Tregubov design

Всем доброго вечера субботы.
В свежем выпуске Британского *Elle Decoration* я наткнулся на статью о проекте Holocene House, который меня поразил. Этот дом не просто впечатляет архитектурой и дизайном, но и задает новую парадигму устойчивого подхода к жизни.
Признаюсь, больше всего меня восхитило то, как дизайнер интерьера Джейс Салливан работал с цветом стекла - витражные окна дома напоминают мне калейдоскоп света в Саграда Фамилия в Барселоне.

Проект удивляет не только эстетикой, но и вниманием к деталям: табуреты из расплавленных холодильников, кровати из переработанных пластиковых бутылок, журнальный столик из окрашенного розового известняка. Здесь буквально всё воплощает идею регенеративного мышления, что меня и восхитило.

Вода играет тут важнейшую роль: через систему биофильтрации ручей, проходящий через дом, впадает в естественный бассейн вдоль жилых зон. Это создает уникальное чувство единения с природой. "Клиенты хотели, чтобы дом был похож на приключение, где каждый поворот предлагает что-то новое", — отмечает Джейс.

Для меня Holocene House — это больше, чем просто дом. Это произведение искусства, где архитектура, дизайн и природа сплетаются в гармонии. Как говорит Джейс: "Вопрос не в том, чтобы строить больше, а в том, чтобы строить лучше — для себя и планеты".

Этот проект действительно вдохновляет пересмотреть наши представления о том, каким должен быть современный дом и что такое по настоящему экологичный дизайн

За возможность читать журналы со всего света отдельная благодарность каналу Tanya+Serdar

Выхожу из цифрового молчания. Наполнился силами, выспался (наконец-то) 😅. И конечно наелся майонеза на год вперед 😂😂😂.
Но успел проработать стратегию на 2025 год, сходить в театр, убраться дома, поменять смеситель на кухне (чуть позже покажу результат) и просто погулять по новогодней Москве.
Как у вас прошли каникулы? Удалось отдохнуть?

Сегодня я получил новый и очень интересный опыт — стал частью совета редакторов журнала *«Галерея Интерьеров»*. Уникальная концепция издания: каждый выпуск — новые шеф-редакторы, а значит, каждый раз новый вайб и свежий взгляд.

Наш выпуск, я уверен, будет посвящён креативным, вдохновляющим интерьерам. Мы отсмотрели более 300 проектов (!), и это было настоящее испытание.

Особенно круто было работать в компании настоящих профессионалов:
@Modjaro_Anna
@innaazorskaya
@dimastatham
@Karasaeva_Helenka_design

Я почти потерял голос, споря о том, какие проекты войдут в новый февральский выпуск. Надеюсь, вы оцените результат наших усилий!

Козлик и зайчик.

Работа Алины Глазун «Козлик» и «Зайчик» — это диптих, состоящий из портретов котов, над которыми светятся неоновые надписи: «Козлик» и «Зайчик». Эти слова — типичные ласковые прозвища, которые часто используют в отношениях, чтобы выразить любовь, заботу и нежность.

Алина Глазун известна своим вниманием к тексту и его скрытым смыслам. В этой работе она объединяет образы своих котов, Улисса и Фёдора, с текстом, создавая произведение, которое заставляет задуматься о нашей способности выражать эмоции через слова. Она показывает, как обычные фразы, используемые в повседневной жизни, могут стать мостом между людьми, передавая тепло и эмоциональную глубину.

Главная идея работы — исследование языка любви и его силы. Художница напоминает зрителю о том, как важно ценить простые проявления чувств, которые часто остаются незамеченными. Ласковые слова, которые мы привыкли считать обыденными, на самом деле играют важную роль в создании и укреплении эмоциональной связи. Через сочетание портретов животных с этими словами Глазун обращает внимание на то, как искусство может не только радовать глаз, но и пробуждать важные внутренние переживания, вызывая у зрителя ощущение тепла, уюта и близости.

Автор описывает процесс работы с вербальной составляющей следующим образом: «Помещая слово в определенный визуальный контекст, ты обнуляешь его фиксированный смысл, опустошаешь, потрошишь, и в конце концов слово освобождается. Происходит своеобразная трансгрессия».

Как вы поняли эту работу? Я лично задумался над тем, как визуал может полностью изъять смысл у написанного слова или наоборот - слово может одержать верх над изображением. Для меня эта работа своеобразная борьба между видимым и ощущаемым, материальным и духовным, между разумом и чувствами.

В воскресенье попал на выставку «ЧЕРЕЗЧУР». Было интересно посмотреть работы граничащие с китчем. Если захотите наполниться эмоциями, удивиться или переосмыслить привычное - то эта выставка скорее всего вам понравиться.
Работа «Козлик и Зайчик», пожалуй, самая провокационная (в течении недели расскажу про некоторые из них). Тут автор показал обезличивание смысла самого слова за счёт изображения, и это заставляет задуматься как над силой слова, так и над смыслом изображения и их совместной работы Кто сильнее, слово или визуал?.
Если захотите увидеть больше - я создал папку с фотографиями 👉🏼 ссылка тут 👈🏼.
Предлагаю в комментариях поделиться эмоциями и понравившимися работами, или наоборот теми, что «триггернули».
Жду вас в комментариях 👨🏼‍🎨 и всем нам желаю креативной и плодотворной недели.
Мы

Не смог не поделиться 🤣🫣🤣. И результат «фантастический» и «благодарность» креативная.

👨‍🔧В Подмосковье мужчина попал в больницу после заливки эпоксидного пола

Пока его жена с тещей отдыхали в санатории, мужчина решил обновить пол в доме. Вернувшись домой, женщины были поражены результатом, и теща, в гневе, бросила в него табуреткой.

Теперь горе ремонтник находится в травматологическом отделении.

Нашел видео, которое записал, но забыл выложить. Еще летом я был в Санкт Петербурге и читал лекцию про нейросети - а пока у меня было свободное время, я решил изучить ТЦ Кубатура.
Был приятно удивлен находками российских фабрик NEXTFORM и особенно PARAMETRONICA (иное современное прочтение форм мебели). Эти бренды представлены в салоне Bella Bottega
Как вам мебель? Знакомы ли с этими брендами?

Спасибо огромное за активное голосование.
И я со свое стороны поздравляю победителей. Мне кажется что это заслуженно.
Или это не так? 😈
Обсудим?

Наш победитель – «Гармония контрастов» 🔥🔥🔥

Авторы стилизованного интерьера:
Дизайнер Марина Пенние
Дизайнер Анна Моджаро
Дизайнер Дарья Гуринович

Поздравляем дизайнеров и благодарим за прекрасную экспозицию! Интерьер столовой «Гармония контрастов» можно будет увидеть в Центре мебели и дизайна Neopolis Casa в течение одного месяца!

Всем доброе утро, легкого дня и фантастического вечера. Во вторник у нас с Миленой Морозовой на площадке NeopolisCasa был большой мастер-класс по стилизации интерьера. И в конце мероприятия 3 команды стилизовали интерьеры, которым мы с Миленой предварительно собрали из предметов мебели MODInteriors и дали на выбор более 100 предметов декора (спасибо Woon stories). Получилось 3 локации со своей эстетикой, стилем и историей.
Буду рад, если поддержите участников своими голосами ❤️
👉🏼 ПРОГОЛОСОВАТЬ 👈🏼

Мне повезло попасть на выставку Елены Филаретовой «НИИ Филаретова» в Екатеринбурге — прекрасное стечение обстоятельств, которое наполнило меня новыми смыслами и эмоциями. Вчера я читал лекцию в этом городе, и у меня было всего два часа свободного времени. Конечно, я решил провести их с пользой и в первую очередь отправился в «Ельцин Центр».

О самом центре я напишу отдельно — повод и возможность будут, но сейчас хочу уделить внимание выставке Елены Филаретовой. С такой философией я сталкиваюсь впервые: у картин нет описаний, нет расшифровок смыслов. Есть только искусство и подача через размытые образы — прекрасная возможность в прямом и переносном смысле утонуть в работах и погрузиться в изучение себя, своих образов и эмоций.

Эта выставка — дебют художницы в 62 года, который одновременно стал ее ретроспективой за 30 лет творчества. Елена много лет преподавала на кафедре рисунка в Уральской архитектурной академии и вдохновляла студентов мыслить свободно, не боясь ломать рамки и стереотипы. Ее подход к искусству напоминает работу с пятнами Роршаха: здесь ты позволяешь своему подсознанию выйти на полную силу, без ограничений названиями и без первичных вводных.

Кроме того, на выставке Елена каждый день создает по одной работе, используя масло и карандаш — таким образом, искусство становится доступнее, и любой желающий может приобрести продукт этого перформанса. Это живой процесс, который связывает художника и зрителя, позволяя последнему стать частью искусства.

Если вы окажетесь в Екатеринбурге, обязательно посетите «НИИ Филаретова» в «Ельцин Центре». Это уникальный опыт, который стоит пережить каждому, кто интересуется современным искусством и поиском новых смыслов.

🫶🏻Всем привет!

Пробую для себя новый формат и уже 10 октября приглашаю вас на РАЗБОРЫ – практический мастер-класс, где я в реальном времени буду разбирать дизайн-проекты участников. Организатор мероприятия – мой давний партнер Архитектурные решения TUT.

На примере отобранных проектов я поделюсь своим видением и дам полезные советы. Для вас это отличный шанс посмотреть на проекты коллег моими глазами и получить свежие идеи, для меня – новый формат взаимодействия с вами. Будет занимательно.
Мероприятие пройдет онлайн.
⚠️⚠️⚠️Подробная программа и регистрация по ссылке - https://clck.ru/3DcbmE⚠️⚠️⚠️

Недавно наткнулся на статью о выставке Хироши Сугимото "Оптическая аллюзия" в галерее Лиссон в Нью-Йорке, и его работа с цветом и светом поразила меня.

Каждая фотография — это преломленный дневной свет, проходящий через призму и создающий размытые градиенты цвета. Изображения балансируют между физическим и эфемерным, напоминая туманные морские пейзажи или ночное небо из другого мира.

Особенно впечатляет взаимодействие работ со светом в реальном времени. На выставке была установлена призма, через которую солнечные лучи создавали яркую радугу на полу, трансформируя пространство вокруг.

Как дизайнер интерьеров, я постоянно ищу новые способы понимания цвета. Работы Сугимото вдохновляют переосмыслить использование света и цвета в пространстве. Он не просто фотографирует свет — он исследует его сущность и взаимодействие с временем.

Сожалею, что не смог увидеть эту выставку вживую, но даже через фотографии его работы заставляют взглянуть на привычное по-новому. Возможно, они вдохновят и вас.

https://vk.com/wall-91963617_3276

Всем доброго вечера - внезапные новости... Через 10 минут в ВК будет он-лайн разбор стенда с HomeTextyle

Сегодня хочу пригласить вас в мир моей капсульной коллекции мебели, созданной в сотрудничестве со столярной мастерской “Stoletto” @stolettofamiglia для выставки “MadeInRussia Expo”.

“Философия и вдохновение”

Однажды я задумался: как соединить глубокие корни русских мифов и сказок с современным дизайном? Так родилась идея создать предметы, которые не просто украшают пространство, но и рассказывают историю. Я верю в философию проявленности — в то, что можно выделиться, не перекрикивая окружение, а подсвечивая его, как светлячок в тёмном лесу.

Коллекция ETTY — "Снежный человек"

В детстве, приезжая в деревню к бабушке, мы с друзьями играли в "царя горы" на огромных стогах сена. Эти воспоминания переплелись с легендами о снежном человеке — великане с длинной шерстью, бродящем по лесам.

“ETTY” выглядит как таинственный тотем, стог сена, окутанный загадками. Для создания его "шерсти" я использовал исконно русский материал — лыко, тонированное в четыре этапа для глубины цвета. Предмет манит прикоснуться, и когда вы это делаете, раскрывается его тайна: внутри — стеллаж с пятью полками, готовый хранить ваши сокровища. Это напоминание о том, что за внешней таинственностью часто скрывается доброта и забота.

Комод "Леший"

"Леший" — комод, родившийся из переплетения русских сказок. Фасад из массива ореха украшен рельефом, вдохновлённым кокошником — символом красоты и грации сказочных героинь. Я переосмыслил современные тренды на арки и натуральные материалы, добавив в них русскую душу.

Комод словно поднимается из глубин озера, как сундук с драгоценностями, который Леший дарит тем, кто сумел найти путь к его сердцу. Основание выполнено из ракушечника — камня, хранящего память древних морей. Приглядитесь, и вы увидите в его текстуре лицо самого Лешего. Ракушечник не только экологичен, но и магичен: он очищает пространство, абсорбируя негативные энергии.

Эта коллекция — мост между прошлым и настоящим, между реальностью и сказкой. Я стремился создать предметы, которые не просто функциональны, но и наполняют дом особой атмосферой, приглашают в путешествие по миру фантазий и воспоминаний.
Приглашаю вас прикоснуться к этим историям, почувствовать их душу и, возможно, найти в них отголоски своих собственных сказок.