کافه فيلمنامه

▫️▫️▫️ هر وقت خواستی ببینی شخصیت مثبت یا منفی فیلمنامه ت ، الان چه کنش یا واکنشی نشون میده ، با کفشهای اون راه برو . درک متقابل، نقطه ی برنده ی داستان شماست.
چطور به درک برسیم؟ با دانستن پروفایل شخصیت ها

در لینکهای زیر :
https://t.me/scriptwriting100/102


https://t.me/scriptwriting100/431


https://t.me/scriptwriting100/99


https://t.me/scriptwriting100/92


#کافه_فیلمنامه 📔🎬 
@scriptwriting100

📌


اگر در فیلمی که می بینین،هی دنبال پیام یا نماد یا توهم توطئه باشید ، و اجازه ندین جریان احساس شما همزمان با جریان حس درون فیلم جاری بشه ، ( که البته اگه فرم در فیلمنامه رعایت شده باشه ) .... ،اون موقع ست که هیچ‌لذتی از اون فیلم نخواهید برد.

به عبا تی دیگه ، فیلم دیدن یعنی تجربه ی احساسات. یه حسی رو در شما برانگیخته کنه مثل عشق ، شفقت و دلسوزی ، ترس ، انسانیت ، خودباوری ، خداباوری ، خداناباوری ، خشم ، شهامت و شجاعت ، و....
اگه با زبان فیلمنامه ( یا فرم صحیح ) حسی رو در محاطب ایجاد کنید موفقید ، نکنید نا موفقید .

این بر ای هزارمین بار : فیلم خوب یک تجربه ی حسی رو به شما میده .‌

وای که اگه رعایت نکنید اون موقع ست که به‌جای یک فیلمنامه نویس ، تبدیل میشید به یک منتقد و تحلیلگر.
و دیگه نمیتونید با ذهن رها و آزاد ، نمیتونیم داستان‌رو‌هدایت کنیم و بهش شکل و فرم جذاب و گیرایی بدیم. در هر ژانری ..
میشه یه فیلم دوزاری.که باید یه مقاله می بود نه یک فیلم تصویری. 🙈

🔸در ابتدا شما بعنوان فیلمنامه نویس،‌روی‌فرم متمرکز بشید نه محتوا.

چرا که پیام ها و نمادها ممکنه در ذهن هر شخصی، به صورتی متفاوت تفسیرهای متفاوتی داشته باشند باشه.



#کافه فیلمنامه 📔🎬
@scriptwriting100

موزیک زیبا از گروه باند
عنوان:پیروزی
سبک: موسیقی کلاسیک_متقاطع (ترکیب چند سبک موسیقی)
@mozikbikalem

https://www.instagram.com/reel/DB1zBR1ItPd/?igsh=MXI5c3RheDN2cGZ0dA==.


لایو استاد فرهودی درباره حادثه محرکه👆

https://www.instagram.com/reel/DCZ17hQI0LD/?igsh=MXY2aXNiZ2VoaXU3cw==


لایو استاد فرهودی درباره نقطه میانی👆

https://www.instagram.com/reel/DB1zBR1ItPd/?igsh=MXI5c3RheDN2cGZ0dA==

لایو استاد فرهودی درباره نقطه عطف👆

اگر بخواهیم در یک نگاه، منفی‌ترین شخصیت این سریال را معرفی کنیم چشممان به طور لیزری به همسر والتر وایت، می‌افتد. او یکی از منفورترین شخصیت‌های طراحی شده‌ی فیلم است که ببیندگان نمی‌توانند به لحاظ احساسی، حس منفی خود را نسبت به این شخصیت نادیده بگیرند. فیلم‌ساز توانسته به خوبی و بدون کنش زیاد، به صورتی زیرپوستی، آن شیطان‌صفتی که در ذات اسکارلت وایت نهفته بود را آشکار سازد. کارگردان سریال، در مصاحبه‌اش با رسانه‌ی نیویورک گفت وقتی به گذشته نگاه می‌کنم متوجه می‌شوم زاویه دید داستان فقط از نگاه والتر بوده است. این یعنی مخاطب از اندرونِ دل،  و انگیزه‌های همسر والتر خبر ندارد پس نمی‌تواند با او هیچگونه همدلی داشته باشد و اینجاست که نفرتی عمیق شکل می‌گیرد. نفرتی که از نظر عوام حتی به کوچه بازار هم کشیده می‌شود،  فارغ از اینکه مردم  در نظر داشته باشند این فقط یک فیلم بود. 

متن کامل نقد و بررسی سریال بریکینگ بد را بخوانید.

#بریکینگ_بد
#هزار_و_یک_سریال
#مجله_میدان_آزادی
#سریال

7⃣4⃣1⃣
@Azadisqart

کافه فيلمنامه pinned «درود بر دوستان اکانت ادمین خدمت شما سوالهای تخصصی در رابطه با فیلمنامه لطفا @Hifromadmin»

⬇️ نوشتن فیلمنامه ی کمدی ⬇️

قسمت اول

ایجاد " واروونگی " ، از مهم ترین تکنیک های نوشتن فیلمنامه ی کمدی ست.
@scriptwriting100

🔷 واروونگی یعنی چی ؟
خلق یک پدیده و گرفتن انتظار معکوس از آن پدیده.


مثال :
شخصیت فیلمنامه ی شما طی برنامه ریزی های قبلی که برای او انجام داده اید ، قرار است از نقطه ی الف به نقطه ی ب برسد. اما برای ایجاد یک فضای کمیک ، او را به نقطه ی ج می برید. این یعنی ایجاد یک واروونگی .

مثال عینی تر :
شخصیت شما یک دزد است. الان از بانک سرفت کرده و طبق برنامه ریزی قبلی باید سوار ماشین شود و برود. اما کنار بانک یک مغازه ی فلافل فروشی ست و او هم عاشق فلافل است ، پس به جای اینکه فرار کند ، به فلافل فروشی میرود !

🔹این روش ، اصل و اساس ایجاد صحنه های کمیک است. یعنی ما یک اننظار دیگر از شخصیت داریم ، اما او دقیقا خلاف انتظار ما ( بعنوان مخاطب ) عمل میکند. البته با توجه به نوع شخصیتی که دارد.



کافه فیلمنامه📔🎬
@scriptwriting100

نوشتن فیلمنامه ی کمدی

(قسمت 2)


🚩🚩🚩🚩
🔷وقتیکه بین توقعات کاراکترها و آنچه که رخ میدهد ، شکاف ایجاد کنید، در واقع دامنه ی وارونگی را گسترش داده اید.

بعنوان مثال در فیلم خماری (1 HangOver ) ، پسرها در یک پارکینگ منتظر هستند که طبق خبرهای رسیده به آنها ، لاشه ی ماشین مرسدس بنز به دستشان برسد اما پس از مدتی ، ماشین نو ، و بدون هیچ خش خوردگی به دست آنها میرسد.
پسرها خیالشان راحت می شود که خداروشکر ماشینی که امانت گرفته اند ، صحیح و سالم است و نیازی نیست جریمه بدهند ، اما ناگهان یک ببر، ( که از قبل در فیلمنامه ساخته و پرداخته شده بود) ، روی ماشین آنها می پرد و بعد هم با پنجه های تیزش، آنچنان خشی به ماشین می اندازد چو سقف ماشین را به میکند که چیزی از این باقی ناگذارد و تمام خوشحالی آنها را واژگون می کند . خوشحالی در یک آن، به اوج گرفتاری تبدیل میشود.

در نتیجه :
🔹وقتیکه بین توقعات کاراکترها و آنچه که رخ میدهد ، شکاف ایجاد کنید، در واقع دامنه ی وارونگی را گسترش داده اید.


خوش شانسی ها تبدیل به بد شانسی میشوند.
بد شانسی ها تبدیل به خوش شانسی می شوند .
هیچ چیز آنگونه که می نماید نیست. و این شکاف بین وافعیت در ذهن شخصیت و واقعیت خارج از ذهن او ، باعث ایجاد طنز می شود.



📔🎬 کافه فیلمنامه
scriptwriting100@

نوشتن فیلمنامه ی کمدی

( قسمت سوم )

✅ا نتخاب صحیح لوکیشن :

اگر مکانهای مناسب برای فیلمنامه ی کمدی را ، عاقلانه انتخاب کنید، در نتیجه ایده های طنز، خیلی راحت تر به ذهنتان می رسد.

🔷 به مکانهایی فکر کنید که از لحاظ بصری، جذابیت زیادی برای طنز داشته باشند و همچنین پر از ابزارهایی باشند که کارکترهای شما بتوانند به روشهای خنده داری با آنها در تعامل قرار گیرند.

🔷 با انتخاب آگاهانه ی لوکیشن ، ابرازِ صحنه ، و حضور سایر کاراکتر ها در صحنه ، می توانید شخصیت کمیک خود را در موقعیت هایی قرار دهید که بتواند توسط اشیاء و یا افراد دیگری که در آن مکان هستند، موقعیت های طنز خلق کند.

🔷 به محض ایجاد چنین ابزارهایی ، اتفاقات طنز خود به خود شکل خواهند گرفت.

♦️ یک فیلمنامه ی کمدی ، فقط به دیالوگ های طنز نیست ، بلکه به ایجاد یک فضای کاملا کمیک است که شامل 1- صحنه ، 2- اتفاق، 3 - دیالوگ ، هر سه است.

📌 این سه عنصر، با هم مرتبط و درآمیخته هستند و فرایند خلق سکانس های کمیک را باهم تکمیل می نمایند.

کافه فیلمنامه 📔🎬
@scriptwriting100

نوشتن فیلمنامه کمدی
(قسمت چهارم )

📔🎬 کافه فیلمنامه

✅به دنبال طنز های دست اول باشید:

🔷حتی اگر کاراکترهای شما تکراری اند. حتی اگر لوکیشین های شما تکراری اند ، اما باز هم می توان با همان چیزهای تکراری و قدیمی ، طنز های دست اول ، جدید و غیر تکراری ساخت.

🔹نمونه ی بسیار مشهود آن فیلم Hangover ،( شماره یک) است که با وجود لوکیشین تکراری لاس وگاس ، طنز های تکراری ایجاد نکرده است.
این فیلم، بر خلاف سایر فیلمهایی که در لاس وگاس رخ می دهند ، از نمادهای تکراری و کلیشه ای شهر لاس وگاس استفاده نکرده و یا اگر استفاده کرده ، آنرا با پیچش های غافلگیرانه اش متفاوت ساخته است.

🔷پرهیز از کلیشه هایی که قبلا گفته شده و ساخته شده ، می تواند یک راه موفقیت بزرگ در نوشتن هر فیلمنامه ای، به خصوص فیلمنامه ی کمدی باشد.

♦️تا به حال فکر کرده اید چرا کسی از یک جُک تکراری خنده اش نمی گیرد ؟ قطعا کسی از دیدن صحنه های تکراری و کلیشه ای کمدی نیز خنده اش نمی گیرد !
✅پس به دنبال طنز های دست اول باشید ، طنز هایی که خودتان ایجاد کرده اید نه آنهایی که دیگران ایجاد کرده اند !

📔🎬 کافه فیلمنامه

@scriptwriting100

نوشتن فیلمنامه کمدی
( قسمت پنجم - آخر ) :

کافه فیملمنامه 📔🎬

Irony Is King

Irony = طنز

🔷طنز یک وارونگی متخصصانه است. صحنه هایی را تولید می کند که قرار است شبیه یک سلاح قوی در انبار مهمات جنگی باشد.
نکته ی جالب طنز این است که در موقعیت های مختلف، میتواند اعمال شود.

🔷 طنز یعنی : عدم تطابق بین نیت ، و بیان
یعنی کاراکتر چیز دیگری در ذهن داردT اما حرف دیگری می زند که اصلا ربطی به نیت او نداشته.

🔷 طنز یعنی : عدم تطابق بین نیت ، و نتیجه ی کار
یعنی کاراکتر قصد داشته کاری را انجام دهد ، اما عملا یک کار دیگری خلاف آنچه قصد داشته ، انجام می دهد.
🚩🚩🚩

✅ کاراکتر یک فیلمنامه ی طنز ، کسی که کمترین شانس موفقیت را دارد و حتی خودش می داند ، اما بر خلاف آنچه در ذهن مخاطب و کاراکتر است، او موفق می شود فلان کار را انجام دهد. این یعنی عدم تطابق.

♦️ هنگامیکه سعی می کنید صحنه های خنده دار بنویسید، از خود بپرسید بامزه ترین چیزی که می تواند برای کاراکترهای من رخ دهد چیست؟ و نیز بپرسید بدترین اتفاق ممکن برای این شخصیت چه چیز می تواند باشد ؟

🔷اگر خلاقانه به این سوال پاسخ دهید ، یک کمدی طلایی خواهید داشت !

کافه فیلمنامه 📔🎬
@scriptwriting100

درود بر دوستان

اکانت ادمین خدمت شما

سوالهای تخصصی در رابطه با فیلمنامه لطفا

@Hifromadmin

نوشته ها از کجا میان؟
از ذهن ما

خب این یعنی پروتوکل یا حال و هوا یا موود ذهن، بایستی موقع نوشتن با ژانری که می‌نویسیم، هماهنگ باشه.
نمیشه که موود منفی داشت و در ژانر کمدی نوشت.
یا برعکس
و صدها مثال دیگه

حالا چه کنیم؟
- موزیک ، فیلم ، کتاب ، اخبار ، آدم ها، و خلاصه هرچیزی که ذهن، اونها رو جذب میکنه رو هماهنگ کنید با حال و هوای روایت خودتون،  و گرنه اون فیلمنامه یکدست نیست و هی ریپ میزنه. ⬇️

نتیجه ش این میشه که مخاطب اون روایت رو پس میزنه.

🔸🔸🔸نکته اینجاست که شما طی  یک فرایند زمانی نسبتا طولانی، فیلمنامه  رو دارید می نویسید،  و خب طبیعی هست در این خط زمانی، ذهن ما، موودش هی تغییر میکنه.

برای همین بهتره اگه می تونید، نسخه‌ی اول رو در کوتاه ترین مدت و بدون پردازش و وسواس و اینا حتی با کلی غلط املایی و انشایی بنویسید تمام شه که کلیت داستان یک دست باشه.

🔎این جمله ی:((مست بنویس، هوشیار بازنویسی کن)) واسه همینه قضیه ش.


📔🎬  #کافه_فیلمنامه

@scriptwriting100

ارائه برای اولین بار از کافه فیلمنامه .  4 اسفند 1402

📝حذف ملال از فیلمنامه
چگونه؟
- روند روایت را نامرسوم کنید :

♦️همه ی ما حتی برای چندثانیه هم شده، روی چیزهای نامرسوم و غیرعادی تمرکز میکنیم، حالا این قضیه را وارد روایت فیلمنامه نمایید ، مثلا؟

مثلا یک جسد که توی سردخانه است قاعدتا باید سکانس بعدش کفن و دفن باشد اما شما روایت را غیرعادی کنید:
آن جسد را زنده کنید از جایش بلند شود برود بیرون لباس بخرد بعد برود یک چیزی بخورد و ...

🔎 اینکه چرا چنین شد و بعدش چه میشود،  برای مخاطب سوال برانگیز خواهد و این یعنی قدم کوچک ولی موفق در مسیر فیلمنامه.

🔸 حتما لازم نیست ژانر شما فانتزی باشد تا از اینجور روشا استفاده نمایید،  میتوانید به راحتی تمهیداتی به خرج دهید که عین این اتفاق در ژانر رئال هم رخ دهد بخصوص که در این زمانه  با رشد روزافزون انواع تکنولوژی در همه ی زمینه ها، بسیاری از ژانرهای علمی تخیلی سابق ، اکنون واقعی شده اند!

📎📎 خلاصه ی کلام اینکه یک خط صاف را در نظر بگیرید اما درست همانجایی که مخاطب فکر میکند بقیه ی خط هم صاف است،  آن را کج کنید.

اینگونه ملال را از فیلمنامه ی خودتان بزدایید.

📔 🎬  #کافه_فیلمنامه

@scriptwriting100
ارائه برای اولین بار از کافه فیلمنامه 15 بهمن  1402

📌در ضمن 15 دی ماه هم روز جهانی فیلمنامه‌نویسی بود تبریک

📔 هیچ ایده ای به ذهنم نمیاد، راه حلی؟ 😵‍💫

🔸یکی از راههای پیدا کردن ایده های ناب در فیلمنامه نویسی، مطالعه ی اسطوره‌های به خصوص ایرانی (چرا که کمتر کار شده و خز نشده) است.

🔸به دو روش میتوان از ژانر اسطوره ای استفاده کرد :

1- پردازش اسطوره‌های کهن که وجود دارند و سپس دراماتیزه کردن انها برای فیلمنامه

2- ساختن اسطوره های جدید که میتواند حتی برگرفته از واقعیت کنونی باشد ولی در ژانر اسطوره‌ای نگارش شود، نه رئال.

▫️برای روش دوم حتی میتوان ژانر اسطوره‌ای را با ژانر فانتزی تلفیق کرد و مثلاً از فرش ایرانی یک اسطوره ساخت و به آن شخصیت داد (از این قبیل متدها فراوان است و کمی علاقه و جستجو و مطالعه به همراه خلاقیت نیاز دارد )

📎📎📎نکته ی تکراری و همیشگی که نگارش شما در ژانر اسطوره‌ای،  بایستی به زبان فیلمنامه باشد نه رمان و داستان.


  📔 🎬  #کافه_فیلمنامه
@scriptwriting100

ارائه برای اولین بار از کافه فیلمنامه دوم آذر 1402

چرا نوشتن فیلمنامه سخت‌تر از رمان هست؟

#کافه_فیلمنامه
@scriptwriting100

در فایل تصویری بالا، آقای مایکل هگ، مشاور فیلمنامه نویسی در آمریکا، از دو نوع سفر قهرمان صحبت می کند.
کمتر از یک ماه از این مصاحبه می گذرد. دراین روزها عبارت ((سفر درونی و سفر بیرونی قهرمان)) ،در مجامع فیلمنامه نویسی آمریکا بسیار گفته می شود.
دو سفری که قهرمان به طور موازی ، هر دو را طی می کند.


🎬📔 #کافه_فیلمنامه
@scriptwriting100

چه کلاسی برم از کجا بفهمم استادش خوبه؟🧐

یکی از روشهای دقیق برای تشخیص یک استاد خوب و کاربلد در کلاسهایی که شرکت میکنید، این هست که اون استاد هرگز شما رو ناامید نمیکنه حتی اگه افتضاح ترین نوشته رو بهش تحویل بدین.

▫️استاد خوب از روشهای تند انتقادی و غیر سازنده، استفاده نمیکنه.

▫️استاد خوب در نهایت قصدش اینه که نوشته ی شما در قالب فیلمنامه در بیاد. البته فیلمنامه ای دراماتیک ، نه هر نوشته ای.

🎬📔 #کافه_فیلمنامه
@scriptwriting100

گاهی برای درماتیک تر شدن پایان فیلمنامه، بایستی رفت سراغ آغاز فیلمنامه ، و یادمون باشه که هیچ موسیقی بی کلام یا با کلامی نمیتونه جای زبان فیلمنامه رو بگیره .

🎬📔 #کافه_فیلمنامه

@scriptwriting100

#فهرست_شیندلر

گاهی برای درماتیک تر شدن پایان فیلمنامه، باید رفت سراغ آغاز فیلمنامه و یادمون باشه هیچ موسیقی با کلام یا بی کلامی، نمیتونه جای زبان فیلمنامه رو بگیره .

گاهی برای درماتیک تر شدن پایان فیلمنامه، بایستی رفت سراغ آغاز فیلمنامه و یادمون باشه هیچ موسیقی بی کلام یا با کلامی در تیتراژ پایانی، نمیتونه جای زبان فیلمنامه رو بگیره.

🎬📔 #کافه_فیلمنامه

@scriptwriting100