🇺🇸 Сонная Лощина (Sleepy Hollow), 1999, Тим Бёртон
#Эстетика
#Эстетика
CINÉMAтека
@cinematheque_tg
Кино без границ
По всем вопросам: @enfantterrible777
CINÉMAтека (Russian)
CINÉMAтека - это уникальный телеграм-канал, посвященный миру кино. Здесь вы найдете широкий выбор фильмов различных жанров, стран и времен. Наша цель - сделать кинематограф доступным для всех, кто ценит искусство кино. Мы стремимся объединить кинолюбителей со всех уголков мира и поделиться с ними самыми интересными и актуальными фильмами. От классики мирового кино до новейших кинематографических шедевров - у нас есть все, чтобы удовлетворить даже самых требовательных зрителей. Будьте в курсе последних кинопремьер, узнавайте о киновыставках и фестивалях, обсуждайте любимые фильмы с единомышленниками. Присоединяйтесь к нам и откройте для себя увлекательный мир кино! По всем вопросам обращайтесь к администратору канала: @enfantterrible777.
CINÉMAтека
18 Nov, 14:49
С большой радостью сообщаем вам, что с сегодняшнего дня новый номер «Синема Рутин» официально поступает в продажу!
Четвертый номер посвящен исследованию черного цвета во всем его кинематографическом многообразии: от философского прочтения черного времен Великого Немого, семиотического значения черного в классике отечественного и мирового кино второй половины ХХ века до специфики черного в элитарном артхаусе и мейнстримном современном кино.
Не хочется забегать вперед, но в будущем мы постараемся порадовать вас новыми (печатными) форматами, а пока еще раз хотим выразить благодарность тем, кто вместе с нами пытается в темноте кинозала, разглядеть двигающиеся фигуры на черном экране.
На данный момент стоимость одного экземпляра составляет 1090 руб. При совершении заказа мы оговариваем индивидуальный для вас вариант доставки: CDEK, Boxberry, Почта России (в Санкт-Петербурге действует самовывоз и возможна доставка в страны СНГ, а также нас уже можно найти на книжных полках в Москве и Петербурге). Формат журнала: А4 / Объем: 200 страниц.
Для оформления заказа пишите: @anastaciamenshikovaa. Будем рады вашей поддержке и помощи нашему проекту!
Четвертый номер посвящен исследованию черного цвета во всем его кинематографическом многообразии: от философского прочтения черного времен Великого Немого, семиотического значения черного в классике отечественного и мирового кино второй половины ХХ века до специфики черного в элитарном артхаусе и мейнстримном современном кино.
Не хочется забегать вперед, но в будущем мы постараемся порадовать вас новыми (печатными) форматами, а пока еще раз хотим выразить благодарность тем, кто вместе с нами пытается в темноте кинозала, разглядеть двигающиеся фигуры на черном экране.
На данный момент стоимость одного экземпляра составляет 1090 руб. При совершении заказа мы оговариваем индивидуальный для вас вариант доставки: CDEK, Boxberry, Почта России (в Санкт-Петербурге действует самовывоз и возможна доставка в страны СНГ, а также нас уже можно найти на книжных полках в Москве и Петербурге). Формат журнала: А4 / Объем: 200 страниц.
Для оформления заказа пишите: @anastaciamenshikovaa. Будем рады вашей поддержке и помощи нашему проекту!
CINÉMAтека
18 Nov, 11:12
🇬🇧 Кес (Kes), 1969, Кен Лоуч
В Британии есть два больших режиссера-социалиста – Майк Ли и Кен Лоуч. Главные фильмы первого я смотрел и оценил довольно высоко, а вот до творчества второго добрался только сейчас, решив посвятить ему ежемесячную ретроспективу.
Лоуч – живой классик британского кино. Он дебютировал в конце 60-х и его первые картины были сняты в стиле «реализма кухонной мойки» – так называлось направление британской культуры, исследовавшее проблемы рабочего класса. Направление это на тот момент уже было на спаде, но его ключевые элементы и темы стали неотъемлимой частью режиссерского стиля Лоуча, который по факту стал идейным продолжателем, лицом британского соцреализма.
«Кес» – один из ранних фильмов режиссера. В центре сюжета – «дружба» 12-летнего школьника из депрессивного шахтерского городка и прирученного им сокола. Лоуч обходится без излишней сентиментальности; вместо этого он, придерживаясь сурово-реалистичного подхода, запечатляет печальный беспросветный портрет британского провинциального общества и жестко критикует бездушную общественную систему, не позволяющую свободолюбивому подростку вырваться из «классовой тюрьмы»…
В Британии есть два больших режиссера-социалиста – Майк Ли и Кен Лоуч. Главные фильмы первого я смотрел и оценил довольно высоко, а вот до творчества второго добрался только сейчас, решив посвятить ему ежемесячную ретроспективу.
Лоуч – живой классик британского кино. Он дебютировал в конце 60-х и его первые картины были сняты в стиле «реализма кухонной мойки» – так называлось направление британской культуры, исследовавшее проблемы рабочего класса. Направление это на тот момент уже было на спаде, но его ключевые элементы и темы стали неотъемлимой частью режиссерского стиля Лоуча, который по факту стал идейным продолжателем, лицом британского соцреализма.
«Кес» – один из ранних фильмов режиссера. В центре сюжета – «дружба» 12-летнего школьника из депрессивного шахтерского городка и прирученного им сокола. Лоуч обходится без излишней сентиментальности; вместо этого он, придерживаясь сурово-реалистичного подхода, запечатляет печальный беспросветный портрет британского провинциального общества и жестко критикует бездушную общественную систему, не позволяющую свободолюбивому подростку вырваться из «классовой тюрьмы»…
CINÉMAтека
17 Nov, 13:37
Глаза имеют большое значение в кино, учил меня господин Капра. Конечно, надо хорошо произнести диалог, если вы получите его. Но большое актерское искусство именно выражать чувства глазами!
– Барбара Стэнвик
#Цитаты
– Барбара Стэнвик
#Цитаты
CINÉMAтека
17 Nov, 07:15
Дворняга и храбрая сердцем вместе против чемпионов!
Трогательное приключение для всей семьи — «Мой любимый двортерьер» уже с 21 ноября в кино!
Девочка Энни подбирает на улице очень умного пса и они быстро становятся лучшими друзьями. Чтобы помочь родителям выкупить дом, Энни решает принять участие в дог-шоу и выиграть крупный денежный приз. Вот только ее друг боится выступать, а все участники чемпионата - породистые собаки с большим опытом и хотят помешать успеху безродного новичка. Смогут ли Энни и ее верный двортерьер преодолеть свои страхи и победить?
Билеты ждут вас по ссылке
Трогательное приключение для всей семьи — «Мой любимый двортерьер» уже с 21 ноября в кино!
Девочка Энни подбирает на улице очень умного пса и они быстро становятся лучшими друзьями. Чтобы помочь родителям выкупить дом, Энни решает принять участие в дог-шоу и выиграть крупный денежный приз. Вот только ее друг боится выступать, а все участники чемпионата - породистые собаки с большим опытом и хотят помешать успеху безродного новичка. Смогут ли Энни и ее верный двортерьер преодолеть свои страхи и победить?
Билеты ждут вас по ссылке
CINÉMAтека
14 Nov, 10:20
Специальный РОЗЫГРЫШ для подписчиков CINÉMAтека!
На канале ЛИНЧЁВНИК продюсер кино откровенно пишет о фильмах, называя отстой отстоем и хваля незаслуженно забытые фильмы, а каждый подписчик приглашается в комментарии высказать своё мнение.🔥
Канал для тех кто:
- уже пересмотрел все известные фильмы
- устал от душных кино-пабликов, где советуют одно и то же скучное кино🤢
- не готов каждый раз перед просмотром тратить время на поиск «розы среди навоза» выходящих фильмов😡
🚨 БИЛЕТ В КИНО🚨 будет разыгран через неделю среди подписавшихся на Линчёвник! 🔥🔥🔥
ПОДПИСЫВАЙСЯ!
На канале ЛИНЧЁВНИК продюсер кино откровенно пишет о фильмах, называя отстой отстоем и хваля незаслуженно забытые фильмы, а каждый подписчик приглашается в комментарии высказать своё мнение.🔥
Канал для тех кто:
- уже пересмотрел все известные фильмы
- устал от душных кино-пабликов, где советуют одно и то же скучное кино🤢
- не готов каждый раз перед просмотром тратить время на поиск «розы среди навоза» выходящих фильмов😡
ПОДПИСЫВАЙСЯ!
CINÉMAтека
13 Nov, 17:18
110 лет назад родился Анри Ланглуа
Пожалуй, это самый необычный юбиляр за всю историю канала. Здесь регулярно появляются посты, приуроченные к дням рождения известных актеров и режиссеров, но сегодня я пишу о человеке, чье имя известно лишь немногим.
Анри Ланглуа не был звездой экрана или титаном режиссерского цеха, он был, в каком-то смысле, одним из нас. Он был прожженным синефилом. Но синефилом совершенно другого, возможно недосягаемого уровня.
Ланглуа был основателем и многолетним директором Французской Синематеки – крупнейшего в мире архива фильмов, сакрального места для всех французских и не только синефилов.
Именно он заведовал тем местом, которое стало «колыбелью» Французской Новой Волны – Годар, Трюффо, Риветт и все остальные будущие революционеры от мира кино из Cahiers du cinema проводили сутки напролет в Синематеке. Еще раньше, во время Второй Мировой, Ланглуа вместе с Лоттой Айснер спас и вывез из Германии – контрабандой, рискуя жизнью – классические ленты немецкого экспрессионизма, которые были приговорены к уничтожению высокопоставленными дегенератами Третьего Рейха.
А когда глава французского минкульта уволил Ланглуа, это вызвало бурные протесты – по сути, именно они и стали той искрой, из которой впоследствии разгорелись майские события 1968-го. В итоге Ланглуа был восстановлен в должности – очень многие выдающиеся кинематографисты любили и уважали Анри, а под конец жизни его даже наградили почетным «Оскаром».
Ланглуа – один из важнейших людей в истории кинематографа. О нем можно еще многое написать, но это многое точно не укладывается формат телеграм-поста. Поэтому тем, кто хочет поподробнее узнать об этой интереснейшей личности, даю ссылку на хорошую статью от «Искусства кино».
Честно, хотелось избежать пафосных фраз, но в этом случае без них, видимо, никак. Анри Ланглуа точно заслуживает куда большей известности в киноманских кругах, потому что он был из тех людей, для которых кино это и есть жизнь…
Пожалуй, это самый необычный юбиляр за всю историю канала. Здесь регулярно появляются посты, приуроченные к дням рождения известных актеров и режиссеров, но сегодня я пишу о человеке, чье имя известно лишь немногим.
Анри Ланглуа не был звездой экрана или титаном режиссерского цеха, он был, в каком-то смысле, одним из нас. Он был прожженным синефилом. Но синефилом совершенно другого, возможно недосягаемого уровня.
Ланглуа был основателем и многолетним директором Французской Синематеки – крупнейшего в мире архива фильмов, сакрального места для всех французских и не только синефилов.
Именно он заведовал тем местом, которое стало «колыбелью» Французской Новой Волны – Годар, Трюффо, Риветт и все остальные будущие революционеры от мира кино из Cahiers du cinema проводили сутки напролет в Синематеке. Еще раньше, во время Второй Мировой, Ланглуа вместе с Лоттой Айснер спас и вывез из Германии – контрабандой, рискуя жизнью – классические ленты немецкого экспрессионизма, которые были приговорены к уничтожению высокопоставленными дегенератами Третьего Рейха.
А когда глава французского минкульта уволил Ланглуа, это вызвало бурные протесты – по сути, именно они и стали той искрой, из которой впоследствии разгорелись майские события 1968-го. В итоге Ланглуа был восстановлен в должности – очень многие выдающиеся кинематографисты любили и уважали Анри, а под конец жизни его даже наградили почетным «Оскаром».
Ланглуа – один из важнейших людей в истории кинематографа. О нем можно еще многое написать, но это многое точно не укладывается формат телеграм-поста. Поэтому тем, кто хочет поподробнее узнать об этой интереснейшей личности, даю ссылку на хорошую статью от «Искусства кино».
Честно, хотелось избежать пафосных фраз, но в этом случае без них, видимо, никак. Анри Ланглуа точно заслуживает куда большей известности в киноманских кругах, потому что он был из тех людей, для которых кино это и есть жизнь…
CINÉMAтека
13 Nov, 14:00
Не знаешь, что посмотреть вечером?
Нравятся красивые постеры?
Любишь интересные факты о кино?
Канал BigPoster - это кофе 3 в 1 от мира кинематографа.
Подписывайся, и кайфуй 🏪
Нравятся красивые постеры?
Любишь интересные факты о кино?
Канал BigPoster - это кофе 3 в 1 от мира кинематографа.
Подписывайся, и кайфуй 🏪
CINÉMAтека
13 Nov, 09:55
🇦🇺 Пикник у Висячей скалы (Picnic at Hanging Rock), 1975, Питер Уир
Действие происходит в 1900 году, в День Святого Валентина. Трое девушек из элитного женского интерната и их учительница необъяснимым образом исчезают во время прогулки по живописной Висячей скале.
Именно этот фильм Питера Уира стал для австралийского кинематографа международным прорывом, после которого критики заговорили о появлении «австралийской новой волны». Изумительно снятое кино с обволакивающей мистической атмосферой; на экране не происходит ничего страшного, но чувство пугающей тревожности не покидает до самого конца.
«Пикник у Висячей скалы» – одна из вечных кинозагадок, которая по количеству теорий и толкований может потягаться с фильмами Дэвида Линча.
Действие происходит в 1900 году, в День Святого Валентина. Трое девушек из элитного женского интерната и их учительница необъяснимым образом исчезают во время прогулки по живописной Висячей скале.
Именно этот фильм Питера Уира стал для австралийского кинематографа международным прорывом, после которого критики заговорили о появлении «австралийской новой волны». Изумительно снятое кино с обволакивающей мистической атмосферой; на экране не происходит ничего страшного, но чувство пугающей тревожности не покидает до самого конца.
«Пикник у Висячей скалы» – одна из вечных кинозагадок, которая по количеству теорий и толкований может потягаться с фильмами Дэвида Линча.
CINÉMAтека
12 Nov, 12:13
95 лет назад родилась Грейс Келли
Женщина невероятной красоты и прекрасная актриса, в отношении которой я максимально предвзят. Просто из всех богинь Золотого века Голливуда, Келли для меня самая любимая, наряду с Джин Тирни и Барбарой Стэнвик.
Актерская карьера Грейс была очень короткой, но невероятно успешной. Ей хватило всего четырех лет, чтобы стать звездой хичкоковских триллеров («В случае убийства набирайте М», «Окно во двор», «Поймать вора» – обожаю все три), получить «Оскар» и закрепиться в статусе настоящей иконы стиля.
Увы, но из кино Келли ушла на пике славы, выйдя замуж за князя Монако. Особого счастья ей этот союз не принес, а нас – лишил большого количества прекрасных фильмов, которые могла бы собой украсить эта восхитительная дама.
Хотя, кто знает, может оно и к лучшему, что Грейс Келли так и остается в нашем киноманском сознании вечно молодой и красивой…
Женщина невероятной красоты и прекрасная актриса, в отношении которой я максимально предвзят. Просто из всех богинь Золотого века Голливуда, Келли для меня самая любимая, наряду с Джин Тирни и Барбарой Стэнвик.
Актерская карьера Грейс была очень короткой, но невероятно успешной. Ей хватило всего четырех лет, чтобы стать звездой хичкоковских триллеров («В случае убийства набирайте М», «Окно во двор», «Поймать вора» – обожаю все три), получить «Оскар» и закрепиться в статусе настоящей иконы стиля.
Увы, но из кино Келли ушла на пике славы, выйдя замуж за князя Монако. Особого счастья ей этот союз не принес, а нас – лишил большого количества прекрасных фильмов, которые могла бы собой украсить эта восхитительная дама.
Хотя, кто знает, может оно и к лучшему, что Грейс Келли так и остается в нашем киноманском сознании вечно молодой и красивой…
CINÉMAтека
11 Nov, 17:18
🇺🇸 Тени (Shadows), 1959, Джон Кассаветис
В конце 50-х по всему миру набирали обороты разного рода кинематографические «Новые Волны». Стагнирующему американскому кино, с его морально устаревшей голливудской индустрией, тоже отчаянно требовался новый импульс.
Как ни странно, этот импульс ему дал голливудский же актер Джон Кассаветис, снявший один из ключевых шедевров американского независимого кино «Тени». Именно эту картину можно назвать первым полноценным американским фильмом, снятым вне диктата студийной системы.
По одной интересной легенде, идея снять «Тени» пришла Кассаветису совершенно спонтанно. Во время радиоэфира он должен был рекламировать фильм «Городская окраина», в котором сыграл главную роль, но вместо этого неожиданно раскритиковал как эту картину, так и голливудский кинопром в целом, а затем прямо в эфире объявил сбор средств на съемки действительно неголливудского фильма.
Результатом стали «Тени», снятые ручной камерой на улицах города, с непрофессиональными актерами и импровизированным сценарием. Нестандартное и невероятно атмосферное джазовое кино о нью-йоркских хипстерах, от которого буквально веяло свободой, впечатлило многих. Кассаветис стал отцом-основателем американского независимого кино, показав своим блестящим дебютом, что у Голливуда может и должна быть достойная альтернатива.
В конце 50-х по всему миру набирали обороты разного рода кинематографические «Новые Волны». Стагнирующему американскому кино, с его морально устаревшей голливудской индустрией, тоже отчаянно требовался новый импульс.
Как ни странно, этот импульс ему дал голливудский же актер Джон Кассаветис, снявший один из ключевых шедевров американского независимого кино «Тени». Именно эту картину можно назвать первым полноценным американским фильмом, снятым вне диктата студийной системы.
По одной интересной легенде, идея снять «Тени» пришла Кассаветису совершенно спонтанно. Во время радиоэфира он должен был рекламировать фильм «Городская окраина», в котором сыграл главную роль, но вместо этого неожиданно раскритиковал как эту картину, так и голливудский кинопром в целом, а затем прямо в эфире объявил сбор средств на съемки действительно неголливудского фильма.
Результатом стали «Тени», снятые ручной камерой на улицах города, с непрофессиональными актерами и импровизированным сценарием. Нестандартное и невероятно атмосферное джазовое кино о нью-йоркских хипстерах, от которого буквально веяло свободой, впечатлило многих. Кассаветис стал отцом-основателем американского независимого кино, показав своим блестящим дебютом, что у Голливуда может и должна быть достойная альтернатива.
CINÉMAтека
11 Nov, 15:15
«Клей» — журнал о современной российской культуре и людях. Мы расскажем, чем заняться в городе, куда сходить и как сделать это модно.
Аналитика, подборки, рецензии и репортажи с упором на то, что обычно остаётся за скобками.
Приклеивайся 👀
Аналитика, подборки, рецензии и репортажи с упором на то, что обычно остаётся за скобками.
Приклеивайся 👀
CINÉMAтека
11 Nov, 08:07
Леонардо Ди Каприо – 50
Один из главных актеров поколения, в комплиментах которому лишний раз рассыпаться не стану.
В чем Ди Каприо не откажешь, так это в умении определить действительно качественное кино – в его фильмографии крайне тяжело найти хотя бы несколько ролей в откровенно провальных в художественном смысле картинах. Но вот лично мне обидно, что он так редко эксплуатирует свой огромный комический потенциал.
На «серьезных щах» Лео тоже очень хорош, но, на мой вкус, три свои лучшие роли он сыграл именно в тех фильмах, где ему доставались персонажи с ярким комическим оттенком – «Однажды в Голливуде», «Волк с Уолл-стрит» и «Джанго освобожденный».
А какие его роли лучшие для вас? В традиционном голосовании очень много классных образов Ди Каприо пришлось оставить за бортом – поэтому пишите свои варианты в коменты, дискуссия только приветствуется))
Один из главных актеров поколения, в комплиментах которому лишний раз рассыпаться не стану.
В чем Ди Каприо не откажешь, так это в умении определить действительно качественное кино – в его фильмографии крайне тяжело найти хотя бы несколько ролей в откровенно провальных в художественном смысле картинах. Но вот лично мне обидно, что он так редко эксплуатирует свой огромный комический потенциал.
На «серьезных щах» Лео тоже очень хорош, но, на мой вкус, три свои лучшие роли он сыграл именно в тех фильмах, где ему доставались персонажи с ярким комическим оттенком – «Однажды в Голливуде», «Волк с Уолл-стрит» и «Джанго освобожденный».
А какие его роли лучшие для вас? В традиционном голосовании очень много классных образов Ди Каприо пришлось оставить за бортом – поэтому пишите свои варианты в коменты, дискуссия только приветствуется))
CINÉMAтека
07 Nov, 17:06
🇨🇳 Чёрный пёс (Gou zhen), 2024, Гуань Ху
Лето 2008-го. Китай готовится принять Олимпийские игры, а бывший рок-музыкант, отсидевший за убийство, выходит по УДО и возвращается в родной городок на северо-западе страны. Населенный пункт активно вымирает, его спешно покидают жители, а по улицам бродят полчища бездомных собак. Главный герой устраивается в бригаду по их отлову, но постепенно привязывается к одному необычному якобы страдающему бешенством черному псу, за которого назначена высокая награда…
Раньше Гуань Ху снимал военно-патриотические блокбастеры, но вдруг решил попробовать себя в фестивальном кино. И у него получилась очень достойная картина в духе Цзя Чжанкэ («Натюрморт» во время просмотра лично мне вспоминался не раз), который и сам сыграл яркую роль в «Чёрном псе».
Главный плюс этого фильма в том, что он избегает излишней сентиментальности – то, чем грешат большинство кинолент о взаимоотношениях людей с их четвероногими друзьями. История двух суровых одиночек снята куда более тонко и эффектно – с завораживающими постапокалиптическими пейзажами, социальной критикой и изобилием азиатского символизма.
#Новинки
Лето 2008-го. Китай готовится принять Олимпийские игры, а бывший рок-музыкант, отсидевший за убийство, выходит по УДО и возвращается в родной городок на северо-западе страны. Населенный пункт активно вымирает, его спешно покидают жители, а по улицам бродят полчища бездомных собак. Главный герой устраивается в бригаду по их отлову, но постепенно привязывается к одному необычному якобы страдающему бешенством черному псу, за которого назначена высокая награда…
Раньше Гуань Ху снимал военно-патриотические блокбастеры, но вдруг решил попробовать себя в фестивальном кино. И у него получилась очень достойная картина в духе Цзя Чжанкэ («Натюрморт» во время просмотра лично мне вспоминался не раз), который и сам сыграл яркую роль в «Чёрном псе».
Главный плюс этого фильма в том, что он избегает излишней сентиментальности – то, чем грешат большинство кинолент о взаимоотношениях людей с их четвероногими друзьями. История двух суровых одиночек снята куда более тонко и эффектно – с завораживающими постапокалиптическими пейзажами, социальной критикой и изобилием азиатского символизма.
#Новинки
CINÉMAтека
06 Nov, 11:38
🇺🇸 Его девушка Пятница (His Girl Friday), 1940, Говард Хоукс
Бесспорная классика Голливуда и эталонная эксцентрическая комедия (скрюболл). Мой любимый фильм великого Говарда Хоукса.
Харизматичнейший Кэри Грант предстает в образе главного редактора газеты Уолтера Бернса. Его бывшая жена и лучший репотер Хильди (Розалинд Расселл) заявила, что выходит замуж и покидает газету. Уолтер все еще любит Хильди, да и лучшего сотрудника терять не хочет; он убеждает ее выполнить «последнее» задание – взять интервью у приговоренного к смерти…
Очень смешная комедия, не устаревшая даже спустя столько лет. Несмотря на то, что формально «Его девушка Пятница» это ромком, никакой сентиментальности тут нет и в помине. И это к лучшему, вместо нее шикарные актеры, очень динамичный сюжет, блестящие диалоги и звучащие с пулеметной скоростью шутки.
В общем, восхищаться старыми голливудскими фильмами не перестану – есть в них та самая магия.
Бесспорная классика Голливуда и эталонная эксцентрическая комедия (скрюболл). Мой любимый фильм великого Говарда Хоукса.
Харизматичнейший Кэри Грант предстает в образе главного редактора газеты Уолтера Бернса. Его бывшая жена и лучший репотер Хильди (Розалинд Расселл) заявила, что выходит замуж и покидает газету. Уолтер все еще любит Хильди, да и лучшего сотрудника терять не хочет; он убеждает ее выполнить «последнее» задание – взять интервью у приговоренного к смерти…
Очень смешная комедия, не устаревшая даже спустя столько лет. Несмотря на то, что формально «Его девушка Пятница» это ромком, никакой сентиментальности тут нет и в помине. И это к лучшему, вместо нее шикарные актеры, очень динамичный сюжет, блестящие диалоги и звучащие с пулеметной скоростью шутки.
В общем, восхищаться старыми голливудскими фильмами не перестану – есть в них та самая магия.
CINÉMAтека
05 Nov, 18:18
🇮🇷 Семя священного инжира (Dane-ye anjir-e ma’abed), 2024, Мохаммад Расулоф
В сентябре 2022 года 22-летняя гражданка Ирана Махса Амини была жестоко избита в Тегеране сотрудниками местной «полиции нравов» за «неподобающее ношение хиджаба». Полученные травмы оказались несовместимы с жизнью и девушка скончалась в больнице. Эта трагедия вызвала волну массовых протестов в стране – толпы иранцев выходили на улицы, женщины срывали с себя платки и сжигали их, скандируя лозунги «Женщина, жизнь, свобода» и «Долой теократию». Со стороны «правоохранителей» последовали жестокие разгоны митингующих, унесшие жизни более 200 человек.
Именно этим событиям посвящен фильм Мохаммада Расулофа «Семя священного инжира», получивший сразу несколько наград на Каннском фестивале. Расулоф, как и многие другие ведущие иранские режиссеры, уже неоднократно имел проблемы с иранскими властями. За этот диссидентский фильм его приговорили к восьми годам тюрьмы, но он смог сбежать из страны буквально перед показом картины в Каннах.
В центре сюжета – семья тегеранского юриста, в разгар протестов получившего повышение до судебного следователя. Отец семейства, вроде бы принципиальный законник, все-таки прогибается под режим и ищет оправдания смертным приговорам, которые ему чуть ли не ежедневно приходится подписывать. Его покладистая жена привыкла во всем с ним соглашаться, но на фоне происходящего даже у нее возникают вопросы. Две взрослые дочери сопереживают протестующим, понимая, что с государственным строем в стране не так примерно все. В один день у главы семьи пропадает табельный пистолет – ему грозят тяжелые последствия, паранойя все нарастает и он начинает обвинять в пропаже своих родных…
У Расулофа получилось мощное и бескомпромиссное политическое высказывание. Понятно, что в таком фильме невозможно обойтись совсем без манипуляций зрительскими эмоциями, и тут одна такая сцена есть, плюс в фильм вставлены снятые на мобильник кадры с реальных митингов – но режиссеру эти моменты можно простить, учитывая, насколько это для него личная и больная тема. В остальном подход у Расулофа максимально грамотный, лишенный излишней экспрессивности. Кино длится почти три часа, но ни разу не проседает, постепенно трансформируясь из разговорной социальной драмы практически в триллер.
Из всех пока просмотренных новинок 2024-го именно «Семя священного инжира» произвело на меня наиболее сильное впечатление.
#Новинки
В сентябре 2022 года 22-летняя гражданка Ирана Махса Амини была жестоко избита в Тегеране сотрудниками местной «полиции нравов» за «неподобающее ношение хиджаба». Полученные травмы оказались несовместимы с жизнью и девушка скончалась в больнице. Эта трагедия вызвала волну массовых протестов в стране – толпы иранцев выходили на улицы, женщины срывали с себя платки и сжигали их, скандируя лозунги «Женщина, жизнь, свобода» и «Долой теократию». Со стороны «правоохранителей» последовали жестокие разгоны митингующих, унесшие жизни более 200 человек.
Именно этим событиям посвящен фильм Мохаммада Расулофа «Семя священного инжира», получивший сразу несколько наград на Каннском фестивале. Расулоф, как и многие другие ведущие иранские режиссеры, уже неоднократно имел проблемы с иранскими властями. За этот диссидентский фильм его приговорили к восьми годам тюрьмы, но он смог сбежать из страны буквально перед показом картины в Каннах.
В центре сюжета – семья тегеранского юриста, в разгар протестов получившего повышение до судебного следователя. Отец семейства, вроде бы принципиальный законник, все-таки прогибается под режим и ищет оправдания смертным приговорам, которые ему чуть ли не ежедневно приходится подписывать. Его покладистая жена привыкла во всем с ним соглашаться, но на фоне происходящего даже у нее возникают вопросы. Две взрослые дочери сопереживают протестующим, понимая, что с государственным строем в стране не так примерно все. В один день у главы семьи пропадает табельный пистолет – ему грозят тяжелые последствия, паранойя все нарастает и он начинает обвинять в пропаже своих родных…
У Расулофа получилось мощное и бескомпромиссное политическое высказывание. Понятно, что в таком фильме невозможно обойтись совсем без манипуляций зрительскими эмоциями, и тут одна такая сцена есть, плюс в фильм вставлены снятые на мобильник кадры с реальных митингов – но режиссеру эти моменты можно простить, учитывая, насколько это для него личная и больная тема. В остальном подход у Расулофа максимально грамотный, лишенный излишней экспрессивности. Кино длится почти три часа, но ни разу не проседает, постепенно трансформируясь из разговорной социальной драмы практически в триллер.
Из всех пока просмотренных новинок 2024-го именно «Семя священного инжира» произвело на меня наиболее сильное впечатление.
#Новинки
CINÉMAтека
04 Nov, 18:06
🇺🇸 Ребел-Ридж (Rebel Ridge), 2024, Джереми Солнье
Бывший морпех приезжает в провинциальный городок, чтобы успеть внести залог за своего кузена, пока того не перевели в тюрьму. Но его тормозят местные полицейские и устраивают гражданское изъятие – забирают всю наличку по подозрению, что она получена от наркоторговли. Пытаясь вернуть деньги, главный герой вскрывает коррупционные схемы, в которых погрязли местные органы…
Почитав этот краткий синопсис, вы можете предположить, что «Ребел-Ридж» – очередной боевик о противостоянии крутого одиночки и насквозь прогнившей системы, в финале которого главный герой жестоко, с кровью и оторванными конечностями, покарает инфернальных ментов. Но нет. Напротив, «Ребел-Ридж» – очень неплохая деконструкция такого рода фильмов. Тяготеющая к реализму, с умеренным, но изобретательным экшном, снятая в фирменном жестком и приземленном стиле Джереми Солнье.
Солнье – вообще любопытная фигура. За 17 лет режиссерской карьеры он снял всего пять фильмов, каждый из которых можно с уверенностью назвать достойным кино – среди них, например, есть такие интересные и неординарные триллеры как «Руины прошлого» и «Зеленая комната». Но все, от критиков до фанатов режиссера, уже устали ждать, когда же он поставит не просто достойное кино, а жанровый шедевр. Солнье откровенно засиделся в «перспективных и многообещающих», но очень хочется верить, что он не израсходовал весь свой потенциал и мы еще увидим прорыв в его творчестве…
#Новинки
Бывший морпех приезжает в провинциальный городок, чтобы успеть внести залог за своего кузена, пока того не перевели в тюрьму. Но его тормозят местные полицейские и устраивают гражданское изъятие – забирают всю наличку по подозрению, что она получена от наркоторговли. Пытаясь вернуть деньги, главный герой вскрывает коррупционные схемы, в которых погрязли местные органы…
Почитав этот краткий синопсис, вы можете предположить, что «Ребел-Ридж» – очередной боевик о противостоянии крутого одиночки и насквозь прогнившей системы, в финале которого главный герой жестоко, с кровью и оторванными конечностями, покарает инфернальных ментов. Но нет. Напротив, «Ребел-Ридж» – очень неплохая деконструкция такого рода фильмов. Тяготеющая к реализму, с умеренным, но изобретательным экшном, снятая в фирменном жестком и приземленном стиле Джереми Солнье.
Солнье – вообще любопытная фигура. За 17 лет режиссерской карьеры он снял всего пять фильмов, каждый из которых можно с уверенностью назвать достойным кино – среди них, например, есть такие интересные и неординарные триллеры как «Руины прошлого» и «Зеленая комната». Но все, от критиков до фанатов режиссера, уже устали ждать, когда же он поставит не просто достойное кино, а жанровый шедевр. Солнье откровенно засиделся в «перспективных и многообещающих», но очень хочется верить, что он не израсходовал весь свой потенциал и мы еще увидим прорыв в его творчестве…
#Новинки
CINÉMAтека
29 Oct, 18:03
🇰🇷 Горечь и сладость (Dalkomhan insaeng), 2005, Ким Джи-ун
Главный герой – молодой, но уже заслуживший безграничное доверие босса гангстер. Как-то раз босс поручает ему проследить за своей юной любовницей, которую подозревает в измене, и убить ее, если подозрения окажутся правдой. Поручение резко меняет жизнь протагониста…
Мой личный фаворит среди всех южнокорейских фильмов 2000-х, которые по праву считаются эпохой расцвета местного кинематографа. Взяв довольно простую историю, Ким Джи-ун сотворил настоящий шедевр.
«Горечь и сладость» одинаково мощно работает сразу на двух уровнях. Любители жанрового кино увидят в ней брутальный боевик с великолепно поставленным экшном, а поклонники кино авторского – пронзительную драму, основанную на буддистской притче.
Главный герой – молодой, но уже заслуживший безграничное доверие босса гангстер. Как-то раз босс поручает ему проследить за своей юной любовницей, которую подозревает в измене, и убить ее, если подозрения окажутся правдой. Поручение резко меняет жизнь протагониста…
Мой личный фаворит среди всех южнокорейских фильмов 2000-х, которые по праву считаются эпохой расцвета местного кинематографа. Взяв довольно простую историю, Ким Джи-ун сотворил настоящий шедевр.
«Горечь и сладость» одинаково мощно работает сразу на двух уровнях. Любители жанрового кино увидят в ней брутальный боевик с великолепно поставленным экшном, а поклонники кино авторского – пронзительную драму, основанную на буддистской притче.
CINÉMAтека
29 Oct, 16:00
Дайте мне конфликт — канал для любителей кино. Рассказываем о фильмах, новостях из мира искусства и не забываем о мемах. Кроме того, авторы разрабатывают свой собственный сюжет и хотят издать книгу.
Конфликт — основа любого художественного произведения, а наш мир полон противоречий за которыми интересно наблюдать.
✈️Присоединяйтесь!
Конфликт — основа любого художественного произведения, а наш мир полон противоречий за которыми интересно наблюдать.
✈️Присоединяйтесь!
CINÉMAтека
28 Oct, 15:51
🇭🇺 Проклятие (Kárhozat), 1988, Бела Тарр
Бела Тарр – интереснейший режиссер с радикальным киноязыком. Как-то раз, уже не вспомню где точно, видел, как его назвали «Алексей Герман на стероидах». Как и главному отечественному режиссеру, Тарру свойственна бескомпромиссность в нащупывании граней повседневного ада.
«Проклятие» – один из его лучших фильмов, нуар, в котором вовсю проявляется мрачный и безысходный авторский взгляд на человека и человечество. В центре сюжета – история подавленного алкоголика, влюбленного в замужнюю женщину, поющую в местном баре «Титаник».
Максимально депрессивные и инфернальные пейзажи венгерской провинции, непрекращающийся дождь, атмосфера экзистенциального отчаяния, пронзительная музыка. Одним словом – Шедевр.
Бела Тарр – интереснейший режиссер с радикальным киноязыком. Как-то раз, уже не вспомню где точно, видел, как его назвали «Алексей Герман на стероидах». Как и главному отечественному режиссеру, Тарру свойственна бескомпромиссность в нащупывании граней повседневного ада.
«Проклятие» – один из его лучших фильмов, нуар, в котором вовсю проявляется мрачный и безысходный авторский взгляд на человека и человечество. В центре сюжета – история подавленного алкоголика, влюбленного в замужнюю женщину, поющую в местном баре «Титаник».
Максимально депрессивные и инфернальные пейзажи венгерской провинции, непрекращающийся дождь, атмосфера экзистенциального отчаяния, пронзительная музыка. Одним словом – Шедевр.
CINÉMAтека
28 Oct, 10:02
Сегодня 50-летие отмечает Хоакин Феникс
Последние несколько лет его преследуют неудачи в виде главных ролей в исключительно провальных лентах, но это не отменяет того факта, что Феникс – один из главных актеров поколения.
Он невероятно хорош в совершенно разных образах – от римского императора до прихиппованного детектива-раздолбая, от сурового снаружи, но ранимого внутри мачо до полного психа. А как блестяще он отыгрывал пародию на самого себя как голливудского актера в фильме «Я все еще здесь».
По традиции ниже будет голосование. Выбирайте лучшую для вас роль Феникса, пишите свои варианты – дискуссия только приветствуется))
Последние несколько лет его преследуют неудачи в виде главных ролей в исключительно провальных лентах, но это не отменяет того факта, что Феникс – один из главных актеров поколения.
Он невероятно хорош в совершенно разных образах – от римского императора до прихиппованного детектива-раздолбая, от сурового снаружи, но ранимого внутри мачо до полного психа. А как блестяще он отыгрывал пародию на самого себя как голливудского актера в фильме «Я все еще здесь».
По традиции ниже будет голосование. Выбирайте лучшую для вас роль Феникса, пишите свои варианты – дискуссия только приветствуется))
CINÉMAтека
25 Oct, 14:53
🇦🇷 Эврика (Eureka), 2023, Лисандро Алонсо
Аргентинец Лисандро Алонсо – один из самых интересных арт-режиссеров, о которых вы скорее всего ничего не слышали.
Первые его четыре фильма решены в радикальном минималистском стиле и производят поистине завораживающий эффект. Пятый – «Страна благоденствия» с Вигго Мортенсеном – даже более завораживающий и энигматичный, к тому же в нем Алонсо сделал шаг в сторону визуальных изысков и экспериментов с пространственно-временным континуумом.
«Эврика» – долгожданный шестой фильм Алонсо, вышедший спустя почти десять лет после «Страны благоденствия» и в каком-то смысле являющийся ее идейным продолжением. Разочаровывающим, к сожалению.
Новая картина Алонсо выглядит каким-то запоздалым комментарием к предыдущей, к тому же непривычно тяжеловесной для аргентинца. В «Эврике» хватает традиционной чарующей атмосферы, но 2,5-часовой хронометраж для фильма с таким непростым нарративом – это перебор, лаконичность энигматичным творениям Алонсо идет намного больше…
#Новинки
Аргентинец Лисандро Алонсо – один из самых интересных арт-режиссеров, о которых вы скорее всего ничего не слышали.
Первые его четыре фильма решены в радикальном минималистском стиле и производят поистине завораживающий эффект. Пятый – «Страна благоденствия» с Вигго Мортенсеном – даже более завораживающий и энигматичный, к тому же в нем Алонсо сделал шаг в сторону визуальных изысков и экспериментов с пространственно-временным континуумом.
«Эврика» – долгожданный шестой фильм Алонсо, вышедший спустя почти десять лет после «Страны благоденствия» и в каком-то смысле являющийся ее идейным продолжением. Разочаровывающим, к сожалению.
Новая картина Алонсо выглядит каким-то запоздалым комментарием к предыдущей, к тому же непривычно тяжеловесной для аргентинца. В «Эврике» хватает традиционной чарующей атмосферы, но 2,5-часовой хронометраж для фильма с таким непростым нарративом – это перебор, лаконичность энигматичным творениям Алонсо идет намного больше…
#Новинки
CINÉMAтека
25 Oct, 12:00
📽️ Киношедевры - канал с обзорами и рецензиями на лучшие фильмы в мировом киноматографе.
🎞 Красивые кадры
🎞 Трейлеры
🎞 Фрагменты из фильмов
🎞 И многое другое
Канал который украсит твою ленту эстетикой
Подписывайся если любишь кино
🎞 Красивые кадры
🎞 Трейлеры
🎞 Фрагменты из фильмов
🎞 И многое другое
Канал который украсит твою ленту эстетикой
Подписывайся если любишь кино
CINÉMAтека
24 Oct, 09:17
🇬🇧 Уитнэйл и Я (Withnail and I), 1987, Брюс Робинсон
Время действия – осень 1969-го. Место действия – хмурая и дождливая Британия. Главные герои – два безработных актера-алконавта, по-своему жалких, по-своему обаятельных. Отчаянно нуждаясь в «перезагрузке», они решают провести несколько дней в провинции. Тут и начинается веселье – неприспособленные к тяжелой жизни в столице парни попадают в еще более суровые реалии британской глубинки, где, разумеется, влипают в нелепые и очень смешные ситуации.
«Уитнэйл и Я» уже давно обладает поистине культовым статусом. Эта искренняя трагикомедия, на мой взгляд, отлично передает осеннее настроение.
Местами грустное, местами смешное кино о прожигании жизни и упускаемых возможностях. Фильм пропитан атмосферой нескончаемой меланхолии, так характерной для осенней поры.
Время действия – осень 1969-го. Место действия – хмурая и дождливая Британия. Главные герои – два безработных актера-алконавта, по-своему жалких, по-своему обаятельных. Отчаянно нуждаясь в «перезагрузке», они решают провести несколько дней в провинции. Тут и начинается веселье – неприспособленные к тяжелой жизни в столице парни попадают в еще более суровые реалии британской глубинки, где, разумеется, влипают в нелепые и очень смешные ситуации.
«Уитнэйл и Я» уже давно обладает поистине культовым статусом. Эта искренняя трагикомедия, на мой взгляд, отлично передает осеннее настроение.
Местами грустное, местами смешное кино о прожигании жизни и упускаемых возможностях. Фильм пропитан атмосферой нескончаемой меланхолии, так характерной для осенней поры.
CINÉMAтека
23 Oct, 17:24
🇫🇷 Империя (L’empire), 2024, Брюно Дюмон
Брюно Дюмон – один из самых необычных артхаусных режиссеров современности. Его авторский стиль – это странный микс грязного натурализма, социальной проблематики и длинных безжизненных планов сумрачных пейзажей севера Франции.
Стиль Дюмона мало кому нравится (мне в том числе), но он действительно автор, не ориентирующийся на какие-либо фестивальные тренды, и это вызывает определенное уважение. К тому же, в середине 2010-х Дюмон продемонстрировал совершенно неожиданную грань своего таланта, сняв неординарный абсурдистский мини-сериал «Малыш Кенкен» и его сиквел «Кенкен и инопланетяне».
Так вот, «Империя» – это провальный спин-офф «Кенкена» (великолепные идиоты-жандармы из сериала мелькают тут на втором плане). Кино решено в той же стилистике и сеттинге, но на этот раз вместо действительно удачного абсурдистского фарса у Дюмона получилась какая-то вульгарная пародия на «Звездные войны». Смотреть стоит, только если хочется покринжевать.
#Новинки
Брюно Дюмон – один из самых необычных артхаусных режиссеров современности. Его авторский стиль – это странный микс грязного натурализма, социальной проблематики и длинных безжизненных планов сумрачных пейзажей севера Франции.
Стиль Дюмона мало кому нравится (мне в том числе), но он действительно автор, не ориентирующийся на какие-либо фестивальные тренды, и это вызывает определенное уважение. К тому же, в середине 2010-х Дюмон продемонстрировал совершенно неожиданную грань своего таланта, сняв неординарный абсурдистский мини-сериал «Малыш Кенкен» и его сиквел «Кенкен и инопланетяне».
Так вот, «Империя» – это провальный спин-офф «Кенкена» (великолепные идиоты-жандармы из сериала мелькают тут на втором плане). Кино решено в той же стилистике и сеттинге, но на этот раз вместо действительно удачного абсурдистского фарса у Дюмона получилась какая-то вульгарная пародия на «Звездные войны». Смотреть стоит, только если хочется покринжевать.
#Новинки
CINÉMAтека
23 Oct, 10:08
CINÉMAтека
23 Oct, 07:00
Если вы любите авторское кино так, как любим его мы, тогда обязательно сохраните канал ART-HOUSE CINEMA 💔
На канале вы найдёте:
💔Авторские шедевры XX и XXI века.
💔Новинки фестивального кино.
💔Лучшие фильмы в жанре Артхаус.
Также на канале:
💔Лив Тайлер в «Ускользающей красоте» Бернардо Бертолуччи.
💔Жан-Поль Бельмондо на съёмках «На последнем дыхании».
💔Постеры к фильмам Андрея Тарковского.
💔Том Круз и Николь Кидман в фильме «С широко закрытыми глазами».
💔10 главных фильмов Бернардо Бертолуччи.
💔10 чёрно-белых фильмов, снятых в эпоху цветного кино.
Переходите и наслаждайтесь неповторимым кинематографом: @arthousecinema ✨
На канале вы найдёте:
💔Авторские шедевры XX и XXI века.
💔Новинки фестивального кино.
💔Лучшие фильмы в жанре Артхаус.
Также на канале:
💔Лив Тайлер в «Ускользающей красоте» Бернардо Бертолуччи.
💔Жан-Поль Бельмондо на съёмках «На последнем дыхании».
💔Постеры к фильмам Андрея Тарковского.
💔Том Круз и Николь Кидман в фильме «С широко закрытыми глазами».
💔10 главных фильмов Бернардо Бертолуччи.
💔10 чёрно-белых фильмов, снятых в эпоху цветного кино.
Переходите и наслаждайтесь неповторимым кинематографом: @arthousecinema ✨
CINÉMAтека
22 Oct, 15:18
🇺🇸 Ограбление казино (Killing Them Softly), 2012, Эндрю Доминик
Честно, не знаю, чем руководствовались российские горе-локализаторы – никакого ограбления казино в этом фильме нет. А оригинальное название переводится «Убей их нежно» – оно, согласитесь, лучше, эффектнее, и более точно отражает суть фильма.
У Эндрю Доминика получилась отменная криминальная драма для настоящих эстетов – стильно-минималистская, выверенная, атмосферная. В центре сюжета – киллер-философ, нанятый бостонским преступным сообществом, чтобы выявить и наказать грабителей подпольного покер-клуба.
Брэд Питт шикарен в роли дико харизматичного и хладнокровного наемного убийцы. Еще не могу не отметить Джеймса Гандольфини, роль у него небольшая, но запоминающаяся: в прошлом крутого и заслуженного киллера, ныне превратившегося в болтливого алконавта-блядуна. Сцены с этими двоими – одновременно душевно-грустные и угарные – одно из главных украшений фильма.
Вообще, творение Доминика – нечто более интересное и глубокое, чем обычное криминальное кино. Например, тут имеется острый политический подтекст: действие происходит во время экономического кризиса 2008-го и выборов президента, фоном звучат пафосные речи Барака Обамы, а параллельно с этим герой Брэда Питта выносит «приговор» Америке…
Честно, не знаю, чем руководствовались российские горе-локализаторы – никакого ограбления казино в этом фильме нет. А оригинальное название переводится «Убей их нежно» – оно, согласитесь, лучше, эффектнее, и более точно отражает суть фильма.
У Эндрю Доминика получилась отменная криминальная драма для настоящих эстетов – стильно-минималистская, выверенная, атмосферная. В центре сюжета – киллер-философ, нанятый бостонским преступным сообществом, чтобы выявить и наказать грабителей подпольного покер-клуба.
Брэд Питт шикарен в роли дико харизматичного и хладнокровного наемного убийцы. Еще не могу не отметить Джеймса Гандольфини, роль у него небольшая, но запоминающаяся: в прошлом крутого и заслуженного киллера, ныне превратившегося в болтливого алконавта-блядуна. Сцены с этими двоими – одновременно душевно-грустные и угарные – одно из главных украшений фильма.
Вообще, творение Доминика – нечто более интересное и глубокое, чем обычное криминальное кино. Например, тут имеется острый политический подтекст: действие происходит во время экономического кризиса 2008-го и выборов президента, фоном звучат пафосные речи Барака Обамы, а параллельно с этим герой Брэда Питта выносит «приговор» Америке…
CINÉMAтека
22 Oct, 08:23
Процесс написания сценария и съемок доводит тебя до таких крайних пределов, что становится естественным ощущать близость безумия. Не знаю, почему, но меня это затягивало.
– Дарио Ардженто
#Цитаты
– Дарио Ардженто
#Цитаты
CINÉMAтека
20 Oct, 12:41
🇬🇧 Фотоувеличение (Blow-Up), 1966, Микеланджело Антониони
В центре сюжета – молодой успешный фотограф, который случайно заснял в парке целующуюся пару. Рассматривая снимки вблизи после проявки, он осознает, что случайно запечатлел момент убийства…
В середине 1960-х итальянский маэстро Микеланджело Антониони отправился в Британию и снял по мотивам рассказа Хулио Кортасара один из лучших фильмов о феномене вуайеризма. В «Фотоувеличении» меланхоличный и тяжеловесный во всех смыслах стиль итальянца идеально сочетается с захватывающей и напряженной, практически жанровой историей.
А еще в этом фильме блестяще передана атмосфера «свингующего Лондона» с его кипящей ночной жизнью, расцветом контркультурного творчества и сексуальной революцией.
В центре сюжета – молодой успешный фотограф, который случайно заснял в парке целующуюся пару. Рассматривая снимки вблизи после проявки, он осознает, что случайно запечатлел момент убийства…
В середине 1960-х итальянский маэстро Микеланджело Антониони отправился в Британию и снял по мотивам рассказа Хулио Кортасара один из лучших фильмов о феномене вуайеризма. В «Фотоувеличении» меланхоличный и тяжеловесный во всех смыслах стиль итальянца идеально сочетается с захватывающей и напряженной, практически жанровой историей.
А еще в этом фильме блестяще передана атмосфера «свингующего Лондона» с его кипящей ночной жизнью, расцветом контркультурного творчества и сексуальной революцией.
CINÉMAтека
17 Oct, 18:17
🇯🇵 Военное положение (Kaigenrei), 1973, Ёсисигэ Ёсида
Последний фильм классического периода Ёсиды, после которого в его режиссерской карьере последовал 13-летний перерыв. Причина – экономический кризис 70-х, больно ударивший по японскому кинематографу и вынудивший многих ведущих постановщиков либо перейти к съемкам более простого развлекательного кино, либо на время уйти из профессии.
«Военное положение», наряду с «Эрос + убийство» и «Чистилищем для героев», составляет «трилогию радикализма» Ёсиды. Вновь в центре сюжета неудавшаяся революция – на этот раз попытка военного переворота в Японии в 1936-м. И вновь режиссер акцентирует внимание не столько на событийной канве, сколько на экзистенциальной пустоте, которая чувствуется чуть ли не в каждом кадре.
На этом завершаю ретроспективу Ёсиды. Это был интереснейший кинематографический опыт и к фильмам японца точно еще буду возвращаться, но с перерывами – такое кино нужно дозировать.
Последний фильм классического периода Ёсиды, после которого в его режиссерской карьере последовал 13-летний перерыв. Причина – экономический кризис 70-х, больно ударивший по японскому кинематографу и вынудивший многих ведущих постановщиков либо перейти к съемкам более простого развлекательного кино, либо на время уйти из профессии.
«Военное положение», наряду с «Эрос + убийство» и «Чистилищем для героев», составляет «трилогию радикализма» Ёсиды. Вновь в центре сюжета неудавшаяся революция – на этот раз попытка военного переворота в Японии в 1936-м. И вновь режиссер акцентирует внимание не столько на событийной канве, сколько на экзистенциальной пустоте, которая чувствуется чуть ли не в каждом кадре.
На этом завершаю ретроспективу Ёсиды. Это был интереснейший кинематографический опыт и к фильмам японца точно еще буду возвращаться, но с перерывами – такое кино нужно дозировать.
CINÉMAтека
17 Oct, 16:00
CINÉMAтека
17 Oct, 09:36
🇸🇪 Персона (Persona), 1966, Ингмар Бергман
Известная актриса внезапно перестает разговаривать. Психиатр отправляет ее с сиделкой в дом у моря. Актриса молчит, сиделка постоянно разговаривает, а границы между личностями двух молодых женщин постепенно размываются…
Любимейший фильм Бергмана и вообще один из лучших фильмов в истории кино. Вряд ли я смогу сказать об этом шедевре что-то новое. Такого кино больше не снимут.
Завораживающий визуал, остров, море, сновидческая атмосфера, роскошные Лив Ульман и Биби Андерссон – в этом фильме хочется просто взять и раствориться.
Известная актриса внезапно перестает разговаривать. Психиатр отправляет ее с сиделкой в дом у моря. Актриса молчит, сиделка постоянно разговаривает, а границы между личностями двух молодых женщин постепенно размываются…
Любимейший фильм Бергмана и вообще один из лучших фильмов в истории кино. Вряд ли я смогу сказать об этом шедевре что-то новое. Такого кино больше не снимут.
Завораживающий визуал, остров, море, сновидческая атмосфера, роскошные Лив Ульман и Биби Андерссон – в этом фильме хочется просто взять и раствориться.
CINÉMAтека
16 Oct, 16:37
🇯🇵 Чистилище для героев (Rengoku eroica), 1970, Ёсисигэ Ёсида
Следующий фильм Ёсиды – это вновь социально-политический киноманифест. Не настолько радикальный в плане экспериментальности, как «Эрос + убийство», но тематически являющийся продолжением его идей.
В центре сюжета – инженер из агентства по атомной энергетике. Когда в их с женой спокойной жизни появляется странная потерявшаяся девушка, главный герой вдруг начинает вспоминать свою молодость – те времена, когда он был революционером…
В этом фильме Ёсида еще больше усложняет нарратив, совмещая аж три временных промежутка. Монохромный визуал в «Чистилище для героев» вновь на близком к совершенству уровне, а сновидческая атмосфера экзистенциального отчаяния и пустоты буквально обволакивает зрителя.
Следующий фильм Ёсиды – это вновь социально-политический киноманифест. Не настолько радикальный в плане экспериментальности, как «Эрос + убийство», но тематически являющийся продолжением его идей.
В центре сюжета – инженер из агентства по атомной энергетике. Когда в их с женой спокойной жизни появляется странная потерявшаяся девушка, главный герой вдруг начинает вспоминать свою молодость – те времена, когда он был революционером…
В этом фильме Ёсида еще больше усложняет нарратив, совмещая аж три временных промежутка. Монохромный визуал в «Чистилище для героев» вновь на близком к совершенству уровне, а сновидческая атмосфера экзистенциального отчаяния и пустоты буквально обволакивает зрителя.
CINÉMAтека
16 Oct, 09:16
CINÉMAтека
15 Oct, 17:41
🇯🇵 Эрос + убийство (Erosu purasu gyakusatsu), 1969, Ёсисигэ Ёсида
Если «Женщина с озера» была мощнейшим жанровым кино, то «Эрос + убийство» – шикарный образец кино экспериментального, в котором эксперименты с черно-белой гаммой, похоже, достигли логического предела.
Действие этого 3,5-часового фильма разворачивается параллельно в двух временах: в начале 20-х и конце 60-х. Первая сюжетная линия рассказывает о реальной исторической фигуре – революционере-анархисте и стороннике свободной любви Сакаэ Осуги, его запутанных отношениях с тремя женщинами и его трагической кончине. Вторая линия показывает современную молодежь, двух рекламных режиссеров и студентку, которые готовят фильм о жизни и деятельности Осуги.
Условную современность Ёсида снимает с экзистенциализмом и отчуждением, достойными (а может и превосходящим) Антониони. По сути, «Эрос + убийство» – это весьма трагический фильм о проигранной революции, которых в то время, после событий мая 1968-го, было снято немало.
Стоит ли смотреть? Сложный вопрос. Для неподготовленного и малоопытного зрителя «Эрос + убийство» будет тем еще испытанием, а вот закоренелые синефилы, если им не жалко 3,5 часов, должны получить удовольствие.
Зачем вообще смотреть этот фильм? Затем, что это один из главных экспериментальных фильмов своего времени. К тому же, он чертовски красив – серьезно, половину кадров можно смело ставить в рамки и вешать на стены.
Если «Женщина с озера» была мощнейшим жанровым кино, то «Эрос + убийство» – шикарный образец кино экспериментального, в котором эксперименты с черно-белой гаммой, похоже, достигли логического предела.
Действие этого 3,5-часового фильма разворачивается параллельно в двух временах: в начале 20-х и конце 60-х. Первая сюжетная линия рассказывает о реальной исторической фигуре – революционере-анархисте и стороннике свободной любви Сакаэ Осуги, его запутанных отношениях с тремя женщинами и его трагической кончине. Вторая линия показывает современную молодежь, двух рекламных режиссеров и студентку, которые готовят фильм о жизни и деятельности Осуги.
Условную современность Ёсида снимает с экзистенциализмом и отчуждением, достойными (а может и превосходящим) Антониони. По сути, «Эрос + убийство» – это весьма трагический фильм о проигранной революции, которых в то время, после событий мая 1968-го, было снято немало.
Стоит ли смотреть? Сложный вопрос. Для неподготовленного и малоопытного зрителя «Эрос + убийство» будет тем еще испытанием, а вот закоренелые синефилы, если им не жалко 3,5 часов, должны получить удовольствие.
Зачем вообще смотреть этот фильм? Затем, что это один из главных экспериментальных фильмов своего времени. К тому же, он чертовски красив – серьезно, половину кадров можно смело ставить в рамки и вешать на стены.
CINÉMAтека
15 Oct, 10:06
Кинематограф отравляет кровь, как работа в шахте, он разъедает живую ткань, может обернуться своего рода кокаином, наркотиком, не выбирающим своих жертв и тем более опасным, что действует он скрытно, исподтишка.
– Федерико Феллини
#Цитаты
– Федерико Феллини
#Цитаты
CINÉMAтека
14 Oct, 15:32
🇯🇵 Женщина с озера (Onna no mizûmi), 1966, Ёсисигэ Ёсида
Для традиционной ежемесячной ретроспективы люблю выбирать необычных и малоизвестных в широком смысле режиссеров.
Ёсисигэ Ёсида – один из ключевых авторов Японской Новой Волны (интереснейшее кинонаправление, совпавшее по временному промежутку с самой известной из «новых волн» – Французской). Один из сооснователей самой артхаусной студии Японии Art Theater Guild, он имеет в синефильских кругах репутацию главного эстета азиатского кино 60-х. Уже после первого просмотренного фильма могу сказать: это реноме закрепилось за ним небезосновательно.
«Женщина с озера» – один из самых визуально искусных нуаров, созданных за пределами Голливуда. В главной роли – жена и муза режиссера, обворожительная Марико Окада. Хрестоматийная для нуара историю адюльтера и шантажа снята Ёсидой невероятно выверенно, близко к формальному совершенству, с впечатляющей игрой цвета и тени.
Для традиционной ежемесячной ретроспективы люблю выбирать необычных и малоизвестных в широком смысле режиссеров.
Ёсисигэ Ёсида – один из ключевых авторов Японской Новой Волны (интереснейшее кинонаправление, совпавшее по временному промежутку с самой известной из «новых волн» – Французской). Один из сооснователей самой артхаусной студии Японии Art Theater Guild, он имеет в синефильских кругах репутацию главного эстета азиатского кино 60-х. Уже после первого просмотренного фильма могу сказать: это реноме закрепилось за ним небезосновательно.
«Женщина с озера» – один из самых визуально искусных нуаров, созданных за пределами Голливуда. В главной роли – жена и муза режиссера, обворожительная Марико Окада. Хрестоматийная для нуара историю адюльтера и шантажа снята Ёсидой невероятно выверенно, близко к формальному совершенству, с впечатляющей игрой цвета и тени.
9,951
subscribers
1,810
photos
1
videos
