Art Life Telegram Posts

"Пьяница"
Абрам Архипов, 1883 год.

По рюмочке, по маленькой, налей-налей-налей
По рюмочке, по маленькой, как поят лошадей...
Как бы думает грустный крестьянин с зависмостью, но радостью в глубине души. Короче.

Абрам Архипов родился в семье обычного рязанского крестьянина. Да благо родители были в адеквате, а потому мальчика за тягу к искусству по жопе не били, а даже поощряли. Ну а как подрос - гоу в Москву, учиться. Причем учился, по рецептам своего мастера — Василия Перова, прославившегося горькими картинами жестокого общества и правды-матки.

Но Абрам был очень близок ко всему этому крестьянскому быту и жизни. Трэш, синька, нищета и грязные ногти рабочих рук, были для него частью жизни и обыденностью. Потому и полотна он писал не мрачные и депрессивыне, а обычные - жизненные и довольно светлые.

Вот и кабак. Простой кабак. Комната жениха кладовки. Хули экстравагантного? Крестьянин, который ходит всю жизнь босым, принес лошадиный хомут. Спиздил конечно. Откуда у него лошадь. Сердобольная хозяйка (за сердобольные деньги), наливает ему бутылочку. И бахнет босота и жизнь заиграет красками.

Посмотреть и ахуеть от того, что эта первая картина, которую продал Архипов, да еще и Павлу Третьякову, можно. В галерее не скажу какой.

Чат-чат-чудочат

Ну что, ребята. Вот и приходит Новый Год) У кого то, например у Админа, он уже прибыл, кому то еще ждать и ждать, а кем то он уже на пол писи отпразднован заранее, но тоже идёт) Всякое бывает.

Как и всякое бывало в этом году. Жути и радости. Новые открытия и праздности. Хорошее и плохое. Каждый год - как олевьеха - хуй пойми, что понамешают, но надеемся, что будет вкусно.

Желаю, ребята, искренне Вам в Новом году реального счастья, настоящего вайба, (для старперов - кайфа), легкости, здоровья, узнать и увидеть чудо-чудное да невидаль великую.

Люблю, обнял, налил каплю счастья. Админ.

"Захват голландского флота в Ден-Хелдере"
Чарльз Мозин, 1855 год.

Ну что, ребята, принес сегодня Админ вечер ахуительных историй. Да еще и реальных и исторических. Короче.

Как мы все знаем, в восемнадцатом веке проходил небольшой рамс между Революционной Францией и старой монархической Европой. Назывался конфликт не иначе как "Первая коалиция". Ребята с одинаковым успехом ебали друг другу мозги, а так же людей. И вот однажды произошел инцидент, который, с токи зрения истории, был единственным в военном деле.

Значица, некий генерал Шарль Пишегрю, успешно победив врага, захватил славный город Амстердам и решил встать там на зимовку. Хули - январь, да еще и тысяча семьсот девяносто пятый год на дворе. Старожилы судачили, что дюже холодная была тогда зима. Ну сидят, чай пьют. Тут - батюшки! Прилетает гонец, да с новостью, мол де голландский флот (это враги их, кто не в курсе), тоже чай пьет, да только корабли их вмерзли в лед. Тоже видимо зимой делать нехуй.

Пишегрю посылает разведчиков, проверяет лед. Отлично. И дает генералу Яну Виллему Винтеру команду, атаковать корабли его гусарским полком. Прям по льду. Несколько сот метров. На коняшку каждого кавалериста посадили вдовесок по пехотинцу, а на копыто каждой лошади привязали маленькие котяткины лапки. Что бы не цокали громко. Правда про лапки Админ не очень уверен, но вот то что тряпками глушили копыта - это точно.

Эх, заебись. Сидишь ты в каюте. Корабль, по привычке твоего мозга, чуть качает. Кок готовит вечерний ужин, палуба отдраена, свечи дают тепло и какой-никакой свет и уют, пьяный матрос поет тихую песню, смакуя трубку, а скрип гамака товарища навевает сон.

Хуяк! Тыгы-дык, тыгы-дык!...Пушки? Какие пушки! Абордаж, да как по полюшку, только в море. Моряки ахнули. Многие сикнули.

Все, кавалерия захватила флот. Четырнадцать кораблей и восемьсот пушек, ну и всех капитанов и власть. Флот проиграл, а генерал Шарль Пишегрю, налил винца и поставил галочку, которую еще никто никогда не ставил.

Посмотреть и вспомнить свой сон при температуре тридцать семь и два, можно, но хз где. Не нашел.

"Ковер-самолет"
Виктор Васнецов, 1880 год.

Ну что, ребята, сегодня расскажу вам за одну из первых работ на сказочную тематику Васнецова, которая и дала первые серьезные шаги к всемирной и всенародной известности мастера. Короче.

На полотне изображен Иван Царевич, который без всяких там, нахуй не нужных двигателей, да моторов летит по небу на ковре. Как тебе такое Илон Маск, спросит пытливый читатель и не найдет ответа. А все дело в волшебстве. Ведь все знают (нет), что отважный Иван поймал сучку-Жар-Птицу, потому что она яблоки воровала в царевом дворце, а благородная Баба-Яга одолжила ему этот самый ковер, дабы тот вернулся с добычей назад. Честь и слава.

Вообще, Виктору данное полотно заказал всеми тогда известный меценат Савва Мамонтов. Не последний человечек в стране, между прочим. Попросил Мамонтов картину для украшения кабинета правления, который занимался строительством железной дороги. Васнецов честно вложил в полотно смысл победы, движения, скорости и капельку себя. Но главные начальники начальников вкупе с железнодорожными железнодорожниками покрутили пальцем у виска и сказали, что мол де, это хуйня на постном масле и данный детский сад нам даром не нужон. Жизненный хэппи енд.

Посмотреть и еще раз задуматься о противоречии вселенной и судьбы, можно в Нижегородском государственном художественном музее.

Кто то вывозит урожай, кто пошел домой. В пруду отдыхают работяги с прошлой смены, а в далеком далеке, милые ребятишки привязали гуся и кидают в него палки - это тоже часть жизни того времени. И лишь счастливый фермер-извозчик радостно везет уже готовую солому в амбар.

Посмотреть. Задуматься. Погладить кота, можно в Музее Метрополитен, Нью-Йорк.

"Жатва"
Питер Брейгель Старший, 1565 год.

Ёпта, осень осень золотая. Яблоки собраны, картошка выкопана (но не у Админа). Сегодня, ребята, наш любимый Брейгель, средневековое средневековье и актуалочка природы. Короче.

Как известно всем и вся, Питер люто ссался от быта своего времени, а так же по мелочам жизненного цикла природы. Потому времена года описывал с особой радостью. Админ, хуй знает, писал ли про другие, но сегодня у нас осень. А потому, легко и просто, даже не далекий, но умный зритель проникается радостью фермертва. Огромная пшеница, уставшие работяги. Мужики косят, женщины собирают. Работа ад. Работа жизнь.

Дерево. А под ним жизнь. Люди отдыхают, кушают и капельку дремают. Общаются, смеются. Местный дурачок пытается дуть в кувшин для музыки, а заебанный мальчик пьет молоко со слезами на глазах. Хлеб, груши, свекла и усталость. Но не такая усталось, как стоящие раком женщины, время которых еще не пришло...

Густав, неудовлетворенный таким раскладом, через несколько лет пишет "Надежду II", но в уже своем более привычном стиле. С золотом, да платиной. Ярко и цветно.

На полотне женщина. В положении. Смотрит на свой живот и думает о дите. Череп, что выглядывает и подмигивает, конечно же символизирует смерть. Скорее всего при родах. Не здоровый цвет лица женщины, конечно же символизирует смерть - от болезни и хуевого иммунитета, так как ребенка выносить это не поссать сходить, так то. Ну а три милых, но грустных женщины внизу, то ли молятся, то ли плачут. И кажется мне, что плачут они не от того, что малыш скоро пойдет в пятый класс, а как раз таки наоборот.

Посмотреть и подумать, как сложен механизм развития и рождения новой особи в природе, можно в Музее современного искусства, США.

"Надежда II"
Густав Климт, 1907 год.

Что-то, ребята, давно классику Климта не показывал. И хотя на данном полотне аллегорий не так много, все равно расскажу. Короче.

Как догадаются только самые внимательные и пытливые подписчики, судя по названию, где то должна быть и "Надежда" один. Да, полотно такое есть, принцип там тот же, только телочка совсем голенькая и судя по животу, на тринадцатом месяце беременности.

Вообще, обе "Надежды" Густав писал с одной и той же своей натурщицы, которая в один прекрасный момент решила вдруг забеременеть. Мастера впечатлил такой расклад и он конечно же предложил ей позировать. Но девчуля была особой скромной и на обнаженку никак не подписывалась. Благо Климт хорошо знал ее нищую семью, печальное финансовое положение и грустное доедание последнего хуя без соли самой девушки. Привлек монетой, модель согласилась. Но как ни странно, критики наготу не оценили и полотно довольно быстро пропало с выставок и показывалось за закрытой ширмой. Но бишь нихуя не показывалось.

В данном случае, рентген и реставрация показали, что когда то мастер написал портрет крестьянки, но потом подумал и со словами, "да похуй, трава прикольнее" - пишет поверх женщины кусок поля. Видимо летнее обострение случилось.

Посмотреть и вспомнить, что лето того не стоит, можно в музее Креллер-Мюллер, Оттерло, Нидерланды.

"Лоскут травы"
Винсент Ван Гог, 1887 год.

Ну что, ребята, сегодня расскажу об очередной прикалюхе великих художников, а именно - лютой экономии на полотнах или просто лени. Короче.

Оказывается, использование одного и тоже же полотна, как места для написания, частенько практиковалось у художников и великих мастеров. Вот и Ван Гог был не исключением и дюже часто ебашил на свои готовые картины - другие картины. Обычно это были произведения, которые не нравились мастеру, заебали, а если идея была клевая, и объем большой - то в ход шли и нормальные произведения.

Благо наука не стоит на месте и ученые умы ученых умов, со временем придумали всякие сканеры-хуянеры, да рентгены. Начали исследовать и ахнули - почти под третью ранних работ Винсента можно найти скрытые (первые) картины на определенном полотне. Какие то холсты использовались и по три раза. Экономным был, пиздец.