...and Action!

Зовсім забув, що я зробив цей тізер до відео і не завантажив його сюди. Бо зазвичай роблю такі штуки тільки для Інстаграма.

Але нехай буде тут. Все ще подобається.

Музична пауза: пісня Modern Fears з Come True на вінілі (та сама платівка з відео).

Поки що немає можливості зробити фон красивим — програвач буквально стоїть на пляшках від вина з дротами на фоні. Тож візуально це такий lo-fi сетап 🫠

Кому цікаво про техніку: програвач Audio Technica AT-LP120 (оригінал), картридж Ortofon 2M-Red, аудіо Klipsch The Sixes.

Klipsch взагалі, на мою думку, один з найкращих варіантів для дуже живої та об'ємної акустики. І не тільки для програвача.

До речі, на Патреоні вже починаю розбирати відео по Come True. Ось тут є пост з усіма версіями тексту есе і розповіддю про створення.

А далі на спеціальному стримі для патронів розберу те, як відео змонтоване та детальніше розкажу про виробництво.

Дякую вам за теплий прийом і підтримку нового есе. Класно, що це загадкове відео про музику спрацювало саме так, як я того і хотів! ✨

Нове відео на каналі!

Come True. Хорор, який магічним чином народився з пісні.

Це один із найбільш загадкових і моторошних фільмів про сни, і по-справжньому його можна зрозуміти лише доторкнувшись до його саундтреку від Electric Youth та Pilotpriest.

А ще це сиквел до відео по Breathing, на який так багато хто з вас чекав ✨

Oh, you might shed some tears
But these modern fears won't hold you down
And oh, it might take some years
But these modern fears won't be around. 💙

Саме так виглядав процес монтажу відео по Come True. Справжня фотохроніка у кольорі.

Реліз на каналі вже сьогодні ввечері ✨

Знаю, що нагадую про це щоразу, але ви дуже допомагаєте, коли додивляєтеся відео до кінця — Ютуб дуже любить, коли ви це робите, і в ідеалі за один раз.

А лайки і коментарі, звичайно ж, теж дуже класно. Для мене взагалі основна мета це обговорювати відео з вами і дізнаватися, як на вас вплинула тема ролика.

Скоро побачимось!

На Патреоні вже можна подивитися нове відеоесе про Come True та його неймовірно загадковий саундтрек.

Все ще не знаю, коли відео буде на Ютубі — хочу трохи потримати цей випуск ексклюзивно на Патреоні, таким чином виразити вдячність всім, хто мене підтримує. Але чекати повноцінного релізу залишилось не так довго 😌

Закінчую відеоесе, яке робив ще наприкінці 2021 і яке мало вийти на початку 2022 року. Але після початку повномасштабного вторгнення відклав його на невизначений час.

Уже зовсім скоро ролик вийде на каналі, на Патреоні вже певний час лежить анонс із подробицями, плюс само відео там вийде раніше.

А поки, якщо хочете максимально підготуватися, можете подивитися відео по Breathing (фільм, який так і не вийшов), хоррор про сни Come True і послухати музику до обох проектів:

- Breathing (Original Motion Picture Soundtrack from a Lost Film)
- Come True (Original Motion Picture Score)

Так, загадкові відео про музику повертаються на канал. Тільки цього разу контекст ще більш таємничий, ніж у фільму, що не вийшов.

Міцно обіймаю і дякую всім тим, хто досі залишається і підтримує. Знаю, що зараз це може бути непросто.

Channel photo updated

Чому гібридна анімація, наприклад як в Arcane, Puss in Boots або Teenage Mutant Ninja Turtles це не стиль Spider-Verse?

Тим, хто давно в анімації, буде дуже корисно нагадати собі. А тим, хто дізнається про все вперше, це відео може замінити який-небудь хороший курс по стилю сучасної анімації і тому як CG неминуче з'являлося в цій частині індустрії.

Це відео справжній подарунок — давно не бачив, щоб автор на Ютубі так професійно і водночас природно занурив мене в тему. Особливо з урахуванням того, що я майже нічого нового не дізнався. Головне, що зараз в одному матеріалі є все, що так довго існувало в роздробленому вигляді.

Найімовірніше ви знайдете цей коментар нерепрезентативним, бо в інтернеті зазвичай пишуть набагато зліші речі, і взагалі я можу сильно помилятися. Але коли я читаю таке про той же The Rings of Power чи будь який інший твір, мені здається що такого типу глядач може, ну не знаю, радіти тому як Disney закривають другий сезон The Acolyte (можливо навіть бачити у цьому якусь перемогу). Або займатися хейтвотчем неідеальних, але все ще по своєму цікавих творів. Just why...?

Я не впрягаюся за студії та їхні IP, але мені б хотілося відзначити важливість важкої праці живих людей, які вкладаються у серіали та кіно. Бо мені сумно, коли я зараз бачу у масового глядача цю неймовірну відсутність бажання давати другий шанс та час для того, щоб твір міг зростати та змінюватися. Чомусь людям потрібно ОДРАЗУ та ЗАРАЗ щоб було круто. Але я не вважаю це справедливим.

Що такі глядачі тоді знаходять у моїй творчості яка повна протилежність ось цьому "посміятися з тупості"? Я правда не розумію, бо навіть найжахливіший фільм і серіал робити катастрофічно складно.

Цей коментар став приводом ось для яких думок: що більше я знаю про індустрію, що більше я працюю в ній, то менше мені хочеться заходити зі споживацьких і принижувальних ракурсів, які нічого не привносять. Особливо це не допомагає авторам, на яких, напевно, незадоволений глядач хотів би вплинути.

А щодо скасування The Acolyte... насправді це жахливі новини. У мене самого є питання до серіалу, але так само є і те, за що я йому дуже вдячний. Я був би рад подивитися другий сезон. Проте, судячи з усього, у нас буде ще більше CG Люка Скайвокера і Татуїна, тому що Disney навряд чи зробить правильні висновки і зовсім не збирається захищати акторів своїх проектів від несправедливого хейту. Навіщо їм тоді працювати зі студією та вкладатися в експерименти.

Ось вам приклад: уявіть, що мультсеріал The Clone Wars, який так зараз люблять фанати Star Wars, скасували б на першому або другому сезоні (так, вони були дійсно не дуже вдалими, але й рев'ю бомбинг не допомагав).

Серіали це медіум, який повинен дихати і мати можливість рости. І не тільки серіали, а загалом будь-яка творчість — давати право твору бути неідеальним, з помилками, нерівностями дуже важливо. Бо давши мистецтву можливість дихати і самому визначити свій шлях, ми можемо отримати ті самі 7 сезонів неймовірних The Clone Wars. І тут може бути інший серіал, який ви б хотіли любити, але чомусь не виходить.

І так, я не маю мети наїхати на автора коментаря, але цей дуже знайомий набір літер змусив відчувати почуття.

Я як і раніше буду тим, хто захищатиме перший сезон The Rings of Power від несправедливого хейту (можете перечитати серію моїх постів по тегу #TRoP і чому я вважаю, що серіал є за що любити). Але у Нерда в цьому відеоесе є класний ракурс з яким я в цілому згоден.

Адаптація Толкіна у вигляді серіалу з самого початку є практично неможливим завданням, бо правила роботи книжкових і телевізійних форматів ніхто не скасовував.

Знаю що виходить другий сезон, але я ще не встиг подивитися нові серії. Якщо буде що сказати, то тег #TRoP обов'язково поповниться новими постами (поки що не знаю на якій мові).

Нове відеоесе від Every Frame a Painting.

Так, це не жарт — Тоні справді повернувся з лаконічним та надихаючим відео, як і завжди.

We are so back!

Коли випадково натикаюся на ось такі уривки що зроблені ентузіастами, починаю в широкому сенсі розуміти наскільки великий внесок є у Spider-Verse, Arcane і сиквела Puss in Boots у медіа.

Вже неодноразово говорю про це, але цей стиль анімації точно визначив теперішні 20-ті.

Ось, наприклад, як виглядає один з коротких епізодів моєї улюбленої Halo в такому анімаційному стилі. Автор абсолютно чудово вловив те, як відтворити на екрані швидкість Спартанця, дивовижно відчув моменти ударів і кінетику, чудово попрацював з підготовкою глядача до руху (anticipation) та приділив достатньо уваги до 2D ефектів зброї та часток. Ох... а цей негативний простір і спрощення до ч/б для створення сили фінішного удару на 00:30!

І все одним довгим дублем. Прекрасна робота! З радістю б подивився серіал по Halo в такій стилістиці.

Кому цікаво, автор зробив все самостійно у Blender та перебуває тут.

З Prometheus, Covenant і Romulus теж усе не дуже просто.

- Корабель Prometheus у фільмі символ «забороненого» знання, за яким вирушили головні герої. Прямо як вогонь, який титан Прометей з давньогрецької легенди вкрав з Олімпу щоб передати людству. І Прометей з легенди, і екіпаж корабля у фільмі, були «жорстоко покарані Богами за свої дії».

- Covenant це релігійна домовленість — обіцянка, що дана людству Богом у Біблії за дотримання певних умов. Припускаю, що такою «умовою» у Alien: Covenant було не змінювати курс космічної подорожі.

- Romulus і Remus — брати-близнюки, які за легендою заснували місто Рим. Вони народилися в результаті таємного і протизаконного зв'язку, через що були кинуті на березі річки, де їх вигодувала вовчиця. У фільмі можна помітити не тільки логотип з нею на дверях головної лабораторії, а й саму станцію, яка складається з двох дуже схожих частин (брати як дві частини одного цілого).

За легендою брати не домовилися про місце для міста і про розподіл влади, а тому посварилися, внаслідок чого Ромул вбиває Рема. Думаю, що в контексті Alien: Romulus вбивство з легенди символічне, адже воно прямо пов'язане з сумною долею станції. Або тут є ще одне значення, яке я не помітив.

- Щодо Sevastopol з гри Alien: Isolation, я думаю не потрібно майже нічого пояснювати, окрім того, що дизайн станції невипадково віддзеркалює дизайн Nostromo і його вантажу — за сюжетом дочка Ріплі стикається з ксеноморфом на борту крипового корабля, а сама станція спочатку використовувалася як вільний порт, за яким майже ніхто не доглядав, що призвело її до занепаду.

Але так, звичайно ж це просто ще один привід згадати рідний Крим 🥲

(2/2)

У серії Alien одні з моїх найулюбленіших назв для космічних кораблів і станцій: Nostromo і Narcissus в Alien, Sulaco в Aliens, Patna в Alien³, Auriga в Alien: Resurrection, а також Prometheus, Covenant та Romulus з однойменних фільмів. Можна ще згадати станцію Sevastopol з гри Alien: Isolation.

І на цьому можна було б і закінчити — я просто люблю назви планет, станцій, кораблів чи бойових роботів в науковій фантастиці (привіт, Pacific Rim). Але я розумію, що не всім достатньо того факту, що якесь слово дуже красиво звучить. Тому тримайте розбір історій цих назв з Alien, про які ви, швидше за все, і не знали.

1857 рік. Україна, Бердичів, Житомирська область. Саме тут народжується письменник польсько-британського походження Джозеф Конрад. За цікавим збігом обставин під час виробництва першого Alien, Конрад являється одним із найулюбленіших письменників режисера Рідлі Скотта. І коли знадобилася назва для головного корабля, на якому відбуватиметься основна подія фільму, Скотт вирішив використати ім'я одного з найвідоміших персонажів Конрада, яке також є назвою книги де він фігурує — «Ностромо».

- У перекладі з італійської ця назва означає «боцман» — офіцер, який відповідає за команду на кораблі. У романі головний герой зарекомендував себе як надійна людина — Ностромо працьовитий іноземець, якому жителі вигаданої країни можуть довіряти завдяки всьому хорошому, що він для них зробив. Багатії в цій історії використовують робітників у своїх інтересах, так само як корпорація Weyland-Yutani у фільмі використовує екіпаж Nostromo — корабель з людьми на борту змінює курс, щоб забрати інопланетний зразок і доставити його корпорації. Цікаво, що в обох сюжетах саме жадібність приводить людство туди, де воно не повинно бути.

На полях: Nostromo це не величезний корабель розміром з місто, а старий і відносно невеликий тягач. А ось вантаж, який він тягне за собою, справді великий — це завод для переробки руди, який нагадує готичний собор.

- Човен Narcissus, на якому рятується Ріплі наприкінці Alien, можливо і справді названий на честь квітки — в більшості культур вона символізує надію і радість. Хоча в середньовіччі вважалося, що якщо нарцис поник при погляді на нього, це було передвістям смерті.

- Із Sulaco з Aliens, корабля з військовими і Ріплі на борту, ще цікавіше: «Сулако» названо на честь міста, в якому відбувається дія роману Конрада. І «Сулако» в романі, і Sulaco в Aliens перебувають у підпорядкуванні у гнусної бізнес-структури. Така назва є повагою до оригінального фільму, а також нагадуванням про те, що в Aliens загинуло ще більше людей — стартовою точкою можна вважати жадібність Weyland-Yutani з першого фільму, через яку було втрачено майже весь екіпаж корабля, а в сиквелі через дії корпорації жертвою стала вже ціла колонія.

- В Alien³ корабель, який вирушає за Ріплі та прибульцем, називається Patna. Це назва судна з іншого роману Джозефа Конрада під назвою «Лорд Джим». У цьому романі «Патна» тоне і замість того, щоб спробувати врятувати насамперед пасажирів корабля, капітан думає тільки про свій порятунок. Тут теми зради та егоїзму збігаються з тим, як зображують корпорацію Weyland-Yutani в триквелі — корабель у фільмі відправлено не для порятунку ув'язнених або Ріплі. Його відправляють тільки для того, щоб забезпечити безпеку прибульця. А всі інші в розумінні корпорації розхідний матеріал.

- В Alien: Resurrection дослідницьке судно, на якому відбуваються всі основні події фільму, називається Auriga. Воно назване на честь сузір'я, і одна з історій, пов'язаних із ним, це легенда грецького героя Іполіта, якого, як і Ріплі, воскресили.

(1/2)