوب می‌تواند به‌طور قابل توجهی تجربه خواندن را تحت تأثیر قرار دهد.

▫️اگر به دنیای طراحی و اهمیت آن در هنر کتاب‌خوانی علاقه‌مند هستید، این تدتاک فرصت مناسبی برای شماست. چیپ کید به‌خوبی به ما نشان می‌دهد که چگونه طراحی جلد می‌تواند یک اثر را از دیگران متمایز کند و این کار را به صورت ساده و جذاب انجام می‌دهد. حتماً این سخنرانی را تماشا کنید تا الهام بگیرید و دیدگاه جدیدی درباره طراحی به‌دست آورید.

🔗 برای مشاهده این تدتاک به «لینک» مراجعه کنید.

گردآورنده: رها کاوه

#دیزاین

@Dexign فلسفه دیزاین

______

تحولات پیش‌بینی‌شده در سال ۲۰۲۵: تغییرات فناوری و اجتماعی

در سال ۲۰۲۵، انتظار می‌رود نوع جدیدی از روزنامه‌نگاران تحقیقی با استفاده از بازارهای شرط‌بندی برای انتشار اخبار ظهور کنند. برخلاف رسانه‌های سنتی، این روزنامه‌نگاران بر یافته‌های خود شرط می‌بندند و با این کار اعتبار و دقت گزارش‌های خود را افزایش می‌دهند. این روش با ایجاد مسئولیت‌پذیری مالی، احتمال انتشار اطلاعات نادرست را کاهش داده و محیط خبری قابل‌اعتمادتری ایجاد می‌کند.

رشد نرم‌افزارهای خودساخته (DIY) قرار است برنامه‌های کاربردی در سطح مصرف‌کننده و سازمانی را متحول کند. پیشرفت‌های ابزارهای توسعه‌یافته توسط هوش مصنوعی به افراد اجازه می‌دهد برنامه‌های شخصی‌سازی‌شده‌ای را برای استفاده‌های خانگی و خانوادگی طراحی کنند که قبلاً پیچیده به نظر می‌رسیدند. در حوزه سازمانی نیز، شرکت‌ها ممکن است به جای استفاده از خدمات نرم‌افزاری (SaaS) سنتی، ابزارهای داخلی تولیدشده توسط هوش مصنوعی را ترجیح دهند که این امر منجر به بهبود و سفارشی‌سازی فرآیندهای کاری خواهد شد.

تکنولوژی واقعیت افزوده (AR) پیشرفت‌های قابل‌توجهی خواهد داشت و زمینه را برای تغییرات اساسی در زندگی روزمره در سه سال آینده فراهم خواهد کرد. بهبود در قابلیت حمل دستگاه‌ها، نرم‌افزارهای پیشرفته برای ایجاد محتوای سه‌بعدی، کیفیت بالاتر تجربه‌ها و ادغام هوش مصنوعی از عواملی هستند که واقعیت افزوده را دسترس‌پذیرتر و تأثیرگذارتر می‌سازند. اگرچه ممکن است سال ۲۰۲۵ شاهد استفاده گسترده از واقعیت افزوده نباشد، اما تحولات بنیادی این دوره برای ادغام آینده آن بسیار مهم خواهند بود.

تغییر در استعدادهای هوش مصنوعی پیش‌بینی می‌شود، به‌طوری‌که کارشناسان از شرکت‌های پیشرو در توسعه هوش مصنوعی به سمت جایگاه‌های کلیدی در صنایعی که از کاربردهای هوش مصنوعی بهره‌مند می‌شوند، حرکت کنند. با عمومی‌تر و ارزان‌تر شدن فناوری‌های هوش مصنوعی، خلق ارزش بیشتر به اجرای مؤثر آن بستگی خواهد داشت. صنایعی مانند داستان‌گویی، فیلم‌سازی، مراقبت‌های بهداشتی، خدمات مشتری و سرمایه‌گذاری خصوصی احتمالاً متخصصان برتر هوش مصنوعی را جذب خواهند کرد تا این بخش‌ها را از طریق نوآوری متحول کنند.

چشم‌انداز کسب‌وکار شاهد ظهور شرکت‌های کوچک با استفاده از فناوری‌های بومی هوش مصنوعی برای بازسازی عملیات خود خواهد بود. این کسب‌وکارها، از تیم‌های کوچک تا نهادهای بزرگ‌تر، به بهره‌وری و مقیاس‌پذیری بدون افزایش قابل‌توجه هزینه‌ها دست خواهند یافت. ادغام هوش مصنوعی امکان ایجاد کسب‌وکارهای اقتصادی، کوچک و شخصی‌سازی‌شده را فراهم می‌کند که بازتاب تغییر به سمت مدل‌های تجاری کارآمدتر و خلاقانه‌تر است.

به طور کلی، سال ۲۰۲۵ دوره‌ای از تحولات فناوری و اجتماعی قابل‌توجه خواهد بود. همگرایی هوش مصنوعی، واقعیت افزوده و روش‌های نوآورانه کسب‌وکار جنبه‌های مختلف زندگی و کار را دگرگون خواهد کرد و زمینه را برای آینده‌ای فراهم خواهد کرد که در آن فناوری و خلاقیت انسانی به ایجاد فرصت‌ها و چالش‌های جدید کمک می‌کنند.

🔗 برای مطالعه کامل مقاله می‌توانید به این لینک مراجعه کنید.

(زمان حدودی مطالعه: ۵ دقیقه)

گردآورنده: فاطمه حیدری

#طراحی_محصول #هوش_مصنوعی
#Trend

@Dexign فلسفه دیزاین

______

وب سایت‌های زشت فروش بهتری دارند!


ما امروزه وبسایت‌هایی را می‌بینیم که از لحاظ بصری خیلی زیبا هستند، اما از لحاظ کاربرد، هیچ فایده ای ندارند.
این‌ها به خودی خود یک اثر هنری هستن و قطعا حس زیبایی شناسی شما را قلقلک می‌دهند، نه چیز بیشتر.

بیایید یک قدم به عقب برگردیم.
▫️نقش وب سایت چیست؟
۹۹ درصد مواقع برای فروش یک محصول یا خدمت است، برای اینکه شما روی یک دکمه کلیک کنید.

هنگام ساخت وب سایت برای مشتریان، ممکن است فکر کنیم که آن‌ها می‌خواهند تا حد امکان فروش بیشتری داشته باشند. اما اینطور نیست.
افراد عادی طراحی را نزدیک به هنر می‌دانند. آن‌ها بیشتر اوقات می‌خواهند یک نقاشی زیبا در وبسایت خود داشته باشند.

نقش ما به عنوان طراح این است که آن‌ها را به سمت بهترین نتیجه ممکن هدایت کنیم.
بیاید این مشکل را حل کنیم.

مرحله اول: تجزیه و تحلیل
اولین کاری که باید انجام دهید تجزیه و تحلیل و حاشیه نویسی طرح است.
تمام مشکلات احتمالی را یادداشت کنید و آماده باشید تا به مشتری توضیح دهید که چه چیزی در اینجا اشتباه است و چرا!

مرحله دوم: بهبود
در این مرحله ما نیز حاشیه نویسی می‌کنیم و پیشنهاد خود را از این طریق به مشتری نشان می‌دهیم.
آن‌ها ممکن است فوراً متوجه نشوند که چرا کاری به این شکل انجام می‌شود. نقش شما در اینجا این است که نشان دهید هیچ چیز تصادفی نیست و برنامه ای وجود دارد.

مرحله سوم: تست، تست، تست
وقتی طراحی انجام می‌شود، کار طراحی انجام نمی‌شود. این به این دلیل است که طراحی هرگز واقعاً انجام نمی‌شود.
چیزی که بسیاری از طراحان فراموش می‌کنند این است که پس از تکمیل پروژه خود، تضمین کیفیت و مهم‌تر از همه آزمایش و بهبود محصول نهایی را به مشتری بدهند.

اگر آن‌ها به آینده فکر می‌کنند ممکن است شغلی طولانی مدت برای شما به ارمغان بیاورد و فروش بیشتری برای آن‌ها به همراه داشته باشد. و این یک وضعیت برد-برد است.

برای مطالعه ادامه مقاله می‌توانید به این لینک مراجعه کنید.

(زمان حدودی مطالعه: ۷ دقیقه)

گردآورنده: امیرحسین معظمی

#UX
#مهارت_نرم #تجربه_کاربر #توسعه_فردی

@Dexign فلسفه دیزاین

______

وعده‌های ناتمام دیزاین سیستم: سرعت، انسجام و کیفیت

دیزاین سیستم‌ها اغلب به خاطر افزایش کارایی و سرعت بخشی به کار طراحان با استفاده از اجزا و توکن‌های استاندارد مورد توجه قرار می‌گیرند. در حالی که می‌توانند در کار تیم‌های بزرگ هزاران ساعت صرفه‌جویی کنند.

در اینجا این سوال مطرح می‌شود: آیا سرعت همیشه مفید است؟ مقایسه‌ای در دنیای واقعی نشان داد در حالی که یک طراح با استفاده از دیزاین سیستم توانست تسکی را در ۱۲ دقیقه انجام دهد، طراح دیگری که بدون دیزاین سیستم کار می‌کرد آن را در دوساعت اجرا کرد. اما نتیجه‌ی دومی نوآورانه‌تر بود. این مسئله نکته‌ای مهم را برجسته می‌کند: نباید سرعت را به قیمت از دست رفتن خلاقیت و تجربه‌ی کاربری در اولویت قرار داد. طراحی‌های عالی از اکتشاف، طراحی اولیه و زمان‌گذاری مناسب پدید می‌آیند، نه از طریق محدودیت‌های سختگیرانه‌ی دیزاین سیستم. برای اینکه دیزاین سیستم‌ها به درستی عمل کنند، باید این آزادی به طراحان داده شود.

انسجام یکی دیگر از وعده‌های اصلی دیزاین سیستم است که به تیم‌ها کمک می‌کند تا همگام شوند و طراحی‌های یکپارچه‌تری ایجاد کنند. این انسجام برای عملیات‌های بزرگ ضروری است و از تجمع تغییرات کوچک که ممکن است به آشفتگی در فونت‌ها، رنگ‌ها و سبک‌های مختلف منجر شود جلوگیری می‌کند. با این حال، این تلاش بی‌وقفه برای یکنواختی منجر به چیزی شده که برخی آن را «دریایی از یکسانی» می‌نامند؛ جایی که بسیاری از اپلیکیشن‌ها در صنایع مختلف از لحاظ ظاهری غیرقابل تمایز شده‌اند. این عمومی‌سازی طراحی می‌تواند هویت برند و ارتباط احساسی با کاربران را تضعیف کند. اگرچه انسجام مهم است، نباید به قیمت از دست رفتن خلاقیت تمام شود. دیزاین سیستم‌ها باید تعادلی بین یکنواختی و انعطاف‌پذیری برای بیان هویت منحصر به فرد برند ایجاد کنند.

امکان حفظ انسجام در عین بیان خلاقانه وجود دارد. مثالی عالی از این موضوع در شرکت وایز دیده می‌شود که حس جهانی بودن را به تایپوگرافی و تصاویر خود تزریق کرده و سیستمی ایجاد کرده که هم یکپارچه و هم منحصر به فرد است. شرکت کش اپ نیز رویکرد مشابهی را دنبال کرد و به کاربران اجازه داد تا بر اساس طراحی کارت کش خود، طرح رنگی اپلیکیشن خود را شخصی‌سازی کنند. این مثال‌ها نشان می‌دهند که در حالی که دیزاین سیستم‌ها یکپارچگی به همراه می‌آورند، می‌توانند و باید فضایی برای بیان شخصی و ارتباط احساسی فراهم کنند.

کیفیت شاید سخت‌ترین وعده‌ای باشد که دیزاین سیستم‌ها باید به آن وفا کنند، تا حدی به این دلیل که تعریف آن دشوار است. اگرچه دیزاین سیستم‌ها می‌توانند پایه‌ای محکم و اجزایی مقیاس‌پذیر ارائه دهند، اما این به خودی خود تضمین‌کننده‌ی کیفیت بالا نیست. تصمیمات ضعیف طراحی همچنان می‌توانند در چارچوب یک دیزاین سیستم‌ گرفته شوند و محصولاتی تولید کنند که از هدف خود بازمانده‌اند. چالش واقعی این است که نه تنها ابزارهای لازم را در اختیار طراحان قرار دهیم، بلکه آزادی و راهنمایی لازم برای اتخاذ تصمیمات خلاقانه و مدبرانه را نیز فراهم کنیم. دیزاین سیستم‌ها باید بیشتر شبیه کتاب‌های آشپزی عمل کنند و دستورالعمل‌های واضح و انعطاف‌پذیری برای نوآوری ارائه دهند و در عین حال به بهترین شیوه‌ها پایبند بمانند.

در نهایت، دیزاین سیستم‌ها باید طراحان را توانمند سازند، نه محدود. با ارائه الگوهای مقیاس‌پذیر، حاکمیت روشن و انعطاف‌پذیری، سیستم‌ها می‌توانند به تیم‌ها کمک کنند تا نتایج با کیفیت بالایی را بدون از دست دادن خلاقیت به دست آورند. آینده‌ی دیزاین سیستم‌ها در ارائه نه تنها سرعت و یکنواختی، بلکه آزادی برای کاوش، نوآوری و ایجاد تجربه‌های کاربری به‌یادماندنی نهفته است.

🔗 برای مشاهده ویدئوی کامل می‌توانید به این لینک مراجعه کنید.

گردآورنده: فاطمه حیدری

#رابط_کاربری #دیزاین_سیستم

@Dexign فلسفه دیزاین

______

ره‌یافت‌های زیبایی‌شناسی به مثابه طراحی و توسعه محصول

تمام طراحان در جستجوی روندی برای حل مسئله زيبایی‌شناختی در طراحی و توسعه محصولات هستند. چنانچه به اعتراف طراح با تجربه‌ای چون «هوفلر» همواره یک تضاد بین تئوری و عمل وجود داشته است و طراحان نمی‌توانستند آزادانه احساس زیبایی‌شناختی خود را بدون درنظر‌‌گرفتنِ درخواست‌های سفارش‌دهندگان بیان کنند و همیشه این فشار بر روی طراحان وجود داشته است.

افرادی مانند «کریستوفر الکساندر» که از بنیان‌گذاران متدولوژی طراحی شناخته می‌شود، معتقد است مشکلات و مسائلی که طراحان باید آن را حل کنند، خیلی پیچیده‌تر از آن است که تنها با احساسات و خلاقیت‌های هنری قابل حل باشد و بر همین اساس جهت مواجهه با مشکلات و مسائل طراحی باید به تحلیل و پردازش بازار پرداخت. این نوع نگاه یکی از آشناترین روندها برای طراحان محسوب می‌شود که به آن فرم تأثیرگرفته از بازار می‌گویند که بارزترین هدف این روند، ایجاد علاقه و مجاب‌کردنِ استفاده‌كننده‌ی مشخص برای خرید محصول است.

متأسفانه اغلب این سوءتفاهم پیش می‌آید که هدف از تلاش‌های مربوط به روندهای طراحی، به‌دست‌آوردن یک روند فراگیر و واحد می‌باشد و این امر نادیده گرفته شده که مشکلات و مسائل مختلف، روندهای متفاوتی می‌طلبد. اینکه کدام روند کاربرد بهتری برای حل مسائل زیبایی‌شناختی دارد، سؤالی است که باید در آغاز تمامی پروژه‌های طراحی مطرح و پاسخ داده شود.

حال اگر بپذیریم روندی برای حل مسأله زیبایی‌شناسی وجود دارد و زیبایی‌شناسی را به عنوان یک زبان مورد توجه قرار دهیم و درخواست‌های استفاده‌كننده را از طریق مطالعات بازار و روش‌های مرتبط به آن به دست آوریم، آنگاه این سؤال مهم در حل مسئله زيبایی‌شناختی پدیدار می‌شود، که آیا تنها روندی که در اختیار طراحان قرار دارد، همان روند و ره‌یافت برخاسته از بازار است؟ آیا روندهای جایگزین می‌توانند جانشین مناسبی برای این روند باشند؟ بر این اساس در تحقیقات «الوود شانون» ریاضیدان آمریکایی و طراح نخستین مدل ارتباطی، این سؤال کلیدی مطرح شده است که خارج از موضوع نیست. او می‌گوید : یک محصول چگونه می‌تواند در فضای حسی و احساسی یعنی نه در ملاحظات بازار، قادر به ایجاد ارتباط و انتقال پیام به مخاطب خود شود و موجب اثربخشی بر خریدار یا مخاطب محصول گردد؟ با توجه به نوع پرسش شانون، همان‌طور که ذکر شد ره‌یافت‌های دیگری را نیز در فضایی خارج از ترجیحات بازار می‌توان یافت که آنها را جایگزین ره‌یافت بازار نمود و از آنها استفاده کرد.

این مقاله با مطالعه‌ی اهداف طراحی تعدادی از طراحان، یک چشم‌انداز کلی را شکل می‌دهد و نکات ضعف و قوت این روندها را مطرح نموده و از این طریق خواننده را هدایت می‌کند تا بتواند تصمیم بگیرد که آیا می‌توان غیر از روند استخراج شده از بازار، از روند دیگری استفاده کرد؟ آیا نمودهایی از روندهای جایگزین وجود دارد که بتوان به آنها استناد کرد؟
برای پاسخ دادن به این سوالات، مقاله به تعاریف مختلف زیبایی‌شناسی در طول زمان توسط نظریه‌پردازان و طراحان مختلف بخصوص معماران به عنوان اولین واردکنندگان نظریه‌های هنری و فلسفی و جامعه‌شناختی به تولیدات خود به عنوان یک محصول و نقطه تلاقی این تعاریف و تفاسیر با جلوه‌های بصری و معناییِ محصول و همینطور استفاده‌کنندگان از محصول می‌پردازد.


🔗 برای مطالعه ادامه مقاله می‌توانید به این لینک مراجعه کنید

(زمان حدودی مطالعه:۲۰ دقیقه)

گردآورنده: مجتبی زینوند

#productـdesign #UX
#تجربه_کاربری #طراحی_محصول #زیبایی‌شناسی

@Dexign فلسفه دیزاین

______

معرفی سایت Growth.Design

▫️این سایت یک پلتفرم آموزش طراحی محصول و تجربه کاربری (UX) است که به طراحان و متخصصان محصول کمک می‌کند تا مفاهیم طراحی را به شکل جذاب و عملی بیاموزند. یکی از ویژگی‌های منحصربه‌فرد این سایت، استفاده از کمیک استریپ‌ برای آموزش مفاهیم طراحی است. در قالب داستان‌های مصور، آن‌ها به تحلیل تجربه کاربری و طراحی محصولات شرکت‌های معروف مثل Airbnb، Dropbox، Slack و غیره می‌پردازند.

▫️نکات کلیدی سایت:
• کمیک استریپ‌های تعاملی: هر کمیک بر روی یک مطالعه موردی متمرکز است و نحوه تصمیم‌گیری‌های طراحی و اثر آن‌ها بر رفتار کاربران را توضیح می‌دهد.
• رویکرد روانشناسی طراحی: آن‌ها بر روی اصول روانشناختی که در پس طراحی‌های موفق وجود دارد، تمرکز می‌کنند. این به طراحان کمک می‌کند تا بفهمند چگونه رفتار و انگیزه‌های کاربران را شکل دهند.
• محتوای عملی: به جای تئوری صرف، مثال‌های واقعی و کاربردی ارائه می‌شود که می‌تواند در پروژه‌های طراحی مورد استفاده قرار گیرد.

🍟بررسی تجربه کاربری مک‌دونالد

سایت Growth.Design در یکی از تحلیل‌های خود به بررسی طراحی تجربه کاربری مک‌دونالد پرداخته است. در این تحلیل، چند نکته کلیدی مورد بررسی قرار گرفته:
۱- سادگی و وضوح: مک‌دونالد به طراحی منوهای ساده و واضح معروف است که به مشتریان این امکان را می‌دهد که سریعاً انتخاب کنند. طراحی بصری شفاف کمک می‌کند تا مشتریان با حداقل تلاش، تصمیم بگیرند.
۲- استفاده از رنگ‌ها: رنگ‌های زرد و قرمز، حس شادی و اشتها را برمی‌انگیزند و به جذب مشتریان کمک می‌کنند. این انتخاب رنگ‌ها به طور موثری در طراحی برند تاثیرگذار است.
۳- فرآیند سفارش‌دهی: طراحی ایستگاه‌های سفارش به گونه‌ای است که مشتریان به راحتی می‌توانند گزینه‌های خود را مشاهده و انتخاب کنند. این طراحی با استفاده از علائم و نشانه‌های واضح، تجربه‌ای بدون استرس را برای مشتریان ایجاد می‌کند.
۴- تجربه کاربری یکپارچه: از زمان ورود به رستوران تا دریافت غذا، تجربه کاربری در مک‌دونالد به شکلی طراحی شده که همواره راحت و سریع باشد.
این تحلیل نشان می‌دهد که چگونه طراحی استراتژیک می‌تواند بر تجربه مشتری و موفقیت یک برند تاثیر بگذارد.

اگر به دنبال یادگیری استراتژی‌های پیشرفته در زمینه تجربه کاربری، روانشناسی و بهبود محصول هستید، این سایت یک منبع عالی است.

🔗آدرس سایت

گردآورنده: رها کاوه

#تجریه_کاربری #کیس_استادی
#UX #case_study

@Dexign فلسفه دیزاین

______

تجربه کاربری هندآف دیزاین

هندآف فرآیندی حیاتی است که همکاری بی‌نقص بین طراحان و توسعه‌دهندگان را تضمین می‌کند و می‌تواند تأثیر زیادی بر اجرای صحیح طراحی داشته باشد. در ادامه به استراتژی‌ها و ابزارهای مهم برای هندآف موثر می‌پردازیم.

۱. همکاری را از همان ابتدا آغاز کنید
از مراحل ابتدایی طراحی با توسعه‌دهندگان همکاری کنید تا اهداف همسو شده و امکان‌پذیری فنی تأیید شود. مکالمات اولیه به رفع مشکلات بالقوه طراحی مانند حالات خالی و موارد استثنایی که ممکن است در مراحل بعدی باعث مشکلاتی شوند، کمک می‌کند. ابزارهایی مانند فیگما امکان همکاری در زمان واقعی را برای هر دو تیم فراهم می‌کنند.

۲. آمادگی برای سناریوهای مختلف
طراحان باید تمام حالات استثنایی، خطا و تنوع‌های پاسخ را در هندآف لحاظ کنند. این کار اطمینان می‌دهد که طراحی در دستگاه‌ها و اندازه‌ صفحات مختلف به خوبی کار می‌کند و از فرضیات نادرست توسعه‌دهندگان درباره نحوه تنظیم طراحی جلوگیری می‌کند. استفاده از ابزارهایی مانند Sketch یا Adobe XD برای ایجاد نمونه‌های دقیق و قابل کلیک برای انتقال تعاملات مفید است.

۳. بهینه‌سازی asset ها و مستندسازی
مدیریت صحیح asset ها اهمیت زیادی دارد. آیکون‌ها، تصاویر و انیمیشن‌ها باید قبل از تحویل بهینه‌سازی شوند تا حجم فایل‌ها کاهش یابد و زمان بارگذاری بهبود یابد. استفاده از ابزارهایی مانند Kraken یا Tinypng برای فشرده‌سازی تصاویر و ذخیره آن‌ها در فرمت‌های مقیاس‌پذیر مانند SVG توصیه می‌شود. اطمینان حاصل کنید که نامگذاری فایل‌ها به صورت واضح و استاندارد انجام شده است.

۴. استفاده از دیزاین سیستم و کیت‌های UI
داشتن یک دیزاین سیستم یکپارچه یا کیت UI به حفظ هماهنگی در پروژه کمک می‌کند و اجرای طراحی را برای توسعه‌دهندگان آسان‌تر می‌کند. اشتراک کتابخانه‌ها، قالب‌ها و کامپوننت‌های قابل استفاده مجدد بین تیم‌ها موجب تسریع در کارها و جلوگیری از تلاش‌های طراحی غیرضروری می‌شود.

۵. ارتباط را حفظ کنید
حتی پس از تحویل، ارتباط بین طراحان و توسعه‌دهندگان را حفظ کنید. بازخورد درباره امکان‌پذیری طراحی را تشویق کنید و برای تغییرات انعطاف‌پذیر باشید. استفاده از ابزارهایی که از کنترل نسخه پشتیبانی می‌کنند، مانند زپلین، می‌تواند به مدیریت تغییرات به طور موثر کمک کرده و از سوءتفاهم جلوگیری کند.

با رعایت این نکات و استفاده از ابزارهای مناسب، فرآیند هندآف می‌تواند به یک فرآیند همکارانه و روان تبدیل شود که محصول نهایی تا حد بسیار خوبی با دیدگاه اولیه مطابقت داشته باشد.

🔗 برای مطالعه ادامه مقاله می‌توانید به این لینک زیر مراجعه کنید.

(زمان حدودی مطالعه: ۸ دقیقه)

گردآورنده : فاطمه حیدری

#رابط_کاربری #دیزاین_سیستم
#handoff

@Dexign فلسفه دیزاین

______

۱۰ سوال کلیدی که باید قبل از شروع طراحی از مشتریان بپرسید

هرچه زمان بیشتری در مرحله تحقیق و کشف مشاغل مشتریان خود صرف کنید، روند طراحی آسان‌تر می‌شود.
مرحله کشف، قلب تپنده یک پروژه است و جایی است که شما آن اطلاعات کوچک را که به پیشرفت پروژه شما کمک می‌کند، پیدا خواهید کرد.

۱. شرکت خود را از نمای ۳۰ کیلومتری توصیف کنید
ایده در اینجا درک تصویر بزرگتر است. پاسخ به این سوال باید پایه‌ای برای شروع باشد و به شما امکان می‌دهد درک اساسی از شرکت مشتری و صنعت آن‌ها به دست آورید.

۲. خودتان و شرکتتان را در ۱، ۵ و ۲۰ سال آینده کجا می بینید؟
شما باید درک کنید که مشتری شما به کجا می‌رود و امیدوار است به چه چیزی برسد.
این موضوع به شما این امکان را می‌دهد که به طور مشترک روی چشم انداز آن‌ها سرمایه‌گذاری کنید و ممکن است فرصت‌های بیشتری برای مشارکت خلاقانه با هم یا اضافه کردن ارزش بیشتری به پروژه ایجاد کنید.

۳. بزرگترین چالشی که به عنوان یک شرکت با آن روبرو هستید چیست؟
به‌ عنوان طراح، ما اینجا هستیم تا مشکلات را حل کنیم، نه فقط زیبا جلوه دادن چیزها. شما باید بدانید که چگونه می‌توانید از طریق طراحی و فرآیند خلاقانه به مشتری خود کمک کنید. دانستن نقاط قوت و ضعف مشتری بسیار مهم است.

۴. شرکت خود را با ۵ صفت واحد توصیف کنید.
اینجاست که شما شروع به درک شخصیت شرکت می‌کنید. مقرون به صرفه یا لوکس؟ وقتی شروع به تدوین تابلوی خلق و خو می‌کنید، اغلب به این صفت‌ها اشاره می‌کنید.

۵. چه مشکلی را حل می‌کنید؟
این هسته اصلی تجارت مشتری شماست. شما باید مشکل را درک کنید تا بدانید چگونه آن را حل کنید. احتمالاً پاسخ این سؤال را در تمام سؤالات دیگر خواهید شنید، اما مهم است که مستقیماً بپرسید تا بتوانند برای فکر کردن در مورد آن وقت بگذارند.

۶. چه مزایای عملکردی و احساسی به مشتریان خود ارائه می‌دهید؟
این گفتگو در مورد آنچه که شرکت را منحصر به فرد می‌کند است. همچنین راه حل‌ها را برای مشکلی که به دنبال حل آن هستند روشن می‌کند.

۷. چرا، چگونه، چطور؟
مهمترین سوال در اینجا این است که "چرا؟" چرا صبح ها از رختخواب بلند می‌شوند تا کاری را که انجام می‌دهند انجام دهند؟ چرا حتی زحمت؟
اینجا جایی است که شما شروع به یافتن داستانی می‌کنید که مشتریان می‌خواهند بشنوند.

۸. مخاطبان هدف شما چه کسانی هستند؟
من هرگز این سوال را به سادگی نمی‌پرسم، زیرا در بیشتر مواقع، مشتریان فکر می‌کنند که همه افراد در جهان هستند. ما مشتریان را دسته بندی و تقسیم می‌کنیم. آیا مخاطب هدف ورزشکاران هستند یا به طور خاص دونده‌ها؟

۹. مشتریان شما در مورد شما چه می گویند؟
خوب و بد. این یک راه عالی برای شروع توسعه پیام‌های برند است. اجازه دهید نظرات مشتریان، کپی را برای شما بنویسند. نقاط قوت آن‌ها و آنچه مردم به آن‌ها توجه می‌کنند را درک کنید، اما همچنین یاد بگیرید که در چه مواردی می‌توانند پیشرفت کنند.

۱۰. رقبای شما چه کسانی هستند؟
نقاط قوت آن‌ها چیست؟ مزایای شما چیست؟ بیشتر ایده‌ها جدید نیستند. این به شما کمک می‌کند تا بدانید که چه چیزی کسب و کار رقبا را منحصر به فرد می‌کند و به آن‌ها کمک می کند تا در رقابت بالا بیایند. همچنین به شما کمک می‌کند تا در مورد صنعت رقبا و هنجارها بیشتر بدانید.

🔗 برای مطالعه ادامه مقاله می‌توانید به این لینک مراجعه کنید.

(زمان حدودی مطالعه: ۸ دقیقه)

گردآورنده: امیرحسین معظمی


#UX
#تجربه_کاربر #پروتوتایپ

@Dexign فلسفه دیزاین

______

▫️خلاصه کتاب Grid systems in Graphic Design و معرفی سایت مرتبط جهت یادگیری عملی

📚 کتاب «Grid Systems in Graphic Design» نوشته‌ی یوزف مولر-بروکمان یکی از منابع کلاسیک و ضروری برای هر طراح گرافیکی است. این کتاب به طراحان کمک می‌کند تا اصول گریدبندی (Grid) را به شکلی حرفه‌ای در پروژه‌های خود پیاده کنند. مولر-بروکمان با ارائه مثال‌های عملی و گام‌به‌گام، اهمیت استفاده از گرید برای نظم دادن به طراحی‌ها و ایجاد ساختارهای منسجم را توضیح می‌دهد. با یادگیری این اصول، طراحی‌های شما نه تنها از لحاظ زیبایی بصری ارتقا می‌یابد، بلکه خوانایی و کارایی آن‌ها نیز افزایش خواهد یافت.

📐 سیستم‌های گرید در طراحی به طراحان کمک می‌کند تا از چارچوبی ثابت برای چیدمان المان‌های گرافیکی مانند متن و تصویر استفاده کنند. این چارچوب به بهبود نظم و هماهنگی در طرح‌ها کمک می‌کند و به شما امکان می‌دهد به جای تمرکز بیش از حد بر جزئیات، به خلاقیت خود در طراحی بپردازید. این کتاب همچنین درباره چگونگی استفاده از گریدها در طراحی چاپ و دیجیتال صحبت می‌کند و به شما نشان می‌دهد که چگونه می‌توانید از این تکنیک‌ها در پروژه‌های واقعی استفاده کنید.

💻 اگر به دنبال تجربه‌ای عملی و تعاملی هستید، حتماً به سایت Grid Systems سر بزنید. این سایت به صورت خلاقانه و کاربردی طراحی شده و به شما امکان می‌دهد تا با گریدها به‌طور واقعی کار کنید. می‌توانید گریدهای مختلف را انتخاب کنید، سایز و ساختار آن‌ها را تغییر دهید و مشاهده کنید که چطور متن و تصویرها در قالب‌های مختلف قرار می‌گیرند. این سایت نه تنها برای یادگیری است بلکه به شما اجازه می‌دهد با آزمون و خطا اصول گریدبندی را در عمل تجربه کنید. با استفاده از این ابزار، می‌توانید طرح‌هایی با ساختار دقیق و حرفه‌ای بسازید که نظم و جذابیت بصری بیشتری دارند. این سایت برای طراحان مبتدی و حرفه‌ای یک منبع الهام‌بخش و آموزشی عالی است!

گردآورنده: رها کاوه

#رابط_کاربری #دیزاین_سیستم #گرید
#grid

@Dexign فلسفه دیزاین

______

نقش هنر در طراحی محصول

بسیاری از مردم هنر بصری و طراحی را به دلیل شباهت‌های زیادشان با هم اشتباه می‌گیرند. هنر و طراحی هر دو نیازمند خلاقیت فراوان، حس قوی از زیبایی‌شناسی و سبک، هوش هیجانی، و توانایی روایت یک داستان از طریق رسانه‌های بصری هستند. اگرچه این شباهت‌ها قابل‌توجه و گاهی گیج‌کننده هستند، اما کاربرد این دو رشته به طرز شگفت‌آوری ساده و متفاوت است:

طراحی نیازمند عملکرد است، هنر چنین نیازی ندارد.
طراحی مبتنی بر نتیجه است، اما هنر لزوماً چنین نیست.
تفاوت اصلی از هدف کار ناشی می‌شود. وقتی یک طراح شروع به کار می‌کند، از قبل می‌داند که باید به چه چیزی دست یابد. او تحت تأثیر یک هدف، برنامه، مشتری یا قرارداد است. اما محرک هنرمند، تخیل اوست.

نقش هنر در طراحی محصول
چگونگی ظاهر یک محصول روز به روز اهمیت بیشتری پیدا می‌کند. این ایده با رشد سریع شرکت‌هایی که طراحی محصول را در اولویت قرار می‌دهند، ثابت شده است — به عنوان مثال، رویکرد ویرجین به بانکداری، یا تأثیر اسنپ‌چت بر ارتباطات. در حالی که در گذشته قابلیت استفاده تنها ویژگی ضروری بود، امروزه مصرف‌کنندگان انتظار دارند محصولاتی که از آنها استفاده می‌کنند هم به طور مؤثری نیازهایشان را برآورده کنند و هم از نظر بصری بسیار جذاب باشند، و این موضوع به دلیل تعاملات مکرر با برندهایی که تمرکز زیادی بر طراحی دارند (مثل محصولات مختلف اپل) شکل گرفته است.

در صورت نبود این دو عامل در کنار هم، برداشت کاربران از محصول شما ممکن است آسیب ببیند و گاهی این موضوع تا حدی پیش می‌رود که کاربران به کلی محصول را رها کنند.

▫️بنابراین این موضوع چه معنایی برای یک طراح محصول دارد؟

طراحان باید تا حدودی مانند هنرمندان فکر کنند. آنها باید به شکلی منطقی یک ایده خلاقانه را به کار گیرند و یک ایده ناملموس را به شکلی واضح و قابل‌فهم ترجمه کنند. در طراحی هر محصول جدید یا مجموعه ویژگی‌ها، تفکر هنری باید مورد توجه قرار گیرد.

به‌کارگیری تفکر هنری در تفکر طراحی
هنر به عمد تحریک‌آمیز است. هدف آن برانگیختن احساسات است. هر ضربه قلم، لکه زغال یا پاشیدن رنگ، برای ایجاد یک واکنش خاص در بیننده طراحی شده است — هنر با احساسات بیننده بازی می‌کند. در نهایت، طراحان باید درک کنند که چگونه تصاویر بر احساسات تأثیر می‌گذارند، چگونه احساسات بر انتخاب تأثیر می‌گذارند، و چطور از این تأثیرات به نفع محصول استفاده کنند. تمام انتخاب‌های طراحی باید بر اساس نحوه استفاده افراد، برنامه‌هایشان برای استفاده و احساسی که نسبت به محصول دارند، شکل بگیرد.

هوش هیجانی
متأسفانه، بسیاری از افراد درک ضعیفی از این دارند که چرا در لحظات خاص احساسات خاصی را تجربه می‌کنند و در برقراری ارتباط این احساسات حتی بدتر عمل می‌کنند. وظیفه شما این است که این احساسات را برای آن‌ها ترجمه کرده و سپس بر اساس آن‌ها عمل کنید. شناسایی دقیق، ترجمه، و هدایت این احساسات همان چیزی است که به آن "هوش هیجانی" می‌گویند.

شما می‌توانید با استفاده از این روش‌ها، هوش هیجانی خود را افزایش دهید—که همگی در تحقیقات کاربر بسیار مفید هستند.

بیشتر از تجسمات بهره ببرید
یک شخص می‌تواند با نگاه کردن به چیزی، وضعیت کلی عاطفی را شناسایی کند، اما این وضعیت تنها به آنچه که موضوع می‌گوید محدود نمی‌شود. به زمان پاسخ‌دهی فرد به احساسات خود توجه کنید. اگر پاسخ فوری باشد، نشان‌دهنده آن است که تجسم شما تجربه‌ای سازگار را به درستی نمایش می‌دهد. اگر فرد برای پاسخ دادن به بیش از چند ثانیه نیاز داشته باشد، به وضوح هدف تجسم نامشخص یا پیچیده است.

همچنین می‌توانید به زبان بدن فرد توجه کنید—آیا او به جلو متمایل می‌شود (به معنی کنجکاو بودن) یا به سمت کناره می‌چرخد (به معنی دفاعی بودن)؟

🔗 برای مطالعه ادامه مقاله می‌توانید به این لینک مراجعه کنید.

(زمان حدودی مطالعه:۸ دقیقه)

گردآورنده: مجتبی زینوند

#productـdesign #art
#دیزاین #طراحی_محصول #هنر

@Dexign فلسفه دیزاین

______

الگوهای طراحی جدول داده

جداول داده‌ها در اندازه‌ها، محتویات، اهداف و پیچیدگی‌های مختلف وجود دارند. توانایی پرس و جو و دستکاری داده‌ها یک نیاز اساسی برای اکثر محصولاتی است که امروزه طراحی می‌شوند. شرکت‌های نرم‌افزاری سازمانی اغلب مقادیر زیادی از داده‌ها را به کاربران خود ارائه می‌کنند و تجربه‌های جداول به خوبی طراحی شده را در اولویت قرار می‌دهند.
این مقاله مجموعه‌ای از بهترین روش‌ها است که به شما کمک می‌کند تا جداول داده‌های خود را بهبود بخشید.

جدول از سه چیز تشکیل شده است: داده، ستون و ردیف. مهم است که این عناصر را به طور موثر بر اساس نیازهای محصول خود متعادل کنید.

از تراز وسط خودداری کنید
استفاده از چیدمان مناسب برای انواع مختلف محتوا برای افزایش خوانایی، محاسبات ذهنی و مقایسه بین ردیف‌ها بسیار مهم است.
تراز در مرکز اسکن سریع را مختل می‌کند و باعث حرکات غیرضروری چشم می‌شود.
تراز از راست برای زبان فارسی یا عربی (راست چین)، و تراز از چپ برای زبان‌های خارجی (چپ چین).

ستون‌ها جداکننده‌های عمودی ممکن است همیشه ضروری نباشند و جدول را از نظر بصری شلوغ کنند.
حاشیه نازک ۱ پیکسلی حداکثر و یک رنگ خاکستری روشن می‌تواند کافی باشد.

ردیف‌ها سطرهای جدول نشان دهنده نهادهای اصلی هستند و سزاوار تمایز بصری بیشتری هستند.
استفاده از پس‌زمینه‌های رنگی متناوب برای هر ردیف، روشی مؤثر برای کمک به کاربران در ردیابی جایی است که در حین مطالعه هستند. این سبک به ویژه برای مجموعه داده‌های بزرگتر مفید است.

اضافه کردن زیر متن
می توان از زیرمتن برای ارائه اطلاعات اضافی یا ترکیب ستون‌ها بدون درهم ریختن جدول استفاده کرد.
به عنوان مثال، به جای داشتن ستون‌های جداگانه برای کشور و زبان، می‌توان زبان را به عنوان زیرمتن زیر نام کشور اضافه کرد.

از کنتراست واضح استفاده کنید افزودن کنتراست به جدول خود با استفاده از سبک‌های متن و پس زمینه‌های مختلف می‌تواند یک سلسله مراتب ایجاد کند.

نشانه‌های بصری را اضافه کنید افزودن نشانه‌های بصری با پس‌زمینه‌های رنگی مختلف به جدول، زمینه سازمانی را بهبود می‌بخشد و اسکن و درک داده‌ها را آسان‌تر می‌کند. برچسب‌های رنگی بازخورد بصری بهتری ارائه می‌دهند، بار شناختی را کاهش می‌دهند و الگوهای تعامل بصری‌تری ایجاد می‌کنند.

مرتب سازی ستون‌ها به کاربران اجازه می‌دهد تا ردیف‌ها را بر اساس یک دسته خاص سازماندهی کنند. هر ستونی را می‌توان بر اساس حروف الفبا یا عددی با کلیک بر روی نماد مرتب سازی در کنار برچسب ستون مرتب کرد.

🔗 برای مطالعه ادامه مقاله می‌توانید به این لینک مراجعه کنید.

(زمان حدودی مطالعه: ۸ دقیقه)

گردآورنده: امیرحسین معظمی


#UI #table
#رابط_کاربر #جدول

@Dexign فلسفه دیزاین

______

۱۰ اشتباه ماندگار در طراحی وب‌سایت


مطالعه‌ای در مقیاس بزرگ درباره قابلیت استفاده از وب‌سایت‌ها، رایج‌ترین و آسیب‌زننده‌ترین اشتباهات طراحی وب در دنیای امروز را آشکار کرده است. این اشتباهات، جدید یا شگفت‌آور نیستند؛ بلکه مشکلات ماندگاری هستند که همچنان به کارایی وب‌سایت‌ها آسیب می‌زنند.

این مطالعه درباره قابلیت استفاده از وب با 215 شرکت‌کننده در ایالات متحده و بریتانیا انجام شده است تا مشخص شود که امروز اشتباهات طراحی وب کدام‌اند. پس از تحلیل نتایج در 43 سایت که از کسب‌وکارهای محلی کوچک تا سایت‌های سرگرمی، خیریه‌ها و سازمان‌های جهانی را شامل می‌شدند، ۱۰ اشتباه رایج و آسیب‌زا در طراحی وب که به کاربران آسیب می‌رساند، شناسایی شدند. (و با آسیب به کاربران، این مشکلات طراحی قطعاً به متریک‌های تجاری وب‌سایت‌ها نیز آسیب می‌زنند.)

خبر مهم این است: هیچ‌یک از مسائل اصلی امروزی، جدید یا شگفت‌آور نیستند. طراحی وب راه درازی را طی کرده است. اما این مشکلات مداوم همچنان باقی مانده‌اند. الگوها و زیبایی‌شناسی طراحی مدرن تغییر می‌کنند، اما نیازهای اساسی کاربران همچنان یکسان باقی می‌مانند. کاربران هنوز باید اطلاعات را پیدا کنند، بتوانند آن را بخوانند و بدانند که چه چیزی را کلیک کنند و آن کلیک به کجا منتهی می‌شود.

۱- مکان‌های غیرمنتظره برای محتوا
کاربران نمی‌توانند از اطلاعاتی که قابلیت پیدا‌شدن ندارند، استفاده کنند. بسیاری از سایت‌ها دسته‌بندی ضعیفی ارائه می‌دهند که به‌درستی یا به‌طور دقیق محتوای داخل آن‌ها را توصیف نمی‌کند. برخی دیگر بر اساس نگرش شرکت، نه کاربر، سازماندهی شده‌اند. هنگامی که ساختار سایت با مدل ذهنی کاربران درباره چگونگی سازماندهی اطلاعات هم‌خوانی نداشته باشد، افراد نمی‌توانند آنچه نیاز دارند را پیدا کنند.
درگیر کردن کاربران در ایجاد ساختار سایت ضروری است. کمی کار روی قابلیت استفاده، مانند مرتب‌سازی کارت‌ها، آزمایش درختی یا تست قابلیت استفاده، می‌تواند در ایجاد ساختار سایتی که برای کاربران معنادار باشد، مؤثر باشد.

۲- لینک‌ها و دسته‌بندی‌های رقابتی
وقتی کاربران نمی‌توانند به‌وضوح بین دسته‌بندی‌های ناوبری یا لینک‌های مشابه تمایز قائل شوند، برای یافتن مسیر درست به محتوا دچار مشکل می‌شوند. نام‌های دسته‌بندی‌ها و لینک‌ها باید به‌تنهایی معنی داشته باشند، اما همچنین در ارتباط با دیگر گزینه‌های سایت نیز مفهوم باشند. اگر چندین بخش یا صفحه بتواند به یک نیاز اطلاعاتی خاص پاسخ دهد، کاربران مجبور می‌شوند هرکدام را بررسی کنند یا بهترین حدس خود را بزنند. در غیر این صورت، ممکن است به جستجو متوسل شوند یا حتی سایت را ترک کنند.

کارت‌سورتینگ و تست‌های قابلیت استفاده می‌توانند به جلوگیری از دسته‌بندی‌های متداخل کمک کنند. مشکلاتی که ناشی از لینک‌های بیش از حد مشابه است، اغلب به دلیل استراتژی محتوای ضعیف است.

▫️دو علت احتمالی برای این مشکلات عبارتند از:

برچسب‌گذاری ضعیف: لینک‌ها به محتوای مختلفی اشاره می‌کنند، اما به دلایلی برچسب‌های مشابه دارند. اگر اینطور است، سعی کنید لینک‌های خود را دوباره نام‌گذاری کنید تا از یکدیگر متمایز شوند.

تفکیک ضعیف محتوا: اگر لینک‌ها به صفحات مختلفی با اطلاعات بسیار مرتبط هدایت می‌شوند، راه‌حل ممکن است تغییر نام لینک‌ها نباشد، بلکه بازآرایی و ادغام محتوا باشد.

۳. جزایر اطلاعات
برخی از سایت‌ها قطعات کوچک اطلاعات را در سراسر سایت پراکنده می‌کنند، بدون اینکه ارتباط زیادی بین آنها وجود داشته باشد.

زمانی که کاربران یکی از این جزایر اطلاعاتی را پیدا می‌کنند که لینک‌هایی به اطلاعات مرتبط دیگر ندارد، دلیلی برای فکر کردن به اینکه ناحیه دیگری از سایت مواد تکمیلی ارائه می‌دهد، ندارند. اگر افراد نیاز به اطلاعات اضافی داشته باشند، ممکن است به سایت رقیب یا گوگل مراجعه کنند تا آن را بدست آورند.

کاربرانی که تلاش می‌کنند اطلاعات را دوباره پیدا کنند، ممکن است به ناحیه‌ای کاملاً متفاوت از سایت بروند، با دیدگاهی متفاوت از محتوا نسبت به تجربه اول. کسانی که موفق به پیدا کردن اطلاعات جدا شده می‌شوند، باید آن را کنار هم قرار دهند. به هر حال، تصور منفی از سایت با آنها باقی می‌ماند.

یک راه حل این است که لینک‌های مرتبطی بین صفحات ارائه‌دهنده اطلاعات مرتبط اضافه کنید. راه حل بهتر این است که بررسی کنید چرا اطلاعات در سراسر سایت پراکنده است، آن را به صورت مناسب تجمیع کنید و بهترین مکان را برای آن انتخاب کنید. نواحی دیگر سایت می‌توانند به مکان اصلی محتوا در مورد آن موضوع اشاره کنند، به جای اینکه اطلاعات را تکرار کنند.

🔗 برای مطالعه ادامه مقاله می‌توانید به این لینک مراجعه کنید

(زمان حدودی مطالعه: ۱۰ دقیقه)

گردآورنده: مجتبی زینوند

#UX #user_research
#تجربه_کاربر #کاربردپذیری

@Dexign فلسفه دیزاین

______

«زبان مخفی طراحی حروف»

▫️در این سخنرانی، مارتینا فلور، طراح و هنرمند حروف، به دنیای پیچیده و جادویی تایپوگرافی و طراحی حروف می‌پردازد. او توضیح می‌دهد که چگونه طراحی هر حرف به‌عنوان یک واحد کوچک از نوشتار، می‌تواند تجربه‌ای کاملاً متفاوت برای مخاطب ایجاد کند و این جزئیات در ظاهر ساده، نقش مهمی در نحوه درک و احساس ما از متن‌ها ایفا می‌کند.

▫️فلور سخنرانی‌اش را با معرفی برخی اصول پایه در طراحی حروف آغاز می‌کند و نشان می‌دهد که چطور ویژگی‌هایی مانند ضخامت، ارتفاع، فاصله میان حروف، و حتی شکل دایره‌ها و منحنی‌های هر حرف می‌توانند یک لحن و شخصیت خاص به متن بدهند. او به ما می‌گوید که طراحی حروف می‌تواند همانند یک چهره انسانی، احساسات، شخصیت و حالت‌های مختلف را منتقل کند. برای مثال، حروف گرد و نرم می‌توانند حسی دوستانه و خوشایند ایجاد کنند، در حالی که حروف تیز و زاویه‌دار ممکن است نشان‌دهنده جدیت یا خشونت باشند.

▫️در ادامه، مارتینا فلور با مثال‌های گوناگون از پروژه‌های خود نشان می‌دهد که چگونه هر حرف می‌تواند یک داستان را روایت کند. او از پروژه‌های شخصی و کاری‌اش که برای برندهای بزرگ و کوچک انجام داده است، صحبت می‌کند و توضیح می‌دهد که چگونه با دقت در انتخاب سبک و فرم حروف، پیام و هویت برندها را به‌درستی منعکس کرده است. او همچنین به جنبه‌های فرهنگی و تاریخی تایپوگرافی اشاره می‌کند و به‌طور جذاب نشان می‌دهد که چگونه حروف می‌توانند بر اساس زمینه‌های فرهنگی مختلف، معانی متفاوتی داشته باشند.

▫️در پایان، فلور بر اهمیت بازی با حروف و کشف روش‌های جدید برای بیان خلاقانه تاکید می‌کند. او با اشتیاق دعوت می‌کند تا به طراحی حروف به‌عنوان یک فرم هنری نگاه کنیم که قدرتی فوق‌العاده برای برقراری ارتباط دارد و در عین حال یک زبان مخفی و زنده است که همواره در مسیر تکامل و تغییر قرار دارد. این سخنرانی برای هر کسی که به دیزاین و قدرت ارتباطات بصری علاقه‌مند است، یک منبع الهام‌بخش و آگاهی‌دهنده خواهد بود.

🔗 برای دیدن کامل تدتاک به این «لینک» مراجعه کنید.

(مدت زمان ویدئو: ۱۲ دقیقه)

گردآورنده: رها کاوه

#دیزاین #رابط_کاربری #تایپوگرافی #فونت

@Dexign فلسفه دیزاین

______

مقایسه بررسی‌های رقابتی و تحقیقات کاربری رقابتی

ارزیابی‌های رقابتی روش‌هایی هستند برای سنجش اینکه چگونه یک محصول یا خدمات با محصولات یا خدمات رقبا مقایسه می‌شود. هدف این است که نقاط قوت و ضعف در پیشنهادات رقیب را شناسایی کرده و رویکردهای مختلف به مسائل طراحی مشابه را درک کنیم. دو نوع اصلی از ارزیابی‌های رقابتی وجود دارد: بررسی‌های رقابتی و تحقیقات کاربری رقابتی.

یک بررسی رقابتی شامل ارزیابی کارشناسانه است که در آن کارشناسان با تجربه در زمینه usability (کاربردپذیری) محصولات رقبا را بر اساس اصول usability ارزیابی می‌کنند. این روش به دلیل عدم نیاز به برنامه‌ریزی تحقیقاتی گسترده یا استخدام شرکت‌کنندگان، کارآمد است. با این حال، ممکن است در صورت عدم وجود داده‌ها یا تجربه واقعی کاربر، نتایج متعصبانه‌ای به دنبال داشته باشد.

در مقابل، تحقیقات کاربری رقابتی، مانند تست کاربردپذیری، شامل مشاهده کاربران در حال استفاده کردن از محصولات رقبا است. این روش داده‌های واقعی کاربر را ارائه می‌دهد و بینش‌های عینی‌تری فراهم می‌کند. با این حال، نیاز به زمان بیشتری برای برنامه‌ریزی، استخدام، اجرا و تحلیل دارد که آن را به فرآیندی پیچیده‌تر و نیازمند منابع بیشتر تبدیل می‌کند.

ارزیابی‌های رقابتی به طور کلی در مراحل اولیه توسعه محصول بیشترین فایده را دارند اما می‌توانند در هر مرحله‌ای از توسعه سودمند باشند. حتی اگر به نظر می‌رسد که محصول رقیب مستقیمی ندارد، راه‌حل‌های جایگزینی برای بررسی مساله‌ی در دست حل وجود دارند. درک فضای رقابتی به ایجاد طرحها و استراتژی‌های مؤثر برای پیشی گرفتن از راه‌حل‌های موجود کمک می‌کند.

در نهایت، هدف از ارزیابی رقابتی نه فقط درک رقبا، بلکه همچنین شناسایی فرصت‌های نوآوری و بهبود است. تمرکز باید بر روی ایجاد راه‌حل‌هایی باشد که فراتر از آنچه که در حال حاضر موجود است، پیش بروند و نه صرفاً تکرار طراحی‌های موجود.

🔗 برای مشاهده ویدئو می توانید به این لینک مراجعه کنید.

(مدت زمان ویدئو: ۵ دقیقه)

گردآورنده: فاطمه حیدری

#تجربه_کاربری #تحلیل_رقبا

@Dexign فلسفه دیزاین

______

تمرکز بر حل مشکلات مشتری، نه فقط مشکلات محصول

در دنیای طراحی UX، تمرکز بر حل مشکلات مشتری به جای مشکلات محصول برای موفقیت بسیار حیاتی است. مقاله بر این نکته تأکید می‌کند که بسیاری از طراحان و تیم‌های محصول اغلب در تله بهبود محصولات بدون درک عمیق نیازهای کاربران گرفتار می‌شوند. برای نوآوری واقعی، تیم‌ها باید بیشتر به درک نقاط درد و خواسته‌های مشتریان بپردازند، به جای اینکه فقط روی ویژگی‌های موجود تمرکز کنند.

کلید این تغییر رویکرد، همدلی و تحقیق عمیق درباره کاربران است. با تعامل فعال با مشتریان، مشاهده رفتارهای آنها و درک مشکلات‌شان، طراحان می‌توانند مشکلات واقعی را کشف کنند و راه‌حل‌های معناداری ارائه دهند. این رویکرد نه تنها به توسعه محصول کمک می‌کند، بلکه وفاداری مشتریان را نیز افزایش می‌دهد.

مقاله همچنین بر اهمیت به چالش کشیدن فرضیات تأکید می‌کند. طراحان اغلب به پیش‌فرض‌هایی در مورد خواسته‌های کاربران اعتماد می‌کنند که ممکن است با نیازهای واقعی آنها مطابقت نداشته باشد. با بررسی این فرضیات و تأیید ایده‌ها با داده‌های واقعی کاربران، تیم‌ها می‌توانند راه‌حل‌های موثرتر و متمرکزتری ارائه دهند.

همکاری بین بخش‌ها نیز در این رویکرد مشتری‌مدار ضروری است. دخیل کردن دیدگاه‌های مختلف از بخش‌های بازاریابی، فروش و پشتیبانی مشتریان، نمای کلی‌تری از تجربه مشتریان ارائه می‌دهد. این همکاری اطمینان می‌دهد که کل چرخه عمر محصول با هدف حل مشکلات مشتریان همراستا است.

در نهایت، مقاله استدلال می‌کند که با اولویت‌بندی مشکلات مشتریان بر محصول، شرکت‌ها می‌توانند محصولاتی بسازند که نه تنها به تقاضای بازار پاسخ دهند بلکه ارزش ماندگاری برای کاربران ایجاد کنند. این تغییر ذهنیت کلید نوآوری و حفظ رقابت در بازار پویای امروز است.

🔗 برای مطالعه مقاله می توانید به لینک مراجعه کنید.

(زمان حدودی مطالعه: ۶ دقیقه)

گردآورنده : فاطمه حیدری

#تفکر_طراحی

@Dexign فلسفه دیزاین

______

مصاحبه با کاربران

مصاحبه با کاربران به شما کمک می‌کند تا بفهمید کاربران شما چه کسانی هستند، تجربیاتشان چگونه است و چه نیازها، ارزش‌ها و خواسته‌هایی دارند.
مصاحبه با کاربران یک روش تحقیق محبوب در زمینه تجربه کاربری (UX) است که اغلب در مرحله کشف استفاده می‌شود.

• مصاحبه با کاربران: یک روش تحقیق که در آن مصاحبه‌گر از شرکت‌کنندگان سوالاتی درباره یک موضوع می‌پرسد، به پاسخ آن‌ها گوش می‌دهد و با سوالات بیشتر به دنبال کسب اطلاعات بیشتر است.

اصطلاح "مصاحبه با کاربران" منحصر به حوزه UX است. در سایر زمینه‌ها، مانند تحقیقات بازار یا علوم اجتماعی، همین روش به عنوان مصاحبه عمقی، مصاحبه نیمه‌ساختاریافته یا مصاحبه کیفی شناخته می‌شود.

چرا مصاحبه با کاربران انجام دهیم؟
مصاحبه با کاربران وقتی که به خوبی انجام شوند، بینش عمیقی در مورد کاربران شما، زندگی، تجربیات و چالش‌های آن‌ها ارائه می‌دهد. یادگیری این موارد به تیم‌ها کمک می‌کند تا راه‌حل‌هایی برای آسان‌تر کردن زندگی کاربران شناسایی کنند. در نتیجه، مصاحبه با کاربران ابزاری عالی برای استفاده در مرحله کشف است.

در اینجا برخی از مواردی که می‌توانید از مصاحبه با کاربران یاد بگیرید، آورده شده است:

• تجربیات کاربران چگونه بوده است؟ چه چیزهایی به یادماندنی بوده؟ و چرا؟
• نقاط درد کاربران در طول یک تجربه.
• کاربران چگونه در مورد یک موضوع، رویداد یا تجربه فکر می‌کنند؟
• آنچه برای کاربران مهم است.
• مدل‌های ذهنی کاربران.
• انگیزه‌ها، آرزوها و خواسته‌های کاربران.

مصاحبه با کاربران به تیم‌ها کمک می‌کند تا با کاربران خود همدلی کنند. وقتی تیم‌ها مصاحبه‌ها را مشاهده می‌کنند، می‌توانند خود را در موقعیت کاربران قرار دهند.

داده‌های جمع‌آوری‌شده از مصاحبه با کاربران می‌تواند برای ساختن انواع مختلف مصنوعات UX استفاده شود، از جمله:
• بیان نیازهای کاربران
• نقشه‌های همدلی
• پرسونای کاربران
• نقشه‌های سفر مشتری

مصاحبه با کاربران در مقابل آزمون‌های قابلیت استفاده (Usability Test)
مصاحبه با کاربران اغلب با آزمون‌های قابلیت استفاده اشتباه گرفته می‌شوند. در‌حالی‌که این دو روش به نظر مشابه می‌رسند و هر دو معمولاً به صورت یک‌به‌یک انجام می‌شوند، اما بسیار متفاوت هستند و باید برای اهداف مختلف استفاده شوند.

چگونه مصاحبه با کاربران را انجام دهیم:

۱. شناسایی آنچه می‌خواهید یاد بگیرید
مصاحبه را به عنوان مطالعه‌ای تحقیقاتی در نظر بگیرید، نه جلسه فروش یا گفتگوی غیررسمی. مانند هر مطالعه تحقیقاتی دیگر، یک مصاحبه باید اهداف تحقیق (یا سوالات تحقیق) مشخصی داشته باشد. اهداف بسیار عمومی (مانند یادگیری درباره کاربران) می‌توانند منجر به مصاحبه‌هایی شوند که نتایج مفید یا قابل اجرایی تولید نکنند.

▫️نمونه‌هایی از اهداف تحقیق معقول شامل موارد زیر است:

• چه چیزی باعث می‌شود که مشتریان به فکر استفاده از محصول ما بی‌افتند و آن را امتحان کنند؟
• نقاط قوت و ضعف تجربه آن‌ها چیست؟
• دانش و اطلاعات کاربران از فرآیند چقدر است؟
• چه عواملی باعث می‌شود که کاربران محصول را ترک کنند؟
یک مجموعه‌ی مختصر و مشخص از اهدافی که به رفتارها یا نگرش‌های خاص کاربران هدف شما مربوط می‌شود، می‌تواند به شما کمک کند تا بینش‌هایی مفید و قابل اجرا جمع‌آوری کنید. این اهداف بر سوالاتی که در مصاحبه‌های خود خواهید پرسید تأثیر خواهند گذاشت.


🔗 برای مطالعه ادامه مقاله می‌توانید به این لینک مراجعه کنید


(زمان حدودی مطالعه:۱۰ دقیقه)

گردآورنده: مجتبی زینوند

#ux #user_research
#تجربه_کاربر

@Dexign فلسفه دیزاین

______

میکرواینتراکشن‌ها (ریز تعاملات) در تجربه کاربری

ریز تعاملات (میکرواینتراکشن‌ها)، تعامل‌های کوچک و مبتنی بر وظیفه در محصولات دیجیتال هستند که بازخورد یا پاسخ‌های بصری به اقدامات کاربر ارائه می‌دهند. آنها برای راهنمایی کاربران با نشانه‌های ظریف طراحی شده‌اند و تجربه را بصری‌تر و جذاب‌تر می‌کنند.

ریز تعاملات، اغلب از طریق انتقال وضعیت سیستم یا کمک به کاربران در جلوگیری از خطاها، بازخورد را به کاربر ارائه می دهند. علاوه بر این، ریز تعاملات می‌توانند به عنوان وسیله‌ای برای برندسازی استفاده شوند.

یکی از بزرگ‌ترین لذت‌های استفاده از فناوری از طریق توانمندسازی و مشارکت کاربران حاصل می‌شود. یک تجربه لذت بخش به معنای چیزی فراتر از قابلیت استفاده است، باید جذاب باشد، و اینجاست که ریز تعاملات می‌توانند با کمک مثبت به ظاهر یک محصول یا خدمت، نقش کلان را ایفا کنند.

ریز تعاملات می‌توانند تجربه کاربری یک محصول را با موارد زیر بهبود بخشند:
▫️تشویق در مشارکت
▫️نمایش وضعیت سیستم
▫️ارائه پیشگیری از خطا
▫️تعامل با برند

ریز تعاملات خوب طراحی شده می‌تواند تاثیر زیادی بر تجربه کاربری شما داشته باشد. آن‌ها با خدمت به عنوان وسیله‌ای برای برقراری ارتباط با کاربر، ارزشی را ارائه می‌دهند که در نتیجه کاربران را تشویق می‌کند تا محصول شما را نسبت به رقبای شما انتخاب کنند.
در مجموع، این جزئیات کوچک می‌توانند یک محصول خوب را به یک محصول عالی و کاربر غیرفعال را به یک کاربر درگیر تبدیل کنند.

🔗 برای مطالعه ادامه مقاله به این لینک مراجعه کنید.

(زمان حدودی مطالعه: ۶ دقیقه)

گردآورنده: امیرحسین معظمی

#رابط_کاربر #تجربه_کاربر #انیمیشن
#UI #UX

@Dexign فلسفه دیزاین

______

"۳ راهی که طراحی خوب می‌تواند شما را خوشحال کند"
توسط دان نورمن

۱. طراحی لذت‌بخش:
دان نورمن معتقد است که طراحی خوب، فراتر از عملکرد و کارایی است. او می‌گوید طراحی باید به گونه‌ای باشد که افراد را خوشحال کند و به آن‌ها احساس لذت بدهد. این لذت می‌تواند ناشی از زیبایی‌شناسی، استفاده راحت، یا حتی خاطرات خوب مرتبط با یک محصول باشد. برای مثال، یک محصول ممکن است از نظر ظاهری جذاب باشد یا دارای رنگ‌ها و بافت‌هایی باشد که احساس خوشایندی ایجاد کند.

۲. طراحی که به حس خوب کمک می‌کند:
نورمن توضیح می‌دهد که طراحی باید به نیازهای احساسی و روانی کاربران پاسخ دهد. برای مثال، یک طراحی خوب می‌تواند به کاهش استرس و افزایش اعتماد به نفس کمک کند. او به طراحی‌هایی اشاره می‌کند که استفاده از آن‌ها راحت است و این حس را به کاربر می‌دهد که او کنترل دارد و می‌تواند به خوبی از محصول استفاده کند. این حس کنترل و توانایی، باعث افزایش خوشحالی و رضایت می‌شود.

۳-طراحی که خاطرات خوش ایجاد می‌کند:
نورمن می‌گوید که طراحی باید تجربه‌هایی خاطره‌انگیز برای کاربران خلق کند. محصولات یا خدماتی که تجربه‌های مثبت و لذت‌بخش ایجاد می‌کنند، بیشتر در یاد افراد می‌مانند و حتی می‌توانند روابط احساسی بین کاربران و محصولات ایجاد کنند. برای مثال، یک وسیله خانگی که استفاده از آن آسان است و طراحی جذابی دارد، می‌تواند هر بار که فرد از آن استفاده می‌کند، او را به یاد لحظات خوبی بیندازد.

جمع‌بندی:
دان نورمن در نهایت به این نتیجه می‌رسد که طراحی خوب باید توجه به احساسات انسان‌ها داشته باشد و به جنبه‌های مختلف روان‌شناسی انسان توجه کند تا بتواند تأثیری مثبت و ماندگار بر کاربران بگذارد. طراحی که تنها به کارکرد توجه دارد، کافی نیست؛ بلکه باید طراحی به گونه‌ای باشد که به زندگی انسان‌ها لذت و شادی بیفزاید.

برای مشاهده کامل این تد تاک به «لینک» مراجعه کنید.

(مدت زمان ویدئو: ۱۳ دقیقه)

گردآورنده: رها کاوه

#دیزاین

@Dexign فلسفه دیزاین

______

بهترین روش‌ها برای طراحی کارت‌های رابط کاربری

اگرچه ایده اولیه کارت‌ها جدید نیست، اما هنوز چند پیچیدگی وجود دارد که می‌تواند کل تجربه کاربری را لذت بخش یا خراب کند.
دانستن نحوه استفاده از ابزارهایی مانند تراز، سایه‌ها، فونت‌ها و رنگ‌ها به شما کمک می‌کند طرح‌هایی ایجاد کنید که اسکن و پیمایش آسان باشد.

برای سادگی تلاش کنید
تقسیم کننده‌های افقی می‌توانند به جداسازی عناصر نامرتبط یا تأکید بر سلسله مراتب بین آن‌ها کمک کنند. با این حال، آنها به ندرت در طراحی کارت مفید هستند. از ابزار تایپوگرافی و فضای منفی برای اضافه کردن فاصله یا برجسته کردن محتوا استفاده کنید.

از کارت های جداگانه برای نمایش موارد در موضوعات متمایز استفاده کنید
کارت‌ها برای تقسیم اقلام ناهمگن عالی هستند. قرار دادن آیتم‌های موضوعات مختلف در یک مرز، بار شناختی را افزایش می‌دهد و کاربران را سردرگم می‌کند که آیا محتوا مرتبط است یا خیر.
در عوض، محتوا را به گروه‌های منطقی تقسیم کنید تا به کاربران کمک کنید سریع‌تر حرکت کنند.

کل کارت را قابل کلیک کنید
قابل کلیک کردن کل یک کارت، تعاملات کاربر را ساده می‌کند، به خصوص زمانی که تنها یک عمل مرتبط با آن کارت وجود داشته باشد. با ارائه یک منطقه قابل کلیک بزرگتر، رابط کاربری را در دسترس‌تر و پاسخگوتر و در نهایت سفر کاربر را ساده‌تر می‌کنید.
برای نشان دادن اینکه کل کارت قابل کلیک است، از یک افکت شناور ظریف مانند تغییر رنگ یا سایه و نشانگر استفاده کنید.

از برچسب‌های متضاد استفاده کنید
هنگام اعمال برچسب روی تصاویر یا ویدیوها، سعی کنید کنتراست پیش زمینه در مقابل پس زمینه را داشته باشید. اطمینان حاصل کنید که افراد دارای اختلالات بینایی در خواندن برچسب‌ها یا متن روی تصاویر مشکلی ندارند.

از عناصر بصری برای ایجاد انسجام در کارت استفاده کنید
به این ابزار کارت می گویند زیرا، خوب، شبیه کارت هستند. بدون ابزار بصری مانند سایه‌ها، حاشیه‌ها و پس‌زمینه‌های مشترک، آیتم‌های هر گروه کمتر مرتبط به نظر می‌رسند و بار شناختی بیشتری را برای کاربرانی که صفحه را اسکن می‌کنند ایجاد می‌کنند.

ارائه اطلاعات به صورت پیش رونده
کارت‌ها برای محتوای قابل هضم در نظر گرفته شده‌اند - کاربران می‌توانند آن‌ها را باز کنند تا بیشتر بدانند. این یک نمونه عالی از تکنیک افشای پیش رونده است که اطلاعات یا ویژگی‌ها را به روشی پیش رونده و گام به گام ارائه می‌دهد. اولاً، کمک می‌کند تا کاربران مبتدی را با حجم زیادی از محتوا غرق نکنند و روند یادگیری سیستم را افزایش دهد. ثانیا، رابط کاربری سازمان یافته‌تر و واضح‌تر به نظر می‌رسد.

فضای سفید کافی فراهم کنید استفاده متفکرانه از فضای سفید درون کارت‌ها نه تنها خوانایی را افزایش می‌دهد، بلکه تمرکز کاربران را به سمت عناصر کلیدی هدایت می‌کند.

برچسب‌های کارت را مختصر نگه دارید برچسب کارت بخشی از میکروکپی‌رایتینگ محصول است و میکروکپی خوب باید مختصر باشد.
اولاً مردم نمی‌خوانند. ثانیاً، رابط‌های دیجیتال، به ویژه تلفن‌های همراه، فضای محدودی دارند. شما نمی‌توانید جملات طولانی را صرفاً به این دلیل استفاده کنید که در جایی جا نمی‌شوند.

سلسله مراتب رنگ را حفظ کنید
سلسله مراتب رنگ به دلایلی وجود دارد. وقتی همه چیز روی صفحه به‌عنوان مهم برجسته می‌شود، هیچ چیز واقعاً مهم به نظر نمی‌رسد و تمرکز کردن برای کاربران دشوار است.

از سایه ها زیاد استفاده نکنید
افزودن سایه‌های اضافی به اشیاء رسانه، دکمه‌ها یا آیکون‌ها می‌تواند به هم ریختگی بصری ایجاد کند. این استفاده بیش از حد سلسله مراتب بصری ایجاد شده را مختل می‌کند و تمرکز کاربران را بر عناصر کلیدی دشوار می کند.

از یک موقعیت آشنا برای نماد منو استفاده کنید
نماد منوی کباب بیشتر در گوشه سمت راست بالای کارت‌ها یافت می شود. این قرارگیری از الگوی خواندن کاربرانی پیروی می‌کند که معمولاً از چپ به راست و از بالا به پایین اسکن می‌کنند و در گوشه سمت راست بالا ختم می‌شوند.
با رعایت این قرارداد طراحی، تجربه‌ای قابل پیش بینی و کاربرپسندتر ایجاد می‌کنید و با رفتار و انتظارات طبیعی کاربران هماهنگ می‌شوید.

🔗 برای مطالعه ادامه مقاله می‌توانید به این لینک مراجعه کنید.

(زمان حدودی مطالعه: ۸ دقیقه)

گردآورنده: امیرحسین معظمی

#رابط_کاربر #کارت
#UI

@Dexign فلسفه دیزاین

______

طراحان محصول: هنرمندان ناملموس

بزرگ‌ترین محصولات مصرفی قرن ما در تقاطع هنر و علم قرار دارند. وقتی به جنبه‌ی هنری فکر می‌کنیم، معمولاً به طراحی بصری و تعاملات ملموس فکر می‌کنیم. اما زیرِ این‌ها لایه‌ای عمیق‌تر از هنر وجود دارد که غیرملموس است، جایی که هنرمندان، کسانی هستند که می‌توانند رنگ‌ها و صداهای اصولی که رفتار انسانی را هدایت می‌کنند، ببینند و بشنوند. برای من، این ویژگی یک فرد موفق در طراحی محصول است.

من وقت زیادی را به مشاوره در زمینه طراحی محصول اختصاص می‌دهم. طراحی محصول را به‌عنوان فرآیند تصمیم‌گیری همدلانه از ابتدایی‌ترین ایده‌ها تا زمانی که محصول به بازار برسد، تعریف می‌کنم. این فرآیند همیشه برای من بسیار درون‌گرا بوده و گاهی اوقات برایم دشوار است که مشاوره‌ام را از منظر فکری بیان کنم. این فرآیند بیشتر حسی است تا عقلی. و امروز متوجه شدم که طراحی محصول هیچ تفاوتی با هنرهای سنتی ندارد، به جز اینکه قلم‌مو، همدلی است و بوم، رفتار انسانی.

بگذارید این موضوع را از طریق موسیقی توضیح دهم

از اوایل بیست‌سالگی، اشتیاق زیادی برای خلق موسیقی داشتم. بالاخره فرصتی پیش آمد تا به ساخت استودیو موسیقی در آپارتمان جدید دوستم جاستین کمک کنم. دانش من محدود بود، اما هیجان من نامحدود بود، بنابراین با کمال میل قبول کردم. و به مدت ۴ ماه، من به عنوان تنها تولیدکننده در استودیو ۸ تا ۱۶ ساعت در روز کار کردم و هشت آهنگ کامل منتشر کردم. (به طور متوسط ۴۰ ساعت کار برای هرکدام)

در ابتدای کار، به سرعت وارد موضوع شدم زیرا دوست دارم از طریق تجربه‌ی عملی یاد بگیرم. پس از اتمام اولین آهنگم، به مرز توانایی موسیقایی‌ام رسیدم و فکر کردم شاید یادگیری ساختاریافته بتواند به من کمک کند تا به سطح بعدی بروم. کتاب‌ها و وبلاگ‌ها را خواندم، ویدیوهای آموزشی یوتیوب را تماشا کردم و اطلاعات نامحدودی درباره تئوری موسیقی و تکنیک‌های تولید جذب کردم. همه این‌ها مرا متقاعد کرد که باید به موسیقی به طور فکری‌تری نزدیک شوم. بنابراین، روند خلاقانه‌ام را تغییر دادم. قبل از زدن نت‌ها بر روی کیبورد، خیلی سریع یک کلید موسیقی (مجموعه‌ای از نت‌ها) را برای کار انتخاب می‌کردم. به عبارت دیگر، رویکرد من بسیار سختگیرانه‌تر شد. و اگر احساس می‌کردم گیر کرده‌ام، کتاب‌ها را باز می‌کردم و سعی می‌کردم به طور فکری راه‌حل‌هایی پیدا کنم.

در ادامه این مسیر، هرچه بیشتر دچار ناامیدی شدم. مغزم درست کار نمی‌کرد. بنابراین، با هوش‌ترین نظریه‌پرداز موسیقی که در آن زمان می‌شناختم، دوستم آستون، تماس گرفتم. از او خواستم یک درس سریع در مورد تئوری موسیقی بدهد، فکر می‌کردم که او اسرار ساخت موسیقی عالی را به من خواهد گفت. پاسخ غیررسمی او مرا شگفت‌زده کرد و به طور دائمی تفکرم را تغییر داد:

"در‌مورد هیچ‌کدام از این‌ها نگران نباش، فقط گوش خود را تمرین بده."

با این حرف، از بررسی جزئیات فکری دست‌کشیدم و دوباره به کاری که فکر می‌کردم خوب به نظر می‌رسد، پرداختم. فوراً آزاد شدم و شروع به تولید موسیقی قابل قبول برای ماه‌های آینده کردم.


🔗 برای مطالعه ادامه مقاله می‌توانید به این لینک مراجعه کنید

(زمان حدودی مطالعه: ۵ دقیقه)

گردآورنده: مجتبی زینوند

#دیزاین #طراحی_محصول
#product_design

@Dexign فلسفه دیزاین

______

تفکر طراحی چیست؟

تفکر طراحی فلسفه‌ای متمرکز بر انسان و مجموعه‌ای از ابزارها برای حل خلاقانه مشکلات است که بر درک و همدلی با کاربران تمرکز دارد تا در یافتن راه‌حل‌هایی متناسب با نیازهای آن‌ها نوآوری کند.

پنج مرحله اصلی تفکر طراحی

۱. همدلی (Empathize): جمع‌آوری اطلاعات درباره کاربران از طریق مصاحبه‌ها و مشاهدات برای درک نیازها و مشکلات آن‌ها.

۲. تعریف (Define): تحلیل بینش‌های به‌دست‌آمده از مرحله همدلی برای تعریف واضح نیازها و چالش‌های کاربران.

۳. ایده‌پردازی (Ideate): تولید مجموعه‌ای از ایده‌ها و راه‌حل‌ها بر اساس نیازها و مشکلات تعریف‌شده.

۴. نمونه‌سازی (Prototype): توسعه نسخه‌های ساده و قابل آزمایش از ایده‌ها برای بررسی قابلیت‌های آن‌ها.

۵. آزمایش (Test): ارزیابی نمونه‌ها با کاربران واقعی، جمع‌آوری بازخورد و تجدید نظر بر اساس بینش‌های به‌دست‌آمده.

چند ویژگی این تفکر

۱. انعطاف‌پذیری در فرایند: برخلاف متدولوژی‌های سختگیرانه، تفکر طراحی رویکردی انعطاف‌پذیر است که تمرکز زیادی بر خلاقیت و انطباق در حل مسائل دارد و تمرین‌های مشخصی ندارد.

۲. در مقایسه با دیزاین اسپرینت، تفکر طراحی گسترده‌تر و از نظر ساختاری از دیزاین اسپرینت که مراحل خاصی را دنبال می‌کند، کمتر سختگیرانه است. تفکر طراحی به‌عنوان یک رویکرد کلی عمل می‌کند، در حالی که دیزاین اسپرینت مراحل مشخصی برای اجرا ارائه می‌دهد.

منابع و یادگیری بیشتر

برای کسب اطلاعات بیشتر درباره تفکر طراحی و کاربردهای عملی آن، لینکدین و کانال یوتیوب AJ&Smart را دنبال کنید و همچنین منابعی مثل "راهنمای نهایی مبتدیان برای تفکر طراحی" را بررسی کنید.

🔗 برای مشاهده ویدئو می توانید به این لینک مراجعه کنید.

(زمان ویدئو: ۱۰ دقیقه)

گردآورنده : فاطمه حیدری

#تفکر_طراحی

@Dexign فلسفه دیزاین

______

طراحی برای سادگی

▫️جان مائدا، طراح برجسته و پیشگام در تلفیق هنر و فناوری، در این ویدئو به اهمیت و چالش‌های طراحی برای سادگی می‌پردازد. او با بهره‌گیری از تجربیات خود، توضیح می‌دهد که چگونه سادگی می‌تواند قدرتی فراتر از ظاهر محصولات داشته باشد و به معنای واقعی کلمه زندگی کاربران را ساده‌تر کند. مائدا معتقد است که سادگی نه تنها از شلوغی و پیچیدگی می‌کاهد، بلکه می‌تواند تجربه کاربری را به طرز چشمگیری بهبود بخشد.

▫️او در سخنرانی خود به بررسی رابطه بین سادگی و پیچیدگی می‌پردازد و تاکید می‌کند که طراحی ساده، همیشه به معنای حذف کردن عناصر اضافی نیست؛ بلکه به معنای یافتن تعادل مناسب میان کارکرد و فرم است. مائدا توضیح می‌دهد که طراحی برای سادگی نیازمند درک عمیق از نیازهای کاربران و توانایی تشخیص آنچه واقعاً ضروری است، می‌باشد. او از مثال‌های موفقی مانند طراحی محصولات اپل صحبت می‌کند که چگونه توانسته‌اند با تمرکز بر اصول سادگی، نه تنها در بازار موفق باشند بلکه تجربه‌ای بی‌نظیر برای کاربران خود فراهم کنند.

▫️مائدا همچنین به این نکته اشاره می‌کند که دستیابی به سادگی در طراحی، یکی از سخت‌ترین چالش‌هاست؛ چرا که مستلزم تفکر خلاقانه و توانایی درک عمیق مسائل پیچیده است. او از فرآیندهای خلاقانه خود می‌گوید و تاکید می‌کند که سادگی در طراحی، نه تنها یک هدف بلکه یک فرآیند مستمر است که نیاز به بازنگری و اصلاح مداوم دارد. این ویدئو می‌تواند الهام‌بخش کسانی باشد که در جستجوی راه‌هایی برای ایجاد محصولات ساده، اما قدرتمند هستند و به آن‌ها نشان می‌دهد که چگونه می‌توانند با تمرکز بر نیازهای واقعی کاربران، طراحی‌هایی به یادماندنی و موثر خلق کنند.

▫️این سخنرانی به شما کمک می‌کند تا درک کنید که چرا سادگی در طراحی به عنوان یک اصل کلیدی شناخته می‌شود و چگونه می‌تواند تفاوت‌های بزرگی در موفقیت محصولات ایجاد کند. اگر به دنبال دیدگاهی تازه در مورد طراحی محصول و فلسفه پشت آن هستید، این ویدئو می‌تواند یک منبع ارزشمند و الهام‌بخش برای شما باشد.

🔗 برای مشاهده این تدتاک به «لینک» مراجعه کنید.

(مدت زمان ویدئو : ۱۶ دقیقه)

گردآورنده : رها کاوه

#دیزاین #طراحی_محصول
#product_design

@Dexign فلسفه دیزاین

______

روان‌شناسی طراحی رفتاری برای طراحان UX

در ویدیویی با موضوع روان‌شناسی طراحی رفتاری، برایان، یک دانشمند رفتارشناس، نکات مهمی را برای طراحان UX به اشتراک می‌گذارد تا به بهبود تعامل کاربران با محصولات دیجیتال کمک کند. او با تأکید بر اهمیت اعتماد و اعتبار شروع می‌کند و توضیح می‌دهد که بی‌اعتمادی مانع از اقدام کاربران می‌شود و ایجاد اعتبار، کاربران را تشویق می‌کند تا با اطمینان از محصول استفاده کنند. اعتماد از طریق صداقت و صلاحیت شکل می‌گیرد، جایی که کاربران به توانایی برند در عمل به وعده‌های خود ایمان دارند.

برایان سپس به عصب‌شناسی انگیزه احساسی می‌پردازد و بیان می‌کند که احساسات و انگیزه‌ها به‌طور ذاتی با یکدیگر مرتبط هستند. احساسات رفتار را هدایت می‌کنند و درک این ارتباط به طراحان کمک می‌کند تا محصولات مؤثرتری ایجاد کنند. او اهمیت طراحی احساسی را مورد تأکید قرار می‌دهد و بیان می‌کند که علم عصب‌شناسی مدرن از مفاهیم قبلی فراتر رفته و استراتژی‌های جدیدی برای انگیزش کاربران و ایجاد وفاداری بلندمدت ارائه می‌دهد.

او همچنین به خطرات استفاده نادرست از اصول روان‌شناختی اشاره می‌کند و طراحان را به دقت در استفاده از این اصول توصیه می‌کند تا از مشکلاتی مانند ایجاد بی‌اعتمادی یا سوء تفاهم در نیازهای کاربران جلوگیری کنند. با ادغام اصول روان‌شناختی مبتنی بر پژوهش، طراحان UX می‌توانند تجربیات کاربری جذاب‌تر، قابل اعتمادتر و احساسی‌تری ایجاد کنند.

برای مشاهده ویدئو می توانید به این لینک مراجعه کنید.

(زمان ویدئو: ۱۹ دقیقه)

گردآورنده: فاطمه حیدری

#تفکر_طراحی #روانشناسی

@Dexign فلسفه دیزاین

______

پروتو پرسونا در مقابل پرسونا

من به تازگی خواندن کتاب User Experience Team Of One از Leah Buley را تمام کرده‌ام. اینجا بود که با اصطلاح پروتو پرسونا آشنا شدم.
اگر کسی در خیابان از من می‌پرسید "پرسونا چیست؟" احتمالاً به او می‌گفتم که روشی شیک برای بیان شخصیت است. با این حال من اشتباه می‌کردم!
در دانشگاه در مورد بسیاری از روش‌های تحقیق تجربه کاربر به ما آموزش داده شد و زمان زیادی را صرف استفاده از پرسونا در پروژه‌های خود کردیم. با این حال هرگز در مورد پروتو پرسونا به ما آموزش داده نشد. اکنون دو سال از زمان دانشگاه می‌گذرد، بدیهی است که اصول زیادی در دنیای تجربه کاربری تغییر کرده و من مدتی را صرف یافتن روش‌های جدیدتر می‌کنم.

اولاً برای کسانی که اطلاعاتی در مورد پرسونا ندارند؛ به عبارت ساده، پرسونا فقط یک شخصیت خیالی است...
این شخصیت خیالی نماینده مخاطب هدف شما خواهد بود و معمولاً از نتایج تحقیقات ایجاد می‌شود.
پرسونا برای مدت طولانی در دنیای تجربه کاربری وجود داشته است در‌حالی‌که (حداقل برای من) پروتو پرسوناها نسبتاً جدید هستند.
من دوست دارم فکر کنم که اگر پروتو پرسونا یک سیستم نرم‌افزاری باشد، فقط نسخه‌ لایتِ پرسونا خواهد بود. بنابراین بیایید یک نگاه سریع به تفاوت‌ها بیاندازیم:

ویژگی‌های کلیدی پروتو پرسونا:

• شخصیت غیرتحقیق‌محور
• تک کاره
• وفاداری کمتر نسبت به پرسونا

شما ابتدا با جمع کردن ذینفعان مختلف که با محصول شما آشنا هستند در یک اتاق (بیش از ۱۲ نفر) یک شخصیت اولیه ایجاد می‌کنید.
شما از افراد یا گروه‌های کوچک می‌خواهید در یک بازه زمانی معین (مثلاً ۱۵ دقیقه) برای محصول، پرسونا تولید کنند.
سپس پرسوناهای ایجاد شده را به گروه ارائه می‌کنند. ما ایده‌ها را می‌گیریم و سعی می‌کنیم وجوه مشترکی بین آنها پیدا کنیم تا چند شخصیت اولیه کلیدی ایجاد کنیم و در‌عین‌حال شخصیت‌های کمتر مرتبط را از اولویت خارج کنیم.

آیا یک پرسونا و یک پروتو پرسونا متفاوت هستند؟

بله و خیر.
یک پروتوپرسونا بیشتر شبیه یک طرح است که اساساً نتیجه‌ی یک جلسه‌ی طوفان فکری‌ست و عمدتاً برای همسو کردن دیدگاه‌های ذینفعان استفاده می‌شود. شما به سادگی می‌توانید تصویر مشتری را به عنوان یک نادان نمایش دهید و این برای این وضعیت کافی است.

یک پرسونا کامل‌تر به نظر می‌رسد. آنها تمایل دارند توجه شما را جلب کنند. آنها معمولاً بر روی نرم‌افزارهای رایانه‌ای، از ابتدایی مانند پاورپوینت تا پیچیده مانند فتوشاپ توسعه می‌یابند. یک پرسونا را می‌توان در طول فرآیند تجربه کاربر برای انتقال سریع ایده در مورد مشتری استفاده کرد. بویژه در ارائه به مدیران ارشد شرکت که می‌خواهند یک تصویر فوری از نتایج تحقیقات کاربر داشته باشند، مفید است.

🔗 برای مطالعه ادامه مقاله می‌توانید به این لینک مراجعه کنید


(زمان حدودی مطالعه: ۵ دقیقه)

گردآورنده: مجتبی زینوند

#ux #user_research #persona
#تجربه_کاربر #پرسونا

@Dexign فلسفه دیزاین

______

طراحی نقشه سایت کاربرپسند

نقشه سایت در طراحی تجربه کاربر، نمایشی بصری از ساختار و سلسله مراتب یک وب‌سایت است.
نقشه سایت شبیه به طرح اولیه معماری است. بخش‌ها، دسته‌ها و زیرمجموعه‌های اصلی وب‌سایت را مشخص می‌کند و معماری اطلاعات آن را تعریف می‌کند. همچنین فرآیند طراحی را ساده، ارتباط بین اعضای تیم را تسهیل و تجربه کاربری منسجم‌تری را تضمین می کند.

تجربه کاربری
یک نقشه سایت خوب با کمک به کاربران در یافتن اطلاعات مورد نیاز خود، تجربه کاربری روان و شهودی را تضمین می‌کند. ناوبری را ساده می‌کند، به کاربران اجازه می‌دهد تا به سرعت صفحات اولیه و ثانویه را پیدا کنند، ناامیدی را کاهش و تعامل را افزایش می‌دهد.

فرآیند طراحی
نقشه سایت به عنوان یک نقشه راه برای فرآیند طراحی عمل می‌کند و نمایشی بصری از ساختار وب‌سایت ارائه می‌دهد. این به طراحان و توسعه دهندگان کمک می‌کند تا محتوا را اولویت بندی کنند، سلسله مراتب صفحه را تعیین و برنامه ریزی کنند.

اهداف سئو
یک نقشه سایت کاربرپسند، بهینه سازی وب‌سایت برای موتورهای جستجو (SEO) را افزایش می‌دهد و پیمایش و فهرست بندی صفحات را برای موتورهای جستجو آسان‌تر می‌کند.

ساختار وب‌سایت
ساختار نقشه سایت شامل صفحات اصلی، بخش‌ها، دسته‌ها و زیر مجموعه‌ها است. این یکپارچگی در طراحی، طرح‌بندی و تعامل کاربر را تضمین می‌کند و در نتیجه یک تجربه کاربری منسجم در سراسر وب‌سایت ایجاد می‌کند.

تعامل با کاربر
نقشه سایت به خوبی سازماندهی شده با ارائه محتوا به شیوه‌ای منطقی و کاربرپسند، تعامل کاربر را افزایش می‌دهد. این به کاربران کمک می‌کند تا وب‌سایت را کاوش کنند، صفحات مرتبط را کشف کنند، و در بخش‌های مختلف پیمایش کنند و در نتیجه تجربه کاربری مثبتی را به همراه داشته باشند.

🔗 برای مطالعه ادامه مقاله می‌توانید به این لینک مراجعه کنید.

(زمان حدودی مطالعه: ۱۰ دقیقه)

گردآورنده: امیرحسین معظمی

#تجربه_کاربر #سایت_مپ
#UX #site_map

@Dexign فلسفه دیزاین

______

چگونه وبسایت‌های بزرگ برای شما طراحی می‌شوند؟

▫️در دنیای دیجیتال امروزی که پلتفرم‌های بزرگ مانند فیسبوک، گوگل و یوتیوب مخاطبانی از سراسر جهان با تنوع فرهنگی، زبانی و اجتماعی دارند، طراحی تجربه کاربری به چالشی بزرگ تبدیل شده است. در تدتاک "چگونه وبسایت‌های بزرگ برای شما (و میلیاردها نفر دیگر) طراحی می‌شوند"، مارگارت گولد استوارت، مدیر طراحی محصول در فیسبوک، از پیچیدگی‌ها و مسئولیت‌های طراحی برای این مقیاس گسترده سخن می‌گوید.

▫️استوارت توضیح می‌دهد که وقتی شما برای میلیاردها کاربر طراحی می‌کنید، هر تغییر کوچک می‌تواند تأثیرات بزرگی بر تجربه کاربری بگذارد. او به عنوان مثال، به تغییرات ظریف در دکمه "لایک" فیسبوک اشاره می‌کند؛ عنصری که شاید به نظر ساده بیاید، اما روزانه توسط میلیاردها نفر در سراسر جهان استفاده می‌شود. هر تغییر در این دکمه می‌تواند احساسات و تعاملات کاربران را به‌طور قابل توجهی تحت تأثیر قرار دهد، بنابراین تیم طراحی باید با دقت زیادی عمل کند.

▫️یکی از اصول کلیدی که استوارت بر آن تأکید دارد، طراحی برای دسترسی جهانی است. او توضیح می‌دهد که کاربران فیسبوک از محیط‌ها و زمینه‌های بسیار متفاوتی می‌آیند، از کشورهایی با زیرساخت‌های اینترنت پیشرفته تا مناطق با دسترسی محدود به اینترنت. به همین دلیل، تیم طراحی باید نیازها و محدودیت‌های متنوع کاربران را در نظر بگیرد و تجربه‌ای ایجاد کند که برای همه کارآمد باشد.

▫️همچنین، استوارت به اهمیت استفاده از داده‌ها در فرآیند طراحی اشاره می‌کند. او توضیح می‌دهد که داده‌های کاربران می‌توانند به تیم‌های طراحی کمک کنند تا بهتر بفهمند چگونه کاربران با محصول تعامل می‌کنند و چگونه می‌توان تجربه کاربری را بهبود بخشید. این داده‌ها به تیم‌ها این امکان را می‌دهند که تصمیمات طراحی خود را بر اساس واقعیت‌های عینی و رفتار واقعی کاربران بگیرند، نه بر اساس حدس و گمان.

▫️او همچنین بر اهمیت تفکر سیستمی و طراحی مشارکتی در مقیاس بزرگ تأکید می‌کند. استوارت معتقد است که طراحی فقط مربوط به ظاهر و جذابیت‌های بصری نیست؛ بلکه باید به نیازهای واقعی کاربران پاسخ دهد و در عین حال، مشکلات بزرگ‌تری را که ممکن است کاربران در مقیاس جهانی با آن مواجه شوند، حل کند.

▫️این تدتاک نشان می‌دهد که طراحی برای میلیاردها نفر، ترکیبی از علم، هنر، و درک عمیق از انسان‌ها و تعاملات آن‌ها با تکنولوژی است. اگر به این که چگونه طراحی می‌تواند تجربه دیجیتال ما را شکل دهد علاقه‌مندید و می‌خواهید از پشت‌پرده تصمیماتی که توسط بزرگ‌ترین پلتفرم‌های جهان گرفته می‌شود آگاه شوید، تماشای این سخنرانی را از دست ندهید.

برای مشاهده کامل این تدتاک، می‌توانید از این لینک استفاده کنید.

(مدت زمان تدتاک : ۱۳ دقیقه)

گردآورنده: رها کاوه

#Design

@Dexign فلسفه دیزاین

______

۵ نکته برای ارائه کار طراحی خود به مشتریان

کار حرفه‌ای، مستحق معرفی حرفه‌ای است، و روشی که شما ایده‌ای را برای اولین بار در معرض دید مشتری قرار می‌دهید تأثیر غیرقابل انکاری بر نحوه درک آن و اینکه آیا در نهایت پذیرفته می شود یا خیر دارد.

۱. چالش را شرح دهید
هدف اولیه چه بود؟ این برند چه نیازی به راه حل طراحی داشت؟
بیان این اهداف، حتی اگر برای مشتری شناخته شده باشد، کار شما را در چارچوب حل مسئله قرار می‌دهد. همه چیزهایی که در آینده خواهند دید اکنون به عنوان پاسخی به یک چالش تجاری واضح تلقی می شود.

۲. فرآیند را مستند کنید
همه چیز را یادداشت کنید. رقبایی که بررسی کرده‌اید، نیازهای مشتری که در نظر گرفتید و در صورت امکان، نقل قول‌های مستقیم را به اشتراک بگذارید.
مودبردهایی که کنار هم می‌گذارید، مهم نیست چقدر خام، طرح‌هایی که از آنها گذشتید، حتی اتودهای روی کاغذ و حتی ارجاعات فرهنگی یا زیبایی‌شناسی.
حقیقت این است که تعجب خواهید کرد که چقدر ایده‌هایی که برای شما واضح است برای دیگران بدیع هستند.

۳. تصاویر جذاب
یک چشم انداز هیجان انگیز از آنچه که محصول در آینده خواهد بود، می‌تواند در ارائه شما به مشتری تاثیر بسیار زیادی داشته باشد.

۴. یک جلسه به یاد ماندنی
با به اشتراک گذاشتن داستان‌های مرتبط، استفاده از طنز، یا برانگیختن احساسات، با مخاطبان خود ارتباط برقرار کنید. ارائه‌های به یاد ماندنی فراتر از واقعیت‌ها و ارقام طنین انداز هستند.

۵. در مورد بازخورد کوشا باشید
به اشتراک گذاشتن کار با مشتریان نباید شبیه یک مونولوگ باشد. گوش دادن فعال به متقاعد کردن آن‌ها در مورد مفهوم شما کمک زیادی می‌کند.
در طول مکالمه یادداشت برداری کنید. این عمل به ظاهر کوچک به مخاطب نشان می‌دهد که به بازخورد آنها اهمیت می‌دهید.

🔗 برای مطالعه ادامه مقاله می‌توانید به این لینک مراجعه کنید.

(زمان حدودی مطالعه: ۴ دقیقه)

گردآورنده: امیرحسین معظمی


#UI #presentation
#تجربه_کاربری #پرزنتیشن

@Dexign فلسفه دیزاین

______

دیزاین برای تمام حواس پنجگانه

▫️تد تاک "Designing for All 5 Senses" توسط Jinsop Lee درباره یک ایده خلاقانه در طراحی صحبت می‌کند که به جای تمرکز صرف بر ظاهر و عملکرد محصول، تمام حواس پنج‌گانه انسان (بینایی، شنوایی، بویایی، چشایی و لامسه) را در نظر می‌گیرد. Jinsop Lee به عنوان یک طراح صنعتی، تجربه‌های شخصی خود را از طراحی برای تمامی حواس به اشتراک می‌گذارد و توضیح می‌دهد که چگونه این رویکرد می‌تواند تجربه کاربران را بهبود بخشد.

▫️در این سخنرانی، او مثال‌هایی از محصولاتی می‌آورد که تجربه کاربری کامل‌تری را فراهم می‌کنند زیرا چندین حس را همزمان درگیر می‌کنند. هدف اصلی او این است که طراحان و مخاطبان را به فکر کردن درباره اینکه چگونه می‌توانند طراحی‌های خود را به نحوی بهبود دهند که تجربه کاربری غنی‌تری ارائه دهند، ترغیب کند.

▫️این تدتاک با ترکیب ایده‌های خلاقانه و مثال‌های عملی، می‌تواند الهام‌بخش هر کسی باشد که در حوزه دیزاین فعالیت می‌کند یا به آن علاقه‌مند است. اگر می‌خواهید بدانید چگونه می‌توان تجربه‌های فراموش‌نشدنی را از طریق طراحی ایجاد کرد، این سخنرانی را از دست ندهید!

🔗 برای مشاهده تدتاک به «لینک» مراجعه کنید.

(مدت زمان ویدئو : ۹ دقیقه)

گردآورنده: رها کاوه

#دیزاین #تجریه_کاربری #روانشناسی

@Dexign فلسفه دیزاین

______

تلاقی هنر و فناوری

در نشست Config 2024، هنرمند رسانه‌ای، رفیق آنادول، درباره سفر خود در ترکیب هنر و فناوری، به‌ویژه با استفاده از هوش مصنوعی و داده‌ها صحبت کرد. او از علاقه اولیه خود به "نقاشی داده" شروع کرد و کارهایش را به سمت استفاده از داده‌ها برای ایجاد تجربیات هنری پویا و همه‌جانبه در فضاهای عمومی و معماری سوق داد. پروژه‌های او، مانند نصب هوش مصنوعی در MoMA و هنر تحول‌آفرین در تالار کنسرت والت دیزنی، نشان‌دهنده پتانسیل ترکیب هوش مصنوعی، طبیعت و خلاقیت برای گسترش مرزهای هنر و طراحی است.

آنادول همچنین از ابتکار جدید خود به نام "Data Land" رونمایی کرد که یک موسسه متمرکز بر هوش مصنوعی است و هدف آن ارتقاء همکاری میان هنرمندان، طراحان و دانشمندان است. با استفاده از هوش مصنوعی برای مطالعه و تجسم طبیعت، به‌ویژه جنگل‌های بارانی، او به دنبال ایجاد تأثیرات مثبت و معنادار بر محیط‌زیست و بشریت است. این رویکرد نشان‌دهنده نقش در حال تکامل فناوری در هنر است که تأکید می‌کند بر الهام گرفتن از طبیعت به‌جای تقلید، و استفاده اخلاقی‌تر و یکپارچه‌تر از هوش مصنوعی در فرآیندهای خلاقانه.

🔗 برای مشاهده ویدئو می توانید به این لینک مراجعه کنید.

(زمان ویدئو: ۱۵ دقیقه)

گردآورنده: فاطمه حیدری

#تفکر_طراحی #هوش_مصنوعی

@Dexign فلسفه دیزاین

______

نقشه سایت و معماری اطلاعات: تفاوت چیست؟

معماری اطلاعات (IA) و نقشه سایت دو اصطلاح بسیار رایج هستند که هنگام کار با محتوای آنلاین با آن‌ها مواجه می‌شوید. نکته جالب این که این دو با وجود متفاوت بودن اغلب با یکدیگر اشتباه گرفته می‌شوند یا به صورت جایگزین استفاده می‌شوند.

نقشه سایت یک رویکرد محتوا محور دارد در حالی که معماری اطلاعات بیشتر ماهیت کاربر محور دارد.

هدف نهایی نقشه سایت، دادن ساختار مناسب به وب سایت و سازماندهی اطلاعات است.
در حالی که یک معماری اطلاعات خوب با آسان کردن مسائل برای یافتن و استفاده ساده‌تر، تعامل کاربران را آسان می کند.

نقشه سایت
نقشه سایت کل ساختار وب سایت را مشخص می‌کند.
نقشه سایت تمام صفحات وب سایت را با نام و گاهی اوقات هدف آن‌ها نشان می‌دهد.
این چیزی بیش از یک نمودار (یا یک نقشه) از کل وب سایت نیست.

معماری اطلاعات
معماری اطلاعات پایه و اساس هر شبکه دانشی را می‌گذارد.
یک معمار اطلاعات از دیدگاه کاربران می‌اندیشد. وقتی کاربران با شبکه دانش شما تعامل دارند، به دنبال چه هستند؟ چگونه مطمئن می‌شوید که اطلاعات صحیح را در اختیار کاربران قرار می‌دهید و آن‌ها را به محتوای مورد نیازشان هدایت می‌کنید؟ چه زمانی کاربران وب سایت شما را از طریق برخی لینک‌های خارجی وب سایت شما را ترک می‌کنند؟

🔗 برای مطالعه ادامه مقاله می‌توانید به این لینک مراجعه کنید.

(زمان حدودی مطالعه: ۴ دقیقه)

گردآورنده: امیرحسین معظمی

#تجربه_کاربر #سایت_مپ #معماری_اطلاعات
#UX

@Dexign فلسفه دیزاین

______

فلسفه دیزاین pinned «همراهان عزیز کانال فلسفه دیزاین پژوهشی در زمینه شناخت رفتار نیکوکارانه با هدف شناخت بهتر نیازها، چالش‌ها و انگیزه‌های افراد نیکوکار در حال انجام است. شما می‌توانید با صرف حدود ۵ دقیقه با پاسخ دادن به این پرسشنامه ما را در این مسیر یاری کنید و بر بهبود تجربه…»

همراهان عزیز کانال فلسفه دیزاین

پژوهشی در زمینه شناخت رفتار نیکوکارانه با هدف شناخت بهتر نیازها، چالش‌ها و انگیزه‌های افراد نیکوکار در حال انجام است. شما می‌توانید با صرف حدود ۵ دقیقه با پاسخ دادن به این پرسشنامه ما را در این مسیر یاری کنید و بر بهبود تجربه نیکوکاران اثرگذار باشید.
با سپاس از همراهی شما

https://survey.porsline.ir/s/YbjmjpTW

من از ChatGPT برای تحقیقات کاربر استفاده کردم و این نکات را آموختم!

امروز، قصد دارم تجربه‌ خود را در کار کردن با ChatGPT، توصیه‌هایی در مورد نحوه‌ی استفاده مؤثر از این ابزار و معایبی که ممکن است در استفاده از آن ایجاد شود را برای شما شرح دهم.
هوش مصنوعی مولد در دنیای فناوری به شدت در حال جلب‌ توجه است و به نظر می‌رسد این صنعت به سوی آینده‌ای با تجربه کاملاً یکپارچه‌ هوش مصنوعی پیش می‌رود. در حالی که ما در حال یادگیری چگونگی تأثیر هوش مصنوعی مولد بر کاربران سازمانی خود هستیم، این سوال برای من پیش می‌آید که چگونه می‌توانم از این فناوری بهره ببرم تا به یک محقق بهتر و قوی‌تر تبدیل شوم.

بسیاری از ما به قابلیت‌های نظریِ هوش مصنوعی برای ایجاد برنامه‌های پژوهشی، نوشتن سوالات مصاحبه، ساختن نظرسنجی‌ها، تحلیل داده‌ها و کشف بینش‌ها فکر می‌کنیم. نوآوری در ادغام هوش مصنوعی من را امیدوار می‌کند که بتوانیم نیازهای کاربران خود را تقویت کنیم، به استراتژی محصول بپردازیم و البته محصولاتی بسازیم که اهمیت دارند.

در پس جذابیت ChatGPT، یک سوال جالب درباره تأثیر هوش مصنوعی مولد بر روان انسان وجود دارد. تأثیر هوش مصنوعی مولد بر تفکر انتقادی، توسعه مغز و شاید حتی چگونگی به حافظه سپردن اطلاعات چیست؟ هوش مصنوعی چگونه بر نحوه انجام کارها تأثیر می‌گذارد؟ مغز یک محقق ممکن است قوی‌ترین ابزار ما باشد که به ما اجازه می‌دهد بینش‌های ارزشمند استخراج کنیم، تأثیر بگذاریم و جهت محصول را مشخص کنیم. پس هوش مصنوعی مولد چگونه بر روش تحقیق ما تأثیر می‌گذارد؟

چگونه از ChatGPT برای تحقیق کاربری استفاده کنیم؟
هوش مصنوعی در ChatGPT اطلاعات را از سراسر وب جمع‌آوری می‌کند و به عنوان یک منبع گسترده دانش برای شما عمل می‌کند. اما مانند بسیاری از ابزارهای هوشمند، استفاده موثر از آن نیازمند تجربه، خرد و مهارت شماست.

شاید تمایل داشته باشید از ChatGPT زمانی استفاده کنید که به تازگی با یک موضوع پژوهشی آشنا شده‌اید. همکاران و مربیان شما منابع فوق‌العاده‌ای برای بازخورد و ایده‌ها هستند. علاوه بر این، می‌توانید از منبع غنی اطلاعاتی که ChatGPT به آن دسترسی دارد، استفاده کنید. این می‌تواند در موقعیت‌هایی که شما تنها پژوهشگر هستید یا شخص دیگری برای همفکری ندارید، مفید باشد.

برای دیدن اینکه چگونه ChatGPT به عنوان یک همکار در طول بحث‌های اکتشافی در یک فضای حل مسئله عمل می‌کند، من یک سری سوالات پرسیدم، با پرسش‌های بسیار کلی و گسترده مانند:
• می‌خواهم درباره [توضیحات موضوع] یاد بگیرم.
• چگونه این موضوع را تحقیق می‌کنید؟
• چه روش‌های تحقیق کاربری برای این موضوع مناسب هستند؟ چرا؟

زمان مناسب برای استفاده از ChatGPT، زمانی است که مدتی را در فضای مسئله صرف کرده‌اید. این به شما فرصت می‌دهد تا ایده‌های خود را به چالش بکشید، روش‌ها را مقایسه کنید، مزایا و معایبی که ممکن است به آن‌ها فکر نکرده باشید را بررسی کنید. از ChatGPT استفاده کنید و سوالات خود را بپرسید.

🔗 برای مطالعه ادامه مقاله می‌توانید به این لینک مراجعه کنید.


(زمان حدودی مطالعه:۱۲ دقیقه)

گردآورنده: مجتبی زینوند

#تجربه_کاربر #هوش_مصنوعی
#UX #user_research #AI

@Dexign فلسفه دیزاین

______

تعیین تأثیر بیزینسی طراحی شما

به عنوان کارشناس UX، ضروری است که نه تنها از کاربران حمایت کنیم بلکه توصیه‌های طراحی خود را به زبان کسب و کار ترجمه کنیم تا با ذینفعان هماهنگ شویم. برای این کار، ابتدا باید یک معیار توصیفی که مشکل را «کمی» می‌کند شناسایی کنید، مانند تعداد تماس‌های پشتیبانی مربوط به مسئله یا درآمد از دست رفته از ترک سبد خرید. سپس، این معیار را به یک اصطلاح کسب و کار تبدیل کنید، مانند هزینه‌های عملیاتی متحمل شده یا درآمد بالقوه از دست رفته. به عنوان مثال، اگر هر تماس پشتیبانی ۳ دلار هزینه دارد و ماهانه ۱۰۰۰ تماس دریافت می‌کنید، این مسئله به کسب و کار ۳۰۰۰ دلار در هر ماه هزینه می‌کند.

سپس، تأثیر کسب و کار توصیه‌های طراحی خود را با تخمین بهبودهای بالقوه پیش‌بینی کنید. به عنوان مثال، اگر افزایش ۱۵ درصدی ارجاعات می‌تواند ۷۵۰۰ دلار اضافی در درآمد ماهانه ایجاد کند، این داده‌ها را به ذینفعان ارائه دهید تا مزایای کسب و کار را برجسته کنید. با برقراری ارتباط واضح درباره چگونگی همسو شدن راه‌حل‌های طراحی شما با اهداف کسب و کار، می‌توانید بهتر از پشتیبانی و منابع لازم برای اجرا بهره‌مند شوید. اولویت‌بندی نتایج کسب و کار تضمین می‌کند که ارزش کار UX شما شناخته شده و عملی شود.

🔗 برای مشاهده ویدئو می توانید به این لینک مراجعه کنید.

(زمان ویدئو : ۵ دقیقه)

گردآورنده : فاطمه حیدری

#تفکر_طراحی #تجربه_کاربری

@Dexign فلسفه دیزاین

______

نگاهی فلسفی به مقوله دیزاین

متن زیر چکیده سخنرانی مصطفی ملکیان در نشست دیزاین‌شناسی با عنوان "دیزاین خیر جمیل است" می‌باشد که نگاهی‌ست فلسفی، به مقوله‌ی دیزاین.
آقای ملکیان بحث را از دنیای غرب، از یونان باستان شروع می‌کند؛ با ذکر نظریه‌ای از افلاطون در‌مورد درون آدمی که به عقیده‌ی او از سه ساحت تشکیل شده است:
• ساحت اول، ساحت باورهای ماست؛ ساحت عقیدتی و معرفتی ما.
• ساحت دوم، ساحت احساسات و عواطف و هیجانات ماست.
• ساحت سوم، ساحت ارادی وجود ماست. ساحت خواسته‌ها که به اعمال ارادی ما مربوط است.

به عقیده افلاطون، ساحت اول که ساحت عقیدتی-معرفتیِ وجود ماست فقط با حقیقت راضی می‌شود .ساحت دوم یعنی ساحت احساسی، عاطفی و هیجانی، فقط با جمال و زیبایی سیر می‌شود و ساحت سوم یعنی ساحت ارادیِ وجود ما، فقط با خیر و نیکی آرام می‌گیرد.

ارسطو شاگرد افلاطون بر اساس این دو نظریه یک نظریه جدید ارائه کرد که کاملاً مستند به این دو بود. نظریه ارسطو می‌گوید ما در زندگی باید سه اصل را بیاموزیم که اگر هر کدام از این سه مورد را نیاموزیم یک جایی زندگی مان ناقص است. ارسطو معتقد است که حکمت (کل دانسته‌های بشر که ما به آن نیاز داریم) بر سه قسم است حکمت نظری، حکمت عملی و حکمت تولیدی.

حکمت نظری یعنی شناخت صرفاً برای شناخت و نه هیچ قصد دیگری.
حکمت عملی و حکمت تولیدی هردو به معنای شناخت برای دگرگون کردن هستند. با این تفاوت که حکمت تولیدی می‌خواهد بشناسد و در جهت زیباسازی، آن‌را دگرگون کند. ولی حکمت عملی در جهت سود رسانی بیشتر، آنچه را که می‌شناسد دگرگون می‌کند.

امروزه این سه حکمت تبدیل به سه مفهوم جدید شده‌اند:
حکمت نظری را به عنوان علم می‌شناسیم؛ حکمت عملی را به عنوان فن، و حکمت تولیدی را به عنوان هنر.
علوم صرفاً برای شناخت طبیعت و یا انسان و جهان به کار می‌روند.
فنون با بهره‌گیری از علم، در جهت دگرگون کردنِ آنچه را که شناخته‌اند، برای سودمندی بیشتر به کار می‌روند. مثلاً یک پزشک با استفاده از علم به یک فن رسیده که نتیجه‌اش دگرگونی و بهبود حال انسانهاست.
هنر اما با هدف سود رسانی به دگرگون کردن شناخت نمی‌پردازد، بلکه هدفش صرفاً نشان دادن زشتی‌ها و زیبایی‌های موجود است و سعی دارد که بر زیبایی‌های این جهان بیفزاید.

حال اگر به سخن اول افلاطون برگردیم، معنایش این است که اگر می‌خواهیم روح انسان در زندگی سیراب بشود، باید علم، فن و هنر را به موازات هم در زندگی پیش ببریم. چون علم، حقیقت طلبی ما را سیراب می‌کند. هنر، ساحت احساسی عاطفی ما را؛ و فن هم ساحت ارادی ما‌را ارضا می‌کند.

حالا چه خوب است که آدم‌ها اهل حقیقت، اهل خیر و اهل جمال باشند و چه بهتر که وقتی می‌خواهند خیر برسانند به زیباترین صورت آن انجامش دهند...
یعنی چه خوب است که حالا که بناست حقیقت، خیر و جمال با هم باشند، حقیقت‌هایمان همراه با جمال باشد. جمال‌هایمان همراه با خیر باشد و خیرهایمان همراه با حقیقت باشد. دیزاین جمیل یعنی همین...

برای اینکه عمیق‌تر از قبل بدانیم که به عنوان یک دیزاینر چه اثری از خود به جا می‌گذاریم، پیشنهاد می‌شود برای درک دقیق‌تر موضوع سخنرانی، متن کامل آن‌ که حاوی توضیحات و مثالهای تکمیلی‌ست مطالعه شود...


🔗 برای مطالعه ادامه مقاله می‌توانید به این لینک مراجعه کنید.

🔗 ویدئوی سخنرانی را می‌توانید اینجا ببینید.

(زمان حدودی مطالعه: ۲۵ دقیقه)

گردآورنده: مجتبی زینوند

#دیزاین

@Dexign فلسفه دیزاین

______

"چرا طراحی باید همه را شامل شود"

▫️سینید بورک، که خود به‌عنوان فردی با قامت کوتاه‌تر از میانگین تجربه‌های خاصی در جامعه دارد، در این تدتاک درباره اهمیت طراحی فراگیر صحبت می‌کند. او از تجربه‌های شخصی خود برای نشان دادن چالش‌هایی که افراد با نیازهای متفاوت (مانند افرادی با قامت کوتاه، معلولیت‌های فیزیکی و ...) در جامعه با آن مواجه هستند، استفاده می‌کند.

▫️بورک به نمونه‌هایی از طراحی‌های شهری، معماری و محصولاتی اشاره می‌کند که نادیده گرفتن این تنوع در نیازهای انسانی باعث شده تا دسترسی و استفاده از آن‌ها برای بسیاری از افراد سخت یا غیرممکن باشد. او به عنوان مثال از مواردی مانند ارتفاع دستگیره‌های درب، میزهای پیشخوان، و حتی لباس‌ها یاد می‌کند که برای افراد با قامت کوتاه طراحی نشده‌اند.

▫️سینید تأکید می‌کند که طراحی باید فراگیر و برای همه اقشار جامعه باشد. او می‌گوید که طراحان باید به نیازهای همه‌ی انسان‌ها توجه کنند، نه فقط اکثریت. به این ترتیب، طراحی می‌تواند به ابزاری برای ایجاد برابری و دسترسی بیشتر در جامعه تبدیل شود.

▫️او سخنان خود را با دعوت به همدلی و پرسیدن سؤال از دیگران در مورد نیازها و تجربه‌هایشان به پایان می‌رساند و از طراحان می‌خواهد که نگاه وسیع‌تری به نیازهای انسانی داشته باشند و طراحی‌هایی خلق کنند که واقعاً همه‌گیر باشند.

این تدتاک به اهمیت طراحی فراگیر و لزوم در نظر گرفتن نیازهای تمامی افراد، با هر نوع تفاوتی، در فرآیند طراحی پرداخته است.

🔗 برای دیدن تدتاک به «لینک» مراجعه کنید.

(مدت زمان تدتاک : ۱۰ دقیقه)

گردآورنده: رها کاوه

#دیزاین

@Dexign فلسفه دیزاین

______

۱۰ قابلیت کاربردی برای طراحی رابط کاربری

۱. قابلیت مشاهده وضعیت سیستم
طراحی همیشه باید کاربران را از طریق بازخورد مناسب در مدت زمان معقول در جریان آنچه اتفاق می‌افتد قرار دهد.
تعاملات قابل پیش بینی باعث ایجاد اعتماد به محصول و همچنین برند می‌شود.
نکته:
از طریق ارتباط باز و مستمر اعتماد ایجاد کنید.

۲. مطابقت بین سیستم و دنیای واقعی
طراحی باید به زبان کاربران صحبت کند.
اصطلاحات، مفاهیم، نمادها و تصاویری که برای شما و همکارانتان کاملاً واضح به نظر می‌رسند ممکن است برای کاربران شما ناآشنا یا گیج کننده باشند.
هنگامی که کنترل‌های یک طرح از قراردادهای دنیای واقعی پیروی می‌کنند، یادگیری و یادآوری نحوه عملکرد رابط برای کاربران آسان‌تر است.
نکته:
اطمینان حاصل کنید که کاربران می‌توانند معنی را بدون نیاز به جستجوی تعریف یک کلمه درک کنند.
هرگز تصور نکنید که درک شما از کلمات یا مفاهیم با درک کاربرانتان مطابقت دارد.

۳. کنترل کاربر و آزادی
کاربران اغلب اقدامات را اشتباه انجام می‌دهند. آن‌ها به یک "خروج اضطراری" مشخص شده نیاز دارند تا بدون نیاز به طی کردن یک فرآیند طولانی، اقدام ناخواسته را ترک کنند.
خروجی‌ها به کاربران اجازه می‌دهد تا کنترل سیستم را حفظ کنند و از گیر افتادن و احساس ناامیدی جلوگیری کنند.
نکته:
یک راه واضح برای خروج از تعامل فعلی، مانند دکمه لغو، نشان دهید.

۴. سازگاری و استانداردها
قانون جیکوب نیلسن بیان می‌کند که مردم بیشتر وقت خود را صرف استفاده از محصولات دیجیتالی غیر از محصولات شما می‌کنند. تجربیات کاربران با آن محصولات دیگر، انتظارات آنها را تعیین می‌کند. ناتوانی در حفظ ثبات با وادار کردن آن‌ها به یادگیری چیزهای جدید، ممکن است بار شناختی کاربران را افزایش دهد.

۵. پیشگیری از خطا
استفاده درست از پیام‌های خطا مهم هستند، اما بهترین طرحان در وهله اول از بروز مشکلات جلوگیری می‌کنند.
دو نوع خطا وجود دارد: لغزش و اشتباه. لغزش‌ها خطاهای ناخودآگاه ناشی از بی‌توجهی هستند.
اشتباهات خطاهای آگاهانه‌ای هستند که بر اساس عدم تطابق بین مدل ذهنی کاربر و طراحی ایجاد می‌شوند.
نکته:
تلاش خود را اولویت بندی کنید: ابتدا از اشتباهات پرهزینه جلوگیری کنید، سپس از ناامیدی‌های کوچک جلوگیری کنید.

۶. شناخت به جای یادآوری
با نمایان کردن عناصر، اقدامات و گزینه‌ها، بار حافظه کاربر را به حداقل برسانید.
کاربر نباید مجبور باشد اطلاعات را از یک قسمت رابط به قسمت دیگر به خاطر بسپارد. اطلاعات مورد نیاز برای استفاده از طرح باید در صورت نیاز قابل مشاهده یا به راحتی قابل بازیابی باشد.
نکته:
به افراد اجازه دهید اطلاعات موجود در رابط را تشخیص دهند، نه اینکه آنها را مجبور به یادآوری کنید.
اطلاعاتی را که کاربران باید به خاطر بسپارند کاهش دهید.

۷. انعطاف پذیری و کارایی
استفاده میانبرها ممکن است تعامل را برای کاربر متخصص تسریع بخشد تا طراحی بتواند هم برای کاربران بی‌تجربه و هم برای کاربران باتجربه باشد.
به کاربران اجازه دهید تا اقدامات مکرر را تنظیم کنند.
نکته:
امکان سفارشی‌سازی را فراهم کنید تا کاربران بتوانند نحوه عملکرد محصول را انتخاب کنند.

۸. طراحی زیبایی شناسی و مینیمالیستی
رابط‌ها نباید حاوی اطلاعاتی باشند که نامربوط یا به ندرت مورد نیاز است.
این قابلیت به این معنی نیست که شما باید از یک طراحی مسطح استفاده کنید؛ بلکه در مورد این است که مطمئن شوید محتوا و طراحی بصری را روی موارد ضروری متمرکز کنید.
اطمینان حاصل کنید که عناصر بصری رابط از اهداف اولیه کاربر پشتیبانی می‌کنند.
نکته:
اجازه ندهید عناصر غیرضروری حواس کاربران را از اطلاعاتی که واقعاً به آن‌ها نیاز دارند منحرف کند.
برای حمایت از اهداف اولیه، محتوا و ویژگی‌ها را اولویت بندی کنید.

۹. به کاربران در تشخیص و بازیابی خطاها کمک کنید
پیام‌های خطا باید به زبان ساده بیان شود، دقیقاً مشکل را نشان دهد و راه حلی را به طور سازنده پیشنهاد کند.
نکته:
از تصاویر سنتی پیام خطا مانند متن پررنگ و قرمز استفاده کنید.
به کاربران راه حلی پیشنهاد دهید، مانند میانبری که می‌تواند فورا خطا را حل کند.

۱۰. راهنما و مستندات
اگر سیستم نیاز به توضیح اضافی نداشته باشد، بهتر است. با این حال، محتوای راهنما و اسناد باید به راحتی قابل جستجو و متمرکز بر وظایف کاربر باشد. آن را مختصر نگه دارید و مراحل مشخصی را که باید انجام دهید فهرست کنید.
نکته:
مراحل مشخصی که باید انجام شود را فهرست کنید.
در صورت امکان، مستندات را درست در لحظه‌ای که کاربر به آن نیاز دارد، در زمینه ارائه کنید.

🔗 برای مطالعه ادامه مقاله می‌توانید به این لینک مراجعه کنید.

(زمان حدودی مطالعه: ۷ دقیقه)

گردآورنده: امیرحسین معظمی

#UI #usability_hueristics

@Dexign فلسفه دیزاین

______

آینده داستان‌سرایی: نوآوری هنری و هوش مصنوعی تولیدی

در عصری از پیشرفت‌های سریع تکنولوژیکی، آینده داستان‌سرایی توسط هوش مصنوعی تولیدی بازتعریف می‌شود. مدیرعامل فیگما، دیلان فیلد و فیلم‌ساز برنده جوایز مختلف، بنت میلر، در مورد چگونگی تغییر هنر و روایت توسط هوش مصنوعی بحث می‌کنند و چالش‌ها و فرصت‌های بی‌سابقه‌ای را بررسی می‌کنند. میلر که به خاطر فیلم‌های درون‌گرایانه‌اش مانند کاپوت و مانیبال شناخته می‌شود، تجربیات خود را از کار بر روی مستندی درباره هوش مصنوعی به اشتراک می‌گذارد و دیدگاه‌های افرادی مانند سم آلتمن و دالایی لاما را به تصویر می‌کشد. این پروژه تغییرات عمیقی را که هوش مصنوعی در حوزه‌های خلاقانه به ارمغان می‌آورد، نشان می‌دهد.

سفر میلر با هنر هوش مصنوعی با دسترسی زودهنگام به مدل دال-ای OpenAI آغاز شد که به او امکان تولید تصاویر از توضیحات متنی را می‌داد. آثار هنری تولید شده توسط هوش مصنوعی او، که در گالری‌ها به نمایش گذاشته شده‌اند، اغلب هوش انسانی و ماشینی را در کنار هم قرار می‌دهد و بینندگان را به تفکر درباره پیامدهای اخلاقی هوش مصنوعی وا می‌دارد. یکی از آثار برجسته او تصویری از یک نهنگ است که توسط انسان‌ها بلند می‌شود و نماد تعامل بین نبوغ انسانی و سوالات اخلاقی هوش مصنوعی است. میلر بر شباهت‌های بین کارگردانی فیلم‌ها و خلق هنر هوش مصنوعی تاکید می‌کند و می‌گوید که هوش مصنوعی فرآیند خلاقانه‌ای روان و غریزی را ممکن می‌سازد.

نگاه به آینده، میلر هوش مصنوعی را به عنوان انقلابی در داستان‌سرایی می‌بیند که با ظهور عکاسی قابل مقایسه است و پیش‌بینی می‌کند که تغییرات تکنولوژیکی سریعاً اتفاق می‌افتند. او بر اهمیت ملاحظات اخلاقی در محتوای تولید شده توسط هوش مصنوعی تاکید می‌کند. در حالی که هنرمندان و فناوران این مرز جدید را کاوش می‌کنند، میلر به پتانسیل هوش مصنوعی برای گسترش افق‌های خلاقانه خوش‌بین است و تلفیق خلاقیت انسانی با هوش ماشینی را برای ارائه راه‌های تازه‌ای برای اکتشاف هنری مهم می‌داند. آینده داستان‌سرایی در این تعامل پویا نهفته است، جایی که تکنولوژی انسانیت را تقویت می‌کند نه اینکه جایگزین آن شود.

🔗 برای مشاهده ویدئو می توانید به این لینک مراجعه کنید.

(زمان ویدئو: ۴۸ دقیقه)

گردآورنده: فاطمه حیدری

#هوش_مصنوعی #تجربه_کاربری
#Story_telling

@Dexign فلسفه دیزاین

______

تد تاک "The first secret of great design"

🔺تونی فادل توضیح می‌دهد که اولین و مهم‌ترین راز طراحی عالی، مشاهده و توجه به جزئیات کوچک است. او اشاره می‌کند که مشکلات بزرگ و پیچیده از کنار هم قرار گرفتن مشکلات کوچک به وجود می‌آیند. با شناسایی و حل این مشکلات کوچک، می‌توانیم تأثیرات بزرگی ایجاد کنیم.

🔺فادل مثال‌هایی از تجربیات خودش در طراحی آی‌پاد و ترموستات نست (Nest) می‌آورد. او نشان می‌دهد که چگونه تیم‌های طراحی با تمرکز بر جزئیات کوچک توانستند محصولات فوق‌العاده‌ای بسازند که زندگی کاربران را بهبود بخشند.

🔺او تکنیک‌هایی برای بهتر دیدن و مشاهده کردن محیط اطراف پیشنهاد می‌دهد. یکی از این تکنیک‌ها "دیدن با چشم تازه" است، یعنی سعی کنید به موضوعات آشنا با نگاه تازه‌ای بنگرید. این تکنیک کمک می‌کند تا مشکلات و فرصت‌های جدید را شناسایی کنید.

🔺فادل درباره فرآیند طراحی صحبت می‌کند و توضیح می‌دهد که طراحان باید به دنبال راه‌حل‌های خلاقانه باشند. او تأکید می‌کند که طراحی یک فرآیند تکراری است و طراحان باید مرتباً نمونه‌های اولیه را تست و بهبود دهند.

🔺تونی فادل بیان می‌کند که بسیاری از مشکلات روزمره قابل حل هستند اگر ما به آن‌ها توجه کنیم. او مثال‌هایی از مشکلات رایج روزمره می‌زند که با کمی توجه و طراحی خوب قابل حل هستند.

🔺پیام اصلی سخنرانی تونی فادل این است که طراحی خوب از توجه به جزئیات و مشاهده دقیق شروع می‌شود. او معتقد است که با مشاهده و توجه به مشکلات کوچک، می‌توانیم تأثیرات بزرگی در طراحی محصولات داشته باشیم.

🔗 برای مشاهده کامل تدتاک به «لینک» مراجعه کنید.

گردآورنده : رها کاوه

#طراح_محصول
#product_design

@Dexign فلسفه دیزاین

______

تجربه کاربری نوجوانان: طراحی برای نوجوانان

نوجوانان به توانایی‌های خود در کارکردن با وب (بیش از حد) مطمئن هستند، اما عملکرد آن‌ها نسبت به بزرگسالان ضعیف‌تر است. سطح خواندنِ پایین‌تر، بی‌صبری و مهارت‌های تحقیقاتی ناپخته باعث کاهش موفقیت آن‌ها در انجام وظایف می‌شود؛ بنابراین به سایت‌های ساده و قابل‌درک نیاز دارند.
نوجوانان به تکنولوژی متصل هستند. تکنولوژی به قدری با زندگی نوجوانان ادغام شده که ایجاد وب‌سایت‌ها و برنامه‌های مفید و قابل‌استفاده برای آن‌ها بیش از هر زمان دیگری مهم است. برای موفقیت در دنیایی که بهترین اتفاقِ بعدی به اندازه‌ی یک کلیک با شما فاصله دارد، سازندگان وب‌سایت‌ها و برنامه‌ها باید به وضوح درک کنند که نوجوانان چه می‌خواهند و چگونه می‌توانند آن‌ها را در سایت خود نگه‌دارند.

برای درک انتظارات نسلی که با تکنولوژی و اینترنت بزرگ شده است، مطالعات کیفی قابلیت استفاده را با شرکت‌کنندگان نوجوان انجام دادیم تا دستورالعمل‌هایی را برای بهبود وب‌سایت‌ها مطابق با توانایی‌ها و ترجیحات این گروه سنی شناسایی کنیم.

تحقیقات ما بسیاری از کلیشه‌ها از جمله موارد زیر را رد می‌کند:

• مهارت‌های موبایل به همه دستگاه‌ها انتقال می‌یابد.
• نوجوانان فقط می‌خواهند آنلاین و با گرافیک و رسانه‌های مجازی سرگرم شوند.
• نوجوانان مهارت‌های فنی بالایی دارند.
• نوجوانان می‌خواهند همه چیز اجتماعی باشد.

نوجوانان جادوگرانی نیستند که بدون ملاحظه در وب گشت‌و‌گذار کنند. آن‌ها سایت‌های پر از گرافیک‌های پر زرق‌و‌برق و چشمک‌زن را دوست ندارند. اجازه دادن به کلیشه‌ها برای هدایت طراحی شما می‌تواند به نتایج فاجعه‌باری منجر شود.

انگیزه‌های نوجوانان برای استفاده از وب‌سایت‌ها
نوجوانان برای فعالیت‌های گوناگون، از جمله سرگرمی، به وب دسترسی پیدا می‌کنند. به طور کلی، آن‌ها هدف مشخصی دارند، حتی اگر این هدف فقط سرگرم کردن خودشان برای ۱۰ دقیقه باشد.

با اینکه وظایف خاص آن‌ها ممکن است با بزرگسالان متفاوت باشد، نوجوانان از جهات عمده‌ای شبیه به بزرگسالان هستند:
هر دو گروه انتظار دارند استفاده از وب‌سایت‌ها آسان باشد و به آن‌ها اجازه دهد وظایفشان را انجام دهند. مانند بزرگسالان، نوجوانان نیز هدف‌گرا هستند و بی‌هدف در وب گشت نمی‌زنند؛ بنابراین، قابلیت استفاده برای آن‌ها به همان اندازه مهم است که برای هر گروه کاربری دیگر.

نوجوانانی که در مطالعات ما شرکت کردند گزارش دادند که از وب یا اپلیکیشن‌های مختلف برای موارد زیر استفاده می‌کنند:
• تکالیف مدرسه
• سرگرمی‌ها یا علاقه‌های ویژه (از جمله یادگیری مهارت‌های جدید یا پیدا کردن فعالیت‌های سرگرم‌کننده)
• سرگرمی (از جمله موسیقی، ویدئوها و بازی‌ها)
• اخبار (از جمله ورزش، رویدادهای جاری و سرگرمی)
•یادگیری در مورد موضوعات جدید.
• صحبت با دوستان.
• خرید.

حتی زمانی که نوجوانان، خریدی از وب‌سایت‌های تجارت الکترونیک انجام نمی‌دهند، به این سایت‌ها مراجعه می‌کنند تا در مورد محصولات تحقیق کنند و برای بزرگسالانی که کارت اعتباری دارند، سبد خرید تهیه کنند.

تغییرات در طول زمان: اخبار خوب و بد
خبر خوب: نوجوانان در مسیریابی وب‌سایت‌ها و پیدا کردن آنچه نیاز دارند، موفق‌تر می‌شوند. در زمان مطالعه سوم، مسن‌ترین شرکت‌کننده در سال ۲۰۰۱ متولد شده و جوان‌ترین در سال ۲۰۰۵؛ بنابراین، همه شرکت‌کنندگان این مطالعه با دسترسی به کامپیوتر بزرگ شده‌اند. در طول سه مطالعه‌ای که در ۱۵ سال گذشته برای این گزارش انجام شده، زمان استفاده نوجوانان از کامپیوترها و دستگاه‌های موبایل به طور پیوسته افزایش یافته است. اینکه چقدر نوجوانان با فناوری در تعامل هستند به میزان استفاده از فناوری بستگی دارد.

آیا نوجوانان بهتر می‌شوند یا وب‌سایت‌ها بهتر شده‌اند؟ احتمالاً کمی از هر دو.
ما بسیاری از عادات منفی کاربران را که در مطالعه‌ی قبلی مشاهده کردیم، مشابه آنچه در اولین مطالعه در سال ۲۰۰۴ دیدیم، نتیجه‌گیری کردیم. بنابراین، به‌وضوح بخشی از بهبود عملکرد، به خاطر بهبود طراحی وب‌سایت‌ها است. با این حال، حتی اگر نوجوانان در مطالعه اصلی ما، کاربرانِ جدی وب بودند، نوجوانان امروزی دسترسی بیشتری به اینترنت دارند و زمان بیشتری را صرف استفاده از آن می‌کنند. این نسل با تکنولوژی بزرگ شده و در استفاده از آن بسیار مؤثرتر از شرکت‌کنندگان مطالعه اول ما هستند (که در آن، مسن‌ترین شرکت‌کننده در سال ۱۹۸۸ و جوان‌ترین در سال ۱۹۹۲ متولد شده بود).

🔗 برای مطالعه ادامه مقاله می‌توانید به این لینک مراجعه کنید

(زمان حدودی مطالعه: ۱۰ دقیقه)

گردآورنده: مجتبی زینوند

#UX #user_research
#تجربه_کاربر

@Dexign فلسفه دیزاین

______

📽مستند Helvetica

مستند Helvetica، مستند معروفی است که به بررسی عمیق فونت هلوتیکا و تأثیر آن بر طراحی مدرن و فرهنگی می‌پردازد. این فیلم در سال 2007 توسط گری هاسویت کارگردانی شده و به مناسبت پنجاهمین سالگرد طراحی فونت هلوتیکا ساخته شده است.

▫️هلوتیکا، یک فونت ساده و بدون سر (sans-serif) که در سال 1957 توسط ماکس مییدینگر طراحی شد و به یکی از پرکاربردترین و شناخته‌شده‌ترین فونت‌ها در دنیای طراحی گرافیک تبدیل شده است. این مستند به تحلیل این موضوع می‌پردازد که چگونه یک فونت با طراحی به‌ظاهر ساده، توانسته است تأثیر عمیق و گسترده‌ای بر نحوه طراحی و ارتباط بصری در دنیای معاصر بگذارد.

▫️در این مستند، با بسیاری از طراحان گرافیک برجسته، معماران و نویسندگان نظیر اریک اسپیکرمن، مایکل بیروت و دیوید کارسون مصاحبه می‌شود. این مصاحبه‌ها به ما نگرش‌های جالبی درباره چگونگی شکل‌گیری و توسعه هلوتیکا، و همچنین تأثیر آن بر طراحی گرافیک و هویت بصری برندها ارائه می‌دهند.

▫️مستند Helvetica به بررسی کاربردهای مختلف این فونت در محیط‌های شهری، تبلیغات، برندینگ، و حتی در طراحی‌های رسانه‌ای می‌پردازد. از تابلوهای خیابانی گرفته تا طراحی‌های تجاری، هلوتیکا به دلیل خوانایی بالا و طراحی مینیمالیستی‌اش در تمامی جنبه‌های زندگی شهری حضور دارد.

▫️این مستند با ترکیب مصاحبه‌های جالب، تصاویر آرشیوی، و تحلیل‌های بصری، به تماشاگران کمک می‌کند تا درک عمیق‌تری از تأثیرات فرهنگی و زیبایی‌شناختی این فونت در دنیای مدرن پیدا کنند. Helvetica به ما نشان می‌دهد که چگونه طراحی‌های کوچک و ظاهراً بی‌اهمیت می‌توانند تأثیرات بزرگ و گسترده‌ای بر جامعه و فرهنگ داشته باشند.

🔗 برای تماشای این مستند آموزنده و جالب، به این لینک مراجعه کنید.

(لینک ویدئو زیرنویس فارسی ندارد.)

گردآورنده : رها کاوه

#Design
#رابط_کاربری #دیزاین_سیستم #تایپوگرافی #فونت

@Dexign فلسفه دیزاین

______

چرا باید از پرزنتیشن برد استفاده کنید؟

پرزنتیشن برد راهی سریع و سازمان یافته برای نشان دادن همه چیزهایی است که طراحی شما ارائه می‌دهد. به جای اینکه به کسی فقط یک فایل منبع طراحی یا فقط لینکی به یک نمونه اولیه را ایمیل کنید، می‌توانید همه چیز را در یک فضا قرار دهید.

پرزنتیشن برد راهی سریع و سازمان یافته برای نمایش همه‌ی چیزهایی است که طراحی شما ارائه می‌دهد.
این بردها با هدف مشارکت کل تیم و ساده کردن فرآیند، نتایج پروژه را افزایش می‌دهند.

طراحی مشارکتی
بر اهمیت مشارکت کل تیم در فرآیند طراحی برای جمع آوری بازخورد و اطمینان از اینکه همه هم نظر هستند، تأکید می‌کند.

پرزنتیشن برد
استفاده از پرزنتیشن بردها را برای سازماندهی و اشتراک گذاری فایل‌های طراحی، نمونه‌های اولیه و بازخورد در یک فضای مرکزی و قابل اشتراک گذاری برجسته می‌کند.

کارایی
پرزنتیشن بردها فرآیند طراحی را با کاهش نیاز به تبادل ایمیل‌های طولانی و آسان‌تر کردن ارائه و بحث در مورد طرح‌ها ساده می‌کنند.

مشارکت تیمی
استفاده از پرزنتیشن برد را تشویق می‌کند تا دیگر اعضای تیم (غیرطراحی) را مطلع و درگیر نگه دارد و از جهت گیری واحد و اعتماد به پروژه اطمینان حاصل کند.

🔗 برای مطالعه ادامه مقاله می‌توانید به این لینک مراجعه کنید.

(زمان حدودی مطالعه: ۵ دقیقه)

گردآورنده: امیرحسین معظمی

#پرزنتیشن #پیشرفت_شغلی
#UX

@Dexign فلسفه دیزاین

______

ابزارهای برتر هوش مصنوعی مورد استفاده توسط حرفه‌ای‌های UX

یک نظرسنجی از حرفه‌ای‌های UX نشان داد که آن‌ها از ۹۳ ابزار مختلف هوش مصنوعی استفاده می‌کنند. بزرگترین ابزار در این دسته ChatGPT است که توسط ۸۳٪ استفاده می‌شود و پس از آن استفاده از ابزارهای تخصصی‌تر به سرعت کاهش می‌یابد. ۱۲ ابزار هوش مصنوعی خاص UX نسبتاً محبوب بودند. تداخل در ابزارهای محبوب هوش مصنوعی بین حرفه‌ای‌های UX و عموم مردم کم است، به دلیل موارد استفاده تخصصی هنگام استفاده از هوش مصنوعی برای کمک به کارهای UX.

اکنون که در سال دوم انقلاب هوش مصنوعی هستیم، تعداد کافی از حرفه‌ای‌های تجربه کاربری تجربه استفاده از هوش مصنوعی در کار را خود دارند و زمان آن است که مستند کنیم از چه ابزارهایی استفاده می‌کنند. برای یافتن این اطلاعات، در مارس ۲۰۲۴ از مشترکین خبرنامه و دنبال‌کنندگان شبکه‌های اجتماعی خود نظرسنجی کردم. این روش جذب برای بسیاری از اهداف دیگر ممکن است دارای سوگیری باشد، اما برای این پروژه نمونه‌گیری من خوب عمل می‌کند زیرا می‌خواهم بدانم حرفه‌ای‌های UX در حال حاضر از چه ابزارهایی استفاده می‌کنند. یافته‌ها به صورت کلی به حرفه‌ای‌های کسب و کار یا کارکنان دانش تعمیم نمی‌یابد.

البته، سال دوم هنوز اوایل بازی است و ابزارهای جدید هر روز ظاهر می‌شوند. من تعجب نمی‌کنم اگر نتیجه یک مطالعه مشابه در سال آینده - چه برسد به یک دهه - متفاوت باشد. اما برای امروز، این وضعیت هوش مصنوعی در UX است.

اگر هنوز از هوش مصنوعی در کار خود استفاده نمی‌کنید، ناامید نشوید. بله، بهتر بود سال گذشته، شروع می‌کردید. اگر سال گذشته شروع به استفاده از هوش مصنوعی کرده بودید، اکنون یک سال تجربه کسب کرده بودید و برای یک شغل رده بالاتر واجد شرایط بودید. (در حال حاضر، مشاغل فنی با یک جزء هوش مصنوعی حدود ۱۵-۲۰٪ حقوق بالاتری نسبت به مشاغل در همان زمینه بدون جزء هوش مصنوعی ارائه می‌دهند.)

مقاله من درباره نحوه شروع استفاده از هوش مصنوعی برای UX را بخوانید. شعار من را به خاطر بسپارید: کوچک شروع کنید، اکنون شروع کنید.

ابزارهای برتر: یک غول و تعداد زیادی از کوتوله‌ها
در مجموع، پاسخ‌دهندگان اشاره کردند که از ۹۳ ابزار هوش مصنوعی استفاده می‌کنند. اما تنها ۱۵ ابزار توسط حداقل ۲.۵٪ از پاسخ‌دهندگان استفاده شده است.
از نمودار نتایج مشخص است که ChatGPT غولی در میان کوتوله‌های هوش مصنوعی است. این ابزار به طرز چشمگیری قوی تر از هر ابزار دیگری است. وقتی که در نظر بگیریم که مایکروسافت کوپایلت از GPT به عنوان مدل اصلی هوش مصنوعی خود استفاده می‌کند و Dall-E بیشتر به عنوان یک ویژگی در رابط کاربری ChatGPT استفاده می‌شود، این نتیجه حتی بزرگنمایی بیشتری پیدا می‌کند.

ابزارهای Midjourney و Perplexity به ترتیب نقره و برنز را به خود اختصاص داده‌اند.

🔗 برای مطالعه ادامه مقاله می توانید به لینک زیر مراجعه کنید.

(زمان حدودی مطالعه : ۱۶ دقیقه)

گردآورنده : فاطمه حیدری

#هوش_مصنوعی
#UX

@Dexign فلسفه دیزاین

______

کتاب "The Design of Everyday Things"

کتاب "The Design of Everyday Things" نوشته دونالد نورمن، یکی از منابع اساسی در زمینه طراحی کاربرپسند و تجربه کاربری است.

نورمن در این کتاب با استفاده از مثال‌های روزمره و اشیاء معمولی مانند درها، تلفن‌ها و وسایل آشپزخانه، اصول طراحی محصولاتی را توضیح می‌دهد که استفاده از آنها برای کاربران ساده و بدون دردسر باشد. او به اهمیت طراحی کاربرپسند تاکید می‌کند و نشان می‌دهد که چگونه طراحی‌های ضعیف می‌توانند کاربران را سردرگم کنند و به تجربه کاربری نامطلوبی منجر شوند.

▫️نورمن مفاهیمی مانند
- قابلیت‌ها (Affordances) که ویژگی‌های یک شیء را برای استفاده مشخص می‌کنند،

- تطابق منطقی (Mapping) که ارتباط بین کنترل‌ها و عملکرد آنها را توضیح می‌دهد،

- بازخورد (Feedback) که به کاربران اطمینان می‌دهد عملیات آنها موفقیت‌آمیز بوده است، را به تفصیل بررسی می‌کند.

او همچنین به مدیریت خطاهای انسانی (Human Errors) می‌پردازد و تاکید می‌کند که طراحی‌ها باید به گونه‌ای باشند که خطاهای احتمالی کاربران را کاهش دهند یا از وقوع آنها جلوگیری کنند.

با مطالعه این کتاب، طراحان می‌توانند درک عمیق‌تری از نیازهای کاربران پیدا کنند و محصولات و خدماتی طراحی کنند که استفاده از آنها نه تنها آسان و منطقی باشد بلکه تجربه‌ای مثبت و لذت‌بخش برای کاربران فراهم کند. "The Design of Everyday Things" یک منبع الهام‌بخش و عملی برای هر کسی است که به طراحی و بهبود تجربه کاربری علاقه‌مند است.

برای مطالعه بیشتر میتونید پی‌دی‌اف این کتاب رو تهیه کرده و مطالعه کنید.

گردآورنده: رها کا‌وه

#طراحی_محصول
#product_design #Design

@Dexign فلسفه دیزاین

______

مد‌ل‌های ذهنی

آنچه که کاربران معتقدند در مورد رابط کاربری می‌دانند، بر نحوه استفاده آنها از آن تأثیر می‌گذارد. مدل‌های ذهنی ناهماهنگ، بویژه در رابط‌های کاربریِ نوآور، رایج هستند.
مدل‌های ذهنی یکی از مهم‌ترین مفاهیم در تعامل انسان و کامپیوتر (HCI) هستند. این مقاله چند نمونه از مدل‌های ذهنی در طراحی رابط کاربری را ارائه می‌دهد.
اتفاقی نیست که استفاده از مثال‌های ملموس اغلب به افراد کمک می‌کند تا مفاهیم انتزاعی، مانند مدل‌های ذهنی را بهتر درک کنند.

مدل‌های ذهنی چه هستند؟
یک مدل ذهنی باوری‌ست که کاربر نسبت به سیستم (وب، برنامه، یا نوع دیگری از محصول) دارد. مدل‌های ذهنی به کاربر کمک می‌کنند تا چگونه کار کردن یک سیستم را پیش‌بینی کند. بنابراین، بر نحوه تعامل کاربر با یک رابط کاربری تأثیر می‌گذارد.

یک مدل ذهنی مبتنی بر باور است نه واقعیت
مدل ذهنی مدلی است از آنچه کاربران در مورد سیستمی مانند وبسایت شما می‌دانند (یا فکر می‌کنند که می‌دانند). کاربران پیش‌بینی‌های خود را در مورد سیستم براساس مدل‌های ذهنی خود شکل می‌دهند و اقدامات آینده خود را براساس آن برنامه‌ریزی می‌کنند. هدف اصلی طراحان این است که اطمینان حاصل کنند رابط کاربری به طور واضح ماهیت سیستم را به اشتراک می‌گذارد تا کاربران مدل‌های ذهنی دقیق (و در نتیجه مفید) را شکل دهند.

کاربران چگونه مدل‌های ذهنی ایجاد می‌کنند؟ اغلب، آنها فقط از دانشی که در مورد جهان دارند برای ایجاد مدل‌های ذهنی استفاده می کنند.
قانون تجربه کاربریِ اینترنت جاکوب را به خاطر بسپارید: "کاربران بیشتر وقت خود را در وبسایت‌هایی غیر از وبسایت شما می‌گذرانند. بنابراین، بخش بزرگی از مدل‌های ذهنی مشتریان از سایت شما، تحت تأثیر اطلاعات جمع‌آوری شده از سایت‌های دیگر قرار می‌گیرد. مردم انتظار دارند وبسایت‌ها مشابه یکدیگر عمل کنند."

🔗 برای مطالعه ادامه مقاله می‌توانید به این لینک مراجعه کنید

(زمان حدودی مطالعه: ۱۰ دقیقه)

گردآورنده: مجتبی زینوند

#تجربه_کاربر #روانشناسی
#UX

@Dexign فلسفه دیزاین

______

طراحی لیست – راهنمای کوتاهی برای مبتدیان

طراحی فهرست بخش مهمی از برنامه‌های موبایل و پروژه‌های طراحی وب است که در آن طراحان باید بهترین روش‌ها را برای نمایش محتوا به کاربران به کار ببرند.
طراحی فهرست شامل طراحی، نمونه سازی و آزمایش فهرست‌ها برای نمایش چندین مورد از محتوای مشابه است. این موارد در فهرست می‌تواند شامل یک خط متن یا یک جزء کارت با تصویر کوچک، متن و نماد باشد.

سه اصل برای طراحی فهرست وجود دارد:
فهرست: همه موارد فهرست با هم.
آیتم‌های فهرست: یک مورد جداگانه در فهرست.
محتوای هر فهرست: محتوایی که یک فهرست را می‌سازد، شامل تصویر، عنوان، متن، و سایر عناصر رابط کاربری.

طراحان تجربه می‌توانند از سه ساختار برای تولید فهرست محتوا استفاده کنند: ساختار افقی، عمودی و شبکه ای.
یک مثال عالی از این لیست‌ها، اینستاگرام است:
محتوای اصلی(Post) = ساختار عمودی
محتوای داستانی(Story) = ساختار افقی
محتوای جستجو(Explore) = ساختار شبکه‌ای

مهم ترین تفاوت بین فهرست‌ها و جدول‌ها، ساختار داده است.
جداول دارای ساختار خاصی هستند، شامل سرتیتر، ردیف و ستون با مرتب‌سازی و فیلتر برای یافتن و دستکاری داده‌ها.
فهرست‌ها ساختار ثابتی ندارند. هر آیتم فهرست مستقل است و نه بخشی از مجموعه داده ساختاریافته با سطرها و ستون‌ها.

طراحی یک فهرست خوب، از تفکر طراحی و اصول طراحی کاربر محور پیروی می‌کند. طراحی فهرست باید با نیازهای کاربر مطابقت داشته باشد و در عین حال زمینه‌های مناسبی برای محتوا فراهم کند.

یکی از نکات کلیدی در طراحی رابط کاربری یک فهرست عالی، آسان کردن کار کاربران در اسکن محتوا، برای یافتن آنچه که نیاز دارند است.
هرچقدر کاربر سریعتر بتواند آنچه را که نیاز دارد پیدا کند، تجربه کاربری بهتری دارد و احتمال استفاده و توصیه محصول شما بیشتر خواهد بود.

سلسله مراتب نقش حیاتی در اسکن کردن فهرست‌ها و خواندن آسانتر دارد.
به عنوان مثال، Spotify از اندازه و رنگ فونت برای ایجاد یک سلسله مراتب بصری بین عنوان آهنگ و هنرمند استفاده می‌کند. اندازه و رنگ متفاوت اسکن لیست پخش را برای کاربران آسان می‌کند.

🔗 برای مطالعه ادامه مقاله می‌توانید به این لینک مراجعه کنید.

(زمان حدودی مطالعه: ۶ دقیقه)

گردآورنده: امیرحسین معظمی

#رابط_کاربر #فهرست
#list #UI

@Dexign فلسفه دیزاین

______

پس از ۶ سال تجربه در FAANG درباره رشد دیزاینر چه نظری داریم؟

طراحان، بیایید ورای طراحی یاد بگیریم و رشد کنیم. محدودیت‌های شرح شغلی را نپذیریم. ما محدودیتی نداریم و می‌توانیم سازندگان آینده باشیم.

این مقاله بخشی از سخنرانی دو خواهر دوقلو در کنفرانس طراحی تجربه کاربری در مانیلا با عنوان رشد به عنوان یک دیزاینر است.

داستان رشد ما
پیش زمینه ما: در سال ۲۰۱۷ در رشته طراحی گرافیک فارغ التحصیل شدیم و پس از آن خواهرم یونان، ۵ سال در متا به عنوان دیزاینر مشغول به کار بود تا یک سال پیش که شغل خود را به مدیر محصول تغییر داد. من در ۶ سال اخیر به عنوان دیزاینر در گوگل و متا کار کردم.

سال اول: دیزاینرهای تازه فارغ ایتحصیل شده و مشتاق
در ابتدا به عنوان تازه دیزاینر ما خیلی مشتاق بودیم. هیچ چیزی نمی‌دانستیم، به همین دلیل همه چیز برایمان جدید و باحال بود. هنوز متوجه نبودیم که "باید" به پیشرفت شغلی فکر کنیم. به آدم‌های اطرافمان نگاه می‌کردیم و تمام تلاشمان این بود که آنچه به ما می‌گویند را به بهترین نحو انجام دهیم.

سال دوم و سوم: بالا روندگان از نردبان شغل
ما به پیشرفت شغلی اهمیتی نمی‌دادیم، تا اینکه شروع به مهم شدن کرد.
منتورها و مدیران ما با نیت خیر، به ما توضیح دادند که چطور در شرکت‌ها به موفقیت برسیم. آنها از ما پرسیدند که"هدف شما چیست؟" افراد مدام درباره پیشرفت و بررسی عملکرد صحبت می‌کنند. این شد که شروع به مقایسه کردن و اهمیت دادن کردیم. شروع به داشتن هدف و بالا رفتن از نردبان کردیم.

سال چهارم: "لید دیزاینرهای" سردرگم
در ابتدا، ارتقا پیدا کردن حس فوق‌العاده‌خوبی می‌داد. اما مثل خیلی دیگر از دیزاینرها هرچه به پوزیشن لید دیزاینر نزدیکتر می‌شدیم، اطمینانی از اینکه گام بعدی چیست نداشتیم.

ما در یک چهار راه بودیم. چه کار باید می‌کردیم...
• یک نیروی مستقل بمانیم؟
• مدیر شویم؟
• یا ...؟

چیزی که دردسر‌ساز‌تر بود، این بود که: "همین؟؟!" قرار است به بالا رفتن از نردبان ادامه دهیم؟ تا کی؟

🔗 برای مطالعه ادامه مقاله می توانید به این لینک مراجعه کنید.

(زمان حدودی مطالعه : ۱۲ دقیقه)

گردآورنده : فاطمه حیدری

#مسیر_شغلی #پیشرفت_شغلی

@Dexign فلسفه دیزاین

______

مستند "Abstract: The Art of Design" - سفری به دنیای خلاقیت و نوآوری

آیا تاکنون به پشت پرده‌های طراحی و هنر فکر کرده‌اید؟ آیا می‌خواهید بدانید چگونه طراحان برجسته جهان، از یک ایده ساده به شاهکاری هنری دست پیدا می‌کنند؟ مستند "Abstract: The Art of Design" دقیقاً همان چیزی است که به دنبالش هستید.

این مجموعه مستند بی‌نظیر، محصول نتفلیکس، شما را به دنیای شگفت‌انگیز طراحی می‌برد و از زاویه‌ای متفاوت به زندگی و کار طراحان مطرح جهان نگاه می‌کند. هر قسمت از این مستند به یکی از بزرگان طراحی در حوزه‌های مختلف مانند طراحی گرافیک، معماری، طراحی داخلی، عکاسی، طراحی صنعتی و مد می‌پردازد و شما را با فرایند خلاقیت و نوآوری آن‌ها آشنا می‌کند.

▫️چرا باید این مستند را ببینید؟

⁃ الهام‌بخش و آموزشی: "Abstract: The Art of Design" نه تنها الهام‌بخش است، بلکه نکات ارزشمندی در مورد فرایند طراحی و خلاقیت ارائه می‌دهد که می‌تواند برای هر کسی که به هنر و طراحی علاقه‌مند است، مفید باشد.

⁃ نگاهی به پشت صحنه: این مستند شما را به دنیای خصوصی طراحان می‌برد و نشان می‌دهد که چگونه ایده‌های خلاقانه به واقعیت تبدیل می‌شوند. از طرح‌های اولیه تا محصولات نهایی، همه چیز را خواهید دید.

⁃ تنوع در زمینه‌ها: از طراحی گرافیک و معماری تا طراحی خودرو و مد، این مجموعه همه جنبه‌های طراحی را پوشش می‌دهد. هر قسمت داستانی منحصر به فرد دارد که شما را به دنیای خلاقیت‌های مختلف می‌برد.

⁃ مصاحبه با بزرگان: از کریستوف نیمان، طراح گرافیک معروف، تا بیارکه اینگلس، معمار برجسته، این مستند با طراحان برتر هر حوزه مصاحبه می‌کند و شما را با تفکرات و فلسفه‌های آن‌ها آشنا می‌سازد.

▫️مثال‌هایی از قسمت‌های جذاب:

کریستوف نیمان: طراح گرافیک و تصویرگری که هنر او در مجلات و روزنامه‌های بزرگ جهان منتشر شده است. او شما را به دنیای خلاقیت‌های خود می‌برد و نشان می‌دهد که چگونه از ساده‌ترین ایده‌ها شاهکارهای هنری خلق می‌کند.

بیارکه اینگلس: معمار دانمارکی که با طرح‌های نوآورانه و بلندپروازانه خود، دنیای معماری را متحول کرده است. او نشان می‌دهد که چگونه با ترکیب هنر و علم، بناهایی ایجاد می‌کند که هم زیبا و هم کارآمد هستند.

پائولا شر: طراح گرافیک که طراحی‌های او برای شرکت‌های بزرگی مانند سیتی بانک و موزه هنرهای مدرن نیویورک شناخته شده است. او شما را به دنیای طراحی‌های گرافیکی خود می‌برد و نشان می‌دهد که چگونه هر جزئیات می‌تواند تاثیر بزرگی داشته باشد.

▫️مستند "Abstract: The Art of Design" شما را به دنیای شگفت‌انگیز طراحی می‌برد و نشان می‌دهد که چگونه طراحان بزرگ جهان با خلاقیت و نوآوری‌های خود، زندگی ما را زیباتر و کاربردی‌تر می‌کنند. اگر به هنر، طراحی و خلاقیت علاقه‌مند هستید، این مستند را از دست ندهید. همین حالا تماشای آن را شروع کنید و از سفری به دنیای هنر و طراحی لذت ببرید!

🔗 لینک یوتیوب

گردآورنده: رها کاوه

مدت زمان مشاهده : مجموعه مستندات ۸ قسمتی، هر کدام بین ۴۰-۴۵ دقیقه

#Design

@Dexign فلسفه دیزاین

______

📣📣📣📣

آیا آماده‌ای در دنیای پر‌سرعت هوش مصنوعی به‌عنوان یک طراح محصول، جایگاه خود را پیدا کنی و آینده‌ای نوین برای روندهای طراحی خلق کنی؟
در این وبینار درباره الزامات تحول در طراحی با ابزارهای هوش مصنوعی خواهیم شنید. همچنین، با تست خود‌ارزیابی، میزان آمادگی خود برای استفاده از این ابزارها را بررسی کنید.

📅 تاریخ: ۸ مهر
⏰ زمان: ۱۹:۰۰

✅ثبت‌نام:

https://evnd.co/VoVKt

هنر ارائه خلاقانه کار

ارائه نادرست کار می‌تواند این موقعیت را برای مشتریان ایجاد کند تا با بازخوردهای نامناسب یا بیش از حد، منجر به کار نهایی ضعیف‌تر شود.

داستانی را در مورد چگونگی شکل گیری طرح خود بگویید. در مورد طراحی، مزایای آن، و چگونگی حل اهداف پروژه صحبت کنید.
از توضیح آنچه که آن‌ها به وضوح در مقابل خود می‌بینند خودداری کنید.

به عنوان مثال:
اگر پالت رنگی که انتخاب کردید از نقاشی دیواریی الهام گرفته شده بود که در پیاده روی دیدید و احساس کردید که کاملاً با حال و هوا و لحن درخواستی مشتری مطابقت دارد، آن را ذکر کنید.
شما با این کار به آنها اطمینان می‌دهید که یک طراح خلاق و متفکر را استخدام کرده‌اند.

اگر چندین گزینه ارائه می‌کنید، هر مفهوم را نام ببرید و یک اسلاید خلاصه با همه گزینه‌ها در یک صفحه نشان دهید. این موضوع بحث در پایان بررسی را آسان‌تر می‌کند.

ابتدا ساده‌ترین طرح «در پیام» خود را ارائه دهید. این به بازبینان اطمینان می‌دهد که پروژه و اهداف آن را درک می‌کنید. پس از ایجاد این امر، آن‌ها پذیرای ایده‌هایی هستند که بعداً ارائه می‌کنید و ممکن است مفهومی‌تر باشند.

همیشه مراقب زمان باشید. اگر مشتری قبلا چیزی را دیده است یا با توصیه طراحی شما موافق است، احتمالاً می‌تواند به سرعت از آن بخش ها عبور کند.

از همه مهمتر، اعتماد به نفس داشته باشید
مهمترین چیزی که باید هنگام ارائه کار طراحی به خاطر بسپارید: نشان دادن اشتیاق و اعتماد به نفس است. اگر به کار خود اطمینان دارید، مشتری شما نیز مطمئن خواهد بود.


🔗 برای مطالعه ادامه مقاله می‌توانید به این لینک مراجعه کنید.

(زمان حدودی مطالعه: ۵ دقیقه)

گردآورنده: امیرحسین معظمی

#تجربه_کاربر
#UX #story_telling

@Dexign فلسفه دیزاین

______

۸ روش بهتر بـرای طراحی کارت رابط کاربری

کارت یک جزء از رابط کاربری است که گروه بصری متمایزی از اطلاعات منطقی مرتبط را ایجاد می‌کند.
معمولاً از عنوان، بخش کوتاهی از توضیحات -خلاصه‌ای از محتوای صفحه به دست آمده- و یک تصویر اختیاری، دکمه یا «تحرک برای اقدام» تشکیل شده است.

دستورالعمل‌ها و کتابخانه‌های طراحی زیادی برای ارائه الهام از طراحی کارت شما وجود دارد، با این حال، من می‌خواستم مواردی را که آشکارا در نظر گرفته نشده‌اند برجسته کنم.

۱. کنتراست خوبی بین کارت و پس زمینه ایجاد کنید. به منظور تشخیص بهتر کارت از پس‌زمینه، می‌توانید کارت خود را با اضافه کردن حاشیه یا برافراشته با افزودن سایه، مشخص کنید.

۲. برای حفظ اندازه فونت متعادل تلاش کنید و از استفاده از فونت‌های خیلی کوچک خودداری کنید. خوانایی محتوا با فونت انتخاب شده و اندازه فونت اعمال شده تعریف می‌شود.

۳. یک سیستم فاصله برای فواصل ایجاد کنید. فواصل، فضاهای بین عناصر UI هستند که به ایجاد گروه بندی بصری و حفظ سلسله مراتب کمک می‌کنند. اگر می‌خواهید از هرج و مرج در طراحی‌های خود جلوگیری کنید و آن‌ها را ثابت کنید، باید نوعی از سیستم فاصله را تعریف کنید که برای دستیابی توسعه‌دهنده نیز مفید باشد.

۴. یک حالت بارگذاری (لودینگ) طراحی کنید که تا حد امکان شبیه طرح بندی محتوا باشد. حالت اسکلتی که با سبک چیدمان برنامه شما مطابقت دارد به کاهش عدم اطمینان کاربر در مورد محتوای بارگذاری شده کمک می‌کند.

۵. یک ارتفاع ثابت برای کارت‌ها تعریف کنید. در این صورت، باید یک عنصر کارت طراحی کنید، با این فرض که یک کارت می تواند ۴ خط متن داشته باشد و کارت دیگر می تواند یک خط متن داشته باشد. بهترین راه برای نزدیک شدن به طراحی کارت، تعریف ارتفاع است، با گذاشتن فضای خالی برای کارتی که محتوای کمتری دارد و زمانی که کارت محتوای بیشتری دارد، متن کوتاه شود.

۶. از شبکه‌ها برای طرح‌بندی‌های مبتنی بر کارت استفاده کنید. Grid پایه‌ای برای چیدمان مبتنی بر کارت است، Grid ها به مرتب کردن محتوا کمک می‌کنند، و به همین دلیل است که در طراحی کارت بسیار مفید هستند. می‌توانید از یک شبکه برای گسترش عرض کارت به تعداد ستون‌های شبکه مورد نیاز خود استفاده کنید و با این کار می‌توانید عرض مناسب کارت خود را پیدا کنید. وقتی صحبت از طراحی واکنشگرا می‌شود، باید برای هر نقطه تغییر یک شبکه ایجاد کنید و کارت‌های خود را بر اساس آن مرتب کنید.

۷. طراحی کارت با محتوای متفاوت ایجاد کنید. اگر از قبل می‌دانید که کارت ممکن است محتوای متفاوتی داشته باشد، حتما این مورد را در طراحی خود پوشش دهید. در انتقال، این به توسعه‌دهنده کمک می‌کند تا یک کد برای کارت به روش درست ایجاد کند و از شکستن تراز محتوا جلوگیری کند.

۸. تعاملات کارت را برای تجربه کاربری بهتر تعریف کنید. تعامل رابط کاربری اقدامی است که زمانی رخ می‌دهد که کاربر با عنصر UI از طریق صفحه لمسی، ماوس یا کیبورد تعامل داشته باشد.


🔗 برای مطالعه ادامه مقاله می‌توانید به این لینک مراجعه کنید.

(زمان حدودی مطالعه: ۸ دقیقه)

گردآورنده: امیرحسین معظمی


#رابط_کاربر #کارت
#UI

@Dexign فلسفه دیزاین

______

گیمیفیکیشن در طراحی محصول

لئونارد کوئن :" بازی، زیباترین خلق طبیعت است."

گیمیفیکیشن، طراحی UX را با تحت تاثیرقرار دادن احساسات و رفتار انسانها قدرتمندتر می کند و در صورتی که درست اجرا شده باشد، تعامل کاربر را افزایش می‌دهد و شانس دستیابی محصول به یک موفقیت بزرگ را افزایش می‌دهد. با وجود اینکه کلمه گیمیفیکیشن اخیرا خیلی مُد شده است، قرنهاست که قوانین پایه ای برای آن وجود دارد.

بطورمثال، روشی که والدین نسل اندر نسل برای غذا خوردن بچه ها استفاده می‌کنند چیست؟ اینکه آن را به یک بازی تبدیل کنند! چه با وانمود کردن به اینکه قاشق یک هواپیمای در حال پرواز یا فرود است، چه با استفاده از چیزی مثل دسر به عنوان جایزه بازی.

کریستوفر کونینگهام و گیب زیشرمن:" گیمیفیکیشن هم قدرتمند و هم منعطف است؛ می‌تواند بلافاصله برای هر مسئله‌ای که قابل حل از طریق تحت تاثیر قرار دادن رفتارها و انگیزه های انسانها باشد، به کارگرفته شود."

در این مقاله، درباره گیمیفیکیشن و بخصوص نقش آن در طراحی UI/UX صحبت خواهیم کرد. همچنین بطور خلاصه بهترین روشهای آن را با ذکر مثالهایی واقعی بیان خواهیم کرد.

گیمیفیکیشن چیست؟
راس اونگر و کارولین چندلر، راهنمای پروژه برای طراحی UX:" گیمیفیکیشن به پروسه به کار گیری ایده‌های طراحی بازی برای به تعامل واداشتن کاربران در محیط‌هایی که بطور مرسوم محیط بازی تلقی نمی‌شوند گفته می‌شود."

گیمیفیکیشن صرفا استفاده از مکانیزم ها و عناصر بازی در محیطی غیر از بازی است. معمولا مکانیزم‌های فان مثل چالش‌ها، سطوح بازی، پاداش‌ها و نشان‌ها هستند. مسئله، طراحی و ساخت یک بازی کامل نیست، و به معنای واقعی کلمه فقط نیاز است تا عناصری که معمولا برای طراحی بازی استفاده می‌شوند را به کار ببریم. همانطور که برایان بورکه در کتابش "گیمیفای" بیان می‌کند:" بازی‌ها اساسا تعامل بازی کنندگان را در سطح بوالهوسانه ایجاد می‌کنند تا آنها را سرگرم نگه دارند، گیمیفیکیشن بازی کنندگان را در سطحی عاطفی درگیر می‌کند تا به آنها انگیزه استفاده بدهد."

مثال‌هایی از زندگی واقعی که گیمیفیکشن در آنها موفقیت‌آمیز بوده است:
• مسابقه فروش ماهیانه در کار (چالش)
• برنامه‌های مخصوص افرادی که مکررا پرواز دارند (سطوح بازی)
• گروه‌های کنترل وزن (تیم)
• قهوه رایگان پس از ۱۲ بار خرید (پاداش)
• کارت پلاتینیوم امریکن اکسپرس (نشان/بج)

مثال‌های زیادی وجود دارند، بخصوص در سال‌های اخیر که شاهد بکارگیری گیمیفیکیشن در انواع و اقسام بازارها هستیم. جالب است که Volkswagen برنامه‌ای را با عنوان" Fun Theory" آغاز کرده که در آن روش‌های گیمیفیکیشن در دنیای واقعی تست می‌شوند. در سوئد، آنها این برنامه را با دوربین‌های کنترل سرعت اجرا کرده‌اند، که مستقیما عنوان Speed Camera Lottery دارد. بطور خلاصه، همه رانندگانی که از دوربین کنترل سرعت عبور می‌کنند در یک قرعه کشی ثبت‌نام می‌شوند، رانندگانی که با سرعت مجاز رانندگی می‌کنند، می‌توانند پول جریمه پرداخت شده توسط رانندگان با سرعت غیرمجاز را در قرعه کشی برنده شوند. افزودن گیمیفیکیشن از طریق مسابقه و سیستم پاداش‌دهی باعث کاهش ۲۰ درصدی در سرعت اتومبیل‌ها شده است.

🔗 برای مطالعه ادامه مقاله می توانید به این لینک مراجعه کنید.

(زمان حدودی مطالعه : ۹ دقیقه)

گردآورنده: فاطمه حیدری

#گیمیفیکیشن

@Dexign فلسفه دیزاین

______

🤔
ثبت‌نام بوت‌کمپ هنر تاب‌آوری؛ هوش هیجانی و هوش تغییرپذیری آغاز شد.

این بوتکمپ با هدف ارتقای توانایی افراد در درک بهتر خود و دیگران، مدیریت موثر احساسات و برقراری ارتباط مؤثر با تیم و مشتریان طراحی شده است. بعلاوه موضوع دیگری که فارغ از حوزه کاری افراد در دنیای امروز بسیار حائز اهمیت است سرعت یادگیری و انطباق با تغییرات و شرایط جدید است که در روز دوم این دوره به طور عملی به آن پرداخته می‌شود.

برای اطلاعات بیش‌تر و پیش‌ثبت‌نام از طریق لینک
زیر اقدام کنید.

⚠️کد تخفیف ثبت‌نام زودهنگام:
EarlyBirdR

ثبت‌نام