Советское кино. Интересные факты📽

❤️ Какой советский актёр изображен на фотографии?

✅ Михаил Пуговкин

Холодное лето пятьдесят третьего...
⚫️⚫️⚫️
«Мосфильм», 1987г
Режиссёр: Александр Прошкин

Изначально сценарий фильма, написанный Эдгаром Дубровским, носил название "Танец поденок".
Когда к проекту подключился Александр Прошкин, рабочее название фильма изменилось на "Ближняя история". Однако в итоге картина вышла на экраны под названием – "Холодное лето пятьдесят третьего...".

Фильм снимали в Карелии, в маленькой деревне. Съемочная группа выехала на натуру в спешке: лето было холодным и коротким, как и в сюжете фильма, поэтому каждый съемочный день был на вес золота – и в финансовом, и в организационном плане.

Жители окрестных деревень узнали, что неподалеку снимают фильм, а в главной роли снимается сам Папанов. Местные с детьми начали подплывать к съемочной площадке на моторных лодках. Они приехали специально, чтобы увидеть Папанова – актера, который подарил голос Волку из мультфильма «Ну, погоди!». Папанов не смог отказать маленьким зрителям: он пообщался с ними, раздал автографы и подписал открытки для каждого. Дети были в восторге, взрослые тоже, но съемочный день оказался полностью сорван.

В самый разгар съемок не стало Анатолия Папанова. Эпизоды с его участием уже были сняты, а озвучивать роль доверили Игорю Ефимову.

Кинокартину «Холодное лето пятьдесят третьего» только в первые два месяца после выхода на экраны посмотрели 32 миллиона зрителей.
#советскиефильмы

Так выглядела зарубежная афиша фильма "Судьба человека". Режиссер: Сергей Бондарчук. 1959 г.

Почему не показывают руки Штирлица в «17 мгновений весны» ⁉️

В фильме «Семнадцать мгновений весны» в эпизодах, где требовались крупные планы рук Штирлица, снимались не руки Вячеслава Тихонова, а руки художника-постановщика Феликса Ростоцкого.

Дело в том, что на левой руке Тихонова красуется татуировка «Слава», с которой даже гримерам не удалось полностью справиться. На крупных планах она всё равно просматривалась, поэтому решили использовать руки другого актёра.

Можно заметить, что и на общих планах Тихонов избегает демонстрировать тыльную сторону ладони, стараясь держать её таким образом, чтобы камера видела только часть руки.

Импровизация в "Джентльменах удачи" ❄️

На съемках сцены с зимней зарядкой актер Муратов немного опоздал. Из-за этого он не знал, что Леонов, Вицин и Крамаров заранее договорились не раздеваться на морозе, который достигал —17 °C.

В результате Муратов вышел на площадку раздетым, и остальным актерам пришлось последовать его примеру — сыграла свою роль актерская солидарность (или ревность).

Чтобы подшутить над Муратовым, Крамаров неожиданно начал натирать его снегом, а Вицин, чтобы добавить веселья, принялся тереть снегом и самого Крамарова. В итоге именно этот дубль с блестящей импровизацией и вошел в фильм.

Татьяна Лиознова, Вячеслав Тихонов на съёмках фильма «Семнадцать мгновений весны», 1971г.

❤️ Какой советский актёр изображен на фотографии?

✅ Александр Демьяненко

💰 Как совершать покупки и не потратить все деньги? Конечно, с Газпромбанком!

С картой «МИР» можно вернуть до 31 000 баллов!

Как это сделать⬇️
✨Переходите по ссылке
✨Вводите промокод — SPR648
✨И оформляйте заявку на карту!
✨После получения карты ОБЯЗАТЕЛЬНО в интернет–банке в разделе «Кешбэк» на главном экране кликайте на баннер акции, чтобы подтвердить участие

Начислят кешбэк 35% баллами за покупки!
✨ Совершайте покупки до конца июля и вам вернется за них до 30 000 баллов!

⚡️ А ещё можно получить сертификат номиналом 1000₽ на выбор: Ozon, Wildberries, Золотое Яблоко, Детский Мир - просто совершите покупку в течение 30 дней

Акции доступны для новых пользователей, у которых не было дебетовой карты Мир и заявок на нее более 180 дней.

Вениамин Дорман
12 февраля 1927 - 22 января 1988

Режиссёр, Сценарист.

Родился в Одессе, в семье композитора Давида Дормана.

В 1943 году начал обучение на архитектурном отделении Инженерно-строительного института, а позже окончил режиссёрский факультет ВГИКа в 1951 году, где занимался в мастерской Сергея Герасимова.
С 1943 года он также работал в Госцирке, участвовал в выступлениях фронтовых бригад и в драматическом коллективе Центрального клуба строителей Москвы.
С 1951 по 1958 годы снял несколько документальных очерков на Нижне-Волжской и Ростовской студиях кинохроники.
С 1957 года стал режиссёром киностудии имени Горького. В этот период он выступил соавтором сценария короткометражного фильма «Ванька», созданного совместно с Эдуардом Бочаровым и Генрихом Оганисяном.

Автор сюжетов детского юмористического журнала «Ералаш».

Среди его работ, выделяются фильмы:
«Штрафной удар» (1963), «Легкая жизнь» (1964), «Ночное происшествие» (1980), «Медный ангел» (1984), «Ошибка резидента» (1968).
#режиссер #сценарист

"28-70 ОГО"

– Уехал, в Дубровку. Минут двадцать назад. На такси. Бежевая волга. Двадцать восемь семьдесят ОГО.
– УГУ

Помните этот момент из «Бриллиантовой руки»?
На самом деле, Гайдай пошутил с этим номером.

В 1961 году в СССР прошла денежная реформа. Раньше водка стоила 21 рубль 20 копеек. После реформы цена поднялась до 28 рублей 70 копеек, но при этом убрали нолик, и получилось 2 рубля 87 копеек.

Люди настолько привыкли к старому формату цен, что в магазинах на ценниках писали сразу два варианта: по-старому и по-новому.

Фраза «28-70 ОГО!» стала своеобразным кодом, который произносили советские граждане, когда приходили в магазин за водкой. Именно это и обыграл Леонид Гайдай на автомобильном номере в фильме.

— Где ты был?
— В лесу.
— Что ты там делал?
— Я хотел сразиться с бешеным медведем.
— Зачем?
— Чтобы отдохнуть от домашних дел, дорогая.

Эпизод из фильма-сказки "Золушка", 1947г.

Золушка
⚫️⚫️⚫️
«Ленфильм», 1947г
Режиссёры: Надежда Кошеверова, Михаил Шапиро

Вскоре после Дня Победы на полуразрушенном «Ленфильме» задумались о съёмках красивой сказки. Послевоенная разруха не располагала к мыслям о дворцах, балах и принцах, но людям была очень нужна вера в чудо и жизнеутверждающий сюжет.
Так появилась идея экранизировать знаменитую сказку «Золушка».

Главную роль сыграла Янина Жеймо — актриса ростом 147 см с 31-м размером обуви. На момент съёмок ей было 37 лет, что считалось слишком взрослым для сказочной героини. Режиссёру даже предлагали взять молодую балерину Марию Мазун, но у неё не было актёрского опыта, и на пробах она выглядела бледно на фоне Жеймо.

Под Золушку начали искать и более взрослого принца, им стал 35-летний Алексей Консовский. Отца Золушки сыграл Василий Меркурьев, который был всего на пять лет старше своей «дочери». Настоящим украшением фильма стало появление неподражаемой Фаины Раневской. Она безжалостно обращалась со своим лицом, её нос "поддергивали" с помощью лака, а чтобы подчеркнуть щёки, закладывала за них комочки ваты.

Роскошные декорации создавали буквально из того, что было. Мебель приносили из домов, костюмы для массовки на балу взяли из конфискованных нарядов берлинского театра, а часть платьев сшили из бархатных штор.

В 2009 году «Золушку» отреставрировали и раскрасили, современные зрители могут наслаждаться этой волшебной сказкой в цвете. 🎀
#советскиефильмы

Сегодня уже трудно представить других актеров на месте четверых бывших однополчан в фильме "Белорусский вокзал". Однако в картину пробовались и другие известные артисты. Например, на роль смешного монтера Приходько рассматривался Николай Рыбников, но более выразительным и запоминающимся оказался образ, созданный Евгением Леоновым, который в итоге и был утвержден на эту роль.

Роль бухгалтера Дубинского могла достаться Николаю Гринько или Иннокентию Смоктуновскому, но в итоге ее сыграл Анатолий Папанов. Директора комбината Харламова пробовали сыграть Эльдар Рязанов, Михаил Ульянов, Евгений Самойлов и Всеволод Санаев, однако в историю кино этот персонаж вошел в исполнении Алексея Глазырина. А на роль Кирюшина претендовали Армен Джигарханян, Юрий Каюров, Виталий Доронин и Сергей Кулагин, но в конечном итоге ее получил Всеволод Сафонов.

На снимке: Анатолий Папанов, Евгений Леонов, Алексей Глазырин, Нина Ургант и Всеволод Сафонов на съёмках фильма "Белорусский вокзал", 1970г.

Наталья Тенякова и Александр Михайлов на съёмках фильма «Любовь и голуби», 1984 г.

В фильме Владимира Мотыля «Звезда пленительного счастья» зрители увидели несколько ярких актёрских дуэтов — Баталов и Купченко, Стриженов и Бондарчук. Однако самым запоминающимся и удачным стал дуэт Игоря Костолевского и Эвы Шикульской. Любопытно, что в Госкино изначально были против утверждения Костолевского на роль — худсовет сомневался, что он сможет сыграть Ивана Анненкова. Мотылю пришлось несколько месяцев снимать без него, пока актёр проходил обучение в конно-спортивной школе.

"Уже в разгаре съёмок, под Псковом, когда мы снимали летние сцены, я организовал для группы встречу с Костолевским. Все увидели, как вдалеке, в мундире кавалергарда, скачет всадник. Он перешёл в галоп, подъехал ко мне и одним движением спрыгнул с коня. Это был Игорь", — вспоминал режиссёр.

На снимке Игорь Костолевский и Эва Шикульская на съёмках сцены из фильма "Звезда пленительного счастья", 1975г.

"Вокзал для двоих" 1982г.

Так выглядела зарубежная афиша фильма "Человек - амфибия". Режиссеры: Геннадий Казанский, Владимир Чеботарёв. 1961 г.

Абдулов в роли д’Артаньяна⁉️

Изначально главную роль гасконца д’Артаньяна доверили артисту театра «Ленком» Александру Абдулову. Режиссер Георгий Юнгвальд-Хилькевич лично выбрал Абдулова, однако после утверждения кандидатуры начал сомневаться, понимая, что представлял себе в этой роли другого актера.

Ситуация изменилась благодаря вмешательству композитора Максима Дунаевского. Он настоял на том, чтобы на роль д’Артаньяна был утвержден Михаил Боярский. Дунаевский убедил режиссера, что главный герой должен быть хорошо поющим актером, и Боярский идеально подходил для этой роли.
#советскиеактеры

Бременские музыканты
⚫️⚫️⚫️
«Союзмультфильм», 1969г
Режиссёр: Инесса Ковалевская

Культовая классика советской мультипликации — «Бременские музыканты» — была создана в далёком 1969 году, но даже сегодня этот мультфильм продолжает вызывать огромный интерес и приковывать внимание зрителей. Мюзикл «Бременские музыканты» ещё в СССР приобрёл культовый статус, и неудивительно: в нём рассказывается романтическая история любви, вольно интерпретирующая сказку братьев Гримм, на фоне симпатии к движению хиппи и западному рок-н-роллу, пронизанная духом свободы.

Идея создания детского анимационного мюзикла «Бременские музыканты» принадлежала тогда ещё молодым и малоизвестным композитору Геннадию Гладкову и поэту Юрию Энтину. За основу они взяли простую и знакомую всем сказку, чтобы сюжет был понятен даже без слов, через действия героев. Вместо длинных повествований создатели сосредоточились на музыкальных образах и характерах персонажей. На этапе разработки сценария к проекту присоединился Василий Ливанов, который к тому времени уже выпустил несколько сборников сказок, получивших одобрение самого Маршака.

Фильм «Бременские музыканты» изначально столкнулся с жёсткой критикой. Его неоднократно обвиняли в пропаганде и популяризации западных ценностей среди советской аудитории. Однако это не помешало пластинке с легендарным саундтреком, выпущенной фирмой «Мелодия», стать невероятно популярной. Альбом за первые два года разошёлся тиражом более 28 миллионов экземпляров, что стало настоящим рекордом и подтвердило всенародную любовь к музыке из мультфильма.

На снимке создатели мультфильма "Бременские музыканты": Василий Ливанов, Геннадий Гладков и Юрий Энтин.
#мультфильм

Андрей Мягков на съемках фильма "Служебный роман", 1976 г.

До того как снять фильм «Покровские ворота», Михаил Козаков «обкатал» пьесу на театральной сцене. Это был его режиссёрский дебют в Театре на Малой Бронной. Интересный момент: когда несколько лет спустя Козаков решил перенести пьесу Зорина на телевизионный экран, он не пригласил ни одного актёра из своей театральной постановки.

Почему? Людмила Хмельницкая, исполнительница роли Маргариты Павловны в спектакле, объясняет это тем, что театр и кино — это разные виды искусства. Для воплощения одной и той же идеи в этих разных формах требуются и разные актёры.

На снимке: Олег Меньшиков и Михаил Козаков на съёмках фильма "Покровские ворота" 1981 г.

❤️ Какой советский актёр изображен на фотографии?

Юрий Соломин

🎥 Доступ к любимым фильмам и сериалам по супер цене!

Смотрите самые долгожданные новинки и культовые фильмы со скидкой 30% на Start!

➡️ Переходите по ссылке, применяйте промокод gb30n5djkfj2

🎁 И получите подписку на 1 месяц со скидкой 30% всего за 349₽ вместо 499₽!

Неуловимые мстители
⚫️⚫️⚫️
«Мосфильм», 1966г
Режиссёр: Эдмонд Кеосаян

В повести Павла Бляхина «Красные дьяволята», которая легла в основу фильма «Неуловимые мстители», главных героев было трое: Данька, его сестра и китаец. Однако в экранизации 1923 года, снятой Иваном Перестиани, вместо китайца появился негр.

Когда за новую версию фильма взялся Эдмонд Кеосаян, он изначально тоже планировал оставить троих героев, но возникла проблема. В те годы отношения СССР с Китаем были напряжёнными, поэтому персонаж китайской национальности оказался под запретом. Тогда режиссёр попытался найти негра-актёра, но быстро понял, что это невозможно.

В итоге Кеосаян решил заменить его цыганёнком. А позже, по предложению кого-то из съёмочной группы, число героев увеличили до четырёх — так в сюжете появился Валерка-гимназист.

"Кавказская пленница, или Новые приключения Шурика" 1967г.

🎬 Как снимали посадку самолёта на шоссе в "Невероятных приключениях итальянцев в России"

Режиссёр Эльдар Рязанов утверждал, что в фильме «Невероятные приключения итальянцев в России» не использовались комбинированные кадры — все трюки были выполнены «вживую».

Одной из самых сложных сцен стала посадка самолёта на шоссе. Дело в том, что при посадке реактивного лайнера удар настолько силён, что покрытие взлётно-посадочной полосы должно быть толщиной не менее 70–80 сантиметров. Обычные шоссейные дороги такой прочностью не обладают — исключение составляют лишь стратегические, засекреченные объекты.

После долгих раздумий создатели фильма решили «загримировать» аэродромную полосу под шоссе. Съёмки проходили на Ульяновском аэродроме, на территории школы пилотов гражданской авиации. С взлётно-посадочной полосы убрали все опознавательные знаки, прожекторы и другие авиационные обозначения. Маляры нанесли на бетон белые линии, характерные для автомобильных дорог.

Чтобы создать иллюзию оживлённого шоссе, вдоль полосы высадили деревья, установили светофоры, киоски, бочку с квасом и даже дорожный указатель «Москва — 140 км». Однако главной задачей было посадить самолёт среди движущихся автомобилей.

Пилот Иван Антонович Таращан поначалу категорически отказался выполнять такой рискованный трюк — сажать самолёт на полосу, по которой ездят машины. Но в глубине души ему хотелось совершить нечто уникальное, чего до него никто не делал. Осознавая всю ответственность, он выдвинул условие: «Машины — только легковые, за рулём — только лётчики. В экстренной ситуации они смогут быстро сориентироваться и избежать ошибок».

Так был снят один из самых запоминающихся эпизодов фильма, который до сих пор поражает зрителей своей реалистичностью. ✈️
#советскиефильмы

Иван Пырьев
4 ноября 1901 - 7 февраля 1968

Советский актёр театра и кино, кинорежиссёр, сценарист, педагог.

Иван Пырьев родился 4 ноября 1901 года в крестьянской семье. Его отец, гармонист и весельчак, погиб в драке. Мать, уехавшая на заработки в город, оставила Ивана на попечение деда, старовера.

После окончания трех классов, мать забрала Ивана в город, чтобы он мог продолжить образование. Однако этим планам не суждено было сбыться. У Ивана не сложились отношения с отчимом, и когда тот поднял руку на мать, тринадцатилетний подросток схватился за топор. Отчим ретировался, но Ивану пришлось уйти из дома.

В конце 1915 года Пырьев, сел в воинский эшелон и отправился на фронт. Он служил в составе 32-го Сибирского полка, где был дважды ранен и награжден Георгиевскими крестами 3-й и 4-й степеней.
В 1918г он вступил в ряды Красной армии, сначала рядовым красноармейцем, а затем политруком. В 1920 году его направили в Екатеринбург агитатором в политотдел 4-й железнодорожной бригады.

Параллельно с военной службой Пырьев учился в театральной студии Губпрофсовета, где познакомился и подружился с Григорием Александровым. Он также стал одним из организаторов Уральского Пролеткульта.
В 1925 году Иван Пырьев начал свою карьеру в кинематографе, работая ассистентом и помощником режиссеров Юрия Тарича и Евгения Иванова-Баркова на кинофабриках «Госкино», «Пролеткино» и «Союзкино».

Среди его работ, выделяются фильмы:
«Свинарка и пастух» (1941), «Кубанские казаки» (1950), «Идиот» (1958), «Белые ночи» (1959), «Братья Карамазовы» (1968).
#режиссер #сценарист #актер

- Я артист больших и малых академических театров. А фамилия моя... Фамилия моя слишком известная, чтобы я её называл!

😎 Отрывок из фильма "Иван Васильевич меняет профессию". Мосфильм, режиссёр Леонид Гайдай, 1973г.

Роль Милославского Леонид Куравлёв получил не сразу. Изначально на эту роль пробовался Андрей Миронов, но его образ домушника оказался слишком аристократичным, эксцентричным и утончённым. Режиссёру нужен был более «народный» вор. Среди других кандидатов были Георгий Бурков, Сергей Никоненко, Георгий Юматов и другие актёры, но наиболее убедительным оказался Леонид Куравлёв.

❤️ Какая советская актриса изображена на фотографии?

Любовь Полищук

Гараж
⚫️⚫️⚫️
«Мосфильм», 1979г
Режиссёр: Эльдар Рязанов

Когда Эльдар Рязанов завершал работу над фильмом «Служебный роман», ему пришлось отлучиться на собрание гаражно-строительного кооператива на «Мосфильме». Режиссёр рассчитывал, что это займёт не больше 15–20 минут, но вышел оттуда лишь спустя полдня. Однако это время не прошло даром: к концу встречи у него в голове практически созрел сюжет для нового фильма.

Тема того собрания, как и в будущем фильме, была связана с земельным участком, выделенным под строительство гаражей. Участок сокращали, и нужно было решить, кого из пайщиков исключить из списка. В итоге «жертвами» стали те, кто не мог постоять за себя, а те, кто обладал влиянием или громким голосом, предпочли не вмешиваться.

Эта история глубоко задела Рязанова. Он решил создать фильм, который бы показал, как вроде бы приличные люди под давлением обстоятельств превращаются в циников и подлецов. Режиссёр хотел изобразить срез общества, где каждый мог узнать себя. Уже на следующий день Рязанов отправился к своему соавтору Эмилю Брагинскому, и всего через сутки у них был готов сценарий. Так началась работа над фильмом, который позже стал классикой.
#советскоекино

На сцене или перед камерой Гафт всегда преображался. Он не просто играл свои роли — он проживал их, полностью перевоплощаясь в своих персонажей.

В одно мгновение он мог превратиться в хитрого и суетливого чиновника, отважного гусарского полковника, расчётливого дельца или откровенного бандита. Каждый его герой был уникален и обладал неповторимым гафтовским шармом и обаянием, которые стали его визитной карточкой.

На снимке: Валентин Гафт в гримёрной готовится к выходу на сцену, 1963г.
#советскиеактеры

Легендарная актерская пара и знаменитые собачки Белка и Стрелка. Август 1960г.

❤️ Какой советский актёр изображен на фотографии?

Алексей Баталов

Чародеи
⚫️⚫️⚫️
«Одесская киностудия», 1982г
Режиссёр: Константин Бромберг

Эту новогоднюю сказку о сотрудниках института НУИНУ (Научный универсальный институт необыкновенных услуг) многие зрители полюбили за невероятные чудеса, которые произошли с ее героями. Однако съемки «Чародеев» были не менее увлекательными и интересными, чем сам фильм.

Интерьеры здания НУИНУ снимали на студии "Останкино", а внешние виды — возле гостиницы "Союз" в Москве и в туристическом комплексе в Суздале. Кстати, большинство уличных сцен Китежграда сняли именно в Суздале.

Сцену на крыше института — исполнял не Александр Абдулов, а каскадер. Сам актер появился только в крупном плане, когда его персонаж спасал Сатанеева. Правда, это была уже не настоящая крыша, а небольшая декорация.

Кот Василий изначально был более разговорчивым, но в финальной версии фильма многие его эпизоды вырезали. В итоге он произносит всего две фразы: «Хам!» и «Ура!».

Главные музыкальные хиты фильма — «Три белых коня» и «Снежинка» — исполнили Лариса Долина и Ольга Рождественская. Также в фильме звучат песни в исполнении Жанны Рождественской, Леонида Серебренникова и ВИА «Добры молодцы». Музыка стала одной из главных причин успеха картины, которая прошла проверку временем и стала неотъемлемой частью новогодних праздников. 🎄
#Советскоекино

#киновикторина

Разные актеры исполняли роль главного Деда Мороза страны, но большинство из них, так сказать, скрывались за образом.

Только один оставался легко узнаваемым — тот, кого до сих пор многие считают лучшим.

После роли в фильме «Морозко» ❄️ Александр Хвыля надолго закрепил представление о том, каким должен быть настоящий Дед Мороз. 🎊🎄🎅

❤️ Какой советский актёр изображен на фотографии?

Михаил Боярский.
Сегодня 26 декабря актер отмечает 75-летний юбилей 🎉

На снимке: актер Николай Караченцов, поэт Андрей Вознесенский, режиссер Марк Захаров, композитор Алексей Рыбников на премьере рок-оперы "Юнона и Авось", 1981 г.

... и в том же составе спустя 20 лет

Так выглядела зарубежная афиша фильма "Идиот". Режиссер: Иван Пырьев. 1958 г.

Фраза из фильма "Человек с бульвара Капуцинов", произносит её аптекарь в исполнении Михаила Светина при виде того, как жены ковбоев буквально несут на руках Джона Фëста и требуют "фильму".

Зигзаг удачи
⚫️⚫️⚫️
«Мосфильм», 1968г
Режиссёр: Эльдар Рязанов

Сценарий создавался по классической формуле: за основу взяли правдивую историю о профсоюзном работнике, который вкладывал средства из общественной кассы в облигации. Когда сценарий был завершён, его выпустили в виде рассказа в одном из журналов, после чего последовала заявка на экранизацию. В те времена разрешение на адаптацию литературного произведения получить было значительно легче, нежели утвердить новый оригинальный сценарий.

Картина под рабочим названием «Кривая удачи» была достаточно легко принята худсоветом студии «Мосфильм».

Съёмочный процесс проходил в январе–феврале 1968 года в Москве. Основные натурные сцены снимались вблизи Чистопрудного бульвара, у театра «Современник», а также в других уголках столицы.

Зима выдалась суровой, и многие эпизоды приходилось снимать на открытом воздухе при низких температурах. Чтобы согреться, актёры прибегали к помощи спиртных напитков. Впоследствии выяснилось, что наиболее успешный дубль одной из уличных сцен был сделан тогда, когда участники съёмочной группы находились в лёгком подпитии. Этот инцидент вызвал серьёзную ссору между режиссёром и актёрами, едва не закончившуюся жалобой.

Премьера фильма состоялась 30 декабря 1968 года, под Новый год. Картине присвоили вторую категорию и ограничили в прокате.
Несмотря на то, что данный фильм не стал значимым событием в фильмографии режиссёра, именно на этой картине он встретил актеров, с которыми впоследствии сотрудничал долгие годы.
#Советскоекино

Какой фильм здесь зашифрован❔

1. Берегись автомобиля
2. Скорость
3. Двойной обгон

✅ Берегись автомобиля

Так выглядела зарубежная афиша фильма "Три плюс два". Режиссер: Генрих Оганисян. 1963 г.

Какой фильм здесь зашифрован❔

1. Офицеры
2. Служебный роман
3. Будни уголовного розыска

✅ Служебный роман

❤️ Какой советский актёр изображен на фотографии?

Юрий Никулин

Первоначально роль леди Мэри в фильме "Мэри Поппинс, до свидания" должна была исполнить Анастасия Вертинская. С её участием были сняты несколько сцен. Однако вскоре актриса выразила недовольство: ей не понравилась музыка, песни показались ей странными, а образ самой Мэри непонятным. В результате работа над фильмом застопорилась, и Вертинская покинула проект. Режиссер был в панике - декорации уже готовы, съёмочная группа простаивала, теряя драгоценное время и средства.

На помощь пришел композитор Максим Дунаевский, предложивший рассмотреть кандидатуру своей подруги Натальи Андрейченко.
Хотя до этого Квинихидзе знал Андрейченко как русскую красавицу с пышной фигурой и округлым лицом, он сомневался, сможет ли она справиться с образом Мэри. Тем не менее, Наталья удивила всех: всего за две недели она похудела и преобразилась настолько, что стала совершенно другим человеком.

Карнавальная ночь
⚫️⚫️⚫️
«Мосфильм», 1956г
Режиссёр: Эльдар Рязанов

Фильм "Карнавальная ночь" – знаковое произведение киноискусства, ставшее символом Нового года. Это первая полностью самостоятельная режиссерская работа Эльдара Рязанова. Ранее начинающий режиссер, совсем недавно выпустившийся из ВГИКа, создавал фильмы совместно с другими режиссерами.

Съемки проходили не в павильонах студии, а в стенах Театра Советской армии. Члены съемочной группы вспоминают, что процесс был нелегким: для качественной работы над цветным фильмом требовались мощные осветительные приборы, создающие невыносимую жару внутри помещения.

Композитор Анатолий Лепин создал музыкальные партии для ленты, а их исполнение доверили известному советскому джазовому коллективу под управлением Эдди Рознера.

Слова для песни "Пять минут" принадлежат перу поэта Владимира Лифшица. Изначально она не имела привязки к какому-либо событию, однако позже было принято решение, чтобы песня исполнялась за 5 минут до Нового Года. Именно по этой причине художники картины предложили выставить на сцене огромный будильник.

Картина вышла в 1956 году и мгновенно завоевала сердца зрителей, превратившись в настоящий хит всех времен и символ праздника. До сих пор ежегодно миллионы людей смотрят этот фильм, наслаждаются его музыкальными номерами, среди которых особенно выделяются песни о хорошем настроении и тех самых пяти минутах перед Новым годом. 🎄
#Советскоекино

Так выглядела зарубежная афиша фильма "Когда деревья были большими". Режиссер: Лев Кулиджанов. 1961 г.

Олег Янковский, Марк Захаров и Всеволод Ларионов на съёмочной площадке фильма "Обыкновенное чудо". 1978 г.

Какой фильм здесь зашифрован❔

1. Жизнь и удивительные приключения Робинзона Крузо
2. Белое солнце пустыни
3. Человек с бульвара Капуцинов

✅ Белое солнце пустыни

"Операция "Ы" и другие приключения Шурика" стала первой по-настоящему успешной полнометражной картиной Леонида Гайдая. Успешной – это даже слабо сказано. Фильм стал настоящим триумфом! Несмотря на то, что с момента премьеры прошло больше полувека, он продолжает собирать у экранов зрителей всех возрастов. 🤩

Обыкновенное чудо
⚫️⚫️⚫️
«Мосфильм при участии Гостелерадио СССР», 1978г
Режиссёр: Марк Захаров

"Снимать фильм по пьесе “Обыкновенное чудо” Евгения Шварца? Ну уж нет. Тем более, это уже пытался сделать Эраст Гарин, и даже у него не получилось", — так рассуждал Марк Захаров, когда ему предложили сделать это кино. Да и пьеса его не зацепила.

Почему передумал — загадка до сих пор. В итоге Захаров решил сделать из пьесы волшебную музыкальную историю с участием любимых актёров: Олега Янковского, Евгения Леонова, Андрея Миронова и др.
#Советскоекино