поясни за ренессанс @chtozakartina Channel on Telegram

поясни за ренессанс

@chtozakartina


искусство, картины, преколы, образовательный контент 🙌🏻
самая милая авторка @eslyshto

поясни за ренессанс (Russian)

Друзья, давайте поговорим о ренессансе! Если вы увлекаетесь искусством, картинами и хотите узнать больше об этом замечательном историческом периоде, то канал поясни за ренессанс именно для вас! Здесь вы найдете увлекательные факты, образовательный контент, преколы и много интересного о ренессансе и искусстве в целом. Ведь искусство - это не только красивые образы, но и история, традиции, и вдохновение. Подписывайтесь на наш канал и узнавайте много нового! Кроме того, наш канал создан самой милой авторкой @eslyshto, которая с радостью поделится с вами своими знаниями и страстью к искусству. Присоединяйтесь к нам и окунитесь в мир красоты и творчества! 🙌🏻🎨

поясни за ренессанс

10 Jan, 15:31


⤴️Вот, мой коллега Игорь Гребельников у себя на канале «Музы не молчат» подробно рассказал о нелегкой судьбе картины Ильи Репина и показал видео-реконструкцию современного художника.

Для тех, кому картина запала в душу, с сейчас и до 18 ноября 2025 года в Третьяковской галерее проходит выставка «Иван Грозный и сын его Иван. Возвращение».

поясни за ренессанс

10 Jan, 15:15


Понедельник начинается жёстко — с возвращения в постоянную экспозицию Третьяковки картины Репина "Иван Грозный и сын его Иван 16 ноября 1581 года". Картины зловещей не только по сюжету: на неё дважды покушались.

В 1913 с криком "Довольно крови!" полотно исполосовал серпом иконописец-старообрядец Абрам Балашов. Публику происшествие разделило на сторонников и противников: Максимилиан Волошин убеждал (и был убедителен), что вандал стал жертвой дешёвой натуралистичности картины. В итоге реальной жертвой оказался хранитель Третьяковки Егор Хруслов: в происшедшем он винил себя и бросился под поезд.

В 2018 безработный Игорь Подпорин столбиком ограждения разгромил защитное стекло и повредил картину. Его возмущало, что она исторически недостоверна и очерняет царя. Получил 2,5 года колонии — с тех пор о нём ничего не слышно.

Интересно, под каким соусом картину представят сегодня на пресс-показе, — расскажу. А пока видео Рагнара Кьяртанссона, реконструировавшего оба покушения, с выставки в ГЭС-2 в 2021.

поясни за ренессанс

10 Jan, 14:43


Иван Грозный и сын его Иван 16 ноября 1581 года
Илья Репин, 1883-1885

Здесь у нас изображена сцена бытового насилия — Иван Грозный не рассчитал силу и избил до смерти своего сына. Press F to pay respects.

На протяжении многих лет картина подвергалась критике и даже актам вандализма, ведь случившееся не доказано и скорее является выдумкой, описанной в книге Карамзина «История государства Российского».

На такой незамысловатый сюжет Репина подтолкнул ряд событий: казнь народовольцев, убивших Александра II в 1881 году, музыкальный концерт «Месть» Римского-Корсакова и посещение Европы, где, помимо выставок с кровавым искусством, художник посетил бой быков. Вот это я понимаю — разрядился, а не эти ваши психологи и коучи по счастливой жизни.

После акта вандализма в 2018 году картина вернулась в покои Третьяковской галереи и с декабря 2024 года доступна для зрителей.

поясни за ренессанс

07 Jan, 08:03


Поклонение волхвов
Сандро Боттичелли, 1475

Тут у нас изображен один из классических библейских сюжетов, где три волхва, ищущие истину и мудрость, последовали за звездой, которая привела их к только что вылупившемуся Христу. В руках его держит Мадонна, она же Богоматерь, и символизирует материнскую любовь и заботу.

Ну и кто приходит на днюху без подарков? По сюжету волхвы пришли не просто кланяться будущему спасителю, но и одаривать его ништяками: золото, как символ царской власти и богатства; ладан, как символ божественности и роли Мессии Христа; смирна, как символ страдания и смерти. Последний дар как бы предвосхищает жертву, которую Христос принесет ради спасения человечества, и указывает на то, что все-таки он имеет человеческую природу.

Ну и, конечно, Сандро Боттичелли не обошелся без селфи: вот он стоит справа с краю и смотрит прямо на нас.

Картина висит в галерее Уффици, Флоренция.

поясни за ренессанс

04 Jan, 15:55


привет, любимые подписчики! 🎄

Ну что, вот и наступил 2025 год! Хоть и с опозданием, но искренне хочу пожелать вам самого светлого. Пусть все ваши, даже самые дерзкие, мечты сбываются, а впереди вас ждет длинный и увлекательный год, наполненный чудесами. И, конечно, не без музейных открытий, в чем я буду вам активно помогать. Кстати, мы и не заметили, но преодолели рубеж в 5 лет в конце октября. Дальше, конечно, больше, но только если с вами)

Спасибо вам! Люблю всех и каждого! ❤️
С Новым годом! ❄️

📸: работа Ирины Дрозд с выставки «Прибытие в место назначения» в Фонд культуры Екатерина, Москва.

поясни за ренессанс

27 Dec, 17:32


Рождественская ёлка
Егор Зайцев, 1996

Ох уж эти предновогодние хлопоты! Как же с ними тяжело справляться. На картине бабушка в синем халате сидит на диване и в преддверии новогодних праздников разбирает стеклянные советские игрушки. Сзади неё игрушка-собачка, а на стене висит большое количество фотографий, что говорит о том, что, скорее всего, она ждёт гостей. Да и на вид она вовсе не грустит. Я бы тоже не грустила, если бы не надо было идти на работу в субботу. И, кстати, с наступающим! Не забудьте позвонить любимой бабушке :)

Где висит эта картина, неизвестно: может быть, в Орле, откуда сам художник, а может быть, в частной коллекции.

поясни за ренессанс

27 Dec, 15:32


Каждый год напоминаю своим друзьям, что в Новый год важно купить подарок не только близким, но и себе. Я вот просто обожаю обустраивать свою квартиру, подсматривая референсы на Pinterest или канале AD, а если свободного времени чуть больше, то мое guilty pleasure — строить дома и делать ремонты в Sims 4.

Недавно мне на глаза попалась дизайн-студия, которая помогла мне добавить ту самую изюминку в интерьер. Eburet производит мебель на 3D-принтере из перерабатываемого пластика. Для себя я выбрала EBURET розового цвета. Кстати, это их бестселлер и мой любимый цвет.

Сейчас у ребят вышла новогодняя коллекция в цветах праздника: хвойный и красный. Вы можете украсить свой новогодний стол с помощью EBURET MICRO, подсвечников и вазы.

Промокод kartina подарит вам 10% скидки на любую продукцию на сайте.

поясни за ренессанс

24 Dec, 17:31


Водяные лилии
Клод Моне, 1906

Эх, люблю Моне. Работы у него такие успокаивающие, с терапевтическим эффектом — то, что нужно под конец года.

Тут у нас пруд с водяными лилиями, больше и не скажешь. Художнику было чуть больше шестидесяти, когда он сильно увлёкся лилиями и кувшинками. И чтобы практика была бесконечной, он даже поселился в Живерни, что во Франции, где своими руками создал пруд и разводил в нём водяные цветы невероятной красоты.

Проведя не один день и даже месяц, художник заметил, что от долгого наблюдения за одним и тем же пейзажем, реальная красота стала ускользать от него. От пленэра он переходит к работе в мастерской, где уже воспроизводит любимый пейзаж по памяти.

Здесь нет горизонта или перспективы; Клод Моне будто отрезает пейзаж от зрителя. Можно даже сказать, что эта работа повлияла на развитие абстрактной живописи, где на первый план ставится эмоциональное выражение, а не реалистичность.

Картина висит в Чикагском художественном институте, США.

поясни за ренессанс

21 Dec, 10:48


Венера, Марс и Амур
Пьеро ди Козимо, ок. 1505

Тут у нас двое влюбленных отдыхают на травке жарким летним днем — Марс, бог войны, и Венера, богиня любви, в руках у которой укутанный в тонкое покрывало сын Купидон. Такой союз имволизирует гармонию и торжество любви и идею, что любовь может укротить любую войну. На это еще указывают маленькие мальчики-путти, играющие с оружием Марса.

Казалось бы, идеальней и не придумаешь, только кое-что художник скрыл от наших глаз. В одном из мифов Венера является женой Гефеста, некрасивого бога огня, который, узнав от всевидящего Гелиоса об измене жены, требует вернуть её все преподнесенные ранее подарочки. Ох уж эти бывшие, осуждаю.

Как правило, такие панно писали в Италии эпохи Возрождения по случаю бракосочетания и преподносили в качестве приданого для украшения свадебных сундуков или мебели. А еще интересный факт, что эту работу Пьеро ди Козимо писал аж 20 лет, хотя для той эпохи это было ок.

Картина висит в Берлинской картинной галерее, Германия.

Я уже писала про этот сюжет написаный рукой Сандро Боттичелли – тут.

поясни за ренессанс

20 Dec, 10:01


Не знаю как вы, но я еще не купила всем подарки на новый год, а время поджимает.

А еще ведь даже не все рабочие задачки завершены и времени ходить по магазинам совсем нет. И тут я вспомнила, что в том году заказывала подарки на сайте Friend Function 🐥

Собрала неплохую такую корзину, делюсь:

🔘Ностальгический календарь «Ниоткуда». Как напоминание о том, что в жизни все повторяется, даже обычный календарь.

🔘Просто попы собак, чтобы сразу объяснить этому году где его место

🔘Очумелые ручки или набор для шелкографии Aket

🔘Еще одна попытка научится шить

🔘А это разрыв всего — пазл по мотивам Босха «Сад земных наслаждений»

🔘И конечно, ароматическая свеча, для уютного киновечера за просмотром Гарри Поттера

поясни за ренессанс

19 Dec, 10:30


Голубой домик
Борис Кустодиев, 1920

Тут у нас изображен голубой дом и люди, вокруг него отражающие цикл жизненного пути. От рождения в лице женщины с младенцем на руках и до смерти в лице старика, сидящего рядом с гробовой мастерской. Также на жизненный цикл указывает церковь справа за домом, где крестят новорожденных и отпивают усопших. Вообще церковь на картинах художника являлась отличительной чертой; я думаю, это обусловлено временем и его верованиями. Хоть Бог и не смог уберечь его от трагичности судьбы, и едва художнику исполнилось 20 лет, у него начинаются проблемы со здоровьем, которые в итоге приведут его к инвалидному креслу.

Мальчик на крыше, гоняющий голубей, символизирует беззаботное детство; художник писал его со своего сына Кирилла. А женщина в окне, флиртующая с кавалером, символизирует молодость — чем не идеальное время для любви? Чуть выше них пара сидит на балкончике и пьет чай из самовара; они символизируют стабильность и духовную зрелость. И вот мы снова возвращаемся к мастерской гробовщика, где сам гробовщик читает газету, а мужчины играют в шашки или шахматы. Ну а что им ещё делать, если в их жизни уже было всё?

Обычно картина находится в музее-заповеднике «Петергоф», но до 25 февраля висит на персональной выставке Кустодиева в Суздале.

О том, как я съездила на открытие в Суздаль, можно почитать тут.

поясни за ренессанс

13 Dec, 16:00


Борьба Иакова с ангелом
Александр Луи Лелуа, 1865

На картине мы видим классический библейский сюжет. Очень уж любили французские мастера эту тему.

Как-то во время странствий к Иакову явился Бог в лице ангела. Иаков решил, что ангел обязан его благословить, и начал настойчиво это требовать. Так, слово за слово, и завязалась потасовка.

Всю ночь они боролись, Иаков даже повредил бедро. В итоге Бог был доволен его настойчивостью и дал ему благословение и новое имя - Израиль. По одной из версий, это означает «борющийся с Богом». Кстати, с того момента потомки Иакова в Библии часто назывались «израильтянами».

Полотно хранится в музее изобразительных искусств Роже-Кийо во французском городе Клермон-Ферран.

поясни за ренессанс

11 Dec, 16:56


Запорожцы
Илья Репин, 1880-1891

Тут у нас, как вы уже догадались, казаки Запорожской Сечи собрались, чтобы написать письмо турецкому султану. Шла русско-турецкая война 1672-1681 годов, и султан требовал немедленного подчинения. Не тех просил, сказали казаки и накатали ему письмецо, которое впоследствие стало символом борьбы за свободу и независимость.

У картины, помимо большого количества зарисовок, есть вторая часть версия 1893 года, которая сейчас висит в Харьковском художественном музее.

А эту первую версию можно найти, посетив Русский музей в Санкт-Петербурге.

поясни за ренессанс

04 Dec, 15:50


Срывайте розы поскорей
Джон Уильям Уотерхаус, 1909

На фоне цветочной поляны мы видим двух девушек, собирающих цветы с розового куста. Художник изобразил их точь-в-точь, как античных нимф. Позади девушек течет река, она символизирует уходящее время.

Название картины позаимствовано из стихотворения Роберта Геррика «Девственницам: спешите наверстать упущенное». В поэме автор призывал наслаждаться минутами юности и красоты, потому что такой момент может никогда не повториться. Короче, живите настоящим, кайфуйте.

У картины интересная история. Она пропала из поля зрения почти на сто лет, а позже была случайно найдена в Канаде. Какой-то счастливчик купил дом и обнаружил на стене картину Уотерхауса. Ее тут же оценили в 2,5 миллиона долларов.

Сейчас посмотреть на полотно можно в галерее Один Вагнер в Торонто.

поясни за ренессанс

04 Dec, 13:08


Новогодний розыгрыш от скульптора Айдына Зейналова! 🔯

Айдын Зейналов известен своими бронзовыми скульптурами и инсталляциями, которые часто исследуют темы идентичности, культурного наследия и взаимодействия человека с окружающим миром.

Этим летом он выпустил футболки с изображением двух своих работ: скульптуры «Неваляшка» и «Человек разумный» из новой серии, посвященной загрязнению мирового океана.

В преддверии Нового года мы хотим разыграть две авторские вещи среди подписчиков. Чтобы принять участие нужно подписаться на канал «Поясни за ренессанс», канал «Скульптора Айдына Зейналова» и нажать на кнопку «Участвовать!».

Итоги подведем 19 декабря. Удачи!

Участников: 286
Призовых мест: 2
Дата розыгрыша: 18:00, 19.12.2024 MSK (завершён)

Победители розыгрыша:
1. Сухумский Связной - 215noj
2. Kaney Dal - 233cqu

поясни за ренессанс

03 Dec, 14:52


Декабрьский дайджест событий в Москве: ⤵️

🦋 Марлен Шпиндлер «Странствия по древней земле» в музее нонконформизма
До 9 февраля
200р.

🦋 «Люба, Любочка. Любовь Сергеевна Попова. 1889–1924» в Еврейском музее и центре толерантности
До 27 февраля
Вход 700р

🦋 «НИИ Архив. Ремонтаж» на Винзавод, Цех красного
До 19 января
Вход 400р

🦋 «Чересчур» в Фонде Ruarts
До 25 мая
Вход 500р

🦋 «Хрупкость вне времени» Postrigay Gallery в Cube.Moscow
До 1 февраля
Вход по общему билету в пространство Cube

🦋 Дмитрий Шорин и Ирина Дрозд «Прибытие в Место Значения» в фонд культуры Екатерина
До 2 февраля
Вход 200р

🦋 Иван Дубяги «И изгнал» галерея M.A.R.S.H. в Cube.Moscow
До 15 декабря
Вход по общему билету в пространство Cube

🦋 Если театр, то имени М. Н. Ермоловой и премьера нового спектакля «#неРевизор»
17 декабря
Билеты от 1800 рублей

🦋 Если кино, то бунтарское драмеди «Птица» из программы Каннского кинофестиваля
В кино с 28 ноября

поясни за ренессанс

02 Dec, 15:47


Леда
Антонио да Корреджо, ок. 1530—1531

Посредине у нас обнаженная Леда, между ног которой сидит белый лебедь. Слева три амура играют на музыкальных инструментах мелодию любви, а справа два образа Леды: заигрывающей с птицей в воде и провожающей её взглядом, полным благодарности к небесам.

Птица здесь — это Юпитер, забалдевший от красоты Леды. Чтобы Юнона, жена Юпитера не спалила его, он превратился в лебедя и улетел к любовнице. По другой версии, он превратился в лебедя, чтобы совратить Леду своей нежностью и красотой. В любом случае, у него получилось: после связи Леда забеременела и снесла два яйца, из которых в мир явились Полидевк и Елена Прекрасная. А сама Леда за это была награждена символом материнства и отправлена на Остров Блаженных.

Это одна из четырех работ художника на мифологическую тему из серии «Любовные похождения Юпитера», которую он предположительно сделал по заказу Федерико II Гонзага для украшения Палаццо дель Те в Италии.

Конкретно эта работа висит в Берлинской картинной галерее.

поясни за ренессанс

25 Nov, 16:30


Переправа через реку Стикс
Альберто Дзардо, 1903

Как вы уже догадались, итальянский художник изобразил одну из сцен "Божественной комедии" Данте Алигьери.

На картине сам поэт и его проводник Вергилий пересекают легендарную реку Стикс, которая протекает в подземном царстве мертвых. По сюжету они находятся на пятом кругу Ада. Здесь навечно заключены те, кто предавался гневу или унынию.

Античный поэт Вергилий одет в белую римскую тогу, а его флорентийский коллега Данте - в плаще с капюшоном. Тут все по канону. В воде мы видим плескающихся грешников. Один из них даже пытается забраться в лодку с надеждой вернуться в мир живых.

К сожалению, данных о том, где можно посмотреть на полотно, я не нашла.

поясни за ренессанс

21 Nov, 12:11


Призрак Блохи
Уильям Блейк, 1819-1829

Не то золото, что блестит, а то, что покрыто золотом в перемешку с темперой. Тут у нас то ли человек, то ли рептилия, а по утверждению художника — просто Блоха с мускулами, вылизывающая длинным языком кровь из миски, что вообще определяет его и вампиром тоже.

Эта работа является частью серии «Головы провидцев», которую у Блейка заказал местный астролог Джон Варли, верящий, как и художник, в потусторонние силы. Они даже иногда собирались вместе по ночам, чтобы вызвать духов. Все только для дела, чтобы срисовать с натуры увиденное. По утверждению Блейка, в блохах поселяются души кровожадных и жестоких при жизни людей. Могу его понять: человек застал эпоху Американской и Французской революций и часто выступал против бесчинства элит.

На обратной стороне картины написано: «Видение Духа, обитающего в теле Блохи, которое явилось покойному мистеру Блейку, дизайнеру виньеток для «Блэр Грейв» и «Книги Иова». Видения впервые явились ему в моем присутствии и после, пока он не закончил эту картину. Блоха пустила на нее кровь».

Картина хранится в галерее Тейт, Лондон.

поясни за ренессанс

17 Nov, 11:42


На территории бывшего пионерского лагеря открылась хоррор-выставка «... надцатого макабря». Сейчас здесь расположен парк-отель «Белые аллеи», но прошлое все еще живет в непригодных для жизни деревянных домиках и остатках пионерского быта, таких как белая арка при въезде и площадка для проведения линейки.

Выставка предлагает зрителю переосмыслить Хэллоуин без привязки к определенной дате и окунуться в день, когда живые без страха встречаются и танцуют с мертвыми. Призраки здесь интерпретируются через призму «хонтологии» (от англ. haunt — призрак, ontology — бытие). Что это: ностальгическая одержимость или возвращение к прошлому в поисках забытой идеи будущего?

И что мы видим: надувные, подвешенные к потолку то ли корни деревьев, то ли куриные ножки Павла Зуданова — зловещий образ, навеянный гептаподами из фильма «Прибытие»; «Хрустальные замки» Кати Алимовой — переплавленный оммаж советского сервиза «только по праздникам» с комментариями владельцев в лежащих рядом наушниках; «Звуковые картины» Мити Гранкова с протянутыми струнами: ведь даже старой вещи можно придать звук; или несуществующий аэропорт в никуда Екатерины Шафир и Эльдара Ганеева, что в целом отражает события последних четырех лет.

В несезон было особенно трепетно бродить по территории, размышляя о прошлом и представляя жизнь, которой больше нет и которая осталась лишь в воспоминаниях.

Кураторы: Ирина Кулик, Наталья Конюкова, PollyT

Парк-отель «Белые аллеи. Москва, поселение Вороновское, Калужское шоссе (38 км от МКАД).
С пятницы по воскресенье с 18:00.
Прогулка с куратором по пятницам в 19:00.

18+, вход свободный.

поясни за ренессанс

14 Nov, 13:06


Последние аккорды Шопена
Юзеф Менцина-Кжеш, 1920

Причина смерти Шопена до сих пор вызывает много дискуссий. Но, сразу скажу, тут не было криминала, любители тру крайма можете расслабиться.

Официальной причиной смерти польского композитора считают туберкулез. Первые приступы болезни лёгких Шопен почувствовал в 1837 году, когда ему было всего 27. В том же году он познакомился с писательницей Жорж Санд. У них закрутился мощнейший роман, который продлился долгих десять лет.

В 1847 году история любви закончилась и вместе с тем здоровье Шопена сильно ухудшилось. Он, чтобы сменить обстановку, поехал в Лондон, но там ему стало еще хуже. Позже, в 1849, Шопен слег в одном из отелей Парижа, он мучился от болезни месяц и умер в возрасте 39 лет.

К сожалению, данных о том, где можно посмотреть на полотно, я не нашла.

поясни за ренессанс

08 Nov, 16:22


Любовники моей жены
Карл Калер, 1893

Тут у нас в центре картины кот Султан и 41 одна кошечка вокруг него. Вы не поверите, но все это- портреты реально существующих домашних питомцев.

Дело было так. Однажды одна очень богатая леди по имени Кейт Бёрдселл Джонсон приехала в Париж из Сан-Франциско, чтобы купить породистого и неприлично дорогого кота — Султана. В этом же городе, собственно, где жил художник, она заказала у Карла портрет своего нового домочадца и других — то ли 50, то ли 350 кошек; доподлинно неизвестно, но их правда было очень много. Работы предстояло немало, да и оплата была хорошая, поэтому Карл собирает вещички и уезжает в поместье богачки в Сан-Франциско аж на целых три года. Может быть, он прожил у нее и дольше, но, к сожалению, во время землетрясения погиб. Помимо этой работы, которая, кстати, совсем не пострадала, он еще написал несколько портретов отдельных кошек, например, «Материнская гордость».

Картина весом в 103 килограмма находится в частной коллекции где-то в районе Сан-Франциско, а может быть, уже и не там; хотя с такой картиной далеко не уедешь.

поясни за ренессанс

06 Nov, 17:07


Ноябрьский дайджест событий в Москве: ⤵️

🦋 Ася Заславская «Природа будущего» в Солодовне
До 17 ноября
Вход 200-400р.

🦋 «Грёзы океана» в галерее Ruarts
До 1 декабря
Вход 350р.

🦋 «Иосиф Бродский. Место не хуже любого» в Еврейском музее и центре толерантности»
До 12 января
Вход 600р

🦋 «Сотворение мифа» в Фонд культуры Екатерина
До 17 ноября
Вход 350р

🦋Проект «Архив. Пролог» в Гараже
До 1 декабря
Вход 600р.

🦋 Иван Плющ «Свидетель чужой жизни» в pop/off/art
До 1 декабря
Бесплатно

🦋 Если театр, то «Шалом» и премьера нового спектакля «Лавина»
8 ноября, 10 ноября и 13 декабря
Билеты от 3400

🦋 Если балет, то «Postscript: лучшее» в Кремле
9 ноября
Билеты от 2000р

О выставках в Москве и не только пишу в своем микро блоге Vi Art TV 💖

поясни за ренессанс

29 Oct, 13:40


Биг-Бен
Андре Дерен, 1907

Тут сразу хочется вспомнить классику и сказать «Ландан из зе кэпитал оф Грейт Британ». Поймут только люди высокой культуры.

На картине мы видим тот самый лондонский Биг-Бен. Кстати, так раньше назывался только самый большой колокол часовой башни. Но позже, благодаря туристам, название перешло на всю башню Вестминстерского дворца.

Дерен впервые увидел Лондон в 1906 году. Город настолько вдохновил художника, что он написал целых 30 городских пейзажей. Проникся вайбиком, так сказать.

Посмотреть на картину можно в Национальном центре искусства и культуры Жоржа Помпиду, Париж.

поясни за ренессанс

25 Oct, 15:05


Пьеро и Арлекин
Поль Сезан, 1888

У работы есть второе французское название «Mardi-Gras», что в переводе с французского на русский — «Масленица», день карнавала перед началом Великого поста. По традиции в этот день перед зрителями разворачивается спектакль «комедии дель арте» о конфликте двух темпераментов, которых олицетворяет два всемирно известных героя карнавала — меланхоличный и задумчивый Пьеро и энергичный и жизнерадостный Арлекин, разве что Мальвины не хватает. Но, увы, нет и доли веселья в лицах героев, написанных рукой Сезанна, что в общем говорит о тяжелой судьбе артиста — быть марионеткой или даже куклой.

Интересный факт: моделями для картины послужили 16-летний сын художника Поль (Арлекин) и его друг, сын сапожника, Луи Гийом (Пьеро), который даже потерял сознание во время позирования — настолько долго и муторно было стоять неподвижно. Эту работу в Россию привез Сергей Щукин в 1904 году, и позже она особенно почиталась в творческом объединении «Бубновый валет».

Картина висит в Пушкинском музее, галерея стран Европы и Америки XIX—XX веков, Москва.

поясни за ренессанс

25 Oct, 12:21


Это я вчера была на превью 12ой ярмарки современного искусства Cosmoscow.

Мне так понравилось, что я ночью смонтировала и выложила рилс в соцсеть с фотографиями. Подписывайтесь! Тем более, что сегодня там выйдет несколько коротких интервью с художниками и галеристами 🩷

Ярмарка проходит в Тимирязев центр до 27 октября!
Вход по билетам.

поясни за ренессанс

25 Oct, 08:20


Мир не делится на черное и белое или?

Черно-белые фотографии не менее яркие по своей сути, чем цветные. Это доказывают фотографы проекта HONOR Eurasia portrAIts, которые запечатлели на камеру смартфона уникальные кадры из жизни мастеров редких ремесел Евразии.

Команда проекта предлагает всем владельцам смартфонов поэкспериментировать с портретной съемкой и принять участие в конкурсе HONOR Eurasia portrAIts с тремя номинациями: Classic portraits, Lifestyle portraits и Heritage portraits.

В последней номинации представлены только черно-белые фотографии. Это отсылка к портретному режиму HONOR 200 | 200 Pro, разработанному совместно с легендарным парижским фотоателье Harcourt.

Вдохновляйтесь снимками фотографов-участников проекта, реализуйте творческие замыслы и выигрывайте смартфоны HONOR 200 | 200 Pro и подарки от партнеров.

поясни за ренессанс

21 Oct, 15:27


Офелия
Джон Уильям Уотерхаус, 1894

Картина основана на сюжете известной пьесы Уильяма Шекспира.

Офелия была возлюбленной того самого Гамлета, принца Дании. Однако ее отец был решительно против отношений молодых. В одной из разборок Гамлет убил его. Офелия, когда узнала об этом, жестко поехала кукухой и в итоге утопилась в реке.

Кстати, британский художник написал три версии Офелии. Каждая из них изображает девушку на разных этапах до ее трагической смерти.

Посмотреть на прекрасную Офелию нигде нельзя, все три картины находятся в частных коллекциях.

поясни за ренессанс

21 Oct, 12:14


Чтобы стать обладателем шедевров искусства, необязательно тратить баснословные деньги на аукционах

Женя в канале ART-дилер собирает работы лучших деятелей искусства России.

Загляните: у неё публикуются художники, скульпторы, фотографы, дизайнеры интерьера и мастера в других направлениях.

Многие работы продаются прямо в канале!

Так что если хотите пополнить коллекцию, украсить дом или просто насладиться талантливыми работами, добро пожаловать в ART-дилер — @ArtDealer

поясни за ренессанс

17 Oct, 14:39


Синий гребень
Василий Кандинский, 1917

Тут сложно определить конкретный сюжет, ведь Кандинский говорил, что: «Цвет – это клавиша; глаз – молоточек; душа – многострунный рояль. Художник есть рука, которая посредством клавиш целесообразно приводит в вибрацию человеческую душу».

Рваные черные трагичные линии. Неспокойный черный фон, как синее бурлящее штормовое море, заглатывающее лодку волнами. Это лишь одна из фантазийных интерпретаций сюжета. Полная свобода пластического выражения как единственно возможного способа передачи душевных переживаний.

Картина висит в Русском музее, Санкт-Петербург, корпус Бенуа.

поясни за ренессанс

10 Oct, 13:42


Спящая Красавица
Поль Гюстав Доре, 1867

Этот сюжет знаком всем с детства. Обиженная ведьма, проклятие, укол веретеном и принцесса засыпает крепким сном на 100 лет.

Кстати, в самой известной версии сказки девушка просыпается от поцелуя прекрасного принца. Но в оригинальной истории она пробудилась, только потому что прошло время чар. А принц там оказался просто в удачное время. Такие дела.

Автор гравюры, Гюстав Доре, считается мастером книжной иллюстрации. Он также иллюстрировал Библию, произведения Байрона, Бальзака.

Посмотреть на «Спящую Красавицу» французского мастера нигде нельзя. Сейчас гравюра находится в частной коллекции.

поясни за ренессанс

10 Oct, 11:42


О любых вещах в жизни, даже самых неуловимых, можно говорить простым и доступным языком.

Именно этот принцип взяла на вооружение автор канала art21 и пошла крестовым походом против позерства и снобизма. Маленьких тем в искусстве не бывает по определению.

В art21 с легкостью пишут обо всем на свете: о «цветовых» исследованиях Гете, о музыкальных экспериментах Pink Floyd, о купающемся Сальвадоре Дали и, конечно, о выставках и событиях, которых вокруг нас целое множество.

Так что подписывайтесь и ныряйте в пучину неизведанного вслед за Дали.
И помните: XXI век — это просто «21», искусство — это просто «art».

https://t.me/+fXvFNJYCdJZiMmUy

поясни за ренессанс

06 Oct, 14:50


Ковер-самолет
Виктор Васнецов, 1880

Тут у нас отсылка к сказке о Жар-Птице, где Иван Царевич летит ранним утром домой на ковре-самолете, который ему любезно одолжила Баба-Яга. Дело в том, что Жар-Птица повадилась воровать яблоками в царском саду, вот Иван Царевич и поехал ловить ее в золотую клетку и весьма успешно.

Картины была выполнена по заказу Саввы Мамонтова, которой он хотел украсить один из кабинетов правления по строительству железной дороги. Движение, скорость, динамика, традиции - чем не интерьер для железнодорожников. Но увы, работу посчитали слишком уж детской и сказочной и отказались вешать в кабинете - не солидно.

У картины есть еще две версии: эскиз конца 1870-х годов и картина, где Иван-Царевич на ковре-самолете со своей возлюбленной Еленой Прекрасной. Но это уже совсем другая история.

Картину можно найти в Нижегородском государственном художественном музее.

поясни за ренессанс

02 Oct, 07:01


Эдемский сад с грехопадением человека
Питер Рубенс, Ян Брейгель Старший, 1615

Возможно, это самая мощная коллаба в художников истории. Брейгель и Рубенс не только работали вместе, но и вообще были корешами. Например, известно, что Рубенс был крестным отцом детей Брейгеля.

Вернемся к картине. Слева под древом познания мы видим Адама и Еву. Они вот-вот совершат грехопадение и вкусят запретный плод. Самые внимательные могут заметить обезьяну в левом нижнем углу - она уже "согрешила", укусив свое яблоко.

Над головой Адама в кроне дерева спряталась виноградная гроздь. Этот символ указывает на распятие Христа и на искупление от первородного греха.

Более тщательно рассмотреть это полотно можно в художественном музее Маурицхёйс в Гааге, Нидерланды.

поясни за ренессанс

26 Sep, 11:08


Дождь, пар и скорость — Великая Западная железная дорога
Уильям Тёрнер, 1844

На картине слева каменный мост с арками, под которым проплывают два пассажира в лодке. С правой стороны железнодорожный мост Мейденхед через Темзу между городками Тэплоу и Мейденхед, по которому к нам на встречу мчится размытый поезд. Его выдают только очертания труб. Понимаю, эти названия вам ни о чем не говорят, но вдруг тут есть любители гулять на гугл картах.

Вдохновила художника написать этот шедевр поездка по Большой западной железной дороге, связывавшей юго-запад Англии, Западные земли и Южный Уэльс с Лондоном.

В то время поезда только появились и передвигаться быстро из пункта А в пункт Б было чем-то невероятным. И Тернер хотел передать через мазки это чувство - скорость.

Лайк с тех, кто увидел убегающего от поезда зайца. Он тоже размыт, но пока не размазан по железнодорожным путям.

Картина висит в Национальной галерее в Лондоне.

поясни за ренессанс

12 Sep, 11:28


Друзья, давно ничего не разыгрывала для вас, а тут как раз повод - премьера в театре «Шалом».

14 и 15 сентября зову вас в захватывающее путешествие по страницам библейских текстов в новом перформативном спектакле «Песнь любви. Песнь скорби». На сцене оживут размышления о человеческом существовании, смысле жизни и вечной любви.

Для участия:
🔜 подписка на «поясни за ренессанс»
🔜 подписка на театр «Шалом»
🔜 оставить любой комментарий под этим постом

Победитель получить два билета на премьеру 15 сентября!
Результаты 14 сентября в 15:00.
Enjoy! 🩷

поясни за ренессанс

05 Sep, 14:14


Самсон и Далила
Антонис ван Дейк, 1630

Сюжет картины основан на известном библейском сюжете. Сейчас напомню, что там за движуха была.

Согласно преданиям, Самсон был нереальным титаном и гигачадом. Он носил длинные волосы, которые как раз и служили источником его силы. Народ Самсона страдал от притеснений филистимлян, и наш силач постоянно давал им отпор.

Однако в какой-то момент юноша влюбился в коварную филистимлянку Далилу. Девушка узнала его секрет и, усыпив Самсона, отрезала его волосы. Потерявший свою силу, титан был захвачен своими врагами - филистимлянами. Его ослепили, заковали в цепи и бросили в темницу.

Это полотно эпохи барокко хранится в Музее истории искусств в Вене.

поясни за ренессанс

30 Aug, 13:46


Алиса
Амедео Модильяни, ок. 1918

Один из 300 портретов, написанных художником в период с 1915 по 1920 год. Тут у нас молодая девушка, одетая в синее праздничное платье, а на шее у нее золотой крестик. Модильяни отдавал предпочтение удлинённым, вертикальным формам, поэтому лицо девушки по форме напоминает африканскую маску. Взгляд и поза Алисы выражают внутреннюю силу и тонкую меланхолию, характерные для работ Модильяни. Он захватывает не только стиль эпохи через одежду и украшения, но и уникальную индивидуальность Алисы, делая портрет живым и эмоционально насыщенным, с каждым мазком кисти способствующим созданию полного образа её личности.

В 1928 году картина была подарена Датскому государственному музею искусств, где она и находится в настоящее время.

поясни за ренессанс

27 Aug, 15:10


Аталанта и Гиппомен
Гвидо Рени, 1625

Эта интересная парочка - герои из древнегреческой мифологии. Пожалуй, начнем с Аталанты.

Согласно легендам, девушка славилась не только своей красотой, но и невероятной скоростью. Поэтому она решила, что ее достоин только тот, кто обгонит ее в забеге. Кстати, проигравших Аталанта сама же и казнила. Такая вот интересная была девушка.

И вот однажды ее сердце решил завоевать Гиппомен. Ему помогла богиня любви Афродита - она дала ему три золотых яблока. Во время забега юноша ронял их одно за другим, Аталанта не могла удержаться и поднимала их, все сильнее отставая от своего соперника. Так Гиппомен опередил Аталанту на финише и по итогу добился её руки.

Картина находится в музее Прадо в Мадриде.

поясни за ренессанс

26 Aug, 17:06


Скрипач
Марк Шагал, 1912-1913

Картина времен молодого еврейского эмигранта Шагала в Париже, написанная на обычной скатерти. Если присмотреться, то можно даже увидеть ее клетчатый отпечаток, где краски совсем мало.

Так, по мнению Шагала, выглядит музыка. Казалось бы, музыка созвучна с музой, чем-то нежным и утонченным, но у Шагала это веселый мужичок на крыше с измазанным в зеленой краске лицом. Тут стоит вспомнить, что Шагал родом из Витебска, где музыка далека от той, которая играет в концертных залах для нарядных людей, а скорее веселая и громкая, доносящаяся с крыш домов. Ведь музыка — это то же самое искусство, некий способ показать духовный мир через призму сердца.

Вообще скрипач — частый гость на картинах Шагала, и этому есть объяснение. Как мы помним, Шагал имел еврейское происхождение, а скрипка является музыкальным инструментом еврейского народа, который сопровождает их на всех этапах жизни. Еще есть идея, что зеленый скрипач является символом перерождения человека через искусство, но в это я мало верю — скидывайте пруфы, как говорится.

Через 10 лет Шагал повторил сюжет, но уже на настоящем холсте в рамках украшения Московского еврейского театра, где мужик уже имел фиолетовый оттенок — самого любимого цвета художника. Если источники не врут, то картину можно найти в Городском музее Амстердама.