Посты канала Школа Фотополигон

«Нейросети в кино. Мастерская короткого фильма». На этот курс Олега Цербаева я иду сам, как слушатель. Обещал ему рассказать об этом на нашем канале. Мне это интересно. Вдруг я смогу в одиночку снять кино, о котором думал всю жизнь? Кажется, это станет возможным совсем скоро.

Вы когда-нибудь оживляли изображения с помощью нейросетей?
Кажется, что это просто: заходишь, загружаешь фото, прописываешь короткий промт — и готово. Но что дальше?

Оживить изображение несложно, сложно создать глубокую, драматургически цельную историю, которая захватывает и не отпускает зрителя.

Для этого нужно:
— написать синопсис (мини сценарий), который интересно читать и затем смотреть;
— оживить кадры так, как задумали именно вы, а не как получится у нейросети;
— избежать клипового монтажа, сохранив целостность и ритм повествования;
— рассказать историю, понятную не только вам самим;
— сделать её глубокой, завораживающей и гармоничной.

Это сложная задача, требующая новых знаний на стыке работы с нейросетями и классического кинематографического подхода. Именно этому Олег Цербаев и Владимир Розин учат на курсе «Нейросети в кино. Мастерская короткого фильма».

А завтра, 9 марта, они проведут открытую лекцию-вебинар «Нейросети в кино: что будет завтра?». Обсудят формат микрофильмов, фестивали и востребованность короткого метра. Приглашают всех.

Я собираюсь быть.
Ваш Чернов.

А вот ещё на ходу заброшу любопытный пример актуального «репортажного» фото, попавшийся сегодня. Знаменитый, талантливейший фотограф культового агентства «Magnum» Паоло Пеллегрин, лично прошедший горячие точки, войны, множество интересных мест по всему миру. Иллюстрации к материалу одного из ведущих медиа США — The Atlantic. Что?! Съемка с экрана телевизора?!! 🙈😳🤯

Лет 12 назад мой добрый знакомый, классный новосибирский фотограф Женя Иванов в шутку отправил на конкурс World Press Photo свой арт-проект — «репортаж с Олимпиады» вымышленного провинциального фотографа, снятый с экрана телевизора. В обосновании к проекту Евгений писал, что таким он видит будущее фоторепортажа — авторы будут не лично присутствовать на месте события, а «снимать» ключевые моменты через камеры наблюдения, телетрансляции, дроны и т. п., сами находясь за тысячи км от события.

Ну и вот, пожалуйста. Добро пожаловать в это будущее! 🔮
Лично я думаю, что это хорошая, умная и выразительная работа Пеллегрина. Но как же поскучнеет мир, если мы останемся только с такими фото! Да?

Пока готовлю пост посерьезней, давайте между делом сравним пару моментов из недавних съемок «Оскара-2025»?

Наверняка не все согласятся, потому что наши головы работают по-разному. Но вот два сюжета:

1. Победитель в номинации «Лучший актер» Эдриан Броуди, победитель в номинации «Лучшая актриса» Майки Мэдисон, лучшая актриса второго плана Зои Салдана и лучший актер второго плана Киран Калкин позируют вместе в пресс-центре.
Варианты от Майи Делин Шпач/Getty Images и Джордана Штрауса/Invision/AP

2. Ведущий церемонии вручения премии «Оскар» Конан О'Брайен лежит на красной дорожке во время ее выкатывания на 97-й церемонии вручения премии «Оскар» в Лос-Анджелесе, Калифорния, 26 февраля.
Варианты от двух ребят из REUTERS: Carlos Barria и Mario Anzuoni

Кто снял лучше каждый из сюжетов? ❓

Для меня есть общий ответ: тот, кто передал эмоции в моменте точнее, концентрированнее, сложил образ ярче и чище.

То есть — поднятый взгляд «Аноры» в первом случае (вариант Шпач) и верхний ракурс на лежащего ведущего (вариант Бариллы) во втором.

В первом случае ясно читается разница в эмоциях актрис. Ирония и смущение (слова можно подобрать и точнее, они всего не передают). Тогда как в кадре с опущенными глазами — просто промежуточная фаза «голливудской улыбки».

Во втором сюжете — сверху видна тяжеловесная игривость немолодого ведущего, тогда как кадр издали вообще лишил его эмоциональной окраски, он лежит как в гробу )) ⚰️

В общем, это нюансы выбора момента мимики и позиции съемки. Наверняка я сейчас не всех убедил, и только вы сами решаете на съемке, что и как делать. Но из этих пар я бы лично выбирал по законченности и точности передачи эмоций. Ведь вся церемония, в конечном счете — ради них.

Ваш Чернов.

Не могу не поделиться тремя кадрами из призеров недавнего Underwater Photographer of the Year 2025. Подводная фотография постепенно становится ещё и театром — в одном конкурсе свободно соседствуют документально-исследовательские кадры и явные постановки. Таков уж этот особый мир. По ссылке можно посмотреть материал The Guardian.

Между тем, напомню, один из лучших подводных фотографов мира — Виктор Лягушкин — в одном клике от вас. Всего несколько человек в мае получат возможность лично познакомиться с ним и расспросить о и подводных, и о пещерных съемках. И о работе официального фотографа National Geographic, которым Витя давно является, прекрасно владея обеими частями мастерства: и постановочной, и документальной съемкой самой разной натуры.

Нет, под воду мы с ним в этот раз не полезем 🦑.

Виктор согласился быть нашим эксклюзивным гидом в фототуре по Имеретии (Грузия) 18-25 мая. Города, горные деревни, руины, винодельни и древние промыслы, среди которых главная — технология «квеври» 🍷. Это когда гигантские глиняные кувшины зарывают в землю, и если вдруг провалишься в такой — утонешь. В вине. Ещё Пушкин про это писал, Парфенов снимал, а самой технологии — несколько тысяч лет.

Все это Виктор согласился нам показать, «глазами фотографа NG». Дополнительной опцией тура ожидается прогулка по Тбилиси с другим суперпрофи и моим добрым другом Дмитрием Зверевым.

Программа 8-дневного тура — по ссылке les.media/articles/596094-gruziya-imeretiya-fototur

Осталось 3 места 2 места. Не откладывайте решение. Едем. Заявки в мне личку t.me/artemchernovv

Ваш Чернов.

Надо бы ввести мини-курс по первичной обработке кадра в фотошопе, давно меня просят. Я сам — далеко не виртуоз в использовании этой сложнейшей программы, за 25 лет практики мне, как и коллегам по редакциям медиа, где я работал, постоянно требовались в ней всего несколько кнопок и функций, зато требовались постоянно. Точно так же, как в darkroom в пленочную эпоху требовалось всего несколько навыков ручной печати кадра. Зато — требовались всегда.

Человеку, ни разу не бывавшему в darkroom, порой трудно объяснить, чем «ретушь» принципиально отличается от «постобработки». Хотя это как путать косметическую хирургию с умыванием и чисткой зубов 😁

Я думаю, что мы сделаем такой простейший мини-курс бесплатным для слушателей Основ композиции в фотографии. Вот что я думаю 👍

В качестве примера, работа из недавнего ДЗ. Не знаю, как настроены ваши мониторы, от этого тоже многое зависит. Но на моём — левый кадр скорее про красную сумку. А правый — про девушку. Взгляд начинает движение по кадру либо с одного, либо с другого. И наверное, нам надо, чтоб начинал с девушки.

На это «умывание» кадра из ДЗ ушло менее 5 минут. И это, на мой взгляд, необходимая постобработка. Не имеющая ничего общего с «ретушью». Это ровно то, что сделал бы с таким кадром профессиональный печатник в эпоху оптической печати в ХХ веке. Хоть в Magnum Photos, хоть в Agence VU, хоть в AFP News Agency.

Конечно, бывают кадры, где достаточно подтянуть общий контраст и экспозицию, или даже вообще не делать ничего. Но мало кто умеет их снимать, чтоб всё было «готовым». Да и не каждая съемочная ситуация позволяет так снять.
Небольшая работа при переводе из рава в джипег перед публикацией — просто визуальная гигиеническая норма, не я придумал, уж целый век люди применяют. Это вопрос уважения к зрителю, себе, своей работе.

Фото из ДЗ уважаемого Viktor Wittal, спасибо, коллега!

Ваш Чернов.

PS Если кто-то скажет, что можно обработать более тщательно, чем в примере — безусловно, да. Вопрос времени и терпения. Но направление обработки примерно такое.

Давно не публиковал новых домашних заданий слушателей курса Основ композиции. Сегодня повод особый: я очень рад, что к работе на курсе после перерыва вернулся уважаемый Афанасий, наш коллега из далекой Монголии. Он прислал сразу много работ по разным темам. И я не могу не поделиться с вами некоторыми из них. По-моему, это просто хорошие фотографии.

Здесь работы по темам:
— Колорит (единство палитры, один «несущий» цвет, сочетание цветов)
— Человек в кадре (внутренний круг внимания, психофизика, отношения)
Причем часть кадров годятся сразу в несколько тем.

И ещё — мне просто очень интересно смотреть на эту замечательную страну глазами её жителя. Надеюсь, вам тоже! Хотя в этом посте есть кадры, снятые Афанасием и за пределами Монголии. И это тоже интересно. В комменты добавлю ещё 3 кадра.

Скоро мы начнем набор на следующий поток «Основ композиции в фотографии». Если интересно — записывайтесь в лист ожидания, чтоб не пропустить старт продаж на самом низком уровне цен. Пришлем уведомление заранее.

Я все больше убеждаюсь, что в этот раз курс стоит немного сократить, иначе не всем по силам оказывается пройти его до конца. Думаю, что программа первого блока сократится до 4 месяцев. Но всё, что в него не войдет, будет доступно в продолжении и дополнительных кратких курсах. Подробности будут скоро!

Ваш Чернов.

Уникальный курс уникального специалиста стартует сегодня вечером! Авторская программа Ирины Чмырёвой — «Фотография в России. XIX–XXI век». Она будет говорить о фотографии на фоне истории страны и о фотографии как противостоянии художников времени. Слушатели познакомятся с ключевыми направлениями и именами фотографов и художников, работающими с фотографией в России на протяжении 185 лет развития «первого из технологических искусств». Курс рекомендован широкому кругу слушателей, практикующих фотографов, художников и зрителей.

Лекционные занятия проходят в смешанном формате: первое занятие-знакомство пройдет офлайн в мастерской на Малой Дмитровке (но если у вас нет возможность посетить встречу очно, можно подключиться к конференции в Zoom), последующие лекционные занятия пройдут онлайн в Zoom. Мы ведём запись занятий, в случае, если вы пропустили встречу, её можно посмотреть в записи.

Курс состоит из 10 занятий. Подробности по ссылке oknoschool.ru/russianphotography

Ирина Чмырёва — уникальный специалист, кандидат искусствоведения, автор книг «Очерки по истории российской фотографии» и «Лексикон русской фотографии XX–XXI веков». Исследователь истории российской фотографии, художественный критик. Арт-директор и со-основатель Международного фестиваля фотографии PhotoVisa в Краснодарском крае. Выставочные проекты под кураторством Ирины были показаны на международных фестивалях фотографии и современного искусства в 17 странах мира.

На курсе осталось ещё несколько свободных мест. Занятия проводятся по четвергам с 19:30 до 21:30 мск.

Школа Photopolygon от души рекомендует курс нашей коллеги, это действительно ценно и, снова повторю это слово, уникально, других подобных по уровню и содержанию курсов на русском языке просто нет.

Ваш А. Чернов 🫶

Новости школы. Михаил Мордасов уходит с позиции нашего продюсера.
Именно Миша помог нам сделать школу и канал Photopolygon такими, какими вы их знаете сейчас. Многие из вас пришли к нам благодаря его уму и энергии. В новой конфигурации он будет отвечать за финансы школы, а мы скоро попробуем что-то новое и, возможно, неожиданное.

Миша, вообще-то, не только продюсер, но и отличный, талантливый фотограф, за творчеством которого интересно наблюдать. Его фотографии, в том числе, есть и в иллюстрациях курсов нашей школы.

Советуем и вам заглянуть его в телеграм канал
👉 https://t.me/+vISAhLB9Mw9hNDZi
Мы сами на него давно подписаны.

Мы все очень серьезно благодарны Михаилу за его труд и время, искреннюю нацеленность на результат и все реально огромные усилия, которые он приложил, работая с нами. Забывать про них нельзя. Этот проект во многом определяется именно ими.

Сил, удовольствия от творчества и удачи, дорогой Миша!
С уважением, Артём Чернов и команда школы Фотополигон.

Фотографии в посте: © Михаил Мордасов.

Готова запись нашего эфира о новой книге «Родина» Сергея Максимишина. 14 февраля, в «День всех влюбленных в фотографию», мы говорили с автором и частью команды создателей — фоторедактором Андреем Поликановым и искусствоведом Ириной Чмыревой.

Помимо будущего издания коллеги много и интересно говорили о вернакулярной фотографии — огромной целине unnamed photos XX века, исследование которой лишь началось и может дарить всё новые открытия, ведь её неизвестные авторы и не подозревали, как много может нам рассказать то, что на самом деле ими снято.

Издатель книги «Родина» — Леонид Гусев
Художник — Евгений Корнеев
Редактор — Андрей Поликанов
Вступительные статьи  — Владимир Паперный и Ирина Чмырева.
Ориентировочный срок выхода — лето 2025.

В комментах к посту ссылки по теме и страницы китайской книги Unnamed Photos, упомянутые в конце видео.

Смотрите здесь: youtube.com/watch?v=ejdPDPb7j_8

Рад и благодарен за встречу, коллеги!

Большое спасибо уважаемому Михаилу Мордасову за идею и организацию этого эфира.

⚠️ Напоминаем всем, что сегодня, 14 февраля в 19:30 MSK мы говорим в прямом эфире о новой книге Сергея Максимишина «РОДИНА» с её создателями — автором и коллекционером фотографий Сергеем Максимишиным, фоторедактором Андреем Поликановым и искусствоведом Ириной Чмыревой.

На этом видео я говорю несколько личных слов о коллегах, который ужасно буду рад видеть сегодня вечером в эфире.

Приходите и вы! Готовьте вопросы.

Доступ к эфиру — бесплатный, по регистрации photopolygon.com/webinar_rodina

Ваш Чернов.
Буду благодарен за репост, кстати 🥳