Sheidlina про искусство

Kokorono Ki - что в переводе с японского значит «душа дерева». Это пространство созданное в сотрудничестве с @notcoin, где оживут мои камни, души, расы и птицы, наполняя новый мир смыслом и энергией. Это больше чем игра — это экосистема, дом для всего моего искусства, где каждый персонаж и элемент получают своё место в этой реальности.

Добро пожаловать в мир, где искусство обретает жизнь, а воображение становится новой формой бытия

Каждая NFT работа, созданная ранее вместе с TON Diamonds, теперь открывает для своих коллекционеров особые бонусы в моей новой игре.

Вы еще никогда не играли так красиво.

Before I die

Преодолевая себя во имя искусства

Художник Хэ Юньчан увидев, однажды на улице Нью-Йорка, что все люди ходят в спешке, сказал: "Я вспомнил, что в Пекине все тоже спешили зарабатывать больше денег, не имея в виду ничего другого. Слишко скучно и бессмысленно".

Тогда художник придумал свой
неоднозначный перформанс, где он двигался вдоль всего побережья Великобритании, чтобы по окончании своего маршрута вернуть достаточно ощутимый по весу камень, поднятый в английском городе Бульмер, ровно на то же место, где он был найден. Хэ Юньчан шел 112 дней с 3,6 кг камнем и прошел в общей сложности 3500 км по периметру Туманного Альбиона.

На самом деле, он начал свое путешествие лысым и закончил его с длинными, неопрятными волосами.Маршрут вел его через крутые скалы, скалистые берега, каньоны, лесистые холмы, луга, несколько рек, городов и деревень. Еще он наткнулся на малоизвестное озеро, в котором молча плавают лебеди.

Погода временами ему не благоприятствовала. Порой шел сильный, холодный ветер. Иногда проливные дожди шли по несколько дней. Несмотря на все изнеможение, он продолжал идти. По его оценкам, он шел более 10 часов в день. При ходьбе его ноги вывихнулись, а одна даже сломалась. Но он не остановился. Он шел, пока боль не исчезла сама собой.

Перформанс был долгим, иногда скучным и очень утомительным. Это была попытка художника представить железную волю индивидуума и условия жизни его существа простыми и чистыми методами. Показать, что внутренняя сила человека может превзоить природу. Он может бороться не только с этим обществом, системой, но и с самим собой.

А какие мысли возникают у
тебя смотря на перформанс художника? Правильно ли мы расходуем свои усилия?

#Performance

В Лондоне полиция ворвалась
в галерею, перепутав скульптуру
с мертвой женщиной

Работа художника Марка Дженкинса "Кристина", которая сейчас экспонируется в Laz Emporium в галерее на Лексингтон-стрит в Сохо, получилась настолько реалистичной, что вызвала переполох у местной полиции.

Стражи правопорядка отреагировали на звонок прохожих в столичное управление полиции: в витрине галереи, которой владеет Стив Лазаридес, бывший агент уличного художника Бэнкси, люди заметили женщину, неподвижно сидевшую, уронив голову на стол.

Прибыв по указанному адресу, правоохранители убедились, что женщина не двигается, и, спустя некоторое время, ворвались в галерею, поскольку решили, что с ней случилось что-то плохое.

Сотрудница галереи Ханна Блейкмор, которая дежурила в тот день, поднялась наверх, чтобы выпить чашку чая, а когда спустилась вниз, увидела, что дверь сорвана с петель, а в помещении стоят двое сбитых с толку полицейских. Галеристка была шокирована, увидев мужчин в форме в помещении, где представлены различные произведения искусства.

Скульптура, которую можно увидеть публично через окно галереи, и раньше удивляла людей. По словам Блейкмор, когда работа появилась на лондонской ярмарке искусства и дизайна Decorex, очевидцы вызвали бригаду скорой помощи.

А как тебе подобная работа художника? Действительно выглядит реалистично?

#NewsArt

101 арт-идея, которую ты сам
можешь воплотить в жизнь

Американский художник Роб Пруитт создал инсталляцию «101 арт-идея, которую ты сам можешь воплотить в жизнь». В данной работе художника абсолютно любой желающий и по сей день может исполнить одну из его идей, чтобы создать настоящее произведение искусства.

Каждый пункт в данной работе — своего рода инструкция к концептуальной акции, показывающая доступность и открытость в создании искусства.

К примеру, художник предлагает продать коллекционеру ключ от своего дома, придумать название для собственной жизни, будто это произведение искусства, или добавить к скульптуре бриллиант, чтобы она стала более ценной. Некоторые из проектов Пруитт реализовал сам, например пункт №90 — просил знаменитостей расписаться на холсте.

Делись в комментариях, какая идея художника показалась
тебе наиболее интересной.

Как художнику говорить
о своих работах?

Если ты художник, то наверняка знаешь, как сложно иногда бывает рассказать о своем творчестве. Ведь создавая красивые картины или скульптуры, ты передаёшь свои эмоции, мысли и идеи. Но как объяснить это другим людям? Как заинтересовать их своими работами?

Для этого у меня есть несколько советов, которые помогут тебе лучше говорить о своих работах и привлекать внимание публики.

•Определи свой стиль и концепцию

Чтобы говорить о своих работах, тебе нужно сначала понять, что ты хочешь сказать своим искусством:

•Какой у тебя стиль?
•Какие темы тебя вдохновляют?
•Какие цели ты преследуешь?
•Как ты отличаешься от других художников?

Ответь на эти вопросы для себя и сформулируй основную концепцию, которая объединяет все твои работы.

•Расскажи историю

Люди любят слушать истории, особенно те, которые вызывают эмоции и заставляют задуматься. Поэтому не бойся рассказывать о том, что тебя вдохновило на создание той или иной работы, какой процесс ты прошёл, какие трудности или радости испытал. Это поможет слушателям лучше понять твоё искусство и почувствовать связь с вами.

•Используй простые слова

Не пытайся звучать слишком умно или сложно, используя много терминов или абстрактных понятий. Это может отпугнуть или запутать твою аудиторию. Вместо этого используй простые и понятные слова, которые будут доступны для всех.

•Будь увереннее в себе

Никто не будет интересоваться твоими работами, если ты сам будешь говорить о них скучно или неуверенно. Поэтому покажи свою страсть и любовь к тому, что ты делаешь. Говори с уверенностью и энтузиазмом, делись своими чувствами и впечатлениями.

•Слушай отзывы и задавай вопросы

Будь открыт для отзывов и критики, не бойся спрашивать у людей, что им нравится или не нравится в твоих работах, какие ассоциации или эмоции они вызывают. Это поможет тебе узнать свою аудиторию и ее предпочтения, а также получить новые идеи для своего творчества.

А какие сложности возникают
у тебя при рассказе о своём творчестве? Делись в комментариях!

#Art

Венский музей криво повесил картины из-за проблемы глобального потепления

Музей Леопольда в австрийской Вене провел необычную акцию: полтора десятка полотен из основной коллекции вывесили криво, чтобы привлечь внимание посетителей к проблеме изменения климата.

Угол наклона картин соответствует тому количеству градусов, на которые может повыситься температура в местах, изображенных на холстах. Помимо этого, рядом с кривыми картинами имеются памятки, на которых указано, что необходимо сделать для предотвращения дальнейшего потепления.

«Мы заявляем о нашей солидарности с устремлениями движения в защиту климата. Музеи не только сохраняют культурное наследие для будущих поколений, но и позволяют обсуждать неудобные темы. В этом смысле мы выражаем нашу солидарность с усилиями экоактивистов», — объяснил директор музея Ханс-Петер Випплингер.

Возможно, что таким образом администрация музея пытается защитить произведения искусства от экоактивистов, которые с целью привлечения внимания атакуют шедевры по всему миру.

А как тебе подобная акция музея? Возможно ли в
будущем сотрудничество
музеев с экоактивистами?

Здравствуй, мой друг!

Хочу поговорить с тобой о нашей группе искусства. Может ты уже заметил, что последнее время в группе много постов про искусственный интеллект. Я прошу прощения за это, но сейчас я изучаю эту тему и параллельно читаю много материалов, связанных с этой темой.

Однако я понимаю, что искусство такое разностороннее, и наша группа должна оставаться местом для творческого общения на любые темы. Я буду и дальше делиться с тобой своими историями и различными перформансами.

В связи с этим я создала новую группу "Ai Adepts", где буду делиться всеми новостями и материалами про искусственный интеллект. Если тебя интересует этот тренд и ты хочешь использовать его в своей повседневной творческой жизни, то приглашаю именно тебя присоединиться к новой группе.

Спасибо за внимание,
и я буду ждать вас там!

💜СТАТЬ ЧАСТЬЮ AI ADEPTS💜

Крупнейшие арт-резиденции мира для художников

За рубежом культура проведения арт-резиденций развита достаточно хорошо, многие из них существуют уже около 100 лет, а некоторые — с начала XX века. Очень часто подобные площадки бывают платными, но это шанс поработать в уникальной обстановке, возможность показать себя и получить ценный опыт. Расскажу о наиболее заметных о арт-резиденции.

•Scuola Internazionale
di Grafica Venezia

Где? Италия
Для кого? Для художников, граверов и дизайнеров

Арт-резиденция работает с 1960-х. Для участников резиденция организует семинары, выставки, знакомства с местными фондами и, конечно, насыщенную творческую работу. Срок пребывания до трех месяцев. Большинству резидентов придется заплатить за участие, однако в рамках школы действуют стипендиальные программы.

•Casa de Velazquez

Где? Испания
Для кого? Для всех

Ежегодно здесь работают до 40 человек. Условия пребывания обговариваются с каждым из участников отдельно. Нет фиксированного размера финансовой поддержки, так как участники на время пребывания здесь получают стипендии разных фондов. Тем, кто остается в арт-резиденции на год, предоставляются куратор, организующий участие подопечного в различных выставках, фестивалях, встречах и ярмарках, в том числе международных.

•The National Parks Arts Foundation

Где? США
Для кого? Для художников

Предлагает представителям разных творческих жанров прикоснуться к красоте американской природы в национальных парках. В основном проходит по две творческие сессии в год. Обязательное условие резиденций – пожертвование созданной работы Фонду.

•Tabakalera

Где? Испания
Для кого? Для художников

В первую очередь резиденция уделяет внимание тем, кто погружен в художественные исследования. На срок от одного до трех месяцев предоставляет своим резидентам все необходимое для оформления идей на земле Басков. Расходы участников покрывает ежемесячная стипендия в €1000.

Какой вариант понравился тебе больше всего? Оставляй реакции, если хочешь больше подобных подборок.

#Art

Итальянская мода как искусство

Художник Альбрехт Тюбке создал серию фотографий под названием «Donna». Он сделал эти портреты на улицах Италии. Италия - страна, где мода играет важную роль в повседневной жизни каждой женщины. Невероятно важно иметь сумку Prada, солнцезащитные очки RayBan или джинсы Armani.

В такой одежде женщины ходят за покупками в супермаркет или водят детей на детскую площадку. Хирургические косметические коррекции здесь давно стали общепринятым стандартом. Больше не важно скрывать «вмешательства» - многие гордятся тем, что смогли себе
это позволить.

На данных портретах можно увидеть одновременно и индивидуальность, и сильное влияние мира моды на внешний облик. У художника возник соблазн показать взаимодействие этих факторов в их контрасте и одновременном единстве.

Художник фотографировал итальянских женщин всех возрастов из разных социальных слоев. В своих работах художник удается описать общую картину психологического состояния между гордостью и неуверенностью, между автопортретом и аутентичностью.

А как тебе данный проект художника? Какие мысли возникают в первую очередь?

Как научиться рисовать, используя свою фантазию?

Рисование с помощью собственного воображения может показаться весьма трудным занятием, но только так можно воплотить в жизнь свое творческое видение. Мне хотелось бы поделиться с тобой мыслями о том, как художнику научиться рисовать, используя свою фантазию.

•Используй память

Рисование из воображения —
это рисование из памяти. Ты используешь кусочки воспоминаний, чтобы создать что-то новое. Предположим, ты хочешь нарисовать русалку. Ты рисуешь женщину с рыбьим хвостом, собирая воспоминания — рыбная чешуя, модель из журнала, камень из пейзажной картины, которую ты когда-то видел. Независимо от того, насколько далеко твое воображение, ты все еще используешь элементы реальности.

•Рисуй то, что видишь

Большинство художников, используют свои наблюдения из реальной жизни как основу своих рисунков. Но когда такой возможности нет, можно сделать модели из картона, игрушек освещая их настольной лампой, чтобы помочь визуализировать свою сцену.

•Научись строить перспективу

Один из лучших инструментов, чтобы убедить глаз в реальности чего-либо. Освоение перспективы имеет важное значение. 
Практикуй рисование в одной и двух точках, пока ты не сможешь сделать это, не думая об этом. Когда ты создаешь рисунок, используй перспективу и подчеркивай ее эффекты, чтобы усилить трехмерную форму.

•Обучайся работать с источником света

Рисуя из воображения, будь внимательнее к своему источнику света. Падение света на объект говорит нам о многом. 
Визуализируй условия освещения на твоём изображении и убедись, что ты используешь полный диапазон тональных значений — яркие блики, темные тени.

•Делай скетчи чаще

Продолжай рисовать с натуры и фотографий, ориентируясь на то, что ты хочешь создать. Если это люди, нарисуй их со всех сторон и в каждой позе. В конце концов, ты будете знать как рисовать фигуру очень хорошо. Применяя то же самое к тому, что ты хочешь нарисовать. 

А как ты учишься рисовать из собственного воображения? Делись своими советами в комментариях.

#Art

Заполняя пустой бланк

Только представь, белый мужчина в костюме — является воплощение власти в современном обществе. Он очень занят и делает несколько дел одновременно. Когда он перестанет осознавать свою конечность? Когда он сталкнется с конечностью других и мира,
в котором он живет?

В своём перформансе "Бланк" художник Янн Маруссич надевает одежду этого человека и идет по улицам. Он останавливается перед случайным прохожим, ставит к его ногам открытый чемодан и вопросительно протягивает ручку. В чемодане бумажка с вопросом: „Как бы ты хотел умереть?“

Эта работа художника предлагает раскрыть самые сокровенные убеждения, мысли и страхи людей. Превращая Маррусича в некое живое полотно меняющиеся в зависимости от контекста полученных ответов в написании коллективного реквиема, вторящего вопросу: «Как бы ты хотел умереть?“».

А какие мысли возникают у
тебя смотря на перформанс художника? И как бы ты
ответил на подобный вопрос?

#Performance

Художник из Гонконга обучил ИИ создавать абстрактные картины с помощью чернил

Гонконгский художник Виктор Вонг с помощью робота A.I. Gemini создаёт картины традиционного китайского стиля живописи Xieyi. ИИ научился использовать техники каллиграфии, рисования линий и штриховки чернилами.
Он создает близкие к импрессионизму картины на рисовой бумаге сюань.

Художник занимался обучением ИИ три года. Gemini использует формулы для расчета ландшафта с учетом гравитации и тектонических движений, чтобы создавать трехмерные наброски «в уме». Вонг отметил, что ИИ не копирует чужие техники, а смог развить свой собственный стиль, и теперь «формы его хаотичных и диких ландшафтов непредсказуемы даже для меня».

Как отмечают представители арт-среды, союз Вонга и Gemini положил начало новому движению в искусстве рисования чернилами — Tech-ink.

Как тебе подобные работы
от ИИ под руководством художника? Можно ли это считать искусством?

Как нейросети могут помочь
художнику в творчестве?

Использование нейросетей может стать полезным инструментом для каждого художника. Давайте вместе рассмотрим, какие возможности и способы взглянуть на своё творчество иначе они открывают.

•Исследовать разные
стили и техники

Используя нейросети можно анализировать изображения и переносить стиль одного изображения на другое. Это позволит тебе преобразовывать свои фотографии или картины в изображения с другими стилями. Таким образом, можно поэкспериментировать с различными эффектами создавая абсолютно новые комбинации.

•Генерировать новые
идеи и концепции

Нейронные сети могут также создавать новые изображения на основе данных или случайности. Это может быть источником бесконечного вдохновения, который можно использовать как отправную точку для своего творчества. Таким образом, можно расширить свое воображение и открыть новые возможности.

•Понять свое творчество лучше

Использование нейросетей также может помочь анализировать свое творчество и выявлять его особенности, сильные и слабые стороны. Это может помочь улучшить свое мастерство и развивать свой индивидуальный стиль. Таким образом, ты можешь повысить свое самосознание и самокритичность.

А ты уже пробовал использовать нейросети в своём творчестве? Поделись в комментариях какие результаты у тебя получились!

#Neuronet

Как выглядит моя душа?😉

Благодаря одному из вопросов, мне захотелось порассуждать с тобой на одну весьма необычную тему, которая вызвала у меня некое любопытство, чему я безумно благодарна.

Ведь когда ты отвечаешь на вопрос, ты раскрываешь его более глубоко. После всегда возникает в разы больше ответов, ведь они начинают приходить буквально ото всюду.
Ну что ж, буду коллекционировать,
что я ещё о душе узнаю!

А как бы ты описал свою душу? Делись со мной в комментариях!

Исследуя глубины души

Представляю тебе мое последнее творение "Внутренний океан" –
это скульптура из полиэстера размером 20x30x50 см в форме глаза, написанная с любовью масляными красками, которая приглашает зрителя исследовать глубины собственного существа и обнаружить скрытые сокровища внутри себя.

Это призыв к действию –
принять красоту и тайну нашего собственного внутреннего мира.Скульптура служит напоминанием о том, что
истинное понимание и мудрость могут быть достигнуты только путем смелого проникновения в неизвестное и принятия красоты наших собственных несовершенств.

Ракушка, изображенная в виде открытого глаза, символизирует огромное и таинственное царство, которое находится внутри каждого из нас, напоминание о том, что красота внутреннего океана заключается в его способности раскрыть скрытые жемчужины нашего собственного существа, уникальные и драгоценные аспекты нас самих, которые делают нас теми, кто мы есть. Это романтическое и болезненное путешествие, которое мы все должны пройти и раскрыть красоту нашего внутреннего океана.

Сейчас она выставлена на @ft.nft в Mall of the Emirates и приобрести ее может абсолютно любой желающий. Покупая NFT 3D-скульптуры глаза, ты получаешь
и физическую работу.

Я буду рада видеть всех, кто заглянет ко мне в Дубае!

Сегодня важный день. Важный уже много лет для меня.
⠀
Сегодня день рождения моего любимого мужчины, моего мужа Жени, который пришел в мою жизнь и остался навсегда.
⠀
Каждое 28 января для меня особенный день вот уже как 12 лет. И в этом году я решила выписать в блокнот все, за что я люблю Женю.
⠀
Получилось 240 самых лучших качеств, самых светлых черт, самых счастливых эмоций, которые ежедневно и ежечасно озаряют мою жизнь подобно лучу солнца, переливающемуся в отражении утренней росы свежего летнего луга.
——————
⠀
Делюсь сокровенным —выдержкой из моего дневника:
⠀
Моя любовь к тебе спокойна, устойчива и вечна, как гладь озера. А если оно превратится в шторм моря, пожалуйста помоги сохранить мои бумажные кораблики.
⠀
Ты — тепло солнца на моей коже. Замерзаю чаще в предвкушении создать из тебя белые ночи.
⠀
Подобно нежным лепесткам, моя любовь к тебе хрупкая и в то же время прочная, ведь если ты протянешь свою ладонь, я распущусь даже зимой, чтобы усыпать тебя своими цветами.
⠀
Заплетая косу твоими руками, я сплетаю наши души. Заплетая пальцы твоими руками, я скрепляю наше тело.
⠀
Я люблю твое имя, оно имеет цвет апельсина, которой течет по трубочке и иногда капает на белую блузку.

Я люблю твои веснушки, это маленькие ракушки выброшенные с моих морских глаз на твою кожу.
⠀
Мой внутренний голос умеет разговаривать с твоим, и они сговорились чтобы мы поженились с любовной вечностью.
⠀
Я через слюну передам тебе света привкус. Меня с нашей первой встречи не покидает чувство, что я проглотила солнце. Тепло слишком в теле от твоего взгляда цвета оливковой рощи.
⠀
То, как ты любишь меня, является отражением того, как я хочу любить весь мир.

Когда в ракушке попалась две жемчужины, я захотела быть поменьше и родилась Женщиной. Когда тебе попалось две жемчужины ты вернул их морю и родился мужчиной.

——————

Этот мальчик, которому 30, навсегда останется в моем сердце, ведь именно с ним я поняла, что любовь существует. Спасибо, что я смогла это ощутить.
⠀
С днем рождения, моя любовь!
⠀
Я рядом. Навсегда.

За прочтением книги «50 магических секретов мастерства» Сальвадор Дали.

«Весь предшествующий опыт живописи учит, что фантазия является злейшим врагом совершенства, но стать полным рабом реальности вам не позволит божественное воображение.»

В этом месяце у меня обещание читать каждый день, минимум 20 минут. И каждая секунда как нектар.
С первых секунд влюбляет, не понимаешь когда совет от Маэстро, а когда вымысел. Как в самом интересным сновидении.
Прошивая искусства магии, погрузившись в саму живопись. Я осмеливаюсь предположить что никто не сможет тебе рассказать «ВОТ ТАК РИСУЙ и будет тебе шедевр». Но как всегда Сальвадор может:)

«Ухо Ван Гога, левая рука Дали, ноги Сезанна...
Современные художники, те, кто только мечтает о живописи, старые мастера...
Что мы имеем в виду, когда говорим «хорошо написанная картина»? Что такое живопись?..
Советы начинающему художнику: философически созерцать лазурь безоблачных небес (лучше всего в какой-нибудь средиземноморской стране) и воспринимать мысль художника как лампу, которая высвечивает все наши знания»

#дневник

Когда я вижу приближающуюся волну будущего произведения, меня охватывает боль. Внутри происходят очень острые мысли, и что бы их сгладить, я знакомлюсь с этим цунами. Беру листок, открываю заметку или разговариваю с близкими. Этот монолог часто не связный, как будто я разгадываю письмена, которых никогда не видела, но почему-то заговорила на этом языке. Язык чувств существует. И когда очередная волна страха, тревоги, уничтожения настигла меня — это был рисунок для выставки в Дубае. Вот какой текст из нутри я расшифровала и мне стало легче. Легче до следующего раза…

Да, что бы не было страшно нужно максимально приблизить себя к действию, которое хочешь совершить, в данном случае создать произведение «Материализация чувственных идей».

Что мы тут видим? Ничего и все.

Моя интерпретация галактики похожа на калейдоскоп. Но что скрывается за цветными стеклышками? Линии. Линия и ее бесконечные изгибы меня очень вдохновили. Я проводила ручкой по стенам, столам, блокнотам и своей одежде. Я видела в этих линиях уже законченный рисунок. Мне просто нужно было обвести форму. Закрой глаза и открой, закрой и открой. Как моргание. Этот поворот похож на бегущую лошадь, а этот поворот линии вонзает ему в живот крокодила. Ты никогда ничего не придумываешь, а просто смотришь и задаёшь вопрос: «На что это похоже?».

Меня вдохновляют гратески, меня вдохновляет метаморфозы, меня возбуждает форма которая надевается на линии и становится образом. Я покачиваюсь, прогибаюсь всем телом дирижируя от одной части холста к другой, я все время бегаю и иногда не успеваю за приходящими образами, а иногда ничего не могу разглядеть. Но я продолжаю смотреть в чёрное небо. У меня у персонажей красные зрачки, потому что это звезды в галактике, которые сфотографировали через вспышку.

Мое звёздное небо, созвездия моих мыслей рисовались по всему миру от Дубая до Парижа, рисовалось от кафе до парка с голубями. Это живой рисунок. Не только своими движениями он проживал со мной этот год «без дома», и я спряталась в шуме цвета и переливающихся цветов. И я не могу перестать смотреть и разыскивать. Мне хочется больше и больше образов.
Мои руки не отрываются от поверхности холста, продолжают двигаются под музыку.

Прикосновение к чёрному, плоскому и бездонному экрану, Digital пером помогают оживлять кляксы, пятна, овалы, абстрактное превращать в конкретное. В моей технологии из линий и что эта линия тебе напоминает нет ничего новаторского. Кроме меня самой. Я уверена, что это карта — атлас всего моего воображения. Я изучала через это полотно ассоциации с миром, который я знаю, и с миром, которому мне предстоит узнать. Я как запахи, я как музыка. Я создаю вкус искусства, пробуя языком мозга мои новые изуродаванные тела, без эстетичную анатомию сухих рыб и фарфоровой чашки.

У меня есть отдельный скетчбук,
где я коллекционирую рисунки с художниками в этой технике, когда
мы вместе «додумываем» на что этот заветок линии похож. И у всех рисунки получаются настолько глобально-разные, что я подумала, может это так выглядит мозг художника.

Тут нет ответа о чем это, но есть вопрос: "Что это для вас? Какие ощущения ты испытываешь в головокружении с этими тягучими сюжетами?". Моргай и дыши, закрывай на подольше, а открывая вступай в диалог с великим нечем, наполняя своим смыслом, подарив имя, отражая себя в каждой детали. Это уже стало частью твоей жизни, тем самым наложив проклятье этого произведения на вечную жизнь.

Что мы тут видим?
Ничего и все.

Мое новое возрождение или почему все только начинается..

Сентябрь огорчился.Мобилизация, тает любая надежда и уже точно не домой. Вернусь, когда закончится война, – говорю я родителям. Оставляю послание здесь и в путь, навстречу чему-то новому…

Дубай встретил меня выставкой, которую я готовила весь этот год путешествий. Она меня возродила, напомнила, что все только начинается. Общаясь с художниками, они показывают мне искусственный интеллект. Начинаю понемногу знакомится с возможностями нейросетей. И как только начинается новое направление,то вокруг появляются предложения, проекты. Так что подсказки на 2023 уже проявляются.

Дзинь! И я все таки улетаю в Корею, там осознаю, что проект, который планировался в начале года все еще актуален, начинаю понемногу вовлекаться в работу, посещаю волшебный Сеул и остров Jeju. И просыпаясь от звонка в декабре «поздравляю ваша green card подтверждена».

Вот он, новый дом, Лапка мы скоро будем вместе. А пока я прилетела в Тайланд отмечать с друзьями новый 2023 на острове Самуи, где наконец то собрала все свои скетчи. Каждый день рисую и занимаюсь практиками, спортом и ем мою любимую Маракую. Пишу это письмо в паузе от глубокого удовольствиями изучения нейросетей как инструмента художника, признаюсь в любви нашему сообществу в telegram и благодарю каждого кто был со мной это время.

Хочу помогать тебе в изучении новых возможностей и технологий, учить любить себя и искусство. В новом году, я планирую сделать наш telegram-канал самым лучшим местом для художников. Надеюсь на твою помощь в этом 🤍

Ну что 2022, удивительно насыщенный, кто бы мог подумать…

P.S Ты можешь оставлять любые идеи и пожелания, которые тебе было бы интересно видеть в моем канале.

Меняя мышление и все вокруг

Пару месяцев мои мысли будут заняты щекотанием воображения. Как только я расслабила свой ум и сердце подряд начались приключения. Вселенная показала мне Канны во время кино-фестиваля где беру премию World influence Edwards как «Лучший NFT художник”.

Моя первая речь на Английском, которую успела написать буквально за 15 минут до вручения и не согласовала с комитетом о своем отношении к войне и о том, что считаю неверным обвинять всех россиян в случившемся, что у трагедии есть имя и нельзя делить вину. Как мне было страшно и одновременно столько смелости я находила в следующем своем слове, в моем следующем голосе.

Дзинь! И вселенная уже увезла меня в Италию, где отсутствие карты делает тебя полностью не выживаемым. Работают только терминалы и им нужны твои карточки…

И вот тут включается вся твоя супер способность выживать, находя возможность оформить китайскую карту онлайн на которую можно скидывать криптовалюты и превращать их в доллары, что делает жизнь на порядок удобнее.

Дзинь! Венеция, посещение Биеннале, вдохновляемся современным искусством. И, познакомившись с куратором, становлюсь участвую в групповом шоу в венецианском Decentral Art Pavilion.

Опять путешествия, 2 чемодана и Женя за руку. Теперь пора познакомится с Турцией. Лечу в летний Стамбул, где на месяц запираюсь в квартире и рисую проект для выставки в Дубай и готовлю коллекцию NFT на TON. А потом выхожу, и что это две кошки, 5 кошек, 20 кошек. Пересчитывая их в поверье, что на сколько стану счастливее.

Наши жизни с Женей иногда расходятся, и потом мы в общий сундук складываем навыки. У меня Стамбул, у него Тибет. И к моему 28-летию он возвращается с большим подарком – это законченная коллекция NFT-душ. Как звучит фраза продать души на 170 000$? В первый раз искусство принесло мне такую сумму, такую уверенность.

Первый раз поняла, что такое арт-резиденция. Дзинь! И я уже в июле гуляю по Нормандии во Франции.В Арт-садах мы делаем проект, который будет проигрываться через стенку Леонардо Давинчи. «Почему бы не создать картину и видео в одной истории, показать фьюджитал во всей красоте?».

И это мотивация, нужно рисовать картину. Почему не нарисовать ее дома? Возвращаюсь. Лапка обижена, не смотрит на меня. Она знает, я уеду опять и снова без нее.

Рисую мою самую большую масляную картину 160 см, чтобы главная героиня на полотне смотрела мне в глаза. И вот прощаюсь с городом, целую в ушко Лапку, шепча: «я найду дом и мы больше не расстанемся. Обещаю».

Дзинь! Франция. На фестиваль Focus Art fair, проходящему в музее Лувр, где показываю работу в формате Phigital экспозиции, используя масленную живопись и видео, дополняя их. Одновременно провожу показ в таком же формате своей коллекции NFT вместе с TON Diamonds. В Париж слетаются мои друзья из всех уголков мира.

Отличное окончание лета с результатами. Я осознала, что это мое самое замечательное лето! Стамбул-июнь. Европа с друзьями-июль, Санкт Петербург с семьей и живописью-август.

Channel created