Школа Фотополигон Telegram 帖子

Пока все спят, предпремьерный анонс второго грузинского фототура. «По Имеретии с Виктором Лягушкиным». Фототур 18-25 мая 2025 года.

Да, в этом мае нас готов везти по грузинским дорогам тот самый автор знаменитых подводных и пещерных съемок (кадры 8 и 9 в посте), лауреат длинного списка конкурсов съемок дикой природы Виктор Лягушкин (кадр 10) на своем кроссовере с гордым официальным брендом National Geographic на борту. Уже три года он живет в Грузии, а исследовать эту страну и её чудеса он начал гораздо раньше. Основная ценность маршрута — его личные контакты с людьми и знание конкретных интересных мест и объектов.

Подробней о нем можно узнать в Википедии и в его инсте.

Кроме этого, Виктор недавно поразил нас гастрономическими возможностями этой удивительной страны, ключевое слово тут — домашний ужин. С его подачи, несколько раз за поездку мы сможем в правильных местах попробовать то, что в Грузии делают в формате для себя.

Ещё одна опциональная возможность — участников тура, как и в прошлый раз, может провести по укромным уголкам Тбилиси известнейший фотограф Дима Зверев. Он знает о визуальном обаянии этого города то, что неизвестно больше никому.

Основные параметры поездки:

Передвигаемся — на 2 машинах, полный привод.
Проживаем по умолчанию в одноместных номерах.
Число участников: 5 (пять).
Стоимость участия: 1160 $ с одного человека (питание, в том числе ужины, оплачивается отдельно, за исключением домашнего ужина в деревне Дуцхуни, который входит в стоимость).

В стоимость также входит:
— проживание
— транспорт и водители
— творческое общение и консультации по фотографии с организаторами
— обсуждение снятого (по желанию — ежедневно по вечерам и по итогам поездки)
— отбор снятого для вашего портфолио
— по желанию участников — лекция Виктора Лягушкина о его работе под водой, под землей или над книгой «Беломорский бестиарий» (на ваш выбор)
— опыт говорит, что этот список может внезапно прирасти новыми именами и опциями

Предоплата $600. В случае смены планов участника возвращаем предоплату при уведомлении не позднее 30 дней до старта тура. Способы внесения предоплаты обсуждаем с вами лично. Оставшуюся часть суммы можно внести на месте наличными или другим удобным способом по договоренности).

Детали маршрута — по ссылке les.media/articles/596094-gruziya-imeretiya-fototur
там много классного и кое-что — чистый эксклюзив.
Важная особенность этого маршрута: относительно небольшие переезды.

Первому покупателю — бонус лично от меня. Какой? Купите — поговорим 🤝 В следующем посте расскажу )
Заявки отправляйте мне в личку t.me/artemchernovv или whatsapp +356 9933 2177

Ваш Чернов.

Итоги прошедшего фототура Школы Photopolygon в зимнюю Грузию. Часть I, Тбилиси. Улицы, свет, детали, люди. Лазурный цвет, который почему-то чаще обычного спускается с неба на повседневные объекты. Или мне только кажется?

Больше трех часов водил нас по улицам уважаемый Дима Зверев, несколько дней участники тура исследовали город сами. Часть снятого ещё не разобрана, авторы ещё в пути по домам. Но я собрал первую страницу из трех. Выложу её здесь: les.media/articles/957851-gruziya-pervyy-tur

Скоро объявим второй грузинский тур. А пока жду фотопутешественников у себя в Черногории. Программа короткая, свет и натура весной потрясающие. Мест всего два осталось.

Ваш Чернов.

На фото в посте — уважаемый Дима Зверев в процессе прогулки по Тбилиси (он очень серьезно относится к этой работе, участники были в восторге). Кадр уважаемого Di Ma.

Кухня нашего фототура в Грузию. Забавное+полезное: как по-разному пять человек снимают один сюжет в Тбилиси? (На самом деле камер было шесть или семь, но мы пока увидим не все).

На второй день тура для нас проводил экскурсию по Тбилиси известнейший российский фотограф Дмитрий Зверев. Я шел в хвосте группы, стараясь следить, чтобы никто не отстал ) Поэтому точно не я заметил первым сюжет с девушкой на балконе. На самом деле она позировала ещё одному фотографу — тот был внутри здания. Но для нас, участников прогулки, я считаю, это был честный стрит-сюжет. Случайно увидели со случайной точки.

Каждый отработал его по-своему в течение минуты, потом девушка нас заметила. Любопытно, что мы её, по-моему, не смутили, а наоборот, взбодрили своим вниманием.

Я не будут тут указывать авторов, чтоб обсуждение, если случится, было безобидным и беспристрастным. Кто-то счел вертикальный вариант безнадежным, другие — нет, кто-то использовал рифму локтя и трубы, а кто-то наблюдал за наклонами крыш. Кто-то все-таки следил и за мимикой и состоянием модели, а кто-то только за фигурой. Конечно, всё это было помимо разума, на инстинктах фотографов. Во время съемки рассуждать умом некогда.

Конечно, это многократно искусственная ситуация, у нас получилось скорее съемочное упражнение, поэтому бесполезно спорить о мере авторства. Интересней смотреть на разницу конструкций картинок и на то, что именно отзывается в вас — какое решение, какие элементы и детальки.

Ведь для каждого из нас существует его собственное лучшее авторское решение, выражающее именно его лично. Одного, лучшего на всех решения — нет. Но зритель вправе выбирать лучшее уже для себя.

На последнем кадре — мы в процессе этого упражнения: А. Чернов, Д. Зверев, Валерия Каиданов и Наталья Литвинова. Ещё двое участников за кадром, а в кадре вдали — неизвестный фотограф, снимающий совсем другую девушку. Да, концентрация коллег в Тбилиси зашкаливает. Такой уж это город ) Скоро снова туда поедем, весной, следите за рекламой.

А пока на носу наш апрельский фототур в Черногорию. Я собираю на начало апреля минимальную компанию, просто попробовать основной ударный маршрут по этой фантастической горной стране. Поэтому цена минимальная. И мест есть всего два. Стучитесь срочно. Потом будет сложней и дороже: photopolygon.com/tour_to_Montenegro

Ваш Чернов.

О стилистическом единстве фотосерии. Неожиданный пример от агентства Reuters. Публикация 6 февраля фото изнутри «крупнейшей тюрьмы Латинской Америки» в Сальвадоре, поражает не только жестким содержанием, но и мастерством её автора.

Кадры выстроены с голливудской точностью. Несмотря на разницу в освещении, оптике и времени суток, строго выдержан единый колорит. Крупности и композиции профессионально разнообразны. Отличная работа (целиком по ссылке внизу).

А вот имя автора не указано, вместо него — «via Secretaria de Prensa de la Presidencia» (через пресс-секретариат Президента), фото датированы ещё прошлым годом.

И в итоге ощущение, что это скорее не репортаж, а большая промо-съемка по заказу правительства Сальвадора, которое продвигает образ этой тюремной машины на широкую аудиторию. Ещё недавно Сальвадор был в мировых лидерах по уровню преступности. Действующему президенту страны, говорят, удалось за короткий срок на порядок (т. е. более чем в 10 раз) снизить количество убийств и криминала на улицах городов. В ход идет и такой визуальный пиар адской системы наказаний. Логика понятна. Просто это уже не совсем «репортаж», но никакой другой картинки из этого места получить все равно невозможно.

Почему я решил выложить это тут? Сейчас в нашем курсе «Основ композиции» как раз предложено задание «Единство колорита в серии кадров». Здесь оно выполнено блестяще. Серые, стальные, скупо-синие, холодные тона, холодный тон смуглой кожи, резкие светотени. Вот вам и единый колорит. Абсолютно уверен, что не все исходные кадры его имели готовым, наоборот, они были разными по цвету и свету. То, что мы видим — результат грамотной работы цветокора. И это тоже часть нашей профессии, причем на любом поле — и репортажной, и коммерческой, и постановочной съемки.

Ваш Чернов.

Ссылки на исходный фотоматериал Reuters и на официальное видео из тех весьма отдаленных мест. В комменты к посту добавлю других кадров из этого материала.

Сергей Максимишин в гостях у школы Фотополигон

Уже скоро состоится очередной бесплатный вебинар школы Фотополигон. В этот раз формат будет необычным. В эфире к Артёму Чернову придет уважаемый Сергей Максимишин, чтобы рассказать о своей новой книге «Родина», которая объединяет его фотографии и кадры из коллекции безымянных частных снимков ХХ века.

Также мы ждём на вебинаре редактора книги Андрея Поликанова и автора одной из вступительных статей Ирину Чмырёву.

Вебинар состоится 14 февраля. Не пропустите! Это первый публичный разговор о новой книге Сергея. Для всех, кто с таким же нетерпением, как и мы, ждёт этого вебинара и хочет рассказать о нём друзьям и знакомым, мы подготовили картинку-анонс и короткую ссылку для регистрации: https://clck.ru/3GDUNX.

Вебинар бесплатный, количество мест не ограничено, но требуется предварительная регистрация. До встречи в эфире!

P.S.
• Сохраните картинку себе;
• Запостите в своих соцсетях;
• Приложите ссылку.

Гость значимый, давайте соберем максимум зрителей.

Пока все спят, несерьезное. Из нашей позавчерашней тбилисской практической фотопрогулки с Дмитрием Зверевым: новые точки съемки — прямо у вас под ногами, коллеги.

Первый, пробный для меня фототур по Грузии продолжается. Вчера и позавчера ездили длинным и непростым маршрутом. Дороги не показались сложными, но всё же были долгими.

Главная проблема - где взять сил, чтобы немедленно разбирать съемки? Чтобы польза была получена прямо на месте 😁 Баланс времени на впечатления, отдых и разбор нам ещё предстоит найти, видимо для каждой группы надо искать его заново.

Но так или иначе, результаты мы здесь обязательно представим. Кое-что интересное я уже видел на мониторах коллег.

Впереди поездка в Кахетию.

Ваш Чернов.

Забытая классика — Анатолий Гаранин, «Пьеро» (оригиналы  — 1, 4 и 6 кадры в посте). В сети этого кадра в нормальном качестве нет. И текста про него — тоже нет, совсем. И никто, кажется, даже не подозревает, что это вообще такое, кто в кадре и что происходит.

А это вот что. Гаранин, фотограф, который в 1942-м в полный рост ходил в атаку с «Лейкой» (об этом — отдельно), уже после войны в 60-70-е был постоянным хроникером легендарного Театра на Таганке — того, где Высоцкий играл Гамлета. Гаранин снял там сотни фотографий, раскованностью решений напоминая скорее пацана, чем патриарха. Что-то из них можно увидеть в архиве РИА Новости. Что-то я публиковал в РР. Имя автора помнят единицы.

Но среди таганского фотонаследия Гаранина эта работа выделяется. Она была в двух авторских вариантах: в обычной однократной экспозиции — обычный кадр на афишу. И ещё — в многократной. Скорей всего, многократная сделана не при съемке, а при ручной печати, я смутно помню, что где-то даже слышал фамилию виртуоза-печатника, выполнившего этот заказ Гаранина. Но память её не сохранила, а в сети информации — ноль.

А похоже, это был либо один-единственный бумажный экземпляр, либо пара-тройка штук, не больше! Коллекционный тираж, по нынешним временам! И вот где они лежат, у кого?

В многократном варианте кадр из обычного афишного превращается, на мой взгляд, в нечто незаурядное, в аллюзию на советский авангард, на лихие 20-е годы. Это уже совсем не репортерская работа.

Но самое интересное дальше. Что это за «Пьеро» за такой? А это актер Валерий Золотухин! Помните такого? Который дед-вампир в «Ночном дозоре» )) Который поет «Журавлик по небу летит» в роли Бумбараша. Коллега Высоцкого по театру и кино.

В далеком 1967-м они с Высоцким играли сразу по несколько ролей в революционном спектакле Таганки «10 дней, которые потрясли мир». Причем Высоцкий там играл... Керенского. А вот Золотухин — как бы «Вертинского». Отсюда этот костюм и грим. Но и это не всё! Знаете, что Золотухин там пел?

Я был на этом спектакле, хоть уже без Высоцкого, и помню, что Золотухин во всю мощь своих вокальных данных пел снова знаменитую песню

«Я не знаю зачем и кому это нужно.
Кто послал их на смерть недрожащей рукой...»

За 20 лет до Гребенщикова эта старейшая российская антивоенная песня пелась на Таганке.

Я позволил себе вульгарную дерзость и улучшил нейросетью те два убогих варианта файла «Пьеро», что нашлись в сети. Ну просто чтобы хоть немного дать представление об оригинале. Кажется, что это сканы двух разных отпечатков. Но не поручусь на 100%.

Этот кадр как бы многослоен дважды. Чисто визуально. И — в своей культурной подноготной: там накладываются антивоенный Вертинский и Первая мировая, живописный авангард 10-20-х, фотограф-фронтовик Второй мировой Гаранин, Таганка и авангардный спектакль 60-х с Высоцким по книжке 1917-го, голосистый деревенский парень Валерий Золотухин, неузнаваемый в образе Пьеро, поющий песню, новая жизнь которой начнется у Гребенщикова, «вернувшего» её в обиход в 90-е. Наконец, сериал «Вертинский» снова вернул её нам, уже в 2021-м, прямо в нашу реальность.

Кадр этот ещё в школе зацепил меня в старой книге С. Морозова «Творческая фотография» и потом постепенно «добирал» для меня смысл. Решил поделится с вами.

Про Гаранина ещё продолжим разговор, о его главном кадре.
Пост сразу в две рубрики — #давайте_вспомним и #история_кадра. И ещё хочу завести тег #жизнь_фотографа. Поясню его тоже позже.
Два последних кадра в посте — подлинные фотографии Александра Вертинского в том же образе, вековой давности.

Ваш Чернов.

Наш первый, тестовый фототур по Грузии стартовал Вчера нашим гидом по Тбилиси был известный фотограф Дима Зверев.

Больше 4 часов мы петляли из света в тени узких улочек Тбилиси, где Дима уже знает, кажется, все значимые парадные, дворы, точки, балконы, руины, подъемы и спуски.

Поздно вечером Дима скинул несколько групповых портретов нашей группы (1-5 в этом посте). А я добавил несколько с моего телефона (6-10). А то ведь и не поверит никто 😎

Завтра мы едем в горы, на пару дней. Впереди ещё несколько встреч и несколько сотен км по дорогам зимней Грузии.

Завидовать нам необязательно, лучше просто иметь в виду, что в этом году мы планируем ещё 2 фототура. В Черногорию и в Сванетию (старт также из Тбилиси). Занесите это в ваши планы, коллеги. Увидимся )

Ваш Чернов.

Забытая классика — Анатолий Гаранин, «Апассионата». Кадр про человека в полутемной комнате за роялем и старушку за его спиной. Это Святослав Рихтер, его уже не все помнят. Великий советский пианист, из лучших в ХХ веке. Этот кадр трудно ощутить тем, кто не помнит официальный имидж этого артиста — предельно закрытый, олимпийски-пафосный, официально-строгий. Каменное лицо, идеальный фрак. Истинный немец, сверкающий и жесткий, как рояль. Его игра была эталонным совершенством, в поздние годы СССР он был лауреат всех гос. и лен. премий, народный артист, сенсационные гастроли в Нью-Йорке, мировая слава...

А в кадре он совсем другой. Открытый. И видно, как в старой коммуналке достигалось то, что потом сверкало совершенством в Колонном зале. Я нашел в сети текст:

«С Рихтером, ее будущим кумиром, А. И. Трояновская познакомилась в 1943 году, когда молодой музыкант еще учился в Московской консерватории. Собственного жилья гениальный студент не имел, и ему приходилось ночами заниматься в консерваторских классах, что и физически было тяжело, и не гарантировало стабильного доступа к инструменту. Трояновская пригласила Рихтера играть на рояле у нее дома — она жила в небольшой комнате в бывшей семикомнатной квартире отца, ставшей коммунальной, в первом этаже старого дома у Никитских ворот. „Ни коммунальный быт, ни враждебность соседей не могли помешать работе Рихтера. Он проработал в комнате Анны Ивановны 34 года“».

О Трояновской стоит почитать отдельно. «Истинная москвичка, приятельница дома Шаляпиных, Станиславских...», но и многое другое, уходящее в толщу истории совсем другой, ушедшей Москвы. Иногда нелепо-гротескное, иногда героическое, в основном грустное.

То есть это пример кадра, который «работает» в полную силу только для тех, кто в теме, кто такие Рихтер и Трояновская, а главное — что такое жить всю жизнь в коммуналке, сделанной из квартиры твоего детства, что такое держать рояль в коммуналке и что такое заниматься на нём вопреки бушующим на кухне соседям, заморозкам за окном, даже угрозе ареста (она у Рихтера была одно время).

Гаранин умудрился проникнуть внутрь легендарной московской истории, лишь один раз щелкнув затвором в сумерках, вжавшись спиной в стену, зная, что негатив будет слабым-слабым. Но он таки добился резкости на фигурах. Я думаю, что изображение тут столь же важно, как и текст истории. Одно живет вместе с другим, сохраняя атмосферу той реальности.

Впервые я увидел этот кадр в классической книжке С. Морозова «Творческая фотография». Среди прочего там было всего 4-5 кадров почти забытого сейчас фотографа Анатолия Гаранина. Выбор из его портфолио в той книге был идеален: «Смерть солдата», «Пьеро», «За окнами весна», что-то из съемок в культовом Театре на Таганке и — вот этот. Расскажу об остальных позже.

Пост сразу в две рубрики — #давайте_вспомним и #история_кадра. И ещё хочу завести тег #жизнь_фотографа. Поясню его тоже позже.