«Пепита», 1929 год.
Размер: 120×150 см.
Франсиско Сория Аэдо.
🎨🎨🎨
Размер: 120×150 см.
Франсиско Сория Аэдо.
🎨🎨🎨
Sinful art
@sinful_art
Omissa spe qui huc intrasti
По всем вопросам: @retired_pierrot
Sinful art (English)
Welcome to Sinful art, a Telegram channel dedicated to showcasing the darker side of creativity. From eerie photography to haunting paintings, this channel is a haven for those who appreciate art that explores the depths of the human psyche. Sinful art delves into themes of sin, temptation, and the forbidden, providing a platform for artists to express themselves in ways that may stir emotions and provoke thought.
Curated by the enigmatic username @sinful_art, this channel is a must-follow for anyone with a taste for the macabre and mysterious. Whether you're an artist looking to share your work or simply someone who enjoys exploring the shadowy realms of art, Sinful art has something for you.
For inquiries and submissions, you can contact the channel administrator @retired_pierrot. Join Sinful art today and immerse yourself in a world where darkness meets creativity.
Sinful art
01 Nov, 07:32
«Мадонна с младенцем», 1450 год.
Размер: 94,5х85,5 см.
Жан Фуке.
Картина состоит из двух частей, которые в настоящее время находятся в разных городах: левая створка — в Берлине, правая — в Антверпене. Специалисты давно предполагали, что это две части одного диптиха, но только современные исследования смогли доказать достоверность этой гипотезы. Было установлено, что обе доски, использованные для написания картин, являются частью одного и того же дерева — дуба, срубленного около 1446 года. Диптих получил название Меленский по городу Мелён, в соборе Нотр-Дам которого он находился.
Размер: 94,5х85,5 см.
Жан Фуке.
Картина состоит из двух частей, которые в настоящее время находятся в разных городах: левая створка — в Берлине, правая — в Антверпене. Специалисты давно предполагали, что это две части одного диптиха, но только современные исследования смогли доказать достоверность этой гипотезы. Было установлено, что обе доски, использованные для написания картин, являются частью одного и того же дерева — дуба, срубленного около 1446 года. Диптих получил название Меленский по городу Мелён, в соборе Нотр-Дам которого он находился.
Sinful art
21 Oct, 08:46
«Совет о мести (Клятва мести)», 1851 год.
Размер: 237×158 см.
Франческо Айец.
🎨🎨🎨
Размер: 237×158 см.
Франческо Айец.
🎨🎨🎨
Sinful art
18 Oct, 07:19
«Осенние листья», 1856 год.
Размер: 102.7×72.1 см.
Джон Эверетт Милле.
🎨🎨🎨
Размер: 102.7×72.1 см.
Джон Эверетт Милле.
🎨🎨🎨
Sinful art
15 Oct, 08:51
«Похищение Психеи», 1895 год.
Размер: 121×91 см.
Вильям Адольф Бугро.
Миф о Купидоне и Психее, восходящий к книге древнеримского писателя Апулея «Метаморфозы», постоянно занимал Бугро в поздний период его творчества: в 1889 году он написал картину «Психея и Амур», в 1899 году — «Амур и Психея», все три работы обладают значительным портретным сходством, слегка различаясь композиционно и положением тел. Кроме того, художнику принадлежит полотно «Купидон и Психея в детстве» (1890) и ряд других работ с изображением этих персонажей.
🎨🎨🎨
Размер: 121×91 см.
Вильям Адольф Бугро.
Миф о Купидоне и Психее, восходящий к книге древнеримского писателя Апулея «Метаморфозы», постоянно занимал Бугро в поздний период его творчества: в 1889 году он написал картину «Психея и Амур», в 1899 году — «Амур и Психея», все три работы обладают значительным портретным сходством, слегка различаясь композиционно и положением тел. Кроме того, художнику принадлежит полотно «Купидон и Психея в детстве» (1890) и ряд других работ с изображением этих персонажей.
🎨🎨🎨
Sinful art
11 Oct, 09:16
«Венера и Купидон», 1630 год.
Размер: 96×14.3 см.
Артемизия Джентилески.
🎨🎨🎨
Размер: 96×14.3 см.
Артемизия Джентилески.
🎨🎨🎨
Sinful art
08 Oct, 06:48
Sinful art
04 Oct, 06:50
«Семь деяний милосердия», 1607 год.
Размер: 390×260 см.
Микеланджело Меризи де Караваджо.
🎨🎨🎨
Размер: 390×260 см.
Микеланджело Меризи де Караваджо.
🎨🎨🎨
Sinful art
28 Sep, 09:00
«На крыльях зари», 1905 год.
Размер: 69.9×104.2 см.
Эдвард Роберт Хьюз.
🎨🎨🎨
Размер: 69.9×104.2 см.
Эдвард Роберт Хьюз.
🎨🎨🎨
Sinful art
25 Sep, 09:02
«Легенда об Айно», 1891 год.
Размер: 154×308 см.
Аксели Галлен-Каллела.
Триптих последовательно рассказывает легенду о девушке Айно, которая, встретив в лесу старого мудреца Вяйнямёйнена, в ужасе сбрасывает свои украшения, отвергая любовь «вековечного песнопевца» (левая часть). В отчаянии, обещанная уже старцу, Айно уходит к морю (правая часть) и видит: «там три девы по волнам морским стремятся. Айно хочет к ним идти четвёртой». Центральная часть изображает последнюю встречу Вяйнямёйнена с Айно, которая рыбой попадает ему в сеть, но, не узнанная им, навсегда исчезает в волнах.
Галлен-Каллела написал два варианта изображения — первый во время пребывания в Париже в 1889 году (находится в собрании Банка Финляндии) и второй для сената, после возвращения из Карелии в 1891 году (работа находится в коллекции художественного музея Атенеум). Галлен-Калель также изготовил рамы для обоих триптихов. Первый украшен золотыми свастиками на темном фоне (до того, как была принята нацистами, она был символом вечности и счастья), а второй содержит типичные карельские орнаменты и цитаты из «Калевалы».
Размер: 154×308 см.
Аксели Галлен-Каллела.
Триптих последовательно рассказывает легенду о девушке Айно, которая, встретив в лесу старого мудреца Вяйнямёйнена, в ужасе сбрасывает свои украшения, отвергая любовь «вековечного песнопевца» (левая часть). В отчаянии, обещанная уже старцу, Айно уходит к морю (правая часть) и видит: «там три девы по волнам морским стремятся. Айно хочет к ним идти четвёртой». Центральная часть изображает последнюю встречу Вяйнямёйнена с Айно, которая рыбой попадает ему в сеть, но, не узнанная им, навсегда исчезает в волнах.
Галлен-Каллела написал два варианта изображения — первый во время пребывания в Париже в 1889 году (находится в собрании Банка Финляндии) и второй для сената, после возвращения из Карелии в 1891 году (работа находится в коллекции художественного музея Атенеум). Галлен-Калель также изготовил рамы для обоих триптихов. Первый украшен золотыми свастиками на темном фоне (до того, как была принята нацистами, она был символом вечности и счастья), а второй содержит типичные карельские орнаменты и цитаты из «Калевалы».
Sinful art
22 Sep, 08:39
«Леда и лебедь», 1915 год.
Размер: 29.7×39.6 см.
Николай Константинович Калмаков.
🎨🎨🎨
Размер: 29.7×39.6 см.
Николай Константинович Калмаков.
🎨🎨🎨
Sinful art
18 Sep, 09:36
«Венера перед зеркалом», 1651 год.
Размер: 122×177 см.
Диего Веласкес.
Особенный интерес, разумеется, вызывает личность модели, с которой художник мог писать «Венеру перед зеркалом». Но Веласкес предусмотрительно делает отражение лица героини едва намеченным, загадочно размытым. По-видимому, он хотел, чтобы никто не раскрыл её инкогнито. Лишь в 1983-м году достоянием широкой публики стал документ, согласно которому во время пребывания Веласкеса в Италии (примерно 1649-1651) у него была внебрачная связь, от которой родится сын Антонио. Мальчик появился на свет, когда Веласкес уже покинет Италию навсегда и вернётся в Испанию, а его матерью, предположительно, была итальянская художница Фламиния Трива (Flaminia Triva). Многие считают, что именно её красоту Веласкес воспел в картине «Венера перед зеркалом».
Размер: 122×177 см.
Диего Веласкес.
Особенный интерес, разумеется, вызывает личность модели, с которой художник мог писать «Венеру перед зеркалом». Но Веласкес предусмотрительно делает отражение лица героини едва намеченным, загадочно размытым. По-видимому, он хотел, чтобы никто не раскрыл её инкогнито. Лишь в 1983-м году достоянием широкой публики стал документ, согласно которому во время пребывания Веласкеса в Италии (примерно 1649-1651) у него была внебрачная связь, от которой родится сын Антонио. Мальчик появился на свет, когда Веласкес уже покинет Италию навсегда и вернётся в Испанию, а его матерью, предположительно, была итальянская художница Фламиния Трива (Flaminia Triva). Многие считают, что именно её красоту Веласкес воспел в картине «Венера перед зеркалом».
Sinful art
15 Sep, 07:40
«Самосожигатели», 1882–1884 гг.
Размер: 139x286 см.
Мясоедов Григорий Григорьевич.
«Самосожигатели» – одна из картин, посвященных истории раскола Русской церкви. Она создана примерно в то же время, что и полотна «Никита Пустосвят. Спор о вере» кисти Василия Перова (1881) и «Боярыня Морозова» кисти Василия Сурикова (1887), связанные с этой же темой.
Первоначальное название картины имело подзаголовок «Из времен гонения на раскол». Тем самым подчеркивалось, что художник отказался от обращения к конкретному историческому эпизоду. Изображены семьи раскольников, собравшиеся в избе-молельне. Они разложили вокруг хворост и запалили огонь, чтобы сжечь себя заживо. Согласно православному учению, самоубийство – смертный грех. Однако старообрядцы понимали акт самосожжения как очищающий душу, подобный крещению, и одновременно как способ сохранить верность своим убеждениям и спастись от наступившего «царства антихриста». Церковь осуждала самоубийства старообрядцев, которые носили в конце XVII века массовый характер, «зажигателей» преследовало правительство. Тема борьбы и гибели за идею была актуальна для современников Григория Мясоедова, наблюдавших аресты народовольцев и казни революционеров. Позднее художник признавался, что замысел исторической картины был навеян окружающей действительностью: «От современного движения анархистов мысль как-то сползла вглубь старины на самосожжение».
В композиции картины нет главных героев. Особое внимание привлекает фигура инока в темных одеждах, лицо которого наполовину скрыто капюшоном. На вытянутых руках он поднимает икону. К ней, образу Божьему, противопоставленному разгорающемуся огню, обращены взоры всех участников страшной церемонии. В молении воздеты руки. На исступленных лицах фанатиков видна готовность принять мученическую кончину. Фигуры плачущих детей усугубляют трагизм происходящего. Через несколько минут все герои картины погибнут.
Создавая свой вариант «картины-катастрофы», Мясоедов использовал опыт Карла Брюллова, заложившего основы этого жанра в России. Зловещее зарево огня, отсветы пламени на лицах, лежащая на первом плане фигура – таково наследие полотна «Последний день Помпеи» (1833, Русский музей).
Размер: 139x286 см.
Мясоедов Григорий Григорьевич.
«Самосожигатели» – одна из картин, посвященных истории раскола Русской церкви. Она создана примерно в то же время, что и полотна «Никита Пустосвят. Спор о вере» кисти Василия Перова (1881) и «Боярыня Морозова» кисти Василия Сурикова (1887), связанные с этой же темой.
Первоначальное название картины имело подзаголовок «Из времен гонения на раскол». Тем самым подчеркивалось, что художник отказался от обращения к конкретному историческому эпизоду. Изображены семьи раскольников, собравшиеся в избе-молельне. Они разложили вокруг хворост и запалили огонь, чтобы сжечь себя заживо. Согласно православному учению, самоубийство – смертный грех. Однако старообрядцы понимали акт самосожжения как очищающий душу, подобный крещению, и одновременно как способ сохранить верность своим убеждениям и спастись от наступившего «царства антихриста». Церковь осуждала самоубийства старообрядцев, которые носили в конце XVII века массовый характер, «зажигателей» преследовало правительство. Тема борьбы и гибели за идею была актуальна для современников Григория Мясоедова, наблюдавших аресты народовольцев и казни революционеров. Позднее художник признавался, что замысел исторической картины был навеян окружающей действительностью: «От современного движения анархистов мысль как-то сползла вглубь старины на самосожжение».
В композиции картины нет главных героев. Особое внимание привлекает фигура инока в темных одеждах, лицо которого наполовину скрыто капюшоном. На вытянутых руках он поднимает икону. К ней, образу Божьему, противопоставленному разгорающемуся огню, обращены взоры всех участников страшной церемонии. В молении воздеты руки. На исступленных лицах фанатиков видна готовность принять мученическую кончину. Фигуры плачущих детей усугубляют трагизм происходящего. Через несколько минут все герои картины погибнут.
Создавая свой вариант «картины-катастрофы», Мясоедов использовал опыт Карла Брюллова, заложившего основы этого жанра в России. Зловещее зарево огня, отсветы пламени на лицах, лежащая на первом плане фигура – таково наследие полотна «Последний день Помпеи» (1833, Русский музей).
Sinful art
08 Sep, 08:45
«Падающие звезды», 1849 год.
Размер: 18.7×34.5 см.
Жан-Франсуа Милле.
🎨🎨🎨
Размер: 18.7×34.5 см.
Жан-Франсуа Милле.
🎨🎨🎨
Sinful art
05 Sep, 06:44
«Ночная охота на птиц (Разорители гнёзд)», 1874 год.
Размер: 73.7×92.7 см.
Жан-Франсуа Милле.
🎨🎨🎨
Размер: 73.7×92.7 см.
Жан-Франсуа Милле.
🎨🎨🎨
Sinful art
03 Sep, 06:30
«Лаокоон», 1841 год.
Размер: 30x38 см.
Григорий Карпович Михайлов.
Настоящее произведение – эскиз картины «Лаокоон с детьми в борьбе со змеями», экспонировавшейся на выставке Императорской Академии художеств 1842 года, за нее художник был награжден большой золотой медалью. Эскиз и картина задуманы на сюжет греческого мифа. Лаокоон – в древнегреческой мифологии жрец Аполлона в Трое. Во время Троянской войны, опасаясь подвоха, убеждал защитников города не вводить в него троянского коня. Аполлон, помогавший троянцам (ахейцам помогала Афина), когда Лаокоон с сыновьями приносил жертву морскому богу Посейдону, послал двух огромных змей, которые приплыли по морю и задушили сыновей Лаокоона Антифанта и Фимбрея, а затем и самого Лаокоона.
Эскиз выполнен в традициях академической мифологической живописи с присущим ей трагическим пафосом в изображении сцены. Близкая по сюжету и стилю работа Михайлова «Прометей» (1839) находится в Музее Академии художеств в Санкт-Петербурге.
Размер: 30x38 см.
Григорий Карпович Михайлов.
Настоящее произведение – эскиз картины «Лаокоон с детьми в борьбе со змеями», экспонировавшейся на выставке Императорской Академии художеств 1842 года, за нее художник был награжден большой золотой медалью. Эскиз и картина задуманы на сюжет греческого мифа. Лаокоон – в древнегреческой мифологии жрец Аполлона в Трое. Во время Троянской войны, опасаясь подвоха, убеждал защитников города не вводить в него троянского коня. Аполлон, помогавший троянцам (ахейцам помогала Афина), когда Лаокоон с сыновьями приносил жертву морскому богу Посейдону, послал двух огромных змей, которые приплыли по морю и задушили сыновей Лаокоона Антифанта и Фимбрея, а затем и самого Лаокоона.
Эскиз выполнен в традициях академической мифологической живописи с присущим ей трагическим пафосом в изображении сцены. Близкая по сюжету и стилю работа Михайлова «Прометей» (1839) находится в Музее Академии художеств в Санкт-Петербурге.
Sinful art
31 Aug, 05:39
«Похищение дочерей Левкиппа», 1618 год.
Размер: 224×210.5 см.
Питер Пауль Рубенс.
Братья Кастор и Полидевк, сыновья Леды и Зевса, прославились и дали название созвездию Близнецы совсем не за тот поступок, который изображает Рубенс. Главная их добродетель, приведшая достаточно сомнительных персонажей в историю, – настоящая братская любовь и самоотдача.
Здесь, у Рубенса, они еще не подозревают о тех испытаниях, в которых им придется друг друга поддерживать и вытягивать с того света, пока они думают только об одном – о мести. Кастор и Полидевк крадут невест своих двоюродных братьев прямо со свадьбы, не потому, что девушки им нравятся, а потому, что сильно рассорились с братьями. Это потом близнецам придется отвечать за свою подлость: один погибнет, второй, бессмертный, поделится своим бессмертием с братом - и оба, наполовину бессмертные, будут жить то на Олимпе, то в Аиде, через день.
Размер: 224×210.5 см.
Питер Пауль Рубенс.
Братья Кастор и Полидевк, сыновья Леды и Зевса, прославились и дали название созвездию Близнецы совсем не за тот поступок, который изображает Рубенс. Главная их добродетель, приведшая достаточно сомнительных персонажей в историю, – настоящая братская любовь и самоотдача.
Здесь, у Рубенса, они еще не подозревают о тех испытаниях, в которых им придется друг друга поддерживать и вытягивать с того света, пока они думают только об одном – о мести. Кастор и Полидевк крадут невест своих двоюродных братьев прямо со свадьбы, не потому, что девушки им нравятся, а потому, что сильно рассорились с братьями. Это потом близнецам придется отвечать за свою подлость: один погибнет, второй, бессмертный, поделится своим бессмертием с братом - и оба, наполовину бессмертные, будут жить то на Олимпе, то в Аиде, через день.
1,270
subscribers
657
photos
3
videos
