Винтажная мода

Андре Перуджа и его театр обуви

На современных мировых подиумах оставляют след футуристические туфли от Valentino или Alexander McQueen. Мы считаем их ультрамодными. На самом деле многие модели напоминают дизайнерские находки из прошлого.

Давайте вспомним одного легендарного мастера — Андре Перуджу. Родился он в 1893 году в Ницце в семье итальянского обувщика. В 16 лет потомственный сапожник начал продавать собственные творения.

В первую мировую Андре работал на авиационном заводе, где проникся уважением к математике. Этот опыт помог молодому мастеру привнести в обувное искусство воздушность, точный расчет и чистоту линий.

На необычные туфли в скромном магазинчике обратил внимание Поль Пуаре — тогда уже признанный маэстро обуви. Он помог Андре перебраться в Париж на Фобур-Сент-Оноре, на главную кутюрную улицу мира. Началась новая веха творчества — сотрудничество с Диором, Карденом, Журданом, Живанши… В те успешные времена Перуджа умудрился заключить пожизненный контракт с самым гламурным обувщиком I. Miller. Он дружил с Пикассо, Браком, Скиапарелли... Общение с неординарными личностями добавило в его творчество нотки экспрессионизма и авангардизма.

Взять хотя бы плоские туфли с невидимым каблуком от 1937 года. Не напоминают ли они ту самую «девочку на шаре»?

Или «туфли-рыбки» от 1931 года на ультратонком каблуке. Ну чем не дань уважения кубисту Браку?

А пара ручной работы из бисера с портретами Поля Пуаре и его супруги, подаренная в благодарность своему протеже Полю?

А посвященные Пикассо сандалии? Они стали своеобразной весточкой в будущее. Пройдут десятилетия, и их скопирует Ив Сен-Лоран.

Каблук — отдельная область для вдохновения мастера. Витые, игольчатые, исчезающие, парящие, клеточные, шаровидные, скульптурные — если сегодня встретится нечто подобное, то это явно идея от Перуджи.

Маэстро считал ножку самой привлекательной частью тела. Чтобы подчеркнуть красоту женской ступни, Андре не жалел фантазии. Он смело рушил традиции. Его обувь сочетала удовольствие и боль, комфорт и тщеславие, легкомыслие и глубокую эстетику.

Работы Перуджи не знают временных рамок. Шедевры, созданные им в первой половине прошлого века и сегодня были бы ультрамодными. Свой личный архив эскизов и набросков мастер передал коллеге Шарлю Журдану, а его реализованные чудо-туфельки обрели почетные места в лучших музеях мира.

Винтажная мода - Подписаться

Модные советские галоши на каблуке, 1950-е. :)

Винтажная мода - Подписаться

Советские кинодевчата: Люсьена Овчинникова

В классе Люсьена была вечно новенькой. Её отец служил офицером-пограничником, и девчонка, родившаяся осенью 1931 года на Украине, в Олевске, вместе с родителями своё детство провела в гарнизонах: Грузия, Карелия, Украина, затем Туркмения.

Кочевая жизнь научила Люсю быстро адаптироваться в новой среде и находить общий язык со сверстниками, даже не взирая на то, что её дразнили коротышкой. А может быть, у девочки было огромное доброе сердце, умеющее прощать и дружить.

А ещё коротышка восхищалась Любовью Орловой и твердо решила стать актрисой. Отец выбора не одобрил, поэтому непокорная дочь сбежала в Минск к тетке в одном платье, позабыв и деньги, и документы. Паспорт, конечно, папа ей потом передал, но в институт девчонка опоздала. Возвращаться домой она не стала, устроилась в парфюмерный магазин, а спустя год поступила на актёрский, но уже в Москве. Еще в ГИТИСе на органичную девчонку обратил внимание Охлопков. Он забрал её в Маяковку, но Овчинникова грезила киноэкраном.

Дебют юной актрисы состоялся в картине «Отчий дом» (1959). После премьеры многие допытывались у Кулиджанова, где он откопал такую аутентичную деревенскую простушку на роль Нюрки. Но, пожалуй, и сам режиссёр был не в курсе, что дочь военного ранее нюхала порох, а не сено.

Но настоящий успех к Люсьене пришел в 1961 году вместе с Катькой после выхода в прокат картины «Девчата». Её беззаботная героиня жила с лёгким сердцем и искренне мечтала, чтобы все были счастливы, как и она сама. Вместе с весёлым гармонистом Сашкой, она чуть ли не всю страну отправляла на прогулку: «Старый клён, старый клён...». Но случись что, и покашлять могла, как настоящая подруга!

Девчонка в телогрейке раскрыла для Люсьены рог изобилия — около 60 киноролей. Пусть они были неглавными, но каждая из них неизменно излучала оптимизм и позитивную энергию. Даже самый серый производственный сюжет жизнелюбивая актриса озаряла своим обаянием.

Она долго отказывалась в 1969 году сняться в главной роли в картине «Мама вышла замуж». Причиной тому не зазнайство, а боязнь не справиться. В результате дуэтная роль с Олегом Ефремовым получилась тонкой и пронзительной.

8 января исполнилось 26 лет, как она не с нами. Похороны прошли тихо, на поминках присутствовало несколько человек. Тело актрисы кремировали — денег на полноценное захоронение не хватило. Она ушла в бедности и одиночестве, но со всех фотографий все так же сияет ее добрая лучезарная улыбка.

ВИНТАЖ - Подписаться

Свет и тень в одном наряде

«Вау — вот это платье!» — подумал Кристиан Лубутен.

Французская киноистория Ива Робера о «Высоком блондине…» запомнилась зрителю неподражаемой игрой Пьера Ришара в роли незадачливого Франсуа Перена, а также убийственным платьем на красотке Кристин, которым героиня Мирей Дарк перевернула всё с ног на голову. Об этом неживом «персонаже» стоит рассказать отдельно.

Специально для весёлого кино его сотворил парижский кутюрье Ги Ларош. Шутник даже не предполагал, какую бомбу он подкинул в съёмочную группу. Сказать, что видавшие виды киношники были в шоке — ничего не сказать. Когда Мирей появилась в этом шедевре, в павильоне повисла долгая пауза: кто-то стыдливо спрятал глаза, кто-то потерял дар речи, а кто-то и вовсе впал в ступор.

Звенящую тишину прервал голос очнувшегося режиссёра: «Я не рассматривал героиню в таком ракурсе…» — это всё что он тогда сумел пробормотать. Актриса собралась было переодеться. Но Ив заявил, что платье должно остаться, а вот сценарий нужно переписать. Для шока второго дубля не бывает, поэтому Робер не стал предупреждать Ришара о наряде партнёрши.

Реакция тёртого комика
Кристин встречает Перена в целомудренном, полностью закрытом под горло элегантном длинном черном платье. Наряд плотно облегает точеную женскую фигурку, подчеркивая изящество её линий. Единственно возможное украшение — кулон в виде якоря.

Но когда она поворачивается, приглашая Перена пройти за собой, мы вместо положенных реплик слышим от Ришара оторопевшее «уфф, уу-фф». И зрители с этой первой и естественной реакцией полностью согласны. :)

Ведь сзади платья практически нет, и держится оно на пояснице только на тоненькой цепочке. Разрез такой, что осталась лишь низко спущенная юбочная часть наряда. Взгляд Перена-Ришара неподдельно прикован к обворожительной спине актрисы, полностью обнаженной даже чуть ниже копчика. Вспомнишь тут текст!

Эх, копеисты! Во втором фильме о высоком блондине авторы повторили платье, но в белых тонах. Эффект был, но уже не тот.

В 2005 году Мирей распродавала свои кинонаряды. Все, кроме этого платья. Она так и сказала, что не вынесет, если в этом заднем «декольте» засветится другая попа.

Подумаешь! Ги Лярош сшил похожее и для Хилари Суонк для получения второго «Оскара». Вот только почетное место в Лувре уже занято оригиналом!.. :)

Винтажная мода - Подписаться

Влияние «Голливудского гламура» 1930-х годов на моду

1930-е годы стали золотой эпохой Голливуда, и мода того времени была пронизана роскошью кинематографа. Женщины восхищались образами актрис на экранах и стремились перенести их в повседневную жизнь. Кино стало главным источником вдохновения для дизайнеров.

Основные черты моды 1930-х — это элегантность, подчёркнутая женственность и тонкость линий. Вечерние платья создавались из струящихся тканей, таких как шёлк и атлас. Глубокие вырезы на спине, длинные рукава и продуманные драпировки придавали нарядам утончённость.

Эпоха гламура сделала популярными длинные платья в пол, обтягивающие силуэты и металлический блеск. Мода этого десятилетия была рассчитана на эффектный внешний вид, напоминающий сцены из фильмов.

Значительное влияние оказали такие актрисы, как Грета Гарбо, Марлен Дитрих и Джоан Кроуфорд. Их образы диктовали стандарты красоты: аккуратные локоны, драматический макияж и безупречно сидящая одежда стали символами эпохи.

1930-е годы подарили миру эстетику, которая остаётся актуальной до сих пор. Этот стиль до сих пор вдохновляет дизайнеров, находящих в нём сочетание гламура и утончённой простоты.

Винтажная мода - Подписаться

Друзья, сегодня у нас для вас дерзкий и откровенный флэшмоб под интригующим названием "Сумочный стриптиз" :)

Открываем прямо сейчас вашу сумочку и фотографируем ее содержимое. Можно также еще дополнить фотографию текстом, объяснив что в ней сейчас находится, для чего это там, как долго и вообще с какой целью там эти предметы. :)

Итак, ждем все ваши сумочно-откровенные фотографии в комментариях. :)

Винтажная мода - Подписаться

Ридикюль – симпатичная улыбка от Помпадур

Скорее всего, у вас хранится старое фото любимой бабушки или прабабушки. Спорим, она в шляпке, и в руках наверняка есть небольшая сумочка: со щелкающим замочком, с муаровыми кармашками внутри, с изысканной ручкой… Это маленькое чудо называется прикольным словом «ридикюль» (в переводе с французского ridicule — смешной, нелепый).

Что же так рассмешило в нём столпов моды?

Вплоть до конца 18 века среди аристократок, а именно они были законодателями мод, считалось моветоном, если руки заняты. Нет, они могли держать веер или платок, но что-то тяжелее — ни-ни. Для всего остального существовали подвешенные к поясу карманы. Они скрывались в складках пышных юбок и не портили внешнего вида.

Французская революция перелистнула старую страничку моды. Широкие кринолины сменились струящимися «фигуристыми» платьями. В них карманы уже не вписывались. Тогда французские модницы вспомнили о помпадурах — небольших мешочках для рукоделия, введенных в моду фавориткой Людовика ХV маркизой де Помпадур.

Первые «помпадурские» рЕТикюли (от лат. reticulum — сетка) были плетеными или вязанными. Выглядели они как небольшой мешочек, затягиваемый шнурком. Носили его, как браслет, на запястье. Содержимое ограничивалось веером, платком и зеркальцем.

Видимо французам показалось забавным, что аристократки стали носить в руках авоськи, и эти сумки стали называть ридикюлями. Почти каждая дама мастерила его самостоятельно, расшивая бисером и жемчугом. Иногда плетение заменяли шелком, бархатом, кожей…

Пронырливые промышленники быстро почувствовали выгоду и наладили серийные выпуски небольших дамских сумок. К концу 19 века милый аксессуар стал отдельным направлением фэшн-индустрии. Разнообразие материалов, фасонов, стилей, технологий ничуть не уступает таким традиционным направлениям, как одежда или обувь. Сегодня дизайном сумок заняты самые известные модные Дома мира. Увидеть сейчас женщину без сумки также странно, как 200 лет назад с ней.

Правда современная леди уже не может ограничиваться зеркальцем и платочком. В её сумке сегодня есть место для объемной косметички, телефона, рабочих документов… да еще бог знает для чего. Но есть забавная шутка в пользу мадам Помпадур: «Чем счастливее женщина, тем меньше её сумочка». Так что, девчонки, хватаем очаровательный ридикюльчик, и айда в ресторан или театр! :)

Винтажная мода - Подписаться

Cвадебный зимний образ.

Винтажная мода - Подписаться

Друзья, очередная загадка "Что дороже" или "Модный глазомер". :)

Перед вами два бордовых платья. Но одно стоит $98 долларов, а другое $3619!

Вопрос, как всегда, одновременно простой и сложный: сможете ли вы через экран, полагаясь лишь на свое модное чутье, определить, какое платье дороже? :)

Также в комментариях, в качестве подсказок, мы будем публиковать время от времени дополнительные фотографии этих платьев в разных ракурсах. :)

Итак, ждем все ваши аргументы и рассуждения в комментариях, а проголосовать вы можете в опросе ниже.

ОТВЕТ: 1) kaos - $98; 2) FENDI - $3619

Винтажная мода - Подписаться

Туфли на миллион от Stuart Weitzman

Любой дизайнер испытает обоснованную гордость, если в его обуви ступит на красную дорожку, скажем, Тейлор Свифт. А сама Тейлор сочтёт за честь, если ей доведётся выгулять туфли Stuart Weitzman.

Когда в 1941 году в семье Сеймура Вейцмана (можно встретить прочтение Вайцман, Вайсман) родился второй наследник, глава семейства задумался о собственном деле. Первоклассник Стюарт был уже сынком владельца обувной фабрики. Папины туфли под марками «Mr. Seymour» и «Seymour shoes» расходились довольно бодро.

Судьба смышлёного мальчишки была предрешена, чему он вовсе не сопротивлялся. Свой первый эскиз Стюарт явил отцу, будучи школьником. Реакция скрупулёзного предка его немало удивила. Старший Вейцман запустил этот дизайн в производство.

Затем юноша продолжил образование в Уортонской школе бизнеса при Пенсильванском университете, а после ее окончания получил место дизайнера на семейной фирме. В 1965 году после кончины основателя дело перешло под попечительство сыновей.

Но что-то пошло не так. В начале 70-х фабрика продается. Производство переносится в Испанию. Однако Стюарт оставляет за собой дизайнерское кресло, и в 1994 выкупает фирму назад. К тому времени испанский бренд Stuart Weitzman завоёвывает мировую популярность. Откуда мастер ждал славу? Ответ буквальный: с красных дорожек.

Он создавал туфли специально для оскаровских церемоний. Стоила эта небутафорская роскошь миллионы долларов: драгоценные материалы, кожа экзотических зверей, футуристический пластик и винил — это узнаваемый вейцмановский почерк.

Например, в 2002 Лора Хэрринг явила миру свои ножки в платиновых босоножках от Stuart Weitzman, в которые были инкрустированы 464 бриллианта.

Случались и курьезы. В 2007 году Диабло Коди, узнав стоимость обуви, отказалась ее надевать, заявив, что не желает подрабатывать рекламным агентом.

Впрочем, и о простых смертных обувщик не забывал. Оскароносные туфельки выпускались и в бюджетных вариантах. Знаковой моделью стали сапоги 5050. Эту модель дом Вейцмана разработал еще в конце ХХ века, но, благодаря идеальной колодке и уникальным эластичным вставкам, эти сапожки до сих пор радуют модниц безукоризненной посадкой.

Сегодня обувь Stuart Weitzman расходится по 70-ти странам мира. Испания очень гордится брендом и считает его своим, невзирая на то, что глава — американец. Была даже выпущена специальная почтовая марка с туфельками Stuart Weitzman!

Винтажная мода - Подписаться

Рэйчел Вайс в фильме "Мумия" (1999).

Винтажная мода - Подписаться

Секс-символы 60-х, или такая разная женская красота.

Вильгельмина Купер, Шэрон Тейт, Жозефина Аттоминофф и Джин Шримптон.

Фото: Уильям Хелбёрн, 1967 г.

Винтажная мода - Подписаться

Eisenberg — первый ювелирный дом открытый портными

Америка — страна иммигрантов. Среди них в конце 19-го века оказался Йонас Айзенберг — опытный портной из Австрии, будущий основатель одного из первых Модных Домов на заокеанском континенте.

В 1914 году вместе с братом Юлиусом он открывает ателье модной женской одежды. Через пять лет пути братьев расходятся, и Йонас уже с сыновьями Сэмом и Гарольдом учреждает в Чикаго новую фирму.

Eisenberg & Sons
Специализировалась компания на изысканной дамской одежде. Лейбл «Eisenberg & Sons Originals» ассоциировался с роскошью и безукоризненным вкусом. Нередко в дизайне платьев использовались «встроенные» украшения. А почему бы не взяться за съёмные? Так в 30-е годы у бренда появилась своя ювелирная линейка.

Несмотря на великую американскую депрессию, E & S активно развивалась. Это был первый Дом модной одежды, который предлагал к ней еще и эксклюзивные украшения, подчеркивающие стиль конкретной модели.

Нужно отметить, что ювелирка хоть и стала отдельной линейкой (маркировка в разные периоды Eisenberg Original, Eisenberg Sterling, Eisenberg Е, Eisenberg Ice), но производство было отдано на аутсорсинг чикагской Аgnini & Singer. Популярность росла, а с ней и объемы.

В 1936 году выбор нового партнера остановили на нью-йоркской Fаllon & Kаppel, известной сотрудничеством с такими легендами моды как Шанель, Хатти Карнеги, Скиапарелли.

Айзенберги и тут попали в яблочко. Тогда в Fаllon появился новый дизайнер Рут Камке. Она и создала эксклюзивный стиль специально для украшений Eisenberg. Сотрудничество оказалось столь удачным, что к концу 50-х годов компания закрывает пошивочные цеха и полностью сосредотачивается на ювелирном деле. Вот так поворот!

Популярность Eisenberg зашкаливает, лучшие модные журналы размещают рекламные статьи о бренде, но… появляются бесчисленные подделки. Пытаясь пресечь контрафакт, компания решает прибегнуть к патентному праву. Увы, защита оказывается фейковой, а расходы весьма ощутимыми. В результате запатентована была всего одна серия эскизов от Камке от 1942 года.

Уже не Eisenberg & Sons
В 70-х годах после закрытия F&K компания Eisenberg вливается в Berns-Friedmаn. Дизайн и качество при этом страдают. На рубеже веков были предприняты попытки повторить выпуск моделей по старым эскизам, но тщетные. После банкротства «Бернс-Фридман» в 2011 году история Eisenberg & Sons обрывается. Теперь достать знаменитые украшения можно только у антикваров.

Винтажная мода - Подписаться

Клэр Форлани и Брэд Питт в мистической драме «Знакомьтесь, Джо Блэк» (1998)

Винтажная мода - Подписаться

Джиллиан Андерсон и ее "неожиданное" вечернее платье для «Оскара», 2001 г.

Для звезды «Секретных материалов» Джиллиан Андерсон 73-я церемония «Оскар» стала дебютной, поэтому к выбору платья на красную ковровую дорожку она подошла ответственно. Актриса, которую стали называть секс-символом фантастики после роли агента Скалли, решила не разочаровывать поклонников и обратилась за помощью к дизайнеру Эдуардо Лучеро. Он готовил образ для Анджелины Джоли на премьеру «Джиа», а также подбирал наряды для Роуз Макгоуэн и Дрю Бэрримор.

Однако именно темно-синее платье Джиллиан стало триумфом Эдуардо.

Достаточно простое, впереди оно собиралось в узел, открывая талию. Это был довольно смелый крой для тех времен, но главной изюминкой стала спина — вырез уходил глубоко за поясницу.

Дизайнеры и стилисты знают: декольте на спине притягивает гораздо больше внимания, нежели традиционное, обнажающее грудь. Эдуардо Лучеро решил это использовать. А Джиллиан Андерсон, в свою очередь, добавила перчинки, интерпретировав образ на манер нулевых. Актриса сделала акцент на высоких черных стрингах (сам дизайнер утверждал, что к этой детали отношения не имел).

В качестве аксессуаров Андерсон выбрала сумочку с яркой вышивкой и очки с сиреневыми линзами – супертренд 2000-х.

Винтажная мода - Подписаться

Время, когда мужчины носили шляпы.

Винтажная мода - Подписаться

Стиль викторианской эпохи в фильме "Престиж" (2006).

Винтажная мода - Подписаться

Друзья, готовы ответить на вопросы по истории моды? :)

Только давайте сразу договоримся: чтобы мы понимали, нравятся вам такие викторины или нет и главное в каком количестве, вы будете выражать свой интерес к ним "сердечками". Ставите под этим постом 100 сердечек❤️, и мы запускаем серию вопросов :)

Больше сердечек - больше вопросов:
- 100 ❤️ - 1 вопрос
- 150 ❤️ - 2 вопроса
- 200 ❤️ - 3 вопроса
- 250 ❤️ - 4 вопроса
- 300 ❤️ - 5 вопросов

Посмотрим, сколько вопросов сегодня вы сможете открыть своими "сердечками" :)

Винтажная мода - Подписаться

Друзья, совершенно случайно заскочили на открытие новогодней ярмарки на Большой Никитской и решили поделиться с вами короткими видео «с места события» :)

Понравилось, что на территории ярмарки есть «Креативный маркет», где проводится много интересных и бесплатных мастер-классов. Из того, что особенно запомнилось, это мастер-классы по сервировке праздничного стола и созданию новогоднего образа.

Также на ярмарке можно найти расписные скатерти, салфетки и дорожки из натуральных тканей для сервировки, праздничные туники или легкие пижамные комплекты, худи и футболки с элементами народных художественных промыслов, книги, плакаты, картины, скульптуры и многое, многое другое.

Так что рекомендуем посетить ярмарку сегодня или завтра.
Адрес: Пространство "АКИ.лаб", ул. Большая Никитская, дом 17, строение 2.

Курт Кобейн и его любимые пижамы

Курт Кобейн — один из главных представителей андеграундной рок-сцены 90-х. А еще, он был верным поклонником пижамных нарядов. В полоску, в горошек и рыбку — каких только не было в его коллекции.

Даже на собственную свадьбу Курт заявился именно в хлопковой пижаме. Церемония была для близкого круга (всего восемь гостей), но выбор наряда все равно вызывал вопросы. «Мне просто было лень напяливать смокинг», – спокойно прокомментировал музыкант. И да, пижамных рубашек в его гардеробе было не меньше, чем классических клетчатых. Главное, чтобы под ней была футболка, а поверх еще вязаный кардиган или удобный свитер.

Бас-гитарист Nirvana Крист Новоселич вспоминал, что Кобейн стеснялся того, что был довольно худым, он никак не мог набрать вес из-за проблем со здоровьем, поэтому предпочитал объемные вещи, причем желательно в несколько слоев: «Он считал себя непривлекательным. Однажды я заметил, как Курт посмотрел на себя в зеркало и чуть не расплакался. До того ему было некомфортно в своем теле». Ну а что может быть уютнее пижамы? Он надевал их на концерты, вечеринки и съемки. Сейчас пижамы Курта можно встретить на аукционах. Одна из них была продана за три тысячи долларов.

Винтажная мода - Подписаться

Образы Кристины Риччи в фильме «Сонная Лощина», 1999 г.

«Сонная Лощина» – классическая история ужасов Тима Бертона. Визуальный стиль картины очень специфический, эксплуатирующий почти монохромный эффект. Так, Бертон запретил художнице по костюмам Коллин Этвуд слишком выделять какой-либо цвет, поэтому главными в гардеробе героев были текстура, форма и узоры.

Сюжет разворачивается в 1799 году, но в дизайне больше внимания уделяется готическому направлению, нежели исторической достоверности, ведь это фэнтезийное кино.

Несмотря на то, что главным героем является констебль Икабод Крейн (Джонни Депп), самые эффектные наряды принадлежат его возлюбленной Катрине фон Тассель (Кристина Риччи). Катрина — дочь самого богатого человека в Сонной Лощине, а также добрая ведьма. Идеальные ингредиенты для необычного дизайна: тот факт, что она богата, позволяет играть с более сложными тканями, а у женщины (и ведьмы) возможности взлетают просто до небес.

Катрина более романтичный персонаж, чем Икабод: она читает любовные романы и верит в колдовство, что наглядно отражено в ее костюмах. Девушка в основном предпочитает мягкие цвета: розовый, золотой и голубой.

Пастельная палитра и плавные линии помогают создать контраст между ней и Икабодом: сердцем и головой. Но по мере того, как Катрина сближается с констеблем, ее образы утрачивают легкость и романтизм. Цветочные узоры нежных платьев сменяются геометрией.

Последний наряд Катрины, в котором она переезжает в Нью-Йорк вместе с Икабодом, является радикальной противоположностью ее первоначальному персиковому платью: теперь ее главный принт – черно-белая полоска (характерный элемент фильмов Бертона).

Изначально противоположные образы героев в конечном итоге образуют идеальный симбиоз. Это лучший способ визуально показать, что два персонажа объединились.

Винтажная мода - Подписаться

Как одевались мужчины Древнего Рима?

Когда-то тога была официальной одеждой для всех граждан Древнего Рима, включая детей. Днем в нее заворачивались, ночью же укрывались и подкладывали под себя. Однако со временем этот предмет гардероба стал исключительно мужским. Во время войн с римлянами понтийский царь Митридат приказывал убивать всех, кто был одет в тогу.

Она представляла собой полукруглый отрез шерстяной ткани длиной примерно 6 метров и шириной до 2 метров. Обязательным условием ношения была красивая драпировка на груди, а правая рука должна была оставаться свободной. Соответственно, тогу практически невозможно было правильно надеть без посторонней помощи, что предполагало наличие хотя бы одного слуги или раба. В богатых домах имелись специально обученные рабы-вестипликарии, которые ежедневно облачали своих господ в тоги.

Немаловажно, что тоги строго различали по цветам. Белая (кандида) символизировала взрослого, серьезного гражданина. Кандидаты на государственные должности носили специально выбеленные тоги, демонстрируя чистоту своих намерений. Отсюда и название «candidati», что происходит от латинского слова candidus — «чистый, белоснежный». Тоги натуральных оттенков — коричневого, серого и черного — были распространены среди простых граждан и использовались в дни траура или после военных поражений.

Мальчикам из знатных семей полагалась тога с алой полосой, которую они меняли на «мужскую тогу» (toga virilis) в 16 лет. Сенаторы носили тоги с широкой алой или пурпурной полосой по краю — toga praetexta. Эти красители были дорогими и импортировались издалека, поэтому ткани красно-бордовых оттенков считались предметом роскоши. Знаменитые полководцы, а позже императоры носили уже полностью пурпурные тоги, украшенные золотой вышивкой.

Винтажная мода - Подписаться

«Джеки» или как воссоздать костюм для байопика 2016 года

Работа над гардеробом героев байопика (фильм-биография о судьбе известной личности) — это серьезный вызов, ведь дизайнеру необходимо передать стиль и образы реального человека. Художнице по костюмам Мадлен Фонтен предстояло в точности воссоздать наряды Жаклин Кеннеди, которые она носила в трагические дни после убийства мужа. Она провела два месяца, изучая архивные фотографии, засекреченные документы и материалы СМИ. Результатом кропотливой работы стало создание десяти ключевых нарядов для ленты «Джеки», каждый из которых также имел несколько копий.

Одним из главных источников вдохновения для Мадлен стало известное интервью в Белом доме, которое транслировали по ТВ в черно-белом формате. К счастью, сохранились и цветные кадры Жаклин, которые помогли художнице рассмотреть все детали. В сотрудничестве с оператором Фонтен провела тесты ткани, чтобы выбрать оттенок, максимально соответствующий оригинальному цвету.

С нуля был воссоздан и легендарный розовый костюм Chanel, который Жаклин надела в день убийства. Оригинал хранится в Национальном архиве США, но доступ к нему получить не удалось. Чтобы добиться правильного оттенка розового, снова потребовались цветовые тесты. Дом Chanel пошел на встречу, предоставив все необходимые дополнения: пуговицы, окантовку и фирменную этикетку.

Стоит отметить, что костюм Жаклин ошибочно приписывают Chanel. Да, к французскому модному дому он имеет прямое отношение, но Джеки носила, так сказать, его копию. Дело в том, что идентичный комплект из той же ткани действительно входил в коллекцию осень–зима 1961 года, однако свой экземпляр Жаклин Кеннеди получила из ателье Chez Ninon, так как первой леди Америки следовало отдавать предпочтение отечественным брендам.

Именно в этом культовом костюме со шляпкой-таблеткой Натали Портман прошла свои первые пробы. После этого у режиссера больше не осталось сомнений: актриса идеально подходит для роли.

Винтажная мода - Подписаться

Друзья, повторим вопросики по истории моды? :)

Давайте так: чтобы мы понимали, нравятся вам такие викторины или нет, то вы будете выражать свой интерес к ним "сердечками". Ставите под этим постом 100 сердечек❤️, и мы запускаем серию вопросов :)

Больше сердечек - больше вопросов:
- 100 - 150 ❤️ - 1 вопрос
- 151 - 200 ❤️ - 2 вопроса
- 201 - 250 ❤️ - 3 вопроса
- 251- 300 ❤️ - 4 вопроса
- 301 - 350 ❤️ - 5 вопросов
- 351+ ❤️ - 6 вопросов :)

посмотрим, сколько вопросов сегодня вы сможете открыть своими "сердечками" :)

Потрясающий фильм времён СССР🔥🔥🔥
А вы помните?
Подписывайтесь на канал наших друзей NASHA EPOHA.

Рекомендуем: https://t.me/+woldsjL7xR5kY2Ey

История загадочной Мисс Диор, в честь которой был назван легендарный аромат

Кристиан Диор назвал в ее честь свой лучший парфюм, бывший главред Harper’s Bazaar UK Жюстин Пикарди посвятила ей книгу, а нынешний креативный директор бренда Мария Грация Кьюри — показ осень-зима 2023. Все это о Катрин Диор – сестре легендарного кутюрье.

Катрин, младшая из пяти детей, родилась в 1917 году. С братом Кристианом она сблизилась благодаря общему увлечению ботаникой. Дети легко находили общий язык (это несмотря на разницу в 12 лет) и Кристиан всегда считал ее своей любимицей. Это было счастливое время, но в 1929 году семья разорилась, а когда Катрин исполнилось 14, она потеряла мать. После этого девушка переехала из Нормандии в Прованс, но уже в 1936-м воссоединилась с Кристианом (тот искал себя в Париже) и устроилась продавщицей шляп и перчаток.

В 1941 году Катрин присоединилась к французскому Сопротивлению. На одном из первых заданий, где ей нужно было добыть радиоприемник, она познакомилась с Эрве де Шарбоньером, который позже стал ее любовником.

В 1944 году Катрин была арестована гестапо, допрошена и отправлена в Равенсбрюк. Пройдя два концлагеря и освободившись в 1945 году, она получила военные награды, но о пережитом опыте почти не говорила. Ее брат Кристиан был потрясен, увидев, насколько сильно она была измождена голодом.

После войны Катрин жила с братом и Эрве, продавая цветы на рынке, пока Кристиан создавал свою первую коллекцию и парфюм. На самом деле, с ароматом Miss Dior, который и сегодня делает кассу модному дому с оборотом €79,2 млрд в год, связано множество легенд. Самая известная гласит, что в 1947 году Катрин зашла к брату во время его беседы с подругой Митцей Брикар. Увидев ее, Брикар воскликнула: «О, Мисс Диор!» Так и появилось название духов, которые, по словам самого кутюрье, «пахнут как любовь» (но судя по пирамиде жасмином и розой).

Однако платье 1949 года с таким же названием едва ли предназначалось Катрин. Известно, что она предпочитала практичную одежду и наряжалась только по особым случаям.

Своего любимого брата Катрин переживет на пятьдесят лет. После внезапной смерти Кристиана от сердечного приступа в 1957-м именно она возьмется сохранить его личное наследие.

Винтажная мода - Подписаться

Любимое ожерелье Мэрилин Монро

«Бриллианты – лучшие друзья девушек», – пела неповторимая Мэрилин Монро. Американская Академия ювелирного искусства даже вручила актрисе почетный диплом с надписью «Лучшей подруге бриллиантов». Однако в действительности в ее шкатулке было не так уж много драгоценностей. Большая часть аксессуаров главной голливудской блондинки – это бижутерия. Кроме того, Мэрилин нередко брала украшения напрокат. «Все заслуживают права сверкать», – утверждала она, и была совершенно права.

Одним из любимых ювелирных изделий актрисы было элегантное ожерелье из жемчуга, преподнесенное Джо Ди Маджо. В 1954 году Мэрилин получила его в качестве свадебного подарка во время их медового месяца в Японии. Однорядные украшения из белого жемчуга были тогда писком моды как в США, так и в Европе.

Колье японской компании Mikimoto было создано из 44 идеально круглых культивированных жемчужин Акойя, а его длина составляла 40,6 см. Это ожерелье символизировало классическую простоту, поэтому заняло почетное место в маленькой коллекции актрисы.

Несмотря на то, что брак Мэрилин и Джо распался спустя 8 месяцев, бывшие супруги на протяжении всей жизни поддерживали теплые отношения, а колье осталось фаворитом Мэрилин, и она часто появлялась в нем на публике.

Винтажная мода - Подписаться

Друзья, новый флэшмоб. :)

Скорее открывайте свои косметички и фотографируйте вашу губную помаду.

В идеале к фото добавьте еще пару слов, объясняющих почему сегодня у вас именно эта губная и что вам в ней нравится. :)

Винтажная мода - Подписаться

Чего мы не знали об Элизабет Тейлор

Казалось бы, творчество и личность кинодивы изучены от «мотор» до «стоп, снято». Сама звезда экрана как-то заметила, что ей скучно быть просто Элизабет Тейлор. Но упрямые факты, похоже, говорят об обратном.

Непрофессиональная актриса
Она не имела актёрского образования. Элизабет родилась в актёрской семье и в 9 лет уже дебютировала на съемочной площадке — лучшей школы и не бывает.

За свою 60-летнюю карьеру актриса оставила миру около 70-ти потрясающих ролей. Культовые ленты, такие как «Кто боится Вирджинии Вульф» или «Кошка на раскаленной крыше», не видел разве что ленивый.

На фиолетовом глазу
Природа подарила глазам Элизабет редчайший оттенок. Её фиолетовый взгляд из-под двойного ряда ресниц был единственным в мире. Он завораживал и держал зрителя в напряжении с первой и до последней секунды роли.

После выхода в прокат «Клеопатры» уже никто не сомневался, что именно так на самом деле и выглядела божественная царица. За этот образ Тейлор получила один миллион долларов — впервые в истории кинематографа. Сюда же можно приплюсовать все её бесчисленные награды и премии, включая три «Оскара».

Мужья, что перчатки
Восемь браков за плечами — совсем не до скуки, если личная жизнь бурлит покруче экранной. С актёром Ричардом Бертоном она умудрилась расписаться дважды. За этот подвиг он подарил супруге знаменитую блуждающую жемчужину, ставшую венцом ее ювелирной коллекции.

Другие мужья тоже не отставали и одаривали щедро — целых 269 украшений. О своей коллекции Элизабет написала отдельную книгу «Мой роман с драгоценностями».

Золотая клетка
Выйдя замуж за сенатора Джона Уорнера, она мужественно играла роль жены политика. Приближенные к вашингтонской власти были жестко ограничены и в «фиолетовых» нарядах, и в болтовне, и в манерах. Но золотая клетка была не самым трудным её испытанием.

После смерти третьего мужа Майка её внутренние силы оказались на исходе. Помощь духовная христианка нашла в иудаизме. Она приняла религию почившего супруга.

К концу ХХ века Тейлор стала живой легендой Голливуда. Она «скучала» на полную катушку: снималась в картинах, занималась благотворительностью в борьбе со СПИДом, пестовала любимую собачку.

Огонь завораживает
Еще не умея ходить, Элизабет подползла к камину и потрогала пламя. Так она узнала, в чём разница между увлечением и страстью. Эту страсть она зажгла в своей душе и несла всю жизнь. И это видно, не правда ли?

ВИНТАЖ - Подписаться

Молодежная уличная мода эпохи хиппи.
США, Бостон, начало 70-х.

Винтажная мода - Подписаться

Искусство Древнего мира:

👩 https://t.me/arche_art

Модели 1950-х годов.

Винтажная мода - Подписаться

"ХРОМАЯ ЮБКА"

В начале XX века французский модельер Поль Пуаре произвел революцию в мире моды, представив так называемую «хромую юбку». Этот фасон, появившийся около 1910 года, отличался узким кроем, сужающимся к щиколоткам, что значительно ограничивало свободу движений и заставляло женщин делать мелкие, семенящие шаги.

Вдохновение для создания «хромой юбки» Пуаре черпал из восточной культуры и стремился придать женскому силуэту изящество и грациозность. Однако, несмотря на элегантный внешний вид, такая юбка была крайне неудобной в повседневной жизни. Женщины, следуя моде, сталкивались с трудностями при ходьбе, подъеме по лестнице и даже при посадке в транспорт.

Интересно, что, несмотря на очевидные неудобства, «хромая юбка» быстро завоевала популярность среди модниц того времени. Она стала символом статуса и утонченности, а также отражением стремления женщин к новизне и экспериментам в одежде. Однако уже к 1914 году этот фасон утратил свою актуальность, уступив место более практичным и удобным моделям.

Сегодня «хромая юбка» рассматривается историками как яркий пример того, как мода может сочетать в себе красоту и неудобство, а также как свидетельство смелых экспериментов дизайнеров начала XX века. :)

Винтажная мода - Подписаться

Почему на Кипре живет больше 100 тысяч русскоязычных?

Средиземное море, мягкий климат, дружелюбные киприоты - еще с 90-х это привлекало наших эмигрантов.

А сейчас это и вовсе один из последних способов получить ПМЖ, а в дальнейшем гражданство Евросоюза и дать детям международное образование.

Марина уже 23 года живет на Кипре, рассказывает о жизни на острове, ВНЖ/ПМЖ и инвестициях в недвижимость.

В ее канале вы найдете:

— как легко получить кипрский ПМЖ ;
— как работает медицина, образование и какое отношение к релокантам;
— как подготовиться к релокации и безопасно перевести активы;
— каталог лучших вариантов недвижимости на острове.

Подписывайся на @antariahomes и узнай всё о Кипре!

Натали Делон - французская актриса, режиссер, писательница, секс-символ, ну и жена Алена Делона, конечно же. :)

Фотографии 1960-70-х годов.

Винтажная мода - Подписаться

Мишель Онг, её укрощённые драконы и бриллиантовые кружева

Если ты можешь превратить тыкву в изумрудную брошь, то ты не просто сказочная фея. Ты ювелир. Родители-медики будут прочить тебе серьёзное занятие, но ты, даже с дипломом социолога, будешь растить алмазные цветы и укрощать драконов. Мишель Онг творит ювелирную сказку по зову сердца и вопреки всему.

Рукоделие её увлекало с раннего детства. Материализация осмысленных идей, сотканных из отдельных компонентов, казалась настоящим волшебством. Примерно так же сегодня воспринимаются уникальные работы этой прославленной мастерицы ювелирного дела.

Разумеется, родители смирились с увлечением дочери и помогли ей открыть ювелирный дом Carnet by Michelle Ong в Гонконге в 2003 году.

Никаких компромиссов, даже если твои помыслы тонки и хрупки. Это Мишель Онг усвоила раз и навсегда.

1. Идея должна созреть. Фея не гонится за объёмами продаж. Её шедевр может рождаться несколько лет. Кружевные серьги, брошь-гранат, изумрудное дерево, волшебная тыква — пусть настанет нужное время.

2. Влияние моды на украшения слишком преувеличено. Ведь аксессуары выражают твоё настроение здесь и сейчас. А завтра? Кто знает, кем ты захочешь быть завтра: экзотическим цветком, спелой вишней, грозным драконом или загадочной вечерней кометой? Если между хозяйкой и камнем возникает романтическая связь, он согревает душу и выражает твою суть.

3. Ювелир обязан выходить за общепринятые рамки. Сложные оттенки камней наделяют изделие неповторимой палитрой — неброской, тёплой, легко читаемой. При этом Мишель не боится сочетать титан с платиной и золотом. Её работы построены на взаимодействии всех включений и оживают в единой комбинации.

Азиатский мастер мало говорит, много вслушивается и вглядывается. Мишель не приемлет современных технологий. Её творчество построено на любви и обращено к глубокой философии восточной культуры: Китая, Индии. Её ручные работы идеально балансируют между чистотой и природным несовершенством. Но разве природа не самый совершенный созидатель?

Винтажная мода - Подписаться

Друзья, а какие ваши любимые способы расслабления и восстановления энергии?

Поделитесь, пожалуйста, в комментариях своими маленькими ритуалами, которые помогают вам почувствовать себя лучше.
Это медитация, йога, спортзал, теплая ванна, а может, прогулка на природе или уход за собой перед сном? Вино, дискотека или Магний В6? :)

Расскажите о своих лайфхаках и секретах, которые позволяют вам почувствовать себя лучше и укрепить эмоциональное здоровье!

Винтажная мода - Подписаться

Каким на самом деле был путь Шанель на модный Олимп?

Свою биографию Коко Шанель переделывала не один раз. Она путалась в показаниях даже в редких интервью, которые успела дать при жизни. Жалости к себе она боялась, поэтому решила запутать аудиторию.

Считается, что Шанель также платила двум своим братьям, Альфонсу и Люсьену, чтобы те не рассказывали о ее прошлом.

В любом случае, мадмуазель Коко выбиралась из самых низов. Публике известно не многое: Габриэль родилась в бедности, была внебрачной дочерью прачки Жанны Деволь и ярмарочного торговца Анри-Альберта Шанеля, который после смерти Деволь отдал трех дочерей в сиротский приют в Обазине, а двоих сыновей — на ферму. Когда Коко исполнилось 18, она переехала в католический пансион в городе Мулен и устроилась певицей в местном кафешантане. Шанель намекала, что на тот момент встречалась сразу с несколькими богатыми мужчинами, которые и дали толчок ее карьере.

В 1910 году она открыла магазин шляпок, а позже и другие бутики на деньги своего любовника, Артура «Боя» Кейпела. Одежда, которую Коко продавала с расчетом на богатых курортников, по тем временам была очень дорогой. Например, платье могло стоить 5000 франков. Шанель была в шоке, что иностранцы готовы оставлять такие суммы за одежду. Утверждается, что к началу 1916-го она вернула Бою его взнос.

С братьями Пьером и Полем Вертхаймерами, наследники которых сегодня являются владельцами дома Chanel, Коко свел основатель Galeries Lafayette Теофиль Бадер: он мечтал запустить массовые продажи Chanel № 5. План сработал — и в 1924-м они заключили договор, по которому Вертхаймеры получали 70% прибыли, Бадер — 20%, а Шанель 10%. Когда аромат стал самым продаваемым в мире, Коко начала заваливать Вертхаймеров судебными исками.

В итоге они пришли к тому, что Пьер Вертхаймер берет на себя содержание модного дома, личные расходы и оплату налогов его основательницы в обмен на контроль над компанией. Модный дом Chanel и сейчас принадлежит потомкам Пьера Вертхаймера, которые решительно не готовы отрекаться от символического наследия Габриэль.

Винтажная мода - Подписаться

🗽Здесь скульптуры показываем:

https://t.me/sculpturearts

"Инопланетная" Грейс Джонс, 1978.

Да, это не фотография в своем чистом виде, но и не привычный нам Фотошоп. :)

Это художественный коллаж французского графического дизайнера Жан-Поля Гуда. Сначала он сделал серию снимков Грейс в разных позах, а затем вырезал, дорисовал и соединил их для создания этого иллюзорного и анатомически невероятного женского тела.

Получилась действительно какая-то завораживающая инопланетная эстетика, не правда ли? :)

Винтажная мода - Подписаться

Самый громкий скандал с последствиями в истории Dior

Модный Дом Christian Dior переживал разные времена, но никогда в его стенах не случалось большего скандала, чем тот, что устроил Джон Гальяно.

В 2011 году дизайнер, будучи в состоянии алкогольного опьянения, пожелал смерти евреям и признался в любви к Гитлеру. Публикация видеозаписи, где он говорит двум посетительницам парижского кафе La Perle: «Я люблю Гитлера. Люди вроде вас должны быть мертвы. Ваши матери, ваши предки все должны были быть отравлены газом», привела к немедленному увольнению Гальяно, который с 1996 года занимал пост креативного директора в Christian Dior.

«Я осуждаю заявления, сделанные Джоном Гальяно, которые находятся в полном противоречии с ценностями дома Christian Dior», — заявил тогда президент и генеральный директор бренда Сидни Толедано.

В тот момент многие осудили модельера. С критикой в его адрес выступила Натали Портман, в прошлом лицо духов Miss Dior Cherie. Актриса практически всегда появлялась на публике в нарядах от Dior, однако после высказывания Гальяно надела на церемонию вручения «Оскар» платье от Rodarte. "Видео с записью комментариев Гальяно вызвало у меня шок и отвращение", – прокомментировала Натали.

Позже, спустя два года, давая журналу Vanity Fair первое интервью после ужасного скандала, Джон Гальяно сказал: «Эти слова — самое отвратительное, что я произнес в своей жизни, но я не имел этого в виду... Я пытался понять, почему моя агрессия была направлена именно на евреев. И сейчас я осознал, что был настолько зол и недоволен самим собой, что просто выдал самую ужасную фразу из всех, что только мог сказать».

Винтажная мода - Подписаться

Бархатный сезон, 1961 г.

Винтажная мода - Подписаться

Игральные карты: короли, дамы, валеты и Высокая мода

Вам не доводилось видеть монархов в роли манекенщиков? Стоп, не торопитесь с отрицательным ответом, ведь вы играли когда-нибудь в карты!

«Отчет» об этом императорском дефиле держали в руках практически в каждой советской семье, даже не догадываясь, что на захватанных пальцами картинках реальная династия Романовых.

Февраль 1903 года. Зимний дворец украшен к грандиозному балу, ставшему последним в истории императорской России. По высочайшему повелению все гости обязаны прийти в одеждах XVII века.

Специально для этого торжества художник Сергей Соломко рисует эскизы костюмов высшей знати времен Ивана Грозного — около четырёх сотен образов. Лучшие российские портные перекраивают километры атласа, парчи и мехов. Свои творения они украшают настоящими бриллиантами, жемчугами и самоцветами. Каждая модель этой уникальной коллекции запечатлеется на фото, отдельных и групповых.

Спустя совсем немного времени, в 1911 году, один предприимчивый «весельчак» из Франкфурта-на Майне решил создать карточную колоду на основе этих фотографий. В 1913 году, к 300-летию правления Романовых, её начинают выпускать на Александровской мануфактуре в Санкт-Петербурге. И понеслось-поехало… персоны того бала пошли по рукам. :)

Итак, кто есть кто:
• Трефовая дама — великая княгиня Елизавета Федоровна;
• Пиковая — Зинаида Николаевна Юсупова;
• Король червей — Император Николай II;
• Пиковый король — Иван IV Грозный с известного холста.

На картинках представлен практически весь высший свет российского императорского двора.

Вот так дела! А мы даже и не подозревали, кем мы кидаемся в лицо шельме-партнёру.

За границей эти карты известны как «русская колода» или «русский стиль». В СССР их выпускали огромными тиражами под названием «Сувенирные». Продавались они в любом газетном или табачном киоске и имелись в каждом доме. Разумеется, советским людям не надлежало знать, кто там нарисован.

Кстати, многие из тех костюмов использовались известными советскими кинорежиссерами в экранизациях детских сказок. Впрочем, это уже совсем другая история... :)

Винтажная мода - Подписаться

✨ Откройте мир роскоши с эксклюзивными духами от 1 мл! ✨

Зачем тратить ползарплаты на 1 флакон, если можно подобрать аромат для каждого мгновения жизни?

🌼 Деловой и строгий для уверенности на работе
🍂 Сладкий и пленяющий для романтического вечера
🌊 Свежий для беззаботных прогулок в выходные
💖 Незабываемый для особых свиданий
✨ И множество других нишевых ароматов под настроение

Парфюм на распив от 1 мл — создайте коллекцию премиум духов по цене одного большого флакона.

Запоминайтесь, выделяйтесь, сводите с ума и дополняйте каждый образ ароматом-изюминкой от АРОМРУ.

👉 Выберите свои новые любимые духи здесь Подписывайтесь

Элегантные осенние образы 50-х годов.

Винтажная мода - Подписаться

Кем был тот самый рыжий кот, который снялся с Одри Хепберн в фильме "Завтрак у Тиффани"? :)

Звезда Голливуда 50-х, единственный обладатель двух «Пэтси» (по-человечьи «Оскар» который в то время вручали животным за заслуги в кино) - кот «Оранджи» (Orangey, а по-нашему Рыжик)
Он снимался с самой Одри Хепберн!!!

А был бродячим котом. Бегал по улицам Лос-Анджелеса, ел что придется. В 1949 году голодный, покрытый шрамами и свежими ранами, залез в сад к Агнес Мюррей, которая пожалела бедолагу и взяла домой. Отмыла, вылечила… любила и баловала. Прошло два года и в Голливуде объявили конкурс на лучшего кота «с неординарным характером» для съемок в новом фильме «Ревень» (Рубарб) - и вот за эту роль он получил свой первый «Пэтси»!

А знаменитая сцена под дождём в фильме «Завтрак у Тиффани» с Одри Хепберн признается одной из самых неприятных в его карьере. Но за эту роль котик получил второй «Пэтси».

По словам его дрессировщика, кот снялся более чем в 500 фильмах. Для его съёмок из-за вольного характера использовали десятки «каскадёров», а сам «Оранджи» появлялся исключительно в сценах с крупным планом. :)

Винтажная мода - Подписаться

Детская мода 1957 года.

После завершения Второй мировой войны, вполне прогнозируемо начался бум рождаемости, а также восстановление мировой экономики. Это в свою очередь позволило модной индустрии предложить уже более финансово обеспеченному населению красивую, модную одежду для их детей.

На фотографиях представлена фотосессия Нины Лин для журнала LIFE.

Винтажная мода - Подписаться

Свадебное платье Одри Хепберн, которое она так и не надела

Одри Хепберн была замужем, как шутят историки, два с половиной раза. В 1951 году актриса ответила «да» на предложение влиятельного лондонского промышленника Джеймса Хенсона и в преддверии торжества заказала свадебное платье у итальянских мастериц — сестер Фонтана. Сегодня об Atelier Fontana (иногда этот модный дом называют Sorelle Fontana) вспоминают только истинные ценители моды, но в середине XX века их бренд был невероятно популярен. Наряды от сестёр Фонтана носили не только итальянские селебрити, но и голливудские звёзды.

Платье получилось великолепным, но Одри так и не довелось пойти в нем к алтарю. Свадьбу было решено отменить, а наряд подарить какой-нибудь итальянской девушке, которой не хватало средств на подобную роскошь. Так шедевр сестер Фонтана достался 20-летней Амабилии Альтобелло, которая вышла замуж за фермера и прожила с ним долгую счастливую жизнь. Платье девушка бережно хранила у себя в шкафу, пока в 2002 году счастливицу не разыскала Миколь Фонтана, чтобы выкупить этот легендарный наряд. Позже, в 2009-м, это свадебное платье с удивительной историей ушло с молотка на благотворительном аукционе за 13 550 долларов.

Винтажная мода - Подписаться

Сестра Мэрилин Монро, или как сложилась жизнь Бернис Бейкер.

Белокурая девчонка стоит на мосту, резкий ветер резвится в её непослушных волосах. Рядом две её мамы, на одну из них она очень похожа. Светловолосая молодая женщина что-то кричит другой — темноволосой. А та неподвижно слушает, скрестив руки на груди. Потом родная мама резко уходит. Малышка смотрит ей вслед, а та, другая, уводит её прочь. Этот сон приснился 19-летней Бернис, урождённой Бейкер, когда она получила письмо из психлечебницы от родной мамы, впервые узнав о её существовании.

Девушку воспитывала вторая жена Джона Бейкера. С первой, Глэдис, они расстались в 1923 году после долгих скандалов. Женщина была психически больна. Однако это не помешало ей опять выйти замуж и в 1926 году родить очаровательную Норму Джин — всем известную Мэрилин Монро.

О том, что у неё есть младшая сводная сестра, Бернис впервые узнала из того же письма. Там был и адрес. Но переписка началась не сразу. Бернис долго не решалась рассказать о себе. А вот Норма ответила быстро. Свои теплые и откровенные письма девушки подписывали аккуратным почерком: «Твоя сестра».

Встретились они только спустя время, боясь спугнуть хрупкие отношения. Наконец, Норма приехала в Детройт. Едва переступив порог маленькой квартирки, она крепко обняла свою сестру. Бернис извинялась за тесноту, а будущая звезда Америки лишь улыбалась в ответ, ведь в детстве она спала в ящике! Они говорили обо всём: вспоминали детские истории, делились впечатлениями о любимых фильмах и песнях. Казалось, они знают друг друга очень давно.

Позже Норма приезжала к Бернис, но уже в Теннеси. А еще спустя время мать выписали из психиатрической лечебницы, и Бернис взяла на себя уход за ней.

Примерно тогда же Норма начала карьеру модели уже под именем Мэрилин Монро. Она стала ходить на курсы актерского мастерства и много упражнялась. Неуёмная Глэдис грубо укоряла упражняющуюся перед зеркалом юную модель: «Ты выглядишь глупо, займись лучше стиркой…» — говорила она. Тогда Мэрилин обиделась, но только на мать, и уехала строить карьеру.

В 1961 году Мэрилин перенесла операцию на желчном пузыре. Бернис навестила Норму в нью-йоркской больнице и оставалась с ней, пока та выздоравливала. Это была их последняя встреча. Через год Монро не стало. А её любимая сестра Бернис Бейкер дожила до 95 лет, и именно благодаря ее мемуарам мы многое узнали о ее талантливой сестре.

Винтажная мода - Подписаться

Древнеегипетские образы в кутюрной коллекции Джона Гальяно для Christian Dior, весна-лето 2004.

Винтажная мода - Подписаться

Жестокий гламур 90-х в триллере Пола Верховена "Шоугелз"

Сразу после выхода мейнстримные критики разнесли "Шоугелз" в пух и прах. Фильм обвиняли в излишнем китче, обилии нецензурной лексики и отсутствии приятной глазу эротики в привычном понимании. Только спустя 20 лет главная идея автора стала ясна - так и должно было быть. Сам Верховен признается, что намеренно сделал фильм "плохим" - разве есть иной способ рассказать о танцовщице, приехавшей в Лас-Вегас воплощать свой личный сорт американской мечты?

Со временем фильм приобрел статус культового, а влиятельные киноведы стали превозносить его художественные достоинства. Так, артхаусный критик Джонатан Розенбаум рассматривает "Шоугелз" как "сатирическую аллегорию Голливуда и продажности" и притом как одну из самых ядовитых в истории.

А вы смотрели? Вам зашло? Ну или хотя бы эти яркие гламурные наряды из 90-х? :)

Винтажная мода - Подписаться