Сожги уже эту рукопись

🌙🌙🌙🌙 🌙🌙🌙🌙🌙🌙🌙

Эдгар Аллан По, будучи 27 лет отроду, женился на своей двоюродной сестре, Вирджинии Клемм, которой было 13 лет.

Неприкаянный мальчик, ранний сирота, он видел в тетке вторую мать. Поссорившись с приемными родителями, Эдгар стал жить у тетки в дому, когда ему было 20 лет, а Вирджинии — 7. Он скоро их покинул, но никогда не забывал, постоянно писал и приезжал. Когда Вирджиния стала выезжать в свет (и имела некоторый успех), Эдгар испугался что потеряет с ней связь навсегда.
Сохранилось его безумное, эмоциональное письмо к тетке:

🌙 Я заливаюсь слезами, когда пишу это письмо, — у меня нет желания прожить еще час. Среди скорби и глубочайшей тревоги ваше письмо дошло [до меня] — и вы хорошо знаете, как мало я способен вынести под давлением горя — Мой злейший враг пожалел бы меня, если бы мог сейчас читать в моем сердце — Моя последняя, моя последняя, моя единственная опора на жизнь жестоко оборвана — у меня нет желания жить и не будет. Но позвольте мне исполнить свой долг. Я люблю, вы знаете, я люблю Вирджинию страстно, преданно. Я не могу выразить словами ту горячую преданность, которую я испытываю к моей дорогой маленькой кузине. <...> У вас обеих нежные сердца, и вы всегда будете помнить, что мои страдания невыносимы, что вы свели меня в могилу, потому что от такой любви, как у меня, невозможно избавиться.

Жилось им тяжело, несмотря на сильную любовь. У По случались проблемы с алкоголем. А Вирджиния очень рано заболела туберкулезом. Стало понятно, что надежды на исцеление мало. Эдгар не мог с этим справится.
Он то устраивался работать редактором, то увольнялся, то его выгоняли за резкость и категоричность. Усилилось и пьянство: он уходил в запои и не появлялся на работе. Семья бедствовала. Чем Вирджинии становилось хуже, тем, видимо, и Эдгару было тяжелее смотреть на этот свет.

В конце концов, когда болезнь девушки дошла до стадии умирания, им не на что было купить дров. Нищета была такая, что Вирджиния лежала, накрытая пальто Эдгара, и ее грела только кошка.

Им помогли благотворительницы, и Вирджиния ушла более или менее спокойно.
Эдгар страшно переживал ее уход. У него был диагностирован нервный срыв, который его самого уложил на ложе болезни, но он оправился и пережил ее на несколько лет.

Произошедшее с Вирджинией повлияло на Эдгара. Одной из сильных тем его творчества стал образ мертвой возлюбленной, стремительно умирающей невесты, жены, отнятой злым роком. "Овальный портрет", "Лигейя".
Или вот, "Аннабель-Ли":

Это было давно, это было давно,
В королевстве приморской земли:
Там жила и цвела та, что звалась всегда,
Называлася Аннабель-Ли,
Я любил, был любим, мы любили вдвоем,
Только этим мы жить и могли.
<...>
Половины такого блаженства узнать
Серафимы в раю не могли,—
Оттого и случилось (как ведомо всем
В королевстве приморской земли),—
Ветер ночью повеял холодный из туч
И убил мою Аннабель-Ли.
<...>
И всегда луч луны навевает мне сны
О пленительной Аннабель-Ли:
И зажжется ль звезда, вижу очи всегда
Обольстительной Аннабель-Ли;
И в мерцаньи ночей я все с ней, я все с ней,
С незабвенной — с невестой — с любовью моей —
Рядом с ней распростерт я вдали,
В саркофаге приморской земли.

#XIXвек #поэзия

АПОКРИФЫ В "ВЕРБАХ ВАВИЛОНА"

Апокриф — это текст, авторство которого неясно, который повествует про библейские события, но при этом не является признанным, истинным. Это красивая сказка, которой народное сознание заполняет лакуны в учении. Почти всегда этот термин используется в контексте христианства, однако, апокрифы есть и в моей книге.

Что такое апокрифы в "Вербах Вавилона"? Можно ли им верить?

Этот вопрос за последние пару недель мне задали трижды, я решила, что надо его прояснить аж постом в блоге.

❤️ Главное, что нужно понимать про "Вербы": несмотря на фентези-оболочку, пространство романа — это пространство мифа.

🤍 И это миф рассказывает о конце мира. Пророчество о падении Вавилона в первый раз звучит на двадцатой странице текста, и повторяется потом на разные голоса разными персонажами, потому что для легенд характерны предчувствия. Страсти персонажей — это страсти героев эпоса. Сам мир живет по законам легенд: из-за несправедливости восстают мертвецы, из-за демона начинается голод.

❤️ Но даже в обычном пространстве эпоса у книги есть разделение. Есть два больших пласта текста: обычная жизнь и апокрифы. В апокрифах более сложный язык и больше безумия:

— Мне нужна жена, дочь прежнего царя, и ты будешь моей женой, потому что сестры твои нехороши. Три из них рождены от рабынь, четвертая кривая, пятая косая, шестая дурочка, седьмая девочка.

Но мы знаем из основного текста, что сестер не семь, а всего три. Мы знаем, что матерью Шемхет была рабыня, а не дева-львица (это утверждает апокриф).

❤️ Апокрифы — это сказания, которые собирает Шемхет ближе к концу. Они рассказывают о ее близких так, как говорят это сказки, так, как говорят легенды, как говорит людская молва. Она пытается собрать свою память из этих осколков, сохранить для вечности людей, которых любила.
Но память ее слаба, и ее заменяет выдумка, людская молва. Миф.

Апокрифы не всегда говорят правду. Они говорят о красоте больше, чем о правде.
Верить им окончательно — нельзя. Однако, иногда они единственный источник информации, единственный взгляд (как часто бывает с исторической правдой, что уцелевает только что-то одно, даже одна строчка).

❤️ К концу текста миры и языки начинают смешиваться. В конце концов, все становится пылью, воспоминанием, рельефом на стене музея, на который смотрит посетитель, или сокровищем, погребенным под метрами песка в иракской пустыне.

А что же люди, которые жили, любили, страдали?
Они уходят обратно в миф.

#вербывавилона

🌟🌟🌟🌟🌟


🐇 Йалка — роман Марины Чуфистовой, про парня, живущего в Ростове-на-Дону, который хочет стать стендапером.
Только он нуоли, йети, и вместо лица у него — бездна, поэтому он носит маску.
Нуоли ассимилированы людьми, и живут практически как люди, только у них шерсть и они любят купания в холодной воде.
Йалка ищет свое место в мире: он еще юн, он сам не понимает, насколько он человек.

🐇 Марина как-то сказала, что если бы Йалка был благ, то миру пришлось бы стать к нему жестоким.
В этом был бы большой писательский искус: что могло бы быть одновременно и проще, и ярче, чем праведник против мира? Но писательница идет другим путем: Йалка в этом человечен, он может злиться, желать жену ближнего, ссориться с друзьями, совершать глупые поступки, свойственные юности. Он просто чувствует острее других: это обусловлено его инаковостью, и самим волшебным свойством его безликости.

🐇 Стиль Марины — очень сдержанный, даже скупой, и это подкупает, особенно на контрасте с современной гипер взвинченной прозой. В этой сдержанности есть много пространства для читательского достраивания и домысливания, той духовной работы, ожидаемой от читателя, которая свойственна хорошей прозе. В ожидании читателя-соавтора, книга Марины не разжевывает истины и события (хотя внешне канва очень понятна).

Кому: тем, кто хочет посмотреть на ассимиляцию без надрыва, кого интересует тема масок, за которыми мы скрываем чувства, тем, кто хочет посмотреть на Ростов-на-Дону.

Посмотреть

#современныекниги

ПОД СУХИМ ДУБОМ

Герцог Урбино, Федерико де Монтефельтро, был рожден бастрадом своего отца и с младенчества был помолвлен с Джентиле, наследницей небольшого имения.
В возрасте трех лет Федерико был отправлен под опеку ее матери, и рос со своей будущей женой-ровесницей. Отец Джентиле погиб, в итоге вдова воспитывала ее и Федерико, заменила ему мать.

Когда ему исполнилось 12, его отослали учиться военному делу дальше. После череды событий выросший Федерико стал герцогом Урбино и женился на Джентиле.
Они близко дружили и эффективно управляли герцогством, но, по свидетельствам современников, воспринимали друг друга как скорее как брата и сестру. Детей у них не было.

Не испытывая особого влечения к жене, Федерико любил других женщин, и эта любовь стоила ему глаза.

Однажды, "sotto una cerqua seccha", "под сухим дубом," он встретил удивительной красоты девушку, и там же ее соблазнил. Она знала, кто он, но сама своего имени не назвала. Утомленные, они заснули прямо под деревом, но проснулся Федерико уже один: она ушла, пока он спал.
И он не мог ее найти, хотя пытался.

Через некоторое время в Урбино начался турнир.
Уроженец города, рыцарь по имени Гуиданджело де Ранери, выдающийся поединщик, пользовался большой славой и почетом.
Федерико изначально не планировал участвовать. Но в толпе знатных горожанок, на беду свою, он увидел ту девушку, с которой провел ночь, и в которую, судя по всему, яростно влюбился.

Он велел подать доспехи. К своему шлему он прикрепил две ветви сухого дуба (послав за ними слугу), также, ветвью того же дуба было украшено оголовье его коня.
Он объявил, что будет драться в честь этой девушки.

Ему было 28 лет. Для ренессансного правителя возраст уже серьезный, но...

Также, в ее честь, из куража, из желания впечатлить, он объявил, что будет сражаться с открытым забралом.

Они сошлись с противником в конной сшибке. Да Ранери не целился в голову, не воспользовался преимуществом. Но его копье от удара о доспехи разлетелось на множество крупных щеп, одна из которых попала в правый глаз Федерико. (Похожим образом умрет король Франции Генрих II, несмотря на то, что у него забрало будет опущено).

Федерико же выжил, хоть долго болел и лишился глаза.
Имени девушки и ее судьбы история не сохранила. С женой Федерико прожил 20 лет, после ее смерти женился вторично, на Баттисте Сфорца, и там, наконец, у него родился законный сын.

Федерико стал отцом в 50 лет, и понимал, что вряд ли успеет вырастить сына. Он велел составить хронику герцогства и своей жизни, где был описан в том числе и этот эпизод.
Но потом он передумал, велел изъять этот лист и заменить его на пустой белый.
Зачем сыну знать о безумии отца?
Вдруг захочет повторить.

Прочитала бы эту историю в художественной книге — даже не знаю, поверила бы или нет.

1. Реконструкция лица пожилого Федерико
2. Витторе Карпаччо, "Молодой рыцарь на фоне пейзажа", фрагмент, картина более поздняя, но на всаднике родовые цвета герцогов Урбино, есть предположение, что на картине — внук Федерико
3. Ван Гершт, Федерико и сын

#XVвек

В журнале «Perspectum» вышла статья по «Вербам Вавилона».


Также, для этого издания я написала небольшой комментарий про духовный мир древнего вавилонянина:

Время

Единой шкалы исчисления времени не существовало. Оно определялось по царям и событиям. «В 18-й год моего правления», «Через пять лет после взятия Иссина» <город — прим. автора>. В отличие от других народов, вавилонянам не были свойственны цикличность и ожидание конца света: время имело начало, но, хоть и четко прописанное, не имело конца.

Любопытным штрихом к этой картине послужит то, что легендарное время длилось дольше: так, цари, жившие до потопа, согласно источникам, «Царским спискам», жили и правили десятки тысяч лет. Цари, жившие после потопа, ограничились сотнями лет, а цари, жившие уже во время написания этих списков, правили уже правдоподобное количество лет.

Знания

Область знаний древнего человека была намного более прикладная, он почти не имел дела с абстрактными категориям и уж точно не стремился получать знания, которые не пригодились бы ему в реальной жизни. Он мог знать всех своих родственников, но обладал весьма смутными представлениями о мире за пределами своего города. Наши знания о каких-то далеких странах и их умерших правителях показались бы ему бесполезными и странными.


Читать целиком

#древниймир #вавилон #вербывавилона

УРБИНСКИЙ ДИПТИХ

На парном портрете изображены двое — Федерико де Монтефельтро и его жена, Баттиста Сфорца кисти делла Франческо.

🎞️Портрет знаковый, итальянский, но с сильный влиянием нидерландской школы, основанный на искусстве профильных медалей, люди доминируют над пейзажем, что является характерной гуманистической чертой.🎞️

Сначала рассмотрим портрет мужчины. Ему около пятидесяти, он женат вторым браком. Узаконенный бастард своего отца, проведший большую часть жизни, будучи кондотьером (наемным офицером). Его лицо написано реалистично. Выбоина на его носе — след от удара на турнире, в результате которого ему выбило правый глаз. Поэтому Федерико портретировался исключительно в профиль левой стороной. На подбородке у него тоже заметен большой шрам: в одиннадцать лет на лице возник гнойник, куда была занесена инфекция, да так, что мальчик был близок к смерти. Отчаявшись, родичи позвали какую-то знахарку-крестьянку с зельем, из которого она сделала компресс, и Федерико выздоровел. Также, на лице заметны бородавки.
Федерико предстает реальным, со своими недостатками, с тяжестью своего опыта и непростой жизнью.

На обратной стороне — военный триумф Федерико, он едет в повозке, запряженной белыми лошадьми, одетый в доспехи, и его голову Слава венчает лавром.

А вот портрет Баттисты выполнен иначе.
Женщины зачастую выписывались более нейтрально, но здесь отрешенность, восковая бледность лица жены резко контрастирует с портретом мужа.
Тем более это не вяжется со свидетельством современников, что она была женщиной сангвинического темперамента, скорой на смех и отходчивой в гневе.
Дело в том, что на это портрете Баттиста изображена уже умершей. Работа над портретом была начата, вероятно, при ее жизни — но точно закончена после ее смерти в следствие родов, в возрасте двадцати шести лет. Она умерла, родив долгожданного мальчика после шести девочек, его назвали Гвидобальдо.
Несмотря на разницу в возрасте около 25 лет, супруги любили друг друга, и Федерико был безутешен после ее смерти.

На обратной стороне — триумф Баттисты, она едет на повозке, запряженной гнедыми единорогами, и ее сопровождают Вера, Надежда, Милосердие.

(Обратная сторона в комментариях)

#XVвек #ренессанс #живопись

😂😁😊😊😂😂😁😂😍❤️

Появлением оперы "Снегурочка" мы обязаны... ремонту.
В 1870х годах Малый театр был вынуждено закрыт на реконструкцию, труппу перевели в Большой, но ощущалась острая нехватка репертуара, где можно было бы занять одновременно оперных, балетных и драматических артистов.

Островскому поручили написать пьесу, а очень молодому тогда Чайковскому — музыку. Справились они быстро, за считанные месяцы.
Однако, несмотря на несомненный талант обоих, опера не получила такого распространения, может быть, именно потому, что были требования к номерам и сплав артистов.
В дальнейшем, уже после смерти Чайковского, ее ставили как балет.

Балет, Государственный Кремлевский театр, ютуб
Балет, МАМТ, рутуб (фрагмент)

Римский-Корсаков прочитал пьесу, когда она только вышла в печати, она ему понравилась, но без фанатизма. Второй раз том ему попался через пять лет, и тут он пропал, влюбился, залихорадило. Съездил к Островскому, убедил дать разрешение писать еще одну оперу на пьесу. Чайковский, конечно, обиделся. К тому же, Римский-Корсаков сильно с ним соревновался, глобально.

Опера, Мариинский театр, рутуб
Опера, Санкт-петербургский музыкальный театр, ютуб

Сначала она тоже не имела успеха, но потом, лет через 15, попала в нерв времени: весь этот сказочный крен в искусстве, Билибин, Васнецов, Нестеров. Опера сделалась по-настоящему известной и популярной, и такой и дожила до нашего времени.

В конце жизни Чайковский написал: «Читал «Снегурочку» Корсакова и удивлялся его мастерству и даже (стыдно признаться) завидовал». Римский-Корсаков не очень любил Чайковского, пока тот был жив (но после его смерти не то, что отдавал ему должное, а много способствовал распространению его музыки). Примирились они как-то внутренне.

А у нас осталось несколько вариантов музыки и много разных постановок)

С Новым годом всех ❤️

1. К.Коровин, эскиз костюма Снегурочки, 1927 год.

#опера #балет #XIXвек

ВИКТОРИАНСКАЯ ФОТОХУДОЖНИЦА
Джулия Маргарет Кемерон была фотографом XIX века, и снимала свои работы в 1860х годах в Англии.
Она была очень вхожа в интеллектуальные круги того времени, несмотря на то, что принадлежала к среднему классу, периодически испытывая стесненные финансовые обстоятельства, создала множеств фотографий. (А еще Вирджиния Вульф была ее внучатой племянницей).

Для ее творчества характерны черты живописи, это скорее картины, просто сделанные немного другой техникой.

💫Портреты [фото 1-3]
В том, что касается портретов, она удивительно точна и психологична.
1. Чарльз Дарвин
2. Альфред Теннисон, поэт
3. Роберт Браунинг, поэт

💫Библейские сюжеты [фото 4-6]
4. Дева Мария
5. Святое семейство
6. Царь Давид

💫 Картины Артурианы [фото 7-10]
Она вообще любила снимать по строчкам стихотворений и балладам. А также, более абстрактные "мечты" и "музы", но это уже, на мой взгляд, дань времени и взгляду эпохи.

7. Король Лир с дочерьми

Альфред Теннисон написал поэмы-переложения сюжетов цикла про короля Артура и его окружения, и сам обратился к Джулии, чтобы она их проиллюстрировала. Она страшно загорелась, сняла около 250 фотографий. В сборник, правда, вошли только несколько, но многие были растиражированы потом.

8. Король Артур
9. Волшебница Шалот
10. Ланселот и Гвиневера

В Артуриане прям видны прерафаэлиты, конечно.

#фотография #XIXвек

💎💎💎💎💎➖💎💎💎💎💎💎💎💎💎

🐇Если подумать, когда возник страх зомби-апокалипсиса, кажется, что это идея века так XX-го. Или можно вспомнить Франкенштейна, или даже уйти в каких-то славянских упырей, но самое первое упоминание, которое я смогла найти, это VI век до нашей эры!

🐇Вообще не скажешь, что это такой древний страх, правда?
Кажется, что это очень современное.
Но страх восставших мертвых тел — очень древний страх.

🐇 Это был шумерский миф об Эрешкигаль, царице подземного царства, и Нергале, боге чумы и причиненной смерти.

🐇У богов в поднебесье был праздник. Но Эрешкигаль не могла покинуть своего подземного мертвого царства, поэтому отправила своего посланника наверх вместо себя.
Все боги кланялись посланнику Эрешкигаль, кроме Нергала.

🐇Чтобы смыть это оскорбление, Нергал был отправлен в подземное царство, чтобы лично поклониться Эрешкигаль.
Он к ней пришел и...

Она вошла в свою купальню
Одеждою ночи она одета,
Она открыла ему свое тело,
И, как муж жены, возжелал ее сердцем.
Со страстью вошли они в купальню.
<...>
Нергал обессиленный поднялся.
Встала за ним Эрешкигаль, царица.
«Отпусти меня, дай уйти мне!
Не печалься — к тебе возвращусь я.
Пусть уйду — но вернусь в Страну без Возврата».

Семь дней и ночей они провели в купальне, как муж и жена, но на седьмой ему пришлось ее покинуть.
Он обещал вернуться, но —

Здесь повествование прерывается. Глиняные дощечки разбиты. Простим их. Им около трех тысяч лет. Чудо, что там сохранилось хоть что-то, напоминающее сюжет.

🐇Что-то помешало ему вернуться.
Тоскующая Эрешкигаль снова отправила своего посла к богам, требуя, чтобы они вернули ей Нергала, иначе, она прикажет мертвым восстать и есть живых.

«Ни в младенчестве, ни в девичестве
Девичьих забав я не знавала,
Детских потех я не видала.
Этот бог, что послал ты ко мне, он мной овладел, со мной да возляжет!
Этого бога пошли мне в супруги, со мной да проводит ночи!
<...>
Если же ты бога того мне не вышлешь,
По законам Иркаллы и Земли Великой,
Я выпущу мертвых, что живых поедают,
Мертвецы умножатся над живыми!»

🐇 Нергал вернулся в Страну-без-Возврата, и они стали править вместе с Эрешкигаль, ибо любовь была в его сердце.

Чудесная история, правда?
Первый зомби-апокалипсис оказался про любовь! 🐇

🐇 (Конечно, я не могла пройти мимо. Я даже написала книжку про это).

Текст мифа целиком

#Древниймир #вавилон

Эволюция куросов и кор

🐇 Это греческие статуи времен архаики (700-500 лет до нашей эры).
Коры — статуи женские, куросы — мужские.

🐇 Любопытно, что женское тело в статуях больше сакрализируется и скрывается: обнаженные мужские статуи и картины всегда развиваются раньше, чем женские, иногда разрыв достигает сотни лет.
Также примерно было с Ренессансом: сначала ваяли/писали обнаженных мужчин, потом только женщин.

🗽 Посмотрите на их улыбки. Есть специальный термин — "архаическая улыбка". Такая неестественная, немного потусторонняя, еще неумелая.
И это тоже очень похоже на средневековую скульптуру. (Закину пару скульптур в комменты для примера.)

🐇 До движения тут еще далеко, хотя попытки, как и с улыбкой, имеются: одна нога куроса, как правило, вынесена вперед. Но тело при этом стоит нереалистично. Женские статуи статичны, но больше разнообразия в положении рук.

🐇 Отмечается сильное египетское влияние, статуи фараонов очень похожи по позе на (особенно ранние) позы куросов. Опять же, часто куросы были крупные, больше человеческого роста, ближе к статуям фараонов.

А на картинках можно посмотреть, как здорово она все развивалось на отдельном участке.

Автор подбора: John Thompson

#скульптура #древниймир

⚜️⚜️⚜️⚜️ ⚜️⚜️⚜️⚜️⚜️⚜️

Я когда-то писала про арфу, сделанную из костей. (Биннори: сюжет англо-шотландский, о том, как две сестры полюбили рыцаря, а он выбрал младшую. Старшая столкнула ее в поток, и младшая утонула, из ее волос сделали арфу, и она обличила сестру на свадебном пиру).

Конечно, как все архетипические сюжеты, это сюжет бродячий.

Еще он встречается в нартском фольклоре. (Это фольклор народов Кавказа: ингушей, осетин, чеченцев, балкарцев и ряда других).

Главный герой эпоса — Сырдон. Происхождение у него хтоническое: он был сыном духа реки.
Он одновременно и герой, и трикстер, насмешник. Он, приходя на сход, стравливал между собой нартов (героев, мужей племени), обманывал, плутовал, подбивал на всякое. Но он был мощный воин, и поэтому в военных походах его брали с собой, хотя окончательно частью их мира он не был.

Однажды у двух нартов умерла мать. Она закляла три ночи стеречь свою могилу, но в последнюю ночь братья нарушили запрет: ушли на праздник. В склеп вошел муж матери, отец братьев.
Мертвая мать от этой связи родила деву, богатырку и колдунью, Шатану. (Дева стала потом одной из главных героинь нартского эпоса, а я вообще не могу вспомнить такого мотива ни у кого, очень интересно!).

И вот об этом-то и рассказал Сырдон на общем сходе. Братья, не уследившие за могилой матери, были опозорены и затаили зло на Сырдона. (А еще Сырдон увел у одного корову, это тоже очень важно).

Когда Сырдона не было, они пришли в его дом и убили 12 его сыновей и жену.
Вернувшийся Сырдон оплакивал их, и, нашел окоченевшую руку старшего сына, жилы которой потянулись вниз, к плечу. Сырдон забрал ее с собой, и натянул жилы крепче, сделав из них арфу (фандыр).
С ней же он и явился на сход, и играл на ней.

В этот момент остальные нарты примирились с Сырдоном, и он был принят в их ряды. Когда он умер, несмотря на его просьбу — похоронить его в тихом месте — его похоронили прямо на месте схода. (Прим. — тоже архаическая черта, типа покойника, зарытого у порога? Хотели сделать его защитником народа?)
Но в итоге Сырдон им по-мелкому вредил, например, все клятвы, дававшиеся на сходе, давались только именем Сырдона, и его перезахоронили.

А народы Кавказа таким образом изобрели арфу/фандыр.

1. Художник — Махарбек Туганов, осетин, ученик Репина.
Видите кисть руки на арфе?
Такой загиб характерен для фандыра.

#легенда

😌🥹😍😄😀🥸 🙂😗🤣🤨😊😀

Самая древняя записанная музыка была написана клинописью примерно 1500 лет до н.э. (то есть, 35 столетий назад, вы только вдумайтесь) на территории города Угарит, это город на берегу Средиземного моря, располагается в современной Сирии. Тогда это была Северная Месопотамия.
Его населяли хурриты — предки ассирийцев и армян.

Это гимн богине Луны Никкале. (У вавилонян она потом превратилась в Нингаль, как Инанна в Иштар).
На табличках было записано 36 гимнов, но только один уцелел полностью, гимн №6. Найдены были они в 1950х годах.
Его дешифровали... Была указана тональность, приблизительно мелодия, но не указан темп.
В целом, единого варианта нет, играют с разным темпом. Ну и инструментов таких, как тогда, сейчас нет (основным был саммум, предок лиры).

Но всем очень нравится делать интерпретации — еще бы! первая записанная музыка!
Давайте послушаем некоторые:

1️⃣Версия Пермской консерватории (моя любимая, красивое представление, солистки в стилизованных нарядах)

2️⃣ Интерпретация от канадского музыканта Питера Прингла

3️⃣Интерпретация от Ияд Римави, поет Мирей Аскар, в рамках выставки Syria Expo 2020 (сначала рассказ, само исполнение начинается с 4:48)

🐋А еще есть клевые ассирийские песни, они попозже, конечно, по временной шкале, поются уже на ассирийском, но тоже древняя музыка, интересно послушать. Реконструированы британским музыковедом Ричардом Дамбриллом. Поет Севан Хабиб.🐋


ПС.
Мой роман "Вербы Вавилона" выдвинут на премию "Livelib" в номинации "Русское фентези" (сильный мифологический мотив). Понимаю, что с дебютной книгой там выиграть нереально, но даже переход на следующий этап книжку поддержит. Вы можете за нее проголосовать, если вам кажется, что книжка этого заслуживает.
ППС. А тут еще книжки от моего издательства, тоже выдвинутые, можно там поискать интересное или тоже проголосовать.


#древниймир #музыка

💎💎💎💎💎💎➖💎💎💎💎💎

Любопытная маленькая деталь: наверняка вам встречались скульптуры, которые носили на головах короны, больше похожие на крепостные стены.

🤍 Эти скульптуры чаще женские (мужских я вообще не встречала, но, может быть, они есть).
В целом, идея-то очень логичная: крепость имеет замкнутую форму, которую, при желании, легко представить в виде короны. А уж если мы берем башню, так там вообще, такие перепады высот, бойницы, зубья, что это легко все трансформировать.
Ну и очень логично: крепостная стена легко узнается всеми жителями города.

🏛 Как правило, статуи, носившие эти короны, были либо богинями, часто покровительницами города ( характерно для древности), или же персонификацией городов (это примерно от века XVIII).

Вероятнее всего, все началось с богини Кибелы (она же Рея у греков), ее статуй с каменными стенами на голове в виде корон, мы можем найти довольно много. Причем все короны разные!
Кибела — изначально фригийская богиня, мать богов, в Риме стала популярна после окончания Второй Пунической войны (204 год до н.э).
А потом уже и дальше проникло.
🗽

1. 50 год н.э, Кибела
2. Кибела города Формии, провинция Латино, 60 год н.э.
3. Кибела, II век н.э.

4. Богиня Тюхе (богиня удачи, греческая Фортуна), Антиохия, государство Селевкидов, римская копия бронзового греческого оригинала. Кстати, юноша у ног — река Оронт. I век н.э.

5, 6 — Марсель и Брест (французский) Париж, Площадь Согласия. Жак Игнас Хитрофф, Жан-Пьер Корто, Джеймс Прадье (1838 год)

7 — ??? Постдам, вероятнее всего, какая-то богиня из парков короля Фридриха Великого. Точнее не нашла. XVIII-XIX век.

8 — Олицетворение Ирландии, г. Корк, Джон Хоган, 1857 год.

Еще немного книжных новостей.

Вербы Вавилона ушли на доптираж. Для любого романа, особенно для дебютного, это огромное событие.
Я очень благодарна всем вам, что помогли этому случиться.

Пара видео на тему:

1️⃣⏺Видеоинтервью со мной от "Культуры СВАО" (Вконтакте).
Интервью по поводу "Верб", шумеров, писательства, древних цивилизаций, языка эпоса и литературного языка.
Я формулирую довольно медленно, поэтому лучше слушать на скорости 1,2.
Книга, которую я там советую: "Духовная культура Вавилонии: человек, судьба, время", И.С.Клочков, 1983 год, ее мне нашел Георгий (спасибо!).


2️⃣⏺Буктрейлер по "Вербам" от Королевы Мылодрамы (телеграмм, Ютуб).

ПС. Если вы читали и вам понравилось (или не понравилось, что тоже нормально), если вы поставите книге оценку на сайте, где вы ее покупали, или на Livelib, или напишите отзыв, я буду благодарна. Но это совсем необязательно. ❤️


#мворобьи #вербывавилона

🤣😪😃 🥸😥😪😖

Прорываю "Хождение за три моря" Афанасия Никитина, много интересного нахожу.

Все помнят примерно, освежу базу:
Афанасий Никитин — тверской купец, который примерно в 1468-1475 годах одним из первых европейцев совершил путешествие в Индию. Он, судя по всему, не собирался так далеко, но череда неудач вынудила его идти вперед (его корабль был захвачен, он был взят в плен, потом освобожден, но весь его товар, который он взял в долг, был потерян). В итоге странствовал он шесть лет, прошел/проехал территории таких современных стран, как Азербайджан, Иран, Индия, Сомали, ОАЭ, Турция.
В Тверь так и не вернулся, умер под Смоленском по дороге домой.


💐Если смотреть пристальнее, "Хождение" довольно мучительная исповедь одиночества, и человеческого, и языкового, и религиозного: много лет он был единственным человеком своей культуры и единственным христианином. 🌸

Там можно много интересного найти для дискуссии.
Но вообще, я хотела вас повеселить!

Смотрите, какие симпатичные выжимки из его заметок!

🌿🌿🌿🌿🌿🌿🌿🌿

🐒 А обезьяны, те живут в лесу. Есть у них князь обезьяний, ходит с ратью своей. Если кто обезьян обидит, они жалуются своему князю, и он посылает на обидчика свою рать, и они, к городу придя, дома разрушают и людей убивают. А рать обезьянья, сказывают, очень велика, и язык у них свой. Детенышей родится у них много, и если который из них родится ни в мать, ни в отца, таких бросают на дорогах. Иные гундустанцы подбирают их да учат всяким ремеслам; а если продают, то ночью, чтобы они дорогу назад не могли найти, а иных учат людей забавлять.

🦉 А еще есть в том Аланде птица гукук, летает ночью, кричит: «кук-кук»; а на чьем доме сядет, там человек умрет, а захочет кто ее убить, она на того огонь изо рта пускает.

🐍 Двенадцать венцов вырезано вкруг бутханы – как бут чудеса совершал, как являлся в разных образах: первый – в образе человека, второй – человек, но с хоботом слоновым, третий – человек, а лик обезьяний, четвертый – наполовину человек, наполовину лютый зверь, являлся все с хвостом. А вырезан на камне, а хвост с сажень, через него переброшен.


🌿🌿🌿🌿🌿🌿🌿🌿

На самом деле, нельзя считать Хождение байками, потому что в остальном он точен: хроники взятия городов, имена визирей и правителей — большая часть совпадает с другими источниками.

Но при этом, посмотрите, какой слог у этих вставок! Совершенно сказочный.

#XVвек #проза

Раз уж вчера выложила Филиппино Липпи, то надо, наверно, рассказать страшную историю любви его родителей.

🤩🤩🤩🤩🤩🤩🤩🤩🤩
Маленький Филиппо Липпи родился в 1406 году в семье бедного мясника.
Отец умер от болезни. Мать умерла родами. Приехал дальний родственник, оглядел оставшееся добро, большую часть продал, выручил денег.
Внес небольшое пожертвование в соседний монастырь. К пожертвованию прилагались два мальчика, восьми и шести лет: вы уж воспитайте, монахи, ваше дело — сирот призревать. Мне некогда.

В шестнадцать лет Филиппо Липпи принял обеты монаха-кармелита. Это была та жизнь, которую он знал: монахи вырастили его, дали ему образование. Наверно, это казалось ему самым естественным ходом вещей, меж тем, как покажут дальнейшие события, для призвания монаха он подходил мало.

Это была Флоренция времен Возрождения. Фра Филиппо Липпи (фра — брат, то есть "брат Филиппо") научился писать картины, и оказалось, что у него к этому большой талант.

И вот однажды, он работал над росписью алтарной части храма при монастыре города Прато, и встретил там девушку по имени Лукреция Бутти.
🤩
Она была или послушницей, или уже монахиней, точно неизвестно. (Но разница очень важна, и об этом будет потом). В монастырь ее и сестру привел брат (или отец), скорее всего, чтобы не платить за приданое.

🤩Ее красота поразила Филиппо. Он упросил настоятельницу, чтобы Лукреция позировала ему для облика Мадонны. Настоятельница разрешила. Филиппо и Лукреция за время позирования полюбили друг друга.

В день, когда выносился пояс Богородицы, главная городская реликвия, Филиппо совершил страшное: он увел Лукрецию прямо из монастырской процессии в свой дом. Они начали жить любовниками.

🌟Это было известно всем. Однако, Филиппо не отстранили от росписи храма (и это большой аргумент за то, что Лукреция была все-таки послушницей, не принесшей еще клятв: сложно представить, что монаха не отстранили бы за то, что он живет с монахиней, похищенной из местного монастыря).

Она родила сына, будущего Филиппино Липпи. Конечно, жилось им очень тяжело.
В конце концов, Козимо Медичи, глава города, почитая талант Филиппо, упросил Папу Римского освободить обоих от клятв. Папа даровал им разрешение пожениться.

Счастливый конец?

Нет.

Видимо, обоих раздирало между любовью и монашеской жизнью: Лукреция делала как минимум одну попытку вернуться в монастырь, планируя снова стать послушницей, потом монахиней. Ее даже приняли, несмотря на прошлое.
Но оказалось, что она снова беременна. Она не смогла оставить в миру без матери такого маленького ребенка (дочь Алессандру). Пришлось вернуться к Филиппо.

Филиппо же до конца жизни называл себя "монахом" и подписывался как "брат Филиппо Липпи". Современники свидетельствуют, что он был человеком сильных страстей, делал долги, играл и так далее. (Эту историю мы знаем по Вазари, а он тот еще сплетник, можно доверять каким-то фактам, но не их оценке). Впрочем, чтобы увести девушку из монастыря, надо обладать действительно сильными страстями.
На его единственном и уже позднем автопортрете он в одеждах прелата.

Их сын, Филиппино Липпи, стал потом чудесным живописцем.

1. Лукреция Бутти. Очень печальная и трогательная картина.
2-4. Мадонны
Все картины авторства Филиппо Липпи.

#XVвек #ренессанс #живопись

Мой второй роман,

🤩"На червленом поле"🤩

выйдет в издательстве "Полынь" летом 2025 года.


Что будет: магический реализм; эпоха Возрождения; семейная сага Борджиа; Декамерон (но смягченный по уровню грубости и плотскости) из испанских и итальянских страшных сказок; сила людской молвы, которая воплощает в реальность невозможное; заговорный язык; реальные истории благородных итальянских родов — Сфорца, д'Эсте, делла Ровере; и попытка найти ответ на самый большой вопрос — почему же все-таки началось Возрождение.
Надеюсь, я смогу потом придумать всему этому хорошую аннотацию, и еще больше надеюсь, что вам понравится.


🤩 Если хочется познакомиться со слогом и стилем, то будет похоже на мой же рассказ "Испанская рубаха" в литературном журнале "НАТЕ". 🤩


1. Фрагмент картины Филиппино Липпи "Встреча Иоакима и Анны у врат Иерусалима", 1497г.

#начервленомполе #мворобьи

❤️❤️❤️❤️❤️❤️❤️❤️
Картина "последнего из прерафаэлитов", художника по имени Генри Холидей, (1884 год) всегда вводила меня в легкое недоумение.

Понятно, что это встреча Беатриче и Данте, одна из тех немногих встреч, что были им отведены.
Но которая из дам — Беатриче?

Пришло время разобраться с этим вопросом.
Пробежимся по встречам:

🌟 Со школы помнила, что Данте в первый раз встретил Беатриче «в одеждах благородного красного цвета». Она должна была быть еще девочка, но этим художник мог пренебречь.

🌟 Второй раз он ее встретил и она была «облаченная в одежды ослепительно белого цвета, среди двух дам, старших ее годами». И она его поприветствовала.

🌟 В третий раз они встречались на празднике, где было много других людей (и Беатриче над ним подтрунивала), то есть он нам не подходит.

🌟 В четвертый раз, когда он взялся для вида ухаживать за какой-то другой дамой, поползли такие слухи, что Беатриче отказалась его приветствовать. Но это тоже должно было происходить на каком-то празднике с множеством людей, а не просто на улице у моста.

Судя по всему, они виделись еще, но таких воспоминаний он не оставил, поэтому и художник вряд ли бы это взял как тему.
Видимо, здесь изображена либо первая встреча, либо вторая.

❤️ Если первая, то Беатриче должна быть в красном. Но девушка в красном отчаянно ищет внимания поэта, ее поза и одежда подчеркнуто эротизированы. Не сильно это вяжется с характером чистого, почти мистического поклонения, свойственного любви и поэтике Данте.

❤️ Быть может, это вторая встреча? Можно ли назвать одежду Беатриче — белой? Думаю, при некоторой условности, можно. Не вяжутся дамы, что идут рядом с ней: они должны быть старше, а они того же возраста. И она его явно не приветствует.

Но!
Это же конец XIX века, люди вели дневники и писали письма, и до нас это все дошло.

Я полезла в источники, и ответ оставил меня в состоянии легкого зуда неточности.

❤️ Оказалось, что здесь совмещены две встречи: та, где она в сияюще-белом, и та, где она отказывается его приветствовать.

Кто упрекнет художника в вольности? Главное, что получилось пронзительно и тонко.

#прерафаэлиты #живопись #XIXвек

ПС. В комменты кину еще пару встреч Данте и Беатриче от других художников.

🌾🌾🌾🌾🌾🌾🌾🌾🌾🌾🌾🌾🌾
🌾🌾🌾🌾🌾🌾🌾


"Беседа трех святителей" — совершенно чудесный древнерусский апокриф, беседа Григория Богослова, Иоанна Златоуста и Василия Кесарийского.

Записан примерно в XV веке. Списков много, и они очень хаотичны. В вопросах веры в какие-то моменты был включен в "Список отреченных книг", то есть книг, которые не вполне соответствуют учению или ему противоречат. По какой причине — мне сказать сложно, скорее всего, какой-то тонкий теологический вопрос был трактован еретически.

Беседа построена как... беседа, и там, среди прочего, есть очень любопытные загадки.

Они рассчитаны на интеллектуала своего времени и аллегоричны. Чаще всего ответ кроется в духовной области, хотя, подчеркну, что для поста я специально выбирала именно светские загадки.

Если интересно, попробуйте подумать. (Как только нажмете на спойлер, откроется все разом, так что предлагаю сначала прочесть все).

😇

😐 Какая мати дети своя съесть?
Ответ: Море — реки

🤩 Что есть — птица с воробья, а мяса с ней с яловицу? (Прим. мое — яловица — нестельная корова).
Ответ: Азбука, птица — буква.

😏 Что есть: стоит древо цвету полно, под ним корыты, а на древе сидит голубь, и цвету урвавши в корыто мещет, цвету не умаляется, а корыто не наполнится?
Ответ: Древо — земля, цвет — люди, корыты — могилы, голубь — смерть.

😆Что есть: два стоят, два идут, два минуются?
Ответ: Стоят небо и земля, идут солнце и луна, минуются — день и ночь.

😌 Яко вода покры море?
Ответ: Вода — книжное учение, море — мир наречеся.
(Прим. — вопрос задан именно так, я не совсем его поняла)

😇Кая два супостата борется на свете день и нощь?
Ответ: Смерть и живот.

😅 Горе граду тому, в нем же царь юн и бояре его рано пиют и ядят?
Ответ: Град — человек, царь юн — непостоянный ум, бояре — помыслы. (Прим. — непостоянность ума)

😉 Что есть: не от двоего мочно убежати, ни двоего мочно постигнути?
Ответ: Смерти не мочно убежати ни старости; а младости ни животы не постигнути.

😒

Приводится по книге Древнерусская притча/Сокровища древнерусской литературы, 1991г.

#XVвек #проза

Очень интересная лекция от Георгия, автора канала «Последний крестоносец», историка-медиевиста, про войну в Средние века:
про общий уровень жестокости и насилия в повседневной жизни, про уровень насилия в войнах, как часты были по настоящему крупные сражения, которые мы видим в фильмах, про религиозные аспекты (в том числе, о допустимости с точки зрения христианства убийств на войне), про юридические стороны военных конфликтов, про потери среди полководцев первого ранга.
И список литературы, с обсуждением, особенно ценно.

Получила большое удовольствие при просмотре, думаю, кому-то из вас точно будет интересно.

❄️❄️❄️
#средниевека

💬"Война справедлива тогда, когда ведется по справедливому указу государя." (Гугуччо)

🖤Пришло время погрузиться в мир средневековой войны вместе с историком и ведущим блога Le dernier croisé Георгием Татосяном!

💬Тема: Война на Западе в эпоху Крестовых походов (ч. 1):
- Война, насилие и общество в Средние века
- Феодализм и рыцарство
- Юридические, этически и религиозные аспекты
- К истории мужества
- Что читать?

Да, "Тринадцатый город ОНЛАЙН" прошел 3 месяца назад, но у меня никак не хватало времени доделать монтаж.

VKВидео - https://vk.com/wall-197539978_1545
Рутуб - https://rutube.ru/video/02892aa15fb00d4e07badf0a5bd8c976/
Ютуб - https://youtu.be/oz-mkyj2sTg
АУДИОВЕРСИЯ ДОСТУПНА БЕСПЛАТНО на Бусти - https://boosty.to/walter1302/posts/58b6af3b-ab27-4b55-a91e-36ee36e8f73b?share=post_link

Ютуб, Дзен - видео на модерации. В ВК и Рутуб уже можно смотреть.

Про новый (старый), самый полный перевод Эдды, который выходит вот сейчас, рассказывает Амина Батанова, историк искусств, большой специалист по Скандинавии, чьему вкусу, знаниям и оценке я очень доверяю. ⬇️⬇️⬇️

Также, пользуясь случаем, рекомендую ее канал.

Мне кажется, такие вещи стоит поддерживать, я себе книгу куплю.

#современныекниги

💎💎💎💎💎💎
Прекрасные портреты кисти Рафаэля и трогательная история (а у меня сентиментальное настроение).

На картинах — герцог и герцогиня Урбино, Гвидобальдо да Монтефельтро и Елизавета Гонзага.
Герцог был умным, волевым и образованным человеком, но, к сожалению, он был сильно болен подагрой и ревматоидным артритом: так, что о его теле пишут, как о "деформированном".
Судя по всему, ему и его жене, Елизавете, отводилась только духовная сторона любви, детей не было рождено от этого союза. Елизавету жалели, но она, очень преданная мужу, пресекала эту жалость в свой адрес.

Через 12 лет брака, когда стало понятно, что наследников ждать нельзя, Гвидобальдо пригласил одного из сыновей сестры, Франческо Мария делла Ровере, чтобы его растить и воспитывать, как своего сына.

В 1502 году началась война с Борджиа, и Чезаре, умный и умелый полководец, сумел подвести свои войска незаметно с трех сторон Урбино. Герцог и его племянник обедали в монастырском саду, когда им пришли один за другим три гонца, объявляющие о походе Чезаре. Тогда герцог взял наследника, несколько верных рыцарей и они отправились в крепость Сан-Лео, надеясь там закрепиться, но, когда они прибыли, оказалось, что крепость уже в осаде войск Борджиа, и дяде и племяннику туда не пробиться.

Положение было совершенно отчаянное.
Тогда Гвидобальдо решился.
Судя по всему, он любил мальчика, как сына.
Благословив и поцеловав одиннадцатилетнего Франческо, он велел своим рыцарям доставить его в целости и сохранности во Флоренцию к Елизавете, которая гостила там до начала вторжения.
Сам же он переоделся в одежду крестьянина и в одиночестве пешком пошел другой дорогой, через горы.
Он думал, что если их будут преследовать, то отправятся за ним, герцогом, а не за его племянником.

Он шел пешком в горах, он, калека, опирающийся на трости — и все для того, чтобы схватили его, а не мальчика.

Путь, который здоровый прошел бы за три дня, превратился в неделю для измученного болезнями Гвидобальдо.

Но Чезаре не преследовал их.

Гвидобальдо в итоге дошел до пункта назначения, и воссоединился с женой и племянником.
Некоторое время они жили в изгнании.

После падения Борджиа новый Папа Римский возвратил им владения, и тогда Гвидобальдо официально усыновил мальчика. Уважая Елизавету — ведь сын был только от его крови — Гвидобальдо выбрал наследнику в жены племянницу жены, Элеонору Гонзага.
Гвидобальдо умер в возрасте тридцати шести лет, и Франческо стал новым герцогом. Елизавета поддерживала его права также яростно, как некогда защищала мужа от нападок и слухов.

Своего первенца Франческо и Элеонора назвали — Гвидобальдо, а вторую дочь — Елизаветой.
Вот такая история.

#живопись #XVвек

❤️‍🔥❤️‍🔥❤️‍🔥❤️‍🔥❤️‍🔥❤️‍🔥❤️‍🔥

Антуан Карон — удивительный художник французского маньеризма. Годы жизни 1521 — 1580.

🕯 Это уже практически не Ренессанс, но еще не барокко/классицизм. (Тут важно сказать, что французский Ренессанс вобрал в себя черты и Южного, и Северного Возрождения, поэтому тут и классические позы, и такая мелкая многофигурность).

🐇 Если присмотреться к деталям картины "Император Август и Тибуртинская сивилла" это становится видно.

💃 Мир картины странен и фантастичен: это арки, проемы, колоннады, словно это сцена и декорация. Художник долгое время работал при дворе Екатерины Медичи и был устроителем праздников, в частности по случаю брака брака Генриха IV и королевы Марго.
Этой театральностью объясняется путанность мира, похожая немного на Дали или Босха.

🪶Что по сюжету? Это часть "Золотой легенды", апокрифического трактата 1260х годов, написанного монахом-доминиканцем.

🤍 Император должен быть обожествлён по решению Римского сената. Но к нему приходит Тибуртинская сивилла и на вершине Капитолийского холма указывает на небо, где император видит Мадонну с младенцем, "царем, что превзойдет всех земных царей". Август преклоняет колени и отказывается от проекта обожествления, признавая высшую власть. Вот они, на первом плане справа на картине.

📚 Тут особенно интересен идейный сплав, характерный для всего Ренессанса: стремление примирить заново открытые искусство и философские идеи античности с основами христианского вероучения.

#живопись #XVIвек

🔒 Еще картин Карона закину в комментарии, чтобы можно быть насладиться их причудливой театральностью.