Мало кто знает, какие красивые картины у Пьетро Перуджино!
Я очень люблю этого мастера эпохи Возрождения. У него всегда на грани с чем-то японским - эти кружевные ткани, закручивающиеся облачка. Перуджино был плодовитым и очень популярным художником своего времени. У него была шикарная и знаменитая мастерская, не менее известная, чем у Верроккьо - учителя Леонардо да Винчи.
Петро Перуджино умело совмещал духовное и материальное начала. Несмотря на коммерческий успех, он создавал прекрасные картины в своем необычном и узнаваемом стиле. Когда я смотрю на его работы, они напоминают мне китайскую и японскую живопись - своей легкостью, изящными линиями, декоративностью. Даже такое объемное полотно, как "Святой Себастьян", сохраняет эту характерную для позднего Перуджино плоскостность и меньшую плотность теней по сравнению с ранними работами.
Также мне очень нравится Боттичелли - еще один выдающийся представитель Ренессанса. Его картины не про реализм и сходство с натурой, а про особую загадочную атмосферу. Боттичелли - атмосферный художник, само олицетворение Возрождения. Его "Рождение Венеры" с прекрасной богиней, выходящей из морской раковины, так и просится быть написанной мной. Представляете, как роскошно смотрелась бы копия этого шедевра в современном интерьере!
Мне нравится стилистика мастеров Ренессанса - они все очень дизайнерские. Неслучайно фрагменты их картин часто печатают на кружках, футболках и прочих предметах. Руки с фресок Микеланджело, Венеры Боттичелли, работы Леонардо да Винчи отлично вписываются даже в современные стандарты красоты.
С таким же восхищением я отношусь к старинным средневековым гобеленам с единорогами, дамами, геральдикой и символизмом. Это фантастическая красота из другого идеалистического мира, настоящая сказка. Если бы у меня была возможность, я бы с удовольствием занялась производством гобеленов - это моя мечта.
При всей моей любви к классике, я также увлечена современным гиперреализмом. Обожаю писать цветы, которые не помещаются в границы холста, настолько они гигантские. С удовольствием работаю над портретами, особенно женскими и детскими. Могла бы быть портретистом и только ими и заниматься. Но в рамках моей художественной школы, я преподаю разные направления и техники. Это полезно для моего собственного развития - не застревать в одном жанре. Я экспериментировала с абстракцией, импрессионизмом и многим другим.
Но возвращаясь к Ренессансу - копировать картины той эпохи просто необходимо. Они передают особое настроение, наделяют утонченным вкусом. Иконы Рублева и Феофана Грека излучают православную веру и мощь через каждую линию и складку одежд. Произведения титанов Возрождения тоже несут какую-то мистику, волшебство и огромную духовную силу. Их нужно копировать пачками! Это не просто развивает вкус, но и меняет отношение к миру, формирует новый тип мышления и сознания. Приобщение к великому искусству преображает человека.
Сколько бы я ни рисовала профессиональных современных картин в стиле гиперреализма, мне по-прежнему нравится это направление. Мне нравится, когда цветы выходят за рамки стандартов и не вписываются в пределы полотна, показывая, что они настолько гигантские, что на холсте целиком не помещаются. Я могла бы бесконечно писать такие картины, так как очень люблю гиперреализм, особенно портреты детей и женщин.
Хотя я бы с удовольствием была портретистом, занимающейся только этим жанром, мое направление более широкое. В рамках школы я провожу разные курсы, что полезно для моего развития. Это помогает не зацикливаться на одном жанре. Я экспериментировала в различных техниках и направлениях, таких как абстракция и импрессионизм.
Что касается Ренессанса, это то, что наделяет человека тонким вкусом. Я советую копировать картины той эпохи, так как они передают особое настроение и мощь через линии и складки. Стиль Андрея Рублева, например, передает православную мощь и веру через свои иконы. Искусство, созданное мастерами, такими как Рублев и Эль Греко, внесло мистическое и волшебное в искусство, добавив духовную силу.
