TBR

С 8 марта! 🌿✨

Поздравляю вас с праздником весны, вдохновения и силы! Пусть этот день принесёт вам новые идеи, красоту и возможности.

А ещё хочу поделиться важной новостью: мы открываем продажи коротких курсов «Деархивация.Нейродизайн» – о том, как работать с архивами с помощью ИИ.

Если вы хотите научиться глубже изучать исторические материалы с помощью ИИ, а также находить в них новые смыслы, эти курсы помогут освоить современные инструменты для исследования моды и создания современного дизайна.

Подробнее можно почитать о курсах и начать бесплатно по этой ссылке. А пока – тёплого вам дня и весеннего настроения.🌿✨

Вдруг вы еще не видели?

Anrealage, AW2025 — Screen collection. Одежда, которая меняет цвет, причем не просто цвет, а прямо принты оживают.

Традиционные принты африканских племен на оверсайз футуристичной одежде в церкви от японского дизайнера. (Вычеркни лишнее)

А в конце и витражи оживают прямо на изделии. Свет поднимается снизу и подсвечивает изделие, как будто свет идет изнутри, от человека, причем поднимаясь, как волна эмансипации от правил – снизу.

Красивенько. Правда?

Кунихико Моринаго родился в Токио в 1980, бренд создал в 2003. С тех пор этот неологизм из двух слов «unreal» и «age» действительно демонстрирует нереальность эпохи, в которую мы живем.

Деархивация vs. Культурная колонизация.

В дизайне часто встречается заимствование элементов культур разных народов.

Однако есть принципиальная разница между Деархивацией (глубоким изучением и уважительным воссозданием) и культурной колонизацией (поверхностным заимствованием без понимания контекста).

✅Глубокое изучение архивов, контекста, значений
❌Поверхностное заимствование визуальных элементов
✅Уважение к культурным смыслам, адаптация с учетом истории
❌Игнорирование значений и символики
✅Совместные проекты с носителями культуры
❌Использование традиционных мотивов без их осмысления
✅Популяризация, развитие ремесел, новые интерпретации
❌Коммерческое использование без вклада в культуру

И самое главное отличие для хорошего дизайна и Нейродизайна тоже – высокая степень переработки. Методика заключается в том, чтобы, осуществив продвинутый рисерч, использовать его как основу для создания нового дизайна с некоторыми узнаваемыми или уже не узнаваемыми чертами.

Это правило любого хорошего дизайна. Именно поэтому просто взять ввести кокошники в коллекцию – не работает. Даже если это делают носители культуры. А вот использование кобальтого синего рисунка на Гжелевских мануфактурах со сменой сюжетов или формы самих изделий – хорошая и интересная история, позволяющая промыслу двигаться в будущее.

Также более глубокое погружение в культуру народа для создания театральных или фестивальных костюмов не вызывает сомнения.

Не вызывает сомнения и современный дизайн с символикой цветов и особенностями кроя чужой культуры бренда, взявшего это влияние в свое ДНК. Как “Кечуа” аутдорный бренд Декатлона, привлекающий внимание к этой народности с невероятными навыками жизни в слиянии с природой.

Деархивация чужой культуры может быть этичной, если

✅Исследовать архивы и историю – понимать, что именно заимствуется.
✅Включать носителей культуры – работать с ремесленниками, художниками, историками.
✅Признавать источник вдохновения – не выдавать чужие мотивы за свои.
✅Создавать ценность для культуры – помогать её сохранению и развитию.
✅Создавать радикально новый дизайн, использовав архивы в качестве отправной точки размышления

Деархивация возможна не только в рамках своей культуры, но требует гораздо большего уважения и ответственности при работе с чужой.

Хороший пример – Wales Bonner и африканская мода

Британский дизайнер Грейс Уэлс Боннер (Wales Bonner) изучает влияние африканской культуры на европейскую моду. В коллекциях она:
✔️ Опирается на исторические источники.
✔️ Работает с африканскими ремесленниками.
✔️ Исследует, как африканские стили повлияли на мировую моду, а не только наоборот.

Её работа — это пример осознанного исследования и уважительного использования традиций.

Деархивация чужих архивов имеет еще один огромный профит – он учит отступу и позволяет увидеть потенциал в собственных архивах.

Позволяет преобразовывать промыслы и исторические мануфактуры в современный интересный современным людям и функциональный дизайн.

Как говорится “традиция – это сохранение огня, а не поклонение пеплу”.

FENDI 100 ЛЕТ!

Как вы отмечаете 5 поколений и 100 лет дизайна? По словам Сильвии Вентурини Фенди, вы смотрите в будущее. Искусственный мех, кожа и изобилие аппликаций, коллекция Fendi осень/зима 2025 была калейдоскопом редакционных отделок.

«Я не хотела тратить слишком много времени на размышления о физических архивах. Для меня Fendi 100 — это больше о моих личных воспоминаниях — реальных или воображаемых — о том, чем была Fendi и что Fendi означает сегодня», — сказала Вентурини.

Отдавая дань традициям игривости, не полагаясь на тяжелое копирование архивов, Fendi подготовила почву для будущих поколений.

Для мужчин частично отделенные асимметричные лацканы смокинга и меховые палантины длиной до пола перенесли традиционный итальянский костюм в подрывное будущее.

В отличие от других однотонных костюмов последних сезонов, многие образы были подчеркнуты контрастными цветами и текстурами, включая канареечно-желтый, оранжевый, кружево и бисер.

Когда костюм казался слишком серьезным для случая, модели также держали гигантские плюшевые куклы Fendi, игриво подшучивая над семейными персонажами (и брелоками), которые помогли определить бренд.

Личные архивы встречаются с архивами бренда. Причем из личных архивов берем эмоцию, ее только здесь и можно найти! А из архивов бренда – цвета, силуэты, отделку – мастерство, отточенное десятилетиями.