Werkstatt

Дизайнеру важно не только создавать дизайн, но и уметь рассказывать о своей работе: презентовать результаты клиентам или коллегам, выступать на профильных мероприятиях или записывать контент для соцсетей. Восприятие проекта часто зависит от рассказа не меньше, чем от качества самой работы. В рамках подготовки к запуску курса по устной презентации мы хотим попросить вас поделиться своими проблемами — какие сложности у вас возникают в таких ситуациях? Расскажите в комментариях, что помогает лично вам с ними справляться.

Также хотим напомнить, что в ближайший вторник 26 ноября мы проведем открытую встречу с нашими преподавателями Соней Ступеньковой и Аней Добранской. Если у вас есть вопрос для них — обязательно напишите его нам в комментариях к посту или отправьте через наш телеграм бот.

Приглашаем познакомиться с преподавательницами нашего нового курса «Устная презентация: от чистой речи до структуры»! Во вторник, 26 ноября, в 20:00 мск встретимся с Аней Добранской и Соней Ступеньковой и вместе ответим на вопрос «Как правильно нервничать перед выступлением?».

Аня и Соня знают, как правильно готовиться, чтобы меньше нервничать и выступать увереннее. На встрече они поделятся своим опытом и методами и расскажут, как подготовить тело и голос к выступлению, а также выстроить структуру рассказа, чтобы удерживать внимание аудитории. А ещё вы получите чек-лист подготовки, который поможет справиться с волнением и чувствовать себя комфортнее перед выступлением.

Аня Добранская — актриса, перформер в постановках ГЭС-2 и VAC Foundation, преподаватель актёрского мастерства в Gogol School.
Соня Ступенькова — режиссёрка и педагог. В прошлом — дизайнер в Arzamas и Republic, куратор в НИУ ВШЭ. Сейчас ставит спектакли, играет в постановках в Хельсинки, а также преподаёт технику речи.

Присоединяйтесь 26 ноября в 20:00 мск, ссылку на Zoom опубликуем за день до встречи! Если у вас уже есть вопросы, поделитесь ими в комментариях, чтобы получить на встрече развёрнутые ответы!

Друзья, мы запускаем новый онлайн-курс вместе с Аней Добранской и Соней Ступеньковой! На курсе «Устная презентация: от чистой речи до структуры» мы вместе с преподавательницами создадим безопасное и комфортное пространство, где вы сможете развить навык уверенного и спокойного говорения.

В творческой работе умение донести идеи часто не менее важно, чем сами идеи. Поэтому на этом курсе в течение шести недель мы будем работать над голосом (да, с включенными камерами!), избавляться от страхов, отрабатывать дикцию и учиться грамотно строить выступления, получая фидбек от профессиональных актрис, которые знают, как говорить чётко и убедительно.

Уверены, что курс станет для вас полезным ресурсом, а навыки выступления сильно помогут в работе! Узнать подробности и подать заявку на участие вы можете на нашем сайте!

Делимся проектом Ксюши Котляровской, выпускницы прошлого потока курса «Creative coding для дизайнеров»! На курсе Ксюша создала инструмент для растеризации изображений и видео с помощью эмодзи и векторных форм. Он позволяет настраивать частоту, размер и характер растра, делая изображения то более детализированными, то превращая их в абстрактную графику. А за счёт ограниченной цветовой палитры палитры даже при самом детальном режиме растрирования результат получается выразительный и узнаваемый!

А ещё на курсе Ксюша сделала инструмент, собирающий шрифт из модулей разных форм — его мы с радостью использовали в анонсе нового потока курса! Курс начнётся 19 января, а до 1 декабря можно подать заявку на бесплатное место, присоединяйтесь!

В октябре в Stedelijk Museum открылась выставка лучших голландских книг 2023 года. Этот конкурс с перерывами проводится с 1926 года (!) и мне намного ближе по подходу к выбору книг, чем немецкий. В этом году организаторы решили вручить новую награду — за вклад в развитие голландского книжного дизайна. Первым её обладателем стал Joost Grootens, чему я очень рада! Хотя, конечно, в Нидерландах так много дизайнеров, создающих хорошие книги, что сложно болеть за кого-то одного.

В этому году сразу две книги Йоста Гротенса попали в список лучших — Oltre Terra, которую я уже показывала, и Atelier LUMA. Atelier LUMA посвящена очень богатому проекту, организованному в культурном и просветительском центре LUMA Arles, который поддерживает современных художников, фокусируясь при этом на сохранении окружающей среды и прав человека. Чтобы выступать за всё хорошее не только на словах и в рамках культурно-выставочной программы, они создали Atelier LUMA — экспериментальный центр, где исследуют новые способы использования локальньных ресурсов: местного сырья, отходов региональных производств и продуктов, которые можно встроить в существующие производства. Задача центра — придумать методологию проектирования производств, которую можно будет применить в других странах и местностях с другими вводными данными. Так они надеются децентрализовать производство и повлиять на состояние окружающей среды. Из интересного: придуманное в ателье тут же применяется в интерьерах культурного центра — например, вот видео про блоки из соли для отделки стен.

Книга — один из способов зафиксировать придуманные подходы, показать результаты и вдохновить на размышления и действия в сторону более устойчивого и бережного производства. С точки зрения содержания и иллюстративного ряда, это очень честный, подробный рассказ, поэтому дизайн книги тоже построен на идее «обнажения» технологии производства. Основной блок книги напечатан в три краски: синие тексты на французском, терракотовые на английском, в фотографиях появляется чёрный (тут лучше переданы цвета, чем в моём видео). На каждой странице — цветовые шкалы, показывающие наличие и количество использованных цветов. Сборка на пружину позволяет использовать бумагу разных форматов и текстур. Листы шмутцтитулов плотнее, розовее и на 7мм выше остальных страниц, с набранными мелким кеглем номерами и названиями разделов, вынесенными на край для удобства навигации. Мне очень нравится мелкие колонтитулы и крошечные колонцифры — это не самое главное на страницах, но очень поддерживающее. Основной фотографический ряд в псевдо-полноцвете документирует процесс поиска и производства и дополняется полноцветными вставками-открытками на мелованной, ламинированной с одной стороны бумаге. Мне очень близко, что если открытка совпадает по ширине с основным блоком, то на ней стоят колонцифры; если она уже, то нет, но вставки всё равно учтены в сквозной нумерации страниц книги. Это добавляет ощущение свободы и одновременно бережного, деликатного контроля. Дырочки на обложке пробиты тем же дыроколом, что и для пружинки. Сама пружина не только позволяет собрать разные бумаги в один блок, но и создает дополнительный эффект — при перелистывании страницы громко скрипят, что должно быть слышно на видео.

Выставка лучших книг идёт в Stedelijk Museum до 5 января. Если вдруг у вас появится возможность оказаться в Амстердаме, не забудьте зайти. А я скоро напишу текст про ещё одну книгу, которая приглянулась на выставке.

«Быть любопытным во всём — значит смело задавать вопросы другим и постоянно задавать вопросы себе. Умение не воспринимать ничего как данность, ставить под сомнение порядок вещей и ломать привычные паттерны — основа креативности. Почему так? А кто вообще это придумал? Зачем так, а не иначе? А может быть можно сделать наоборот?
Главное помнить, что нет плохих вопросов. Глупые, смешные, очевидные и даже плохо сформулированные вопросы всегда полезнее, чем их отсутствие. С каждым ответом вам открывается что-то новое, а это и есть цель.

Ведь как только вы перестаёте задавать вопросы (себе, людям, миру) и интересоваться окружающим, это значит, что вы либо уверены, будто уже знаете все ответы, либо теряете интерес к миру. А это всё тропинки к стагнации и ограниченному мышлению».

Такой совет даёт Катя Сикачева. Узнать больше о том, как развивать и управлять своей креативностью можно на Катином интенсиве «Инструменты креативности», который стартует уже в это воскресенье, 10 ноября!

Анатолий Гращенко, преподаватель курса по creative coding, поделился с нами своим восторгом и рассказал о пяти кодерах, студиях и проектах, которые своей работой на стыке искусства и технологий доказывают, что код — это мощный инструмент, который даёт возможность экспериментировать и открывать новые перспективы в графике.

Если вы интересуетесь тем, как программирование помогает дизайнерам и художникам, и хотите увидеть больше кейсов, рекомендуем заглянуть в Telegram-канал Coded Graphics. Там Анатолий публикует то, что его вдохновляет, и делится своими последними находками!