Посты канала поясни за ренессанс

с праздничком, дорогие! 🌷🌷

Венера с зеркалом
Диего Веласкес, ок. 1647—1651

Тут у нас римская богиня любви — Венера, и сын её, Купидон, придерживающий ей зеркало. Такой ракурс спиной к зрителю выбран не просто так: в Испании, откуда был художник, изображать голых женщин было запрещено, особенно из мифологии. Но, использовав всё обаяние и расположение короля, он смог убедить, что это норм, да и вообще никто её не увидит.

Эту работу Веласкес написал во время второй поездки в Италии, куда поехал покупать королю Испании красивые картинки. И есть даже сплетня на эту тему о том, почему художник задержался дольше, чем планировал. Он встретил женщину, ну и влюбился, несмотря на то что в Испании его ждала жена. Осуждаем. Ну и, с большой вероятностью, именно эта женщина позировала ему для этой работы.

В будущем картину настигла карма: суфражистка Мэри Ричардсон изрубила в пух и прах картину Диего Веласкеса в Лондонской национальной галерее. Так она хотела показать своё несогласие с арестом соратницы, Эммелин Панкхерст, которая возглавляла Женский социально-политический союз (WSPU) — по борьбе за предоставление женщинам избирательного права. Понимаем, не осуждаем.

Всем, кто больше захочет понять суфражисток, рекомендую одноимённый фильм 2015 года с Хеленой Бонем Картер в главной роли. А с картиной уже всё в порядке: она цела и невредима, висит в Лондонской национальной галерее.

Скрипка Энгра
Ман Рэй, 1924

Тут у нас одна из самых дорогих фотографий в мире, которая в 2022 году ушла с молотка Christie’s за 12 миллионов долларов. Ну, знаете, как говорится, «искусство требует жертв», а точнее — огромных сумм.

В своей работе Ман Рэй провел сравнение женского тела со скрипкой, добавив карандашом и тушью две эфы (если что, это такие дырочки в скрипке) в форме латинской «f».

Я думаю, это и так очень видно, но Ман Рэй был большим фанатом творчества Жана Огюста Доминика Энгра. Попробуйте сравнить это фото с работой художника «Турецкая баня», про которую я уже писала тут, где девушка сидит к зрителю спиной и играет на мандолине.

Ну и, конечно, отсылочка в названии. «Скрипка Энгра» — это некий фразеологизм, означающий увлечение или хобби. Пока Энгр не стал вэри популяр артист, играл на скрипке в оркестре тулузского оперного театра, но и после хобби свое не забрасывал. Красава!

Как было сказано выше, работа в частной коллекции. Так что се ля ви, пацаны. Придётся любоваться репродукциями.

Купание красного коня Петров-Водкин, 1912

Как говорится, Бог любит троицу. И тут у нас три мужика, голые, купаются с коняшками. Совпадение? Не думаю. Три — число сакральное, и тут явно не просто так, хотя на первых двух эскизах коней и людей было четыре. Может художник хотел изобразить святую троицу? А может, это один и тот же человек в разные моменты времени? Точного ответа нет. Известно только, что позировал художнику его двоюродный брат Шура и его конь по кличке Мальчик.

Впервые картину увидел свет в 1912 году на выставке «Мира искусства», считай даже краска не успела высохнуть. И сразу вызвала бурю обсуждений. Красный конь — символ, часто встречающийся в иконах. Поэтому работу сразу не сравнили с иконописью, чуть ли не приравнивая к святыне.

А знаете, что вдохновило художника? Сцена купания коней на Волге в Хвалынске. Но что именно хотел сказать Петров-Водкин до конца неизвестно, версий миллион. Кто-то говорит, что красный конь — это судьба России. И правда, художник словно предвидел события 1918 года, превратив работу в символ и манифест народа.

Работа долго кочевала из рук в руки, пока в 1961 году не оказалась в Третьяковке, где её и можно увидеть сегодня.

Вы когда-нибудь задумывались о том, как идеи прошлого формируют наше настоящее? Как культура, философия и искусство, пережившие века, продолжают вдохновлять нас сегодня? Если да, то канал о философии эпохи Возрождения Viva la Ренессанс! подарит Вам глоток свежего воздуха.

❤️‍🔥 Как Героический Энтузиазм Джордано Бруно может сломить предначертанное, отодвинув судьбу в сторону?

🤔 Что Макиавелли сказал бы о тех, кто достигает успеха чужими силами?

😉 И, конечно же, может ли человек стать Богом?

Обо всё этом и о многом другом, что способно перевернуть Ваш взгляд на окружающий мир с головы на ноги здесь - Viva la Ренессанс!

Кузница Вулкана
Диего Веласкес, 1630

Перед нами сюжет из «Метаморфоз» Овидия: одетый в оранжевую мантию вечный страж истины Аполлон с венком на голове приходит в кузницу к Вулкану, чтобы сообщить о неверности его жены Венеры, которая без тени стыда проводит время с богом войны Марсом. Ирония в том, что именно в этой кузнице изготавливают доспехи для Марса. Вот такие метаморфозы судьбы. Представляю, как ему было неприятно, походу рабочий день испорчен.

Аполлон изображен как светящаяся фигура, символизирующая истину, и пришел, чтобы осветить мир тьмы светом. Лавровый венок — символ славы и победы, но в связке с Аполлоном он приобретает иной смысл, становясь его неотъемлемым атрибутом. Когда-нибудь я расскажу вам эту романтическую историю отдельным постом.

Картина находится в музее Прадо, Мадрид.

Оранжевое, красное, желтое
Марк Ротко, 1961

Что такое красный? Это жизнь, страсть, энергия, огонь. Идея создать эту работу пришла к Марку Ротко во время посещения нью-йоркского Музея современного искусства, где выставлялась картина Анри Матисса «Красная комната». Матисс показал, как цвет может стать главным героем произведения, и Ротко взял этот урок на вооружение.

«Не, ну такое и я могу нарисовать», — скажет неравнодушный зритель. Но вот продать за 86 лямов баксов — вряд ли. Именно за такую сумму в 2012 году на аукционе Christie's эта работа ушла в частную коллекцию.

Но чем же картины Ротко так притягательны? Описать их конкретно почти невозможно. Даже сам художник никогда не давал объяснений своим работам. Его полотна — это цветовая медитация, где нет правильного ответа. Все зависит от личного восприятия и ассоциаций, которые рождаются у зрителя. Для кого-то сочетание оранжевого, красного и желтого — это радость и свет, а для кого-то — тревога или даже меланхолия.

И, конечно, одно дело — смотреть на картину через экран телефона, не видя фактуры, и совсем другое — увидеть её вживую. Особенно когда речь идет о полотне размером два на два метра, но…

Картина находится в частной коллекции.

Январь капец богатый на события оказался. Вот в один из дней впервые сходила в Московский Планетарий и не просто на звезды поглядеть, а с музыкальным джазовым концертом от «Феномен культуры» по мотивам саундтреков из фильма «Стражи галактики». Так как будто даже круче, я в восторге.

В билет еще входит посещение Музея Урании с коллекцией метеоритов, Челябинский там тоже есть)) Но посещение только за час до концерта, но я как обычно пришла в притык, поэтому будет повод вернуться.

Там на самом деле у «Феномен культуры» есть концерты и на других площадках, смотреть тут.
Помимо планетария еще рекомендую Эйнауди, а по промокоду «картина» на все концерты «Феномена культуры» действует скидка 10% 🎶

Красная комната (Гармония в красном)
Анри Матисс, 1908

Тут у нас изображена служанка, накрывающая на стол. Преимущественно работа написана в красном цвете, хотя, если честно, я вижу розовый. И красный, он как бы наполняет работу теплотой и уютом.

В левом верхнем углу полотна мы видим окно, а в нем совершенно неправдоподобные белые деревья на зелёной лужайке. Но вспомним, что хоть Матисс и не относил себя к реалистам, его картины всегда отражали окружающую его действительность. Тогда Матисс жил в Париже и писал работу в мастерской недалеко от музея Родена, и в один из дней действительно пошел снег. Вдохновленный увиденным, Матисс тут же переписал деревья, заполнив их белыми хлопьями.

А под окном, в нижнем левом углу картины, стоит стул, который, как говорят, сошел с картины Ван Гога. Матисс действительно любил и уважал Ван Гога, и, вероятно, видел эту работу на одной из выставок в Париже. Неудивительно, что такой небольшой респект нашел отражение на его холсте.

Что касается веточек и цветочков на стене и на столе — это повтор узора с обреза ткани, вышитой в стиле рококо, которую художник приобрел приблизительно в 1906 году.

Интересный факт: эту работу у Матисса заказал Щукин в синем исполнении для столовой, но по окончании художнику работа не понравилась, и он перекрасил её в свой любимый красный цвет.

Работа висит в Эрмитаже, Санкт-Петербург.

Поцелуй украдкой
Жан-Оноре Фрагонар, 1761

Тут у нас настоящая драма: молодой человек, словно шпион из романтического фильма, забрался к своей возлюбленной через балконную дверь ради поцелуя перед сном. Правда, время он подобрал не очень хорошее, а застал её врасплох во время посиделок с подружками. Ну всё, теперь будут точно сплетничать.

Такой наивный и нежный жанр был на пике популярности во французской живописи вплоть до Французской революции. Есть версия, что эта работа вообще не рук Жан-Оноре Фрагонара, а его ученицы Маргерит Жерар, ну или их совместка.

Картина висит в Эрмитаже, по последним данным, в зимнем дворце, Санкт-Петербург.