синефил Тарковского

Я дурею от этой прикормки

[часть 2]

Хоррор года: «Субстанция» и «Носферату»
На самом деле, тут всё сложно. «Субстанция» – боди-хоррор на стыке с фантастикой, да и прорывного особо ничего не предлагает. «Носферату» же, хоть и очень профессиональная работа, динамичный готический хоррор в духе «Маятника и колодца» Роджера Кормана, также не способен сказать ничего нового. Эггерсу не хватает то ли смелости, то ли видения, чтоб сделать из ремейка культовой классики что-то по-настоящему важное.

А теперь – полный сравнительно ранжированный список фильмов 2024 года:

1. Брат 3 - 7.9/10
2. Партенопа - 7.9/10
3. Гранд тур (2024) - 7.7/10
4. Умирание - 7.5/10
5. Субстанция (2024) - 7.35/10
6. Конклав - 7.25/10
7. Чистый лист - 7.2/10
8. Анора (2024) - 7.15/10
9. Другой человек - 7.1/10
10. Носферату - 7.05/10
11. Дюна: Часть вторая - 7.0/10
12. Наоборот - 6.9/10
13. Пчеловод - 6.8/10
14. Что случилось осенью - 6.75/10
15. Мастер и Маргарита - 6.7/10
16. Сталкер - 6.65/10
17. Мегалополис - 6.6/10
18. Птица - 6.55/10
19. Присяжный №2 - 6.5/10
20. Второй акт - 6.45/10
21. Украденная картина - 6.36/10
22. Каскадёры - 6.35/10
23. Kneecap - 6.3/10
24. Призрачный свет - 6.25/10
25. Одинокие волки - 6.2/10
26. Ребел Ридж - 6.2/10
27. Собиратель душ - 6.15/10
28. Джокер: Безумие на двоих - 6.1/10
29. Ловушка - 6.05/10
30. Эмилия Перес - 6.0/10
31. Одержимая - 5.9/10
32. Выгон - 5.7/10
33. Суккуб (2024) - 5.4/10
34. Мария (2024) - 5.35/10
35. Кукушка (2024) - 5.25/10
36. Озеро Каддо - 5.2/10
37. Пришелец - 5.1/10
38. Синг-Синг - 5.1/10
39. Другой финал - 5.0/10
40. Тихое место: День первый - 4.3/10
41. Не говори никому (2024) - 4.1/10
42. Братья (2024) - 4.0/10
43. Мелочи жизни - 3.9/10
44. Сто лет тому вперёд - 3.5/10
45. Киноплёнка № 8 (2024) - 3.4/10
46. Чёрный чай - 3.3/10
47. Еретик - 2.5/10
48. Платформа 2 (2024) - 2.4/10

Топы! Топы! Топы!

В честь объявления номинантов на «Оскар» публикую свой текущий (многое ещё не посмотрено) топ фильмов года по рубрикам. Делитесь своим мнением и любимчиками в комментах.

[часть 1]

Авангард года: «Брат 3» реж. Валерий Переверзев
Два часа синефильского счастья, безумный эксперимент, сделанный на деньги «Института современных медитаций». Монтажное калейдоскопическое кино, напоминающее о лучших образцах авангарда 20-ых и сделанное так, будто кино до этого не существовало – Переверзев в детском восхищении от возможностей кинематографии сделал уникальную открытку киноискусству. Сложно описать восторг, возникающий от его просмотра. Это и есть то, за что мы любим кино. Фильм действительно «невидимый» - цифрового релиза нет и не предвидится, в кинотеатрах показывался в основном под личным присмотром режиссёра. Кто успел, тот и съел.

Эссе о чувствах года: «Партенопа» реж. Паоло Соррентино
Полные бесконечного гуманизма, но в то же время пронзительно печальные размышления о (не)вечности любви, молодости, и о скрытой красоте. Соррентино в своей любви ко всему человеческому, пожалуй, не имеет конкурентов среди современных режиссёров. Камера скользит по складкам вуали, изгибам тела, древним статуям, морским волнам и везде отыскивает любовь. Что бы кто ни говорил про «Партенопу», но это фильм, который осязаемо любит своего зрителя. И купаться в этой любви – прекрасно.

Поэтика года: «Гранд Тур» реж. Мигел Гомиш
Река образов, путешествие-бег по пространствам сна и вымышленных миров, создаваемых монтажными рифмами. Бег без конечного пункта, ибо цель – целиком выдумана, как и само путешествие. И в этом его сила. Достаточно закрыть глаза – и включить камеру. И тогда киноглаз, повинуясь неограниченным законам поэтики, создаёт невиданные топологии, объединяющие хаос внешнего мира в Творение. Настоящий гипнотический мешок без дна.

Фильм взросления года: «Чистый лист» реж. Полина Кондратьева
Повесть о девушке, что мечтает вырваться из оков серого непонимания и российской глубинки куда-то в неведомые дали, где можно будет чего-то хотеть. Повесть о замкнутости и внутренней красоте бурных эмоций, скрывающейся за ней. Повесть о сострадании и дружбе. Простые темы, но как бесхитростно прямо и в то же время деликатно они поданы! Ни надрыва, ни нравоучений. Да и сыграно прекрасно. Прямолинейное, бунтарское кино, без особых киноизысков, зато искреннее. Одним словом – душевное.

Комедия года: «Второй акт» реж. Квентин Дюпье
Коротенькое метакино об актёрах, снимающих кино, в котором они снимают кино, в котором они снимают кино. Переплетение слоёв не-реальности наглядно демонстрирует, сколь безнадёжны попытки побега из вымышленных нарративов. Настоящего больше нет, а над псевдо-настоящим грех не посмеяться, настолько комично выглядят его попытки казаться серьёзностью. Как над известными жестами Илона Маска.

Эпик года: «Мегалополис» реж. Френсис Коппола
Недооценённый кундштюк стареющего мэтра, решившего напоследок распродать свои виноградники и как следует поразвлечься. Настолько эпично потратить деньги ради воплощения уморительно нелепой притчи о чём-то там, с цитатами Шекспира, идиотскими интонациями Адама Драйвера, не отошедшего до конца от роли у Каракса, дорогого стоит. Никакой духоты, никакой ремесленной импотенции в стиле позднего Финчера и прочих стареющих икон кинематографии, чистейшее удовольствие. Будто Корман в свои лучшие годы и с бюджетом. Кандидат на победу в номинации «комедия года».

Попкорн года: «Пчеловод» реж. Дэвид Эйр
Нарочито пафосный, с нарочито выкрученными до упора штампами боевичок – и то, в каком сказочном духе фильм преподносит элементы жанра, делают его душевным и забавным. Ко всему прочему, сюжет неожиданно смелый с политической точки зрения. Не критика ли там семейства Байденов?

Отупление года: «Еретик» реж. Вудс&Бек
Два часа оскорбительно глупой и утомительной критики религий уровня постов в твиттере, помноженных на бессмысленный сюжет и нестройную структуру повествования. А24, не делайте так больше, кредит доверия – штука небесконечая.

Сходил на «Агнию» (приз за лучший сценарий и главную женскую роль «Маяка»). И раз уж все соревнуются на этой картине в поисках кинематографических референсах (хорошо ли это для квартиры?), вкину ещё один – «Бесконечный бассейн» Кроненберга-младшего, тоже матриархальная картина. Под конец. Только общий тон картины не мифологический, в отличие от, потому и выводы не столь однозначно считываются. Повесть о власти, но без особой рефлексии на тему. Оно, впрочем, и не сильно нужно.

Где-то в мире грустит одна Пронченко.

Юра Борисов номинирован на «Оскар» за роль в «Аноре». Тарковский гений

Канал @randomnoir, посвящённый нуару (а нуар мы любим), запустил милый хэштег #forever_crush – выбираем любимых актёров и актрис, крашев и краших.

Ничего необычного у вашего админа в списке не будет. С юности я обожаю Харрисона Форда, всё-таки, «Звёздные войны» и «Индиана» – фильмы детства. Форд был прекрасен молодым, стол же прекрасен он и сейчас в свои 82 года. Со временем в число любимчиков вошли древние мёртвые актёры. Это и американцы – лицо Голливуда Хамфри Богарт, ироничный Винсент Прайс, любимый всем сердцем Эдвард Голдберг Робинсон, вечно грустный Клод Рейнс, демонический Ричард Уидмарк, так и европейцы – прекрасный в любом возрасте Жан Габен, обладатель отражающих всю боль XX века глаз Петер Лорре, великие актёры и комедийном, и в драматическом амплуа Мишель Симон и Чарльз Лотон. Они украшали любой фильм, в котором появлялись. Ну и, конечно, всемогущий Райан Гослинг на пару с Киану Ривзом, обладающие суперскиллом играть, не играя.

Среди актрис это Марион Котийяр – первое «Такси» засмотрено до дыр ещё в школьном возрасте. Её рифма из прошлого – блистательная Бэтти Девис. Прекрасна и Ида Люпино, актриса, певица, режиссёр в одном лице. И, конечно, Тильда Суинтон – уникальный образ, уникальные роли, уникальные фильмы.

А эстафету передаю @citadelhobby, @podcast_grandillusion, @varvarararura и @worldmoviechanel с @godofmoviees.

«Чистый лист» (2024) реж. Полина Кондратьева

Симпатичная драма взросления, снятая дебютанткой в большом кино Полиной Кондратьевой, недавно закончившей ВГИК. Премьера состоялась на кинофестивале «Короче» – там она получила главную премию полнометражной программы и много положительных отзывов. И неслучайно. Без сомнения, это один из лучших российских фильмов года. Запомните это название и, как только он выйдет в прокат, бегите на него со всех ног. И родных прихватите.

Главная героиня – студентка колледжа, немного замкнутая, с колким характером и проблемами в семье. Мать умерла, отец не понимает, как и все остальные окружающие её люди. Но в ней живёт мечта – вырваться из болотца родного города и отправиться покорять Москву своей музыкой. По описанию сюжет – банальнее некуда. И, пожалуй, да, сюжетная канва действительно проста. Но вот реализация её далеко не столь примитивна.

Кино молодое, бунтарское, прямолинейное. Говорит оно о многом – тут и проблемы взросления, и безысходность жизни в провинциальных городах (хотя Ярославль, в котором всё это снималось, показан приятно), и взаимоотношения поколений с сепарацией, и семейные травмы, и воспитание ребёнка с ДЦП, который здесь один из сюжетообразующих персонажей. Ответственность, конечно же. И говорит оно так просто и бесхитростно, что сердце радуется. Искренность окупает и простоту киноязыка, и простоту посылов. Да, пусть они очевидные, но ведь именно из-за своей очевидности часто они ускользают от внимания, превращаются в пустые лозунги вроде «следуй за мечтой». Банально, но ведь это не отменяет того факта, что за мечтой-таки следовать нужно. Фильм берёт эти идеи и показывает их зрителю, как ребёнок, нашедший в речке красиво обточенные цветные камушки. И камушки эти в руках ребёнка – самые важные на свете. Все вокруг главной героини знают, как жить правильно, и только она сама ничего не знает, и пишет свои тихие песни под гитару. Вот и Полина Кондратьева – снимает не так, как было бы правильно, а так, как хочется, ничего не усложняя, не уходя в социальщину. История о людях остаётся историей о людях.

Темы, что тут поднимаются – а тут их много, провоцируют на излишества и спекуляции, и требуется сильное режиссёрское чувство вкуса, чтоб справиться с соблазнами и не уйти в пошлую назидательность. У Кондратьевой это получилось, хоть местами чувствовалось, что ещё пара шажков – и фильм, как канатоходец, сорвётся и полетит в пучину слезодавильности. Но этого не случается. Во многом это заслуга сценаристки Марии Гончаровой, которая, по всей видимости, ещё моложе режиссёра и совсем недавно закончила ВГИК. Диалоги выписаны филигранно, серьёзность скрашивает чудный разговорный юмор, и все основные персонажи вышли жизнеспособными.

Но главная удача фильма, то, без чего всё это бы не состоялось – актёрский дуэт Полины Цыгановой и Елена Лядова. Лядова, понятное дело, актриса опытная, но Цыганова её тут переигрывает. Невероятно живой персонаж, похожа чем-то на героя Дарьи Савельевой из «Каникул» с прошлогоднего фестиваля «Маяк» – даже интонации голоса схожи. Тоже бурчит себе, ощетинившись, под нос, шутит, дабы отгородиться от больного мира вокруг, и верит. Но «Каникулы» скорее драма не-взросления, «Чистый лист» более классичен в этом отношении.

«Чистый лист» из тех фильмов, что вдохновляют жить. И заполнять свой чистый лист чем-то нежным и верным. Это дорогого стоит. Неопытность режиссёра и её почти подростковая прыткость – скорее преимущество, чем недостаток. В меру серьёзное, в меру оптимистичное высказывание. Простое, но честное.

Моя оценка - 7.2/10

Киноитоги 1953 года

Вновь составили топ лучших фильмов в рамках проекта «Альтернативная история кино» от Chacun son cinema, на сей раз – топ-9 фильмов 1953 года. Тогда вышло много славных фильмов – «Плата за страх», «Отныне и во веки веков», «Римские каникулы», но так как топ у нас по возможности андергаундный, самых очевидных и популярных фильмов не будет. Итак, встречайте:

Акт любви. Сентиментальная история о памяти и ушедшей любви. Кирк Дуглас вспоминает, как сразу после Второй мировой он, солдат, участвовавший в освобожждении Парижа, влюбился в симпатичную местную сироту. Фильм отличается нехарактерной для Голливуда драматичностью.

Лагерь для военнопленных № 17. Суровое полотно Билли Уайлдера о тяжёлой жизни в немецком лагере. Сила воли и мужество против пыток и унижений – иногда побеждает первое, но далеко не всегда. А иногда хуже нацистского надсмотрщика становится собственная паранойя и конфликты, рождающиеся в любом замкнутом обществе. Отличные декорации, мощная актёрская игра, динамичная режиссура, всё что нужно для хорошего военного фильма.

Музей восковых фигур. Ремейк культового хоррора от мрачного Андре де Тота получился едва ли не лучше оригинала – бодрый, детальный, да ещё и восхитительный Винсент Прайс в главной роли. Готическая атмосфера в наличии.

Дикарь. Первый байкерский фильм, оказавший влияние на всё что только можно. Банда на железных конях приезжает в маленький городок и, не встречая должного сопротивления, начинает бесчинствовать. Брандо настолько вжился в образ аморального байкера, который творит, что его душе угодно, что пуританские британцы запретили фильм к показу. И действительно, фильм зачастую не спешит яростно осуждать беззаконие, как это было принято в ту эпоху.

Вечер шутов. Один из лучших ранних фильмов Бергмана. Парочку бродячих циркачей достала их работа, да и сами себя они достали. А что самое главное – им не вырваться из клетки несвободы, так как ни одного пути к свободе они не знают.

Ниагара. Техниколор-нуар от автора «Поцелуя смерти», и лучшая роль Мерлин Монро. Любовь, ревность, эротика, психиатрия, погони на лодках и, конечно, виды знаменитого водопада, что ещё нужно.

Доля секунды. Нуар в стиле «Окаменевшего леса» (бандиты, заложники, всё такое), но в революционном для кино сеттинге – действие фильма происходит на ядерном полигоне накануне испытаний. Спецэффекты – потрясающие, саспенс у режиссёра фильма Дика Пауэлла, к слову, известного больше как актёра, тоже выходит нагонять.

Человек на канате. Антикоммунистический фильм об управляющем цирка в Чехословакии, который очень хочет сбежать на Запад, но вынужден скрывать свои взгляды и в глазах окружающих выглядящий трусом. Цирк национализируют, дочь крутит роман с укротителем цирка, суровая жизнь. Прекрасная роль Адольфа Менжу, из него вышел отличный КГБшник.

Серебристая пыль. Клюква с другой стороны Железного Занавеса, советская антикапиталистическая фантастика. Фильм трудно назвать хорошим, но как артефакт эпохи он работает отлично. Всё действие фильма происходит в США, что крайне нетипично для советских фильмов того времени. Американский учёный изобретает радиоактивную пыль, из которой продажные чиновники-расисты, гангстеры и прочие отбросы загнивающего Запада стремятся сделать оружие. У режиссёра фильма Абрама Роома ещё и фашистов вышло приплести. Забавная штука.

Предыдущие наши топы: топ 1936 года, топ 1938 года и топ 1955 года.

#альтернативная_история_кино

Подруги-друзья!

В прокат совсем скоро выходит «Агния», двухкратный призёр «Маяка» за лучшую женскую роль и сценарий. Это драма-сказка-притча о своенравной печнице, живущей на Крайнем Севере. Сняла её Павлы Стратулат – выпускница Павла Лунгина и Юрия Арабова. Критики пишут об отголосках «Убийства священного оленя», «Паразитов», «Леона» и ещё много чего. Как водится, всегда лучше посмотреть самому.

Прокат планируется небольшой, так что спешите видеть. Сказочная киноматерия – всегда интересно.


Зрительская премьера – 23 января в КАРО 11 Октябрь. Билеты

До выхода в прокат в Москве, Санкт-Петербурге, Екатеринбурге, Новосибирске, Перми и других городах пройдет серия премьер и спецпоказов:

Санкт-Петербург
24 января – Ленфильм. Обсуждение с Павлой Стратулат и Евгенией Громовой после показа.

Расписание всех премьер и спецпоказов тут.

Как говорил доктор Форд, «Моцарт, Бетховен и Шопен не умерли, они просто стали музыкой». Также и Линч – стал кино. Растворился не только в своих работах, но и во всём том огромном пласте кинематографической и не только культуры, на который он повлиял. Во всех исследователях и просто зрителях, которых он заразил любовью к кино. В каждом из нас. Это и есть бессмертие.

Что ж, с каждым годом одну планету с нами делит всё меньше и меньше легендарных людей.

любовь к тарковскому не из дешёвых

Дорогие петербуржцы! Завтра в знаменитом кинотеатре Art Lair пройдет марафон «Матрицы»: все три фильма подряд в удобных креслах и на большом экране + лекция и обсуждение. Билеты стоят копейки, не упускайте.

Киноман дуреет от этой прикормки
кадр из х/ф «Наоборот» (2024)

А вот лента «Умирание» (2024) куда менее оптимистична. Это трёхчасовая история семьи из четырёх человек, объединяет которых лишь одно – каждый из них умирает. Картина получила приз за лучший сценарий на Берлинском кинофестивале, и совершенно заслуженно – это точно одна из самых сильных сценарных работ в этом году. Параллели можно проводить и с «Вихрем» Ноэ, и с «Нелюбовью», и со многими другими картинами, но лучше всего её описывает её же собственное название. Умирание – про умирание.

Отчасти в фильме демонстрируется та же проблема, что и в «Украденной картине» – неспособность коммуницировать, но здесь она возникает совсем по иной причине. И методы восстановления единства, предлагаемые Боницером, здесь уже не работают. Искусство не лечит, ибо лечить нечего – в «Украденной картине» люди тонули в смущении перед друг другом, в «Умирании» люди оторваны друг от друга неизлечимым скорбным бесчувствием. Языка лишается любовь, в закрытой больничной палате, полной голубоватой тьмы, тонет в немом крике родительская связь. Окончательная версия «Умирания» умирает в глухом зале. Что тут можно сделать? Здесь нет неловкости, есть лишь омертвевшая нелюбовь. В «Умирании» ни у кого нет своего, и каждый заперт в капсуле лекарства-пустышки, которую несёт куда-то по асфальту ручей осеннего дождя. Ведь иногда увядшие подсолнухи – просто увядшие подсолнухи.

Посмотрел «Украденную картину» (2024) Паскаля Боницера – это история о том, как в доме простого рабочего нашлась утерянная картина Эгона Шиле. Линейная, слегка холодноватая, лишённая кинематографических изысков, но всё же донельзя оптимистичная. Надежда маленьким летним чудом проступает на холодной стене типового дома, увядшие подсолнухи связывают людей, не умеющих говорить. История об обретении утраченного шедевра оборачивается историей об обретении языка. Искусство смывает неловкость, за этим оно и нужно.

Еретик (2024), реж. Бек&Вудс

Модная студия А24 вновь взялась за модный нынче жанр «умного» хоррора. Небольшой бюджет, любопытная концепция, связанная с религией, целый Хью Грант в роли антагониста. На роль постановщиков пригласили молодой режиссёрский дуэт Скотта Бека и Брайана Вудса, известных в основном по сценариям к концептуальному хоррору «Тихому месту» и его менее удачным продолжениям. В «Еретике» они выступили не только как режиссёры, но и как сценаристы, так что проект, считай, совсем авторский. Что же могло пойти не так?

К несчастью, оказалось, что, чтоб снять «умный» хоррор на околофилософскую тематику, необходимо иметь хотя бы капельку базового образования, чего режиссёрам, по-видимому, не хватило. Виноват ли здесь Университет Айовы, бакалавриат которого по специальности «исследования коммуникаций» окончили друзья-режиссёры, или они сами просто паталогически глупы, но сценарий «Еретика» – интеллектуальное оскорбление для любого здравомыслящего человека.

Парочка молоденьких проповедниц-мормонок приходят вовлекать Хью Гранта в сети мормонизма. Тот оказывается не просто добродушным дядей в очках, а самым настоящим маньяком. Вместо физического насилия он делает больно иначе. Его пыточные орудия – до безумия глупые речи о природе религий. Хью Грант пытается доказать несчастным девушкам, что все религии ложны и нужны лишь для управления стадом, используя при этом тейки, которые ожидаешь увидеть скорее в твиттере городской сумасшедшей с крашенными волосами, а не в серьёзном фильме. И эта оскорбительно нелепая тарабарщина, вызывающая приступы нервного хохота у любого адекватного человека, занимает процентов 70 хронометража. Чувство, что тебя привязали к стулу и заставили слушать двухчасовой подкаст Дмитрия Ларина о природе религиозного чувства – от каждого произнесённого с экрана слова с ощутимой болью лопаются нейронные связи в мозгу. Слушать это без передышек, позволяющих немного отойти от стыда за увиденное, невозможно. Соболезную тем, кто пошёл на это в кинотеатр. Судя по всему, сценаристы в своей жизни прочли лишь одну книгу, «Бог как иллюзия» Докинза, из которой в фильме есть прямые цитаты, настолько избитые, идиотские и попросту скучные аргументы они вложили в уста персонажу Гранта.

Если неспособность девушек-мормонок внятно возразить антагонисту можно списать на отсутствие у них образования, то непроходимую тупость персонажа Хью Гранта объяснить с точки зрения фильма уже не получится. Сценаристы явно пытались слепить ему образ коварного интеллектуала, но это оказалось невыполнимой задачей для людей, у которых у самих нормального образования нет. В их «Тихом месте» было много тишины, и это спасало фильм. Стоило лишь героям Бека-Вудста заговорить, как всё сценарное очарование исчезло.

Если не брать во внимание феерическую идиотию, которую несут персонажи фильма, и посмотреть на другие его аспекты, то там всё тоже далеко не гладко. Темп неровный, первые 25 минут вообще ничего не происходит. Какая конечная цель у Гранта – неясно, бэкграунда у него нет, чётких собственных идей у него тоже нет (сценаристы не смогли придумать). Развешенные ружья не стреляют. Третий акт сам по себе столь же бессмысленный и неорганизованный, сколь и речи героев. Бессмысленное насилие и карикатурные пугалки напрочь убивают последние остатки веры в происходящее. Ну а финальная сцена с бабочкой способна заставить прослезиться от того, как нагло эта претенциозная смехотворная инвектива против европейской культуры попирает эстетический вкус. Единственное, что с оговорками можно назвать приличным в этом фильме – кривляния Хью Гранта (и то не всегда) и операторскую работу, вплоть до третьего акта создающую небольшой клаустрофобический эффект. Впрочем, под конец всё это рассыпается карточным домиком.

Главный ужас «Еретика» – его качество, являющееся настоящим преступлением против человечности. Этим он дискомфорт создать способен, но этому дискомфорту вы точно рады не будете. Удивительно, но критики в основном остались фильмом довольны, на Томатах у него 91% свежести. Что ж, мы живём в обществе.

Самый глупый фильм года.

Оценка 2.4/10

Юра, прости нас, мы оказались недостойны. Настоящая боль!

«Партенопа» – фильм, безусловно, стоящий внимания. Он разделил критиков и зрителей на два диаметрально противоположных лагеря. Если часть зрителей выходит с сеанса со словами вроде «это было красиво, но бессмысленно и пусто», то другая часть полфильма тонет в слезах и не знает, что делать с увиденным.

Сама история действительно очень простая и лишена привычного зрительского драматизма. Никакого тебе пути героя, никаких (почти) трагических поворотов сюжета и интриги. Лишь роскошь, ум, красота, солнечная нега Неаполя и попытки найти в ней ценность любви. Она будто витает в дрожащем от зноя воздухе, но потянись – и она растворяется, утекает сквозь пальцы, обвивая дыханием ускользающей красоты.

Соррентино – не самый однозначный, безусловно, режиссёр, и не всегда его фильмы так стройны, как была стройна «Великая красота». То, что «Партенопа» визуально прекрасна во всех аспектах, начиная от печальных глаз Челесте Далла Порта и заканчивая видами древнего итальянского города, чья красота неоспорима, вам расскажет кто угодно. Вдобавок здесь прекрасная музыка и остроумные диалоги. Но почему-то не всем удаётся посмотреть дальше – возможно, «Партенопа» требует особенного типа зрителя, и далеко не все поймут, куда смотреть, да и не все захотят искать. И это нормально. Но если уж фильм найдёт в вас то, что ему требуется, то резонанс будет мощный.

Скрытая красота, дыхание, море и время. «Партенопа» говорит о глобальных темах скромно, без пафоса, пребывая в трепете от невозможности постичь до конца величие мира. Молчать и видеть. Но в визуальную схизму фильм не уходит, напротив – изощрённые работы древних мастеров преследуют зрителя весь фильм. Ставить это в упрёк Соррентино глупо, он никогда не славился визуальной аскетичностью. Да и, в конце концов, разве ж стыдно показывать Неаполь? С Неаполем у режиссёра отношения особые, колеблющиеся от ненависти до полной безоговорочной любви. И здесь об этом сказано многое. Стыдно ли жить в Неаполе? Стыдно ли жить в красоте и быть красивым? Красота оказывает на окружающих разрушительный эффект, остроумно замечает герой Гари Олдмана. Но слабые вещи и не могут быть истинными.

По способу работы и по структуре «Партенопа» больше всего похожа именно на «Великую красоту». Героиня путешествует на краю ночи по Милану, размышляет, сталкивается с разными людьми. Режиссёр нанизывает на тоненькую ниточку бисер сценок, иногда не сильно связанных друг с другом, но создающих в ансамбле ощущение восхищения. Некоторые сценки сильно похожи на те, что были в «Великой красоте», особенно ближе к финалу. Но если герой «Великой красоты» никак не мог вновь обрести любовь, которая осталась в нём лишь в виде воспоминания, то персонажи «Партенопы» молоды и полны любви. По крайней мере, на первый взгляд. И первая часть фильма представляет собой визуальное исследование состояния влюблённости – нежность, с которой камера скользит по каждой песчинке этого мира, вне зависимости от того, изгибы ли это тела, мёртвые статуи или развивающаяся в воздухе вуаль, действительно отражает взгляд человека, обретшего зрение. В конце концов, когда ты влюблён, красив и подсвеченный фонариком туман.

Камера неустанно ловит те самые вспышки великой красоты, о которых режиссёр говорил в финале одноимённого фильма. Но что делать с ними делать, далеко не всегда понятно. Об этом и размышляет между строк фильм. И предлагает поразмышлять зрителю.

Безграничный гуманизм Соррентино, который видит одинаково прекрасное и в творениях величайших архитекторов Италии, и в запускаемых бедняками воздушных фанариках, поражает. В сравнении с «Красотой» восхищения стало, пожалуй, меньше – появилось больше боли, больше пессимистичных выводов. Но финал ленты, простое послание из двух слов, даёт столько надежды на красоту, сколько не давал ни один фильм этого года. В конце концов, каждая душа – христианка. «Партенопа» улыбается зрителю, нужно лишь улыбнуться в ответ.

Оценка: 7.9/10. Безусловно, будет меняться после повторных просмотров.

Что может быть милее, чем увидеть, как где-то на другом конце Земли, в совершенно иной исторический период люди, которые, казалось бы, совершенно от тебя отличны, столь же горячо любят и обсуждают то же самое кино, что любишь и обсуждаешь ты. Сидят в своих маленьких домиках и делятся эмоциями от «Человека, который застрелил Либерти Вэланса», так горячо и страстно обсуждают действия персонажей. Восхищаются. Всё-таки, кино – универсальный язык. Объединяет страны, страты, времена. И через много веков будут люди сидеть и столь же горячо восхищаться «Тропами славы», «Новыми временами» и прочими вневременными картинами. Ведь в них говорится о том, что не стареет.

За прокат отвечает всеми любимая кинопрокатная компания @rwvfilms. Они же, кстати, скоро выпустят в прокат «Ветер крепчает» Миядзаки, спешите видеть.

Посмотрел милую ленту датской режиссерки Лоны Схерфиг (из «Догмы-95») «Расскажи мне кино» 2023 года. Где-то в глуши Чили маленькая девочка красочно пересказывает односельчанам фильмы Золотого века Голливуда. Ласковое и печальное синефильское послание о сплетении мира нарративов чистого, сверкающего кино и истории простых судеб из жизни реальной.

Кино – удивительное по способности проникновения искусство. И преломляется в глазах, обрастая эмоциями интерпретаций. Кино там, в эмоциях. Плёнка – это семя эмоций. Видеть и рассказывать. Бежать из дома, не покидая его. Как Чарли и Полетт в «Новых временах».

А ещё тут есть Даниэль Брюль! В прокате прямо сейчас, кстати.

Вышел с «Партенопы». Ребята, Жириновский был абсолютно прав – берегите любовь, она может не повториться.

Фильм намного мощнее и «Лоро», и, пожалуй, «Руки Бога». У критиков же вновь случился эпизод массового помешательства. Преисполнившись идей о необходимости социальной критики, они на этот раз оказались слепы к простым чувствам. И забыли, насколько красивой может быть тишина. Даже если это тишина Неаполя.

P.S. для проката фильм, судя по всему, порезали аж на 10 минут. Причем в очень важных моментах. Впрочем, это не повод не идти в кино.

Последний месяц 2024 года закончился. За него я успел посмотреть побольше, чем в октябре и ноябре. И, хотя ни одного фильма на 8/10 не посмотрел, средняя оценка всё равно получилась чуть выше - 5.9/10.

В декабре смотрел больше новинок, как-никак, надо подводить промежуточные итоги уходящего года. К сожалению, сильно ничего не впечатлило, хотя «Конклав» будто бы действительно неплох.

1. Конклав (2024) - 7.25/10
2. Мыс страха (1962) - 7.2/10
3. Ведьма из Блэр (1999) - 7.2/10
4. Кровавое Рождество (2022) - 7.15/10
5. Изображая жертву (2006) - 7.1/10
6. Лицо в толпе (1957) - 7.0/10
7. Сталкер (2023) - 6.7/10
8. Сказка для старых (2022) - 6.6/10
9. Наследие (2023) - 6.3/10
10. Ребел-Ридж (2024) - 6.25/10
11. Драка в блоке 99 (2017) - 6.2/10
12. Год рождения (2023) - 6.15/10
13. Цыплёнок для Линды (2024) - 6.1/10
14. Экспресс (2022) - 6.05/10
15. Эмилия Перес (2024) - 6.0/10
16. Присяжный номер два (2024) - 6.0/10
17. Тэмпл Грандин (2010) - 5.9/10
18. Мебиус (1996) - 5.8/10
19. Мария (2024) - 5.35/10
20. Человек из Подольска (2020) - 5.3/10
21. Озеро Каддо (2024) - 5.2/10
22. Синг-Синг (2023) - 5.1/10
23. Алмазная коронка бура (1962) - 4.8/10
24. Мелочи жизни (2024) - 4.3/10
25. …А в душе я танцую (2004) - 3.9/10
26. Киноплёнка № 8 (2024) - 3.4/10
27. Экстерминатор Сити (2005) - 3.3/10

Сериалы:
1. Пингвин (2024) - 7.3/10

Напоминаю, что у админа есть маленький канал с фоточками и прочим. Подписывайтесь, господа, может, добьём 200 подписчиков под новый год-то.

Воссоздаём эстетику Бегоса при помощи стёклышка Индустар-50.

С новым годом, братья и сестры! Новый год - новое кино.

С наступающим, дорогие подписчики. Вы все солнышки, и каждому шлю по сердечку. В новом году нас ждёт много новых фильмов, и, дай бог, какой-нибудь из них сможет потрясти до глубины души. Как меня «Брат 3» в этом году.

А какой фильм в уходящем 2024 году впечатлил вас сильнее всего? Просмотр чего стал настоящим праздником жизни? Пишете в комментариях, господа синефилы.

Хотите весело встретить Новый год с любимыми сценами из любимого кино? Включайте эти фильмы в указанное время!

➖«Сатанинское танго» (1994) реж. Б. Тарр: начните смотреть в 17:16:52, и первые звуки мёртвых колоколов разрушенной церкви, возвещающих о конце времён, прозвучат ровно в полночь.

➖«Трудно быть Богом» (2013) реж. А. Герман: начните смотреть в 22:15:08, и ровно в полночь Ярмольник в бессильном исступлении размажет по своему лицу кровь .

➖«Камень» (1994) реж. А. Сокуров: начните смотреть в 23:27:51, и в полночь главный герой бессмысленно встанет в позу журавля.

Сохраняйте, чтоб не забыть!

Кровавое Рождество, 2022, реж. Джо Бегос

Каждый Новый Год возникает вопрос – что же посмотреть такого неизбитого, весёлого и праздничного? На этот раз советую вам «Кровавое Рождество» Джо Бегоса – настоящее синефильское безумие от мастера стилизационного кино.

«Кровавое Рождество» – олд-фэшен слешер, сделанный в лучших традициях эксплуатационного кино 70-ых – 80-ых. Сюжет максимально одноклёточный. Парочка пере-друзей, Тори и Робби, работающих в магазине пластинок, всего лишь хотели провести новогоднюю ночь в алкогольном угаре, но случилось страшное – сделанный по военным технологиям робот-дед мороз вылезает из магазина игрушек, вооружается топором и идёт убивать. Почему, зачем, как так вышло, что военного робота перепрофилировали в механического Деда Мороза – да какая разница. Фильм это совершенно не волнует, и в этом его прелесть.

Джо Бегос известен своим пристрастием к аналоговым технологиям съёмки, неону и прочим трюкам с освещением. И тут он разгулялся на полную. Крупное, нагло заявляющее о себе зерно дешёвой 16-мм плёнки переливается в оттенках синего и красного, сплетённых в безумном калейдоскопе. Мерцание света – и есть кино. Свет и зерно. Зерно, зерно, зерно! Оно шуршит, оно укутывает, напоминая о том, какими должны быть фильмы. Всё в этом фильме, начиная от сюжета и заканчивая освещением, больше напоминает рок-концерт, разнузданный, безбашенный, упивающийся собственной арт-природой. «Кровавое Рождество» потому ничего и не пытается объяснять зрителю, потому что искусство не объясняет. Искусство чурается правдоподобия. И Бегос это прекрасно понимает.

Первая треть фильма – болтовня главных героев о всяких гиковских штуках, близких сердцу самого режиссёра. Шутки о фильмах студии Blumhouse, о сиквелах и приквелах, о хоррорах, классике рока и метал-альбомах. Слушать это – одно удовольствие, учитывая ещё и то, в каких эстетичных декорациях всё это происходит. Ну а дальше, когда градус влечения и алкоголя в крови у героев достигает максимума, начинается резня. Красочная, кровавая, с милейшими спецэффектами в духе древних хорроров. Никакой компьютерной графики, всё сделано вручную, пальчиками, стоп-моушеном и прочими чудными штуками. Вот в таком подходе действительно ощущается любовь и к жанру, и к кино в целом. Кровавый Санта, аки Терминатор Т-1000, идёт убивать, у него нет цели, только путь. Небольшой городок, в котором происходит действие фильма, превращается в песочницу, залитую кровью и неоном.

Фильм идеален как для одинокого просмотра, так и для просмотра в компании. Отрывная новогодняя панк-открытка кинематографу. Да ещё и красивая до мурашек, серьёзно, эстетика тут просто феерическая. Что ещё нужно для хорошего настроения.

Кадры из фильма можно посмотреть вот тут и тут.

Ну что тут сказать. Я за последний год порядком устал от академических фильмов. Упрощённые истории, стилизации под треш-кино 80-ых, примитивные аналоговые спецэффекты – пожалуйста, главное, чтоб с любовью. Делать такое кино сейчас весьма популярная история, некоторые режиссёры, вроде Джо Бегоса, построили себе карьеру на таком контенте. Режиссёр Хотиенко, вероятно, мыслил именно в этом направлении.

Задумка «Киноплёнки №8» в том, чтоб создать нарочито нелепый киноманский боевичок, чья сверхидея заключается в буквальной демонстрации пленительной силы кинематографа как величайшего генератора грёз. Но что-то пошло не так, и задумка провалилась. Полностью. Русского «Я видел свечение телевизора» не случилось.

Треш-кино, что через неприукрашенные всякими там деконструкциями штампы осознаёт свою кинематографическую природу – это замечательно. Действительно, магия кино в том, что история, в нём содержащаяся, совершенно не обязана быть сложной. Святая простота, наивность и отказ от лукавства по отношению к зрителю способны сработать. Но вот беда – для того, чтоб снять хороший ностальгический «фильм категории Б», стилизованный под дешёвое VHS-кино, а это именно то, чего хотели авторы, нужно обладать очень тонким вкусом. Надо крайне аккуратно, с любовью взращивать на экране каждый глупый штампик, каждую наивность, пестовать и раскрывать их киношность, ведь кино – это сон, сказка. Ибо шаг влево, шаг вправо – и всё, фильм из стилизации под треш сам таковым и становится. Это, к сожалению, и произошло с «Киноплёнкой №8».

Монтаж ужасен на каждом уровне, начиная с в целом порядка сцен и заканчивая до боли неряшливо сделанными местами прямыми склейками внутри одной сцены. Такое ощущение, что даже студенты-первокурсники, видевшие в своей жизни хотя бы один хороший фильм, сделали бы лучше. А эти ребята, судя по всему, в своей жизни видели только сериалы с НТВ. Местами неплохие декорации и приятно выставленный свет уходят в пустоту из-за отсутствия внятной эстетической концепции. Отсутствует как класс и актёрская игра, режиссёр, видимо, не смог объяснить, что именно актёрам нужно изображать. Не смог, потому что сам не знает. Но тогда зачем снимать?

Самое печальное – фильм как будто сделан абсолютно без любви и без желания. Некоторые рецензенты писали, что фильм-де разнузданный синефильский гимн. Это далеко от правды. «Киноплёнка №8» разваливается по всем фронтам на части, целые сцены ведут в никуда либо же попросту резко обрываются очередной нелепой монтажной склейкой. История трясётся, будто припадочный больной, и лишь в редкие моменты можно понять, к чему вообще тот или иной диалог в фильме присутствует. Сам же фильм – как ребёнок, выросший в семье, где всем на него было плевать. Никто не позаботился о нём, не выстроил форму, не соединил куски, возможно, перспективного паззла во что-то удобоваримое.

Другие рецензенты сравнивали «Киноплёнку» с другим неоднозначным мистическим фильмом с кинофестиваля «Маяка», «Невидимым моим». Но последний на фоне «Киноплёнки» смотрится как шедевр эпохи Возрождения, в нём есть и эстетика, и куда более стройная концепция. «Невидимый мой», при всей его простоте, всё же сделан с душою. В отличие от.

Мало всего прочего, так фильм ещё затянут безбожно. Он настолько утомляет, что сил на то, чтоб посмеяться над творящейся на экране глупостью, сил не остаётся. 110 минут – это преступно много для такого рода фильмов. Не надо так делать. Шёл бы он минут 70, возможно, был бы совсем иной разговор.

В ожидании Нового года пытаюсь посмотреть «Киноплёнку #8» так, чтоб получить хоть какое-то удовольствие. Коллеги из уважаемых киноканалов сказали, что если отнестись к фильму как к нарочитой халтуре, может и сработать.

А вот товарищи и подсчитали все топы и завезли статистику. Из моего списка 25 лучших мультфильмов в итоговый топ-100 попали девять работ. Не так и мало!

#унесенные_анимацией

Подошёл к концу грандиозный масштабный проект, в котором приняло участие 112 каналов, связанных с тематикой кино и анимации. Наши гости составили свои личные списки, среди которых каждый думаю смог найти тот, что ближе именно ему. Итоговый результат Вы можете увидеть на карточках, в топ-100 попали самые разные мультфильмы, что я считаю успехом нашей затеи.
Неожиданно с огромным отрывом победил один из самых известных мультфильмов Хаяо Миядзаки "Унесённые призраками", напоминаю всем, кто поспешит не согласиться с этим выбором, что это лишь результат опроса, статистика.

Под постом я оставлю список целиком, где будут все итоговые баллы и число упоминаний в списках. А больше статистики вскоре Вам подарит канал Александра, ответственного за подсчет.

Все участники коллаба есть в трёх папках, и среди них есть множество новых интересных каналов. Советую их добавить к себе и изучить каждого:

⏩Первая папка
⏩Вторая папка
⏩Третья папка


1️⃣ Унесённые призраками/千と千尋の神隠し, 2001
2️⃣ ВАЛЛ·И/WALL·E, 2008
3️⃣ Король Лев/The Lion King, 1994
4️⃣ Шрек/Shrek, 2001
5️⃣ Тайна Коко/Coco, 2017
6️⃣ Человек-паук: Через вселенные/Spider-Man: Into the Spider-Verse, 2018
7️⃣ Песнь моря/Amhrán na Mara, 2014
8️⃣ Бесподобный мистер Фокс/Fantastic Mr. Fox, 2009
9️⃣ Клаус/Klaus, 2019
1️⃣0️⃣ Мой сосед Тоторо/となりのトトロ, 1988

Весь ТОП-100 дополнительно залили на ⏩ Letterboxd

Благодарю всех участников и тех, кто работал над проектом, отдельное спасибо Анастасии с канала KINOVIDENIE, которая трудилась дни и ночи над созданием персональных и итоговых карточек.

Подруги-друзья, у меня для вас интересный мультипликационный коллаб.

Содружество каналов о кино и анимации собрались вместе и поделились своими списками любимых мультфильмов (в топах присутствует только полнометражная анимация!). Всего в коллабе приняло участие 112 админов.

Я мультфильмы смотрю очень редко, к сожалению, потому список получился довольно-таки попсовым. Вот он:
1. «Красная черепаха» (2016) – немая притча о жизни, смерти и цикличности времени
2. «Пиноккио Гильермо дель Торо» (2022) – взрослая вариация известной сказки с умопомрачительной кукольной анимацией
3. «Криптополис» (2021) – «Люди Икс» от мира авторской анимации, безумная смесь комиксоидности, политики и драмы
4. «Тайна Келлс» (2008) – милая сказка для детей и взрослых от Томма Мура
5. «Навсикая из долины ветров» (1984) – экологическая фантастика от Миядзаки
6. «Безумный Бог» (2021) – визионерский гностический хоррор, создававшийся 30 лет
7. «Бэмби» (1942) – лучшая работа старого Диснея
8. «Ван Гог. С любовью, Винсент» (2017) – вручную нарисованная масляными красками драма о всемирно известном импрессионисте
9. «Приключения принца Ахмеда» (1926) – невероятно стильная восточная сказка, выполненная в эстетике минималистичного театра теней
10. «Корпорация монстров» (2001) – ну вы знаете, мультфильм детства

Остальной список: «Нос, или Заговор «не таких» (2020), «Душа» (2020), «Марсель – ракушка в ботинках» (2021), «Я потеряла своё тело» (2019), «Король и птица» (1980), «Мечты робота» (2023), «Песнь моря» (2014), «Ледниковый период 2: Глобальное потепление» (2006), «Пиноккио» (1940), «Шрек» (2001)

Мы сделали три папки с участниками, стараясь разделить их по совпадениям в списках.
На этот раз с нами в коллабе приняли участие новые интересные гости:
⚡️ Cinema Insolite
⚡️ БФМ. Большой фестиваль мультфильмов
⚡️ Бака. Подкаст об аниме
⚡️ Chacun son Cinema
⚡️ Cartoonas
Папка1

⚡️ Косяковобзор
⚡️ Покебол с предсказанием
⚡️ Што это было
⚡️ Шведов и анимация
⚡️ Мир анимации
Папка2

⚡️ Into the streaming verse
⚡️ Studio Ghibli (рус)
⚡️ Иркутский движ
⚡️ Синефил Тарковского
⚡️ Дети Фантоша/Анимация для всех
Папка3

А уже 25/26 декабря ожидаем итоговый топ100 анимационных фильмов, созданный на основе персональных списков, которые вы уже можете начать изучать, добавив папки к себе и используя наш хэштег #унесенные_анимацией

Благодарим за работу над коллабом:
Дизайн карточек и подбор кадров: канал KINOVIDENIE
Подсчет и статистика: канал Залечь на дно в Брюках
Организатор проекта: канал Список Шиллера

Неделю назад ушёл из жизни немецкий режиссёр Вольфганг Беккер. Самой его известной работой осталась традикомедия «Гуд бай, Ленин!» 2003 года, с Даниэлем Брюлем и Чулпан Хаматовой. Напоминаем о нашем тексте про этот фильм.

«Гуд бай, Ленин!» – терапевтическая лента о памяти, любви и времени. Действие происходит в Германии на сломе эпох. Уходит в прошлое ГДР вместе с коммунистической мечтой, приходит новая, свободная капиталистическая жизнь. Но не всё так радужно: не все готовы принять дивный новый мир. Почему? Вопрос сложный. Память хранит чудесные миры, миры, которых никогда не было. И велик соблазн уйти во внутреннюю эмиграцию от любых перемен. Там, в фантазиях, всегда лучше, чем снаружи. Или нет? Об этом и размышляет Беккер в своём фильме.

Читайте полный текст о картине:
● Прямо в Телеграме
● На Дзене, с картинками

Господа петербуржцы!

Отличный шанс бесплатно (!) посмотреть на большом экране всеми любимого Романа Михайлова. 18 декабря в ГАСУ покажут «Сказку для старых» и «Наследие».

Единственное – нужно успеть бесплатно зарегистрироваться, и до конца регистрации осталось 50 минут. Ссылочка для регистрации вот тут.

Цыплёнок для Линды (2024) реж. Себастьен Лоденбах и Мария Кьяра Малта
Версия с картинками

Франко-итальянский рисованный мультфильм с большим количеством наград и номинаций. Сделали его режиссёры Себастьен Лоденбах и Мария Кьяра Малта, для которых он стал первой заметной работой. Да ещё какой заметной – отличные отзывы и критиков, и зрителей, и неплохие шансы на попадание в шорт-лист «Оскара».

Главная героиня – Линда, маленькая девочка, почти сразу после рождения лишилась отца и совсем его не помнит. Но что-то память всё-таки сохранила – вкус жаренного цыплёнка с перцем, который отец готовил по собственному особенному рецепту. Однажды, во время очередного кризиса во взаимоотношениях с матерью, ей приходит в голову идея – уговорить мать вспомнить рецепт и приготовить курочку. Да вот беда – в городе забастовка, и цыплёнка нигде не купить.

Мультфильм получился ярким, воздушным и местами трогательным. Основная его тема – исследование того, насколько мы зависим от нашей памяти и насколько память в целом определяет нас. Ведь наше существование есть точка на временной шкале, мгновение настоящего, а всё, что мы пережили, храниться лишь в нашей памяти. И все важные для нас люди, ушедшие из нашей жизни, хранятся лишь в памяти. А память – штука очень ненадёжная. Иногда она вытворяет странные причуды, тускнеет, истлевает. И почти всегда она – отдельный мир, приукрашенный, отчасти даже выдуманный, имеющий мало отношения к реальности.
Впрочем, исследование получилось не особо объёмным. Основной процент хронометража занимают весёлые побегушки по Парижу в стиле старых придурковатых французских комедий. В лёгком, пусть и не самом плохом, юморе тонет меланхолия, и тревоги потерь, и страх невозможности сохранить дорогих сердцу людей хотя бы в памяти.

Главное достоинство картины – её рисовка. Простая, импрессионистичная и почти схематичная, она немного напоминает детские рисунки по стилю. Всё нарисовано вручную, акварелью и карандашом, и каждому персонажу соответствует свой цвет. И именно визуальная стилистика компенсирует простоту сюжета и подчёркивает жизнерадостное настроение ленты. Пока на фоне происходят какие-то забастовки, политические события, вершатся судьбы целых режимов, люди заняты своими человеческими проблемами. Так было и будет всегда.

Не стоит ожидать от мультфильма особенной серьёзности или оригинальности в плане тем. Его нельзя назвать банальным, но понятно, что по глубине проникновения в проблематику воспоминаний это не «Память» Вирасетакула и даже не «После Янга» Когонады. Картина лёгкая и предназначена для всей семьи, будет интересна и детям, и их родителям. Тем более что вопросу взаимодействия взрослых со своими отпрысками уделено много внимания. Да и просто ностальгирующим по французским комедиям ленту будет посмотреть небезынтересно.

Написал тут два относительно объёмных текста на Дзен, посвящённые фильму «Ненависть» 1995 года. Это культовая французская драма о жизни молодых, бедных и злых ребят с окраин Парижа. Живут они практически в гетто, без перспектив и надежды.

Главное достоинство фильма – это не просто остросоциальное высказывание, но ещё и очень элегантная с кинематографической точки зрения работа. Интересный ритм – почти документальная киноматерия сменяется ироничными монтажными склейками и фокусами с операторской работой.

Основной текст про фильм тут.
А вот тут второй текст: пять причин посмотреть «Ненависть». В нём ещё и немного рассуждений про панельки, спешите видеть.

Самое, пожалуй, интересное – комментарии аудитории Дзена под этими текстами. Особенно под вторым. По ним можно писать социологическое исследование, посвящённое восприятию искусства глубинным народом.

На канале @randomnoir завершился ежегодный ноябрьский марафон нуаров. Я тоже там поучаствовал – целых два текста написал. Если интересуетесь жанром, прошу любить и жаловать: список текстов от разных каналов, написанных в этом году в рамках марафона.

Внимание – в этом списке моя оценка фильмам. Чтоб узнать мнение авторов текстов, переходите по ссылочкам.

• «В укромном месте» (1950) - 7.8/10 @littttlecuriosa
• «В укромном месте» - пост от канала @martasmovieroom
• «Женщина в окне» (1944) - 7.8/10 @nonlinearstory
• «Бульвар Сансет» (1950) - 7.75/10 @bolshoy_kinovski
• «Сильная жара» (1953) - 7.7/10 @podcast_grandillusion
• «Печать зла» (1958) - 7.6/10 @cinemshfvt6uu7
• «Доля секунды» (1953) - 7.35/10 @randomnoir
• «Убийцы» (1946) - 7.3/10 @abzacempokiny
• «Человеческое желание» (1954) - 7.25/10 @khrustalevmovies
• «Поцелуй убийцы» (1954) - 7.0/10 @ivmn4u
• «Лицо под маской» (1941) - 6.95/10 @spletterboxd
• «Акт насилия» (1948) - 6.9/10 @fornthg
• «Синий георгин» (1946) - 6.8/10 @randomnoir
• «Стеклянный ключ» (1942) - 6.7/10 @abzacempokiny
• «Человек-леопард» (1946) - 6.65/10 @alarm_cassettes
• «Нора Прентисс» (1946) - 6.6/10 @theonicdiary
• «Леди в озере» (1946) - 6.55/10 @citadelhobby
• «Я гуляла с зомби» (1943) - 6.5/10 @alarm_cassettes
• «Выбывший из игры» (1947) - 6.5/10, @randomnoir
• «По ту сторону разумного сомнения» (1956) - 6.45/10 @littttlecuriosa
• «Узкая грань» (1952) - 6.4/10 @khrustalevmovies
• «Они мне не поверят» (1947) - 6.25/10 @anonhownow
• «Автостопщик» (1953) - 6.2/10 @abzacempokiny
• «Выхода нет» (1950) - 6.1/10 @abzacempokiny
• «Сумерки» (1956) - 6.05/10 @littttlecuriosa
• «Окно» (1949) - 6.0/10 @chacun_son_cinema
• «Загнанная» (1948) - 5.95/10 @randomnoir
• «Сирокко» (1951) - 5.9/10 @abzacempokiny
• «Путешествие в страх» (1943) - 5.8/10 @littttlecuriosa
• «Пленница» (1949) - 5.5/10 @littttlecuriosa
• «Кровавое кимоно» (1959) - 5.2/10 @abzacempokiny
• «Человек посредине» (1953) - 5.1/10 @randomnoir
• «Самозванец» (1947) - 4.3/10 @randomnoir
• «Горькие стволы» (1956) - не видел, @heranalltheway
• «Ледяная блондинка» (1948) - не видел, @randomnoir
• «Пламя» (1947) - не видел, @randomnoir
• «Дорога с односторонним движением» - не видел, @randomnoir

Подписывайтесь на ребят, смотрите нуары и любите кино.

Секреты ухаживаний от Юрия Борисова. Берём на заметку 🍫

Юрий Борисов в интервью Дудю*, 2020 г.

*признан иноагентом

Юра Борисов номинирован на «Золотой глобус».

Монолог жены
Сталкер, 1979 г.

Подруги-друзья, компания «Russian World Vision» готовит к выходу на большие экраны ещё одну работу Миядзаки – «Ветер крепчает». Как говорят, это – самая личная картина в фильмографии режиссёра, байопик (но не простой, а магический) о авиаинженере Дзиро Хорикоси, близоруком с рождения, который ещё мальчиком мечтал о полётах и небесах.

Картина «Ветер крепчает» вошла в официальную конкурсную программу 70-го Венецианского кинофестиваля (2013). А также номинировалась на «Оскар» (2014) за «лучший анимационный полнометражный фильм» и «Золотой глобус» (2014) за лучший фильм на иностранном языке.

В прокате с 16 января – не пропустите! А пока можно посмотреть трейлер.

Развлеклась, составляя нуар-бинго, не претендующее на ультимативность. Включайте свой любимый нуар и зачеркивайте ячейки. А еще можно выпивать глоток 🍾 когда указанная сцена появится в кадре

«Мыс страха» (1962) реж. Дж. Ли Томпсон

Психологический триллер с Робертом Митчемом и Грегори Пеком в главных ролях – и это самый первый фильм, объёмно раскрывающий тему сталкерства. Отбывший 8-летний срок за изнасилование приезжает в небольшой американский городок, полный решимости разрушить жизнь человека, свидетельствовавшего против него. Превосходная постановка в хичкоковском стиле, сценарий писал человек, ответственный за культовый нуар «Беззаконие». Атмосфера страха здесь – главное оружие в руках опасного и расчётливого психопата, полного похоти и жажды насилия. Цензурная комиссия была в шоке от фильма, и неудивительно – тема изнасилований была долгое время табуирована в англофонном кино, а тут объектом сексуального желания маньяка и вовсе становится ребёнок.

Полный текст о фильме читайте здесь.

Неоконченная пьеса для механического пианино (1976) реж. Никита Михалков

Удивительно чуткая лента. И театральная постановка с почти всегда статичной камерой, лишь описывающей круги на месте, тому не мешает. Геометричные мизансцены, сокуровская тина и мёртвые люди, желающие жить.

Ноябрь (2017) реж. Р. Сарнет
феерически красивый фильм

Пересматривал спустя практически четыре года. При первом просмотре он мне понравился, но без восторгов. Но потом я как-то начал его иногда вспоминать, думать о нём, и он мне нравился всё больше и больше. За те четыре года, что он лежал у меня в памяти, он обрёл призрачный блеск, манящий и чуткий. И вот, пересматривая, понял, что не зря я о нём долго думал. Невероятно эмоциональный фильм, чистый, как деревенская речка зимой. Как кольцо на безымянном пальце. Как растаявший снеговик.

Красная ракета (2021) реж. Шон Бейкер
Версия с картинками

Предпоследний на текущий момент фильм Шона Бейкера – известного американского независимого постановщика, который в этом году снял всем уже известную «Анору» с Юрой Борисовым. Все его фильмы заходят и зрителям, и критикам, вот и «Красная ракета» пришлась по душе большинству зрителей. Высокие оценки на профильных сайтах, куча наград, даже на Каннском кинофестивале лента побывала и получила там «Собачью пальмовую ветвь» (да-да), за лучшую роль собаки. Оправдан ли такой тёплый приём? Скорее да, чем нет. Но давайте разбираться.

Главный герой возвращается к своей бывшей жене в родной провинциальный городок в пустынном Техасе. Он – порноактёр, вышедший в тираж, но до сих пор горящий желанием вернуться в профессию хоть тушкой, хоть чучелом. Весёлый, наглый, бедовый, да ещё и сексоголик. Встречает в забегаловке 17-летнюю девчушку, во многом на него похожую, и понеслось.

Несмотря на скандальность и неоднозначность тематики и всех тех действий, что персонажи совершают (высокой моралью там и не пахнет), фильм умудряется быть возмутительно милым. И это главная удача Бейкера как постановщика – заставить сопереживать таким персонажам, каждый из которых двуличен до зубовного скрежета, тяжело. И сопереживать им не как злобным харизматичным антигероям, а как вполне себе заслуживающим счастья людям. Они живые, и недостатки их – даже не недостатки, а просто своеобразные черты личности, так это фильм презентует. Чтоб было ноль процентов осуждения, сто процентов понимания. И у фильма это в общем-то выходит. А почему? Да потому что поломанность и, в сущности, глубинная обречённость оставаться поломанными этих героев привлекает. То, как они пытаются замаскировать свою слабость и растерянность, то, как выдумывают себе мечты не потому, что действительно хотят этого, а потому что лишь так способны сбежать от самих себя – зрелище трагичное. Если селфхарм неизбежен, следует превратить его в повод для гордости. И перестать воспринимать как селфхарм.

Бейкер действительно любит своих героев, и эти не самые приятные особенности их тоже любит. И все эти особенности ведь закономерны – кризис маскулинности главного героя приводит к запредельному нарцисизму, отсутствие талантов его молодой партнёрши же – к упоению молодостью, единственным своим богатством. Оба они, несмотря на огромную разницу в возрасте, инфантильны донельзя. Герои как те лягушки в крынке молока, тонут, но лапками барахтаются, барахтаются изо всех сил. Выберутся ли все-таки они, сработает ли фильм так, как знаменитая пословица? Одно ясно точно – барахтаться лучше, чем не барахтаться вовсе, вне зависимости от финального результата.

Снято ярко, солнце выжигает зерно сквозь 16-мм камеру, слегка нечёткие контуры плывут в знойном сухом воздухе – характерное явление для выбранного узкого типа плёнки. Решение снимать именно на 16 миллиметров подчёркивает дух малых бюджетов и молодости дерзкого треш-кино 80-ых и 90-ых. Да и плёнка сама по себе придаёт дополнительной искренности происходящему.

«Красная ракета» – кино про обаятельных неудачников, неуёмная жажда жизни которых их же самих и погубит. С одной стороны фаталистичное, с другой – оставляющее небольшое пространство для надежды. В конце концов, стремиться к жизни может лишь живой человек. И, хотя кино российскому зрителю зашло куда меньше, чем американскому (нетипичный разрыв в оценках), вполне возможно, что лично вам оно понравится. Если вы готовы следить за перипетиями жизни порноактёра. Ведь суть кино далеко не в том, что главный герой – порноактёр, эта тема тут практически и не эксплуатируется, не бойтесь. Кино это про то, насколько далеко готовы пойти люди с острым чувством внутренней свободы ради осуществления этой самой свободы, и насколько, в конечном счёте, бесцельным может быть этот путь.

6.8/10

Нашему чату сегодня исполняется 8 лет, приглашаю вас всех в наш дружный рабочий коллектив любителей 🥝🪡👃🅾️ https://t.me/kinorazgovor 🎬
👂🌈❤️❤️

Белоснежка (2012) реж. Пабло Бергер
Немного дополненная версия с картинками

Чёрно-белый немой (!) фильм, снятый испанским режиссёром Пабло Бергером. Тем самым, который в прошлом году выдал всеми любимые «Мечты робота», мультфильм тоже, фактически, немой. Замысел «Белоснежки» он вынашивал очень долго, чуть ли не 20 лет. Что же у него получилось?

Действие всем известной сказки перенесено в Испанию 1920-ых годов и выполнено в куда более мрачных тонах, чем исходник братьев Гримм. Повествование насыщено элементами испанской культуры, например, отец Белоснежки оказывается тореадором. Сюжет достаточно сильно отличается от оригинала, но пересказывать его особо смысла нет. Страдания, слабость, смерти преследуют главную героиню, и жизнь её тяжела. Сценарий совсем лишился сказочных элементов – вместо них за дух сказки отвечает немая эстетика, со схематичными диалогами и порою гиберболизированными декорациями. И мечта о довоенной Испании, конечно, едва ли действительно существовавшей в таком виде, в котором над боями быков парит гордый дирижабль, вестник нового мира.

Операторская работа, впрочем, напоминает фильмы эпохи «Великого Немого» ещё меньше, чем «Артист» Хазанавичуса, она куда более подвижная и техничная. Задачи воссоздать стиль того времени, по словам режиссёра, у него и не стояло – вместо дотошной стилизации он хотел осовременить немое, показать, как можно делать такое кино в современных реалиях. Получилось неоднозначно. Да, кино отказывается осознавать себя атавизмом и вести себя как артефакт ушедшей эпохи. Но оно будто и не осознаёт себя как немое кино. Складывается ощущение, что фильм, обрети он голос, в смысловом плане изменился бы не сильно. Немота – сильный художественный инструмент, но тут он направлен в основном на создание специфической эстетики, а не на рефлексию о чём-бы то ни было. И это совершенно нормально, но получается, что вместо яркого художественного высказывания мы просто видим фильм о несчастной девушке в Андалусии начала XX века, который, ко всему прочему, ещё и немой. Для кого-то сам по себе этот факт будет плюсом при просмотре фильма.

Но, к сожалению, Бергер – не великий режиссёр, который мог бы реально создать полновесную новую эстетику немого. Как, к слову, и Хазанавичус. Да, он сделал симпатичную картинку, местами даже впечатляющую, но назвать это чем-то прорывным тяжело. Тем более, что рассказываемая история слегка аляповата. Во всяком случае, «Мечты робота» Бергера обыгрывают немоту куда интереснее, хотя и эстетика там совершенно иная.

Одной из задач, по словам самого режиссёра, было совершить «террористическую атаку на современное кино», в котором главенствует совершенно некинематографическая единица – Слово. Отказаться от примата слова, примата аналитики и социальных пассажей. Заставить не думать, но чувствовать. Рассказать всем сказку о чёрно-белом немом кино.

Вышло или нет – вопрос спорный. Фильм очень любим критиками, у него практически нет негативных рецензий, зато есть целых 10 наград главной испанской премии «Гойя». Но для массового зрителя фильм вполне может показаться слишком пустым и скучноватым. Удивить так, чтоб челюсть отвисла, ему точно нечем.

6.4/10

Фото и анкета Андрея Тарковского, датированные 1985 годом, из архива лагеря беженцев в городе Латина, Италия

Они мне не поверят (1947) реж. Ирвинг Пичел
Расширенная версия текста с картинками

У нас тут идёт традиционный нуар-марафон от канала random noir stills. Поискал, что нового перевели за этот год, и наткнулся на этот фильм.

Маленький незаметный фильм-нуар, создатели которого и исполнители главных ролей – далеко не звёзды первой величины, но который, тем не менее, получил высочайшие оценки у современных критиков. Что такое нуар? Прежде всего это параноидальный жанр, в котором каждый герой потенциально виновен, и каждый герой предрасположен к падению. Времена были такие – после Второй Мировой вера в человечество у творцов искусства существенно поубавилась. В античеловеческих преступлениях было замешано слишком много людей, чтоб списать их на волю одного злого гения. К тому же, как раз в 1947 году наступает эпоха печально известного маккартизма, с его охотой на призрачных ведьм. Зло – повсюду, оно – среди нас, может скрываться за личиной самых благонадёжных с виду людей. Более того, люди те могут даже и не подозревать, что в них таится зло. Они могут быть даже невиновными – но это не значит, что они не заслуживают наказания.

Об этом и повествует фильм «Они мне не поверят». Главный герой его виновен в том, что, преступая принятую в обществе моногамную христианскую мораль, позволяет себе метаться между тремя женщинами сразу, включая свою жену. В сущности он – слабый гинопасхат, потерявший свою субъектность и просто летающий между тремя равноудалёнными магнитами кусочек безвольного металла, хоть и твёрдого на вид, но безвольного в сущности. Для каждой из женщин, которые, в свою очередь, также не обладают полноценной субъектностью (как это и принято в фильмах той эпохи) он становится источником страданий. Важно, что и у главного героя никакой субъектности нет, он сам себе не хозяин. Хозяйничает здесь вездесущая атмосфера рассредоточенного в людях зла, заманивающая в свой туман всё новых и новых жертв.

До самого конца фильма неясно, лежат ли преступления главного героя в сфере уголовного права, или же они – лишь моральные прегрешения. Это, впрочем, фильму и не нужно. Его повестование строится как череда флешбеков, из которых становится понятно, что герои его – настолько потерянные люди, что, вне зависимости от совершения ими регламентированных законом преступлений, в обществе они все равно существовать не способны. Этим «Они мне не поверят» отличается от братьев по жанру, в которых преступления героев почти всегда носят уголовный характер.

Главная заслуга в том, что фильм настолько удался, что слава о нём живёт и по сей день, принадлежит сценаристу Джонатану Латимеру. Ценители нуаров могут знать его по работам над скриптами к культовым лентам «Стеклянный ключ», «Большие часы» и «У ночи тысяча глаз». Ему удалось прописать главному герою отталкивающий образ, практически не прибегая к традиционному нуарному «криминальному арсеналу». А Роберт Янг, который исполнил главную роль, сумел этот образ достаточно тонко отразить – образ достаточно будничный, образ человека невыдающегося, не способного на сильные поступки. Зло его – в непротивлении злу. Таких людей в обществе всегда полно, и практически каждый человек виновен в слабости. Можно дискутировать о том, насколько действительно виноват главный герой и заслуживает ли он наказания, но фильм, точно следуя кодексу Хейса, даёт однозначный ответ.

6.2/10

#noirvember

В октябре фильмов посмотрел ещё меньше, чем в сентябре. И это несмотря на Каро.Арт фестиваль, который в этом году порадовал сильно.

1. Гранд тур (2024) - 7.6/10
2. Субстанция (2024) - 7.4/10
3. Чистый лист (2024) - 7.3/10
4. Анора (2024) - 7.0/10
5. Адаптация (2002) - 6.9/10
6. Гнездо из бумаги (2024) - 6.65/10
7. Colette, любовь моя - 6.6/10
8. Гуд бай, Ленин! (2003) - 6.5/10
9. Невинность (2004) - 6.4/10
10. Красная ракета (2021) - 6.3/10
11. Невидимый мой (2024) - 6.25/10
12. Я видел свечение телевизора (2023) - 6.1/10
13. Белоснежка (2012) - 6.1/10
14. Джокер: Безумие на двоих (2024) - 5.9/10
15. Вторжение (1969) - 5.5/10
16. Оптимистическая трагедия (1963) - 5.3/10
17. Сплит (2017) - 5.3/10
18. Пришелец (2024) - 4.8/10
19. Красотка (1990) - 4.75/10
20. Не говори никому (2024) - 4.1/10
21. Чёрный чай (2024) - 3.5/10
22. Платформа 2 (2024) - 2.8/10

Средняя оценка вышла 5.8/10

Третьего дня посмотрел «Красотку» 1990 года – сообщалось, что «Анора» (про которую мы уже писали) сильно на неё похожа. Реальность, как обычно, оказалась далека от уверений некоторых критиков. Так что вот вам ещё один текст про «Анору» – на этот раз в качестве оптики, позволяющей глубже понять этот фильм, я и выбрал «Красотку». На контрасте лучше высвечиваются качества нового фильма Шона Бейкера.

Разбираемся с мотивацией героев «Аноры», с тем, почему она прыгает между жанрами и с прочими любопытными моментами. Ну и, конечно, впечатления от «Красотки» (надо же, на момент выхода это был самый кассовый фильм Disney). В пересчёте на сегодняшние деньги «Красотка» собрала более миллиарда долларов! Невероятный результат для романтической комедии.

Сам текст здесь – переходите, не стесняйтесь.

Доброе утро подписчики

В честь празднования Самайна, Дня всех святых, Хэллоуина, Дня мёртвых, Дня милиции Кыргызстана, дня рождения Лил Пипа и любого другого праздника по вашему вкусу публикуем небольшую подборку последних наших текстов про хорроры. Все фильмы как минимум неплохие, а «Ноябрь» Сарнета так вообще один из лучших современных хорроров. Смотрите, выбирайте себе по вкусу.

• Ноябрь (2017) - 7.85/10 - философское ч/б
• Посетитель музея (1989) - 7.8/10 - советский пост-хоррор
• Руки Орлака (1924) - 7.1/10 - немое визуальное пиршество
• Уховёртка (2021) - 6.9/10 - арт-медитация от жены Ноэ
• Иллюзия побега (2023) - 6.55/10 - доппельгангеры с Роттердама
• Опоссум (2018) - 6.5/10 - монтажная трясина о травмах детства
• Одержимая (2024) - 6.3/10 - этнодрама про депрессию
• Вампирша-гуманистка ищет отчаянного добровольца (2024) - 6.2/10 - хипстерская история взросления

И бонус: три с половиной нуарных хоррора от дружественного канала.
И ещё один бонус: наша позапрошлогодняя подборка пост-хорроров.

Положняк по «Аноре» такой. Забавная, простая и из-за того душевная комедия, отчасти напоминающая Романа Каримова на максималках, с небольшой грустинкой. Вновь Шон Бейкер говорит о неудачниках без будущего, вновь делает это легко и с любовью. Социальные посылы отсутствуют, что фильму идёт явно на пользу. Никакого морализаторства, никакой политики и критики общества. Просто живые люди просто живут свои простые жизни в полном вакууме – взаимодействуя с окружающими их общественными институтами примерно никак. Это, собственно, и здорово. Вызывает удивление столь значимый приз на Каннском кинофестивале, всё-таки, там принято обычно награждать совершенно иные фильмы. С несколько более запутанным киноязыком.

Тут киноязык совсем уж бесхитростный. Проще даже, чем в предыдущей работе Бейкера «Красная ракета» – там хотя бы можно было, подзакрутив усики, порассуждать о роли медиума и сравнительных размерах плёночного зерна. «Анора» же снята на стандартную 35-мм плёнку оператором, известным разве что по «Эйфории». Относительно просто, но со вкусом.

Интересно, насколько сильно помогали Шону Бейкеру в написании сценария – ибо русский (да и, пожалуй, армянский) дух, по крайней мере, в том виде, как он обычно предстаёт в наших же фильмах, уловлен грамотно. Из-за этого «Анору» смотреть уютно, и не оставляет ощущение, что все эти комедийные сценки могли бы, имея должные бюджеты, написать и снять и в России.

Фильм пролетает быстро, чудесно заканчивается и к просмотру рекомендуется. Главное, смотреть с субтитрами, ибо в озвучке потеряется комизм постоянного перехода с английского на русский. Конечно, это не бог весь что. И во многом фон вокруг фильма интереснее самого фильма (без негавтива) – крайне любопытно почитать и то, что пишут наши критики, особенно недовольные, те, что безуспешно пытаются вычленить какое-то социальное послание (зачем вы это делаете), и, в особенности, то, как всю эту киношную «русскость», столь нам привычную, видят иностранцы. Волей-неволей задумываешься, а что бы было, привези на условный «Санденс» любой наш фильм с условного «Маяка», ту же «Фрау». Или «Свет». У нового русского независимого кино огромный фестивальный потенциал, жаль, реализовывать его пока не получается.

Слегка расширенная версия текста с картинками тут.

Дарим билеты на «Ходячий замок» — легендарный шедевр Хаяо Миядзаки!

Номинант на «Оскар», первое аниме, открывшее международный кинофестиваль и главное признание Миядзаки в любви к европейской культуре — «Ходячий замок» возвращается в кинотеатры в честь своего 20-летия. До выхода «Мальчика и птицы» в мировой прокат «Ходячий замок» был самым кассовым фильмом Миядзаки.

Разыгрываем по паре билетов на премьеры:
• Москва. 8 ноября. Москино Космос.
• Санкт-Петербург. 5 ноября. Кинотеатр "Аврора".

Чтобы принять участие в розыгрыше, нужно:
1) Быть подписанными на @rwvfilms и на нас
2) Оставить в комментариях свой город

Результаты подведем 4 ноября. Желаем всем удачи!

«Ходячий замок» возвращается в кинотеатры с 14 ноября.

Коротенькое осеннее видео, снятое на объектив Мир-1. Попробовал немного поиграться с цветами и ухудшить картинку так, чтоб мне стало приятно смотреть. Весит много, ибо сжатие сжимает нужное – шуршащее зерно, которое обязательно прорастёт, как прорастало многие годы до этого. Хотелось бы поснимать на настоящую 16-мм плёнку, но пока не дорос.

Лесной поход тот был за грибами, но наивно было полагать, что в такое время года можно найти что-то в наших лесах. Лесовичок всё уже припрятал, накрыл горящей листвой. До следующего года. Снова будет новый мир, снова всё сотворится заново.

Сезон дождей уже скоро.

И два из трёх этих фильмов я посмотрел на фестивале «Каро Арт», который прямо сейчас идёт в Петербурге и будет идти ещё два дня – и огромное им за это спасибо.
Посмотрите на программу, на субботу и воскресенье обещают много интересного.

И, видимо, «Субстанция» (очень симпатичный фильм) покидает мой топ-3 лучших фильмов 2024 года, уступая место «Чистому листу». Может, потом передумаю, но пока так. Уж больно «Лист» эмоциональный и о важных вещах говорит. Правда, пока что я только 23 фильма этого года посмотрел, возможно, всё изменится.

Ну а пока мой топ такой:
1. «Брат 3» Валерия Переверзева
2. «Гранд-тур» Мигеля Гомиша
3. «Чистый лист» Полины Кондратьевой

Если вы любите авторское кино так, как любим его мы, тогда обязательно сохраните канал ART-HOUSE CINEMA 💔

На канале вы найдёте:
💔Авторские шедевры XX и XXI века.
💔Новинки фестивального кино.
💔Лучшие фильмы в жанре Артхаус.

Также на канале:
💔Лив Тайлер в «Ускользающей красоте» Бернардо Бертолуччи.
💔Жан-Поль Бельмондо на съёмках «На последнем дыхании».
💔Постеры к фильмам Андрея Тарковского.
💔Том Круз и Николь Кидман в фильме «С широко закрытыми глазами».
💔10 главных фильмов Бернардо Бертолуччи.
💔10 чёрно-белых фильмов, снятых в эпоху цветного кино.

Переходите и наслаждайтесь неповторимым кинематографом: @arthousecinema ✨

Адаптация (2002) реж. Спайк Джонс
Версия с картинками

Практически исключительно сценарный фильм. За сценарий ответственен всем известный кумир хипстеров Чарли Кауфман, автор «Быть Джоном Малковичем». Рассказ идёт о сценаристе, который пытается адаптировать популярный роман так, как ему душа велит, превратив остросюжетный бестселлер в фильм б орхидеях. Получилось кино о создании кино, в сюжетную канву которого вплетены и эпизоды создаваемого фильма, и метакомментарии к ним. Причём они связаны до полного смешения, и метакомментарии превращаются в часть нарратива готовящегося фильма, превращаясь далее, собственно, в фильм «Адаптация». Любопытный пример фильма не просто о кино, а о самом себе. Фильм «Адаптация» снят про фильм «Адаптация». Уроборос интертекста, бесконечно пожирающего и испражняющегося самим собой. Особенно забавно вышел финал ленты, структура которого является постироничной насмешкой (или нет) над типичными методами создания историй.

Несмотря на сценарную ориентированность, фильм на удивление вышел вполне себе живым и даже эмоциональным. Кауфман вполне грамотно выливает на зрителя свои комплексы ровно в той степени, чтоб тот не потонул в нытье. Во многом это заслуга Николаса Кейджа, который тут перформанс показывает просто первоклассный. Нетипично для себя играет, причём сразу двух персонажей. Ну и Тильда Суинтон, хоть роль у неё и небольшая, как всегда прекрасна. Режиссёрские решения достаточно деликатные, что позволило всем нагромождениям слоёв комментариев, разворачивающихся ещё и в разных временных линиях, не превратиться в кашу. А словесным потокам, коими фильм заполнен под завязку, не превратиться в назойливую болтовню уровня «Пробуждения жизни» Линклейтера.

Что интересно, главный герой фильма, сценарист, будто бы понимает, что особенно прекрасно то кино, которое свободно от остросюжетности и всевозможных «путей героя». Именно от этих моментов он и хочет очистить книгу, которую ему поручено адаптировать. Ему страшно настолько сильно менять исходный материал – кощунственное ведь ощущение, влезть своими пальцами в чужое и всё там перелопатить. Но ведь экранизация – всегда новое произведение искусства, как и любой взгляд на любой текст есть его адаптация, интерпретация. Интерпретатор всегда заполняет текст собой, по-другому никак. Кауфман, видимо, осознал это, и так и появилась «Адаптация», содержание которой является по сути историей создания самой себя с вкраплением цитат из «Вора орхидей», книги, экранизацией которой изначально и должен был стать этот фильм. Он и стал, в каком-то смысле, только адаптирующая материал оптика взгляда самого Кауфмана оказалась очень сильно всё преломляющей. Ему куда интереснее писать про самого себя, чем про воровство орхидей из заповедника. Самолюбование, почти эксгибиционистское, но самолюбование интересное. Постмодернистское по форме, но притом не холодно-концептуальное, очень даже искреннее. И Кейдж своими глазами смог убедительно изобразить осцилляцию между вторичностью текстов и искренностью орхидей.

24 октября в российский прокат выходит леденящий кровь фильм ужасов «Вуду. Шёпот Тьмы» – в оригинале «Stopmotion».

Это боди-хоррор от режиссёра Роберта Моргана – легенды жуткой кукольной анимации, автора шокирующих и незабываемых картин «Человека в нижнем левом углу фотографии», «Кота с человеческими руками» и других шедевров сновидческого кошмара в духе Лавкрафта, Линча и Шванкмайера.

«Вуду. Шёпот Тьмы» – один из лучших хорроров года, обладатель специального приза жюри фестиваля в Ситжесе и приза лучшему режиссёру на Fantastic Fest.

Сегодня рейтинг кинокритиков этой картины на портале Rottentomatoes составляет невероятные для фильма ужасов 91%.

Премьерный показ фильма пройдёт уже 19 октября в кинотеатре Синема Парк Мосфильм.

Подробнее здесь.

Платформа 2 (2024), реж. Гальдер Гастелу-Уррутия
Версия с картинками и небольшими дополнениями

Не хочется тратить много времени на текст, так что сразу без лишних слов – «Платформа 2» это полная ахинея. Не то что бы оригинальный фильм был чем-то сверхъестественным, его успех – скорее результат случайной флуктуации интересов зрительских масс, которых в основном и привлекает чёткость и ясность концепции, критика богатеев и философия пабликов с цитатами волка. Всё это было в оригинальной «Платформе». Напомню, что картина та демонстрирует экспериментальную вертикальную тюрьму с кучей этажей, сквозь которые каждый день проходит платформа с едой. Если бы все ели столько, сколько им нужно для спокойной жизни, еды бы хватало всем, но вот беда – ничем не сдерживаемые обитатели верхних этажей обжираются так, что нижние сидят и голодают.

Испанец Гальдер Гастелу-Уррутия смог придумать до боли простую и иллюстративную концепцию, которая необременённым критическим мышлениям людям может показаться релевантной моделью нашего общества. Даже знаменитые «Смертельные гонки», к слову, где тоже в центре сюжета тюрьма-эксперимент, критиковали пассивность людей перед корпорациями куда яснее и тоньше, но всё же «Платформа» как-то да работала. В конце концов, дизайн был приличный, хоть и ворованный.

Что же в сиквеле? Та же самая концепция, только теперь люди ещё и пытаются самоорганизоваться, дабы еды таки хватало всем. Это понятно ещё в самом начале ленты. Далее попытки как-то рационализировать происходящее в фильме обречены на провал. Творится какой-то чушь и компот из видений, абстрактных речей не пойми о чём, бессмысленных действий и очень неуклюжего монтажа. Фильм, как собака, очень пытается что-то сказать, но не может.

Режиссёр, видимо, возомнил себя визионером, но ему не хватает то ли кинематографических умений, то ли интеллекта, то ли чувства стиля. А скорее всего этого вместе взятого. Тут полно религиозного символизма – но этот символизм ничего не символизирует. Интертекстуальность сама по себе это отличный инструмент для обогащения смыслами, ссылаться на образы и идеи из культуры – замечательно. Но товарищ Гастелу-Уррутия, к сожалению, вообще не разобрался, как это должно работать. Особенно плох монтаж, который только путает. Ну не особо ты мастеровитый режиссёр – ну не лезь в нелинейный монтаж, да ещё и в полной уверенности, что он-то уж превратит пацанский цитатник в настоящее искусство.

Фильм настолько сумбурно сделан, что теперь уже даже неясно, что он пытается критиковать. Тот же капитализм, как первая часть? Способности к самоорганизации, как «Треугольник печали» в последнем акте? Неясно. Режиссёр нарезал сценки из предыдущего фильма и аляповато их склеил, добавив ещё идиотско-пафосных детей, неистово символизирующих что-то доброе и вечное. Помните концовку первой части? Уррутиия решил, что была сильнейшая часть фильма, и набил похожими смехотворными сценами весь сиквел.

Вердикт. Если первая часть могла хоть экшном немного развлечь, то количество раздражающих попыток в символизм в сиквеле сводит и удовольствие от экшна на нет. Смотреть это попросту скучно. Лучше «Смертельные гонки» пересмотреть.

С 17 октября в прокат выходит один из фаворитов Берлинского кинофестиваля, мелодрама «Чёрный чай». Как минимум Мартину Скорсезе она, как следует из постера, понравилась.

Невероятное медитативное путешествие в мир экзотических стран (Кот-д’Ивуар, Кабо-Верде, «шоколадный квартал» и чайные плантации Гуанчжоу), утонченных отношений, поиска себя в чужом мире, красоты повседневной жизни узких улочек, маленьких лавочек, парикмахерских и ресторанчиков.

Фильм снял номинант на премию Оскар и ученик Марлена Хуциева (!) Абдеррахман Сиссако, автор знаменитой картины «Тимбукту».

В Санкт-Петербурге премьера завтра, 12 октября, в «Авроре». В Москве – 13-го.

«Не говори никому» (2024) реж. Джеймс Уоткинс
Версия с картинками

Ремейк одноимённого датского фильма, вышедшего на экраны пару лет назад. Оригинал был медленным триллером о вреде терпимости, настолько медленным, что раскрываться начинал только ближе к третьему акту. Сквозь него так и сочилась антимигрантская повестка, за смелость которой, да и в целом за оригинальность поднимаемой темы, можно было простить и никакущий первый акт, и не самых харизматичных актёров. Сюжет таков: соевая семейная пара с ребёнком знакомится с другой семейной парой (наглой да напористой) и едет к ним в гости в какую-то глушь. Вежливость гостей и их излишняя терпимость к эксцентричности наглых сельчан до добра не доводит. Основной посыл ленты – если чьё-то поведение вас не устраивает, то как минимум с этими людьми дел иметь никаких не надо, рассчитывать на то, что они поменяются, тоже не надо, равно как и не стоит пытаться их перевоспитать. Просто гоните их взашей. Иначе окажетесь на арене терпения и будете ожидаемо попущены.

Что же в ремейке? Первые два акта режиссёр Джеймс Уоткинс решил практически покадрово переснять. Идея сама по себе очень странная, и при просмотре не покидает ощущение, что смотришь буквально тот же самый фильм, но с другими актёрами. Знаете, как годах в 30-ых фильмы переводили на другие языки, просто переснимая их. Впрочем, пару сцен ремейк расширяет, к примеру, сцена в ресторане стала более неловкой и, как следствие, работающей лучше. Но вот третий акт Уоткинс зачем-то решил полностью переделать, заменив тягучую атмосферу беспомощности на маловразумительный экшн. Учитывая, что именно в третьем акте оригинала и содержалась основная ценность и основной смысл фильма, замена его привела к полной гибели всей концепции. Зачем нужно было это делать, неясно.

Макэвой, играющий одну из главных ролей, не старается вообще, остальные актёры и тому подавно. Визуал у фильма простенький, монтаж проблематичный, особенно в начале. Диалоги тоже не радуют – впрочем, в оригинале они тоже были не на высоте. Однако, если в просмотре оригинала есть хоть какой-то смысл, то вот ремейк рекомендовать не хочется никому. Не то что бы это совсем уж плохой фильм, нет, но просто лучше уж посмотреть оригинал.

4.2/10

«Земляничный особняк» (2021), реж. К. Олди и А. Бирни
Версия с картинками

Посмотрел я «Земляничный особняк» режиссёрского дуэта Кентакера Одли и Альберта Бирни. Презабавнейшая вещица – лампово-плёночная, цветастая, и наивная сказочность в ней соседствует с серьёзностью поднимаемых тем. Сюжет вкратце таков: будущем человеческую фантазию ставят на учёт, фантазировать просто так больше нельзя. Нафантазировал – будь любезен, заплати налог. А в сны вообще норовят запихать рекламу корпорации. Таков капиталистический мир, в нём все образы подсчитаны, занесены в реестр и успешно монетизируются. Главный герой, сборщик налогов на фантазию, решает воспрепятствовать происходящему.

Бунт против рациональной механичности культуры, в которой всё подчинено маркетинговому замыслу и каждый элементик имеет своё предназначенье, демонстрируется через форму фильма. Бунтует даже не столько сам главный герой – нет, он, конечно, пару раз сражается с какими-то злобными силами, но сражения эти больше похожи на мишуру – бунтует сам фильм. Бунтует через сказочность, через детскую простоту, через абсолютно вольное обращение с единством места и времени, через игнорирование классических канонов повествования. Завязка перемешана с развязкой, акты размыты, и никто никуда не торопится. Перерыв на чай весь фильм. Чтоб выпасть из капиталистического мира и нарушить его планы, не нужно делать ровным счётом ничего – спасение в безделии.

Абсурдизм «Земляничного особняка» совсем не тот, что у Линча или других холодных постмодернистов. Здесь есть структура, пусть и своеобразная, есть и «путь героя», есть романтическая линия, напоминающая своим духом святую простоту Аки Каурисмяки. Абсурд тут глупенько-детский, игровой. Матросы-мыши, лягушонок, играющий на саксофоне, люди, превращающиеся в свёклу… Калейдоскоп этот включается сразу, как только главный герой отказывается выполнять свои функции в качестве работника. И на контрасте с этим мир упорядоченной корпоративной фантазии, загнанной в тиски функциональности, выглядит тревожно. И самый действенный способ борьбы с этим – играть, веселиться и любить.

Главная визуальная особенность фильма – плёночный вид. Снимали фильм на цифру (кто ж даст денег на необходимое число плёночных дублей под такие задумки!), но потом перепечатали на 16-мм плёнку Kodak 50D. Это и обеспечило тот самый изумительный дримкор/VHS визуал, которым славны все 16-мм фильмы. Плёнка шуршит, зернит, светится и подмигивает внезапными ореолами. Детали происходящего в мягком размытии, приглушены, и взгляд обращается на зерно. Зерно проявляет себя, окутывает фильмичностью. Это, вкупе с дешёвейшими декорациями и условностями сюжета, акцентирует выдуманность происходящего – фильм проявляется как фильм. Фильмы ведь должны быть снами, говорит «Земляничный особняк».

Искреннее восхищение «Особняка» возможностями кино, позволяющего дать логике бой и даже выиграть его, сродни «Брату 3», только более сдержанное. И это располагает к себе. Такими и должны быть ленты о снах, потому что сны – это детство. Радость для киноманских глаз. Совершенно необязательная, как и любая радость.

Помните, был такой фильм «Падение империи»? Популярность его всё никак не даст мне покоя, и я решил соорудить ещё один разоблачительный текст, попутно пройдясь по всей фильмографии Алекса Гарленда. Интересный он режиссёр, жаль, что он ушёл в военный кинематограф – область, где он оказался совсем слаб.

Кстати, следующий фильм Гарленда тоже будет про войну. Очень надеюсь, что он проведёт работу над ошибками, которые и привели к тому, что «Падение империи» оказалось настолько унылой лентой. Надежды на это мало, ибо критики её бездумно захвалили. Но – вдруг?

Как так вышло, что «Падение империи» оказалось бессодержательным блокбастером, лишённым гарлендовского очарования, и как режиссёр отказался ото всех классических для своего творчества мотивов, читаем тут.
Осторожно, букв много.

В сентябре фильмов смотрел не очень много (было полно других забот), но всё же списочек вышел немаленький. Из интересного – начал марафон Шьямалана, и в октябре обязательно его добью (и сделаю, конечно, список от лучшего к худшему).

1. Навсикая из долины ветров (1984) - 7.8/10
2. Земляничный особняк (2021) - 7.6/10
3. Исцеление (1997) - 7.3/10
4. Таинственный лес (2004) - 7.25/10
5. Шестое чувство (1999) - 7.15/10
6. Визит (2015) - 7.1/10
7. Неуязвимый (2000) - 7.0/10
8. Пчеловод (2024) - 6.9/10
9. Крошки (2015) - 6.6/10
10. Клетка (2000) - 6.5/10
11. Оставь мир позади (2023) - 6.4/10
12. Пробуждение (1998) - 6.3/10
13. Одиночество бегуна на длинную дистанцию (1962) - 6.2/10
14. Явление (2008) - 5.5/10
15. Суккуб (2024) - 5.4/10
16. Повелитель стихий (2010) - 5.33/10
17. Кукушка (2024) - 5.25/10
18. Знаки (2002) - 5.1/10
19. После нашей эры (2010) - 4.5/10
20. Братья Супер Марио в кино (2023) - 4.3/10
21. Козявка - 4.25/10
22. Братья (2024) - 4.0/10
23. Клетка 2 (2009) - 2.3/10
24. Девушка из воды (2006) - 2.0/10

Сериалы:
1. Фаллаут - 7.5/10
2. Аколит - 6.2/10

Клетка 2 (2009), реж. Тим Якофано
Версия текста с картинками
Об оригинальной картине читайте тут

Это поделие из той породы фильмов, смотря которых, задумываешься – а как оно вообще появилось на свет? Если ли кому-то из студийных боссов New Line Cinema идея сделать сиквел популярной ленты 10-летней давности, то почему они позвали людей, которые никогда не занимались ничем приличным, и дали им бюджет в районе миллиона долларов? Да и зачем вообще делать сиквел фильма, чья основная фишка – авторское режиссёрское видение? Очевидно, что ноунейм-режиссёр и парочка продюсеров, которые до этого успели снять несколько фильмов, сразу отправлявшихся на DVD минуя кинотеатры, ничего путного снять не могли, даже если бы и захотели. И было совершенно очевидно, что и «Клетка 2» сразу пойдёт на DVD. Налицо попытка запутать зрителя полузнакомым названием. Обычно такой маркетинговой стратегией пользуются студии типа The Asylum, и такого совершенно не ждёшь от студии, подарившей нам «Властелина колец». Но всё же «Клетка 2» существует.

Концепция сюжета отчасти повторяет оригинал. Вновь маньяк зверски расправляется с жертвами, вновь ФБР пытается его найти, и вновь они прибегают к силе, способной залезать внутрь сознания этого маньяка. Только вот теперь вместо экспериментальной лаборатории – медиум с цыганским вайбом, бывшая жертва маньяка. Она телепатически проникает в сознание убийцы, дабы разглядеть его лицо. И, так как на этот раз не завезли ни бюджета, ни индийских свистоплясок Сингха, ни вагнерианского дизайна Эйко Исиоки, сценаристам пришлось делать фокус на детективную составляющую и персонажей. И, как ни странно, это привело к тому, что сюжет тут сложнее и запутаннее оригинала, которому вообще было наплевать на детективность. Тут есть интриги, нелепейшая любовная линия и даже твист, заключающийся в личности маньяка. Сингх предпочёл сосредоточиться на визуализации перемещений по снам, щедрому разбрасыванию символизма во все стороны и скудными размышлениями о том, что европейская культура, оказывается, полна насилия. И из-за отсутствия саспенса «Клетка» смотрится местами скучновато, если вы, конечно, не любитель позаглядывать костюмы из оперного театра. В «сиквеле» создатели попытались что-то сделать в правильном направлении.

Другое дело, что реализовано по-идиотски. Диалоги глупые, сама концепция с медиумом провальная, да и срежиссировано это всё на уровне процедурных сериалов с НТВ (в лучшем случае) – одна автопогоня чего стоит. Спецэффекты до абсурда нелепые – и это одна из причин фильм посмотреть. Он, хоть и скучный, но местами изрядно веселит накалом идиотии в визуальном плане. Но, к сожалению, не достаточно идиотично, чтоб приблизиться к титанам жанра вроде Роджера Кормана.

Мир эксклюзивных DVD-релизов нулевых, конечно, удивителен. Пройдут годы с момента релиза, и Netflix отыщет способ хорошо монетизировать такой контент. Сейчас создателей подобного фильма стриминг бы засыпал деньгами, было бы всё то же самое, только с большим бюджетом и большими просмотрами.

Господа! Ещё один экспресс-розыгрыш, на этот раз даже с мерчом! Один счастливчик получит билет на фильм «Агент на уикенд» и уникальную футболку!

«Агент на уикенд» – франко-американский комедийный боевик от сценариста Люка Бессона с Люком Эвансом в главной роли. Бывшие любовники, спецагент и перевозчик на службе у преступного синдиката, отправляются в совместную миссию.

Частично фильм снят в столице Тайваня Тайбэе, частично – рядом с мегаполисом, так что визуальное разнообразие обеспечено. Премьера в кинотеатрах уже 3 октября, предпремьерные показы – 2 числа.

Показы будут в Москве и еще 10 городах России: Санкт-Петербург, Волгоград, Екатеринбург, Воронеж, Нижний Новгород, Красноярск, Новосибирск, Пермь, Самара, Ростов-на-Дону. За прокат отвечают дорогие сердцу киномана ребята из @capellafilmrussia. У них в канале проходит аналогичный розыгрыш, так что можете подписаться и попытать счастья ещё и там.

Ставьте лайки и пишите в комментариях свой город, победителей разыграем уже завтра!

Клетка (2000), реж. Тарсем Сингх

Психологический триллер с элементами фантастики, снятый режиссёром индийского происхождения Тарсемом Сингхом, в прошлом клипмейкером. ФБРовцы при помощи хитрых психологов и специального экспериментального устройства проникают в сознание маньяка, дабы добыть оттуда информацию о схваченной им девушке. Фильм знаменит прежде всего театрально-цветастым визуалом и незаезженной на тот момент концепцией путешествия по миру снов.

Сингха часто называют визионером и чуть ли не гением визуала. И, действительно, фильмы его выглядят ярко и нестандартно. Но есть проблема – эта яркость и нестандартность порой настолько аляповата, что становится похожей на детскую раскраску. Всё же, яркого дизайна, напоминающего о пышных оперных театральных постановках, недостаточно, чтоб сделать киноматерию по-настоящему интересной.

Что получилось у Сингха, о чём пытается рассказать зрителю и как он это делает, подробнее рассказываю в статье на Дзене (с картинками!). Читайте, господа!

Дарим билеты на премьеры «Истории двух сестер» 一 культового южнокорейского хоррора, перевернувшего жанр! Фильм выйдет на большие экраны впервые в новой 4К-реставрации.

Две сестры сталкиваются с мистическими и тревожными событиями после возвращения в свой старый дом. Воспоминания о прошлом приводят к неожиданным и шокирующим последствиям.
«История двух сестёр» стала самым кассовым корейским фильмом ужасов и первым, покорившим американские кинотеатры.

Хотим разыграть 2 билета на премьеры:
• Москва. 3 октября. К/т "Октябрь". Премьера и обсуждение.
• Санкт-Петербург. 4 октября. К/т "Великан". Премьера и обсуждение.

Чтобы принять участие в конкурсе, нужно:
1) подписаться на нас и на @rwvfilms
2) написать в комментариях свой город

Результаты подведем 1 октября. Желаем всем удачи!

«История двух сестер» выйдет в российский прокат с 10 октября.

Москвичи! В Еврейском музее и центре толерантности к выставке, посвящённой Иосифу Бродскому, приурочена целая кинопрограмма.

29 сентября в 18:00 покажут отрывки из «трофейных» фильмов в контексте эссе Бродского «Трофейное», которое он как раз посвятил этому феномену. Будет и паблик-толк по вопросам восприятия советскими зрителями западных фильмов в послевоенные годы и не стал ли случайно популярный в СССР «Тарзан» причиной десталинизации.
Билеты тут.

6 октября покажут «Седьмую печать» – всем известную классику из Швеции, которая стала для Бродского новым домом.

С полной программой можно ознакомится на сайте – там ещё много чего интересного. Даже «8½» есть шанс увидеть.

«Одиночество бегуна на длинные дистанции» (1962) реж. Тони Ричардсон

Драма молодого, но на тот момент уже довольно известного британского режиссёра Тони Ричардсона. Его дебютная лента, «Оглянись во гневе», стала одним из пионеров «британской новой волны», кинематографического движения, сконцентрированного на реалистичном отображении пролетарской жизни рабочего класса. В отличие от, например, итальянского неореализма, британская новая волна фокусируется на бунте молодых людей из бедных семей против закостенелости буржуазных порядков.

«Одиночество бегуна» повествует о несовершеннолетнем юноше из небогатой и проблемной семьи, который потихонечку идёт по скользкой дорожке правонарушений, и, в конечном итоге, попадает в исправительное учреждение. Там он вместе со всеми занимается лёгкой атлетикой и готовится к соревнованиям по бегу с ребятами из привилегированной частной школы. Повествование построено как череда флешбэков главного героя – сценки из его бесшабашной жизни, показывающие, как же он очутился там, где очутился.

Жизнь юноши – буквально бег на длинную дистанцию. Она – бунт, она быстра и стремительна, бесчинна и горда, она – бесцельна, в конечном счете. Нарушать закон его толкает не пустой желудок и не жажда больших денег, а скорее желание быть не таким, как все, желание показать этим безымянным буржуазным свиньям вокруг, этим полицейским, да даже своей матери, которую он презирает, что он – личность. Бунтарь без причины, рассерженный на весь мир угрюмый молодой человек.

Главная проблема фильма, пожалуй, в недостаточной «суровости» происходящего. Ставки низкие – из-за особенности структуры фильма зритель знает, что закончится вся эта кутерьма для героя не то, чтобы трагично, условия содержания в исправительном учреждении неплохие, да и паренек-то талантливый, действительно имеет шансы стать хорошо оплачиваемым бегуном. Переживать за то, что герой оказывается в неволе, тоже причин нет, не особо он приятный человек. Сама картинка лишь изредка становится приземлённой, когда оператор переходит на ручную камеру, в основном она довольно прилизанная. Саундтрек тоже добавляет действию комфортности, он местами даже весёлый. Дебютный фильм режиссёра был куда смелее в этих вопросах. В общем, ощущение, что фильм, как говаривал поэт Слава Машнов, «возмутительно милый». Не дожали немного, общественная мораль не захрустела. Из-за этого и смотрится картина немного душновато, учитывая ещё и то, что истории из флешбэков разнообразием не блещут. Так, мельтешение жизни.

Зато сыграно действительно неплохо. Майкл Редгрейв – очень большой актёр, один из лучших в Британии на тот момент, ему даже играть не обязательно, чтоб выглядеть круто. Молодой Том Кортни (вы его можете знать по нашумевшей недавно драме «45 лет») эмоционирует на славу. А когда дело доходит до съёмок собственно бега, фильм становится ещё и красивым.

Вердикт: неплохо, но душновато и недостаточно остро.

6.0/10

А версию с картинками читайте вот тут.

Посетил знаменитый фестиваль документалок @beatfest. К сожалению, успевал сходить только на один фильм, и мой выбор пал на «Collete, mon amour». Симпатичная оказалась вещица. Документалка-интервью про знаменитый моднейший концепт-стор, что проработал в Париже целых 20 лет. Окунулся ненадолго в мир высокой моды.

А у вас, дорогие подписчики, ещё остаётся шанс посетить фестиваль. Смотрите расписание тут, остались последние деньки.