чиги про картинки

Извините

И тут таблоид The Sun выпускает статью «Blazing Curse of the Crying Boy» с интервью семейной пары, пострадавшей от пожара и !!!!имеющей эту репродукцию. Следом редакцию заваливают письмами с похожими историями. Одна женщина вообще написала, что

«Я купила портрет в 1959 году. С тех пор у меня умерли муж и трое моих сыновей. Я часто спрашиваю себя, может быть, они были прокляты?»

Другая заявила, что пыталась сжечь репродукцию, а она НЕ ГОРИТ!

🤥А это The Sun. Это желтушники с отдельным котлом в аду, которые в 80-х особенно активно выгрызали себе аудиторию. Насрано им вообще на всё, кроме своих заголовков. Они такие ОП, ИДЕЯ, и давай хуярить статьи про «Плачущего мальчика» в течение 6 недель, всё больше добавляя жутких подробностей и подливая (извините) масла в огонь

И если до всей этой кампании по стране просто ходили байки, то теперь начался пиздец. Что делать? Проклятые бумажки не горят!!!! Люди гибнут!!!! Имущество полыхает!!!!!!

И The Sun, аки благородный рыцарь, предложил отправлять им все имеющиеся репродукции (к выходу первой статьи было продано не менее 50к копий), чтобы самим уничтожить. Сжечь. Под присмотром пожарных. Хэппи энд

Позже, правда, выяснилось, что всё это было не больше, чем спекуляция на инфоповоде

👍 Горели дома просто потому что иногда случаются пожары
👍 Существование мальчика с картины, его знакомство с Браголином, слова священника и пожар в студии не доказаны
👍 Репродукции на месте пожаров вообще были разные — не только с «Дьяволом», и не только от Браголина
👍 А не горели они просто потому что были нанесены на огнеупорный материал

Вот вам и проклятье

🔥Не обижайте мальчика

Представляете себе 85 год? Первые альбомы Мадонны, культовый «Назад в будущее», агрессивная сексуальность в образах. А параллельно с этим — массовая истерия на фоне репродукций проклятой картины, устраивающей пожары


«Плачущий мальчик» — работа Джованни Браголин из огромной серии в 65 аналогичных по сюжету картин. Все написаны плюс-минус в 50-х годах, уникального названия чаще всего не имели и просто обозначались как «Плачущий мальчик» или «Плачущая девочка»

Впрочем, сюжет этот рвал сердца — послевоенное время, много сирот, все ещё морально прибиты, поэтому картины растаскивали на репродукции, массово скупали и вешали у себя по домам

А потом в восьмидесятых по Великобритании начинают ползти слухи от самих пожарных —

мало того, что там, где висят репродукции «Мальчика», начинается страшных пожар, так и сама репродукция остается после него целой. Вокруг пепелище, а дешевая печать на бумажном носителе целая

…📞

Слух обрастал всё большими подробностями —

уже говорили, что мальчик с картины сам погиб в пожаре и его мстительный дух теперь сеет смерть повсюду, где висят репродукции

что студия Браголина сгорела после написания картины

что пожары были ещё при жизни мальчика-модели с картины, куда бы он ни зашел, а один священник даже прозвал его «Дьяволом» и советовал Браголину с ним не связываться

Короче, люди немного напряглись. Не то что бы ужас-ужас, но ужас, но ладно

И тут...

Скоро всё поймёте

ах действительно эти торты наполеоны из симулякров

есть очень классный подкаст «красной краской» и там есть очень интересный выпуск про плот медузы. для любителей искусства и трукрайма очень советую 👍

Ставь класс, если утро субботы ощущается так же 👍

Этюд «Голова утопленника», Теодор Жерико

Жерико был пионером французского романтизма и очень серьезно относился к натуралистичности своих работ

Поэтому для одной из самых своих известных картин «Плот “Медузы“» писал много этюдов в госпиталях и моргах, чтобы изучить анатомию усопших

Фрегат «Медуза» был не вымышленным и действительно потерпел крушение с последующим трагическим исходом

Тогда на фрегате было 400 членов экипажа. Шлюпок хватило не всем, уплыли в первую очередь чиновники, капитан и офицеры, а 147 человек были вынуждены сами себя спасать. Включая детей

И вроде как на помощь сразу все рассчитывали и что-то планировалось, но французскому правительству оказалось всё до фонаря + бюрократические проволочки украли настолько важное в подобной катастрофе время

Выжило лишь 15 человек. На что им приходилось идти на фоне голода, жажды и нечеловеческого стресса в течение 13 дней на плоту — догадываетесь

Ну, и собственно Жерико был настолько потрясен этим событием (как и вся Франция), что опрашивал выживших, восстанавливал события, изучал анатомию утопленников и перенес всё это на картину

Сорян, хотела просто мем вам кинуть с одной строчкой текста, а кончили естественно как обычно за упокой 👍

Зачем отрывать лицо жене 📞

Дега часто использовал в своих работах технику кадрирования, что было в целом довольно новаторским методом

Например, можете посмотреть на тех же «Голубых танцовщиц». По ним хорошо видно, что много деталей остается за рамками холста: обрезаются части тела, обрезаются целые части персонажей

И из-за того, что Дега так часто делал, я сразу сама даже не заметила, что на картине «Месье и мадам Эдуард Мане» что-то не так. Я вижу, что на какой-то софе сидит Мане. Вижу, что за фортепиано сидит его жена Сюзанна. Все ок)

То, что у жены нет лица, мне не показалось чем-то странным, потому что я думала, что это либо то же самое кадрирование, либо перед Сюзанной висела какая-то штора. Но лицо там изначально короче БЫЛО…….

Дега и Мане довольно крепко дружили — их связывала зона профессиональных интересов, они уважали работы друг друга, немало вместе проводили времени. И эта картина была типа символом дружбы, «вот я написал вас с женой»

А отношения между Эдуардом и Сюзанной Мане были ой какие запутанные —

🍎 началось всё с того, что она просто учила его младших братьев игре на пианино,
🍎 потом года через 3 она родила внебрачного сына, который был записан на рандомного мужика, но поговаривали, что он то ли от самого Мане, то ли от отца Мане,
🍎 Эдуард стал крёстным мелкого,
🍎 поженились они вообще лет через 11 после этого

Короче дом 2

И, по словам некоторых историков, Эдуард не сильно её любил, считал некрасивой, на своих полотнах её приукрашивал. Поэтому по одной из версий, когда Дега подарил Мане эту картину, Мане оторвал треть холста именно потому, что ему не нравилось лицо своей жены в принципе

Некоторые искусствоведы даже говорят о том, что Дега написал Мане именно в такой небрежной позе, чтобы показать, как Эдуарду было насрано на музицирующую жену. Ну, подумаешь, талантливая пианистка сидит тут играет. Какая разница, если ни её, ни музыку в целом ты не любишь

По другой версии, жена ему не то что была не симпатична в целом, просто он считал, что Дега мог написать её лучше, поэтому не только оторвал часть полотна, но и написал позже свою версию этой части картины — 2 слайд

В любом случае, вышло как вышло. Немного позднее Дега пришёл к ним в гости, увидел, что над его работой буквально надругались и закономерно психанул и забрал порванную картину себе

Но этого оказалось недостаточно, поэтому всё в таких же расстроенных чувствах Дега взял натюрморт Мане со сливой, который ему Мане когда-то подарил, и отправил обратно автору, типа: «Забирай свои игрушки и не писай в мой горшок»

Кстати, этот натюрморт со сливой тоже довольно интересен. Хоть выглядит крайне скучно, но вокруг него есть как минимум одно убийство и два самоубийства. Но это тема для отдельных постов вообще)

Но в общем да. Не обижайте друзей-художников. Заключайте брак по любви

Кмк те, кто ненавидел в школе уроки МХК, но вдруг решил бы зачем-то загуглить работы Дега, передумал бы в это лезть через секунду, потому что практически всё, что там можно увидеть — это балерины

💃💃💃Куча балерин.💃💃Разные балерины.💃💃💃Такие и сякие.💃💃Его и современники «живописцем танцовщиц» называли, хули тут поделаешь))

Но,

1) хоть я и сама базово не любительница таких сюжетов, есть нюанс, который меняет отношение к его танцовщицам и их тоже захочется порассматривать на досуге,

2) у меня есть несколько любимых работ Дега, через которые я хотела бы вас с ним познакомить, И ОНИ, УРА, НЕ ПРО БАЛЕТ. Теперь по порядку

Вот «Голубые танцовщицы», первый слайд. Это самая известная работа, думаю и вы её часто видели. Красиво девчонки танцуют, да?

Только одна, на самом деле, наклонилась пуанты завязать, вторая вцепилась в декорацию и оборачивается, чтобы на платье посмотреть, остальные поправляют лямки

И в этом была вся суть работ Дега — он не показывал идеальную картинку

Причем «Голубые танцовщицы» — самые-самые изящные и гармоничные по цвету и композиции из всего огромного танцевального цикла Дега, но даже тут они не на сцене Оперы Гарнье, а только готовятся к выходу

Остальная часть серии тем более вся закулисная, с репетиций, часто с дурацкими позами. Потому что сами танцовщицы Дега не волновали —

ему нужны были лишь их движения и фактура ткани, пусть и в присяде на кортах

Иронично то, что «Голубые танцовщицы» были написаны в последние годы его работы, когда он совсем почти ничего не видел из-за проблем с глазами

Именно отсюда пастель — она позволяет работать максимально близко к холсту. Именно поэтому такие яркие крупные штрихи. Иначе было тяжело писать

Поэтому даже это огромное пятно танцующих девочек по запросу в гугле «Дега» не так скучно, как может показаться. Приближаешь, а там закулисье с изнуряющим ежедневным трудом девчонок, сплетни на ушко, лейки с водой, чтобы паркетную пыль прибивать

А теперь моё любимое. Лицо Мане, Абсент, Паулина топлес

С чего начнём?)