Sinful art

«Читающая девушка», 1886/7 год.
Размер: 152,4×161,3 см.
Теодор Руссель.

Моделью послужила девушка Хетти Петтигрю (1867–1953), возлюбленная художника. Она позировала вместе со своими сестрами Роуз и Лили для Милле и Уистлера. Хетти познакомилась с Русселем в 1884 году, стала его возлюбленной, родила ему дочь. Хетти продолжала быть с ним, позировала, пока художник не женился повторно в 1914 году.

«Искушение сэра Персиваля», 1894 год.
Размер: 132,1х157,5 см.
Артур Хакер.

Картина иллюстрирует сцену из «Смерти Артура» Томаса Мэлори, в которой Персиваля искушает дьявол в облике прекрасной женщины.

🎨🎨🎨

«Коралловое ожерелье», 1917 год.
Размер: 49.2×48.9 см.
Вильгельм Галлхоф.

🎨🎨🎨

«Сатана, Грех и Смерть (Сцена из "Потерянного рая" Джона Мильтона)», ~ 1735-1740 год.
Уильям Хогарт.

🎨🎨🎨

Expressionist Surrealism artworks by David Lynch

🎨🎨🎨

«Дева и Смерть», ~ 1900 год.
Размер: 346х312,5 см.
Анри Леопольд Леви.

🎨🎨🎨

«Царевна-Несмеяна», 1926 год.
Размер: 262×190 см.
Виктор Михайлович Васнецов.

В основу картины лег бродячий сказочный сюжет о Царевне Несмеяне. Васнецов знал его в пересказе известного собирателя русского фольклора Александра Николаевича Афанасьева. Царевну ничто не радовало и не веселило, поэтому царь пригласил во дворец женихов, чтобы они рассмешили его дочь. В награду он обещал отдать царевну в жены.

Васнецов создал образ безудержного «низменного» веселья, характерного скорее для балаганов и народных празднеств. Он показал стремящихся заполучить богатство женихов, бурным крикливым потоком проходящих мимо возвышающейся на троне царевны. Продолжение шествия изображено за пределами царского терема – на площади. Толпе корыстолюбивых женихов противопоставлена фигура царевны, которая воспринимается как своеобразный эталон нравственности и достоинства.

Ключом к пониманию авторского замысла оказывается верхняя часть композиции с изображением религиозных сюжетов. Над женихами на сводах терема помещены образы, осуждающие алчность и стяжательство: слева на стене размещен сюжет «Прение живота со смертью», у основания левой распалубки – «Повесть о Варлааме и Иоасафе». Герои этих сюжетов, прельстившись богатством и удовольствиями, теряли возможность спасения и погибали. Настенная роспись справа, напротив, восхваляет святость: над окном художник поместил распространенный сюжет «Душа чистая», рядом на правой распалубке – стилизованное растение и птицу как символы рая.

В композиции полотна органично сосуществуют два мира – сказочный и религиозный. В каждом из этих миров происходит противоборство между добром и злом. В сказочной части Васнецов противопоставляет толпу алчных претендентов на ее руку, борющихся за обещанное богатство, и царевну, ожидающую искреннего и доброго жениха. В религиозной – смиренную праведную «чистую душу» и грешников, которые, прельстившись земными благами, забыв о скоротечности жизни, лишались спасения.

«Признание в любви» ~ 1900 год.
Размер: 122х153 см.
Карл Штратман (Стратманн).

🎨🎨🎨

«Дикая охота», 1899 год.
Размер: 95х67 см.
Франц фон Штук.

🎨🎨🎨

Illustration by Henri de Montaut for Little Red Riding Hood
Librairie du Petit Journal, 1865

Etienne Gautier
The Death of Saint Cecilia

Oil on canvas, 109 x 192 cm, ca. 1878

Die fünf Sinne, ~ 1872-1879
Ганс Макарт.

Ганс Макарт был австрийским академическим художником, дизайнером и декоратором XIX века. Он наиболее известен своим влиянием на Густава Климта и других австрийских художников, но в свою эпоху он сам считался важным художником и знаменитой фигурой в культуре Вены.

Макарт стал признанным лидером художественной жизни Вены, которая в 1870-х годах переживала период лихорадочной активности, главным результатом которой стали роскошно украшенные общественные здания Рингштрассе. Он не только занимался живописью, но и был дизайнером интерьеров, костюмером, дизайнером мебели и декоратором, а его работы украшали большинство общественных мест той эпохи. Его творчество породило термин «Makartstil», или «стиль Макарта», который полностью характеризовал эпоху.

«Сказка. "All seemed to sleep, the timid hare on form"», ~ 1895 год.
Иллюстрация к сказке Вальтера Скотта.
Размер: 114,3х165,7 см.
Артур Вардль.

🎨🎨🎨

«Сирены у моря», 1896 год.
Размер: 84,5х138,5 см.
Виктор Карлович Штембер.

Картина «Сирены у моря» демонстрировалась в 1897 году на XVI выставке Московского общества любителей художеств. Характерный для эпохи символизма сюжет обрел в картине В. Штемберга лирическую интерпретацию. В изображении нагого женского тела, излюбленной теме творчества художника, тяга к идеализации соединилась со стремлением передать свет, воздух и трепет жизни.

Illustration for Inferno, Canto V from Dante's Divine Comedy by Ezio Anichini (1910's)

🎨🎨🎨

«Селена, сбитая с ног Аргусом», 1886 год.
Размер: 76х110,5 см.
Фердинанд фон Келлер.

🎨🎨🎨

«Смерть Икара», 19 век.
Размер: ~ 44x31,5 дюймов.
Александр Кабанель.

🎨🎨🎨

«Цирцея», 1892 год.
Размер: 179×85 см.
Джон Уильям Уотерхаус.

Картина основана на одной из легенд Овидия в «Метаморфозах», в которой Цирцея превращает Сциллу в морское чудовище исключительно потому, что Главк презрел романтическое чувство богини магии в надежде вместо этого добиться любви Сциллы.

Версия Уотерхауса показывает Цирцею, парящую над водой в пещере, которая выливает ярко-зелёный яд в воду затона. Под её ногами «лающие формы» Сциллы уже кружатся в бурлящей глубине внизу; чудовищное превращение идёт полным ходом. Однако, ни человеческая форма Сциллы, ни её форма монстра не являются здесь акцентом. Скорее, сила серьёзного лица Цирцеи и ощутимая ревность управляют этой сценой, поскольку яркие цвета акцентируют фигуру богини.

Энтони Хобсон описывает картину как «наделённую аурой угрозы, которая во многом связана с мощной цветовой гаммой глубокого зелёного и синего, так хорошо использованной Уотерхаусом».

Цирцея Инвидиоса иллюстрирует эксперименты Уотерхауса с архетипом роковой женщины, который пронизывал огромное количество произведений искусства конца XIX века. С другой стороны, Крис Вудс утверждает, что изображённая Уотерхаусом Цирцея не является полностью злым, разрушительным или чудовищным персонажем, как в картинах с женскими мифологическими фигурами Гюстава Моро или других европейских символистов. На этой картине Цирцея показана трагической фигурой: она «не не силах справиться с тем, что делает, и скорее сожалеет об этом».

«Аякс и Кассандра», 1886 год.
Размер: 304,5×152,5 см.
Соломон Иосиф Соломон.

🎨🎨🎨

«Диомед, пожираемый лошадьми», 1865 год.
Размер: 140х95,5 см.
Гюстав Моро.

🎨🎨🎨

«Водяная нимфа», 1923 год.
Размер: 127x102 см.
Джон Кольер.

Как и все прерафаэлиты, Кольер всерьез увлекался мифологической тематикой. А особенно яркими и красочными у него получались произведения на основе старинных легенд и сказаний с изображением эффектных обнаженных женщин. На картине «Водяная нимфа» изображена Наяда - нимфа из древнегреческой мифологии, олицетворяющие в первую очередь пресные водоёмы: колодцы, фонтаны, ручьи и реки, пруды и озёра. Каждая наяда покровительствовала своему водоёму и умирала в случае, если он пересыхал.

«Геба», 1826 год.
Размер: 260х197 см.
Шарль Пике.

🎨🎨🎨

«Прометей», 1868 год.
Размер: 205x122 см.
Гюстав Моро.

🎨🎨🎨

«Диана и лев», ~ 1900 год.
Размер: 38х47 см.
Анджело Граф фон Куртен.

🎨🎨🎨

Пишу картины, делюсь творчеством.
🎨 Привет. Меня зовут София и я художник. 

Буду рада найти своих зрителей, заглядывайте на канал:
t.me/sofi_ka_art

«Осень», 1898 год.
Размер: 69х57см.
Герберт Джеймс Дрейпер.

🎨🎨🎨

«Пепита», 1929 год.
Размер: 120×150 см.
Франсиско Сория Аэдо.

🎨🎨🎨

«Химера», 1867 год.
Размер: 33×27.3 см.
Гюстав Моро.

🎨🎨🎨

«Мадонна с младенцем», 1450 год.
Размер: 94,5х85,5 см.
Жан Фуке.

Картина состоит из двух частей, которые в настоящее время находятся в разных городах: левая створка — в Берлине, правая — в Антверпене. Специалисты давно предполагали, что это две части одного диптиха, но только современные исследования смогли доказать достоверность этой гипотезы. Было установлено, что обе доски, использованные для написания картин, являются частью одного и того же дерева — дуба, срубленного около 1446 года. Диптих получил название Меленский по городу Мелён, в соборе Нотр-Дам которого он находился.

«Персей», 1879 год.
Размер: 280,6x170 см.
Жак Клеман Вагре.

🎨🎨🎨

«Одалиска», 1861 год.
Размер: 56×81 см.
Мариано Фортуни-и-Карбо.

🎨🎨🎨

«Совет о мести (Клятва мести)», 1851 год.
Размер: 237×158 см.
Франческо Айец.

🎨🎨🎨

«Осенние листья», 1856 год.
Размер: 102.7×72.1 см.
Джон Эверетт Милле.

🎨🎨🎨

«Похищение Психеи», 1895 год.
Размер: 121×91 см.
Вильям Адольф Бугро.

Миф о Купидоне и Психее, восходящий к книге древнеримского писателя Апулея «Метаморфозы», постоянно занимал Бугро в поздний период его творчества: в 1889 году он написал картину «Психея и Амур», в 1899 году — «Амур и Психея», все три работы обладают значительным портретным сходством, слегка различаясь композиционно и положением тел. Кроме того, художнику принадлежит полотно «Купидон и Психея в детстве» (1890) и ряд других работ с изображением этих персонажей.

🎨🎨🎨

«Венера и Купидон», 1630 год.
Размер: 96×14.3 см.
Артемизия Джентилески.

🎨🎨🎨

«Иллюстрация к Библии: Давид и Голиаф», 1877 год.
Поль Гюстав Доре.

🎨🎨🎨

«Семь деяний милосердия», 1607 год.
Размер: 390×260 см.
Микеланджело Меризи де Караваджо.

🎨🎨🎨

«Иродиада», 1886 год.
Размер: 142×118 см.
Иван Николаевич Крамской.

🎨🎨🎨

«На крыльях зари», 1905 год.
Размер: 69.9×104.2 см.
Эдвард Роберт Хьюз.

🎨🎨🎨

«Легенда об Айно», 1891 год.
Размер: 154×308 см.
Аксели Галлен-Каллела.

Триптих последовательно рассказывает легенду о девушке Айно, которая, встретив в лесу старого мудреца Вяйнямёйнена, в ужасе сбрасывает свои украшения, отвергая любовь «вековечного песнопевца» (левая часть). В отчаянии, обещанная уже старцу, Айно уходит к морю (правая часть) и видит: «там три девы по волнам морским стремятся. Айно хочет к ним идти четвёртой». Центральная часть изображает последнюю встречу Вяйнямёйнена с Айно, которая рыбой попадает ему в сеть, но, не узнанная им, навсегда исчезает в волнах.

Галлен-Каллела написал два варианта изображения — первый во время пребывания в Париже в 1889 году (находится в собрании Банка Финляндии) и второй для сената, после возвращения из Карелии в 1891 году (работа находится в коллекции художественного музея Атенеум). Галлен-Калель также изготовил рамы для обоих триптихов. Первый украшен золотыми свастиками на темном фоне (до того, как была принята нацистами, она был символом вечности и счастья), а второй содержит типичные карельские орнаменты и цитаты из «Калевалы».

«Леда и лебедь», 1915 год.
Размер: 29.7×39.6 см.
Николай Константинович Калмаков.

🎨🎨🎨

«Венера перед зеркалом», 1651 год.
Размер: 122×177 см.
Диего Веласкес.

Особенный интерес, разумеется, вызывает личность модели, с которой художник мог писать «Венеру перед зеркалом». Но Веласкес предусмотрительно делает отражение лица героини едва намеченным, загадочно размытым. По-видимому, он хотел, чтобы никто не раскрыл её инкогнито. Лишь в 1983-м году достоянием широкой публики стал документ, согласно которому во время пребывания Веласкеса в Италии (примерно 1649-1651) у него была внебрачная связь, от которой родится сын Антонио. Мальчик появился на свет, когда Веласкес уже покинет Италию навсегда и вернётся в Испанию, а его матерью, предположительно, была итальянская художница Фламиния Трива (Flaminia Triva). Многие считают, что именно её красоту Веласкес воспел в картине «Венера перед зеркалом».

«Самосожигатели», 1882–1884 гг.
Размер: 139x286 см.
Мясоедов Григорий Григорьевич.

«Самосожигатели» – одна из картин, посвященных истории раскола Русской церкви. Она создана примерно в то же время, что и полотна «Никита Пустосвят. Спор о вере» кисти Василия Перова (1881) и «Боярыня Морозова» кисти Василия Сурикова (1887), связанные с этой же темой.

Первоначальное название картины имело подзаголовок «Из времен гонения на раскол». Тем самым подчеркивалось, что художник отказался от обращения к конкретному историческому эпизоду. Изображены семьи раскольников, собравшиеся в избе-молельне. Они разложили вокруг хворост и запалили огонь, чтобы сжечь себя заживо. Согласно православному учению, самоубийство – смертный грех. Однако старообрядцы понимали акт самосожжения как очищающий душу, подобный крещению, и одновременно как способ сохранить верность своим убеждениям и спастись от наступившего «царства антихриста». Церковь осуждала самоубийства старообрядцев, которые носили в конце XVII века массовый характер, «зажигателей» преследовало правительство. Тема борьбы и гибели за идею была актуальна для современников Григория Мясоедова, наблюдавших аресты народовольцев и казни революционеров. Позднее художник признавался, что замысел исторической картины был навеян окружающей действительностью: «От современного движения анархистов мысль как-то сползла вглубь старины на самосожжение».

В композиции картины нет главных героев. Особое внимание привлекает фигура инока в темных одеждах, лицо которого наполовину скрыто капюшоном. На вытянутых руках он поднимает икону. К ней, образу Божьему, противопоставленному разгорающемуся огню, обращены взоры всех участников страшной церемонии. В молении воздеты руки. На исступленных лицах фанатиков видна готовность принять мученическую кончину. Фигуры плачущих детей усугубляют трагизм происходящего. Через несколько минут все герои картины погибнут.

Создавая свой вариант «картины-катастрофы», Мясоедов использовал опыт Карла Брюллова, заложившего основы этого жанра в России. Зловещее зарево огня, отсветы пламени на лицах, лежащая на первом плане фигура – таково наследие полотна «Последний день Помпеи» (1833, Русский музей).

«Сапфо», 1877 год.
Размер: 230,7х151,1 см.
Шарль Огюст Менжен.

🎨🎨🎨

«Падающие звезды», 1849 год.
Размер: 18.7×34.5 см.
Жан-Франсуа Милле.

🎨🎨🎨

«Ночная охота на птиц (Разорители гнёзд)», 1874 год.
Размер: 73.7×92.7 см.
Жан-Франсуа Милле.

🎨🎨🎨

«Лаокоон», 1841 год.
Размер: 30x38 см.
Григорий Карпович Михайлов.

Настоящее произведение – эскиз картины «Лаокоон с детьми в борьбе со змеями», экспонировавшейся на выставке Императорской Академии художеств 1842 года, за нее художник был награжден большой золотой медалью. Эскиз и картина задуманы на сюжет греческого мифа. Лаокоон – в древнегреческой мифологии жрец Аполлона в Трое. Во время Троянской войны, опасаясь подвоха, убеждал защитников города не вводить в него троянского коня. Аполлон, помогавший троянцам (ахейцам помогала Афина), когда Лаокоон с сыновьями приносил жертву морскому богу Посейдону, послал двух огромных змей, которые приплыли по морю и задушили сыновей Лаокоона Антифанта и Фимбрея, а затем и самого Лаокоона.

Эскиз выполнен в традициях академической мифологической живописи с присущим ей трагическим пафосом в изображении сцены. Близкая по сюжету и стилю работа Михайлова «Прометей» (1839) находится в Музее Академии художеств в Санкт-Петербурге.

«Похищение дочерей Левкиппа», 1618 год.
Размер: 224×210.5 см.
Питер Пауль Рубенс.

Братья Кастор и Полидевк, сыновья Леды и Зевса, прославились и дали название созвездию Близнецы совсем не за тот поступок, который изображает Рубенс. Главная их добродетель, приведшая достаточно сомнительных персонажей в историю, – настоящая братская любовь и самоотдача.

Здесь, у Рубенса, они еще не подозревают о тех испытаниях, в которых им придется друг друга поддерживать и вытягивать с того света, пока они думают только об одном – о мести. Кастор и Полидевк крадут невест своих двоюродных братьев прямо со свадьбы, не потому, что девушки им нравятся, а потому, что сильно рассорились с братьями. Это потом близнецам придется отвечать за свою подлость: один погибнет, второй, бессмертный, поделится своим бессмертием с братом - и оба, наполовину бессмертные, будут жить то на Олимпе, то в Аиде, через день.